Tahun berapa picasso hidup. Pablo Picasso - biografi, fakta, lukisan - pelukis Sepanyol yang hebat

Pablo Ruiz y Picasso, nama penuh - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25, 1881 (18811025), Malaga, Sepanyol - 8 April 1973, Mougins, Perancis) - Artis Sepanyol dan Perancis, pengukir, artis grafik, artis teater, ahli seramik dan pereka.

Pengasas Kubisme (bersama-sama dengan Georges Braque dan Juan Gris), di mana badan tiga dimensi dalam cara asal digambarkan sebagai satu siri pesawat yang digabungkan bersama. Picasso banyak bekerja sebagai artis grafik, pengukir, ahli seramik, dll. Dia menghidupkan banyak peniru dan mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan seni halus pada abad ke-20. Menurut penilaian Muzium Seni Moden (New York), Picasso mencipta kira-kira 20 ribu karya dalam hidupnya.

Menurut anggaran pakar, Picasso adalah artis paling "mahal" di dunia: pada tahun 2008, jumlah jualan rasmi karyanya sahaja berjumlah $ 262 juta. Pada 4 Mei 2010, lukisan Picasso Nude, Green Leaves and Bust, dijual di Christie's dengan harga $106,482,000, menjadi karya seni termahal di dunia pada masa itu.

Pada 11 Mei 2015, di lelongan Christie, rekod mutlak baharu telah ditetapkan untuk karya seni yang dijual di lelongan terbuka - lukisan oleh Pablo Picasso "Wanita Algeria (versi O)" mencapai rekod 179,365,000 dolar.

Menurut hasil tinjauan 1.4 juta pembaca, yang dijalankan oleh akhbar The Times pada tahun 2009, Picasso adalah artis terbaik yang hidup dalam 100 tahun terakhir. Juga, kanvasnya menduduki tempat pertama dari segi "populariti" di kalangan penculik.

Menurut tradisi Sepanyol, Picasso menerima dua nama keluarga dengan nama keluarga pertama ibu bapanya: bapa - Ruiz dan ibu - Picasso. Nama penuh yang diterima artis masa depan semasa pembaptisannya ialah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz dan Picasso. Nama keluarga ibu Picasso, di mana artis itu menjadi terkenal, berasal dari Itali: moyang kepada ibu Picasso, Tommaso, berpindah ke Sepanyol pada awal abad ke-19 dari bandar Sori di wilayah Genoa. Tempat kelahiran Picasso di Piazza Merced, Malaga kini menempatkan muzium rumah artis dan yayasan yang menyandang namanya.

Picasso mula melukis dari zaman kanak-kanak, dia menerima pelajaran pertama dalam seni daripada bapanya, guru seni Jose Ruiz Blasco, dan tidak lama kemudian berjaya dengan hebat dalam hal ini. Pada usia 8 tahun, dia melukis lukisan minyak pertamanya yang serius, Picador, yang tidak pernah dipisahkan sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1891, don José dinaikkan pangkat sebagai guru lukisan di A Coruña, dan Pablo muda bersama keluarganya berpindah ke utara Sepanyol, di mana dia belajar di sekolah seni tempatan (1894-1895).

Selepas itu, keluarga itu berpindah ke Barcelona, ​​​​dan pada tahun 1895 Picasso memasuki Sekolah Seni Halus La Lonja. Pablo baru berusia empat belas tahun, jadi dia terlalu muda untuk memasuki La Longha. Namun begitu, atas desakan bapanya, dia dimasukkan ke dalam peperiksaan kemasukan secara kompetitif. Picasso lulus dengan cemerlang semua peperiksaan dan memasuki La Longue. Pada mulanya dia menandatangani namanya selepas bapanya Ruiz Blasco, tetapi kemudian memilih nama keluarga ibunya - Picasso.

Pada awal Oktober 1897, Picasso pergi ke Madrid, di mana dia memasuki Akademi Seni Halus Diraja San Fernando. Picasso menggunakan penginapannya di Madrid terutamanya untuk kajian terperinci tentang koleksi Muzium Prado, dan bukan untuk belajar di akademi dengan tradisi klasiknya, di mana Picasso sempit dan membosankan.

Ini adalah sebahagian daripada artikel Wikipedia yang dilesenkan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel ada di sini →

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis dan Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz dan Picasso ; 25hb Oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Sepanyol - 8 april, Mougins, Perancis) - pelukis Sepanyol, pengukir, artis grafik, artis teater, ahli seramik dan pereka.

Menurut anggaran pakar, Picasso adalah artis paling "mahal" di dunia: pada tahun 2008, jumlah jualan rasmi karyanya sahaja berjumlah $ 262 juta. Pada 4 Mei 2010, lukisan Picasso Nude, Green Leaves and Bust, dijual di Christie's dengan harga $106,482,000, menjadi karya seni termahal di dunia pada masa itu.

Menurut hasil tinjauan 1.4 juta pembaca, yang dijalankan oleh akhbar The Times pada tahun 2009, Picasso adalah artis terbaik yang hidup dalam 100 tahun terakhir. Juga, kanvasnya menduduki tempat pertama dari segi "populariti" di kalangan penculik.

YouTube kolej

Biografi

Zaman kanak-kanak dan tahun belajar

Menurut tradisi Sepanyol, Picasso menerima dua nama keluarga dengan nama keluarga pertama ibu bapanya: bapa - Ruiz dan ibu - Picasso. Nama penuh yang diterima artis masa depan semasa pembaptisannya ialah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz dan Picasso. Nama keluarga ibu Picasso, di mana artis itu menjadi terkenal, berasal dari Itali: moyang kepada ibu Picasso, Tommaso, berpindah ke Sepanyol pada awal abad ke-19 dari bandar Sori di wilayah Genoa. Tempat kelahiran Picasso di Piazza Merced, Malaga kini menempatkan muzium rumah artis dan yayasan yang menyandang namanya.

Picasso mula melukis dari zaman kanak-kanak, dia menerima pelajaran pertama dalam seni daripada bapanya, guru seni Jose Ruiz Blasco, dan tidak lama kemudian berjaya dengan hebat dalam hal ini. Pada usia 8 tahun, dia melukis lukisan minyak pertamanya yang serius, "Picador", yang dia tidak berpisah sepanjang hidupnya.

Selepas itu, keluarga itu berpindah ke Barcelona, ​​​​dan pada tahun 1895 Picasso memasuki Sekolah Seni Halus La Lonja. Pablo baru berusia empat belas tahun, jadi dia terlalu muda untuk memasuki La Longha. Namun begitu, atas desakan bapanya, dia dimasukkan ke dalam peperiksaan kemasukan secara kompetitif. Picasso lulus dengan cemerlang semua peperiksaan dan memasuki La Longue. Pertama, dia menandatangani namanya pada bapanya Ruiz blasco, tetapi kemudian memilih nama keluarga ibu - Picasso.

Titik "Biru" dan "merah jambu".

Karya zaman peralihan - dari "biru" kepada "merah jambu" - "Gadis di atas Bola" (1905, Muzium Seni Halus, Moscow).

