Arkitek Rusia pada separuh kedua abad ke-18

Separuh kedua abad ke-18 dalam sejarah Rusia adalah penstabilan sistem politik Rusia selepas era rampasan kuasa istana yang berlarutan, pemerintahan jangka panjang Elizabeth Petrovna dan Catherine II. Klasikisme menjadi gaya seni utama.

Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - seorang lelaki yang sepenuhnya dan sepenuhnya mencerminkan cita-cita, kejayaan dan kegagalan eranya. Berasal dari wilayah Kaluga. Anak kerani kampung. Dia dihantar untuk belajar di Akademi Slavic-Greek-Latin. Dia menarik perhatian kepada dirinya sendiri dengan pencapaiannya dalam sains. Dia disyorkan ke sekolah Ukhtomsky, di mana semua arkitek utama era itu berasal. Dia berkawan dengan Fonvizin dan Novikov. Belajar di Paris dan Rom. Di St. Petersburg, Bazhenov tidak mendapat permintaan penuh, jadi dia berpindah ke Moscow. Di sana dia terlibat dalam pembaikan dan pembinaan semula ensemble Kremlin. Inilah kerja yang ditunggu-tunggu oleh Bazhenov. Walau bagaimanapun, projek itu tidak ditakdirkan untuk dilaksanakan sepenuhnya, yang merupakan tamparan yang dahsyat bagi arkitek.

Rumah Pashkov di Moscow (1784-1786) - sebuah bangunan yang dianggap sebagai penciptaan Bazhenov. Walau bagaimanapun, dokumen serius yang mengesahkan kepengarangan Bazhenov tidak disimpan. Hanya dari mulut ke mulut yang menganggap bangunan ini sebagai Bazhenov. Ini adalah salah satu bangunan Perpustakaan Negeri sekarang. Rumah itu dibina atas perintah anak batman Peter the Great sendiri. Lelaki itu unik, cukup kaya untuk membeli projek luar biasa di pusat Moscow betul-betul di seberang Kremlin. Untuk masa yang lama, ia adalah Rumah Pashkov yang merupakan satu-satunya tempat orang boleh melihat menara Kremlin dari ketinggian. Isipadu tengah dengan serambi bertiang dan turret-rotunda bulat di bahagian atas, dan sayap sisi, yang, sebagai satu bahagian rumah ini, masih menyerupai sayap terbuka, seolah-olah larut dalam udara dan landskap sekeliling; seolah-olah mereka membenarkan bangunan ini, terbentang, bernafas secara berbeza, hidup, terbang di atas Moscow. Brigadier Pashkov mengubah taman kecil di hadapan rumahnya menjadi rumah hijau, menjadi zoo, di mana burung kakak tua, burung merak tinggal di dalam sangkar dan haiwan liar yang bebas berkeliaran. Dan orang ramai berpaut pada palang pagar, mengagumi tontonan yang hebat ini. Dan sebuah taman, dan makhluk yang aneh, dan sebuah rumah di mana pemilik yang tidak pandai bergaul dari semua keindahan ini tinggal sendirian. Asas komposisi bangunan adalah skema yang wujud dalam ladang pemilik tanah ketika itu. Bangunan tiga tingkat pusat, terima kasih kepada galeri satu tingkat, disambungkan ke bangunan sisi dua tingkat. Sebuah tangga dua penerbangan menuruni dari bangunan tengah menuruni bukit. Semua bahagian komposisi adalah bebas dan lengkap. Pilasters berfungsi sebagai hiasan untuk dinding rumah. Serambi empat lajur menyerlahkan bahagian tengah fasad utama dan halaman. Terdapat patung di sisi. Mahkota bangunan adalah belvedere bulat yang dikelilingi oleh tiang Ionic. Bahagian tepi bumbung dihiasi dengan langkan dengan pasu. Bangunan sisi, di mana tiang serambi dengan pedimen terletak, dilaksanakan dalam tradisi susunan Ionik. Maka bermulalah kemunculan gaya artistik baru untuk seni Rusia - klasikisme.

Istana Kejuruteraan (Mikhailovsky) di St. Petersburg(1780-1797). Sehingga 1823, istana itu dipanggil Mikhailovsky dan mendapat namanya dari gereja Malaikat Michael yang dibina di dalamnya. Struktur aneh ini mempunyai segi empat sama dengan sudut bulat, di mana halaman segi lapan ditulis. Ia kelihatan pelik kepada orang sezaman yang biasa dengan bangunan klasik. Penduduk bandar terkejut dengan pemprosesan luar biasa fasad dan warna merah dan putih bangunan, yang tidak pernah digunakan dalam klasikisme. Istana ini dibina sebagai istana yang tidak dapat ditembusi yang dikelilingi oleh parit dan jambatan tarik. Pengarang projek asal adalah Maharaja Paul I sendiri, yang sangat mengikuti pembinaan istana, di mana, secara kebetulan yang membawa maut, dia dibunuh oleh konspirator.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Bangunan Senat di Kremlin Moscow(1776-1787). Pelan am bangunan menerima bentuk segi tiga yang padat dan pada masa yang sama geometri mudah. Ia termasuk halaman, yang dibahagikan kepada tiga bahagian oleh beberapa bangunan melintang. Fasad utama direka bentuk sebagai serambi empat lajur dengan pedimen. Berikut adalah pintu masuk ke bahagian tengah halaman. Dewan berkubah bulat adalah pusat semantik keseluruhan komposisi Dewan Negara. Tiang tiang, yang dibuat dalam tradisi susunan Ionik, terletak di atas tiang desa yang tinggi. Ia dimahkotai dengan cornice berkerut yang kuat. Di atasnya, betul-betul di atas dram, adalah kubah dewan bulat. Arkitek berjaya memasukkan bangunan Senat secara organik ke dalam ensembel seni bina Kremlin. Keaslian komposisi terletak pada fakta bahawa kubah dewan bulat itu sendiri berada pada paksi yang sama dengan menara Senat dinding Kremlin. Yang terakhir menunjukkan paksi melintang Dataran Merah. Oleh itu, satu imej harmoni Kremlin muncul.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), yang di Rusia dipanggil dengan caranya sendiri Varfolomey Varfolomeevich, tokoh paling menonjol pada pertengahan abad ke-18, yang bekerja dalam gaya barok Rusia.

Istana Catherine yang hebat di Tsarskoye Selo(1752-1757). Bangunan ini, kompleks dalam komposisinya, dicipta di tapak istana lama. Bangunan itu di bawah satu bumbung. Semua bangunan bekas istana sejajar. Ini mengubah bekas galeri menjadi dewan besar dan pangsapuri negeri tinggi. Di luar, sudut kanan bangunan di atas pintu masuk utama dinobatkan dengan kubah dengan satu kubah. Kubah di hujung istana ini sepadan dengan gereja lima kubah. Komposisi bahagian dalam istana dibina berdasarkan kesan suite dewan, ruang tamu dan ruang hadapan yang lain yang tidak berkesudahan. Istana yang megah dibezakan oleh kemegahan pemprosesan plastik dan hiasan yang luar biasa. Fasadnya dipenuhi dengan hiasan stuko terkaya. Dan cat bangunan itu dibina di atas gabungan dinding biru pekat, putih - butiran seni bina, penyepuhan - arca dan kubah.

Istana Musim Sejuk di St. Petersburg(1754-1762). Bangunan ini adalah apotheosis gaya Baroque. Secara pelan, ini adalah petak ringkas dengan halaman. Muka bangunannya menghadap ke Neva, Admiralty dan Palace Square. Fasad istana membentuk, seolah-olah, lipatan reben yang tidak berkesudahan. Arkitek memutuskan setiap fasad dengan caranya sendiri, mengubah hiasan yang indah dan irama lajur yang boleh diubah. Cornics bertingkat mengulangi semua pecahan di dinding. Dimensi bangunan itu megah - terdapat lebih daripada seribu bilik di dalamnya, terletak dalam enfilades, dihiasi dengan ukiran, pemodelan dan penyepuhan. Tangga utama adalah salah satu bahagian dalaman yang paling mewah di Istana Musim Sejuk. Ia menduduki ruang yang besar di seluruh ketinggian bangunan. Plafon dengan imej tuhan-tuhan Olympus mencipta aksen berwarna-warni yang terang. Bahagian dalaman yang direka oleh Rastrelli sentiasa mempunyai watak sekular semata-mata. Ini juga keputusan gereja besar Istana Musim Sejuk. Bahagian dalamannya seperti dewan hadapan istana yang besar, dibahagikan kepada tiga bahagian. Bahagian tengah berakhir dengan ikonostasis ukiran yang indah.

Peterhof. Air pancut dan air itu sendiri adalah kepentingan utama di sini. Ia dikuasakan oleh tekanan semula jadi air yang dibekalkan dari ketinggian Ropsha. Menurut artis Alexander Benois, Peter membina kediaman raja laut. Air pancut adalah ekspresi simbolik kerajaan air, awan dan percikan laut yang memercik di sepanjang pantai Peterhof. Sistem air pancut dan lata air dihiasi dengan pelbagai arca. Air pancut "Samson" dibuat oleh pemahat yang luar biasa Kozlovsky.

J. B. Vallin-Delamot dan A. F. Kokorinov. Akademi Seni(1764-1788). Ia menduduki keseluruhan blok di tambak Neva. Bangunan itu sepadan dengan pelan yang ketat, iaitu bulatan yang tertulis di dalamnya. Bulatan itu bertujuan untuk berfungsi sebagai halaman untuk berjalan. Bangunan itu sama tinggi dan terdiri daripada empat tingkat. Mereka dibahagikan secara berpasangan dan membentuk bahagian sokongan bangunan, serta bahagian atasnya yang ringan. Tidak mustahil untuk tidak merasakan trend masa itu dalam penyelesaian asas baru untuk hiasan - ketat dan geometri. Sikap terhadap sistem perintah tradisional juga menjadi lebih kanonik.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - Seorang lagi arkitek yang bekerja dalam kerangka klasikisme. Dia memiliki Istana Tauride, dibina untuk kegemaran Maharani Catherine II - Yang Teramat Mulia Putera Potemkin-Tauride. Pembinaan itu sendiri menandakan fakta kemenangannya ke atas Turki Uthmaniyyah. Istana ini mengambil masa enam tahun untuk dibina dan dibina pada tahun 1789. Ruang depan itu dihiasi dengan tiang yachon dan granit. Di dalam dewan berkubah terdapat dapur faience Belanda yang dihiasi dengan warna biru dan emas. Di tengah-tengah terdapat dewan Catherine yang besar - Taman Musim Sejuk. Permaisuri sendiri suka berkunjung ke sini. Majlis resepsi antarabangsa diatur, bola mewah diadakan. Di istana terdapat rumah hijau di mana tembikai, tembikai, pic ditanam sepanjang tahun. Maharaja Pavel memberikan istana kepada pengawal kuda. Parket itu dibongkar dan dibawa ke Istana Mikhailovsky dalam pembinaan. Di sinilah Duma Negeri mula ditubuhkan pada tahun 1906.

Dalam seni Eropah Barat abad XVII-XVIII. aliran dan aliran seni utama ialah barok dan klasikisme. Akademi seni dan seni bina telah dicipta di banyak negara Eropah. Tetapi tiada satu pun gaya ini wujud dalam seni England pada abad ke-17-18. dalam bentuk yang paling murni, kerana mereka datang ke tanah Inggeris lebih lewat berbanding negara lain.

