Teater Drama Prokopyevsk telah dicipta atas inisiatif D. G. Leonov dan V. V. Gardenin pada pertengahan 40-an abad yang lalu. Institusi kebudayaan ini adalah teater serantau yang dinamakan sempena Lenin Komsomol dan satu-satunya di bandar Prokopyevsk.

Hari ini, pasukan kreatif membuat persembahan dalam lawatan ke seluruh Rusia, mengambil bahagian dalam festival dan pertandingan. Persembahan dicipta mengikut dramaturgi moden, tetapi pada masa yang sama, repertoir sentiasa termasuk produksi berdasarkan karya klasik dunia.

Teater Drama Prokopyevskiy pada panorama peta Google

Teater ini terletak di sepanjang Shakhterov Avenue di Dataran Teater bandar. Bangunan itu direka oleh arkitek N. P. Kurennoy dalam gaya neoklasik. Pada tahun 2010, bangunan ini menerima status monumen seni bina.

Poster Teater Drama Prokopiev

Poster menunjukkan jadual selama 2 bulan - semasa dan seterusnya selepasnya. Persembahan kanak-kanak berlaku pada waktu siang. Persembahan untuk penonton termuda biasanya berlangsung kira-kira 1 jam. Persembahan untuk orang dewasa diadakan pada waktu petang. Tempoh purata mereka adalah kira-kira 2 jam.

Repertoir Teater Drama Prokopiev

Repertoir teater termasuk dramaturgi yang pelbagai. Pentas menganjurkan persembahan balet, persembahan muzikal, drama dan drama komedi, cerita dongeng untuk penonton terkecil. Pada musim baharu 2019, pasukan kreatif mempersembahkan persembahan perdana kepada penonton: Mad Money, Gooseberry, My Sister is a Little Mermaid, That Very Day.

Laman web utama teater menyenaraikan persembahan yang disertakan dalam himpunan utama. Persembahan dibahagikan kepada pagi dan petang. Pagi - cerita dongeng dan drama untuk peminat teater kecil, petang - untuk penonton yang lebih tua.

Dewan Teater Prokopevsky

Pada awal 60-an, rombongan itu berpindah ke bangunan baharu, yang direka khas untuk teater serantau. Lenin Komsomol. Dewan besar dan kecil dibina di dalam bangunan untuk persembahan. Jumlah kapasiti kedua-dua bilik ialah 800 tempat duduk. Skim dewan besar dan kecil boleh dilihat di laman web teater.

tiket

Harga tiket bermula dari 200 rubel. Anda boleh membelinya di box office atau dalam talian di laman web rasmi teater. Meja tunai dibuka dari jam 10:00 hingga 20:00 sepanjang hari dalam seminggu kecuali hari Isnin. Rehat makan tengah hari adalah dari jam 13:00 hingga 13:30.

Tiket disediakan untuk persembahan. Anda juga boleh membeli langganan persembahan teater. Untuk kanak-kanak, langganan direka untuk 5, 10, 15 persembahan. Untuk orang dewasa, ini adalah 3, 5, 10 persembahan.

cerita

Permulaan teater Prokopyevsk diletakkan pada tahun 1945 di bandar Anzhero-Sudzhenskoye. Kemudian D. G. Leonov dan V. V. Gardenin mengetuai penciptaan institusi budaya baru. Rombongan pertama terdiri daripada 41 artis.

Pasukan kreatif bekerja di Istana Budaya bandar Anzhero-Sudzhensky selama 6 tahun. Pada tahun 1951, rombongan itu terpaksa bertukar kerja. Bandar Prokopyevsk menjadi rumah baru institusi kebudayaan serantau. Di sini teater tidak mempunyai bangunan sendiri. Rombongan ini membuat persembahan terutamanya di Istana Budaya. Artem. Selama 9 tahun, pasukan kreatif memberikan persembahan di pelbagai tempat dan melawat bandar-bandar lain di Rusia.

Pada tahun 1960 teater itu berpindah ke bangunannya sendiri di Dataran Teater. Projek bangunan itu dibangunkan pada tahun 1950 oleh Institut Giproteatr.

Sepanjang kewujudan Teater Prokopiev, tokoh budaya dan seni Rusia yang dihormati telah bekerja di dalamnya: V. V. Gardenin, Ya. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Ya. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. I. Smirnov dan banyak lagi personaliti terkenal.

Pada tahun 1999, teater itu diketuai oleh L. I. Kuptsova, yang menguruskan institusi kebudayaan ini hingga ke hari ini. Pada tahun 2009, fakulti lakonan dibuka di Kolej Seni Prokopyevsk. Hari ini pelajar kursus ini berjaya bermain di teater drama serantau.

Sejak 2004, pasukan kreatif telah mengambil bahagian dalam festival dan pertandingan di luar rantau ini. Teater itu menjadi pemenang Festival Antarabangsa X "Camerata". Rombongan itu telah berulang kali mengambil bahagian dalam festival teater bandar-bandar kecil di Rusia. Persembahan itu dicalonkan untuk anugerah Topeng Emas berprestij negara.

