Lukisan minyak moden di atas kanvas - cara memilih lukisan untuk pedalaman mengikut gaya, warna dan harga. Lukisan minyak: artis menarik abad XXI Lukisan minyak landskap di atas kanvas

Pertama sekali, ia dibezakan oleh warna yang digunakan oleh artis kontemporari. Mereka hampir tidak menggunakan kristal, yang telah digunakan secara meluas oleh semua artis sejak Renaissance. Namun begitu, alam semula jadi dalam karya pelukis landskap moden masih cantik. Landskap moden berbeza daripada pendahulunya dalam ekspresi perasaan, perasaan dan pemikiran yang lebih jelas. Selalunya, artis kontemporari, seperti pendahulu mereka, menggunakan bahan ini untuk menjadikan hasilnya menggembirakan penonton lebih lama.

Artis Yuri Obukhovsky

Landskap romantis "Costa Bravo" ("Marina") dipenuhi dengan artis. Sebenarnya, ini adalah pantai "liar" Sepanyol dengan panjang kurang dari dua ratus kilometer.

Lukisan itu menggambarkan teluk sempit dengan pantai berbatu. Biru Laut Mediterranean yang tenang bersaing dengan biru langit, seolah-olah pudar dari matahari yang cerah. Awan seputih salji, menekankan kebiruannya, bergema dengan kapal layar segi tiga putih yang telah pergi jauh ke laut, ombak menghempas batu dengan buih putih. Biru laut tidak seragam. Dekat dengan penonton, ia cerah sedikit, di kejauhan ia menjadi biru tua, seolah-olah dipenuhi dengan kuasa unsur air yang tidak dapat diramalkan. Gambar itu penuh dengan romantik sehingga tidak membuat penonton acuh tak acuh. Batu-batu yang membingkai teluk kelihatan dari kejauhan dalam warna ungu muda, dan di dekatnya mereka berkilauan dengan emas. Mereka disepuh dalam warna yang berbeza oleh matahari yang terang, yang tidak dapat dilihat oleh penonton, tetapi sinaran panasnya dirasai dalam segala-galanya. Dalam iklim kelabu kita, adalah baik untuk melihat warna biru dan emas yang kaya, dan ia adalah kegembiraan untuk memiliki di rumah gambar sedemikian yang, pada bila-bila masa sepanjang tahun, akan bercakap tentang musim panas yang berkilauan dengan semua warna. Gambar ini bagus bukan sahaja di rumah, tetapi juga di pejabat, apabila anda boleh mengalihkan pandangan dari komputer dan memindahkannya ke laut yang hidup dan menenangkan.

Artis tidak menghadkan dirinya kepada satu genre marin. Dia berminat dalam segala-galanya: landskap Moscow, dan Karelia, dan Crimea. Sudut indah Moscow muncul di hadapan penonton dalam landskap "Spring on the Patriarch's" dan "Courtyard on Tverskoy Boulevard", yang mendedahkan kepada kita perkara yang baru. Lukisan minyak ini menimbulkan kekaguman yang berterusan. Artis kontemporari melihat dan merenung dalam lukisan mereka dunia yang pelbagai dan menggembirakan.

Artis Kandybin

Pelukis itu memberikan cintanya kepada landskap Rusia. Kanvasnya menggambarkan anak sungai yang sempit, telus dan bersih dengan tebing yang ditumbuhi rumput hijau. Jambatan dan bot menunjukkan bahawa di suatu tempat orang berdekatan hidup dalam keindahan sebegitu. Pokok-pokok yang kuat, turun dari cerun, menghampiri tebing, mencerminkan permukaan air licin yang tenang. Pada salah satu kanvas terdapat gereja lima kubah dengan menara loceng putih, dan teratai air putih mekar di sepanjang pantai.

Lukisan minyak oleh artis kontemporari (landskap) adalah realistik. Semua kanvas Kandybin penuh dengan kedamaian. Dan hanya jahitan trek memberitahu kami bahawa orang tinggal dan bekerja di sini yang menghormati dunia yang mengelilingi mereka. Dalam landskap dengan permulaan musim luruh, apabila rumput di sepanjang sungai masih hijau, serta seluruh hutan masih hijau, maple keemasan-oren terang menonjol, yang merasakan hari-hari musim luruh yang semakin hampir. Beberapa semak merah burgundy di sepanjang sungai juga merupakan tanda musim luruh. Pandangan artis dengan penuh kasih sayang berhenti pada landskap musim sejuk. Siluet segar pokok-pokok tua yang bercabang sangat bagus dengan latar belakang salji. Dan pokok birch putih keperakan di sebelah pain hijau dan pokok Krismas.