Seni Inggeris pada zaman ini dicirikan oleh perhatian kepada kehidupan emosi orang, terutamanya potret. Di samping itu, Pencerahan Inggeris memberi perhatian khusus kepada idea-idea pendidikan moral individu, masalah etika dan moral. Satu lagi genre utama lukisan Inggeris pada zaman ini ialah genre harian. Kami memberitahu tentang artis paling terkenal (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) di laman web kami.

Seni bina

Pada abad ke-17 dan ke-18 England adalah salah satu pusat terbesar seni bina Eropah. Tetapi gaya dan trend seni bina yang berbeza kadangkala wujud di sini pada masa yang sama.
Pada asal-usul tradisi seni bina British berdiri Inigo Jones(1573-1652), arkitek, pereka dan artis Inggeris.

Potret selepas kematian Inigo Jones oleh William Hogarth (dilukis daripada potret seumur hidup Van Dyck)

Inigo Jones dilahirkan pada tahun 1573 di London dalam keluarga seorang tukang pakaian. Pada tahun 1603-1605. Jones belajar lukisan dan seni hiasan di Itali. Kembali ke tanah airnya, dia terlibat dalam penciptaan pemandangan untuk persembahan teater, dia memainkan peranan penting dalam pembangunan teater Eropah.
Pada tahun 1613-1615. Jones kembali ke Itali, mengkaji karya Andrea Palladio, seni bina antik dan renaissance. Pada tahun 1615, Jones menjadi ketua penjaga bangunan diraja, di Greenwich tidak lama kemudian dia mula membina rumah agam negara Ratu Anne, isteri James I.

rumah permaisuri

Rumah Queens dua tingkat adalah kiub monolitik, putih sepenuhnya dan hampir tanpa hiasan seni bina. Terdapat loggia di tengah-tengah fasad taman. Queens House ialah bangunan Inggeris pertama dalam gaya klasikisme.

Tangga Tulip Rumah Queens, Greenwich

Kerja arkitek seterusnya ialah Banqueting House di London (1619-1622). Fasad dua tingkatnya hampir keseluruhannya ditutup dengan hiasan seni bina. Di pedalaman, tiang dua tingkat menghasilkan semula rupa kuil purba. Bangunan Jones sesuai dengan citarasa mahkamah Inggeris pada masa itu. Tetapi karya Jones hanya dihargai pada abad ke-18: ia ditemui semula oleh peminat Palladio, dan karyanya menjadi model untuk bangunan Palladianisme Inggeris.

Rumah jamuan

Pada akhir XVI-awal abad XVII. persembahan teater (“topeng”) memainkan peranan penting dalam sejarah istana. Terutama terkenal ialah set dan pakaian yang dicipta oleh Inigo Jones, seorang pereka teater berbakat.
Rumah jamuan itu berukuran panjang 34 meter, lebar 17 meter dan ketinggian yang sama. Di atas tapak tinggi naik dua tingkat. Tingkap lebar disusun berirama di sepanjang fasad. Bahagian tengah bangunan diserlahkan oleh 8 lajur Ionik di baris bawah, Corinthian - di bahagian atas. Hiasan hiasan dalam bentuk kalungan yang diukir dalam batu telah dibuat di atas tingkap di tingkat atas. Balustrad yang elegan melengkapkan keseluruhan komposisi. Satu-satunya dewan bangunan ini dihiasi oleh Rubens.
Pada akhir abad XIX. Bangunan itu menempatkan pameran muzium sejarah tentera.

Tahap baru dalam sejarah seni bina Inggeris bermula pada separuh kedua abad ke-17, apabila bangunan pertama muncul. Tuan Christopher Wren(1632-1723), salah seorang arkitek Inggeris yang paling terkenal dan dihormati.

Gottfried Kneller "Potret Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, seorang arkitek dan ahli matematik, membina semula pusat London selepas kebakaran besar pada tahun 1666. Beliau mencipta gaya seni bina Inggeris kebangsaan, klasikisme Wren.
Wren adalah seorang saintis, belajar matematik dan astronomi, beralih kepada seni bina apabila dia sudah berusia lebih tiga puluh tahun. Sepanjang aktiviti yang panjang dan bermanfaat, dia berjaya merealisasikan hampir semua ideanya. Dia membina istana dan kuil, perpustakaan dan teater, hospital dan dewan bandar, melengkapkan kawasan kediaman London. Jika digabungkan, banyak bangunan Wren akan menjadi sebuah bandar bersaiz sederhana. Selepas "api besar" 1666, Wren mengambil bahagian aktif dalam pemulihan London: dia membina semula lebih 50 daripada 87 gereja yang terbakar. Katedral yang megah dan megah St. Paul, yang telah menjadi bangunan keagamaan terbesar dunia Protestan.

Terletak di tebing Sungai Thames, Hospital Diraja di Greenwich ialah bangunan utama terakhir Christopher Wren. Kompleks besar hospital ini terdiri daripada 4 bangunan, membentuk halaman segi empat tepat dengan kawasan yang luas antara bangunan hadapan, menghadap ke sungai dengan serambi fasad. Anak tangga lebar, di kedua-dua belahnya adalah bangunan berkubah yang megah, menuju ke petak kedua di antara pasangan halaman kedua. Tiang tiang berkembar yang membingkai segi empat sama membentuk perspektif yang sangat menakjubkan, berakhir dengan Rumah Permaisuri Inigo Jones. Arkitek juga mengambil bahagian dalam pembinaan Hospital Greenwich Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Dia mula bekerja semasa hayat Wren dan meneruskannya selepas kematian arkitek.
Wren mengikut laluan Inigo Jones. Tetapi Jones menyerap semangat Renaissance Itali, dan Wren bekerja dalam gaya klasikisme.
Tradisi Christopher Wren diteruskan James Gibbs(1682-1754) - tokoh seni bina Inggeris yang paling menarik dan asli pada separuh pertama abad ke-18, salah satu daripada beberapa wakil gaya Baroque dalam seni bina British. Dia juga membina dalam gaya Palladian, meminjam unsur-unsur tertentu daripadanya.

A. Soldi "Potret James Gibbs"

Pengaruh terbesar Gibbs ialah karya Christopher Wren, tetapi Gibbs secara beransur-ansur mengembangkan gayanya sendiri. Perpustakaan Radcliffenya yang terkenal di Oxford, keras dan monumental, menduduki salah satu tempat pertama di antara monumen terbaik seni bina Inggeris.

Perpustakaan adalah bangunan Gibbs yang paling penting dari segi skala dan merit artistik. Struktur sentrik jenis ini terdiri daripada alas tiang 16 sisi, bahagian utama silinder dan kubah. Tiang itu dipotong oleh pintu melengkung besar dan bukaan tingkap; bahagian utama bulat dibahagikan dengan lajur berpasangan kepada 16 tiang, di mana tingkap dan relung disusun dalam dua peringkat berselang-seli. Sebuah kubah yang dimahkotai dengan tanglung menjulang di atas langkan.
Perpustakaan adalah salah satu monumen terbaik seni bina Inggeris.
Satu lagi karya agung Gibbs ialah Gereja St. Martin in the Fields.

Gereja St. Martin di Padang

Ia menghiasi Trafalgar Square di London. Di St. Martin in the Fields, pengaruh Christopher Wren boleh dikesan, tetapi menara loceng tidak dikhususkan sebagai bangunan yang berasingan, ia membentuk satu keseluruhan dengan bangunan gereja. Pada mulanya, orang sezaman mengkritik keputusan arkitek ini, tetapi kemudiannya gereja itu menjadi model untuk banyak gereja Anglikan di England sendiri dan seterusnya.

Palladianisme Inggeris

Palladianisme Inggeris dikaitkan dengan nama itu William Kent(c. 1684-1748), arkitek, ahli arkeologi, pelukis dan penerbit.

Vila di Chiswick (1723-1729)

Vila itu telah didirikan oleh Lord Burlington dengan penyertaan langsung daripada William Kent. Ini adalah bangunan Palladianisme Inggeris yang paling terkenal. Ia hampir secara literal mengulangi Vila "Rotonda" oleh Andrea Palladio, dengan pengecualian fasad.

Taman Vila di Chiswick

Fasad taman dihiasi dengan serambi dengan pedimen; sebuah tangga yang kompleks dan halus menuju ke serambi. Vila itu tidak dimaksudkan untuk didiami, tanpa bilik tidur atau dapur, hanya bilik untuk koleksi seni Burlington.
Terima kasih kepada naungan Lord Burlington, Kent menerima komisen untuk pembinaan bangunan awam di London, seperti Pengawal Kuda.

pengawal kuda

Horse Guards ialah berek Horse Guards di London. Ini adalah karya William Kent yang paling matang.
William Kent membina beberapa istana di London. Memenuhi pesanan untuk reka bentuk dalaman kediaman desa bangsawan Inggeris. Kerja utama Kent ialah ladang Holkem Hall di Norfolk County.

Dewan Holkeme di Norfolk

Ia bertujuan untuk koleksi seni Lord Leicester. Terutamanya terkenal ialah bahagian dalam Dewan Holkeme, penuh dengan sutera, baldu dan penyepuhan. Perabot juga dibuat mengikut lukisan Kent.

taman Inggeris

Taman Inggeris landskap adalah pencapaian penting seni bina Inggeris pada abad ke-18. Di taman landskap, ilusi alam semula jadi yang sebenar tidak disentuh dicipta, kehadiran manusia dan tamadun moden tidak dirasai di sini.
Taman landskap pertama telah disusun pada era Palladian di ladang penyair Alexander Pope di Twicknam (pinggir London). Taman biasa Perancis seolah-olah dia personifikasi kezaliman negara, yang menakluki alam semula jadi (taman Versailles). Penyair menganggap England sebagai negara bebas. Seorang inovator dalam seni berkebun di England ialah William Kent. Dia mencipta taman landskap terbaik pada zaman itu: taman Rumah Villa Chiswick, taman Champs Elysees di Stowe di England Tengah.

Taman "Champs Elysees"

Terutama mengagumkan ialah runtuhan tiruan yang dibina khas yang dipanggil Kuil Kebajikan Moden. Nampaknya, runtuhan itu melambangkan kemerosotan moral dalam masyarakat moden dan menentang Kuil Kebajikan Purba yang mewah, yang dibina oleh W. Kent dalam gaya antik.

Kuil Kebajikan Purba, dibina oleh W. Kent dalam gaya antik, ialah sebuah bangunan berkubah bulat yang dikelilingi oleh tiang 16 tiang Ionik licin yang terletak di atas podium rendah. Kuil ini mempunyai dua pintu masuk dalam bentuk bukaan melengkung, setiap satunya menuju ke tangga 12 langkah. Terdapat 4 ceruk di dalam kuil, di mana patung bersaiz manusia selebriti Yunani kuno dipasang.
Sudah pada pertengahan abad XVIII. taman landskap adalah perkara biasa di England, Perancis, Jerman, Rusia.

Wakil utama terakhir Palladianisme dalam seni bina Inggeris ialah William Chambers(1723-1796) - Arkitek Scotland, wakil klasikisme dalam seni bina.