Diaghilev sangat gembira dengan kesan yang dihasilkan. Kerjasama Picasso dengan balet Rusia diteruskan secara aktif selepas "Parade" (set dan pakaian untuk "Tricorne" oleh Manuel de Falla). Satu bentuk aktiviti baharu, imej pentas yang terang dan objek besar membangkitkan minatnya dalam dekoratif dan teaterikal plot.

Semasa persiapan Rom untuk Parade, Picasso bertemu dengan ballerina Olga Khokhlova, yang menjadi isteri pertamanya. Pada 12 Februari 1918, mereka berkahwin di sebuah gereja Rusia di Paris; Jean Cocteau, Max Jacob dan Guillaume Apollinaire menjadi saksi di majlis perkahwinan mereka. Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Paulo (4 Februari 1921).

Suasana euforia dan konservatif Paris pasca perang, perkahwinan Picasso dengan Olga Khokhlova, kejayaan artis dalam masyarakat - semua ini sebahagiannya menerangkan kembali kepada kiasan, sementara dan, lebih-lebih lagi, relatif, sejak Picasso terus melukis pada masa itu disebut kubist masih lifes (Mandolin dan Guitar, 1924).

surealisme

Selepas perang

Kerja pasca perang Picasso boleh dipanggil gembira; dia menjadi rapat dengan Françoise Gilot, yang dia temui pada tahun 1945 dan yang akan melahirkan dua orang anak, sekali gus memberikan tema lukisan keluarganya yang menawan. Dia meninggalkan Paris ke selatan Perancis, menemui kegembiraan matahari, pantai, laut. Karya-karya yang dicipta pada tahun 1945-1955 adalah sangat Mediterranean dalam semangat, dicirikan oleh suasana pagan idyll mereka dan kembalinya suasana antik, yang mendapati ekspresi mereka dalam lukisan dan lukisan yang dibuat pada akhir tahun 1946 di dewan Muzium Antibes, yang kemudiannya menjadi Muzium Picasso ("Joy life ").

Pada musim luruh tahun 1947, Picasso mula bekerja di kilang Madura di Vallauris; terpesona dengan masalah kraf dan buruh kasar, dia sendiri membuat banyak hidangan, pinggan hiasan, jag antropomorfik dan patung dalam bentuk haiwan ("Centaur", 1958), kadang-kadang agak kuno dalam gaya, tetapi sentiasa penuh dengan pesona dan kecerdasan. Arca adalah sangat penting dalam tempoh itu ("The Pregnant Woman", 1950). Sebahagian daripada mereka ("Kambing", 1950; "Monyet dengan Bayi", 1952) diperbuat daripada bahan rawak (perut kambing diperbuat daripada bakul lama) dan tergolong dalam karya agung teknik pemasangan. Pada tahun 1953, Françoise Gilot dan Picasso berpisah. Ini adalah permulaan krisis moral yang teruk bagi artis, yang bergema dalam siri lukisan yang luar biasa yang dilaksanakan antara penghujung 1953 dan penghujung musim sejuk 1954; dalam mereka, Picasso, dengan caranya sendiri, dengan cara yang membingungkan dan ironis, menyatakan kepahitan usia tua dan keraguannya terhadap lukisan itu sendiri. Di Vallauris, artis bermula pada tahun 1954 satu siri potret yang dipanggil "Sylvette". Pada tahun yang sama, Picasso bertemu Jacqueline Roque, yang pada tahun 1958 akan menjadi isterinya dan memberi inspirasi kepada satu siri potret patung. Pada tahun 1956, sebuah dokumentari mengenai artis "The Sacrament of Picasso" dikeluarkan di skrin Perancis.

Karya-karya selama lima belas tahun terakhir karya artis sangat pelbagai dan tidak sama kualitinya ("Bengkel di Cannes", 1956). Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk menyerlahkan sumber inspirasi Sepanyol ("Potret artis, meniru El Greco", 1950) dan unsur-unsur tavromachy (Picasso adalah peminat setia laga lembu, popular di selatan Perancis), dinyatakan dalam lukisan dan cat air dalam semangat Goya (1959-1968). Satu siri tafsiran dan variasi pada tema lukisan terkenal "Girls on the Bank of the Seine. Menurut Courbet "(1950); “Wanita Algeria. Oleh Delacroix "(1955); “Meninas. Menurut Velazquez "(1957); “Sarapan di atas rumput. Menurut Manet "(1960).

Picasso meninggal dunia pada 8 April 1973 di Mougins (Perancis) di vilanya Notre Dame de Vie. Dia dikebumikan berhampiran istana Vovenart, miliknya.

Sebuah keluarga

Pablo Picasso telah berkahwin dua kali:

• pada Olga Khokhlova (1891-1955) - pada 1917-1935
  • anak lelaki Paulo (1921-1975)
• di Jacqueline Rock (1927-1986) - pada 1961-1973, tiada anak, janda Picasso, membunuh diri
  • anak angkat Catherine Uten-Ble (lahir 1952)

Di samping itu, dia mempunyai anak yang dilahirkan di luar nikah:

• daripada Marie-Therese Walter:
  • anak perempuan Maya (lahir 1935)
• dari Françoise Gilot (lahir 1921):
  • anak lelaki Claude (lahir 1947)
  • Anak perempuan Paloma (lahir 1949) - pereka Perancis

Anugerah

• Pemenang Hadiah Lenin Antarabangsa "Untuk Memperkukuh Keamanan Antara Negara" ().

Ingatan

• Muzium Picasso dibuka di Barcelona. Pada tahun 1960, rakan rapat dan pembantu Picasso Jaime Sabartes y Gual memutuskan untuk mendermakan koleksi karyanya kepada Picasso dan menganjurkan Muzium Picasso. Pada 9 Mei 1963, di istana Gothic Berenguer de Aguilar membuka sebuah muzium yang dipanggil "The Sabartes Collection". Muzium Picasso menduduki lima rumah agam di Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres dan Baro de Castellet. Di tengah-tengah muzium, yang dibuka pada tahun 1968, adalah koleksi rakan Picasso Jaime Sabartes. Selepas kematian Sabartes, Picasso, sebagai tanda cintanya kepada bandar dan sebagai tambahan kepada kehendak besar Sabartes, pada tahun 1970 memberikan kepada muzium kira-kira 2,450 karya (kanvas, cetakan dan lukisan), 141 karya daripada seramik. Lebih daripada 3,500 karya Picasso membentuk koleksi tetap muzium.
• Pada tahun 1985, Muzium Picasso dibuka di Paris (Hotel Salé); ini termasuk karya yang disumbangkan oleh waris artis - lebih daripada 200 lukisan, 158 arca, kolaj dan beribu-ribu lukisan, cetakan dan dokumen, serta koleksi peribadi Picasso. Hadiah baru daripada waris (1990) memperkayakan Muzium Picasso Paris, Muzium Seni Moden Perbandaran di Paris dan beberapa muzium wilayah (lukisan, lukisan, arca, seramik, cetakan dan litograf). Pada tahun 2003, Muzium Picasso dibuka di kampung halamannya di Malaga.
• Anthony Hopkins memainkan peranannya dalam filem James Ivory Living Life with Picasso (1996).
• Beberapa model kereta Citroën dinamakan sempena Picasso.

