Pembentangan mengenai topik jenis lukisan. Pembentangan mengenai topik "Lukisan

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Lukisan sebagai bentuk seni. Genre lukisan. Pendidik MADOU D \ s nombor 17 "Shatlyk" Eliseeva Natalya Anatolyevna

Lukisan adalah sejenis seni halus yang terdiri daripada penciptaan lukisan, lukisan yang paling lengkap dan seperti kehidupan mencerminkan realiti. Karya seni yang dibuat dengan cat (minyak, tempera, cat air, gouache, dll.) yang digunakan pada permukaan keras dipanggil lukisan. Cara ekspresif utama lukisan adalah warna, keupayaannya untuk membangkitkan pelbagai perasaan, persatuan, meningkatkan emosi imej. Artis biasanya mengarang warna yang diperlukan untuk melukis pada palet, dan kemudian mengubah cat menjadi warna pada satah gambar, mencipta susunan warna - pewarna.

Lukisan adalah seni yang sangat kuno yang telah berkembang selama berabad-abad daripada lukisan batu Paleolitik kepada trend terkini dalam lukisan abad ke-20. Lukisan mempunyai pelbagai kemungkinan untuk penjelmaan idea daripada realisme kepada seni abstrak. Khazanah rohani yang besar telah terkumpul dalam perkembangannya. Lukisan imej sangat jelas dan meyakinkan. Lukisan mampu menyampaikan kelantangan dan ruang, alam semula jadi di atas kapal terbang, mendedahkan dunia kompleks perasaan dan watak manusia, menjelmakan idea manusia sejagat, peristiwa masa lalu sejarah, imej mitologi dan penerbangan fantasi.

Jenis lukisan ikon lukisan hiasan lukisan miniatur teater dan hiasan Setiap jenis lukisan dibezakan oleh spesifikasi prestasi teknikal dan penyelesaian masalah artistik dan kiasan. Tidak seperti lukisan sebagai jenis seni halus yang bebas, pendekatan bergambar (kaedah) boleh digunakan dalam bentuk lain: dalam lukisan, grafik, dan juga dalam arca.

Genre lukisan Genre ialah beberapa ciri khas yang wujud dalam karya seni, yang dengannya kita membezakan satu daripada yang lain

Mengikut teknik dan bahan yang digunakan, lukisan boleh dibahagikan kepada jenis berikut: Minyak Tempera Enamel Pelekat Cat air pada plaster basah (fresco) Lilin (encaustic) Lukisan boleh menjadi satu lapisan, dilakukan serta-merta, dan berbilang lapisan, termasuk cat bawah dan kaca yang digunakan pada lapisan cat kering lapisan cat lutsinar dan lut sinar.

Cara penting ekspresi artistik dalam lukisan adalah: Pembinaan kelantangan dan ruang dalam lukisan dikaitkan dengan perspektif linear dan udara, sifat spatial warna hangat dan sejuk, pemodelan cahaya dan bayang-bayang bentuk, pemindahan ton warna umum kanvas itu.

Still life Still life - diterjemahkan dari bahasa Perancis ke bahasa Rusia bermaksud "sifat mati", iaitu sesuatu yang tidak bernyawa. Dalam masih hidup, artis menggambarkan pelbagai objek yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Ini boleh menjadi barangan rumah, contohnya, pinggan mangkuk, alat. Atau apa yang alam memberi kita - buah-buahan, sayur-sayuran, bunga. Selalunya dalam kehidupan masih hidup kita melihat barangan rumah dan hadiah alam semula jadi. Pada abad ke-17, kehidupan masih wujud sebagai genre bebas. Ia mencerminkan minat terhadap dunia material, yang berasal dari "lukisan benda" Belanda pada awal abad ke-15. Menjelang akhir abad ke-19, perubahan dalam titik rujukan semantik sedang berlaku dalam seni Rusia. Di tempat artis yang dikenali oleh kami di bawah nama biasa "Peredvizhniki", yang tidak banyak memberi perhatian kepada genre ini, datang galaksi artis muda, di mana kerjanya masih hidup menduduki kedudukan yang dominan. Di antara karya zaman ini, seseorang boleh memilih "Buah-buahan" yang masih hidup Kharlamov, "Roti dengan latar belakang dulang" Konchalovsky dan "Snowdrops" Zhukovsky.

potret Potret pertama muncul beberapa ribu tahun dahulu di Mesir purba. Ini adalah gambar batu besar firaun Mesir. Apabila mencipta potret, tugas utama artis adalah untuk mewakili model dengan sebenar-benarnya. Ini bermakna bukan sahaja penyalinan cetek orang yang digambarkan - pakaian, gaya rambut, perhiasan, tetapi juga pemindahan dunia dalaman, wataknya. Apabila mencipta potret, pertama sekali, anda harus memberi perhatian kepada fakta bahawa bentuk umum kepala (muka) menentukan semua bentuk butiran (hidung, telinga, mata, mulut, dll.) dan kemungkinan ciri-ciri lain yang luar biasa. seseorang, jika tidak, wajah yang digambarkan akan berpecah-belah dan bukannya umum. Ini terpakai kepada kedua-dua perincian dan warna. Segala-galanya harus tunduk kepada komposisi umum. Potret (perkataan Perancis untuk potret) ialah imej penampilan seseorang, keperibadiannya.