F. Kotes "Potret W. Chambers"

Chambers memberi sumbangan besar kepada pembangunan seni landskap. Terima kasih kepada Chambers, motif eksotik (Cina) muncul di taman landskap tradisional Inggeris.

pagoda besar- bangunan pertama dalam semangat seni bina Cina di Eropah. Ia dibina di Richmond Gardens, Kew pada 1761-1762. direka oleh arkitek mahkamah William Chambers mengikut kehendak ibu Raja George III, Augusta. Ketinggian 50 m, diameter tingkat bawah ialah 15 m. Di dalam pagoda terdapat tangga 243 anak tangga, bumbungnya berjubin.
Tiruan pagoda di Kew muncul di Taman Inggeris di Munich dan bahagian lain di Eropah. Atas kehendak Catherine II, rakan senegara Chambers, Charles Cameron, mereka bentuk struktur serupa di tengah-tengah perkampungan Cina Tsarskoye Selo, tetapi projek itu tidak dilaksanakan. Tetapi rumah Cina masih dibina.

rumah orang Cina. Kampung Cina di Taman Alexander Tsarskoye Selo

Seni bina neoklasik

Apabila pada pertengahan abad XVIII. di Itali, penggalian arkeologi pertama monumen purba bermula, semua wakil terbesar neoklasikisme Inggeris pergi ke Rom untuk melihat runtuhan struktur purba. Arkitek Inggeris lain pergi ke Greece untuk mengkaji bangunan Yunani kuno. Di England, neoklasikisme berbeza kerana ia mengambil ringan dan keanggunan dari zaman dahulu, ini terutama berlaku pada pedalaman neoklasik Inggeris. sebaliknya, semua bangunan lebih ringan dan lebih elegan.

G. Wilson "Potret Robert Adam"

Beliau memainkan peranan khas dalam seni bina neoklasikisme Inggeris. Robert Adam(1728-1792), arkitek Scotland dari dinasti Adam Palladian, wakil terbesar klasikisme British pada abad ke-18. Adam bergantung pada kajian seni bina kuno dan menggunakan bentuk klasik yang ketat. Aktiviti seni bina Adam sangat luas. Bersama adik-beradiknya James, John dan William, dia membina rumah manor dan bangunan awam, membina seluruh jalan, dataran, blok bandar London. Kaedah kreatifnya adalah rasionalisme, berpakaian dalam bentuk kuno Yunani.

Rumah di Sion House di London. Gerbang. R. Adam (1762-1764). Penerimaan. London, Great Britain)

Bilik penerimaan tetamu di Syon House adalah salah satu bahagian dalaman Adam yang paling terkenal. Bilik itu dihiasi dengan dua belas tiang marmar biru dengan kepala emas dan ukiran di bahagian atas. Batang tiang ini benar-benar antik - ia ditemui di dasar Sungai Tiber di Rom, manakala ibu kota dan arca dibuat mengikut lukisan Adam sendiri. Lajur di sini tidak menyokong siling, tetapi hanya dilekatkan pada dinding, tetapi ia memberikan bilik itu rupa yang megah.

Semasa hayat tuan, bahagian dalaman Adam dianggap oleh ramai sebagai pencapaian tertinggi seni bina Inggeris. Tradisi seni mereka telah lama mengekalkan kepentingannya dalam seni bina Inggeris.
Tetapi dalam neoklasik abad XVIII. terdapat dua orang arkitek yang caranya berbeza daripada "gaya Adam": George Dance Jr.(1741-1825) dan Tuan John Soane(1753-1837). Bangunan tarian yang paling terkenal ialah Penjara Newgate di London (tidak dipelihara). John Soane sebahagian besarnya mengikuti gaya Tarian, merupakan ketua arkitek bangunan Bank of England (1795-1827) dan menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk pembinaannya.

"Kebangkitan Gothic" (Neo-Gothic)

Pada pertengahan abad XVIII. di England, muncul bangunan yang menggunakan motif seni bina Gothic: gerbang lancet, bumbung tinggi dengan cerun curam, tingkap kaca berwarna. Tempoh keghairahan untuk Gothic ini biasanya dipanggil "kebangkitan Gothic" (Neo-Gothic). Ia berterusan sehingga awal abad ke-20. dan telah menjadi gaya popular hingga ke hari ini: di England, bangunan dalam gaya Gothic sering dibina).
Pengasas "kebangkitan Gothic" ialah Count Horace Walpole(1717-1797) - penulis, pengarang novel seram pertama "The Castle of Otranto". Pada tahun 1746-1790. dia membina semula vilanya dalam gaya Gothic di ladang Strawberry Hill (Twicknam, pinggir bandar London).

Vila

Biara Font Hill di England Tengah dibina pada 1796-1807. arkitek James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (tidak lagi wujud)

Sudah dalam abad XIX. Gaya Gothic menjadi negeri. Dalam gaya ini pada pertengahan abad XIX. Dewan Parlimen di London sedang dalam pembinaan (arkitek Charles Barry) - salah satu struktur utama seni bina Inggeris pada masa itu.

Dalam artikel ini saya akan bercakap tentang karya seni bina asing abad XVIII.

Anda mungkin tahu nama-nama tuan yang luar biasa seperti V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Bazhenov, F.I.

Abad ke-18 ialah zaman Pencerahan, abad Voltaire dan D. Diderot, J.-J. Rousseau dan Ch. Montesquieu. Pada abad ke-18, dua gaya baru muncul dalam seni, rococo dan barok. Gaya ROCOCO berasal dari Perancis, pada awal abad ke-18 .Diterjemahkan daripada bahasa Perancis rococo bermaksud "BATU" atau "CARANG". Ciri ciri rococo termasuk kecanggihan, sejumlah besar perhiasan yang berbeza, mengelakkan dunia nyata, tenggelam dalam fantasi, a kecenderungan untuk menggambarkan adegan mitologi.

ITALY dianggap sebagai tempat kelahiran gaya BAROQUE. Gaya ini muncul pada penghujung abad ke-17 dan permulaan abad ke-18. Diterjemah dari bahasa Itali, Baroque bermaksud "PELIK", "FANCY". Baroque dicirikan oleh kecenderungan kepada keterlaluan, kontras , keinginan untuk kemegahan dan kemegahan, gabungan realiti dan ilusi. Baroque menentang klasikisme dan rasionalisme.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini dianggap sebagai arkitek terbesar pada abad ke-18.

SENIBINA ITALIAN dan INGGERIS abad ke-18.

Baroque muncul di Itali selepas Renaissance. Baroque Itali dicirikan oleh kecairan bentuk yang kompleks, banyak arca pada fasad bangunan, kerumitan bentuk kubah. Baroque berlaku dalam seni hanya sehingga pertengahan abad ke-18. F . Yuvara dianggap sebagai arkitek, wakil mendiang Baroque. Dialah yang mencipta Gereja Superga yang terkenal dan Istana Madama di Turin. Kemudian dia dijemput untuk bekerja di Portugal. F. Yuvara membina Istana Ajuda di Lisbon. kediaman raja-raja Sepanyol) dan kediaman musim panas negara raja Sepanyol Philip V-Istana La Granja. Seorang lagi arkitek Itali L. Vanvitelli mencipta istana terkenal di Caserta. Istana ini dibina pada tahun 1752 dalam gaya neoklasik. Arkitek N. Salvi mencipta air pancut terkenal di Trevi adalah yang terbesar di Rom. Air pancut itu dibina dari 1732 hingga 1762. Gaya fon Ana-Baroque.Arkitek Itali A. Galilei membina gereja Katedral San Giovanni Lateran di Rom.

Di England, barok tidak begitu meluas seperti di Itali. Tokoh utama dalam seni bina barok England ialah J. Vanbrugh dan N. Hawksmoor.

SENIBINA PERANCIS DAN PORTUGIS ABAD KE-18.

Gaya Rococo muncul di Perancis semasa zaman Philip of Orleans. Tetapi Rococo paling berkembang semasa pemerintahan Raja Louis XV. Arkitek yang paling terkenal pada masa itu ialah J.-A. Gabriel dan J.-J. Soufflot. Yang paling ciptaan terkenal Arkitek Diraja Pertama Gabriel ialah Square Concords di Paris. Dataran yang sama dinamakan sempena Louis XV. J.-J. Soufflot membina Lyon Opera, Paris Pantheon dan perbendaharaan Katedral Notre Dame. Contoh yang menarik daripada Rococo ialah Hotel Soubise di Paris. 1705. Pada tahun 1780-an. di Perancis, KLASIKISME semakin meluas.Pada pertengahan abad ke-18, mania teater melanda Paris. di Paris, teater "ODEON" dibina mengikut projek arkitek Ch. de Vailly dan M.-J. Peyra.

Rococo muncul di Portugal sekitar tahun 1726. Salah satu bangunan paling penting dalam gaya Rococo Portugis ialah Istana Queluz, yang dipanggil "Portuguese Versailles." Bangunan Teater San Carlos di Lisbon telah dibina pada tahun 1793.

SENIBINA JERMAN DAN AUSTRIA ABAD XVIII.

Baroque dalam seni bina Jerman mula berkembang seratus tahun kemudian daripada di Itali dan Perancis. Sejak 1725, arkitek Perancis F. Cuvillier bekerja di Munich. Arkitek itu bekerja dalam gaya rococo yang subur, berair dan subur. , wakil dari Baroque dan Rococo JB Neumann mencipta karya agung seperti Basilika di Gosweinstein, istana kediaman di Würzburg, Gereja Katolik di Gaibach. Pengasas Dresden Baroque, MD Istana Zwinger ("Citadel"). Penguasa dalaman Rococo, arkitek Jerman abad XVIII G. Knobelsdorf membina bangunan Opera House di Berlin (1750). Garden of Potsdam (1745-1747)

Arkitek Austria IB Fischer von Erlach, pengasas Habsburg Baroque, bekerja untuk dua negara: Jerman dan Austria. Projek terkemuka Fischer ialah Istana Schönbrunn, Gereja Katolik Karlskirche dan Istana Musim Sejuk Eugene of Savoy. Fischer yang lebih muda sezaman ialah arkitek Austria IL von Hildebrandt , yang bekerja di Vienna dan Salzburg. Bangunan utamanya ialah Istana Mirabell, Istana Belvedere, Istana Vienna Eugene of Savoy.

Budaya dan seni seni dunia adalah indah dan pelbagai rupa. Mereka sentiasa mempesona dan memukau, dengan kekuatan yang sama dan pada setiap masa, sama ada seni kuno atau pop.

Pelan:

1. Pengenalan
2.) Badan utama.
I.) Seni bina separuh pertama abad ke-18: Baroque
II.) Seni bina Baroque pertengahan abad ke-18
III.) Prasyarat untuk kemunculan dan perkembangan klasikisme
IV.) Seni bina Klasik Awal (1760-1780)
V.) Seni bina Klasik Klasik (1780-1800)
3.) Kesimpulan
4.) Senarai sastera terpakai

1. Pengenalan.
Selama berabad-abad sejarah Rusia, kayu kekal sebagai bahan utama dalam pembinaan bangunan dan struktur. Dalam seni bina kayu, banyak teknik pembinaan dan komposisi dibangunkan yang sesuai dengan keadaan semula jadi dan iklim serta cita rasa artistik rakyat, yang kemudiannya mempengaruhi pembentukan seni bina batu.
Kebakaran yang kerap telah mempercepatkan penggantian kayu dengan batu dalam struktur bandar yang kritikal seperti tembok bandar, menara dan kuil. Dinding kayu idea Novgorod dengan benteng tanah dan parit disebut sekitar 1044, dan maklumat pertama tentang pagar batu bermula sejak 1302. beberapa perbezaan dalam seni bina di bahagian tertentu di Rusia, ia mempunyai beberapa ciri biasa, ditentukan oleh syarat pembangunan yang sama. Ini membolehkan kita bercakap tentang seni bina Rusia secara umum dan manifestasi artistiknya di kawasan yang berbeza di negara ini sepanjang sejarah rakyat.
Seni bina adalah fenomena yang diperolehi daripada keperluan fungsi tertentu, bergantung kepada kedua-dua pembinaan dan keupayaan teknikal (bahan binaan dan struktur) dan pada idea estetik yang ditentukan oleh pandangan artistik dan cita rasa orang, idea kreatif mereka.
Apabila melihat karya seni bina Rusia, tanpa mengira masa pembinaan dan saiznya, perkadaran hubungan antara seseorang dan bangunan dapat dilihat dengan jelas. Pondok petani, rumah kediaman bandar, gereja atau bangunan lain - semuanya berskala manusia, yang memberikan seni bina Rusia ciri kemanusiaan.