Landskap Alexey Savchenko

Seorang pelukis landskap berpengalaman, yang berusia empat puluh tahun pada 2015, tidak jemu mengagumi perubahan musim. Beliau adalah ahli Kesatuan Kreatif Artis Rusia. Kampung-kampung yang terbiar separuh terlupakan kembali hidup di atas kanvasnya. Landskap yang hampir sama, dicat pada musim panas dan musim luruh, membawa suasana yang berbeza, tetapi gembira termenung kerana warnanya. Jalan desa kering pada musim panas, dan laluannya menjadi ungu gelap pada musim luruh, lemas akibat hujan yang kerap.

Artis Terhormat Persekutuan Rusia Alexander Afonin

Dilahirkan di Kursk dan mula melukis pada usia 12 tahun, dia dididik di sekolah seni di Zheleznogorsk, yang dia anggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Artis keluar untuk melukis semua landskap di lokasi, tanpa menyalin gambar. Dan hasilnya - sebelum kita hidup sifat Rusia dalam semua daya tarikan dan puisinya. (lukisan oleh artis kontemporari khususnya) penuh dengan estetika yang tinggi. Dan karya Afonin sangat romantik.

Dalam salah satu lukisan itu, sebuah pulau hijau kecil dengan gereja kecil di tengah terbuka di hadapan penonton. Dan di sekeliling dalam jerebu tasik dan langit besar yang tidak berkesudahan bergabung. Pelukis itu menemui sudut terpencil dan cantik dan menunjukkannya kepada mereka yang, atas sebab tertentu, tidak boleh keluar dari rumah. Pandangan artis mendedahkan kepada kita dunia besar yang tidak diketahui.

Victor Bykov menemui keindahan hutan

Pelukis itu terbawa-bawa oleh belukar dan pinggir hutan, di mana penduduk kota tidak sekerap yang dia inginkan. Sinaran matahari, membias dan bermain dengan warna, menembusi kanvasnya. Mereka menukar pencahayaan hutan yang suram seperti biasa. Ia menjadi ajaib sahaja.

Dan hutan musim sejuk, yang dibengkokkan di bawah berat salji yang lalu, nampaknya tidak dapat diakses, tetapi ia menyeru untuk membuat jalan anda melalui aliran salji yang dalam dan menghilangkan salji dari dahan yang tumbang, menghujani mereka semua teman anda. Pagi dalam gambar cerah dan melukisnya dalam warna merah jambu-ungu.

Sergey Peredereev

Beliau adalah ahli Kesatuan Seniman Persekutuan Rusia. Karya-karyanya penuh dengan kekaguman yang berterusan untuk dunia material kita. Dia tidak berkaitan dengan alam semula jadi seperti Bazarov, yang mengatakan bahawa alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel. Tidak, ini adalah kuil yang mesti dihargai dan disayangi, kerana sumber alam semula jadi tidak terhingga. Untuk memerlukan lukisan minyak. Artis kontemporari mengagumi bukan sahaja ladang, hutan, polis. Sebuah kampung kecil boleh menjadi sangat menarik, mungkin bekas bandar, berdiri di atas bukit yang menjulang. Gambar menunjukkan pinggirannya, dan kemudian sebuah hutan bermula. (lukisan) artis kontemporari membawa penonton jauh dari dunia bandar, dari bangunan pangsapuri yang besar, dari aliran kereta, ke sudut sunyi di mana segala-galanya penuh dengan keharmonian.

Ramai orang melukis dengan minyak. Artis kontemporari sering mengisi mereka dengan kedamaian dan ketenangan. Orang-orang di kampung-kampung kecil hidup perlahan-lahan, hanya berusaha untuk menanam, menyiram, merumput, menuai, dan bersedia untuk musim sejuk tepat pada waktunya. Dan keluar di anjung pada waktu pagi, mereka menghirup udara segar yang penuh dengan aroma herba dan bunga.

