teka silang kata teater boneka Jepun 7 huruf. Teater boneka bunraku Jepun

Jepun adalah sebuah negara yang asli dan hebat yang penuh dengan rahsia dan misteri. Adalah diketahui bahawa pada abad ke-17 Jepun tiba secara terpencil dari seluruh dunia untuk masa yang lama. Oleh itu, budaya dan tradisi negara ini masih kekal sebagai sesuatu yang luar biasa dan tidak dapat diselesaikan oleh orang asing.

Teater adalah salah satu bentuk seni Jepun yang tertua.

Sejarah teater Jepun bermula sejak beberapa ribu tahun dahulu. Teater datang ke Jepun dari China, India dan Korea.

Genre teater pertama muncul di Jepun pada abad ke-7. Ini disebabkan oleh gigaku pantomim teater dan tarian ritual bugaku yang berasal dari China. Teater pantomim Gigaku patut diberi perhatian khusus. Ini adalah persembahan berwarna-warni yang terang di mana walaupun bayang-bayang pelakon memainkan peranan. Para peserta persembahan memakai pakaian kebangsaan yang cantik. Kedengaran melodi oriental yang memukau. Pelakon bertopeng berwarna-warni mempersembahkan gerakan tarian ajaib mereka di atas pentas. Pada mulanya, persembahan sedemikian hanya diadakan di kuil atau istana empayar. Hanya pada cuti keagamaan utama dan upacara istana yang megah. Secara beransur-ansur, teater itu memasuki kehidupan seluruh rakyat Jepun.

Diketahui semua genre teater yang wujud pada zaman dahulu masih kekal hingga ke hari ini. Orang Jepun secara suci menghormati dan menghargai budaya dan tradisi mereka. Pada masa ini, semua drama, drama dan persembahan Jepun dipentaskan mengikut senario dan prinsip zaman pertengahan yang sama. Pelakon berhati-hati menyampaikan pengetahuan mereka kepada generasi muda. Akibatnya, seluruh dinasti pelakon muncul di Jepun.

Genre teater yang paling biasa di Jepun ialah - nogaku - teater golongan bangsawan Jepun, - persembahan teater untuk rakyat jelata dan bunkaru - teater boneka yang ceria. Hari ini, di teater Jepun, anda boleh mendengar opera moden dan menikmati balet yang mengagumkan. Tetapi, walaupun ini, minat terhadap teater tradisional Jepun tidak hilang. Dan pelancong yang datang ke negara misteri ini cenderung untuk pergi ke persembahan teater kebangsaan, di mana semangat, budaya dan tradisi Jepun dibaca.

Kini, di Jepun, terdapat beberapa jenis genre teater - teater Noh, teater Kegen, teater bayangan dan teater Bunkaru.

Teater Noh berasal dari Jepun pada abad ke-14. Ia berasal semasa pemerintahan samurai Jepun Tokugawa yang berani. Genre teater ini terkenal di kalangan shogun dan samurai. Persembahan teater telah diatur untuk golongan bangsawan Jepun.

Semasa persembahan, para pelakon memakai pakaian kebangsaan Jepun. Topeng berwarna-warni menutupi wajah watak. Persembahan dimainkan dengan muzik melodi yang senyap (selalunya ia adalah klasik). Lakonan diiringi nyanyian koral. Di tengah-tengah persembahan adalah wira negara utama, yang menceritakan kisahnya sendiri. Tempoh permainan adalah 3-5 jam. Topeng yang sama boleh digunakan dalam persembahan teater yang berbeza. Pada masa yang sama, ia mungkin tidak sepadan sama sekali dengan keadaan dalaman wira. Iringan muzik boleh sangat berbeza daripada pergerakan pelakon. Contohnya, muzik melodi yang tenang dengan tarian ekspresif watak-watak, atau sebaliknya, pergerakan yang memukau dengan lancar kepada muzik berirama yang pantas.