Hari ini, sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif, teater menarik penduduk bandar untuk mengambil bahagian dalam projek baharunya: rumah pangsapuri, kafe seni, Teater Bayi, Hujung Minggu Badut, Teater Keluarga dan program lain. Senarai penuh boleh didapati di laman web utama.

Bagaimana untuk pergi ke Teater Prokopievskiy

Bertentangan dengan bangunan teater ialah perhentian "Victory Square". Berikut adalah laluan pengangkutan awam berikut:

• bas No 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• teksi laluan tetap No. 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• trem nombor 1, 6.

Dari stesen kereta api bandar boleh dikunjungi dalam masa 5 minit melalui Vokzalnaya Street dan Shakhterov Avenue. Stesen kereta api terletak kira-kira 3 kilometer dari bangunan teater.

Skim laluan kereta dari stesen kereta api ke Teater Drama Prokopiev

Terdapat perkhidmatan teksi di Prokopyevsk yang tersedia untuk dipesan melalui aplikasi mudah alih. Ini ialah Yandex. Teksi dan Maxim. Dari perkhidmatan teksi tempatan, pembawa popular ialah VEZITaksi, Our City, Kent.

Video tentang Teater Drama Prokopiev

Olga Kuznetsova

V.V. Mayakovsky, yang hebat dan dahsyat

"Teater Prok" memasuki peringkat profesional

VLADIMIR Epifantsev adalah salah satu watak yang perkataan "kultus" diberikan dari semasa ke semasa: dia jarang muncul di khalayak ramai, tetapi tepat. Iaitu, tepat pada masanya dan berkesan. Pernah dia belajar di kursus Pyotr Fomenko, dan tuannya mencengkam hatinya apabila melihat produksinya. Epifantsev dari masa mudanya menyukai Antonin Artaud dan "teater kekejaman" dan merupakan satu-satunya pelajar Fomenko yang tidak meniru gaya "Bengkel"nya. Kemudian Epifantsev dipanggil ke "TV-6", dan dia membuat program "Dream", yang permulaannya memberi arahan kepada suri rumah "Jangan lupa matikan TV!" Raksasa merogol wanita cantik, skrin dibanjiri dengan darah bit (resipi darah teater dari Epifantsev adalah berdasarkan jus bit).

Apabila pengurusan saluran mendengar surat penonton, Volodya terpaksa mencari tempat untuk teaternya sendiri. Selama beberapa tahun, ini adalah kilang terbiar di Zamoskvorechye. Sekali seminggu di "Kilang Seni Kardinal" terdapat persembahan "Teater Prok" "Romeo dan Juliet" - pembuatan semula Epifantsev dalam gaya kulit-logam BDSM. Nombor kedua program di "Kilang" ialah konsert Alexei Tegin - seorang pemuzik yang kerap melawat tempat-tempat seperti gunung berapi yang telah pupus di Tibet. Tegin memainkan sangkakala yang diperbuat daripada tulang manusia, menghasilkan semula ideanya tentang muzik prasejarah. Baru-baru ini, artis dari kilang diminta untuk menyertai usaha mereka dan meletakkan di atas pentas Pusat Vladimir Vysotsky drama "Vladimir Mayakovsky: sinar kegelapan di alam cahaya."

Epifantsev tahu apa yang dia mahukan. Untuk drama tentang kuasa keghairahan yang merosakkan, tidak ada penulis drama yang lebih sesuai daripada Shakespeare. Kesepian ialah tema Mayakov. "Romeo dan Juliet" ialah demonstrasi terperinci tentang bagaimana cinta melanggar kesunyian semula jadi manusia dan secara beransur-ansur - dari adegan ke adegan - mencampurkan mereka dengan kotoran, berakhir dengan aliran darah dari langit (lubang di siling). Dalam "Mayakovsky" "helah" utama adalah persamaan luaran pelakon (Epifantsev) dengan wiranya, memalingkan dirinya ke dalam "supaya hanya ada bibir yang kukuh." Vladimir Epifantsev melakonkan watak Vladimir Mayakovsky, hampir tidak melakukan apa-apa: membuat isyarat shamanistik perlahan di atas timbunan tulang (berdekatan, mengekstrak muzik daripadanya, Tegin menjelma) dan menyebut baris buku teks dengan bunyi berdehit di dada. Di sekelilingnya tersergam indah pemandangan hitam dan merah, yang sudah pasti termasuk dua pelakon berbaju malam, menggeliat di kerusi berlengan, seolah-olah dirantai.

Walaupun fakta bahawa hampir tidak ada plot, anda tidak jemu melihatnya: pengarah mengira dengan tepat semua gerak isyarat yang diperlukan untuk mencapai kesan yang diingini. "Mayakovsky" ialah demonstrasi yang konsisten tentang sejauh mana persekitaran - wanita, muzik, badan sendiri - tidak aktif, bersyarat dan terhad untuk wira. Melalui kelambatan tindakan, Epifantsev menunjukkan kelajuan tidak berperikemanusiaan dalam kehidupan dalaman yang menghakis seseorang. Potret Kesepian sepatutnya kelihatan seperti ini, dan penonton, dengan nafas tertahan, sedang menunggu sentuhan terakhir.