Melihat kepada pelukis landskap kontemporari, anda melihat bahawa di mana pembiakan semula jadi yang tepat adalah penting, yang mempunyai asal-usulnya pada abad ke-19, karya artis kontemporari diteruskan. Jika sebelum ini artis menetapkan sendiri bukan sahaja tugas genre, tetapi adalah penting bagi ramai untuk menunjukkan penindasan rakyat, kini kemahiran yang tidak diragui dituangkan ke dalam lukisan minyak di atas kanvas oleh artis kontemporari, mereka hidup di atas kanvas dan tidak meninggalkan penonton acuh tak acuh.

Evgeny Sedov

Apabila tangan berkembang dari tempat yang betul, hidup lebih seronok :)

Kandungan

Hiasan dalaman terbaik sepanjang masa ialah lukisan. Lukisan minyak di atas kanvas di dunia moden dicipta dengan tangan oleh seorang artis dan menggunakan pencetak. Pemilihan kanvas yang betul akan melengkapkan mana-mana reka bentuk, menambah aksen yang menarik padanya. Ketahui sebelum membeli tentang ciri-ciri lukisan, supaya tidak tersesat dalam pelbagai motif, teknik, gaya.

Apa itu lukisan minyak

Penciptaan lukisan mempunyai nuansa sendiri, yang bergantung pada sifat bahan. Lukisan minyak adalah teknik yang menggunakan cat berdasarkan minyak sayuran: biji rami, biji popi, walnut. Lukisan minyak di atas kanvas dicat dengan teknik yang berbeza, pilihan teknik bergantung pada pigmen cat. Mereka dipilih bergantung pada kesan yang diingini, di mana lukisan lebih berjaya untuk dijual.

Tidak semua jenis cat boleh digunakan untuk kaca. Terdapat pigmen jenis ini:

1. Kaca - telus, yang menyebabkan rasa kedalaman dan gloss dicipta. Kelebihan mereka ialah mereka tidak kehilangan warna apabila dicampur.
2. Pigmen legap adalah definisi tinggi. Oleh kerana ketumpatannya, ia sesuai untuk melukis dalam satu lapisan, tetapi apabila warna bercampur, ia menjadi kelabu.

Teknik penulisan utama yang menjadi permintaan hari ini ialah cat air mentah (a la prima) dan teknik pelbagai lapisan. Dalam versi pertama, apabila membuat gambar, minyak tidak dibenarkan kering. Artis melukis sekaligus atau meninggalkan lakaran yang belum selesai untuk masa yang singkat di tempat yang lembap, menggunakan varnis berasaskan pelarut khas untuk filem kering sebelum menggunakan lapisan seterusnya.

Teknik kedua ialah penulisan berbilang lapisan, yang berbeza kerana setiap tahap cat dikeringkan selepas digunakan. Kerja pada lukisan minyak dijalankan dalam beberapa peringkat:

1. Nada kontras digunakan untuk mengecat bawah. Grisaille sering digunakan: cat kapur dan cat gelap.
2. Pendaftaran tampal melibatkan penggunaan lapisan seterusnya. Ini akan menjadi semitone kanvas masa depan.
3. Kaca adalah lapisan cat berwarna lut sinar di atas ton yang ditetapkan.

Lukisan minyak untuk dalaman

Pilihan plot kanvas bergantung pada reka bentuk bilik. Lukisan di atas kanvas untuk pedalaman harus selaras dengan gaya dan saiz dengan kepingan perabot. Pilihan klasik untuk memilih genre etude:

• motif romantis sesuai untuk bilik tidur: matahari terbenam yang cerah, potret keluarga, poster seni dengan haiwan;
• dapur melibatkan penggunaan hidupan mati dalam hiasan;
• untuk ruang tamu, anda boleh memilih lukisan yang lebih elegan. Di sini adalah sesuai untuk berbangga dengan pembiakan pengarang (contohnya, "Gadis dengan Pic", "Wanita Berbaju Merah") atau kanvas yang indah pada tema alam semula jadi.

Beli lukisan minyak di atas kanvas

Anda boleh memilih kanvas di kedai dalam talian, di pameran tukang khusus. Avito adalah salah satu sumber di mana lukisan minyak dijual. Ia mudah kerana maklumat yang diperlukan dipaparkan di sini: berapa banyak kos kerja, gambar resolusi tinggi dilampirkan, harga ditunjukkan dalam rubel. Orang ramai boleh menjual kanvas kedua-dua dari Moscow dan St. Petersburg, serta dari bandar lain, dan penghantaran melalui pos membantu untuk mendapatkan gambar walaupun dari tuan yang jarang ditemui dari wilayah.

bunga

Poster dalam skala sejuk akan menjadi penyelesaian yang menarik dan cantik untuk pedalaman, menggabungkan harga yang murah dan keaslian:

• nama lukisan: Bouquet;
• harga: 364 rubel;
• ciri-ciri: gubahan bunga ungu-biru berukuran 20x28 cm sesuai untuk menghias meja atau dinding;
• kelebihan: lakaran terang tentang alam semula jadi pada tema bunga akan menambah aksen yang menarik pada pedalaman klasik;
• keburukan: asas kertas.