Genre haiwan Genre ini bermula sejak artis primitif. Mereka menggambarkan adegan memburu rusa, mamot, bison. Genre kebinatangan datang ke Rusia hanya pada abad ke-19. Genre kebinatangan menggabungkan sains semula jadi dan prinsip seni. Selalunya tugas utama pelukis haiwan adalah ketepatan imej haiwan. Genre kebinatangan (dari Lat. Animal - haiwan), sejenis seni halus yang motif utamanya ialah imej haiwan. Genre haiwanistik sebenar muncul di China pada zaman Tang (kurun ke-8) dan Song (abad ke-13). Artis yang bekerja dalam genre kebinatangan dipanggil haiwanis.

Genre pertempuran Artis berusaha untuk menangkap momen pertempuran yang penting atau ciri khas, untuk menunjukkan kepahlawanan perang, dan selalunya untuk mendedahkan makna sejarah peristiwa ketenteraan, yang membawa genre pertempuran lebih dekat dengan yang bersejarah. Dan adegan kehidupan tentera (dalam kempen, berek, kem) sering dikaitkan dengan genre kehidupan seharian. Artis yang bekerja dalam genre pertempuran dipanggil pelukis pertempuran. Genre pertempuran (dari bahasa Perancis. Bataille - pertempuran), genre seni halus khusus untuk tema perang dan kehidupan tentera. Tempat utama dalam genre pertempuran diduduki oleh adegan pertempuran darat dan laut, kempen ketenteraan masa lalu dan sekarang. A. Deineka "Pertahanan Sevastopol"

genre harian Acara setiap hari memperkenalkan kita kepada kehidupan orang ramai, perayaan, tradisi, adegan kehidupan seharian, buruh, aktiviti sosial. Genre genre, salah satu genre utama seni halus, khusus untuk menggambarkan kehidupan peribadi dan awam seseorang. Artis yang bekerja dalam genre genre dipanggil pelukis genre.

genre sejarah Genre sejarah, salah satu genre utama seni halus, khusus untuk rekreasi peristiwa masa lalu dan masa kini, yang mempunyai kepentingan sejarah. Genre sejarah sering dikaitkan dengan genre lain - genre kehidupan seharian (genre sejarah yang dipanggil), potret (komposisi potret-sejarah), landskap ("landskap sejarah"), genre pertempuran. Evolusi genre sejarah sebahagian besarnya disebabkan oleh perkembangan pandangan sejarah, dan ia akhirnya terbentuk bersama dengan pembentukan pandangan saintifik sejarah (sepenuhnya hanya pada abad ke-18-19).

Melukis

Lukisan adalah lukisan yang meriah. Dalam lukisan Ukraine, tanda-tanda khusus genre itu jelas menjadi lucah dan nabul. Lihat lukisan itu. Lihat seni terkenal Ukraine. Lukisan gudang yak kemerosotan budaya Ukraine. Artis telah pergi ke dalam sejarah heroik cossack ("Penjaga kebebasan Zaporozhian", "Cossack piket"). Kinet adalah robot, tetapi bukan kinet yang menjadi misteri - Bo vono bezgranne. - lukisan.pptx

Lukisan seni

Akhir ke-20 - awal abad ke-21. lukisan Rusia. Lukisan Rusia semasa 1990-2004 mencerminkan semua aspek Rusia dalam tempoh keruntuhan, peralihan kepada era baru perestroika, sambil mengekalkan tradisi dan gaya artistik yang diiktiraf. Seni telah menjadi "baru" dan dalam permintaan. I. S. Glazunov. Tradisi keaslian dalam seni halus Rusia dipertahankan oleh I. Glazunov, yang mengetuai Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Rusia. Umila Novgorodskaya. A. M. Shilov. A. M. Shilov - pelukis potret, bekerja dengan cara yang realistik. Potret Dukmasova. Khrabrov. Sergey Andriyaka. - Seni lukis.pptx

