Cari bahan:

Kuantiti bahan anda: 0.

Tambah 1 bahan

Sijil
mengenai mewujudkan satu portfolio elektronik

Tambah 5 bahan

Rahsia
hadiah

Tambah 10 bahan

Diploma untuk
informatisasi pendidikan

Tambah 12 bahan

Tinjauan
pada apa-apa bahan secara percuma

Tambah 15 bahan

Tutorial video
untuk membuat persembahan dengan cepat

Tambah 17 bahan

Institusi belanjawan perbandaran pendidikan berterusan
"Sekolah Seni Kanak-Kanak Daerah Pochinkovsky"
Kursus kuliah.
Sejarah lukisan.
Sejarah seni halus.
DHSH.
Pemaju: guru jabatan seni
  MBU DO "DSHI daerah Pochinkovsky"
  Kazakova Inna Viktorovna

2017
Seni Soviet pada tahun 2030an abad kedua puluh.
  Seniman memperkayakan seni Soviet dengan pengalaman dan kemahiran mereka,
yang pada permulaan abad dikaitkan dengan "impresionisme Rusia" -A. Rylov dan K.
Yuon; "Blue-rozovets" P. Kuznetsov dan M. Saryan; wakil-wakil "Bubnovoy
jack "P. Konchalovsky dan I. Mashkov dengan perayaan karnival mereka
hiasan warna dan komposisi lukisan, A. Lentulov, yang dibuat
imej senibina zaman pertengahan Rusia hidup dengan irama yang sengit
bandar moden. Pada tahun 20-an, Pavel Filonov bekerja. Berdasarkan kaedah tersebut,
dipanggil olehnya "analitikal", dia mencipta nama terkenalnya
"Formula" ("Formula proletariat Petrograd", "Formula musim bunga", dan sebagainya) -
imej simbolik yang merangkumi idealnya kekal dan kekal ...
Untuk sementara waktu, tugas umum perjuangan "perjuangan untuk budaya baru"
bersatu, dengan itu, pelbagai artis. Tahun-tahun ini mereka
mengambil bahagian dalam hiasan perayaan bandar, demonstrasi, pemahat
menjalankan "rancangan Leninist propaganda monumental", grafiknya aktif
bekerja pada edisi murah massa klasik dari Rusia dan asing
kesusasteraan.
Sebaliknya, proses itu berlaku seolah-olah sebaliknya: 1917
memolarisasi pandangan politik seniman, bahkan satu atau saudara-mara
arah dan mereka "di sisi bertentangan barikade." Jadi, V. Kandinsky masuk
akhirnya meninggalkan Rusia, tetapi ia sepatutnya begitu bersahabat kepadanya
pemahaman bentuk kiasan, idea plastik K. Malevich menganggap dirinya
"Artis revolusi." Dia tinggal di rumah dan berjaya berjaya selama bertahun-tahun.
salah seorang pengasas "World of Art" E.E. Lanceray, manakala A. Benois dan K.
Somov pergi ke luar negara. Kami akan mengatakan dengan segera bahawa tradisi "Dunia Seni" itu sendiri tidak
hilang pada tahun 20an. Mereka diteruskan oleh artis dari masyarakat Zhartsvet,
diasaskan di Moscow pada tahun 1923. Ia juga termasuk tuan lama "World of Art"
- M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova Lebedeva, K. Bogaevsky, M. Voloshin, V.
Falileev, dan ahli-ahli yang dipanggil Moscow Salon (M. Dobrov, I. Zakharov,
M. Kharlamov et al.). Masyarakat membawa bersama pelukis dan artis grafik dalam enam tahun
kewujudannya (ia runtuh pada tahun 1929) menganjurkan lima pameran di
yang menunjukkan budaya bergambar bekas "Mirkusnichesky"
dan penguasaan lukisan dengan kecenderungan umum untuk pendidihan dekoratif.
Tradisi "Jack of Diamonds" pada tahun 20an diteruskan oleh artis yang masuk
persatuan "Menjadi" dan "KNIFE" (New Society of Painters). Mereka juga
menggunakan kaedah primitivisme, tradisi lubok dan menarik mereka
carian yang indah terutamanya dalam genre landskap dan masih hidup, seperti
"Valetovets". Ahli-ahli Persatuan Moscow dekat dengan "bubovovietites"

artis. Tradisi "Dunia Seni" dan "Blue Rose" dipengaruhi
program Persatuan Seni Empat (1924-1931), yang termasuk
pelukis (P. Kuznetsov, A. Kravchenko, Tyrsa, Sorin, dll.) dan pengukir
(Mukhina, Matveev) arkitek (Zholtovsky, Shchusev, Schuko, dll.). "Empat
seni "sangat menentang avant garde. Untuk kerohanian yang tinggi,
orientasi falsafah seni dan bentuk monumentalisme tradisional
menganjurkan "Makovets" (1921-1926) - bukan sekadar kesatuan, tetapi juga majalah di bawah yang sama
nama itu. Persatuan ini termasuk V. Chekrygin, L. Zhegin, N. Chernyshev, V.
Favorsky, A. Fonvizin, A. Shevchenko, S. Gerasimov dan juga ahli falsafah - bapa
Pavel Florensky.
Kandinsky. Lukisan Oval Putih
Bagi pihak avant-garde Rusia, "Penghutang seni baru" dilakukan -
UNOVIS (1919-1920), yang pertama menetap berdasarkan sekolah seni
Vitebsk (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov dan lain-lain), dan kemudian
merebak ke bandar-bandar lain. Berdasarkan UNOVIS pada tahun 1923 di Petrograd
gINHUK (Institut Kebudayaan Seni Negeri) telah diwujudkan. In
Moscow INHUK wujud sejak tahun 1920. Pertama, pengerusi itu
Kandinsky, diikuti oleh Rodchenko, kemudian Osip Brik. Ahli UNOVIS dan INHUK
sangat agresif terhadap seni tradisi masa lalu dan diberitakan
"Komuniti kreativiti kolektif." Aneh kerana ia mungkin kelihatan, ini
persatuan avant garde dengan tepat berhubung dengan kebangsaan tradisional
budaya bergabung dengan Proletult yang terus berkembang, namun belum lagi