Gabungan indah bunga matahari dan buah-buahan dalam warna hangat akan menjadi tambahan dalaman yang sangat baik di ruang tamu atau di dapur:

• tajuk lukisan: Pear dan bunga;
• harga: 2300 rubel;
• ciri-ciri: pada kanvas berukuran 50x60 cm, lakaran digambarkan dalam garis besar kabur skala kuning-coklat;
• kelebihan: kehadiran pengusung;
• kontra: memerlukan banyak ruang kosong di dinding.

Bunga dalam minyak di atas kanvas - pembiakan karya terkenal pengarang Hans Bolognera, mencerminkan romantisme dan menceritakan tentang cinta alam semula jadi:

• nama lukisan: Bouquet;
• harga: 5460 rubel;
• ciri-ciri: salinan berkualiti tinggi yang dibuat di atas kanvas akan melengkapkan dalaman klasik dengan warna mulia yang tenang;
• kelebihan: realisme tinggi;
• kontra: bukan kerja asli, baik, tetapi pembiakan.

Landskap musim sejuk

Emil Schufenecker ialah pakar Pasca-Impresionisme yang terkenal. Salah satu pembiakan berkualiti yang mendapat permintaan ialah:

• tajuk lukisan: Landskap musim sejuk;
• harga: 5320 rubel;
• ciri-ciri: nada bijaksana dan pukulan lebar memberikan lakaran itu bangsawan;
• kelebihan: teknik asal;
• kontra: tidak mencipta aksen, nada tenang, jika diletakkan dengan tidak betul, boleh hilang di pedalaman.

• tajuk lukisan: Hari musim sejuk;
• harga: 76,000 rubel;
• ciri-ciri: kanvas asli tentang pemandangan alam pada musim sejuk, dilaksanakan pada kanvas berukuran 50x70 cm;
• kelebihan: berkualiti tinggi, satu-satunya-jenis;
• kontra: ia akan mahal, anda perlu membayar lebih untuk keunikan.

Musim sejuk yang sejuk, dilakukan dalam warna yang disenyapkan, akan menghiasi pedalaman dalam gaya klasik atau moden:

• nama lukisan: Rumah musim sejuk;
• harga: 2300 rubel;
• ciri: gubahan plot menegak pada tema hutan, dibuat dalam warna kelabu-biru;
• kelebihan: warna hangat akan menambah keselesaan di ruang tamu atau bilik tidur;
• kontra: memerlukan pembelian tambahan baguette.

Pemandangan bandar

Lukisan tidak semestinya pembelian yang mahal. Bandar malam yang indah dalam warna yang diredam dengan aksen terang akan menarik kepada alam semula jadi yang canggih:

• tajuk lukisan: matahari terbenam di Paris;
• harga: 303 rubel;
• ciri-ciri: panel berukuran 20x27 cm dengan bandar paling romantis adalah sesuai untuk bilik tidur;
• kelebihan: murah, warna yang dipilih dengan baik;
• keburukan: asas kertas.

Pemandangan bandar dengan menara yang kelihatan seperti berasal dari buku Wales, akan melengkapkan bahagian dalam masa hadapan:

• tajuk lukisan: Landskap bandar;
• harga: 12000r .;
• ciri-ciri: kanvas 120x30 cm dalam warna coklat yang menggambarkan bahagian bangunan dalam gaya klasik;
• kelebihan: kerja berkualiti tinggi di atas kanvas;
• kontra: bentuk memanjang memerlukan ruang di pedalaman.

Suasana antik kanvas dalam minyak dalam gaya Rom - lajur, banyak kehijauan akan berjaya dimuatkan ke bahagian dalam gaya Art Nouveau:

• tajuk kanvas: Landskap bandar;
• harga: 1800 rubel;
• ciri-ciri: lakaran pada tema runtuhan purba dengan banyak warna hijau, 60x50 cm;
• kebaikan: jualan dengan diskaun sebagai sebahagian daripada jualan;
• keburukan: kerana saiznya, ia memerlukan banyak ruang kosong di dinding.