Muzik dan lukisan

Muzik dan seni visual. Apakah muzik dalam karya seni. "Lukisan yang bagus ialah muzik, ia adalah melodi." Lukisan adalah sejenis seni halus. Bagaimana lukisan boleh berbunyi. Di mana terdapat lebih banyak bunyi dan di mana ia lebih terang. I. Levitan "Birch Grove". Jawab soalan dan bandingkan jawapan anda dan yang dicadangkan. Zdenek Fibich "Puisi". Pilih sifat muzik dan imej. Dunia warna dan melodi. Apakah ciri-ciri melodi lagu tersebut? Potret pelangi. Warna lagu kedengaran. Dunia kita ibarat panggilan. Kami akan menemui seratus warna yang berbeza di padang dan di dalam hutan. - Muzik dan Lukisan.ppt

seni cina

Tidak hao! tarian kebangsaan cina. Memasak makanan Cina. Tarian naga. Yang Chun, seorang guru bahasa Cina di Institut Jiamusi di China, sedang mengajar kelas induk. LUKISAN DAN KALIGRAFI CINA (Han). kaligrafi. Kaligrafi (Greek kalligraphia - tulisan tangan yang indah, dari kallos - kecantikan dan grapho - saya menulis), seni tulisan yang indah dan jelas. Gambar adalah skrol. Melukis. "Guohua". Potret. Landskap. "Hua - nyao". bunga. burung. Shanshui. Gunung. air. Pelajaran melukis. Kami melukis seekor panda. 1 kelas. Kami melukis hieroglif. Darjah 2. Lukisan dinding Feng Shui. Darjah 11. Teknik lukisan basah. - Lukisan Cina.ppt

Lukisan landskap Rusia

Lukisan landskap Rusia. Landskap telah menakluki tempatnya sebagai salah satu genre lukisan terkemuka. I. Levitan. "Vladimirka". "Kediaman yang tenang". 1890 "Di Pergunungan Crimean." 1886 tahun. "Kolam Terlalu Banyak" (perincian). 1882 tahun. "Malam di Volga". 1887-1888 tahun. "Panggil petang, Loceng petang". 1892 "Savvinskaya Sloboda berhampiran Zvenigorod". 1884 tahun. “Lembah sungai. Musim luruh "1895. V. Serov. “Kolam yang terlalu besar. Domotkanovo ". 1888. “Oktober. Domotkanovo ". 1895. Kuda di Tepi Laut. 1905. Somov. "Lanskap dengan pelangi". 1915. "Bayang-bayang Petang". "Tanah pertanian". 1900. Pagi Musim Panas. 1920. K. Korovin. "Kem". 1905. "Arus St. Tryphon di Pechenga". 1894. - Lukisan Rusia.ppt

Lukisan Pskov

Lukisan Pskov. Resit paling ketara datang pada tahun 1920-an dan 1930-an, tempoh penutupan gereja besar-besaran. Pada masa yang sama, sudah ada permulaan ekspresif di dalamnya, yang muncul dalam lukisan abad XIV. Pada akhir abad ke-14 dan awal abad ke-15, ikon "Saint Ulyana" telah dicat. Sosok monumental Ulyana, besar, dengan bahu lebar, disampaikan secara umum, secara grafik semata-mata. Wajah Ulyana penuh dengan pembakaran dalaman, bagaikan telah mengeringkan ciri-ciri kasar. Garis yang indah dan ekspresif dalam seni Pskov kekal sebagai yang terkemuka sepanjang abad ke-15. Ikon "Paraskeva Friday in the Life" adalah milik separuh pertama abad ke-16. - Lukisan Pskov.pptx

Alat lukisan ekspresif

Pemulihan bukan lisan. Cara ekspresi bukan lisan dalam lukisan pelukis. Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Wira. Pelukis. Satu episod dari kisah Ivan Tsarevich. Batang pokok yang besar. Lukisan "Alyonushka". Dahan nipis. Satu cara ekspresi bukan lisan. Setan duduk. Imej simbolik. Tempoh kreativiti Vrubel. Puteri angsa. Epik epik Rusia. kuali. Watak mitologi Yunani kuno. Jan van Eyck. Madonna daripada Canselor Rolen. Imej orang sebenar. Potret pasangan Arnolfini. Potret seorang lelaki berserban merah. Renoir Pierre Auguste. Sarapan pendayung. Potret kumpulan besar. - Alat lukisan ekspresif.ppt

Cara ekspresif lukisan dan grafik

Perkara utama bukanlah sengaja. Menganalisis karya seni. Kajian bahan teori. Cari bahasa artistik. Malam terang bulan di Dnieper. Setiap bentuk seni bercakap bahasanya sendiri. Cari cara lukisan ekspresif artistik. Cari cara utama ruang imej. Sensasi yang berbeza. Mencari sudut pandangan. Perspektif. Cadangan penyelidikan. Keperluan untuk bekerja. - Lukisan dan grafik ekspresif.pps

Memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada lukisan

Kenalan kanak-kanak prasekolah dengan pelbagai genre lukisan. Proses pemikiran. Rasakan yang indah. Pelukis. Kaedah dan teknik. Tontonan gambar secara percuma. Soalan mengenai lukisan itu. Struktur cerita sejarah seni. Analisis kandungan gambar oleh kanak-kanak. Soalan tentang lukisan pada peringkat kedua kerja. Teknik kerja. Pembentukan persepsi kreatif terhadap gambar. Apa yang kami suka tentang gambar itu. Kami minum perbandingan. Kami sedang melukis. Musim luruh emas. musim sejuk. The Rooks Telah Tiba. Mac. Epal pada latar belakang merah. Karang gubahan hidupan pegun. Permainan didaktik. Lotto. Kumpul palet. Masih hidup. - Memperkenalkan murid prasekolah melukis.pptx

Komposisi

Seni gubahan adalah asas reka bentuk dan seni bina. Kandungan. Seni fon. 7. Asas komposisi susun atur dalam reka bentuk grafik. Teks dan imej sebagai unsur gubahan 8. Kepelbagaian bentuk reka bentuk grafik. Reka bentuk. Perpaduan. Seimbang. Berbeza. Reka bentuk: kategori utama. Warna. Borang. Prinsip asas. Reka bentuk komputer. Seni fon. Walau bagaimanapun, terdapat abstraksi yang terdiri daripada baris yang mempunyai makna tertentu. Sejarah fon. Sebarang huruf atau hieroglif adalah terutamanya imej. Surat itu mengesan keturunannya dari lukisan itu. Pada zaman dahulu, semua maklumat dilambangkan dengan lukisan. - Komposisi.ppt

Jenis-jenis gubahan

Jenis komposisi utama. Komposisi hadapan Komposisi volumetrik Komposisi ruang dalam. Komposisi hadapan. Jenis gubahan hadapan.Teknik dan cara pembinaan. Prinsip asas untuk mengenal pasti permukaan hadapan. Komposisi volumetrik. Prinsip mengenal pasti sifat bentuk isipadu. Komposisi ruang. Peranan warna dalam komposisi spatial. Peranan cahaya dalam komposisi ruang. Ilusi visual. Pengaruh ilusi visual terhadap perubahan ketara dalam dimensi ruang.Teknik komposisi cahaya. - Jenis gubahan.ppt

Asas komposisi

Komposisi. Penambahan bahagian menjadi satu keseluruhan. Undang-undang asas komposisi. Teknik. Teknik gubahan. Alat komposisi. Format yang diperlukan. Komposisi dalam seni dan kraf. Bekerja pada komposisi. Hiasan siluet. Jenis-jenis perhiasan. Hiasan berjalur. Hiasan tertutup. Urutan pelaksanaan. Menggunakan keupayaan gubahan. - Asas gubahan.ppt

Perspektif dalam lukisan

Perspektif dalam gambar. Kaedah menggambarkan rajah tiga dimensi. bata. Bata dilukis menggunakan perspektif. Objek yang dilukis. Perspektif linear terbalik. Perspektif udara. Perspektif terbalik. Skyline. barang. Cakrawala yang menjanjikan. Titik lenyap. Lukiskan lorong. - Perspektif dalam rajah.pptx

Perspektif linear

Perspektif. Sains yang membantu untuk menggambarkan objek dengan betul dalam ruang dipanggil perspektif. Perspektif linear mempelajari peraturan untuk melukis objek dengan garisan. Perspektif udara mengkaji peraturan untuk menggambarkan objek dalam warna. Ivan Shishkin "Rye". 1878 Profesor Lukisan Landskap. Dalam karyanya, artis dengan mahir menyampaikan undang-undang perspektif linear dan udara. Alfred Sisley "Rue Sèvres di Louveciennes". 1873 Vladimir Orlovsky "Hari Musim Panas". 1884 - Perspektif Linear.ppt

Peraturan perspektif

Peraturan perspektif linear dan udara. Landskap. Genre bebas. Genre landskap. Sains yang membantu untuk menggambarkan objek dengan betul. Garis yang hilang. Hari musim panas. Dekat mata pelajaran. Lihat imej. Tanah rendah Imeritinskaya. Hari musim luruh. Kerja praktikal. Pusat skating dalaman. Kapal-kapal besar. Ketulan ais. Seni. - Peraturan perspektif.ppt

Simetri dalam lukisan

Simetri dalam lukisan. Seni dalam lukisan. Melukis. Idea keharmonian. Mari kita beralih kepada kata-kata Aristotle. simetri. Idea asas simetri. Manusia. Artis. Seni hiasan. Pertimbangkan koleksi genre potret. Potret. Borovikovsky. Kiprensky. Potret E.A. Arsenyeva. -

"Seni lukisan"- persembahan di Pameran Seni Moscow, yang akan memperkenalkan anda kepada jenis dan genre lukisan utama. Penyampaian boleh berguna untuk seorang guru budaya seni dunia, seni. Terima kasih kepada sejumlah besar ilustrasi, ia akan membantu untuk mengenali seni lukisan lebih cerah dan jelas.