Pentas semasa persembahan boleh dihiasi dengan warna-warni, atau ia boleh kosong sepenuhnya.

Teater Kegen sangat berbeza dengan persembahan teater Noh. Selalunya ini adalah drama komedi lucu. Kegen adalah teater orang ramai. Idea beliau agak mudah dan kurang canggih. Genre teater ini telah bertahan hingga ke zaman kita. Pada masa ini, Teater Noh dan Teater Kegen digabungkan menjadi satu teater - Nogaku. Pentas Nogaku memainkan kedua-dua drama mewah dan persembahan yang lebih ringkas.

Kabuki ialah teater Jepun yang terkenal. Di sini anda boleh menikmati nyanyian yang indah dan tarian yang anggun. Hanya lelaki yang mengambil bahagian dalam persembahan teater sebegitu. Mereka terpaksa memainkan peranan lelaki dan perempuan.

Teater boneka Jepun yang terkenal Bunkaru adalah persembahan yang menarik untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Pelbagai cerita dongeng, lagenda dan mitos boleh dilihat dalam teater boneka. Pada mulanya, hanya boneka yang mengambil bahagian dalam persembahan, secara beransur-ansur pelakon dan pemuzik menyertai mereka. Pada masa ini, persembahan teater Bunkaru adalah pertunjukan muzik yang berwarna-warni.

Teater bayangan Jepun sangat menarik minat penonton. Genre ini datang ke Jepun dari China purba. Pada mulanya, untuk pembentangan, angka kertas khas telah dipotong. Di atas bingkai kayu yang besar, ditutup dengan kain putih salji, patung-patung pahlawan dongeng menari dan menyanyi. Tidak lama kemudian, pelakon menyertai tokoh. Persembahan semakin menarik.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, teater Jepun Ese telah mendapat populariti yang meluas. Ini adalah teater komedi tradisional. Sejarah teater ini bermula pada abad ke-17. Pentas teater ini terletak di kawasan terbuka. Di sini anda boleh melihat drama komedi dan satira serta permainan kata-kata lucu.

Seni tradisional Jepun tidak dapat dibayangkan tanpa pertunjukan boneka. Ini adalah jenis persembahan istimewa, yang mempunyai sejarah dan tradisinya yang menakjubkan. Teater boneka Jepun - bunraku dilahirkan di lubuk rakyat. Ia memperoleh bentuknya sekarang pada pertengahan abad ke-17. Bersama-sama dengan teater tradisional lain, kabuki dan no diiktiraf sebagai warisan budaya oleh UNESCO.

Teater tradisional jenis ini tidak langsung menjadi teater boneka. Pada mulanya, sami-sami keliling berkeliaran di kampung-kampung. Mereka mengutip sedekah. Dan untuk menarik perhatian penonton, mereka menyanyikan balada tentang Puteri Dzeruri, puan-puan lain yang mulia dan sama malang. Kemudian, mereka disertai oleh pemuzik - mahir bermain shamisen (alat dengan tiga tali). Dan kemudian, artis muncul dengan boneka yang menggambarkan intipati balada kepada penonton.

Perkataan "joruri" kini dipanggil setiap persembahan. Ia berasal dari nama puteri sendiri - heroin drama paling kuno. Dia disuarakan oleh seorang pembaca, dipanggil hydayu. Istilah ini juga telah menjadi perkataan rumah tangga. Pada tahun 1684, salah seorang pembaca - pengulas memutuskan untuk mengambil nama Takmoto Gidayu. Ini bermakna dalam terjemahan "pencerita keadilan." Penonton sangat menyukai orang yang berbakat ini sehingga sejak itu semua penyanyi bunraku dinamakan sempena namanya.

Tempat utama dalam persembahan teater diberikan kepada boneka. Kemahiran artis yang menguruskan mereka telah dipertingkatkan sepanjang abad bunraku wujud. Penyelidik menganggap 1734 sebagai detik penting dalam kehidupan jenis seni ini. Ini adalah tarikh apabila Yoshida Bunzaburo muncul dengan teknik mengawal boneka dengan tiga pelakon sekali gus. Sejak itu, perkara ini berlaku. Setiap watak dikawal oleh triniti, bergabung menjadi satu organisma dengan wira mereka untuk tempoh persembahan.