2.) Badan utama.
I.) Seni bina separuh pertama abad ke-18: barok.
Abad ketujuh belas menandakan berakhirnya tempoh 700 tahun pembinaan batu kuno Rusia, yang telah menulis lebih daripada satu halaman yang luar biasa dalam sejarah seni bina dunia. Pucuk hubungan monetari dan perdagangan baharu serta pandangan dunia yang rasional menembusi bentuk-bentuk ossified kehidupan pra-domestik dan dogma skolastik* teologi. Pandangan yang baik dari golongan bangsawan perkhidmatan dan pedagang yang makmur dari segi ekonomi mempengaruhi banyak aspek kehidupan awam dan bahan seni binanya. Perdagangan berkembang, terutamanya pada akhir abad ke-17, dengan Jerman, Flanders, dan England. Hubungan budaya dengan Poland dan Belanda semakin erat. Kerja kreatif bersama pengrajin Rusia, Ukraine dan Belarus menyumbang kepada pengembangan ufuk dan penembusan ke dalam seni dan seni bina unsur-unsur budaya seni Eropah Barat. Perpaduan sejarah tiga kaum persaudaraan, sebahagian besarnya berdasarkan aliran seni bina yang sama, saling memperkayakan kemahiran mereka. Kehidupan mendesak pembinaan halaman tetamu, bangunan pejabat, perusahaan perindustrian, mengemukakan tugas praktikal yang baru, mewajibkan arkitek mencari penyelesaian teknikal dan artistik. Pemusatan kuasa negara disertai dengan peraturan dalam bidang pembinaan. Dokumentasi seni bina dan teknikal sedang dinormalisasi. Bahan reka bentuk dan pelaporan sedang ditambah baik dan lukisan berskala besar sedang dikuasai, butiran seni bina dan pembinaan disatukan.
Penghujung abad ke-17 adalah hubungan antara seni bina Rusia kuno dan seni bina abad ke-17, masa yang membuka jalan untuk pandangan dunia artistik baru, menyumbang kepada persepsi kreatif sistem tektonik perintah dan pembentukan tuan seni bina untuk peralihan kepada pembinaan awam biasa.
Pada awal abad ke-17, St. Petersburg menjadi pusat pembinaan utama. Pada tahun 1700, Rusia melancarkan Perang Utara menentang Sweden untuk membebaskan tanah Rusia dan mengembalikan pantai Neva kepada Rusia. Pada 1 Mei 1703, tentera Rusia memasuki kubu Nienschanz (di pertemuan sungai Okhta dan Neva). Tugas utama perang utara diselesaikan dengan penangkapan kubu. Akses ke Laut Baltik dibuka untuk Rusia. Ia hanya perlu untuk mengamankan dan mengamankannya. Pada percabangan Neva menjadi tiga cabang, di Pulau Hare kecil kira-kira 750 kali 350 meter panjang dan lebar, pada 27 Mei 1703, menurut lukisan Peter I dan jurutera tentera, kubu jenis benteng baru, Kubu Peter dan Paul, telah dibaringkan. Untuk menutup mulut Neva dari laut, pada tahun 1703 pembinaan pangkalan tentera laut Kronshlot (Kronstadt) telah dimulakan di Pulau Kotlin. Di tebing selatan Neva, hampir bertentangan dengan Kubu Peter dan Paul, pada tahun 1704, menurut lukisan Peter I, sebuah kubu limbungan pembuatan kapal - Admiralty - diletakkan. Di bawah perlindungan tiga kubu yang berinteraksi, pembinaan St. Petersburg bermula, yang pada tahun 1712 menjadi ibu kota baru Rusia, mengisytiharkan sebuah empayar pada tahun 1721.
__________
* Skolastikisme (dari bahasa Yunani scholastikos - sekolah, saintis), sejenis falsafah agama, dicirikan oleh gabungan premis teologi dan dogmatik dengan metodologi rasionalistik dan minat dalam masalah logik formal.

Transformasi negeri dan budaya dalam tempoh Petrine menghidupkan bangunan dan struktur perindustrian dan awam - kubu pertahanan, limbungan kapal, kilang, kawasan industri dan tetamu, kolej, hospital, premis pendidikan dan muzium, teater dan bangunan kediaman. Pembangunan St. Petersburg dijalankan terutamanya di sepanjang tebing Neva, cawangan dan salurannya, disebabkan oleh air tanah yang kuat dan akses ke saluran air.
Penempatan struktur pembentuk bandar dilakukan mengikut arahan Peter I sendiri. Pada mulanya penempatan tersebut dikumpulkan mengikut tradisi sebagai petempatan. Mereka dibina dalam bentuk pondok petani atau koir bandar dengan fasad, kadang-kadang
dicat seperti kerja bata. Satu-satunya contoh tempoh awal ialah rumah balak Peter I yang kemudiannya dicipta semula di tebing Neva di sebelah Petrograd, dicat "seperti bata" di luar.
Dari 1710, hanya rumah bata dibina. Walaupun langkah-langkah wajib penempatan semula di St. Petersburg, pembinaan dijalankan perlahan-lahan. Kepentingan ideologi dan politik pembinaan pesat ibu kota mengemukakan tugas yang bertanggungjawab untuk seni bina. Bandar ini perlu diwujudkan berdasarkan prinsip perancangan bandar yang maju, memastikan perwatakannya yang berprestij dan mewakili bukan sahaja dalam penampilan seni bina dan seni luarannya, tetapi juga dalam struktur perancangannya. Terdapat kekurangan arkitek yang berkelayakan. Dan pada tahun 1709, Canselori telah ditubuhkan, yang bertanggungjawab ke atas semua urusan pembinaan. Apabila ia diwujudkan sekolah untuk kajian awal seni bina. Adalah diharapkan bahawa pelajar sekolah ini sepatutnya mendapat pengetahuan yang lebih mendalam dalam pasukan seni bina dalam proses kerjasama praktikal arkitek berpengalaman. Walau bagaimanapun, sekolah dan pasukan tidak dapat menyediakan pembinaan metropolitan yang berkembang. Peter I menjemput arkitek berpengalaman dari negara-negara Barat, yang memungkinkan untuk melibatkan mereka dengan segera dalam pembinaan bandar. Mereka juga memilih golongan muda yang berbakat dan menghantar mereka belajar kejuruteraan dan seni bina di negara-negara Eropah Barat.
Pada tahun 1710, orang berikut telah dijemput ke ibu kota baru: orang Itali N. Michetti, G. Chiaveri, KB Rastrelli, orang Perancis JB Leblon, orang Jerman G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, orang Belanda G. Van Boles . Mereka bukan sahaja perlu membina, tetapi juga melatih arkitek Rusia daripada pelajar yang bekerja dengan mereka. Orang Itali tiba dari Moscow - M. Fontana dan jurutera kubu dan arkitek Domenico Trezzini. Arkitek Rusia berbakat I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov dan lain-lain berjaya bekerja di Moscow. Pada masa yang sama, seni seni bina dipelajari oleh mereka yang dihantar ke luar negara, yang kemudiannya menjadi arkitek utama: Ivan Korobov, Mordvinov dan Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov dan lain-lain. Oleh itu, arkitek sekolah kebangsaan yang berbeza bekerja di ibu negara baru, tetapi mereka bekerja secara berbeza daripada di tanah air mereka, mematuhi citarasa dan keperluan pelanggan, serta menyesuaikan diri dengan keadaan khusus bandar yang sedang dibina. Hasil daripada aktiviti mereka, seni bina St. Petersburg pada masa itu menjadi sejenis gabungan tradisi seni Rusia dan unsur formal yang dibawa dari negara-negara Eropah Barat.

Arkitek Rusia, Itali, Belanda, Jerman dan Perancis mendirikan rumah agam, istana, gereja dan bangunan negara di ibu negara Rusia, seni bina yang mempunyai ciri-ciri artistik biasa yang menentukan gaya seni bina, biasanya dipanggil Baroque Rusia abad ke-18 atau Petrovsky Baroque .
Keseluruhan kepelbagaian pandangan kreatif individu dari pelbagai arkitek telah dikurangkan dalam amalan di bawah pengaruh dua faktor utama: pertama, pengaruh tradisi Rusia berabad-abad lamanya, pembawa dan konduktor yang merupakan penghibur reka bentuk seni bina - banyak tukang kayu, tukang batu. , tukang plaster, pengukir dan pakar pembinaan lain. Kedua, peranan pelanggan, dan di atas semua Peter I sendiri, yang sangat berhati-hati dan menuntut mempertimbangkan semua cadangan reka bentuk arkitek, menolak mereka yang tidak sesuai, dari sudut pandangannya, kepada penampilan ibu kota, atau membuat perubahan yang ketara dan kadangkala menentukan. Selalunya dia sendiri menunjukkan di mana, apa dan bagaimana untuk membina, menjadi seorang arkitek. Atas inisiatifnya, rancangan am untuk St. Petersburg telah dibangunkan. Kesamaan artistik bangunan St. Petersburg pada zaman Peter the Great juga dijelaskan oleh keanehan bahan binaan. Rumah di ibu kota dibina daripada jenis pondok dan bata, ditampal dalam dua warna (dinding - merah, coklat muda atau hijau, dan bilah bahu, pilaster, architraves, rustication di sudut - putih). Untuk menarik tukang batu ke St. Petersburg, Peter I mengeluarkan dekri pada tahun 1714 yang melarang pembinaan batu dan bata di seluruh Rusia, kecuali ibu kota. Ciri-ciri gaya seni bina dapat dilihat dengan jelas apabila mempertimbangkan karya seni bina yang masih hidup pada masa itu, seperti "Monplaisir" dan "Hermitage" di Petegof, bangunan Kunstkamera dan Dua Belas Kolej di St. Petersburg, dsb.
Atas arahan Peter I, Domenico Trezzini (1670-1734) buat kali pertama dalam seni bina Rusia dibangunkan pada tahun 1714 projek teladan bangunan kediaman yang bertujuan untuk pemaju pendapatan yang berbeza: yang kecil satu tingkat untuk penduduk termiskin, lebih banyak untuk golongan bangsawan . Arkitek Perancis JB Leblon (1679-1719) membangunkan projek untuk rumah dua tingkat "untuk orang terkemuka". "Projek teladan" menyerupai istana musim panas Peter I yang dipelihara dengan baik, yang dibina oleh D. Trezzini pada tahun 1710- 1714 di taman musim panas.
Walaupun kesederhanaan projek "teladan" bangunan kediaman, mereka semua berbeza dalam sifat fasad dengan bukaan berirama yang diletakkan, dibingkai oleh architraves garis terkawal dan pintu bergambar di sisi. Berbeza dengan pembangunan zaman pertengahan bandar-bandar Rusia, di mana bangunan kediaman berdiri di belakang pagar di kedalaman plot, semua rumah di ibu kota terpaksa menghadapi garis merah * jalan-jalan dan benteng, membentuk bahagian hadapan pembangunan mereka dan dengan itu memberikan bandar rupa yang teratur. Inovasi perancangan bandar ini juga dicerminkan dalam pembangunan Moscow. Bersama-sama dengan bangunan kediaman di St. Petersburg dan pinggir bandarnya, istana dibina dengan fasad yang mewakili dan bilik hadapan yang luas dan dihiasi dengan mewah.
_____________________
* Sempadan bersyarat dalam perancangan bandar, memisahkan laluan jalan raya dari kawasan bangunan