Seni lukisan

Suka melukis, penyair!

Hanya dia, satu-satunya, diberikan

Jiwa petanda yang boleh berubah

Pindahkan ke kanvas.

Nikolay Zabolotsky

Tidak seperti sastera, lukisan bercakap kepada kita dalam bahasa antarabangsa, boleh difahami oleh sesiapa sahaja, dengan syarat mereka mahu memahami bahasa ini. Sudah tentu, anda boleh menikmati keindahan lukisan tanpa mengetahui abjad seni halus, tetapi saya yakin pengetahuan tentang abjad ini memperkayakan persepsi, menjadikan dialog kita dengan lukisan itu lebih bermakna dan mendalam.

Mana-mana karya seni adalah gabungan bentuk dan kandungan. Borang ialah BAGAIMANA, kandungan - APA... Lukisan dari jenis seni halus lain dibezakan oleh fakta bahawa cara utama pelukis menyampaikan sikapnya kepada dunia di sekelilingnya adalah warna. Warna – ia adalah bahasa utama lukisan... Ini patut diingat apabila berurusan dengan seni abstrak. Wassily Kandinsky, yang dipanggil pengasas lukisan abstrak, menulis dengan sangat baik, mudah difahami dan emosi tentang kesan pelbagai warna dan bentuk pada penonton, dalam bukunya "On the Spiritual in Art". Saya cadangkan untuk mengenali satu sama lain!

Jenis lukisan teknikal - minyak, tempera, pastel, cat air, gouache. Walaupun cat air dan gouache sering dirujuk sebagai bahan grafik. Untuk mendapatkan warna warna yang dikehendaki, pelukis mencampurkan cat pada palet. Palet- konsepnya samar-samar. Ini adalah peranti khas untuk mencampurkan cat dan satu set warna yang digunakan pada kanvas artis.

Bantu untuk mengatur kandungan genre... Genre diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud "baik", "baik". Apabila kita menyebut nama genre, kita faham tentang apa gambar itu, apa temanya. Ia boleh menjadi alam semula jadi, haiwan, objek, manusia, bangunan.
Anda boleh mendapatkan contoh setiap genre dalam pembentangan saya.

Frolova Natalia

Pembentangan pelajar untuk pelajaran kajian sosial "Budaya"

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Kerja itu dijalankan oleh seorang pelajar gred 10 sekolah menengah Sosnovo-Borskaya Frolova Natalya Guru: G.A. Goloversa 2011. Melukis

Lukisan adalah satu bentuk seni halus, karya seni yang dicipta menggunakan cat yang digunakan pada permukaan keras. Menjalankan tugas ideologi dan kognitif, dan juga berfungsi sebagai sfera untuk mencipta nilai estetik objektif.

Keluasan dan kesempurnaan liputan realiti dicerminkan dalam banyaknya genre yang wujud dalam lukisan, yang ditentukan oleh subjek imej: genre sejarah, genre genre, genre pertempuran, potret, landskap, masih hidup.

Potret adalah tugas utama untuk menyampaikan idea penampilan luaran seseorang, untuk mendedahkan dunia dalaman seseorang, untuk menekankan keperibadian, imej psikologi dan emosinya.

Landskap - menghasilkan semula dunia sekeliling dalam semua kepelbagaian bentuknya. Penggambaran pemandangan laut ditakrifkan oleh istilah pemandangan laut.

Masih hidup - imej barangan rumah, alatan, bunga, buah-buahan. Membantu memahami pandangan dunia dan gaya hidup era tertentu.

Genre sejarah - menceritakan tentang detik penting sejarah dalam kehidupan masyarakat.

Genre isi rumah - mencerminkan kehidupan harian manusia, pembawaan, adat resam, tradisi kumpulan etnik tertentu.

Ikonografi (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "imej doa") adalah matlamat utama untuk mengarahkan seseorang ke jalan transformasi.

Animalism ialah imej haiwan sebagai protagonis karya seni.