By the way, nama bunraku juga timbul daripada namanya sendiri. Pada tahun 1805 dalang Uemura Banrakuken membeli sebuah teater terkenal yang beroperasi di bandar Osaka. Dia memberinya namanya. Lama kelamaan, ia telah menjadi kata nama biasa, menandakan teater boneka Jepun.

Watak utama

Setiap pengeluaran dicipta oleh pasukan yang diselaraskan dengan baik yang terdiri daripada:
pelakon - tiga setiap watak;
pembaca - hydaya;
ahli muzik.
Watak utama ialah boneka. Mereka mempunyai kepala dan tangan peranti yang kompleks, saiznya sepadan dengan manusia: dari separuh hingga dua pertiga daripada badan orang Jepun biasa. Hanya watak lelaki yang mempunyai kaki, dan itupun tidak selalu. Badan anak patung itu hanyalah bingkai kayu. Dia dihiasi dengan jubah yang kaya, yang bergoyang mewujudkan penampilan berjalan dan pergerakan lain. "Kaki" dikawal oleh dalang termuda - ashi-zukai. Untuk melayakkan diri dan memasuki pentas, artis ini telah belajar selama sepuluh tahun.

Kepala anak patung adalah objek yang paling sukar dalam semua bunraku. Dia mempunyai bibir, mata, kening, kelopak mata, lidah dan sebagainya yang boleh digerakkan, bergantung pada peranannya. Dia dan tangan kanannya dikawal oleh omi-zukai. Ini adalah artis utama triniti. Dia mengasah kemahirannya selama tiga puluh tahun dalam peranan junior. Hidari-zukai bertindak dengan tangan kiri. Ketiga-tiga mereka menunjukkan keharmonian pergerakan yang lengkap. Dengan tindakan anak patung itu, adalah mustahil untuk memahami bahawa orang yang berbeza mengawal tubuhnya.

Pembaca adalah hydaiyu

Seorang dalam bunraku menyuarakan semua watak. Di samping itu, dia membawa cerita tentang apa yang berlaku di atas pentas. Pelakon ini mesti mempunyai kebolehan vokal yang kaya. Dia membaca teksnya dengan cara yang istimewa. Bunyi keluar dari kerongkongnya, seolah-olah seorang lelaki cuba menahannya, tercekik dan serak. Adalah dipercayai bahawa ini adalah bagaimana konflik abadi antara "ninjo" dan "giri" dinyatakan. Maksudnya: perasaan hero ditindas oleh kewajipan. Dia bermimpi tentang sesuatu, berusaha, tetapi sentiasa menghadapi hakikat bahawa dia harus melakukan "cara yang betul."

Kata-katanya yang berkaitan dengan watak-watak itu secara mengejutkan diulangi oleh bibir anak patung itu serentak. Nampaknya kata-kata itu diucapkan oleh mereka. Semua aksi itu diiringi dengan muzik yang luar biasa. Dia mempunyai tempat yang istimewa dalam persembahan itu. Pemuzik mencipta irama aksi, menekankan watak adegan.

Semua pelakon berada di atas pentas, dan tidak bersembunyi di sebalik partition, seperti dalam teater boneka Eropah. Mereka memakai kimono hitam. Oleh itu, penonton dijemput untuk menganggap mereka tidak kelihatan. Selain itu, pandangan belakang pentas turut bertirai hitam. Landskap dibentuk oleh unsur hiasan yang jarang berlaku. Semua perhatian orang ramai harus tertumpu kepada boneka.