Landskap musim luruh

Kanvas modular pada tema alam semula jadi akan kelihatan berfaedah pada dinding percuma. Komposisi bergaya beberapa komponen yang mencipta panorama tunggal:

• tajuk lukisan: Musim luruh;
• harga: 3774 rubel;
• ciri-ciri: terdiri daripada 5 kanvas pada pengusung kayu, yang menggambarkan pokok yang sunyi;
• kelebihan: membeli baguette tidak perlu;
• kontra: dinding percuma diperlukan untuk menampung semua kanvas.

Lakaran cahaya dalam ton kuning-oren menceritakan tentang sudut hutan pada waktu paling indah dalam setahun:

• nama lukisan: Landskap musim luruh:
• harga: 10,560 rubel;
• ciri-ciri: nada hangat alam semula jadi yang indah digambarkan pada kanvas, yang dihiasi dengan bingkai emas besar-besaran;
• kelebihan: dijual dibingkai oleh baguette, anda boleh menjimatkan membelinya;
• kontra: kilang dibuat dari China.

Kanvas impresionis dengan banyak aksen merah terang oleh artis Maurice de Vlaminck:

• nama lukisan: Landskap Musim Luruh;
• harga: 5250 rubel;
• ciri-ciri: warna musim luruh yang kaya digambarkan pada kanvas 20x24 cm;
• kelebihan: arah lukisan yang bergaya;
• kontra: adalah lebih baik untuk melihat imej dari jarak jauh, oleh itu ia hanya sesuai untuk sebuah apartmen yang luas.

Landskap musim panas

Pengeluaran semula oleh artis Seago Edward menceritakan tentang tepi laut dalam warna kelabu. Gabungan luar biasa musim cerah dan warna sejuk:

• harga: 5510 rubel;
• ciri-ciri: minimalism dan nada yang tidak mencolok membolehkan mengimbangi bahagian dalam yang aktif;
• kelebihan: pilihan asal skala;
• keburukan: boleh tersesat di dinding yang ringan.

Musim panas dalam semua kemuliaannya dengan bunga dan pantai biru dibentangkan dalam lakaran ini:

• nama lukisan: Tepi pantai:
• harga: 303 rubel;
• ciri-ciri: kanvas 30x20 cm dengan semak mawar berhampiran laut biru;
• kelebihan: kos berpatutan;
• kontra: imej siap perlu menunggu beberapa hari selepas membuat pesanan.

Motif desa, menggabungkan padang rumput, pokok, imej penduduk kampung, akan mewujudkan suasana yang selesa:

• tajuk lukisan: Landskap musim panas;
• harga: 10,560 rubel;
• ciri-ciri: kanvas klasik dengan bingkai kayu, saiz 31x20 cm;
• kelebihan: kehadiran baguette;
• kontra: bukan kanvas asal, pengeluaran semula karya Stanislas Lepin.

Tempah lukisan minyak di atas kanvas

Adakah anda ingin menempah potret orang tersayang? Anda boleh mencari tuan di jalan-jalan Arbat dan di Internet. Gambar boleh dibuat pada pencetak khas, kos kanvas bermula pada 1000 rubel dan bergantung pada saiznya. Ia akan menjadi lebih mahal untuk mendapatkan ciptaan tulisan tangan tuan - daripada 5,000 rubel. Di sini harga bergantung bukan sahaja pada dimensi, tetapi juga pada kemahiran pengarang, bahan yang digunakan.

Kelas induk melukis dengan cat minyak. Kolam angsa di taman

Lukisan landskap musim panas

Penerangan: MK bertujuan untuk orang kreatif, guru seni halus dan guru pendidikan tambahan orientasi artistik dan estetik.

tujuan: digunakan dalam kelas lukisan, untuk penyertaan dalam pertandingan, pameran, hiasan dalaman atau sebagai hadiah.