pada tahun 1917 di Petrograd oleh usaha Lunacharsky dan Gorky dan mengisytiharkan
budaya proletariat baru untuk menggantikan "borjuasi yang tidak berguna".
Tidak hairanlah pensyarah pertama jabatan Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat semuanya sama
Malevich, Chagall, Shterenberg, dll.
Fenomena yang berlainan dan bertentangan dengan budaya Rusia pada permulaan abad XX:
symbolism, Mirkuskusnichestvo, Kubisme, Constructivism, Rayonisme, Suprematism,
futurisme, kubofuturisme, dan lain-lain, seperti yang kita lihat, tidak hilang dengan permulaan era baru
satu keenam planet ini.
Realisme setakat ini tidak menonjol dalam arus kawasan ini;
terpaksa mendapatkan kedudukannya di dunia baru ini. Seni realistik
bergantung pada pengalaman luas realisme kritis pada abad XIX, tetapi tidak dapat
juga tidak menghitung dengan penemuan seni avant-garde baru. Pengalaman
avant-garde, kaedah perwujudan dan kesedaran artistik realiti dalam
ekspresionisme, surrealisme, futurisme, dan lain-lain tentunya antipode
realisme, tetapi sebenarnya perselisihan ideologi dan artistik mereka yang sangat akut
seni tahun pertama kuasa Soviet, membuat gambar kehidupan seni
begitu tegang.
Realisme sendiri pada tahun-tahun awal revolusi, dengan cara ini, mempunyai "pewarnaan" yang berbeza dalam
karya-karya pelbagai artis: simbolik - oleh Kustodiev, Yuon,
Konenkova, propaganda - di Mayakovsky atau Moor, Chekhonin, romantis
- Rylov ...
Apa yang baru ini, menyampaikan revolusi dan revolusi
seni negeri? Sudah pada bulan-bulan pertama kuasa Soviet, kerajaan
menerima beberapa dekri: 17 Jun 1918 -. "Mengenai perlindungan perpustakaan dan
buku simpanan ", 5 Oktober 1918 -" Pada pendaftaran, pendaftaran dan perlindungan
monumen seni dan zaman dahulu dimiliki oleh individu swasta, masyarakat
dan institusi ", 26 November 1918 -" Pada saintifik, sastera, muzik dan
karya seni "yang diiktiraf oleh harta kerajaan.
3 Jun 1918 V.I. Lenin menandatangani satu dekri mengenai nasionalisasi Tretyakov
galeri. Hermitage dan Muzium Rusia (dahulunya Muzium) dinasionalisasi.
maharaja Alexander III), banyak koleksi peribadi, katedral Kremlin
berubah menjadi muzium, seperti kediaman diraja berhampiran Petrograd dan Moscow.
Setakat November 1917, sebuah Lembaga untuk muzium dan
pemeliharaan monumen seni dan zaman dahulu. Negeri yang ditubuhkan
muzium muzium sistematis nilai muzium dan diedarkan kepada muzium.
12 April 1918 perintah Majlis Komisar Rakyat "Pada Monumen Republik" diterbitkan,
diikuti dengan pelaksanaan "rancangan monumental Leninis
propaganda ", idea yang Lenin digesa oleh buku Utopian Tommaso
Campanella "City of the Sun." Lenin percaya bahawa segala-galanya harus digunakan secara meluas
jenis seni monumental sebagai cara propaganda politik yang kuat.
Sebagai contoh, patung harus diberikan salah satu tempat pertama. In

selaras dengan pelan propaganda monumental yang telah diterangkan telah dikeluarkan
monumen yang, pada pendapat kerajaan baru, tidak bersejarah dan tidak
minat artistik, dan monumen mula diwujudkan (busts, figures, steles,
plak peringatan) kepada wira-wira revolusi, tokoh-tokoh masyarakat, serta saintis,
penulis, penyair, artis, komposer, artis, iaitu, dengan ungkapan
Lenin, "wira budaya."
Penciptaan monumen baru telah dihadiri oleh pemahat pelbagai
arah dan umur: N.A. Andreev, A.T. Matveev, V.A. Sinai, sehingga
pelajar sekolah seni. "Tugas yang dikemukakan sebelum ini oleh V.I.
Lenin, kami melakukan dengan semangat berapa banyak kita mempunyai kekuatan dan kemahiran ", -
pengukir L.V. teringat Sherwood (Art 1939. No. 1. P. 52). Pertama
monumen itu berbeza dalam tafsiran imej dan bentuk: dari tradisi
realistik, kadang-kadang naturalistik secara terbuka formalistik, dari
potret kepada simbol umum. Pembukaan monumen itu selalu dan
perbuatan propaganda. Perbincangan projek menyebabkan kreatif yang panas
perbincangan.
Tugu pertama yang diumumkan pada 22 September 1918 - A.N. Radishchev
dicipta oleh L.V. Sherwood (1871-1954) dan dipasang di hadapan Istana Musim Sejuk di Malaysia
Petrograd. Peluk plaster kedua monumen ini dibuat untuk Moscow.
Beliau mengambil tempat di Triumph Square pada tahun yang sama. 7 November 1918 adalah
beberapa monumen telah dibuka: K. Marx di hadapan Smolny, kerja oleh A. Matveeva
V. Lassalle - V.A. Sinai ("fantasi heroik pada tema berapi-api
tribun kebangsaan, "seperti yang mereka tulis dalam akhbar) di Petrograd (tidak dipelihara), F.M.
Dostoevsky - kerja S.D. Merkurova di Tsvetnoy Boulevard di Moscow, payu dara
Giuseppe Garibaldi di pos Moscow di Petrograd, dilakukan
pengukir Latvia N. Zale (1918), patung N.G. Chernyshevsky (1918) dan O.
Borang (1919) oleh T. Zalkaln, juga di Petrograd.
Dari 1918 hingga 1920, 25 monumen telah didirikan di Moscow, di Petrograd -
15. Banyak monumen tidak dipelihara terutamanya kerana mereka telah dieksekusi
bahan sementara (gipsum, konkrit, kayu, dan lain-lain). Lain-lain menetapkan contoh
terus terang. Terdapat contoh carian borang cubist, seperti
monumen Bakunin B. Korolev, tidak disukai oleh "orang awam" dan pihaknya
permintaan segera dibersihkan. Sehingga tahun 1940 dia masih berdiri di Moscow pada Sovetskaya
obelisk persegi N.A. Andreeva (arkitek DP Osipov) "Perlembagaan Soviet"
(1919, tidak disimpan). Diilhamkan oleh "masa revolusioner", Andreev mencipta
tokoh simbolik obelisk Liberty.
Pelepasan M. Manizer "Worker" (1920, gypsum), dipasang di muka bangunan bangunan
Pameran Perindustrian Tetap Majlis Ekonomi Tertinggi di Moscow (sekarang Petrovsky Passage,
pelepasan dipelihara), dilaksanakan dalam tradisi akademik, yang khas untuk
tuan ini. Di seluruh negara, bukan sahaja di Moscow dan Petrograd, telah diwujudkan
monumen mengikut pelan propaganda monumental yang meletakkan asas
"Transformasi seni revolusi", penciptaan seni era baru.