Unsur boneka

Tangan juga merupakan elemen yang menarik, bukan tanpa sebab ia dikawal oleh dua pelakon. Mereka mudah alih dalam semua "sendi", seperti pada manusia. Setiap jari boleh bengkok atau memberi isyarat. Sekiranya watak itu perlu melakukan sesuatu yang tidak mampu dilakukan oleh tangan boneka, contohnya, mengambil objek berat dan membalingnya, kemudian pelakon itu memasukkan tangannya ke dalam lengan baju dan melakukan pergerakan yang diperlukan.

Muka dan tangan ditutup dengan varnis putih. Ini membolehkan penonton menumpukan pada elemen ini. Dan muka adalah tidak seimbang kecil. Ini membuatkan mereka berasa lebih semula jadi. Kadang-kadang watak bertukar muka apabila adegan berlangsung. Ini berlaku dengan cepat dan disediakan lebih awal. Sebagai contoh, seorang wanita berlakon di atas pentas - serigala jadian. Kepala anak patung itu dilengkapi dengan dua muka: cantik dan musang. Pada masa yang tepat, artis memusingkannya 180 darjah, melemparkan kejutan rambut.

Persembahan pada masa ini

Pada zaman moden, persembahan bunraku diadakan di teater biasa. Pemandangan itu dihiasi dengan tradisi yang sesuai. Persembahan itu dianyam menjadi aksi harmoni permainan boneka, muzik dan lagu Hydayus. Semua aksi pelakon di atas pentas diselaraskan dengan sempurna. Penonton langsung lupa bahawa anak patung itu dikawal oleh tiga orang. Keharmonian ini dicapai dengan latihan yang panjang. Pengendali kepala, sebagai peraturan, sudah menjadi orang tua. Pemula tidak dibenarkan mengambil peranan ini dalam bunraku.

Teater boneka Jepun utama masih terletak di Osaka. Rombongan itu melawat Jepun lima atau lebih kali setahun, kadangkala melancong ke luar negara. Selepas tahun 1945, bilangan kumpulan bunraku di negara ini berkurangan kepada kurang daripada empat puluh. Boneka mula hilang. Kini terdapat beberapa kumpulan separa amatur. Mereka membuat persembahan, menghadiri festival seni tradisional.

Teater boneka terbesar di Jepun ialah Bunraku, iaitu teater boneka jeruri - genre teater tradisional Jepun.

Pada abad ke-16, cerita jeruri lagu rakyat lama digabungkan dengan pertunjukan boneka dan memperoleh bunyi muzik. Kisah lagu rakyat telah tersebar luas di Jepun sejak abad ke-10. Pencerita yang mengembara bercerita dengan suara singsong, dengan iringan alat muzik rakyat biwa. Plot epik feudal, yang menceritakan tentang sejarah rumah feudal besar Taira dan Minamoto, membentuk asas naratif.

Sekitar tahun 1560, alat muzik bertali baru, jabisen, telah dibawa ke Jepun. Kulit ular yang menutupi resonatornya digantikan dengan kulit kucing yang lebih murah dan dipanggil shamisen, dan ia cepat mendapat populariti yang meluas di Jepun.

Dalang pertama muncul di Jepun pada abad ke-7-8; seni ini datang ke Jepun dari Asia Tengah melalui China. Persembahan dalang telah menjadi sebahagian daripada persembahan sangaku. Pada abad ke-16, rombongan dalang mula menetap di pelbagai kawasan: berhampiran Osaka, di pulau Awaji, di wilayah Awa, di pulau Shikoku, yang kemudiannya menjadi pusat teater boneka Jepun dan telah mengekalkannya sehingga hari ini.

Sintesis kisah lagu jeruri, yang dipersembahkan dengan iringan shamisen, dengan pertunjukan boneka merupakan kelahiran genre baharu seni teater tradisional Jepun, yang memberi impak besar kepada perkembangan seni teater di Jepun. Pertunjukan boneka Jeruri telah diadakan di ibu kota Kyoto di kawasan terbuka Sungai Kamo yang mengering. Pada awal abad ke-17, dalang mula memberikan persembahan di ibu kota baru Edo. Selepas kebakaran besar pada tahun 1657, yang menyebabkan kerosakan besar kepada ibu negara, teater boneka berpindah ke wilayah Osaka-Kyoto, di mana mereka akhirnya menetap. Teater boneka pegun dengan pentas yang serba lengkap muncul, peranti yang masih bertahan hingga ke hari ini.