Dalam kombinasi dengan seni bina, arca hiasan mula digunakan, dan di pedalaman - hiasan yang indah. Kediaman desa dan pinggir bandar dengan taman sedang dibuat. Bangunan awam terbesar yang masih hidup sehingga hari ini, yang dicipta oleh D. Trezzini, ialah Katedral Peter dan Paul dan bangunan Twelve Collegia. Katedral Peter dan Paul (1712-1733) jelas kelihatan dari bawah peti besi Gerbang Petrovsky. Siluet dinamik menara loceng katedral, yang dinobatkan dengan menara emas yang tinggi dan ram cuaca dalam bentuk malaikat, menjulang 122 meter dari dinding kubu, menjadi salah satu dominan yang paling ekspresif dalam panorama bandar pada Neva. Katedral itu menandakan pengunduran lengkap dari tradisi komposisi bangunan kuil Rusia. Katedral untuk Rusia adalah fenomena yang inovatif. Menurut rancangan dan penampilannya, ia tidak kelihatan seperti gereja Ortodoks, berkubah lima kubah atau berpinggul. Katedral adalah bangunan segi empat tepat yang memanjang dari barat ke timur. Ruang dalaman katedral dibahagikan oleh tiang berkuasa * kepada tiga jarak yang hampir sama dan sama tinggi (16 meter). Jenis ini dipanggil dewan, berbeza dengan kuil, di mana, dengan pelan yang sama, rentang tengah lebih tinggi dan selalunya lebih lebar daripada bahagian sisi. Komposisi terancang dan siluet katedral adalah berdasarkan struktur gereja Lutheran Baltik jenis dewan dengan menara loceng yang dilengkapkan dengan menara. Dialah yang akan menjadi simbol penubuhan Rusia di mulut Neva dan simbol kuasa kreatif rakyat Rusia. Menara itu, penyiapan menara loceng gereja yang terkenal untuk Peter's Petersburg, adalah fenomena tipikal yang menentukan watak siluet pembangunan bandar pada sepertiga pertama abad ke-18. Hiasan dalaman juga harus diperhatikan - ikonostasis baroque berukir kayu berlapis emas. Ikonostasis itu dibuat di bawah bimbingan arkitek dan artis I.P. Zarudny (1722-1727) oleh artel tuan Moscow.
Pusat politik ibu kota telah dibentuk di Pulau Vasilyevsky dan, menurut projek D. Trezzini, pembinaan dua belas kolegium sedang didirikan (10 kolegium adalah badan kerajaan; Senat dan Sinode). Bangunan tiga tingkat, sepanjang 400 meter, terdiri daripada dua belas bangunan yang sama dengan bumbung dan serambi yang berasingan, bersambung di hujungnya. Semua bangunan disatukan oleh arked terbuka** dengan koridor panjang di tingkat dua. Mengikut tradisi zaman Peter the Great, bangunan itu dicat dalam dua warna: merah bata dan putih. Hiasan dalaman asal dalam bentuk hiasan stuko telah dipelihara hanya di Dewan Petrovsky. Istana A.D. Menshikov (1710-1720) harus diperhatikan sebagai nilai seni bina pada masa itu. Sistem susunan tiga peringkat fasad dengan barisan pilaster berirama bertingkat adalah berdasarkan prinsip seni seni bina Renaissance Itali. Warisan seni bina yang paling luar biasa ialah bilik hadapan, dipenuhi dengan jubin Belanda dan tangga utama dengan tiang dan tiang perintah Baroque.
______________
* Pylon (dari pylon Greek, literal gate, entrance), tiang besar yang berfungsi sebagai penyokong siling atau berdiri di sisi pintu masuk atau pintu masuk.
** Arked (arked Perancis), satu siri gerbang yang sama disokong oleh tiang atau tiang.

Penggunaan pesanan dalam seni bina St. Petersburg adalah kesinambungan tradisi yang terkandung dalam banyak bangunan di Moscow pada masa yang lebih awal. Tempat istimewa dalam panorama tebing Neva diduduki oleh siluet asal bangunan Kunstkamera. Dua sayap bangunan tiga tingkat di tingkat bawah disatukan oleh menara empat tingkat. Sudut unjuran* dan keretakan dinding menara, digabungkan dengan pewarnaan dua warna muka depan, memberikan bangunan itu rupa yang elegan. Siluet menara jelas menunjukkan kesinambungan bangunan bertingkat tradisional Moscow pada awal abad ke-18. Selepas kebakaran semasa pemulihan, fasad dipermudahkan.
Pada tahun 1710, Peter I mengeluarkan dekri yang mewajibkan dia membina pantai selatan Teluk Finland. Kumpulan istana dan taman sedang dibina di Peterhof. Menjelang 1725, sebuah Istana Nagorny dua tingkat telah didirikan. Selepas itu, istana itu menjalani penstrukturan semula dan diperluaskan pada pertengahan abad ke-18. Arkitek Rastrelli.
Dalam tempoh yang sama, sebuah istana kecil dibina berhampiran teluk, yang terdiri daripada beberapa bilik untuk Peter I dan dewan utama - Istana Monplaisir. Pavilion untuk privasi "Hermitage" dan istana dua tingkat kecil "Marley" telah dibina.
Sebagai tambahan kepada St. Petersburg, pembinaan telah dijalankan di Moscow dan bandar-bandar lain di Empayar Rusia. Akibat kebakaran di Moscow pada tahun 1699, dilarang membina bangunan kayu di atas api.
Pada masa yang sama, penumpuan artistik formal seni bina bangunan batu di Moscow dengan seni bina Eropah Barat, yang bermula pada akhir abad ke-17, menjadi lebih ketara pada awal abad ke-18. Contohnya ialah: istana F.Ya Lefort di Yauza (1697-1699); Pudina Lama (1697); Gereja Assumption di Pokrovka (1695-1699); Gereja Tanda di Dubrovitsy (1690-1704). Ini menunjukkan bahawa arkitek domestik mengetahui sistem tektonik perintah dan mahir boleh menggabungkan susunan dan unsur-unsur lain dengan teknik tradisional Rusia. Contoh gabungan sedemikian ialah Istana Lefortovo di German Quarter, yang dibina oleh salah seorang arkitek Moscow. Fasad istana dibahagikan dengan irama yang diukur dari pilaster perintah Korintus yang agung. Di sisi gerbang pintu masuk, irama mereka berubah dan mereka membentuk serambi pilaster dengan pedimen. Sistem yang dirancang pada masa yang sama adalah komposisi persegi tertutup, diterima pakai di Rusia untuk perdagangan dan meter lain.
Pada abad ke-18, sistem pesanan menjadi teknik hiasan biasa untuk memberikan pelbagai bangunan rupa yang elegan.
Ini dibuktikan dengan penyelesaian artistik pintu masuk utama ke halaman.
Arsenal (1702-1736) di Kremlin, yang merupakan transformasi mahir pesanan digabungkan dengan banyak butiran bantuan hiasan. Luar biasa dalam seni bina dan kepentingan artistik dalam seni bina Moscow ialah Gereja Malaikat Jibril (1701-1707), yang dicipta oleh arkitek I.P. Zarudny (1670-1727). Arkitek menunjukkan kemahiran yang hebat dalam menggunakan sistem pesanan. Bahagian galas jilid gereja direka menggunakan susunan yang besar, yang menggabungkan komposisi elegan serambi di pintu masuk dua tiang cahaya.
________
* Rizalit (dari bahasa Itali. risalita - tebing), sebahagian daripada bangunan, menonjol di luar utama. garis fasad; biasanya disusun secara simetri dalam Rel. ke paksi tengah fasad.

Pesanan Corinthian menyokong entablatur yang direka dengan hiasan dengan langkan. Perintah dalam bangunan menyatakan tektonik eksposisi.
Arah baru dalam seni bina gereja Moscow, jelas dinyatakan dalam seni bina Gereja Archangel Gabriel (Menshikov Tower), yang terdiri daripada gabungan harmoni komposisi tiga dimensi tradisional Rusia dengan unsur-unsur formal gaya baru, meninggalkan contoh menarik di Moscow - Gereja John the Warrior (1709-1713) di Yakimanka.
Arkitek IA Mordvinov dan IF Michurin (1700-1763) telah dihantar dari St. Petersburg ke Moscow. Mereka terlibat dalam merangka rancangan untuk Kremlin, Kitay-Gorod dan sebahagiannya Kota Putih berhubung dengan penempatan semula mahkamah diraja ke Moscow dan pembinaan di sepanjang tebing istana Yauza golongan bangsawan istana. Michurin pada 1734-1739 merangka rancangan Moscow, yang merupakan dokumen perancangan bandar Moscow yang penting pada abad ke-18. Ia menggambarkan bangunan bandar pada masa itu. Bandar lain di Rusia terus berkembang. Contoh menarik tentang ketahanan tradisi seni bina negara di wilayah itu ialah Katedral Peter dan Paul di Kazan (1726).