tangan diseberang oleh lonjakan pecah dan hitam di bawah pada latar belakang putih
huruf - seperti menangis menyayat hati - perkataan "Help!".
  kadang-kadang kasar karikatur,
Poster Denis (Victor Nikolaevich Denisov, 1893-1946), yang bekerjasama
sebelum revolusi di Satyricon, dibina berdasarkan prinsip yang sama sekali berbeza. Mereka adalah
satirical
  sentiasa naratif
disertai dengan teks puitis: "Atau kematian modal, atau kematian di bawah
kelima modal "(1919); "Di Makam Kaunter-Revolusi" (1920); Kulakmiroed
"Majelis Perlembagaan" (1921) dan sebagainya
bola mata orang awam dan warna warnanya sangat mempengaruhi orang ramai
lubok. Denis banyak mengaku dan mengalu-alukan potret kartun. Berhampiran Moor dan Denis
seluruh tentera seniman poster sedang bekerja.
Tempat istimewa dalam poster tahun-tahun itu diduduki oleh bentuk propaganda yang inovatif
seni - "Tingkap satira ROSTA" (Agensi Telegraf Rusia), dalam
yang memainkan peranan besar M. Cheremnykh, V. Mayakovsky, D. Moor. "Ini
rekod protokol yang paling sukar tiga tahun perjuangan revolusioner, dihantar
bintik-bintik warna dan bunyi slogan. Ini adalah pita telegraf, dengan serta-merta
dipindahkan ke poster, ini adalah dekri, segera diterbitkan oleh orang-orang yang ditiadakan. Ia adalah
bentuk baru yang diperkenalkan secara langsung oleh kehidupan, "mencirikan Mayakovsky
"WINDOWS OF GROWTH" (Mayakovsky V. Dikumpulkan. Op. 12 jilid M., 1941. T. 10. S. 321).
Poster seperti "Rakan-rakan, jangan panik!", "Kita mesti bersedia!" (Kedua-duanya -
1920), stenciled dan tangan dicat dalam dua atau tiga warna,
menggabungkan beberapa episod saling berkaitan pada satu helaian dan
disertai dengan teks yang tajam, mereka menjawab secara literal kepada semua peristiwa masa itu,
kepada isu-isu yang paling mendesak. Mereka menyeru pertahanan negara, stigmatis
orang yang melepaskan diri, mengklarifikasi peristiwa, berkempen untuk perkara-perkara baru dalam kehidupan seharian. Itulah
sengaja, dalam propaganda "penting" politik yang perlu
seni. "WINDOWS PERTUMBUHAN" berlangsung dari musim luruh 1919 hingga 1921. Pada mulanya mereka
dilakukan dalam satu salinan, kemudian mula berlipat ganda kepada beberapa ratus
salinan dan terperangkap di tingkap 47 cawangan PERTUMBUHAN atau tingkap
kedai, kelab, stesen kereta api. Vladimir Lebedev, bekerja di "WINDOWS PERTUMBUHAN",
berjaya menunjukkan bakat besar untuk grafik. Keluar dari lubok, dia mendapati dia
gaya sendiri, yang ditakdirkan untuk bertambah baik dan berkembang
dekad berikutnya. "WINDOWS PERTUMBUHAN" tidak diketahui sehingga masa ini.
satu bentuk propaganda politik yang mempunyai kesan besar terhadap grafik
masa Perang Patriotik Besar 1941-1945 ("TASS Windows").
Dalam Petrograd "Windows of Growth" V.V bekerja Lebedev, V. Kozlinsky, L.
Brodaty, A. Radakov, N. Radlov; di Yugrost, salah satu penganjur yang mana
adalah B. Efimov, E. Bagritsky, Yu. Olesha, V. Kataev, M. Koltsov bekerjasama.
"Tingkap" yang sama dihasilkan di Georgia, Armenia, Azerbaijan, dll.
Petrograd "tingkap" telah dilaksanakan dalam teknik litografi dan dicetak dalam
bengkel bekas Akademi Seni dengan edaran sehingga dua atau lebih ribu
salinan. Lebedev dicirikan oleh ketepatan akut yang sempurna

isyarat, mengejar angka plastik, juiciness tempat warna, laconicism, "bijak
pengekalan diri ", digabungkan dalam keputusan imej dengan penghinaan kaustik.
Poster politik Soviet mempunyai kesan besar terhadap semua jenis
jadual, akhbar dan majalah, dan buku, dan
kuda-kuda, dan grafik yang digunakan. Walaupun ia tidak berkembang begitu intensif,
seperti poster, tetapi laluan pembangunannya telah digariskan tepat pada masa ini. Khas
perkembangan grafik setiap hari. Sejak 1922, satu mula diterbitkan.
dari banyak majalah satirikal tahun-tahun "Buaya", yang lukisannya, mengikut
takrif penyelidik adalah "rekod satirikal tahun-tahun" (agak
"Berturut-turut" mencerminkan evolusi program pembangunan politik kita
negara).
Menjelang 1918-1920 termasuk lakaran potret Lenin dari alam semula jadi,
dilakukan oleh N.A. Andreev, I.I. Brodsky, G.S. Vereisky, L.O.
Pasternak, N.I. Altman, F.A. Malyavin. "Leninian" Andreev (kira-kira
200 lukisan) berkhidmat, serta sketsa lanskapnya, titik permulaan
arahkan pengukir untuk bekerja pada patung pemimpin untuk bilik persidangan Kremlin
(marmar, 1931-1932), tetapi sudah pasti mempunyai kepentingan bebas
gajah gambar kuda. Kami akan membuat tempahan segera supaya tidak kembali
untuk masalah ini, bahawa patung Andreev dibezakan oleh generalisasi bentuk - tanpa
penyederhanaan dan schematism, pemodelan yang kuat dan yakin. Tetapi lukisannya, dan beliau
versi arca akhir berkhidmat sebagai "kanun" untuk yang tidak terhingga
"Mengulang semula" imej pemimpin (tanpa ekspresi Andreev dan
kredibiliti mitos yang diciptanya), menjadi keseluruhan arahan rasmi
seni "Leninians".
Pada tahun 1918, satu edisi besar klasik dari Rusia dan dunia telah dilaksanakan.
kesusasteraan yang disebut "Perpustakaan Rakyat." Dalam edisi Pushkin, Gogol,
Lermontov, Turgenev, Tolstoy, Leskov, Nekrasov dihadiri oleh ramai
sudah terkenal seniman kebudayaan profesional yang hebat: B. Kustodiev, A.
Benoit, V. Konashevich, D. Kardovsky, V. Lebedev, N. Kupreyanov dan lain-lain, dalam
kebanyakan sekolah St. Petersburg. "Perpustakaan Rakyat", seolah-olah mencari
untuk meneruskan garis Tolstoy "bacaan popular", sebaliknya
penerbitan pra-revolusi mewah untuk liputan penerbitan yang sempit murah tetapi
tegas disahkan, tanpa herotan penapisan, untuk pembaca yang benar-benar popular
(contohnya, novel Pushkin dengan ilustrasi oleh B. Kustodiev
"Dubrovsky"). Dalam grafik easel, dalam teknik potongan kayu warna dan cat air
berfungsi oleh A.P. Ostroumov Lebedev. Dia mendakwa dalam ukiran ini,
khusus untuk seni bina Petrograd, nilai yang berkekalan klasik
seni, yang banyak kemudian menentang keras. Ia sama dalam
linocut dan woodcut I.N. Pavlov yang menggambarkan lama
Moscow dan wilayah itu. Terutamanya genre potret yang terlibat G. Vereisky,
N. Tyrsa, V. Lebedev. Siri kedua - "Model", "Ballerinas" - dan hingga ke hari ini
hari kejutan dengan kesenian yang menakjubkan, plastik yang sempurna
bentuk dan generalisasi berani. Lebedev dan Tyrsa, masing-masing dengan cara sendiri, beberapa