Bilangan gaya dan trend sangat banyak, jika tidak tidak terhingga. Gaya dalam seni tidak mempunyai sempadan yang jelas, mereka lancar bergabung antara satu sama lain dan dalam pembangunan berterusan, percampuran dan pertentangan. Dalam rangka satu gaya seni sejarah, yang baru sentiasa dilahirkan, dan itu, seterusnya, beralih ke yang seterusnya. Banyak gaya wujud bersama pada masa yang sama dan oleh itu tiada "gaya tulen" sama sekali. Gaya dan arah lukisan

Abstraksiisme (berasal daripada bahasa Latin abstractio - penyingkiran, gangguan) adalah arah seni yang telah meninggalkan representasi bentuk dalam lukisan dan arca yang hampir dengan realiti. Salah satu matlamat abstraksiisme adalah untuk mencapai keharmonian, penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometri tertentu untuk membangkitkan pelbagai persatuan di mata yang melihat.

Avant-garde (berasal daripada bahasa Perancis avant-garde - vanguard) - satu set eksperimen, modenis, menekankan permulaan pencarian yang luar biasa dalam seni abad ke-20. Arah avant-garde ialah: fauvisme, kubisme, futurisme, ekspresionisme, abstraksionisme, surealisme, aksionisme, seni pop, seni konseptual.

Academism (dari academisme Perancis) adalah trend dalam lukisan Eropah pada abad ke-16-19. Ia adalah berdasarkan kepatuhan dogmatik kepada bentuk luaran seni klasik. Pengikut mencirikan gaya ini sebagai alasan terhadap bentuk seni dunia purba kuno dan Renaissance. Akademik membentuk tradisi seni kuno, di mana imej alam semula jadi diidealkan, sambil mengimbangi norma kecantikan.

Actionism (daripada seni tindakan Inggeris - seni tindakan) - kejadian, persembahan, peristiwa, seni proses, seni demonstrasi dan beberapa bentuk lain yang muncul dalam seni avant-garde tahun 1960-an. Selaras dengan ideologi aksiisme, artis mesti mengatur acara dan proses. Aksiisme berusaha untuk mengaburkan garis antara seni dan realiti.

Empayar (berasal dari Perancis. Empayar - empayar) - gaya dalam seni bina dan seni hiasan yang timbul di Perancis pada awal abad ke-19, semasa Empayar Pertama Napoleon Bonaparte. Gaya empayar adalah perkembangan akhir klasikisme. Untuk penjelmaan keagungan, kecanggihan, kemewahan, kuasa dan kekuatan ketenteraan, Empayar dicirikan oleh daya tarikan kepada seni kuno: bentuk hiasan Mesir kuno (trofi perang, sphinx bersayap ...), pasu Etruscan, lukisan Pompeian, Yunani dan Hiasan Rom, lukisan dinding Renaissance dan perhiasan.

Art Nouveau (dari bahasa Perancis art nouveau, secara harfiah - seni baru) ialah nama yang biasa di banyak negara (Belgium, Perancis, England, Amerika Syarikat, dll.)

Art Deco (dari art deco Perancis, abbr. Dari decoratif) - trend dalam seni pada pertengahan abad ke-20, yang menandakan sintesis avant-garde dan neoclassicism, menggantikan konstruktivisme. Ciri-ciri tersendiri trend ini: keletihan, garis geometri, bahan mewah, bergaya, mahal (gading, kulit buaya).

Baroque (berasal dari bahasa Itali. Barocco - pelik, pelik, atau dari pelabuhan. Perola barroca - mutiara bentuk yang tidak teratur, terdapat andaian lain tentang asal usul perkataan ini) - gaya artistik dalam seni Renaissance lewat. Ciri-ciri tersendiri gaya ini: keterlaluan saiz, garis putus-putus, banyak butiran hiasan, berat dan kehebatan.

Verism (dari bahasa Itali il verismo, daripada perkataan vero - benar, benar) ialah aliran realistik dalam seni Itali pada akhir abad ke-19. Istilah ini berasal dari abad ke-17, digunakan dalam seni visual dan menandakan aliran realistik dalam lukisan barok. Kemudian istilah itu dihidupkan semula pada separuh kedua abad ke-19, menjadi sebutan (agak samar-samar samar-samar) trend realistik dan naturalistik dalam seni Itali.

Renaissance, atau Renaissance (dari renaissance Perancis, rinascimento Itali) adalah era dalam sejarah budaya Eropah yang menggantikan budaya Zaman Pertengahan dan mendahului budaya zaman moden. Anggaran rangka kerja kronologi era - abad XIV-XVI. Ciri khas Renaissance adalah sifat sekular budaya dan antroposentrismenya (iaitu, minat, pertama sekali, pada seseorang dan aktivitinya). Minat dalam budaya kuno muncul, "kebangkitan"nya berlaku, dan inilah bagaimana istilah itu muncul. Melukis gambar tema keagamaan tradisional, artis mula menggunakan teknik artistik baharu: membina komposisi volumetrik, menggunakan landskap di latar belakang, yang membolehkan mereka membuat imej lebih realistik dan meriah.