Sasaran: lukisan landskap

Tugasan:
Pendidikan:
Belajar bekerja dengan cat minyak
Kembangkan konsep bekerja dengan pisau palet
Menggalakkan kreativiti
Belajar menggunakan cara yang berbeza untuk mencipta imej dalam lukisan, menggabungkan kaedah yang berbeza dalam satu lukisan untuk mendapatkan imej ekspresif
Membangunkan:
Membangunkan rasa estetik bentuk, warna, irama, gubahan
Kembangkan rasa yakin
Pendidikan:
Untuk memupuk keupayaan untuk membawa kerja bermula hingga akhir,
Untuk memupuk sikap positif terhadap aktiviti sendiri, hasilnya
Menggalakkan sikap positif terhadap lukisan dan kreativiti secara umum
Menanam minat dalam lukisan landskap.

bahan:
saiz kanvas 40x50 cm
pisau palet
balang pelarut
pelarut
kain buruk
palet
cat minyak (zink putih, kadmium kuning sederhana, kadmium merah gelap, biru "fs", umber terbakar)

Ramai orang mempunyai sikap yang agak bertentangan terhadap seni kontemporari, oleh itu, segala-galanya yang dicipta selepas abad ke-19 menyebabkan keraguan tertentu - majoriti masih tertarik kepada bentuk yang lebih klasik daripada Dataran Hitam Malevich dan pemasangan yang kompleks. Walau bagaimanapun, lukisan minyak moden tidak selalu cat tumpah di atas kanvas; ia boleh mewarisi tradisi lukisan akademik, dan pada masa yang sama mengekalkan suasana abad ke-21.

Lukisan minyak moden

Di antara sejumlah besar artis kontemporari, terdapat banyak pengarang yang benar-benar berbakat yang melukis dalam minyak, yang lukisannya mengagumi walaupun pengkritik yang keras. Kami telah memilih sepuluh nama yang patut diberi perhatian yang karyanya tidak sepatutnya membuat penonton acuh tak acuh.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev adalah seorang artis dengan personaliti yang kuat dan visi dunia yang luar biasa.

Secara paradoks, dia memilih tema, plot dan imej karyanya dengan cara yang agak cetek, dari kehidupan seharian. Mereka tidak kelihatan seperti karya agung lukisan Rusia, tetapi menawan dengan kesederhanaan yang menawan.

Kekuatan lukisan ini terletak pada fakta bahawa semua subjek yang dilukis pada mereka dalam minyak selepas melihatnya kelihatan seperti beberapa kenalan lama, lelaki dari halaman kami. begitu lukisan minyak boleh dilihat selama-lamanya, menembusi dunia yang aneh tetapi sangat ingin tahu ini.

Watak-watak lukisan Gubarev biasa kepada semua orang: mereka sama ada kita atau jiran kita, tetapi, secara umum, ini adalah masyarakat masa lalu dan sekarang, dilihat melalui lensa humor yang sihat, beberapa ironi, nostalgia untuk masa-masa lucu.

Jeremy Mann

Dalam usaha kreatifnya, Mann berusaha untuk menggambarkan bandarnya, San Francisco, dan mengisi gambar-gambar ini dengan drama, mood dan watak.

Ia membawa suasana dan dinamik yang unik kepada persekitaran bandar. Banyak karya artis diilhamkan oleh hujan dan turapan basah, memantulkan lampu jalan dan papan tanda neon.

Mann mengecat hasil kerjanya dalam minyak pada panel kayu menggunakan teknik yang berbeza: dia melukis permukaan dengan noda, memadamkan cat dengan pelarut, menggunakan sapuan dakwat yang luas pada kanvas, dan sentiasa memberikan lukisannya dengan warna yang harmoni dan berwarna-warni.

Gerhard Gluck

Kartunis Gerhard Gluck mungkin merupakan satira kelas pertengahan yang paling bijak dan mahir di Jerman. Gaya artis telah pun dikenali - kartun dan karya Gluck yang lain dikenali di seluruh Jerman dan bukan sahaja. Wataknya adalah orang Eropah yang gempal, dengan muka tanpa dagu yang jelas. Kesemua mereka digambarkan dalam kisah kehidupan seharian mereka.

"Ini adalah kali pertama Brochards memesan sesuatu melalui Internet."

"Rutin harian Mona Lisa"

Sebelum menjadi seorang artis, Gluck bekerja sebagai guru lukisan sekolah. Suatu hari salah seorang kawannya mencadangkan agar dia menghantar lakaran kepada beberapa surat khabar. Akibatnya, Gluck mendapat respon positif daripada salah seorang daripada mereka, berhenti kerja di sekolah dan meneruskan aktivitinya secara eksklusif sebagai kartunis.