Pentas boneka joruri terdiri daripada dua pagar rendah yang sebahagiannya menyembunyikan dalang dan mewujudkan penghalang tempat boneka bergerak. Pagar hitam pertama, kira-kira 50 cm tinggi, terletak di hadapan pentas, di mana adegan yang berlaku di luar rumah dimainkan. Pagar kedua terletak di bahagian belakang pentas, di mana aksi-aksi yang berlaku di dalam rumah dimainkan.

Boneka dalam teater joruri adalah sempurna, ia adalah tiga perempat daripada ketinggian seseorang, ia mempunyai mulut, mata dan kening yang bergerak, kaki, tangan dan jari. Badan anak patung adalah primitif: ia adalah palang bahu, yang mana lengan dilekatkan dan kaki digantung, jika anak patung itu adalah watak lelaki. Watak wanita tidak mempunyai kaki kerana ia tidak kelihatan dari bawah kimono panjang. Sistem tali yang kompleks membolehkan dalang mengawal ekspresi muka. Kepala anak patung dicipta oleh tukang mahir. Seperti dalam jenis teater Jepun klasik yang lain, terdapat jenis yang ditubuhkan secara sejarah, masing-masing menggunakan kepala, rambut palsu, kostum tertentu. Kepelbagaian kepala sedemikian dibezakan oleh umur, jantina, kelas sosial, watak. Setiap kepala mempunyai nama dan asalnya sendiri, masing-masing digunakan untuk peranan tertentu.

Untuk memudahkan penyelarasan tindakan dalang dan mengekalkan boneka itu kira-kira pada tahap pertumbuhan manusia, omozukai (dalang utama) bekerja dengan kasut geta kayu Jepun di tempat tinggi. Tindakan anak patung itu mestilah sepadan dengan teks yang dibacakan oleh panduan itu. Kerja tepat semua peserta dalam persembahan dicapai dengan latihan keras selama bertahun-tahun dan dianggap sebagai salah satu ciri unik seni ini. Pencerita - guidayu memainkan peranan semua watak dan mengetuai penceritaan daripada pengarang. Pembacaannya haruslah ekspresif yang mungkin; dia harus menghidupkan boneka itu. Menetapkan suara, pengetahuan tentang corak melodi teks, penyelarasan tindakan yang ketat dengan peserta lain dalam persembahan memerlukan persiapan keras selama bertahun-tahun. Latihan biasanya mengambil masa dua puluh hingga tiga puluh tahun. Kadang-kadang dua atau beberapa pencerita mengambil bahagian dalam persembahan. Profesion gidayu dan dalang dalam teater joruri adalah turun temurun. Dalam seni teater tradisional Jepun, nama pentas, bersama dengan rahsia penguasaan, diturunkan daripada bapa kepada anak lelaki, daripada guru kepada pelajar.