Vortisisme ialah arahan avant-garde Inggeris, yang diasaskan oleh Wyndham Lewis pada tahun 1914. Nama ini berhutang asal usulnya kepada kenyataan futuris Itali Umberto Boccioni bahawa sebarang kreativiti dilahirkan dari angin puyuh perasaan (dalam bahasa Itali - vortizto). Seperti Futurisme, Vortisisme - gaya yang keras, sudut dan sangat dinamik yang merangkumi kedua-dua lukisan dan arca - berusaha untuk menyampaikan proses pergerakan.

Abstraksionisme geometri ialah sejenis seni abstrak, yang komposisinya dibina daripada set terhad bentuk biasa dan warna primer.

Hiperrealisme, fotorealisme, superrealisme - gaya dalam lukisan dan arca berdasarkan realisasi foto sesuatu objek. Hiperrealisme berasal dari Amerika Syarikat pada pertengahan abad ke-20. Matlamat utama hiperrealisme adalah untuk menunjukkan realiti.

Gothic (berasal daripada gotico Itali - luar biasa, biadab) - tempoh dalam perkembangan seni zaman pertengahan, meliputi hampir semua bidang budaya dan berkembang di Barat, Tengah dan sebahagian Eropah Timur dari abad ke-12 hingga ke-15. Gothic menyelesaikan pembangunan seni zaman pertengahan Eropah, yang muncul berdasarkan pencapaian budaya Romanesque, dan dalam Renaissance, seni zaman pertengahan dianggap "biadab"

Dadaisme (berasal daripada dadaisme Perancis, dada - kuda kayu; dalam erti kata kiasan - mengoceh yang tidak koheren) ialah gerakan sastera dan seni modenis 1916-1922, yang dicirikan oleh irasionalisme sedar dan anti-estetikisme demonstratif.

Impresionisme (berasal daripada kesan Perancis - kesan) adalah satu aliran dalam lukisan Eropah yang berasal dari Perancis pada pertengahan abad ke-19. Golongan Impresionis mengelak sebarang butiran dalam lukisan itu dan cuba menangkap gambaran umum tentang apa yang dilihat oleh mata pada saat tertentu. Mereka mencapai kesan ini dengan bantuan warna dan tekstur.

Seni kinetik - (berasal daripada bahasa Yunani. Kineticos - setting dalam gerakan) ialah aliran dalam seni moden yang dikaitkan dengan penggunaan meluas objek bergerak, yang berdasarkan idea pergerakan bentuk. Dinamik sesuatu objek difahami bukan hanya sebagai pergerakan fizikalnya, tetapi sebarang perubahan, transformasi, dalam satu perkataan, sebarang bentuk "kehidupan" karya semasa penonton merenungnya.

Genre lukisan

Kazakhstan, wilayah Karaganda, daerah Osakarovka,

dengan. Ozernoe

Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar. Leonardo da Vinci

Karya seni abadi yang tulen kekal boleh diakses dan menyeronokkan untuk semua zaman dan masyarakat.

G. Hegel

Seni adalah seperti dandelion, tidak matang boleh menyenangkan mata. Matang, dengan hembusan angin,

merebak ke seluruh dunia... Kirill Zhuravlev

Genre landskap

- (fr. Gaji, daripada membayar- negara, kawasan) - genre seni halus (serta karya individu genre ini), di mana subjek utama imej adalah asli, atau pada satu tahap atau yang lain, alam semula jadi yang diubah oleh manusia.

Sebagai genre bebas, landskap pertama kali muncul di China pada abad ke-6.

I. Levitan "Kediaman yang tenang"

V.D. Palenov "Kolam di Abramtsevo"

A.K.Savrasov "Lanskap dengan pokok pain"

A.N. Benois "Lanskap petang dengan bot"

I.I.Shishkin "Hutan Pine"

Genre still life a

- (fr. ALAM morte- "alam mati") - imej objek tidak bernyawa dalam seni visual.

Genre ini timbul pada abad ke-17 di Belanda dan

K. Korovin "Bakul Buah-buahan"

B.M. Kustodiev "Masih hidup dengan burung pegar"

JIKA Khrutsky "Bunga dan Buah-buahan"

I.E. Grabar "Epal dan Aster"

K. Petrov-Vodkin "Pink still life"

Genre potret

- (fr. potret, "Untuk menghasilkan semula apa-apa sahaja", sudah lapuk. parsuna - dari lat. persona- “keperibadian; orang ") - imej atau perihalan seseorang atau sekumpulan orang yang wujud atau telah wujud dalam realiti.

Potret diri- potret dirinya. Biasanya merujuk kepada pemandangan

imej.