"Andre akan dengan senang hati memberi makan ikan, tetapi dia takut akibatnya."

Semua kartun Gluck, walaupun mereka mendedahkan pelbagai aspek sifat manusia, dan kadang-kadang bukan yang paling positif, tidak boleh dipanggil jahat lukisan minyak lucu ini.

Laurent Parsellier

Bakat jelas Laurent Parsellier terserlah semasa pengajiannya di Sekolah Seni, selepas penerbitan beberapa album seninya bertajuk "Dunia Pelik".

Popularitinya semakin merebak apabila memenangi pertandingan melukis jalanan. Peminat menyukainya kerana gayanya yang unik dan gaya lukisan minyaknya yang santai.

Karya Laurent menggabungkan komposisi warna yang kompleks dan sejumlah besar cahaya. Parsellier lebih suka melukis lukisannya dengan cara yang realistik, kerana dengan cara ini, menurutnya, semua orang boleh meneka jenis tempat yang digambarkan dalam gambar itu.

Kevin Sloane

Kevin Sloan adalah seorang artis Amerika yang lukisan minyaknya boleh dipanggil realisme moden. Kevin sendiri menjelaskannya sebagai realiti dengan tangkapan.

Lukisan artis benar-benar akan membawa anda ke dunia lain yang ajaib. Pengarang suka menggunakan simbolisme, metafora puitis dan alegori dalam lukisannya, cuba menyampaikan keajaiban alam semula jadi dan kelimpahannya.

Artis itu telah melukis dengan minyak sejak sekolah menengah, dan masih, 37 tahun kemudian, ia tetap menjadi minat utamanya.

Paling penting, Kevin suka melukis haiwan. Seperti yang dia katakan, mereka memberinya lebih banyak kebebasan untuk memilih siapa dan bagaimana untuk melukis daripada dalam kes orang, dan memberi peluang untuk lebih fokus pada cerita yang dia letakkan dalam asas lukisan itu.

Richard Estes

Pada mulanya, Estes berminat dengan lukisan akademik tradisional, tetapi kemudian dia mula melukis dalam genre fotorealisme, kerana dia sentiasa mahu belajar bagaimana untuk memaparkan realiti sepenuhnya di atas kanvas. Walau bagaimanapun, dalam lukisan artis, realiti kelihatan ideal, bersama-sama dengan bentuk yang sempurna, garis yang jelas dan komposisi yang disahkan.

Tema kegemaran Estes ialah lanskap bandar, melihatnya, anda mula ragu-ragu sama ada ia benar-benar lukisan di hadapan anda, dan bukan gambar.

Lukisan moden dalam genre ini telah menjadi sangat popular di kalangan penikmat lukisan abad ke-21.

Lukisan minyak: landskap dan masih hidup

Dalam lukisan moden, sebagai tambahan kepada potret, genre seperti landskap dan masih hidup sangat popular. Kami menjemput anda untuk memberi perhatian kepada nama artis kontemporari berikut yang mempersembahkan lukisan minyak dalam genre ini.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov, nampaknya, dapat melukis apa-apa objek sedemikian rupa sehingga penonton sendiri akan melihatnya dengan mata yang berbeza. Tiada satu pun perincian yang tersembunyi dari pandangan tajam artis Rusia ini.

Dia sering melukis objek yang paling mudah dan paling cetek, setiap hari dan antik, memberikan setiap daripada mereka dengan watak uniknya sendiri - seolah-olah jiwa muncul di dalamnya. Pada masa yang sama, mereka kelihatan begitu jelas dan realistik sehingga anda ingin menghubungi dan mengeluarkan mereka daripada gambar. Dmitry adalah tuan sejati dalam genre lukisan seperti masih hidup.

Kini Dmitry bekerjasama dengan pelbagai galeri di seluruh dunia, termasuk dari negara seperti Amerika Syarikat, Norway dan Perancis.

Justina Kopanya

Seorang artis Poland yang melukis dalam lukisan minyak dengan kelantangan dan kedalaman yang menakjubkan, dan semuanya berkat teknik asli yang istimewa.

Walaupun kerja-kerja yang menyapu dan ekspresif, pemandangan laut tidak kehilangan ketelusan air dan cahaya layar, dan juga sebaliknya - mereka menarik dengan teksturnya yang besar, yang anda ingin rasakan dengan sentuhan.