Faktor terpenting dalam kesan emosi kepada penonton dalam teater boneka jeruri ialah perkataan. Tahap sastera dan seni teks jeruri adalah sangat tinggi, yang merupakan merit besar penulis drama Jepun terbesar Chikamatsu Monzaemon, yang percaya bahawa perkataan itu adalah kuasa yang paling berkuasa dan bahawa seni pencerita dan dalang hanya boleh menambah, tetapi tidak. menggantikannya. Zaman kegemilangan teater boneka jeruri, "zaman keemasan", dikaitkan dengan nama Chikamatsu.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Chikamatsu. Nama sebenarnya ialah Sugimori Nobumori, dia dilahirkan di wilayah Kyoto dalam keluarga samurai dan mendapat pendidikan yang baik. Tetapi perkhidmatan di mahkamah tidak menarik Chikamatsu. Sejak kecil dia menggemari teater. Chikamatsu menulis lebih daripada tiga puluh drama untuk teater kabuki, untuk pelakon kabuki terbesar dan paling terkenal pada masa itu, Sakata Tojuro. Walau bagaimanapun, dia menyukai teater boneka. Selepas kematian Sakata Tojuro, Chikamatsu berpindah ke Osaka dan menjadi penulis drama sepenuh masa di Teater Takemotoza. Dari tempoh ini sehingga kematiannya, Chikamatsu menulis drama jeruri. Dia mencipta lebih daripada seratus daripadanya, dan hampir setiap satu daripadanya menjadi acara dalam kehidupan teater Jepun pada masa itu. Chikamatsu menulis dua puluh empat drama setiap hari - sevamono dan lebih seratus yang bersejarah - jidaimono, yang hanya boleh dipanggil sejarah, kerana semasa menciptanya, Chikamatsu tidak mematuhi sejarah sebenar. Kisah-kisahnya berkembang dari perbendaharaan kaya kesusasteraan Jepun kuno, dan dia menganugerahkan watak-wataknya dengan pemikiran dan perasaan penduduk kota pada zamannya. Karya-karyanya menunjukkan perjuangan dalam jiwa seseorang yang cuba mengikut perasaan, dan bukan asas feudal. Kewajipan moral hampir selalu menang, dan simpati pengarang berada di pihak yang kalah. Ini adalah kesetiaan Chikamatsu kepada semangat zaman, kemanusiaan dan inovasinya.

Pada tahun 1685, tiga sarjana cemerlang - Takemoto Gidayu (juru cerita joruri), Takezawa Gonemon (shamisen) dan Yoshida Saburobei (dalang) - menyertai usaha mereka dan mencipta teater boneka Takemotoza di Osaka. Kejayaan sebenar datang ke teater ini apabila Chikamatsu Monzaemon terlibat dalam kerja mereka. Pada tahun 1686, drama jeruri pertama yang dicipta oleh Chikamatsu, Shusse Kagekiyo, telah dipersembahkan di Teater Takemotoza. Persembahannya adalah satu kejayaan yang memberangsangkan, dan seni teater ini serta-merta menjadi ketara, mula menyerlah tahapnya di kalangan seni teater boneka pada masa itu. Ini adalah permulaan kerjasama kreatif yang membuahkan hasil antara orang yang memperkaya dan mengembangkan genre joruri. Era seterusnya dalam pembangunan teater ini ialah pementasan drama baru oleh jeruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju, pada tahun 1689. Buat pertama kalinya, bahan drama jeruri bukanlah sejarah atau legenda, tetapi peristiwa skandal yang terkenal pada masa itu: bunuh diri seorang pelacur dan seorang lelaki muda. Mereka saling mencintai, tetapi tidak mempunyai sedikit pun harapan untuk bersatu di dunia ini.

Ia adalah sejenis permainan jeruri yang baharu, yang dikenali sebagai sevamono (permainan harian). Pada masa hadapan, ramai daripada mereka muncul. Drama sejarah Chikamatsu Kokusenya Kassen memegang rekod jumlah persembahan: ia dijalankan setiap hari selama tujuh belas bulan berturut-turut. Teater boneka joruri telah menjadi salah satu fenomena yang paling menarik dalam kehidupan budaya Jepun.