Dalam filateli

• Setem pos USSR





Fakta

• Pada tahun 2006, pemilik kasino Steve Wynn, yang membeli Picasso's Dream dengan harga $48.4 juta pada tahun 1990-an, bersetuju untuk menjual karya agung Cubist pada harga 139 juta kepada pengumpul Amerika Stephen Cohen. Perjanjian itu gagal apabila Wynn, menderita penyakit mata dan penglihatan yang lemah, berpusing dengan canggung dan menusuk kanvas dengan sikunya. Dia sendiri menyebut kejadian itu sebagai "isyarat paling janggal dan bodoh di dunia." Selepas pemulihan, lukisan itu telah dilelong di Christie's, di mana pada 27 Mac 2013, Cohen membelinya dengan harga $ 155 juta. Pada masa itu, ini adalah jumlah maksimum yang dibayar untuk karya seni oleh pengumpul Amerika, menurut Bloomberg.
• Pada musim bunga tahun 2015, lukisan Picasso Les Femmes d "Algers" telah dijual di New York dengan harga $ 179 juta, menjadi lukisan paling mahal yang pernah dijual di lelongan.

Picasso di pawagam

tahun	Negara	nama	Pengarah	Sebagai Picasso	Catatan
	Perancis Perancis	Sakramen Picasso	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentari
	Perancis Perancis	Wasiat Orpheus	Jean Cocteau	Cameo
	Sweden Sweden	Pengembaraan Picasso	Tage Danielsson	Jost Ekman (Bahasa Inggeris) bahasa Rusia	Kisah nyata kehidupan Picasso
	USA USA	Jalani hidup dengan Picasso	James Ivory	Anthony Hopkins	Filem cereka berdasarkan buku oleh Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Pencipta dan Pemusnah"
	USA USA United Kingdom United Kingdom Jerman Jerman Romania Romania Perancis Perancis Itali Itali	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Filem Cereka
	USA USA Sepanyol Sepanyol	Tengah malam di Paris	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Filem Cereka
	Rusia Rusia	Mata tuhan	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Projek televisyen Leonid Parfyonov

Periodisasi

Senarai lukisan oleh Picasso, mengikut tempoh kerjanya.

Period awal

"Picador", 1889
Perjamuan Pertama, 1895-1896
“Gadis berkaki ayam. Serpihan ", 1895
Potret diri, 1896
"Potret Ibu Seniman", 1896
Pengetahuan dan Kerahiman, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Kakak Picasso, 1899
"Pasangan Sepanyol di hadapan hotel", 1900

Tempoh "Biru".

The Absinthe Drinker, 1901
The Leaning Harlequin, 1901
"Wanita dengan Chignon", 1901
Kematian Kasagemas, 1901
"Potret diri dalam Zaman Biru", 1901
"Potret Pedro Manach, Peniaga Lukisan", 1901
"Wanita Bertopi Biru", 1901
"Wanita dengan Rokok", 1901
Gourmet, 1901
"Absinthe", 1901
"Tarikh (Dua Beradik)", 1902
"Ketua Wanita", 1902-1903
The Old Guitarist, 1903
"Sarapan Orang Buta", 1903
Kehidupan, 1903
"Tragedi", 1903
"Potret Soler", 1903
"Seorang pengemis tua dengan seorang budak lelaki", 1903
"Ascetic", 1903
"Wanita dengan gagak", 1904
"Pengukir Catalan Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

Tempoh "Merah jambu".

"Girl on the Ball", 1905
"Dalam kabaret Lapin Agil atau Harlequin dengan gelas", 1905
"Harlequin Duduk di Bangku Merah", 1905
"Acrobats (Ibu dan Anak)", 1905
"Gadis Berbaju", 1905
"Keluarga Pelawak", 1905
"Dua Bersaudara", 1905
"Dua Pemuda", 1905
"The Acrobat and the Young Harlequin", 1905
The Magician and Still Life, 1905
"Wanita dengan Kipas", 1905
"Gadis dengan kambing", 1906
“Petani. Komposisi ", 1906
"Pemuda telanjang", 1906
"Peralatan kaca", 1906
Budak Memimpin Kuda, 1906
Tandas, 1906
"Gunting rambut", 1906
"Potret diri dengan palet", 1906

zaman "Afrika".

"Potret Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Potret diri, 1907
"Wanita bogel (dada)", 1907
"Menari dengan Tudung", 1907
"Ketua Wanita", 1907
"Ketua Lelaki", 1907

Kubisme

"Wanita Duduk", 1908
Persahabatan, 1908
"Mangkuk Hijau dan Botol Hitam", 1908
"Periuk, gelas dan buku", 1908
"Ting dan mangkuk", 1908
"Bunga dalam jag kelabu dan gelas dengan sudu", 1908
"Petani", 1908
Dryad, 1908
Tiga Wanita, 1908
"Wanita dengan Kipas", 1908
"Dua Tokoh Bogel", 1908
"Mandi", 1908
"Sejambak bunga dalam jag kelabu", 1908
"Potret Fernard Olivier", 1909
"Roti dan semangkuk buah di atas meja", 1909
"Wanita dengan Mandolin", 1909
Lelaki dengan Lengan Bersilang, 1909
"Wanita dengan Kipas", 1909
"Bogel", 1909
"Pasu, buah dan kaca", 1909
"Puan Muda", 1909
"Loji di Jorta de San Juan", 1909
"Bogel", 1910
"Potret Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Masih hidup dengan kerusi rotan", 1911-1912
Biola, 1912
"Bogel, saya suka Hawa", 1912
"Restoran: Turki dengan Truffles dan Wain", 1912
"Sebotol pernod (meja di kafe)", 1912
"Alat Muzik", 1912
"Tavern (Ham)", 1912
Biola dan Gitar, 1913
Klarinet dan Violin, 1913
"Gitar", 1913
"Penjudi", 1913-1914
"Komposisi. Pasu buah dan pir potong ", 1913-1914
"Pasu untuk buah-buahan dan sekumpulan anggur", 1914
"Potret Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle dengan gitar di hadapan tirai", 1919
Tiga Pemuzik atau Pemuzik Bertopeng, 1921
Tiga Pemuzik, 1921
"Hidup masih dengan gitar", 1921

.

Tempoh "Klasik".