Justina mengatakan bahawa tugas utama lukisannya adalah untuk menyampaikan suasana, bukan realisme, dan meminta untuk menganggap lukisan minyaknya sebagai serpihan kenangan.

Walaupun pada hakikatnya pelbagai landskap diutamakan di kalangan karyanya, dia menganggap orang ramai sebagai inspirasi utamanya.

Xing-Yao Tsen

Artis muda yang berasal dari Taiwan ini mula melukis ketika berusia sepuluh tahun. Kini dia berumur dua puluh sembilan tahun, dan dia mempunyai gaya tersendiri, lukisan Xing-Yao Tsen dikenali oleh majalah seni utama dan galeri seni yang dihormati.

Artis paling kerap melukis pemandangan bandar San Francisco, tempat dia lulus dari Akademi Seni dengan ijazah sarjana muda.

Dia melakukan kerjanya dalam minyak dengan cara "terapung" yang unik - ada yang percaya bahawa kerana teknik ini kerja minyaknya boleh dikelirukan dengan cat air. Xing-Yao Tsen menganggap waktu matahari terbenam dan matahari terbit sebagai masa terbaik untuk mencipta landskap.

Pedro Campos

Seorang lagi peminat fotorealisme ialah Pedro Campos, seorang pelukis Sepanyol dari Madrid. Lukisan minyak ini mudah dikelirukan dengan fotografi, tetapi siapa sangka! Satu cara atau yang lain, lukisan Pedro menggembirakan penonton.

Lukisan minyak adalah salah satu teknik lukisan yang paling menarik, pelbagai rupa dan tahan lama.

Cat

Ciri membezakan utama jenis lukisan ini ialah cat. Ia dihasilkan dengan mencampurkan minyak sayuran (biji rami atau biji popi) dengan pigmen berwarna. Tempoh pengeringan untuk cat adalah sangat lama (dari 3 hingga 30 hari). Sifat bahan seni ini mempunyai kelebihan dan kekurangannya.

Pelarut

Thinner untuk cat minyak turpentin atau semangat putih. Oleh kerana bahan-bahan ini mempunyai bau yang sangat tajam, pelarut yang telah dimurnikan dan tidak berbau kini boleh didapati di kedai seni. Selalunya tee (campuran minyak biji rami, turpentin dan varnis) digunakan untuk mencairkan cat minyak.

Kanvas

Cat minyak sangat tahan dan tahan lama. Selalunya, minyak dicat pada kanvas yang diregangkan pada pengusung kayu. Linen atau kain kapas yang ditutup dengan beberapa lapisan primer khas digunakan sebagai kanvas. Anda akan belajar tentang ciri dan peraturan untuk pemilihan kanvas pada pengusung daripada penerbitan. Mereka juga melukis dengan minyak pada tapak yang disediakan khas yang diperbuat daripada kayu, papan gentian, papan lapis, sutera, batu, kertas, dan juga plaster.

Kuda-kuda

Anda juga memerlukan kuda-kuda - ini adalah alat yang sangat berguna untuk bekerja pada kanvas. Ia datang dalam pelbagai bentuk dan saiz, daripada yang besar besar dan stabil kepada yang kecil boleh dilipat dan ringan yang mudah dibawa bepergian. Untuk pemula amatur, tripod lipat sudah cukup.

Palet

Cat dicampur pada palet, yang boleh menjadi papan kayu bervarnis, permukaan kaca, kanvas kecil, atau permukaan plastik licin. Pada palet, anda boleh mencampurkan cat yang berbeza dan mendapatkan warna dan warna yang anda perlukan. Anda akan belajar cara melakukan ini daripada penerbitan. Untuk membuat palet melayani anda untuk masa yang lama - pastikan ia bersih, arahan ringkas akan memberitahu anda cara melakukannya.

Instrumen

Untuk melukis gambar dengan cat minyak, mereka menggunakan pelbagai alat artistik: berus, pisau palet, kain buruk, jari atau peranti eksperimen lain (bilah, selofan, penggelek, dll.).

Lukisan minyak dicat dalam satu sesi - alla prima, atau dalam beberapa pendekatan.

Varnis

Untuk melindungi lapisan cat, kerja sedemikian ditutup dengan varnis khas. Memandangkan minyak mengambil masa yang lama untuk kering, sebaiknya lakukan ini 2-3 bulan selepas mengecat, bergantung pada ketebalan lapisan cat.