Walaupun persembahan berada di tengah-tengah Vysotsky, dan tidak ada kerusi yang mencukupi di dalam dewan untuk mereka yang ingin masuk ke dalamnya. Harus dikatakan bahawa pentas profesional sesuai dengan "Teater Prok": sukar untuk mencipta keindahan boneka pemandangan yang diperlukan untuk kontras dengan nafsu yang tidak terkawal di kilang. Menurut Epifantsev, teater, seperti kehidupan itu sendiri, adalah keganasan dan penyerahan, kuasa dan penentangan terhadapnya. Dan "Mayakovsky" beliau adalah ilustrasi terbaik tentang ini.

Alamat: Faleevsky per., 1 (bilik "Kilang seni kardinal")
Internet:
telefon: 291-8444

Vladimir Epifantsev lulus dari jabatan pemangku Sekolah Teater Shchukin (kursus V.V. Ivanov) pada tahun 1994, kemudian belajar di jabatan pengarah GITIS di bengkel P.N. Fomenko. Kemudian dia mencipta projek teater yang dipanggil "Prok-Theater".
Antara karya beliau:
1994 - "Jesus menangis" (berdasarkan lukisan oleh Adrian Brouwer); "Ball of the Plague" (berdasarkan beberapa teks oleh A.S. Pushkin, termasuk drama "Feast during the Plague");
1995 - "The Reduction of the Shrew" (berdasarkan drama oleh W. Shakespeare "The Taming of the Shrew");
1996 - "Mogok di kilang tekstil"; (Berdasarkan To Have and Not to Have Ernst Hemingway)
1997 - "A Stream of Blood" (lakonan oleh Antonin Artaud; muzik oleh Robert Ostrolutsky);
1999 - "Romeo dan Juliet" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare).
Pada 1997-98, Vladimir Epifantsev mencipta program televisyen "Dream", yang disiarkan pada waktu malam di saluran TV-6.

Sebagai sebahagian daripada "Moscow Tidak Rasmi" persembahan teater:

Persembahan "Romeo dan Juliet" (4 September 21.00)
Penerbit: Vladimir Epifantsev
pelakon: Juliet - Yulia Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Muzik: André Guignon, Olga Inber

Persembahan muzik "Mayakovsky - Ray of Darkness in the Omnious Kingdom of the Light" (5 September, 21.00)
Muzik: Evgeny Voronovsky
Suara: Vladimir Epifantsev
Vokal: Julia Stebunova

Romeo dan bayangnya.
Pengeluaran "Romeo dan Juliet" oleh Vladimir Epifantsev adalah paparan segar pada dramaturgi suci Shakespeare. Usang, dipukul dan dipukul, permainan itu memerlukan goncangan yang menghancurkan. Tanpa campur tangan ini, klasik secara tradisinya akan kelihatan seperti gerai apak, di mana tidak ada tempat untuk nafsu sebenar, di mana hanya bayang-bayang lemah hidup. Pembacaan baru untuk Epifantsev bermula dengan pembinaan bermakna konflik yang terkandung dalam penentangan Romeo dan Juliet. Yang pertama dalam kes ini hampir King Kong, Tarzan, diseksa oleh cinta seperti itu, dan tidak secara khusus berkaitan dengan gadis yang dipanggil "Juliet". Ini boleh difahami. Watak utama tragedi Shakespeare ialah semangat. Ia menghipnotis semua pelakon dan membawa mereka kepada keruntuhan fizikal sepenuhnya. Mereka tidak dapat menahan kedua-dua keghairahan dunia dan perasaan mereka sendiri yang tidak terkawal, menguasai mereka tanpa jejak. Tetapi terdapat satu lagi aspek penting dalam tindakan yang dibentangkan oleh Epifantsev. Di sini, tenaga yang tidak aktif dalam teks dilepaskan, ia direalisasikan, disebabkan oleh beberapa kaedah yang berlebihan, contohnya, pengenalan fonogram teks. Maksudnya, pelakon dalam hal ini hanya meniru ujaran monolog. Dan ia sebenarnya dijalankan secara mekanikal. Keluaran sedemikian membolehkan mencipta lapisan tambahan drama: Teks Shakespeare ialah kata-kata yang telah dituturkan berjuta-juta kali, dihafal oleh segudang pelakon, didiskreditkan oleh percintaan abad ke-19. Tidak ada dan tidak boleh menjadi tempat untuknya di peringkat moden. Dalam drama Shakespeare, dan Epifantsev menekankan ini, bukan air liur, tetapi darah ditumpahkan. Ia mengumpul kedua-dua tindakan dan konflik. Dia ada di mana-mana. Dan bahkan frasa yang tidak berbahaya secara lahiriah boleh bertukar menjadi pembunuhan beramai-ramai berdarah, guignol tanpa kelonggaran, apa yang kita panggil tragedi.