"Potret Olga di kerusi berlengan", 1917
"Lakaran untuk balet" Parade "", 1917
"Harlequin dengan Gitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Bathers", 1918
Still Life, 1918
"Masih hidup dengan jag dan epal", 1919
Still Life, 1919
"Petani Tidur", 1919
"Gitar, botol, mangkuk buah dan kaca di atas meja", 1919
Tiga Penari, 1919-1920
“Sekumpulan penari. Olga Khokhlova Berada di Latar Depan ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Potret Igor Stravinsky", 1920
"Membaca Surat", 1921
"Ibu dan Anak", 1922
Wanita Berlari di Pantai, 1922
"Ketua Klasik", 1922
"Potret Olga Picasso", 1922-1923
"Tarian kampung", 1922-1923
"Potret kanak-kanak Paul Picasso", 1923
Kekasih, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Seated Harlequin", 1923
"Puan Olga Picasso", 1923
"Ibu Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Isteri Pertama Picasso, 1923
Paul dalam Kostum Harlequin, 1924
Paul dalam Suit Pierrot, 1925
"Tiga Anugerah", 1925

surealisme

"Tarian", 1925
The Bathing Membuka Gerai, 1928

Bogel di Pantai, 1929
Bogel di Pantai, 1929
Bogel di Kerusi, 1929
"Acrobat", 1930
"Penyaliban", 1930
"Angka di Pantai", 1931
Gadis Melempar Batu, 1931
Bogel dan Still Life, 1931
"Mimpi", 1932 (melukis "Le Rêve" yang disebutkan di atas dalam "Fakta Menarik")
Bogel di Kerusi, 1932
"Hidup masih - payudara, mangkuk dan palet", 1932
"Wanita dengan Bunga", 1932

Pablo Picasso dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Sepanyol di bandar Malaga dalam keluarga artis Jose Ruiz Blasco. Artis masa depan mula menunjukkan bakatnya lebih awal. Dari umur 7 tahun, budak lelaki itu sedang menyelesaikan beberapa butiran mengenai lukisan bapanya (kerja pertama itu ialah kaki merpati). Pada usia 8 tahun, lukisan minyak pertama yang serius dilukis di bawah tajuk "Picador".

"Picador" 1889

Pada usia 13 tahun, Pablo Picasso menjadi pelajar di Akademi Seni di Barcelona - pada peperiksaan kemasukan, Pablo menunjukkan dirinya dengan baik sehingga suruhanjaya itu menerimanya ke akademi walaupun usianya masih muda.

Pada tahun 1897, Picasso pergi ke Madrid untuk memasuki Akademi Seni Halus Diraja San Fernando. Tetapi Pablo belajar di sana tidak lebih daripada setahun - ia terlalu membosankan dan sempit untuk bakat muda di akademi dengan tradisi klasiknya. Di Madrid, lelaki muda itu lebih berminat dengan kehidupan ribut metropolis. Pablo juga menumpukan banyak masa untuk mengkaji karya artis seperti Diego Vilazquez, Francisco Goya dan El Greco, yang memberi kesan hebat kepada artis itu.

Pada tahun-tahun itu, artis pertama kali melawat Paris, yang kemudiannya dianggap sebagai ibu kota seni. Dia tinggal di bandar ini selama berbulan-bulan, melawat pelbagai muzium, untuk mengkaji karya-karya tuan lukisan: Van Gogh, Gauguin, Delacroix dan banyak lagi. Picasso akan sering melawat Paris pada masa hadapan, dan kemudian bandar ini akan menawannya sehingga Picasso memutuskan untuk akhirnya berpindah ke sana (1904).

Karya paling terkenal Pablo Picasso, yang ditulis olehnya pada zaman awal (sehingga 1900)

"Potret Seorang Ibu" 1896

"Ilmu dan Rahmat" 1897

"Perjamuan Pertama" 1896

"Potret diri" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Pasangan Sepanyol di hadapan hotel" 1900

“Gadis berkaki ayam. Serpihan "1895

"Lelaki di Tebing Kolam" 1897

"The Man in the Cap" 1895

Boulevard Clichy 1901

"Potret Bapa Seniman" 1895

Tempoh seterusnya dalam karya Pablo Picasso dipanggil "biru". Pada tahun 1901 - 1904. warna sejuk didominasi dalam palet Picasso - terutamanya biru dan warnanya. Pada masa ini, Picasso mengangkat tema usia tua, kemiskinan, kemiskinan, mood ciri lukisan tempoh ini adalah melankolis dan kesedihan. Seniman menggambarkan penderitaan manusia dengan melukis orang buta, pengemis, peminum alkohol dan pelacur, dsb. - mereka adalah watak utama zaman "biru".

Karya zaman "biru" (1901-1904)

"Sarapan Orang Buta" 1903

"Ibu dan Anak" 1903

"Peminum Absinthe" 1901

"Ironer" 1904

"Seorang pengemis tua dengan seorang budak lelaki" 1903

"Kehidupan" 1903

"Dua Beradik (Tarikh)" 1902

"Bilik Biru (Bath)" 1901

"Gourmet" 1901

"Wanita Duduk di Tudung" 1902

Dalam tempoh "merah jambu" (1904 - 1906), tema utama dalam karya artis ialah sarkas dan wataknya - akrobat dan pelawak. Warna terang dan ceria diutamakan. Watak kegemaran zaman ini boleh dipanggil harlequin, yang paling sering dijumpai dalam karya Picasso. Sebagai tambahan kepada sarkas, dia juga diilhamkan oleh model Fernande Olivier, yang dia temui pada tahun 1904, pada awal tempoh "merah jambu". Dia juga merupakan muse artis sepanjang tempoh tersebut.

Karya zaman "merah jambu" (1904 - 1906)

"Acbat dan Harlequin" 1905

"Gadis dengan kambing" 1906

"Budak Memimpin Kuda" 1906

"Keluarga Pelawak" 1905

"Petani" 1906

"Wanita bogel dengan jag" 1906

"Menyikat" 1906

"Wanita dengan Roti" 1905

"Dua akrabat dengan anjing" 1905

"Tandas" 1906

Salah satu lukisan paling terkenal oleh P. Picasso "Girl on a Ball" (1905), yang kini berada di Muzium Seni Halus Negeri. A. S. Pushkin, sesetengah pakar memanggil peralihan dari tempoh "biru" ke "merah jambu".

"Girl on the Ball" 1905

Titik perubahan dalam karya Picasso ialah potret Gertrude Stein, yang dilukis olehnya pada tahun 1906.

Kerja pada potret itu sukar - artis menulis semula potret itu kira-kira 80 kali dan akibatnya, Picasso beralih daripada potret itu sebagai genre seni halus dalam pengertian klasiknya. Semua kerja lanjut Picasso boleh dicirikan oleh hanya satu daripada kata-katanya "Kita mesti menulis bukan apa yang saya lihat, tetapi apa yang saya tahu." Sikap inilah yang cuba dipatuhi oleh P. Picasso sehingga akhir hayatnya.

Kubisme

Tempoh hebat dalam karya Pablo Picasso ini dibahagikan kepada beberapa peringkat. Ini adalah masa penolakan sepenuhnya terhadap butiran watak: subjek dan latar belakang hampir bergabung bersama, tidak ada sempadan yang jelas. Picasso yakin bahawa artis boleh melakukan lebih daripada sekadar menunjukkan apa yang dilihat oleh mata.

Peringkat pertama ialah zaman "Cezanne", yang juga merupakan zaman "Afrika". Peringkat ini dibezakan dengan pembinaan imej menggunakan bentuk geometri yang mudah dan dominasi warna hijau, oker dan coklat yang tercuci berlumpur.