II.) Seni bina Baroque pertengahan abad ke-18.
Dalam tempoh yang diterangkan, V.N. Tatishchev dan M.V. Lomonosov meletakkan asas sains sejarah Rusia. Sains dan budaya Rusia tahap tinggi, tidak kalah dengan Eropah. Terima kasih kepada ini, pada tahun 1755 universiti pertama dibuka di Rusia, dan di St. Petersburg Akademi Seni, yang memainkan peranan besar dalam pembangunan seni dan seni bina klasikisme.
Rusia pada pertengahan abad ke-18 menjadi salah satu negara Eropah yang paling maju. Semua ini menentukan penampilan khidmat dan hiasan istana dan kuil, jenis utama bangunan monumental di Rusia dalam tempoh ini. Arkitek yang paling cemerlang pada masa itu ialah pelajar I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky dan D.V. Ukhtomsky. Arkitek terbesar pada pertengahan abad ke-18 ialah F. B. Rastrelli. Pada masa yang sama, banyak arkitek hamba yang tidak dikenali, pelukis, pengukir, pengukir dan pakar seni gunaan yang lain bekerja.
Pada pertengahan abad ke-18, gaya Baroque di Rusia telah menyatakan ciri-ciri asli kerana kesinambungan teknik komposisi hiasan seni bina Rusia pada awal abad ke-18. Tidak mustahil untuk tidak menekankan ciri khas seni bina barok pada pertengahan abad ke-18 - polichromy fasad, dindingnya dicat dengan warna biru, merah, kuning dan hijau. Melengkapi ini adalah rasuk tiang, pilaster, tingkap berbingkai. Ciri ciri kerja seni bina ialah kumpulan bangunan atau bangunan sering membentuk ensembel seni bina tertutup, yang mendedahkan dirinya hanya apabila penembusan ke dalamnya. Di premis istana dan gereja, bersama dengan hiasan stuko dinding dan siling, lantai bercorak pelbagai warna yang diperbuat daripada pelbagai jenis kayu telah dibuat. Lukisan plafon mencipta ilusi infiniti dewan yang semakin meningkat, yang ditekankan oleh angka-angka perkadaran berbeza berlegar di langit, dengan jelas memisahkan mereka daripada penonton dalam jarak yang berbeza. Dinding bilik hadapan dibingkai dengan rod berprofil berlapis emas yang kompleks. Kaedah perancangan dewan yang menarik. Di istana, mereka disusun mengikut prinsip bahawa pintu dewan laluan berada pada paksi yang sama, dan lebarnya meningkat secara ilusi.
Istana empayar dan estet telah dicipta dalam perpaduan dengan taman dan taman, yang dicirikan oleh sistem perancangan tetap dengan lorong lurus, tumbuh-tumbuhan berkayu yang dipangkas dan katil bunga hiasan. Dalam bahagian ini, sebutan khusus harus dibuat tentang ciptaan ketua arkitek Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), yang kerjanya mencapai puncaknya pada 1740-1750. Kerja-kerja utama termasuk: ensemble Biara Smolny di St. Petersburg; istana di Courland (Latvia), di Rundava dan Mitava (Jelgava); istana bangsawan Elizabeth M.I. Vorontsov dan S.G. Stroganov di St. Petersburg; istana empayar - Istana Musim Sejuk di ibu negara, Bolshoi (Ekaterininsky) di Tsarskoe Selo (Pushkin), Istana Besar di Peterhof, Gereja St. Andrew dan Istana Mariinsky di Kiev. Kesemua mereka mencirikan gaya Baroque pada pertengahan abad ke-18 di Rusia. Pada masa yang sama dengan F.B. Rastrelli, arkitek Chevakinsky S.I. bekerja. (1713-1770). Penciptaan paling luar biasa Chevakinsky S.I. yang masih hidup hingga ke hari ini ialah reka bentuk dan pembinaan Katedral Tentera Laut St. Nicholas dua tingkat yang besar (1753-1762) di St. Petersburg. Pelajar Chevakinsky adalah arkitek masa depan V.I. Bazhenov.
Wakil terbesar barok Moscow pada pertengahan abad ke-18 adalah arkitek Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Kerjanya dibentangkan di bawah pengaruh pandangan artistik dan karya F. B. Rastrelli, khususnya di Moscow dan wilayah Moscow: istana di Kremlin, Annegof dan Perov. Hanya satu karya Ukhtomsky yang terselamat sehingga hari ini - menara loceng lima tingkat di Trinity-Sergius Lavra di Zagorsk.

III.) Prasyarat untuk kemunculan dan perkembangan klasikisme.
Pada tahun 1760-an, perubahan dalam gaya seni bina dan seni berlaku di Rusia. Baroque hiasan, yang mencapai kemuncaknya dalam kerja wakil terbesar trend ini - arkitek F.B. Rastrelli, memberi laluan kepada klasikisme, yang dengan cepat bertapak di St Petersburg dan Moscow, dan kemudian menyebar ke seluruh negara. Klasikisme (dari bahasa Latin - teladan) ialah gaya artistik yang berkembang melalui peminjaman kreatif bentuk, gubahan dan sampel seni dari dunia purba dan Renaissance Itali.
Seni bina klasikisme dicirikan oleh pelan geometri yang betul, logik dan keseimbangan komposisi simetri, keharmonian perkadaran yang ketat dan penggunaan meluas sistem tektonik tertib. Gaya hiasan Baroque tidak lagi sesuai dengan kemungkinan ekonomi kalangan pelanggan, yang sentiasa berkembang dengan mengorbankan bangsawan dan pedagang kecil. Dia juga tidak lagi bertindak balas terhadap pandangan estetik yang berubah.
Perkembangan seni bina didorong oleh faktor ekonomi dan sosial. Ekonomi negara membawa kepada pembentukan pasaran domestik yang luas dan peningkatan perdagangan asing, yang menyumbang kepada produktiviti ladang tuan tanah, kraftangan dan pengeluaran perindustrian. Akibatnya, menjadi perlu untuk mendirikan bangunan milik kerajaan dan milik persendirian, selalunya mempunyai kepentingan nasional. Ini termasuk bangunan komersial: halaman gostiny, pasar, tapak pesta, rumah kontrak, kedai, pelbagai kemudahan penyimpanan. Serta bangunan unik yang bersifat awam - bursa saham dan bank.
Banyak bangunan pentadbiran milik kerajaan mula dibina di bandar: rumah gabenor, hospital, istana penjara, berek untuk garrison tentera. Budaya dan pendidikan berkembang secara intensif, yang memerlukan pembinaan banyak bangunan, institusi pendidikan, pelbagai akademi, institut - rumah tumpangan untuk kanak-kanak bangsawan dan borjuasi kecil, teater dan perpustakaan. Bandar-bandar berkembang pesat, terutamanya dengan mengorbankan pembangunan kediaman jenis manor. Di bawah keadaan pembinaan besar yang berlaku di bandar dan estet manor, peningkatan keperluan pembinaan, teknik seni bina dan bentuk Baroque yang sibuk, sangat kompleks dan megah, ternyata tidak dapat diterima, kerana hiasan gaya ini memerlukan kos bahan yang besar dan sebilangan besar tukang mahir pelbagai kepakaran. Berdasarkan perkara di atas, terdapat keperluan mendesak untuk menyemak semula asas seni bina. Oleh itu, prasyarat dalaman yang mendalam yang bersifat material dan ideologi membawa kepada krisis gaya Baroque, ia layu dan membawa di Rusia kepada pencarian seni bina ekonomi dan realistik. Oleh itu, seni bina klasik zaman dahulu, suai manfaat, ringkas dan jelas, dan pada masa yang sama ekspresif, yang berfungsi sebagai standard kecantikan, menjadi sejenis ideal, asas klasikisme yang sedang dibentuk di Rusia.

IV.) Seni bina klasikisme awal (1760-1780).
Pada Disember 1762, sebuah suruhanjaya pembinaan batu St. Petersburg dan Moscow telah ditubuhkan untuk menguruskan aktiviti perancangan bandar yang meluas. Dicipta untuk mengawal pembangunan kedua-dua ibu kota, ia tidak lama lagi mula menguruskan semua perancangan bandar di kem. Suruhanjaya itu berfungsi sehingga 1796. Dalam tempoh ini, ia secara konsisten dipimpin oleh arkitek terkenal: A.V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Di samping mengawal selia perancangan St. Petersburg dan Moscow, suruhanjaya selama 34 tahun mencipta pelan induk untuk 24 bandar (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk dan lain). Faktor pembentuk bandar utama dianggap sebagai lebuh raya air dan darat, kawasan pentadbiran dan komersial yang mantap, dan sempadan bandar yang jelas. Memperkemaskan perancangan bandar berdasarkan sistem segi empat tepat sekata geometri. Pembinaan jalan dan dataran bandar dikawal oleh ketinggian. Jalan-jalan dan dataran utama akan dibina dengan rumah-rumah teladan, diletakkan berdekatan antara satu sama lain. Ini menyumbang kepada perpaduan organisasi jalanan. Penampilan seni bina rumah ditentukan oleh beberapa projek fasad teladan yang diluluskan. Mereka dibezakan oleh kesederhanaan penyelesaian seni bina, pesawat mereka dimeriahkan hanya dengan bingkai berulang bukaan tingkap.
Di bandar-bandar Rusia, bangunan kediaman biasanya mempunyai satu atau dua tingkat, hanya di St. Petersburg bilangan tingkat meningkat kepada tiga atau empat. Dalam tempoh ini, A.V. Kvasov membangunkan projek untuk penambahbaikan tambak Sungai Fontanka. Pembentukan tambak melalui laluan dan kawasan jambatan menjadikan Fontanka menjadi lebuh raya penting membentuk arka. Pada tahun 1775, satu pelan induk baharu telah disediakan untuk Moscow, yang mengekalkan struktur cincin jejari dan menggariskan sistem segi empat sama dalam separuh bulatan yang merangkumi Kremlin dan Kitay-gorod. Untuk pertimbangan dan kelulusan projek bangunan milik persendirian pada 1775-1778. berfungsi perintah Batu khas. Pada tahun 1760-an, ciri-ciri klasikisme mula muncul lebih dan lebih ketara dalam seni bina Rusia. Manifestasi terawal klasikisme ialah projek Pleasure House di Oranienbaum (kini tidak wujud). Disusun oleh arkitek A.F. Kokorin dan apa yang dipanggil Boat House of A.F. Vista (1761-1762) di Kubu Peter dan Paul.
Dalam tempoh ini, arkitek terkenal bekerja di Rusia: Yu.M. Felten dan K.M. Blank, Itali A. Rinaldi, Perancis T.B. Wallen Delamont. Memandangkan tempoh ini dalam urutan kronologi pembinaan bangunan, perlu diperhatikan bahawa bentuk klasik dan teknik komposisi yang jelas semakin menggantikan hiasan yang berlebihan. Di sini adalah perlu untuk mempertimbangkan ciptaan utama arkitek yang telah bertahan hingga ke hari ini. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Istana Cina (1762-1768) di Oranienbaum. Bahagian dalam istana membuktikan kemahiran artistik tinggi arkitek. Garis luar istana yang aneh adalah selaras dengan komposisi taman di sekelilingnya, dengan takungan tiruan dan tumbuh-tumbuhan yang dihias indah. Persekitaran bilik hadapan istana satu tingkat dibezakan terutamanya oleh keindahannya yang megah - Dewan Besar, Dewan Oval, Dewan Muses. Pejabat Cina dengan unsur hiasan, pejabat Bugle. The Rolling Hill Pavilion (1762-1774) ialah astaka tiga tingkat yang dipelihara dengan baik dengan tiang galeri pintasan di tingkat dua dan tiga. Pavilion di Lomonosov adalah satu-satunya peringatan hiburan rakyat yang masih ada. Istana Marmar (1768-1785) adalah salah satu fenomena unik di St. Petersburg dan Rusia, terima kasih kepada pelapisan pelbagai warna fasad. Bangunan tiga tingkat itu terletak di tapak antara Neva dan Field of Mars dan mempunyai komposisi berbentuk U dengan sayap yang membentuk halaman depan yang agak dalam. Istana di Gatchina (1766-1781) adalah tiga tingkat dengan galeri pintu masuk, di bahagian bawah bangunan utama dilengkapi dengan menara pemerhati enam tingkat lima sisi dan sayap dua tingkat melengkung menutupi halaman depan. Selepas pemindahan istana ke Tsarevich Pavel (1783), ia telah dibina semula di dalam dan ditambah dengan petak tertutup di hujung gubahan asal oleh VF Brenna.
Keplastikan fasad yang terkawal dikomplekskan oleh bangsawan batu tempatan - batu kapur Pudost kelabu muda. Bahagian dalaman istiadat terletak di tingkat dua, yang paling ketara ialah Dewan Putih, Ruang Depan, ruang makan marmar dan lain-lain. Istana ini telah musnah semasa pendudukan Nazi. Kini dipulihkan. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, A. Rinaldi membina beberapa gereja Ortodoks, keanehannya adalah gabungan dalam satu komposisi lima kubah yang baru ditubuhkan pada zaman Baroque dan menara loceng berbilang peringkat tinggi. Penggunaan tiruan pesanan klasik, susunan bertingkat mereka pada menara loceng dan susun atur halus fasad membuktikan realiti gaya imej artistik, yang sepadan dengan klasikisme awal. Sebagai tambahan kepada bangunan monumental, A. Rinaldi mencipta beberapa struktur peringatan. Ini termasuk Gerbang Oryol (1777-1782); Lajur Chesme (171-1778) dalam Pushkin; Chesme obelisk di Gatchina (1755-1778). Penubuhan Akademi Seni pada tahun 1757 membawa arkitek baru, baik Rusia dan asing. Ini termasuk A.F. Kokorinov (1726-1772), yang tiba dari Moscow dan J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), yang dijemput dari Perancis oleh I.I. Shuvalov. Ciptaan arkitek ini harus termasuk istana G.A. Demidov. Keistimewaan istana Demidov ialah teres luar besi tuang dan tangga besi tuang dengan perarakan melencong melencong yang menghubungkan istana dengan taman. Bangunan Akademi Seni (1764-1788) di tambak Universiti Pulau Vasilyevsky. Bangunan-bangunan tersebut menunjukkan keistimewaan gaya klasikisme awal. Ini harus termasuk bangunan utama Institut Pedagogi Herzen. Fasad utara Pertapaan Kecil; Pembinaan sebuah Gostiny Dvor yang besar, didirikan di atas asas yang diletakkan di sepanjang kontur keseluruhan blok. A.F. Kokorinov dan J. B. Vallin-Delamont mencipta ensembel istana di Rusia yang mencerminkan seni bina rumah agam Paris, hotel dengan halaman depan tertutup. Contoh ini boleh menjadi istana I.G. Chernyshev, yang tidak bertahan hingga ke hari ini. Pada pertengahan abad ke-19, Istana Mariinsky telah didirikan di tempatnya berhampiran Jambatan Biru oleh arkitek A.I. Shtakenshneider. Dalam tempoh yang sama, arkitek Yu.M. Felton melancarkan aktiviti pembinaan yang besar. Karyanya dibentuk di bawah pengaruh F. B. Rastrelli, dan kemudian dia mula mencipta dalam kerangka klasikisme awal. Ciptaan Felten yang paling penting ialah: bangunan Great Hermitage, Institut Alexander, yang terletak di sebelah ensemble Biara Smolny. Bangunan institut dengan tiga halaman telah mengekalkan penampilan asalnya dengan baik, yang sepadan dengan klasikisme awal. Karya Yu.M. Felten yang paling sempurna ialah pagar Taman Musim Panas dari sisi benteng Neva (1770-1784). Ia dicipta dengan penyertaan kreatif P.E. Egorov (1731-1789); pautan besi ditempa oleh tukang besi Tula, dan tiang granit dengan pasu bergambar dan alas granit dibuat oleh tukang batu Putilov. Pagar dibezakan oleh kesederhanaan, perkadaran yang menakjubkan dan keharmonian bahagian dan keseluruhannya. Giliran seni bina Rusia ke arah klasikisme di Moscow paling jelas ditunjukkan dalam ensemble besar Rumah Anak Yatim, yang didirikan pada (1764-1770), tidak jauh dari Kremlin di tebing Sungai Moscow, menurut rancangan arkitek KI. Kosong (1728-1793). Di estet Kuskovo berhampiran Moscow, K.I.Blank pada tahun 1860 mendirikan pavilion Hermitage yang mengagumkan. Selaras dengan kemunculan dan perkembangan klasikisme, sistem seni landskap Perancis biasa digantikan oleh landskap (sistem Inggeris), yang tersebar di Eropah Barat dan, di atas semua, di England.