sekali melakukan potret A.A. Akhmatova. Engravings didedikasikan untuk kampung halaman dan
Armenia, St. Petersburg P. Shillingovsky.
Ramai pelukis "tulen" dalam tahun 20an meninggalkan grafik yang kaya
warisan (P. Kuznetsov, K. PetrovVodkin, A. Shevchenko, M. Saryan, dll.). In
grafik yang digunakan untuk membuat skrip wang kertas, setem, simbol, lambang baru
kerja P.V. Miturich, S.V. Chekhonin, S.D. Lebedev.
Revolusi cuba menggunakan bentuk seni baru: hiasan
perhimpunan, perarakan, perayaan besar-besaran (apa yang naik, ingat, mereka
berakar dalam perayaan besar-besaran Revolusi Perancis 1789-1794
gg.), kereta api dan kempen propaganda. Yang penting ialah hiasan kereta api propaganda
dan penguap agitasi. Panel monumental, lakaran untuk reka bentuk dataran, jalan-jalan,
rumah telah dilakukan oleh tuan-tuan terkenal seperti K.S. PetrovVodkin, K.F. Yuon
E.E. Lanceray, N.A. Kasatkin, I.I. Brodsky, B.M. Kustodiev, N.I. Altman, dan
seniman yang tidak diketahui yang baru saja memulakan jalan seni. Menarik
ambil perhatian bahawa kebanyakan daripada mereka bekerja pada reka bentuk jisim yang indah
perayaan membantu dalam aktiviti kreatif yang lebih lanjut.
Cara untuk menjadi lukisan easel lebih sukar terutamanya kerana
dalam tahun-tahun pertama selepas revolusi, ia sangat dipengaruhi
futuris. Kemarahan mereka, penghinaan terhadap tradisi (kita jarang menyebut
garis Mayakovsky: "Saya meletakkan semua perkara yang telah dilakukan / saya tidak mahu apa-apa
baca / buku? Apa buku? .. ") menemui tindak balas langsung dalam graviti ramai
seniman muda ke barisan hadapan sebagai satu bentuk revolusi yang merosakkan
hubungan dengan budaya tradisional masa lalu. Futuris kelas berat
dalam seni zaman ini, menolak lukisan kuda-kuda sebagai "produk
sistem borjuasi. " Para "utusan" secara rasminya menafikan
lukisan kiasan, di kalangan penyokong yang tidak ada perpaduan,
manakala futurists, kubis, abstraksiis lebih proaktif dan
bersatu padu, mereka mengadakan banyak media cetak dan pameran di tangan mereka
premis. Sudah cukup untuk menamakan beberapa pameran tahun-tahun tersebut: "Tidak ada gunanya
kreativiti dan Suprematisme "," Tsvetodinamos dan primitivisme tektonik ". Dengan
semua kesukaran ini dan terpaksa melawan artis-artis yang
berusaha untuk mencipta lukisan baru, terus murni realistik
tradisi, terutamanya sastera sastera, sifat pertapa.
Pada mulanya, bagi ramai artis, keseluruhan kerumitan perasaan di wajah
peristiwa-peristiwa tragis mengenai seluruh dunia adalah lebih mudah untuk diungkapkan
bahasa simbol, dalam imej alegori. Kecenderungan kepada metafora, hiperbola,
simbolisme juga menjadi ciri kesusasteraan. Revolusi adil
seolah-olah ramai artis, terutamanya generasi yang lebih tua, sebagai
kosmik, bencana sejagat, dan dari suasana ini muncul
kustodievsky "Bolshevik" - tokoh raksasa dengan sepanduk di tangannya, berjalan
melalui jalan-jalan dan lorong bandar yang sibuk. Sambutan berskala pelbagai
diterapkan oleh Kustodiev bukanlah yang baru, ia masih terkenal dengan seni Zaman Pertengahan.

Persepsi yang sama tentang revolusi itu diilhamkan oleh lukisan "The New Planet" oleh C. Yuon.
Diwarnai dengan cahaya merah, planet baru muncul di langit dalam halo
sinar emas. Ada yang menyambutnya, yang lain melarikan diri dari kengeriannya
imej plastik di sini menyatakan perasaan artis itu sendiri
liang, sikap mereka terhadap peristiwa revolusioner. Dalam gambar 1919 "Kapal.
Memasuki masa kejayaan "Filonov, mengikuti" realisme analitinya ",
tertakluk kepada analisis bergambar yang mendalam setiap sentimeter kanvas, terdiri
unsur-unsur tertentu pada umumnya, membawa, seperti yang dikatakannya, kepada tahap "pencapaian."
Gambar K.S. juga simbolik. PetrovVodkina "1918 di Petrograd", atau, sebagai
dia mula dipanggil kemudian, "Petrograd Madonna" (1920, Tretyakov Gallery) - imej yang kekal
keibuan dan kewanitaan pada setiap masa. PetrovVodkin dan kemudiannya
tahun yang tetap setia kepada pencariannya untuk mempunyai ideal moral yang tinggi
nilai universal dan dinyatakan dalam bentuk seni yang umum.
Angin segar, cinta pengembaraan yang jauh dan penemuan hebat,
rasa kebebasan, seperti yang berlaku, dari pukulan kemanusiaan yang dilahirkan semula dari gambar A.
Rylova "Di Blue Expanse" dengan semua pembentukan heroik-korpsnya (1918,
Galeri Tretyakov). Penerbangan bebas dari burung-burung putih yang kuat di atas lautan, atas puncak salji
batu di atas kapal layar cahaya adalah simbol kebebasan, ini adalah ekspresi mimpi
artis mengenai dunia yang sempurna, harmoni, tidak dapat dicapai, seperti mana-mana impian.
Bersama dengan simbolik, kanvas alegatif pada tahun-tahun ini,
lukisan di mana para seniman berusaha untuk menangkap ciri-ciri
ciri-ciri baru dalam kehidupan, dalam bentuk orang, dalam segala hal yang telah berubah dengan tegas
revolusi. Nilai karya-karya ini adalah dalam mengejar dokumentari
ketepatan. Tetapi dalam bahasa yang baik ia lebih daripada sederhana, sangat
kerja bersahaja. Malangnya, lukisan semacam ini,
graviti kepada kredibiliti pemindahan naturalistik, telah memudaratkan
pengaruh terhadap perkembangan lukisan pada dekad yang akan datang.
Dalam tahun-tahun revolusioner pertama, tuan seperti I.I. Brodsky
M.B. Grekov, S.V. Malyutin, tetapi yang paling memuliakan karya mereka kepada mereka
ia akan diwujudkan dalam tempoh seterusnya - pada tahun 20-an.
Arkitek mempunyai banyak idea sepanjang tahun ini. Mereka mencipta gergasi
merancang untuk pembinaan bandar-bandar yang tidak dapat dilihat pada masa hadapan (menarik semula projek-projek
Zaman Ais Revolusi Perancis). Tetapi peluang untuk pelaksanaannya
projek-projek ini belum lagi.
Constructivism mempunyai pengaruh besar pada arkitek pada tahun-tahun ini. Pada tahun 1919
  Tatlin merancang kerja asal "Menara III
V.E.
Antarabangsa. " Ia sepatutnya menjadi struktur yang besar di sekelilingnya
paksi cenderung di mana bilik kaca diputar. Sudah tentu
betul dicatat oleh penyelidik bahawa, walaupun idea Tatlin tidak menjadi kenyataan
secara realistik, dia tidak begitu hebat sekali: satu darjah atau yang lain