Pada 1907-1909, perhatian artis tertumpu pada seni Afrika, yang pertama kali ditemuinya pada tahun 1907 di pameran etnografi di Muzium Trocadero. Mulai sekarang, bentuk mudah, walaupun primitif objek yang digambarkan mula diguna pakai dalam karya Picasso. Dalam teknik, artis mula menggunakan teduhan kasar. Lukisan pertama yang dibuat dalam gaya "Afrika" dianggap sebagai "The Maidens of Avignon" pada tahun 1907.

Gambar ini dilukis oleh penulis sepanjang tahun. Picasso tidak bekerja dengan mana-mana lukisannya untuk sekian lama. Hasilnya, karya ini berbeza dengan lukisannya sebelum ini sehingga diterima secara samar-samar oleh orang ramai. Tetapi setelah menemui gaya baru yang menarik untuknya, Picasso tidak akan berundur dan selama 2 tahun artis mengembangkannya dalam setiap cara yang mungkin.

Karya Kubisme "Cezanne" (zaman "Afrika") (1907 - 1909)

"Petani" 1908

"Ketua Lelaki" 1907

"Bather" 1909

"Masih hidup dengan mangkuk dan jag" 1908

"Bogel dengan Langsir (Menari dengan Tudung)" 1907

"Potret Manuel Pallares" 1909

"Tiga angka di bawah pokok" 1907

"Gelas dan buah-buahan" 1908

"Payudara Lelaki (Ahli Sukan)" 1909

"Wanita" 1907

Dalam tempoh analisis, Picasso menyedari bahawa dia perlu menumpukan sepenuhnya pada volum dan bentuk objek, menurunkan warna ke latar belakang. Oleh itu, monokrom menjadi ciri kubisme analitikal. Ia juga perlu diperhatikan struktur karya zaman ini - artis seolah-olah membahagikan objek menjadi serpihan kecil. Garis hilang antara perkara yang berbeza dan semuanya dilihat secara keseluruhan.

Karya kubisme "analitik" (1909-1912)

"Lelaki dengan Gitar" 1911

"Lelaki dengan Violin" 1912

"Accordionist" 1911

"Masih hidup dengan sebotol minuman keras" 1909

"Penyair" 1911

"Potret Fernanda" 1909

"Potret Wilhelm Uhde" 1910

"Duduk Bogel" 1910

"Wanita dalam Hijau" 1909

"Wanita di Kerusi" 1909

Permulaan tempoh sintetik ialah lukisan "Memories of Le Havre", yang dilukis oleh Pablo Picasso pada tahun 1912. Dalam lukisan ini, warna yang lebih cerah muncul yang tidak wujud dalam kubisme analitik.

Kerja-kerja monokrom memberi laluan kepada warna semula. Kebanyakan lukisan pada zaman ini didominasi oleh masih hidup: botol wain, lembaran muzik, kutleri dan alat muzik. Untuk mencairkan keabstrakan dalam kerja pada lukisan, objek sebenar digunakan, seperti: tali, pasir, kertas dinding, dll.

Karya kubisme "sintetik" (1912-1917)

"Man by the Fireplace" 1916

"Lelaki di Topi Teratas" 1914

"Kad Kaca dan Permainan" 1912

"Gitar" 1912

"Masih hidup dengan buah di atas meja" 1914-1915

"Pedestal" 1914

"Sebuah meja di kafe (botol Pernod)" 1912

"Tavern (Ham)" 1914

"Hidup pegun hijau" 1914

"Lelaki dengan paip, duduk di kerusi berlengan" 1916

Walaupun fakta bahawa Kubisme telah dikritik secara aktif oleh ramai, kerja-kerja tempoh ini terjual dengan baik dan Pablo Picasso akhirnya berhenti mengemis dan berpindah ke bengkel yang luas.

Tempoh seterusnya dalam karya artis adalah neoklasikisme, yang dimulakan oleh perkahwinan Picasso dengan ballerina Rusia Olga Khokhlova pada tahun 1918. Ini didahului oleh karya Pablo mengenai pemandangan dan pakaian untuk Perarakan balet pada tahun 1917. Semasa kerja ini, artis bertemu Olga Khokhlova.

Tirai ke balet "Parade" 1917

Program balet Perarakan dengan lukisan oleh Picasso. 1917

Ahli silap mata Cina, dalam kostum Picasso, tafsiran moden, 2003

Watak "pemerintah" Perancis (barkers)

Tempoh ini sangat jauh dari kubisme: wajah sebenar, warna terang, bentuk yang betul ... Perubahan sedemikian dalam karyanya diilhamkan oleh isteri Rusianya, yang membawa banyak perkara baru ke dalam kehidupan Pablo. Malah gaya hidup artis telah berubah - menghadiri acara sosial, balet kostum, dll. Dalam satu perkataan, Picasso mula berputar dalam persekitaran sekular, yang sebelum ini asing baginya. Untuk peralihan tajam dari Kubisme ke Klasikisme, Picasso dikritik oleh ramai. Artis menjawab semua tuntutan dalam salah satu wawancaranya: "Setiap kali saya ingin mengatakan sesuatu, saya bercakap dengan cara yang, pada pendapat saya, ia harus dikatakan."

Karya dari zaman neoklasik (1918 - 1925)

"Membaca surat" 1921

"Bathers" 1918

"Kekasih" 1923

"Ibu dan Anak" 1921

"Olga Khokhlova dalam mantilla" 1917

Olga Picasso 1923

"Perjamuan Pertama" 1919

"Pierrot" 1918

"Potret Olga di kerusi berlengan" 1917

"Potret Paul" oleh anak artis 1923

"Petani tidur" 1919

"Tiga Mandi" 1920

"Seorang wanita dengan anak di tepi laut" 1921

"Wanita di Mantilla" 1917

"Wanita Berlari Sepanjang Pantai" 1922

Pada tahun 1925, artis melukis lukisan "Tarian", yang sepenuhnya mencerminkan masalah dalam kehidupan peribadi artis pada masa itu.

Pada musim sejuk tahun 1927, Picasso bertemu dengan muse barunya - Maria Theresa Walter yang berusia tujuh belas tahun, yang menjadi watak banyak lukisan zaman surealisme. Pada tahun 1935, pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, Maya, tetapi pada tahun 1936, Picasso meninggalkan Maria Teresa dan Olga Khokhlova, dengan siapa dia tidak pernah memfailkan perceraian rasmi sehingga kematian Olga pada tahun 1955.

Karya zaman surealis (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Gadis Melempar Batu" 1931

"Angka di Pantai" 1931

"Hidup masih" 1932

"Bogel dan masih hidup" 1931

"Bogel di Pantai" 1929

"Bogel di Pantai" 1929

"Wanita dengan bunga" 1932

"Mimpi (potret perempuan simpanan artis Maria Teresa Walter)" 1932

"Bogel di Kerusi" 1932

"Bogel di Kerusi" 1929

The Kiss 1931

Pada tahun 30-an dan 40-an, lembu jantan, Minotaur, menjadi wira kebanyakan kanvas Picasso. Minotaur dalam karya artis adalah personifikasi kuasa pemusnah, perang dan kematian.