V.) Seni bina Klasik Klasik (1780-1800)
Suku terakhir abad kelapan belas ditandai dengan peristiwa sosio-sejarah utama (Crimea dan pantai utara Laut Hitam ditugaskan ke Rusia). Ekonomi negeri berkembang pesat. Pasaran, pameran dan pusat membeli-belah seluruh Rusia telah dibentuk. Industri metalurgi berkembang dengan ketara. Perdagangan dengan Asia Tengah dan China berkembang. Penjanaan semula kehidupan ekonomi menyumbang kepada pertumbuhan kuantitatif dan kualitatif bandar dan estet pemilik tanah. Semua fenomena ini telah mendapat gambaran yang ketara dalam perancangan dan seni bina bandar. Seni bina wilayah Rusia dicirikan oleh dua ciri: kebanyakan bandar menerima pelan induk baharu. Seni bina bandar, terutamanya pusat bandar, dibentuk berdasarkan klasikisme yang ketat. Seiring dengan jenis bangunan yang diketahui sebelum ini, struktur baru mula dibina di bandar-bandar. Di bandar-bandar yang masih mengekalkan kesan kubu, akibat daripada pelaksanaan rancangan baru, mereka semakin hilang, dan bandar-bandar ini memperoleh ciri perancangan bandar yang menjadi ciri kebanyakan bandar Rusia. Pembinaan manor berkembang, terutamanya di selatan Rusia dan di rantau Volga. Pada masa yang sama, sistem telah dibangunkan untuk menempatkan pelbagai bangunan luar bergantung kepada keadaan semula jadi. Di estet wilayah pemilik bangsawan, rumah manor adalah struktur batu jenis istana. Seni bina istiadat klasikisme dengan porticos menjadi personifikasi prestij sosial dan ekonomi. Dalam tempoh yang ditinjau, arkitek cemerlang Rusia mencipta ciptaan seni bina yang menjadi hak milik bukan sahaja Rusia, tetapi seluruh dunia. Sebahagian daripada mereka, iaitu: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - pembinaan Istana Kremlin Besar dan bangunan kolej di wilayah Kremlin Moscow. Walaupun rancangan cemerlang telah dijalankan, kepentingannya untuk nasib seni bina Rusia tidaklah besar, pertama sekali, untuk kelulusan akhir klasikisme sebagai trend gaya utama dalam pembangunan seni bina domestik. Penciptaan istana diraja pinggir bandar dan kediaman taman di kampung Tsaritsyno berhampiran Moscow. Semua bangunan ensemble terletak di kawasan yang kasar, bahagiannya disambungkan oleh dua jambatan bergambar, berkat satu panorama yang luar biasa indah telah dibangunkan, yang tidak mempunyai analog dalam sejarah seni bina. Pashkov House (1784-1786), kini bangunan lama Perpustakaan V.I. Lenin. Terdiri daripada tiga bahagian yang berbeza, komposisi siluet rumah yang memahkotai bukit berlandskap masih merupakan salah satu karya paling sempurna dari semua klasikisme Rusia pada akhir abad ke-18. Penyiapan kerja Bazhenov adalah projek Istana Mikhailovsky di St. Petersburg (1797-1800). Istana itu dibina tanpa penyertaan arkitek, pembina pengurusan adalah VF Brenna, yang membuat perubahan ketara pada tafsiran fasad utama. Kazakov M.F.: Istana Petrovsky - dia memberikan penampilan istana sebagai watak kebangsaan yang jelas, ensembel Istana Petrovsky adalah contoh cemerlang sintesis seni bina harmoni prinsip klasik dan lukisan kebangsaan Rusia. Bangunan Senat di Kremlin Moscow - rotunda Senat diiktiraf dalam seni bina klasikisme Rusia sebagai dewan bulat istiadat terbaik dan merupakan contoh pertama komposisi jenis ini di Rusia. Dewan ini adalah pautan penting dalam perkembangan klasikisme Rusia. Gereja Philip the Metropolitan (1777-1788). Komposisi klasik Rusia digunakan berkaitan dengan gereja Ortodoks. Pada separuh kedua abad ke-18, rotunda mula terkandung dalam seni bina klasikisme Rusia apabila mencipta bangunan keagamaan, ia juga digunakan dalam pembinaan mausoleum Baryshnikov berhampiran Smolensk (1784-1802). Hospital Golitsyn (kini hospital bandar pertama Pirogov). Bangunan universiti (1786-1793). Bangunan Universiti telah rosak pada tahun 1812 dan telah dicipta semula dengan perubahan pada tahun 1817-1819.
Kelulusan rancangan am baru Moscow pada 1775 merangsang pembangunan kediaman milik persendirian, yang berkembang secara meluas pada 1780-1800. Pada masa ini, dua jenis perancangan ruang estet bandar akhirnya dibangunkan - bangunan kediaman utama dan bangunan luar yang pertama terletak di sepanjang garis merah jalan, membentuk sistem tiga bahagian yang membentuk hadapan pembangunan; yang kedua ialah estet kediaman dengan halaman depan terbuka yang dilitupi sayap dan bangunan luar. Sejak tahun 1770-an, perkembangan klasikisme berdasarkan prinsip Rom kuno era Renaissance telah dikesan dengan jelas dalam pembinaan St. Sebahagian daripada mereka, iaitu: arkitek Starov I.E. (1745-1808) membina Istana Tauride (1883-1789) dengan taman landskap; Katedral Trinity (1778-1790) di Alexander Nevsky Lavra. Pembinaan katedral itu mempunyai kepentingan ideologi dan patriotik yang hebat, kerana di bawah peti besi kuil adalah makam Alexander Nevsky. Sebagai tambahan kepada bangunan terbesar yang disebutkan di atas, Starov terlibat dalam mereka bentuk untuk wilayah selatan, membangunkan rancangan untuk bandar-bandar baru Nikolaev dan Yekaterinoslav; pada yang terakhir, arkitek membina istana gabenor wilayah itu - G.A. Potemkin.
Arkitek Volkov F.I. (1755-1803). Menjelang 1790, beliau membangunkan projek teladan untuk bangunan berek, menundukkan penampilan mereka kepada prinsip klasikisme. Kerja-kerja terbesar ialah pembinaan Naval Cadet Corps (1796-1798) di tambak Neva. Ensemble Pejabat Pos Utama (1782-1789).
Arkitek Quarenghi dan Giacomo (1744-1817). Karya Quarenghi jelas merangkumi ciri-ciri klasikisme yang ketat. Sebahagian daripada mereka: dacha A.A. Bezborodko (1783-1788). Bangunan Akademi Sains (1783-1789), Teater Hermitage (1783-1787), bangunan Bank Penugasan (1783-1790), Istana Alexander (1792-1796) di Tsarskoye Selo, Arc de Triomphe pada tahun 1814 - Pintu Narva.
Kerja penambahbaikan penting diteruskan di St. Petersburg. Tambak granit Neva, sungai kecil dan saluran telah dicipta. Monumen seni bina yang luar biasa telah didirikan, yang menjadi elemen pembentuk bandar yang penting. Di tebing Neva, sebelum pembinaan Katedral St. Isaac yang belum selesai pada tahun 1782, salah satu elemen ekuestrian terbaik di Eropah telah dibuka - sebuah monumen kepada Peter I (pengukir EM Falcone dan MA Kollo; ular itu dibuat oleh pengukir FG Gordeev). Komposisi arca berongga gangsa yang indah pada batu granit semula jadi. Batu dengan dimensinya (10.1 meter tinggi, 14.5 meter panjang, 5.5 meter lebar) sepadan dengan kawasan pantai yang luas. Satu lagi monumen kepada Peter I telah dipasang dalam ensemble Istana Mikhailovsky (1800). Patung ekuestrian gangsa digunakan (pengukir K.B. Rasstreli - bapa, arkitek F.I. Volkov, relief - pengukir V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev di bawah arahan M.I. Kozlovsky) . Pada tahun 1799, sebuah obelisk 14 meter "Rumyantsev" (arkitek V.F. Brenna) telah dipasang di Tsaritsyn Meadow (Field of Mars) pada tahun 1818. Ia telah dipindahkan ke Pulau Vasilyevsky ke Kor Kadet Pertama, di mana pemimpin tentera yang cemerlang P.A. Rumyantsev belajar. Pada tahun 1801, di padang rumput Tsaritsyno adalah
sebuah monumen kepada komander besar Rusia A.V. Suvorov telah dibuka (pengukir M.I. Kozlovsky, bergerak lebih dekat ke tebing Neva.