arkitek moden menggunakannya jika tidak dalam seni bina, maka dalam
apa yang kita sebut sekarang reka bentuk perindustrian moden.
Artis K. PetrovVodkin. Lukisan Kebimbangan. 1919
Saya harus mengatakan bahawa era revolusioner menjejaskan semua bentuk seni,
termasuk penggunaan, terutamanya porselin. Artis seperti S. Chekhonin,
slogan, tarikh revolusioner, dan sebagainya diperkenalkan ke dalam lukisan di cina. Jadi di negara ini
Seni Soviet dilahirkan "melalui dan melalui," seperti yang dipanggilnya
seorang penyelidik yang berani menanamkan prinsip-prinsip kiasan dan generalisasi yang dikemukakan oleh
revolusi. Walau bagaimanapun, kita tidak boleh lupa bahawa penghakiman kita adalah berdasarkan
berfungsi secara rasmi diiktiraf, "memuliakan" revolusi dan oleh itu
masih hidup bahawa ramai artis berbakat bekerja untuk diri mereka sendiri, "di meja",
dan secara beransur-ansur menjadi kelalaian dan tidak wujud. Oleh itu, sejarah Soviet
seni, mungkin lebih daripada yang lain, dipulihkan oleh
serpihan, dan ada - dia, boleh dikatakan, "bahagian rasmi".

A. Rylov. Lukisan Di kawasan biru 1918
Dalam kebakaran dan deru Perang Saudara, kehidupan lama telah musnah. Pekerja
petani dan intelijen yang menerima revolusi adalah untuk membina yang baru
dunia, yang memerlukan kekuatan manusia yang luar biasa. Seni
memainkan peranan penting dalam perjuangan ini untuk kehidupan baru. Pendidikan (1922)
negara multinasional telah membuat satu duluan yang belum dilihat di dunia -
penambahan budaya multinasional yang diilhamkan pada masa akan datang sebagai
budaya revolusi antarabangsa dunia baru. Definisi
"Sosialis dalam kandungan dan kebangsaan dalam bentuk" - buah
"Realisme sosialis" era Stalinis masih akan datang.
20-an adalah salah satu daripada mereka, seperti yang telah kita lihat, tempoh dalam sejarah Soviet
seni, yang baru saja mulai mencari cara sendiri, masa kewujudannya
daripada pelbagai kumpulan dengan platform mereka, ditunjukkan, sistem
cara ekspresif. Tetapi kekuatan terbesar di kalangan mereka adalah memperoleh AHRR,
secara rasmi disokong oleh kerajaan.
Organisasi itu, secara terbuka, secara pemprograman berdiri dalam kedudukan revolusioner,
AHRR (Persatuan Seniman Rusia Revolusioner, sejak 1928 - AHR-
Persatuan Seniman Revolusi), muncul pada tahun 1922 berdasarkan Perkongsian
pameran seni perjalanan (selepas pameran ke-47 terakhirnya),
Persatuan untuk mengkaji kehidupan revolusioner moden, ia termasuk
beberapa ahli Kesatuan Seniman Rusia. Pengisytiharan AHRR diisytiharkan

kewajipan sivik tuan
masa sejarah yang paling besar dalam gerak hati revolusionernya. " Dan mereka
benar-benar berusaha untuk "menangkap kehidupan dokumentari artistik" dan
kehidupan pekerja, petani, tentera Tentera Merah, sebagaimana dibuktikan dengan nama pameran mereka:
"Kehidupan dan kehidupan pekerja" (1922), "Kehidupan dan kehidupan Tentera Merah" (1923), "Kehidupan dan
kehidupan rakyat USSR "(1926) dan lain-lain. AHRR mengemukakan slogan" heroik
realisme "sebagai asas masa depan seni dunia.
"Ahrrovtsy", sebagai peraturan, bekerja di semua genre utama Soviet
lukisan. Tempat utama diduduki oleh tema bersejarah dan revolusi, mencerminkan
dasar awam dalam seni. Melalui genre ini dicipta dan
suatu sejarah mitologi tertentu. Peranan utama dalam pembangunan Soviet
lukisan pada tahun 1920-an dan dalam genre revolusioner sejarah khususnya yang dimainkan
Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939), yang bekerja secara langsung dalam politik
perintah dan mencipta "Leniniana" yang indah, yang meletakkan asasnya
"Kultus" berfungsi, sebenarnya, yang utama dalam seni Soviet. Dia
adalah salah seorang artis yang menentukan garis pembangunan rasmi
seni dalam negeri kontemporari. Kerja pertamanya ke atas Lenin, dia
dicipta semula pada tahun 1919. Artis, menurutnya, sedang mencari imej sintetik untuk waktu yang lama
"Pemimpin dan rakyat." Pada mulanya ini adalah keputusan diametrik: maka artis itu
satu imej pemimpin ternyata, dan orang-orang yang mendengarnya berubah menjadi tidak berwajah
jisim ("Lenin dan manifestasi", 1919), maka, sebaliknya, Lenin hilang dalam jisim ini
("Ucapan oleh V.I Lenin pada mesyuarat pekerja di kilang Putilov pada tahun 1917
tahun ", 1929). Yang paling berjaya dia menganggap imej pemimpin di pejabatnya di
Smolny (Lenin in Smolny, 1930), imej itu, seperti yang dilihat oleh artis, adalah mudah dan mudah
ikhlas, yang menerangkan populariti gambar ini dalam masyarakat kita
selama bertahun-tahun. Dokumentasi benar, penghantaran yang sangat tepat
dunia objektif di sini berubah menjadi naturalisme yang terang-terangan,
penyelesaian kamera untuk topik itu bertentangan dengan format kanvas yang tidak perlu dan ada
kekeringan tertentu dan "kusam" dalam warna. Sarjana seni hebat
budaya, seorang pelajar sekolah realiti Repin, yang mendalam
profesionalisme, Brodsky banyak bekerja dalam genre lain: potret,
landskap, tidak syak lagi meritnya dalam menyelaraskan pendidikan seni,
proses artistik.
Acara-acara "Artistik dan dokumentari" merangkul tahun-tahun pertama revolusi di Malaysia
lukisannya setiap hari Efim Mikhailovich Cheptsov (1874-1950). Kecil oleh
format, kerja warna sederhana "Mesyuarat sel luar bandar"
(1924, Galeri Tretyakov) mencerminkan era keseluruhan dalam kehidupan negara, seperti karya G.
Myasoedova "Zemstvo dines" - dalam kehidupan selepas pembaharuan Rusia, dengan hanya itu
perbezaannya, kita perhatikan bahawa Myasoedov mendadak kritis terhadap inovasi
selepas pembaharuan kampung Rusia,
  dan Cheptsov secara sembrono secara tidak sengaja
beliau mengalu-alukan kemusnahan cara tradisional tani Rusia.
Adalah penting bahawa lukisan itu berdasarkan pemerhatian peribadi artis ketika
beliau menghadiri perhimpunan aset kampungnya. Tidak ada yang fiksyen dalam