"Minotauria" 1935

"Palet dan kepala lembu jantan" 1938

"Kepala Ram" 1939

"Masih hidup dengan tengkorak lembu jantan" 1942

"Tengkorak lembu jantan, buah, jag" 1939

"Tiga Ketua Ram" 1939

Pada musim bunga tahun 1937, fasis Jerman benar-benar menghapuskan bandar kecil Guernica di Sepanyol. Peristiwa ini tidak dapat diabaikan oleh Picasso, dan oleh itu lukisan "Guernica" dilahirkan. Gambar ini boleh dipanggil apotheosis tema Minotaur. Dimensi lukisan itu mengagumkan: panjang - 8 m, lebar - 3.5 m. Terdapat satu kes yang diketahui berkaitan dengan lukisan itu. Semasa pencarian oleh Gestapo, seorang pegawai Nazi melihat lukisan itu dan bertanya kepada Picasso: "Adakah anda melakukan itu?" yang mana artis menjawab “Tidak. Kamu lakukan! "

"Guernica" 1937

Selari dengan lukisan tentang Minotaurs, Pablo Picasso mencipta siri tentang raksasa. Siri ini menyatakan kedudukan artis semasa Perang Saudara Sepanyol, di mana dia menyokong Republikan dan menentang dasar diktator Franco.

Impian dan Pembohongan Jeneral Franco (1937)

Impian dan Pembohongan Jeneral Franco (1937)

Sepanjang Perang Dunia II, Pablo Picasso tinggal di Perancis, di mana artis itu menjadi ahli Parti Komunis Perancis pada tahun 1944.

Kerja masa perang (1937-1945)

"Pheasant" 1938

"Ketua Wanita dengan Topi" 1939

"Maria Teresa dalam karangan bunga" 1937

"Bengkel Artis" 1943

Maya dengan Anak Patung 1938

"Berdoa" 1937

"Hidup masih" 1945

"Wanita Menangis Bertudung" 1937

"Burung dalam Sangkar" 1937

"Burung yang Terluka dan Kucing" 1938

"Crypt" 1945

"Wanita di Kerusi Merah" 1939

Pada tahun 1946, artis bekerja pada lukisan dan panel untuk istana keluarga Grimaldi di Antibes (sebuah bandar peranginan di Perancis). Di dewan pertama istana, sebuah panel dipasang yang dipanggil "The Joy of Life". Watak utama pano ini adalah makhluk dongeng, faun, centaur dan gadis telanjang.

"Kegembiraan Menjadi" 1946

Pada tahun yang sama, Pablo bertemu dengan artis muda Françoise Gilot, dengan siapa mereka menetap di istana Grimaldi. Kemudian, Picasso dan Françoise mempunyai dua anak - Paloma dan Claude. Pada masa ini, artis sering melukis anak-anaknya dan Françoise, tetapi idyll yang lama tidak bertahan: pada tahun 1953, Françoise membawa kanak-kanak dan meninggalkan Pablo Picasso. Françoise tidak lagi dapat bertolak ansur dengan pengkhianatan berterusan artis dan wataknya yang sukar. Artis mengalami perpisahan ini dengan sangat sukar, yang tidak boleh menjejaskan kerjanya. Buktinya ialah lukisan dakwat, di mana seorang lelaki kerdil tua yang hodoh dengan seorang gadis muda yang cantik.

Salah satu simbol "Dove of Peace" yang paling terkenal telah dicipta pada tahun 1949. Beliau pertama kali muncul di Kongres Keamanan Dunia di Paris.

Pada tahun 1951, Picasso melukis gambar "Pembunuhan Beramai-ramai di Korea", yang menceritakan tentang kekejaman perang "terlupakan" itu.

Pembunuhan beramai-ramai di Korea 1951

Pada tahun 1947 artis itu berpindah ke selatan Perancis, ke bandar Vallauris. Di bandar inilah dia mula berminat dengan seramik. Picasso telah diilhamkan kepada keghairahan ini oleh pameran tahunan seramik di Vallauris, yang dia hadiri pada tahun 1946. Artis itu menunjukkan minat khusus terhadap produk dari bengkel Madura, di mana dia kemudiannya bekerja. Bekerja dengan tanah liat membolehkan pelukis dan artis grafik yang diiktiraf melupakan kengerian perang dan terjun ke dunia lain yang ceria dan tenang. Plot untuk seramik adalah yang paling mudah dan paling tidak rumit - wanita, burung, muka, watak dongeng ... Buku "Seramik Picasso" oleh I. Karetnikov, diterbitkan pada tahun 1967, malah didedikasikan untuk seramik Picasso.

Picasso di bengkel Madura

Pelukis Pablo Picasso dilahirkan di Sepanyol dalam keluarga pengkritik seni Jose Ruiz pada tahun 1881. Jose Ruiz gemar melukis, tetapi sebaik sahaja dia menyedari bahawa seorang genius sedang berkembang dalam keluarga, dia memberikan berus dan cat kepada Pablo muda dan menjadi guru pertamanya. Pada usia 13 tahun, Picasso memasuki Akademi Seni Barcelona, ​​kemudian - Akademi San Fernando di Madrid.

Selepas pengajiannya, Pablo Picasso berpindah ke Paris. Di Perancis, artis Sepanyol itu menulis karya terbaiknya. Biografi kreatif Pablo Picasso dibahagikan kepada beberapa peringkat.

Tempoh biru... Lukisan dari zaman ini kebanyakannya dibuat dalam nada biru-hijau sejuk. Wiranya ialah orang tua, ibu dan kanak-kanak yang miskin. Artis itu sendiri miskin dan tidak berpuas hati pada masa ini.

Period pink... Gambar menjadi lebih ceria, ton merah jambu dan oren menguasainya. Dalam tempoh ini, Fernanda Olivier muncul dalam kehidupan Pablo Picasso - tercinta dan muse.

zaman Afrika... Berlepas dari imej orang tertentu, motif Afrika muncul.

Kubisme... Objek yang digambarkan dalam lukisan itu, seolah-olah, dibina daripada kiub. Pengkritik seni tidak menerima Kubisme, tetapi lukisan-lukisan itu menjual dengan sangat baik.

Neoklasikisme... Warna lebih cerah, imej lebih tajam. Perkahwinan pertama dengan ballerina Olga Khokhlova, kelahiran seorang anak lelaki.

surealisme... Jejak yang jelas pada kerja masalah keluarga: satu siri potret wanita raksasa dengan ciri seksual yang hodoh. Cinta baru, kelahiran seorang anak perempuan. Keghairahan untuk arca.

Pablo Picasso: artis, jutawan, hati panjang.

Selepas perang Pablo picasso bertemu dengan Françoise Gilot, mereka mempunyai dua orang anak. Françoise adalah "wanita bunga" dalam kehidupan kreatif dan peribadi artis. Pada tahun 1949, Pablo Picasso mencipta "Dove of Peace" yang terkenal.

Pada usia 80 tahun, Picasso berkahwin dengan Jacqueline Roque, yang menjadi renungan terakhirnya dan menjaganya sehingga kematiannya. Pablo Picasso meninggal dunia pada tahun 1973, hidup selama 92 tahun dan mencipta lebih daripada 80 ribu karya.

Pablo Picasso ialah seorang pelukis Sepanyol, pengasas Cubism, menurut tinjauan pendapat oleh The Times of 2009, artis paling terkenal pada abad ke-20.