V. Serov "Potret P. A. Mamontova"

O. A. Kiprensky "Liza yang malang"

V.A.Tropinin "The Lacemaker"

A.G. Venizianov "Potret Seorang Ibu"

I.E. Repin "Potret diri"

Genre isi rumah

Genre seni halus khusus untuk kehidupan seharian, peribadi dan awam, biasanya seni kontemporari. Genre kehidupan seharian berasal dari era kuno Eropah. Tetapi lama sebelum Yunani Purba, adegan kehidupan seharian telah diterbitkan semula di Afrika dan Mesir Purba.

V.G.Perov "Minum teh di Mytishchi"

I.E. Repin "Kami tidak sangka"

PA Fedotov "Pencarian jodoh seorang hussar"

B. M. Kustodiev "Percutian di kampung"

V.M.Maksimov "Bahagian keluarga"

Genre sejarah

Salah satu genre utama seni halus

seni yang didedikasikan untuk sejarah

peristiwa dan tokoh yang mempunyai kepentingan sosial

fenomena dalam sejarah masyarakat. Bertukar menjadi

kebanyakannya kepada masa lalu, juga termasuk

penggambaran peristiwa terkini yang kepentingan sejarahnya diiktiraf

sezaman.

K. Makovsky "Kenduri Perkahwinan Boyar"

A.M. Vasnetsov "Dataran Merah"

K.P.Bryullov "Hari Terakhir Pompeii"

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova"

I. S. Kulikov "Keluar dari militia Nizhny Novgorod"

Genre pertempuran

- (berasal daripada fr. bataille- pertempuran) ialah genre seni halus, yang menggambarkan tema perang: pertempuran, kempen ketenteraan, memuji keberanian tentera, kemarahan pertempuran, kejayaan kemenangan.

A.A. Daynek "Pertahanan Sevastopol"

VV Vereshchagin "Di dinding kubu"

M. I. Avilov "Pengawal Merah"

G.K.Savitsky "Untuk berperang"

N.I.Belov "Pertempuran Bortenevskaya"

Genre haiwan

- ( Animalism, Animalism)(dari lat. haiwan- haiwan) - genre seni halus, objek utamanya ialah haiwan. Tugas utama pelukis haiwan boleh menjadi ketepatan imej haiwan dan ciri artistik dan kiasan, termasuk ekspresi dekoratif atau memberi haiwan dengan ciri-ciri yang wujud pada manusia, tindakan dan pengalaman.

V.Vatagin "Leopard India"

VV Trafimov "Kepala Singa"

S. Lapina "Stallion"

A.S. Stepanov "Elks"

M. Kukunov "Owl"

Hebat - genre epik

Genre seni halus yang menggambarkan adegan daripada epik dan cerita rakyat. Wira epik bangkit mempertahankan tanah Rusia, berusaha untuk menyatukan tanah, mempertahankan yang lemah dan kurang bernasib baik, berperang melawan musuh.

I. Bilibin "Ivan Tsarevich dan Burung Api

N. Roerich "Tetamu luar negara"

M. Vrubel "Puteri Angsa"

I.E. Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "Warriors of the Apocalypse"

Genre hippic

- (berasal daripada bahasa Yunani. kuda nil- kuda) ialah genre seni halus yang motif utamanya ialah imej kuda. Sejak zaman purba, kuda telah menarik perhatian artis untuk penampilan dan penampilan mereka, kelajuan dan keanggunan, kecerdasan dan perwatakan.

TIDAK. Sverchkov "kelazatan kuda"

P.O.Kovalevsky "Kawanan kuda pada waktu subuh"

T.I.Danchurov "Arab"

N.G.Klenov "Kuda di lubang air"

O.D. Chinkovsky "Kuda"

Genre "Marina"

- (fr. marin, ital. marina, dari lat. marinus - marin) - genre seni halus yang menggambarkan pemandangan laut, serta adegan pertempuran laut atau acara lain yang berlaku di laut. Ia adalah sejenis landskap.

Ahli marin (fr. mariniste) - pelukis,

menulis marina.

A.P. Bogolyubov "Laut Baltik"

IK Aivazovsky "Laut. Koktebel "

A. Milyukov "Subuh di laut"

AI Kuindzhi “Laut. Crimea"

M.A.Alisov "Simeiz"

Penciptaan boleh hidup lebih lama daripada pencipta: Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam semula jadi,

Namun, gambar yang dirakamnya Ia akan menghangatkan hati selama berabad-abad. Saya hidup dalam beribu-ribu jiwa dalam hati Semua pencinta, dan, oleh itu, saya bukan debu, Dan kerosakan maut tidak akan menyentuh saya.

Michelangelo

Sumber daripada

Z. Aydarova "Seni Halus", Almaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I. Seni Halus Kubyshkina, Moscow: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html