episod ini tidak. Salah satu aksara dalam gambar (di sudut kanan), kemudiannya
profesor matematik G.A. Sukhomlinov, malah teringat bagaimana Cheptsov melukisnya
pada mesyuarat ini dan kemudian diminta untuk menimbulkan beberapa kali lagi. Jadi gambar
Cheptsova memulakan halaman baru dalam sejarah genre zaman Soviet, hanya
sedikit menyentuh mengenai topik itu, yang selepas lima tahun (1929) adalah untuk
menjadi tragedi terbesar berjuta-juta.
Mitrofan Borisovich Grekov menyelesaikan tema pertempuran dalam urat romantis
(1882-1934). Tempat yang gelap menentang latar belakang padang rumput yang dipanaskan matahari
empat kuda, dalam kegilaan yang marah, melangkah ke hadapan, hampir tidak memegang
rehat kereta api, dam berkilauan, senapang mesin sedang bersedia untuk berperang. The Tachanka (1925,
Galeri Tretyakov) adalah lagu kebangsaan Kuda Budenny yang pertama (dalam pertempuran di mana orang-orang Yunani,
dengan cara itu, dia mengambil sendiri), perarakan kemenangan kepadanya juga terdengar di "The Trumpeters of the First
Kuda "(1934, Galeri Negeri Tretyakov). Terhadap latar belakang langit biru dan rumput hijau lembut dalam terang
sinar matahari menyinari paip tembaga dan api yang berkilauan di atas detasmen
banner spanduk. Grekov milik tepat kepada artis-artis yang
dengan tulus memeluk idea-idea revolusi dan memberi bakat mereka secara tidak sengaja
menyumbang kepada penciptaan legenda tertentu, mitos tertentu, dalam kes ini tentang Pertama
Mount Budyonny. Seperti banyak filem 20-30an, dilakukan secara ikhlas
orang-orang, lukisan Grekov membawa sebahagian besar kepalsuan. Tetapi sebelum ini
kerja Grekov "Di detasmen ke Budyonny" (1923) muncul kepada kami dan
lebih mendalam. Dalam kesepian seorang penunggang yang menunggang kuda yang basah
matahari musim semi padang pasir padang pasir, menjahitnya dengan teliti ke topi
reben merah dan memimpin tentang kuda ganti, anda dapat melihat hasrat itu
penulis tidak hanya menunjukkan sokongan popular Tentera Merah, tetapi juga melihat
(mungkin secara sukarela) mencerminkan tragedi petani Rusia dan Cossack,
terlibat dalam kekacauan awam.
Grekov adalah pelajar F.A. Roubaud, pengarang panorama Sevastopol. Pada tahun 1929 dia
mencipta yang pertama di diorama seni Soviet "The Capture of Rostov" (dieksport ke
semasa Perang Dunia II di Pyatigorsk, dia meninggal dunia semasa
pengeboman), meneruskan tradisi gurunya yang indah.
Mitrofan Borisovich Grekov mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukannya
lukisan pertempuran Soviet. Studio artis ketenteraan kini dinamakan
Grekov.
Revolusi berusaha mengubah segala sesuatu, termasuk - dan di atas semua - manusia,
untuk mewujudkan hampir spesies biologi yang baru, yang sekarang, dengan tangan cahaya A.
Zinoviev, yang biasa disebut "homo soveticus": bersedia untuk apa-apa dalam nama idea,
kuat dan sengaja,
  ahli pasukan tanpa kompromi,
pertapa dalam kehidupan seharian dan bertekad dalam perjuangan. Mitologi seperti itu dijumpai
ungkapan terutamanya dalam potret.
Sergey Vasilyevich Malyutin (1859-1937) dan
Georgy Georgievich Ryazhsky (1895-1952). Malyutin pada tahun 1919 dicipta

imej yang tidak dapat dilupakan daripada jurutera Peredriya, dan pada tahun 1922 ia melukis potret
penulis Dmitry Furmanov (Galeri Negeri Tretyakov). Di dalam baju besar terikat di atas bahunya, dengan
buku di tangan, komisar baru bahagian Chapaev dibentangkan di negeri ini
pemikiran yang mendalam, kehidupan dalaman yang sengit. Dalam potret ini
masalah lama Rusia "inteligensia dan revolusi" mendapati penyelesaiannya,
menunjukkan orang yang berjaya memasuki kehidupan baru.
A.A. Deineka. Lukisan Pertahanan Petrograd 1927
Pada tahun 20-an, tarikan semula jadi kepada potret di mana percubaan dibuat
menggabungkan ciri-ciri murni individu dengan tipikal, sifat untuk
era tertentu, mencerminkan wajah sosio-sosial model. Di sini
menolak Kasatkin ("Untuk belajar Perintis dengan buku-buku", 1926; "Pengajian Tinggi", 1926;
Selkork, 1927). Ryazhsky terus membangun jenis potret seperti itu. Dia
meninggalkan tanda dalam lukisan dalam imejnya yang umum tentang Wanita Soviet,
yang mengambil bahagian aktif dalam pembinaan sebuah dunia baru. "Perwakilan"
(1927, Galeri Tretyakov), "Pengerusi" (1928, PT) - ini bukan potret individu, tetapi
gambar potret. Ini adalah orang-orang yang dilahirkan dari kehidupan baru, mereka membinanya, berkemauan kuat,
hampir fanatik ("Pengerusi"). Keutuhan siluet dan tempat yang berwarna-warni,