Pada abad ke-18, penulis drama utama seperti Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji dan lain-lain menulis drama untuk teater boneka joruri. Repertoir teater berkembang, menjadi lebih rumit, dan boneka telah diperbaiki, yang semakin menyerupai pelakon langsung. Walau bagaimanapun, tiada persamaan yang lengkap diperhatikan. Ini dipercayai akan membawa kepada kelemahan minat penonton terhadap seni ini dan merosakkan banyak teater boneka. Selain itu, teater kabuki, yang dibangunkan secara selari, menggunakan pinjaman daripada teater boneka joruri. Semua yang terbaik - permainan, teknik pementasan dan juga teknik permainan - telah mencapai bunga yang menakjubkan. Teater Bunraku yang kekal hingga ke hari ini menjadi penjaga tradisi teater boneka jeruri. Dan nama ini telah menjadi simbol teater boneka tradisional Jepun. Kepimpinan Teater Bunraku berubah beberapa kali, dan sejak 1909 teater itu telah berpindah ke tangan syarikat teater besar, Shotiku. Pada masa itu, rombongan itu terdiri daripada 113 orang: 38 - pemandu, 51 - pemuzik, 24 - dalang. Pada tahun 1926, semasa kebakaran, bangunan teater terbakar, di mana rombongan itu bekerja selama empat puluh dua tahun. Empat tahun kemudian, pada tahun 1930, syarikat Shochiku membina sebuah bangunan teater konkrit bertetulang baharu dengan 850 tempat duduk di tengah-tengah Osaka.

Repertoir teater boneka jeruri sangat luas: hanya lebih daripada seribu sandiwara teater ini telah bertahan dan bertahan hingga ke hari ini. Plot drama adalah sejarah, domestik dan tarian. Persembahan setiap satunya memerlukan lapan hingga sepuluh jam secara penuh, drama ini tidak dipentaskan secara keseluruhan. Biasanya adegan yang paling dramatik dan popular dipilih, ia digabungkan supaya persembahannya harmoni dan pelbagai. Biasanya persembahan termasuk satu atau lebih adegan dari tragedi sejarah, satu babak dari drama domestik, dan petikan tarian pendek. Garis plot kebanyakan drama adalah kompleks dan rumit. Cita-cita kehormatan yang tinggi, pengkhianatan yang keji, bangsawan yang tidak berminat - semua jalinan ini menimbulkan kekeliruan. Persamaan watak yang luar biasa, penggantian seseorang dengan orang lain, pembunuhan, bunuh diri, cinta tanpa harapan, cemburu dan pengkhianatan - semua ini bercampur dalam kombinasi yang paling luar biasa. Satu lagi ciri drama joruri ialah bahasa kuno, yang sukar difahami oleh khalayak moden, terutamanya dalam nyanyian tertentu, yang tidak menjadi penghalang kepada peminat genre ini. Hakikatnya hampir semua cerita diketahui oleh mereka sejak kecil, kerana. ia adalah bahagian penting warisan budaya masa lalu.

Momen yang menentukan dalam teater "Bunraku" ialah gabungan muzik yang harmoni, pembacaan artistik teks puisi dan pergerakan boneka yang luar biasa ekspresif. Itulah keistimewaan seni ini. Teater boneka Joruri ialah genre teater unik yang hanya wujud di Jepun, namun, terdapat banyak teater boneka dengan teknik pemanduan boneka yang berbeza dan arah kreatif yang berbeza. Takeda ninyoza, teater boneka dan Gaishi sokkyo ningyo gekijo, tempat boneka dikawal dengan tangan, sangat popular. Repertoir mereka terdiri daripada drama teater tradisional, cerita dongeng, legenda, tarian rakyat. Teater boneka bukan tradisional yang terbesar ialah Puk (La Pupa Klubo), yang ditubuhkan pada tahun 1929. Pada tahun 1940, teater ini telah dibubarkan, tetapi selepas perang ia meneruskan aktivitinya dan menjadi teras Persatuan Teater Boneka Seluruh Jepun, yang menyatukan kira-kira lapan puluh kumpulan. Teater Puk menggunakan pelbagai teknik pemanduan boneka, termasuk boneka sarung tangan, boneka, boneka rotan dan boneka dua tangan. Banyak perhatian diberikan kepada penciptaan filem boneka dan jalur filem. Repertoir teater boneka bukan tradisional Jepun terdiri daripada cerita dongeng dan lakonan oleh pengarang asing dan Jepun.