Genius masa depan dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Andalusia, di kampung Malaga. Bapa Jose Ruiz terlibat dalam lukisan. Ruiz tidak menjadi terkenal kerana kerjanya, jadi dia terpaksa mendapatkan pekerjaan di muzium seni halus tempatan sebagai penjaga. Ibu Maria Picasso Lopez tergolong dalam keluarga pemilik ladang anggur yang kaya, tetapi sejak kecil dia mengalami apa yang diperlukan, kerana bapanya meninggalkan keluarganya dan berpindah ke Amerika.

Apabila Jose dan Maria mendapat anak pertama mereka, dia dibaptiskan dengan nama Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz dan Picasso, yang secara tradisinya menunjukkan nenek moyang yang dihormati dan orang-orang kudus Katolik. Selepas kelahiran Pablo, dua lagi kanak-kanak perempuan muncul dalam keluarga - Dolores dan Conchita, yang ibu mereka kurang sayangi daripada anaknya yang dipuja.

Budak itu sangat kacak dan berbakat. Pada usia 7 tahun, dia sudah mula membantu ayahnya dalam menulis kanvas. Pada usia 13 tahun, Jose membenarkan anaknya menyiapkan sebahagian besar kerja dan sangat terkejut dengan kemahiran Pablo. Selepas kejadian ini, bapa memberikan semua bekalan seninya kepada budak lelaki itu, dan dia sendiri berhenti menulis.

Kajian

Pada tahun yang sama, lelaki muda itu memasuki Akademi Seni di bandar Barcelona. Bukan tanpa kesukaran bahawa Pablo berjaya meyakinkan tenaga pengajar universiti tentang kecekapan profesionalnya. Selepas tiga tahun belajar, setelah mendapat pengalaman, pelajar muda itu dipindahkan ke Madrid di Akademi berprestij "San Fernando", di mana dia mempelajari teknik karya artis Sepanyol selama enam bulan, dan. Di sini Picasso mencipta lukisan "Perjamuan Pertama", "Potret diri", "Potret Seorang Ibu".

Pelukis muda itu tidak dapat, kerana sifatnya yang sesat dan gaya hidup bebas, tinggal di dalam dinding institusi pendidikan, oleh itu, setelah berhenti sekolah, Pablo memulakan pelayaran bebas. Rakan rapatnya pada masa itu adalah pelajar Amerika yang degil sama Carles Casagemas, yang bersamanya Pablo melawat Paris beberapa kali.

Rakan-rakan menumpukan perjalanan pertama mereka untuk mengkaji lukisan oleh Delacroix, Toulouse Lautrec, serta lukisan Phoenicia purba, lukisan dinding Mesir, dan cetakan Jepun. Orang muda berkenalan bukan sahaja dengan bohemia, tetapi juga dengan pengumpul kaya.

Ciptaan

Buat pertama kalinya, Pablo mula menandatangani lukisannya sendiri dengan nama samaran Picasso, nama pertama ibunya. Pada tahun 1901, satu tragedi berlaku yang meninggalkan kesan pada karya artis: rakannya Carles mengakhiri hidupnya dengan membunuh diri kerana cinta yang tidak bahagia. Untuk mengenang peristiwa ini, Pablo mencipta beberapa lukisan yang biasanya dikaitkan dengan "Zaman Biru" yang pertama.

Banyaknya warna biru dan kelabu dalam lukisan itu dijelaskan bukan sahaja oleh keadaan tertekan lelaki muda itu, tetapi juga oleh kekurangan dana untuk cat minyak warna lain. Picasso menulis karya "Potret Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy." Semua lukisan diresapi dengan rasa cemas, putus asa, takut dan sayu. Teknik penulisan menjadi bersudut, compang-camping, perspektif digantikan dengan garis-garis tegar figura rata.

Pada tahun 1904, walaupun kekurangan kewangan, Pablo Picasso memutuskan untuk berpindah ke ibu kota Perancis, di mana kesan dan peristiwa baru menantinya. Pertukaran tempat kediaman memberi dorongan kepada tempoh kedua karya artis, yang biasanya dipanggil "Pink". Dalam banyak cara, tempat di mana Pablo Picasso tinggal telah mempengaruhi keceriaan lukisan dan siri plot mereka.

Di dasar Bukit Montmartre berdiri sarkas Medrano, yang artisnya berkhidmat dengan baik untuk karya artis muda itu. Selama dua tahun, satu siri lukisan "Pelakon", "Bogel Duduk", "Wanita dalam Baju", "Acrobats. Ibu dan Anak "," Keluarga Pelawak ". Pada tahun 1905, lukisan paling penting dalam tempoh ini, "Girl on a Ball", muncul. Selepas 8 tahun, lukisan itu diperoleh oleh dermawan Rusia I.A.Morozov, yang membawanya ke Rusia. Pada tahun 1948, "Girl on a Ball" telah dipamerkan di Muzium. , di mana ia masih terletak.

Seniman secara beransur-ansur bergerak menjauhi penggambaran alam semula jadi, motif moden muncul dalam karyanya menggunakan bentuk geometri tulen, dari mana struktur objek yang digambarkan itu disusun. Picasso secara intuitif menghampiri arah baharu apabila mencipta potret pengagumnya dan penaung seni Gertrude Stein.

Pada usia 28 tahun, Picasso melukis lukisan "The Maidens of Avignon", yang menjadi pendahulu karya yang ditulis dalam gaya kubisme. Ensembel potret, yang menggambarkan keindahan telanjang, disambut dengan aliran kritikan yang hebat, tetapi Pablo Picasso terus mengembangkan arah yang ditemui.

Bermula pada tahun 1908, kanvas "Can and bowls", "Tiga wanita", "Wanita dengan kipas", "Potret Ambroise Vollard", "Kilang di Horta de San Juan", "Potret Fernanda Olivier", "Potret of Kahnweiler", " Still Life with a Wicker Chair "," Botol Pernod "," Biola dan Gitar ". Karya baru dicirikan oleh peningkatan beransur-ansur dalam keturunan imej, pendekatan kepada abstraksionisme. Akhirnya, Pablo Picasso, walaupun skandal, mula menghasilkan wang yang baik: lukisan yang dicat dalam gaya baru menguntungkan.

Pada tahun 1917, Pablo Picasso diberi peluang untuk bekerjasama dengan Musim Rusia. Jean Cocteau mencadangkan kepada ahli balet untuk mencalonkan artis Sepanyol sebagai pencipta lakaran untuk set dan pakaian untuk produksi baharu. Untuk bekerja seketika, Picasso berpindah ke Rom, di mana dia bertemu isteri pertamanya Olga Khokhlova, seorang penari Rusia, anak perempuan pegawai yang berhijrah.