sudut pandang agak di bawah harus meningkatkan kesan pentingnya
dan monumen. Tetapi dengan semua ini dalam imej-imej itu tidak diragui
kesederhanaan, penyederhanaan, "ilustrasi idea."
Dalam genre landskap, tumpuan secara semulajadi pada imej
sebuah negara dalam pembinaan, mewujudkan kehidupannya sendiri dan memulihkan ekonomi.
Ini mewujudkan landskap perindustrian B.N. Yakovlev (1890-1972), salah satu daripada
penganjur AHRR. Gambar "Pengangkutan semakin baik" (1923, Galeri Tretyakov) ditakdirkan
ia merupakan peristiwa penting dalam pembangunan lukisan landskap Soviet. Pada
latar belakang langit pagi keemasan-keemasan hanya hidup baru-baru ini
stesen kereta api kerja: pergi jauh ke landasan trek, hampir dirasai
gemuruh lokomotif dalam asap lokomotif. Pada tahun-tahun pemulihan popular
ekonomi negara rusuhan besar-besaran yang merosakkan negara ini landskap perindustrian
sepatutnya menjadi lambang penciptaan, kerana ia adalah. Dalam gambar Yakovlev pada masa yang sama
mendapati ekspresi langsung perkembangan tradisi lanskap bandar, jadi
ciri lukisan Rusia XVIII - XIX dan terutamanya akhir XIX - permulaan abad XX.
Landskap lirikal pada tahun-tahun ini telah dibangunkan dalam karya K.F. Yuona
("Domes and Swallows", 1921), A.A. Osmerkina ("Sink White Nights", 1927), V.N.
Baksheeva ("Blue Spring", 1930), V.K. Bialynitsky Biruli ("Blue March",
1930) dan lain-lain.
AHRR,
  seperti yang telah disebutkan, membawa bersama artis terutamanya
arah asetik, generasi lebih tua dan menengah. Secara sah dari
AHRR dikaitkan dengan pertubuhan belia OMAHRR, yang diasaskan pada tahun 1925 tahun
Pelajar Akademi Seni di Leningrad, yang kemudiannya menyertai
pelajar Moscow Vhutemasa. Pada tahun 1921, graduan Vhutemas telah mencipta New
masyarakat pelukis (KNIFE) dan masyarakat seniman "Kejadian", yang mana
ia dikatakan di atas berkaitan dengan persoalan tradisi Jack of Diamonds. KNIFE
wujud untuk masa yang sangat singkat (1921-1924), "Menjadi" (1921-1930) dianjurkan
tujuh pameran. Belia - A.A. Deineka (1899-1969), Yu.P. Pimenov
(1903-1977), A.D. Goncharov (1903-1979) dan lain-lain, kebanyakan juga murid
Vhutemasa, di bawah kepimpinan D. Shterenberg menyertai Persatuan
easelists - OST (1925). "Akhrovtsy" adalah seniman fixative yang lebih mungkin
fakta, selalunya tidak dapat mengelakkan naturisme dan cetek
kehidupan seharian. "Ostovtsy" berjuang untuk selesai, mendakwa
pengisaran gambar easel di mana hendak menyampaikan semangat
kemodenan, kerana mereka memahaminya, kehidupan baru, Rusia perindustrian, dan
pertama sekali, orang baru - pembina dunia perindustrian ini, beralih ke
kepada minimum cara ekspresif, tetapi sangat dinamik. Kegemaran
menjadi imej seorang atlet (dengan itu imej pertandingan, salib,
pelari, pemain bola sepak, gimnas). Ostovtsy tidak berdasarkan tradisi
wanderers dengan biografi dan deskriptifnya, dan berpaling
dinamika dan ubah bentuk ekspresionisme, kepada komposisi yang terfragmentasi, yang
ia adalah mungkin untuk belajar dari ahli-ahli impresionis, kepada undang-undang lapidarity monumental
lukisan. Sekeping tipikal OST ialah Deineka's Defence of Petrograd

(1928, dipamerkan di pameran "10 tahun Tentera Merah"). Ia adalah paling teruk
puisi-puisi "Ostovtsy" terjejas: rentak tertentu (diukur - pangkat rendah
orang bersenjata akan mempertahankan Petrograd, dan ragut, dengan jeda - kumpulan
cedera di jambatan), ekspresi tajam garis siluet rapuh, grafik
kejelasan gambar, keplastikan dan laconicism imej, najis, walaupun
skematis warna, dibina berdasarkan perbandingan kelabu dan hitam dengan
diselingi dengan coklat di muka dan pakaian, lukisan berkaitan OST dengan
grafik, terutamanya dengan poster. Sebaliknya atas dan bawah
tiang dalam gambar Deineka, angka bergantian dan jeda antara mereka memberitahunya
ketegangan dramatik menyampaikan irama keras dan kejam yang keras
era dekad revolusioner pertama. Bahasa visual lukisan itu memberi
kami idea tentang kerja masa depan Deineka ...
"Kematian Pesuruhjaya" (1928, Muzium Negeri Rusia) dan "1919. Kebimbangan "(1934, Masa) Petrova
Vodkin, seperti karya awalnya "1918 di Petrograd," mencerminkan
peristiwa utama menyampaikan suasana tahun-tahun tersebut. Dalam gambar pertama "Kematian
komisar "asas plot adalah kematian wira, seperti dalam gambar 1923" Selepas
medan perang. " Tetapi kematian ini ditafsirkan oleh tuan sudah tanpa simbolisme yang lain,
tidak nyata, tidak seperti misteri batu atau misteri, tetapi seperti peristiwa yang tragis
untuk tujuan tertentu. Dan dalam hal ini, anda dapat melihat evolusi yang sangat penting dalam
pandangan dunia artis, dan teknik imejnya. Artis mencipta semula
episod peperangan yang tipikal, drama yang ditekankan oleh fakta bahawa pergi
pejuang pertempuran tidak boleh berhenti berhampiran kecederaan yang teruk
pesuruhjaya. Tetapi episod sederhana ini dianggap lebih mendalam: kematian
komisar adalah simbol perjuangan yang lain, kehidupan yang lebih baik, maka ciri-ciri tersebut
sistem kiasan. Dalam Kematian Komisaris, Petrov Vodkin menggabungkan secara langsung dan
perspektif terbalik, meningkatkan panorama pemandangan yang digambarkan. Ditandakan
penyelidik bahawa garisan patah cakrawala seolah-olah menekankan sfera
struktur bumi, menekankan makna sejagat peristiwa. Ini
berbukit bumi - sekeping planet yang luas, di mana dalam guntur pertempuran, dalam kematian
anaknya, mengikut artis, kehidupan baru dilahirkan. Di kemudian hari
lukisan "1919. Kebimbangan "tema sejarah-revolusi disifatkan sebagai
genre, atau sebaliknya, adegan genre menyampaikan suasana yang hebat
hari revolusi yang telah menjadi sejarah. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa segala-galanya dalam hal ini
lukisan: bayi tidur, ibu mendengar bunyi jalanan, lelaki,
mengintip dengan tegas pada tingkap - nampaknya lebih kasar, "pedal"
- berbanding dengan karya awalnya, yang telah disebutkan oleh Petrograd
madonna. " Dan di dalamnya terdapat "realiti", tanda-tanda masa baru, membimbangkan
perasaan itu disampaikan dengan sempurna oleh kumpulan orang dan pose mereka, seni bina
landskap bandar, tetapi dalam imej ibu yang sangat kuat - tidak digoncang
meditasi yang mendalam dan sedih. Simbolisme imej digabungkan dengannya
keaslian - tanpa tekanan, ilustrativiti atau artificiality
menimbulkan dan isyarat. Bukan yang baru, tetapi kerja awal ini meneruskan garis pembangunan
masih pra-perang dan pra-revolusi kerja tuan, sesuai dengan nombor
lukisan yang didedikasikan untuk keibuan ("Ibu", 1913, 1915), dan menunjukkannya