3.) Kesimpulan.
Tradisi progresif yang paling penting dalam seni bina Rusia, yang sangat penting untuk amalan seni bina lewat, adalah ensemble dan seni bandar. Sekiranya keinginan untuk pembentukan ensembel seni bina pada mulanya intuitif, kemudian ia menjadi sedar.
Seni bina telah berubah dari semasa ke semasa, tetapi bagaimanapun, beberapa ciri seni bina Rusia wujud dan berkembang selama berabad-abad, mengekalkan kestabilan tradisional sehingga abad ke-20, apabila intipati kosmopolitan imperialisme mula melemahkannya secara beransur-ansur.

4.) Senarai sastera terpakai .

Arkin D.E. Kod risalah seni bina Rusia abad ke-18. Kedudukan ekspedisi seni bina. - Dalam buku: Arkib seni bina. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Sejarah seni bina Rusia. L., 1984.

: di sanalah arkitek terkemuka Rusia tinggal dan bekerja. Walau bagaimanapun, mereka juga membina bangunan di bandar lain. 10 bangunan pedalaman Rusia dari arkitek magnitud pertama - dalam pemilihan portal Kultura.RF.

Katedral Nativity of the Blessed Virgin di Rostov-on-Don

Katedral Kelahiran Perawan Maria yang Diberkati. Arkitek Konstantin Ton. 1854–1860 Foto: Dmitry Artemiev / Wikipedia

Pada pertengahan abad ke-19, Konstantin Ton adalah salah seorang arkitek domestik yang paling terkenal. Dia terutamanya bekerja di Moscow dan St. Petersburg, tetapi di antara karyanya terdapat bangunan di bandar lain. Pada 1854–1860, sebuah gereja telah didirikan di Rostov-on-Don mengikut reka bentuk standard Ton. Gereja lima kubah dalam gaya neo-Byzantine sangat mirip dengan bangunan lain arkitek - Katedral Moscow Christ the Savior, serta Katedral Vvedensky yang tidak dipelihara di St. Petersburg dan Svyatodukhovsky di Petrozavodsk.

Kuil itu dibina dengan wang saudagar tempatan. Konstantin Ton sendiri tidak mengambil bahagian dalam pembinaan Katedral Rostov - arkitek Alexander Kutepov menyelia kerja itu, dan menara loceng 75 meter kemudian dibina oleh Anton Campioni. Pada zaman Soviet, sebuah zoo bekerja di wilayah kuil, dan sebuah gudang terletak di gereja itu sendiri.

Bank Rukavishnikovs di Nizhny Novgorod

Bangunan bekas rumah menguntungkan Rukavishnikovs. Arkitek Fedor Shekhtel. 1911–1913 Foto: Igor Lijashkov / bank foto "Lori"

Fedor Shekhtel mereka bentuk bangunan Moscow dalam gaya Art Nouveau: rumah agam Ryabushinsky, rumah agam di Spiridonovka dan lain-lain. Dan di Nizhny Novgorod, dia mereka bentuk kompleks perbankan dan bangunan pangsapuri. Pelanggannya ialah Rukavishnikov, wakil salah satu dinasti tempatan terkaya.

Fasad bangunan itu dihiasi oleh Shekhtel dengan jubin berlapis putih dari Villeroy Bosh dan hiasan bunga. Seorang lagi tuan metropolitan, Sergei Konenkov, mengambil bahagian dalam penciptaan hiasan arca. Dia mencipta patung besi tuang seorang lelaki dan seorang wanita yang diletakkan di atas pintu masuk, melambangkan kesatuan industri dan pertanian. Kedai-kedai terletak di tingkat pertama bangunan, cawangan Bank Komersial dan Perindustrian Rusia terletak di tingkat kedua dan ketiga.

Katedral Pameran Lama Spassky di Nizhny Novgorod

Pencipta Katedral St. Isaac di St. Petersburg, Auguste Montferrand, juga mempengaruhi pembentukan rupa seni bina Nizhny Novgorod. Pada 1818–1822, beliau membina di sini Katedral Pesta Lama Spassky berkubah lima dalam gaya klasik. Jurutera terkenal Augustine Betancourt menjadi pengarang bersama Montferrand.

Ikonostasis untuk gereja itu dibuat oleh artis Itali Torricelli. Ia dihiasi dengan mural mengikut kanun seni Eropah: beberapa watak telah mendedahkan bahagian badan mereka. Ini sangat memalukan bagi pedagang tempatan yang takut kepada Tuhan, malah ramai di antara mereka membawa ikon mereka ke kuil dan berdoa hanya kepada mereka. Ia telah memutuskan untuk memesan ikonostasis baru - ia dicipta untuk Gereja Old Fair oleh arkitek Vasily Stasov.

Biara Boris dan Gleb di Torzhok

Biara Borisoglebsky. Arkitek Nikolay Lvov. 1785–1796 Foto: Alexander Shchepin / bank foto "Lori"

Katedral Borisoglebsky biara dengan nama yang sama di Torzhok dibina mengikut projek Nikolai Lvov pada tahun 1796 di tapak kuil lama yang musnah. Batu bata pertama dalam asasnya diletakkan sendiri oleh Catherine II. Pembinaan itu diselia oleh arkitek tempatan Franz Butsi. Kubah Katedral Borisoglebsky berkubah lima dimahkotai dengan bola berlapis emas dengan salib terbuka; mezbah untuknya dibina dalam bentuk rotunda. Menurut penyelidik, menurut projek Lvov, menara loceng gereja pintu biara juga telah didirikan.

Manor Gorodnya di rantau Kaluga

Estet Kaluga Natalia Golitsyna - "puteri misai" yang terkenal yang menjadi prototaip Ratu Spades Pushkin - dibina mengikut reka bentuk Andrei Voronikhin. Pada tahun 1790-an, dia masih seorang arkitek muda yang baru sahaja menerima kebebasannya daripada Count Stroganov. Voronikhin terus memenuhi perintah kiraan dan saudara-maranya, dan Pavel Stroganov telah berkahwin dengan anak perempuan puteri itu.

Bagi Natalya Golitsyna, arkitek muda itu membina bangunan dua tingkat yang sederhana tetapi elegan, yang akan menjadi tuan rumah majlis resepsi. Dua bangunan luar kediaman simetri didirikan di kedua-dua belahnya. Sebuah taman Inggeris diletakkan di sekeliling rumah itu, tetapi ia tidak bertahan sehingga hari ini. Bahagian dalam ladang juga musnah sepenuhnya - semasa perang. Bagaimana rupa hiasan dalaman hanya boleh dikenali daripada beberapa gambar yang masih hidup.

Gereja Kebangkitan di Pochep

Gereja Kebangkitan. Arkitek Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / photobank "Lori"

Katedral Kebangkitan dalam gaya Baroque Rusia dan menara loceng empat tingkat dibina atas perintah hetman Ukraine terakhir, Kirill Razumovsky. Sebelum ini, dipercayai bahawa pengarang projek itu adalah arkitek Jean-Baptiste Vallin-Delamot. Walau bagaimanapun, penyelidik kemudian mula bersandar pada pendapat bahawa ia dibina oleh Antonio Rinaldi, dan ikonostasis katedral dicipta oleh Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pada mulanya, gereja itu adalah sebahagian daripada ensembel istana, tetapi bangunan rumah manor dan taman itu telah musnah semasa Perang Patriotik Besar. Pada zaman Soviet, kuil itu ditutup, tetapi hari ini perkhidmatan sekali lagi diadakan di sana.

Teater Drama Akademik Irkutsk

Teater Drama Akademik Irkutsk. Arkitek Viktor Schreter. 1894–1897 Foto: Mikhail Markovsky / bank foto "Lori"

Victor Schroeter adalah ketua arkitek Direktorat Teater Imperial, jadi bangunan teater baru mengikut reka bentuknya dibina bukan sahaja di ibu negara, tetapi juga di wilayah. Pada tahun 1897 beliau membina teater drama di Irkutsk dengan mengorbankan pedagang tempatan. Schroeter membina sebuah bangunan kecil yang berfungsi untuk 800 orang. Secara luaran, ia menonjol di antara bangunan bandar lain kerana dindingnya tidak ditampal - ia hanya batu bata. Teater ini mengagumkan orang sezamannya bukan sahaja dengan penampilannya yang inovatif dan hiasan yang elegan, tetapi juga dengan peralatan teknikal dan akustik yang sempurna.

Ensemble Istana di Bogoroditsk

Ensemble Istana di Bogoroditsk. Arkitek Ivan Starov. Foto: Ilyukhina Natalia / bank foto "Lori"

Arkitek Ivan Starov membina banyak estet negara, kebanyakannya di pinggir St. Petersburg. Pada tahun 1773, menurut projeknya, sebuah istana negara telah didirikan di wilayah Tula, yang diperintahkan oleh Catherine II. Dalam surat kepada Voltaire, dia memanggil Bogoroditsk "taman bunga tulen."

Di tebing Sungai Upertaya, sebuah rumah dua tingkat didirikan dengan belvedere - menara di atas bumbung bangunan. Pada tahun 1774, menurut projek Ivan Starov, sebuah gereja kecil Kazan berkubah tunggal diletakkan di sebelahnya. Semasa Perang Patriotik Besar, Bogoroditsk hampir musnah sepenuhnya, dan istana yang dahulunya cemerlang bertukar menjadi runtuhan. Pada tahun 1960-an dan 70-an, bangunan itu telah dipulihkan, hari ini ada

Putera Mikhail Golitsyn

Stackenschneider membina istana neo-Barok dengan tiang Corinthian. Bumbung bangunan itu dibingkai oleh pagar bergambar langkan. Di dalam bangunan itu kelihatan megah seperti di luar: pada abad ke-19, bola terbaik di bandar itu diadakan di dewannya. Pada zaman Soviet, bangunan itu menempatkan muzium sejarah tempatan, yang masih terletak di sana.

Gereja Transfigurasi di kampung Krasnoe

Gereja Transfigurasi di kampung Krasnoe. Arkitek Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / bank foto Lori

Gereja Transfigurasi di kampung Krasnoe dibina pada 1787-1780, ia hampir salinan tepat Gereja Chesme Yuri Felten. Mungkin, keputusan sedemikian telah dibuat oleh pemilik ladang Krasnoye Poltoratsky untuk menarik perhatian Catherine II dan mendapatkan bantuannya. Perbezaan utama dari gereja St. Petersburg ialah warna kuning di mana dinding gereja Gothic dicat - Gereja Chesme berwarna merah. Pada zaman Soviet, kuil itu ditutup dan sehingga 1998 ia digunakan sebagai gudang. Hari ini, perkhidmatan sekali lagi diadakan di gereja.