Tempoh yang cerah dalam hidupnya juga tercermin dalam karya artis - buat masa ini, Picasso meninggalkan kubisme, dan mencipta beberapa lukisan dalam semangat realisme klasik. Ini adalah, pertama sekali, "Potret Olga di Kerusi Berlengan", "Bathers", "Wanita Berlari di Pantai", "Potret Kanak-kanak Paul Picasso".

surealisme

Bosan dengan kehidupan borjuasi kaya, Pablo Picasso kembali ke kehidupan bohemian dahulu. Titik perubahan ditandai dengan tulisan pada tahun 1925 lukisan pertama dalam cara yang nyata "Tarian". Sosok penari yang diputarbelitkan, perasaan sakit umum menetap dalam kerja artis untuk masa yang lama.

Ketidakpuasan hati dengan kehidupan peribadi tercermin dalam lukisan misoginis Picasso "The Mirror", "The Girl in Front of the Mirror". Pada tahun 30-an, Pablo mula berminat dalam penciptaan arca. Karya-karya "Wanita Pembohong", "Man with a Bouquet" muncul. Salah satu eksperimen pelukis ialah penciptaan ilustrasi dalam bentuk ukiran untuk karya Ovid dan Aristophanes.

Masa perang

Semasa Revolusi dan Perang Sepanyol, Pablo Picasso berada di Paris. Artis pada tahun 1937 mencipta kanvas "Guernica" dalam warna hitam dan putih, ditugaskan oleh kerajaan Sepanyol untuk Pameran Dunia di Paris. Sebuah bandar kecil di utara Sepanyol telah dihancurkan sepenuhnya pada musim bunga tahun 1937 oleh pesawat Jerman. Tragedi orang ramai dicerminkan dalam imej kolektif seorang pahlawan yang telah meninggal dunia, seorang ibu yang bersedih, orang yang dipotong-potong. Simbol perang Picasso adalah imej lembu Minotaur dengan mata besar yang tidak peduli. Sejak 1992, kanvas itu telah disimpan di Muzium Madrid.

Pada akhir tahun 30-an, lukisan "Memancing Malam di Antibes", "Wanita Menangis" muncul. Semasa perang, Picasso tidak berhijrah dari Paris yang diduduki Jerman. Walaupun dalam keadaan hidup yang sempit, artis itu terus bekerja. Tema kematian dan peperangan muncul dalam lukisannya Still Life with a Bull's Skull, Morning Serenade, The Slaughterhouse dan sculpture The Man with the Lamb.

Masa selepas perang

Kegembiraan hidup kembali menetap dalam lukisan tuan, yang dicipta dalam tempoh pasca perang. Warna-warni palet dan imej cahaya terkandung dalam kitaran panel yang mengesahkan kehidupan yang Picasso cipta untuk koleksi peribadi dengan kerjasama artis Paloma dan Claude Sudah.

Mitologi Yunani purba menjadi subjek kegemaran pada zaman ini untuk Picasso. Ia terkandung bukan sahaja dalam lukisan tuan, tetapi juga dalam seramik, yang sangat diminati oleh Picasso. Pada tahun 1949, untuk Kongres Keamanan Dunia, artis itu melukis Dove of Peace. Mencipta induk dan variasi dalam gaya Kubisme pada tema pelukis masa lalu - Velazquez, Goya,.

Kehidupan peribadi

Sejak usia muda, Picasso sentiasa jatuh cinta dengan seseorang. Pada masa mudanya, model dan penari menjadi kawan dan muslihat artis yang bercita-cita tinggi. Pablo Picasso muda mengalami cinta pertamanya semasa belajar di Barcelona. Nama gadis itu Rosita del Oro, dia bekerja di kabaret. Di Madrid, artis itu bertemu dengan Fernando, yang menjadi kawan setianya selama beberapa tahun. Di Paris, nasib membawa lelaki muda itu kepada Marcel Humbert miniatur, yang semua orang memanggil Hawa, tetapi kematian mengejut gadis itu memisahkan kekasih.

Bekerja di Rom dengan rombongan balet Rusia, Pablo Picasso berkahwin dengan Olga Khokhlova. Pengantin baru berkahwin di sebuah gereja Rusia di pinggir Paris, dan kemudian berpindah ke sebuah rumah besar di tepi pantai. Mas kahwin gadis itu, serta hasil penjualan karya Picasso, membolehkan keluarga itu menjalani kehidupan borjuasi kaya. Tiga tahun selepas perkahwinan, Olga dan Pablo mempunyai anak pertama mereka, anak lelaki Paulo.

Tidak lama kemudian, Picasso bosan dengan kehidupan yang baik dan sekali lagi menjadi artis bebas. Dia menetap secara berasingan daripada isterinya dan mula berkencan dengan seorang gadis muda, Marie-Thérèse Walther. Daripada kesatuan luar nikah pada tahun 1935, seorang anak perempuan, Maya, dilahirkan, yang tidak pernah dikenali oleh Picasso.

Semasa perang, muse tuan seterusnya menjadi warganegara Yugoslavia, jurugambar Dora Maar, yang, dengan karyanya, mendorong artis untuk mencari bentuk dan kandungan baru. Dora kekal dalam sejarah sebagai pemilik koleksi besar lukisan Picasso, yang dia pelihara sehingga akhir hayatnya. Juga dikenali ialah gambar kanvasnya "Guernica", yang langkah demi langkah menggambarkan keseluruhan laluan lukisan itu.

Selepas perang, artis itu bertemu dengan Françoise Gilot, yang membawa nota kegembiraan kepada karyanya. Kanak-kanak dilahirkan - anak lelaki Claude dan anak perempuan Paloma. Tetapi pada awal 60-an, Jacqueline meninggalkan tuannya kerana pengkhianatannya yang berterusan. Muse terakhir dan isteri rasmi kedua artis berusia 80 tahun itu ialah jurujual biasa Jacqueline Rock, yang mengidolakan Pablo dan mempunyai pengaruh yang besar dalam kalangan sosialnya. Selepas kematian Picasso, 13 tahun kemudian, Jacqueline tidak tahan dengan perpisahan dan membunuh diri.

Kematian

Pada tahun 60-an, Picasso benar-benar menumpukan dirinya untuk mencipta potret wanita. Isteri terakhir artis itu, Jacqueline Roque, menyamar sebagai model untuk artis itu. Menjelang akhir hayatnya, Pablo Picasso sudah memiliki kekayaan berjuta-juta dolar dan beberapa istana peribadi.

Tiga tahun sebelum kematian genius itu, sebuah muzium yang dinamakan sempena namanya dibuka di Barcelona, ​​​​dan 12 tahun selepas kematiannya, sebuah muzium di Paris. Semasa biografi kreatifnya yang panjang, Picasso mencipta 80 ribu kanvas, lebih daripada 1000 arca, kolaj, lukisan, cetakan.

Lukisan

• Perjamuan Pertama, 1895-1896
• "Girl on the Ball", 1905
• "Harlequin Duduk di Bangku Merah", 1905
• "Gadis Berbaju", 1905
• "Keluarga Pelawak", 1905
• "Potret Gertrude Stein", 1906
• "Maidens of Avignon", 1907
• "Puan Muda", 1909
• "Ibu dan Anak", 1922
• Guernica, 1937
• "Wanita Menangis", 1937
• Françoise, Claude dan Paloma, 1951
• "Lelaki dan Wanita dengan Sejambak", 1970
• "Pelukan", 1970
• "Dua", 1973