kesetiaan kepada tradisi, kedua-dua zaman Renaissance dan terutama bangsa Rusia,
lama Rusia dahulu. PetrovVodkin bekerja dalam genre lain:
potret, landskap - sentiasa mendedahkan reka bentuk mereka yang ketat. Pada tahun 1922 kepada mereka
potret A.A. Akhmatova, yang ditandai oleh eksotikisme beliau luar dan
kecanggihan penampilan rohani ...
Pada tahun 1928, Persatuan Artis Moscow (OMX) telah diwujudkan, di mana mereka datang
kebanyakannya biasa kepada kita adalah "bubovovalet" dan muda (A. Kuprin, I.
Mashkov, A. Lentulov, V. Rozhdestvensky, R. Falk, A. Osmerkin, S. Gerasimov,
I. Grabar, A. Shevchenko, A. Fonvizin, A. Drevin, V. Ryndin, N. Chernyshev).
Ahli OMX berusaha menyampaikan kekayaan dunia melalui
pemijahan volume yang kuat, pemodelan hitam dan putih yang tebal, plastik
bentuk ekspresi.
20-an adalah sangat berbuah bagi Konchalovsky, ia bekerja dalam bidang genre,
potret, landskap, masih hidup. Kepentingan dalam materialiti, pemindahan perbezaan tekstur
dia membawa benda-benda dari warna mereka dari Jack of Diamonds:
dengan kesempurnaan yang mengagumkan, dia menyampaikan kemuliaan bunga ros embun,
keindahan kerongsang bunga semulajadi, rusuk bunga mawar, kemewahan buah-buahan.
Tetapi sekarang ini bukan lagi konvensyen pembinaan cubist, semuanya menjadi
lebih realistik. "Lukisan bukan sekadar sumber kegembiraan bagi saya. Ia adalah
sumber kehidupan dan kekuatan, "tulis artis itu. Bukan sahaja sifat, tetapi semuanya
ciri-ciri unik watak manusia Konchalovsky.
Lukisannya yang realistik terutama berkaitan dengan genre
potret. Dia menulis orang yang dekat dengannya secara rohani dan hanya mengetahui siapa
dia dapat memerhatikan setiap hari: potret diri dengan isterinya, potret isterinya O.V.
Konchalovskaya
  Ketidakhadiran,
bunyi penuh
  plastik bergambar yang kaya
ciri-ciri, tidak mengaburkan perkara yang paling penting - intipati watak, yang besar
keseluruhan idea, seperti kegembiraan kehidupan yang berkembang, minda hidup, semangat dalam
muka tersenyum dalam potret anak perempuan itu. Keagungan, kuasa plastik dan
ekspresikan menyampaikan Konchalovsky di landskap Novgorod ("Novgorod.
Anthony of Rome ", 1925). Tepu hijau, zaitun, ungu,
warna perak-kelabu memberikan keseronokan dan perayaan imej.
Dasar yang tegas, pemikiran komposisi digabungkan dengan
pelbagai pilihan warna yang indah dalam pemindahan permukaan
dan borang invois,
  secara kolektif menyumbang kepada monumeniti dan
keagungan imej. Ciri-ciri ini juga ciri-ciri kehidupan yang masih hidup.
Konchalovsky, di mana "alam mati" muncul dalam semua kelimpahannya,
saudara mereka dengan lukisan tuan Flemish pada abad XVII. Sneijders, walaupun mereka
bertulis sepenuhnya teman wanita.
  potret anak perempuan Natasha.
  warna yang jelas
  t
  e.

Artis. Misteri Saryan. Lukisan Gunung
Hidupan yang masih hidup pada tahun 20-an oleh I. Mashkov sangat mengagumkan dalam kuasa plastik mereka.
"Salji Moscow. Daging, permainan "," Roti. Moscow Snow "(kedua - 1924, State Tretyakov Gallery),
memuliakan kehidupan secara keseluruhannya. Mereka betul-betul menjadi klasik
seni Soviet.
Masyarakat seni timbul pada tahun 20-an di republik kesatuan:
AHCHU, ARMU, OSMU - di Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia,
Azerbaijan. Pada tahun 1927, pameran "Art of the People of the USSR" diadakan, di mana
sebagai tambahan kepada republik ini, artis Turkmenistan diwakili,
Uzbekistan, Kyrgyzstan, Dagestan, Bashkiria, Far North. Di Armenia
menarik bekerja selain Saryan O.K. Tatevosyan ("Samarkand Lama", 1929),
G. Gyurjyan; di Georgia - D.N. Kakabadze (Imeretia, 1919), K.K. Magalashvili
(potret pemahat Y.I. Nikoladze, 1922), V.D. Gudiashvili (Nico
Pirosmani ", 1928); artis Azerbaijan, Asia Tengah mengisytiharkan diri mereka,
Ukraine, Belarus (A. Volkov.) - "Pomegranate teahouse", 1924; B. Nurali -
"Potret Khaliji", 1926; S. Agadzhanyan - "Potret diri", 1926).

AHRR memainkan peranan penting dalam kesatuan seniman Soviet, di
penyebaran seni "di kalangan orang ramai." Cukuplah untuk mengatakan bahawa selama bertahun-tahun
aHRR (AHR) yang dianjurkan di Moscow dan bandar-bandar lain 72
pameran. Tetapi secara beransur-ansur dalam organisasi, perjuangan untuk realisme, yang sepatutnya
adalah, menurut artis persatuan itu, buat semula dengan baik
dengan cara kebenaran hidup, mula mengambil bentuk hodoh, untuk diri mereka sendiri
"Akhrovites" memahami "kebenaran hidup" ini hanya sebagai kebetulan luar. Dengan
1928 dalam AHR, pengaruh OMAHR, yang berdiri di proletcult
kedudukan, yang berkaitan dengan mana beberapa ahli lama meninggalkan AHR (I. Brodsky, M.
Grekov, G. Savitsky, dll.). Menjelang tahun 1931, persatuan-persatuan lain rosak - OST,
OMX, Empat Seni. Pada tahun yang sama, berdasarkan AHR, OMAHR dan Syarikat
seniman sendiri diajar dicipta di Persatuan Rusia Moscow
artis proletariat - RAPH. Dalam perjuangan untuk "kemurnian proletariat
seni "Rapkhovites, berdasarkan pemahaman sosiologi kesat isu
penciptaan seni, memulakan penindasan berniat jahat terhadap artis berbakat
inovator yang tidak masuk ke dalam pemahaman mereka terhadap orang yang kreatif.
Cukuplah untuk mengatakan bahawa mereka membahagi semua seniman Soviet
"Proletariat" dan "borjuasi" dengan kaedah pentadbiran dan aktiviti kumpulan,
merujuk kepada tuan terakhir yang tidak diingini kepada mereka. RAPH tidak bertahan lama,
dibubarkan pada tahun 1932
Selepas Perang Saudara dan tempoh "komunisme perang", yang memberi
secara semula jadi, beberapa peluang untuk pembangunan grafik buku,
masa perkembangannya yang kuat, untuk karya-karya Rusia mula diterbitkan
klasik dan kesusasteraan Soviet. Pada mulanya, ini adalah terutamanya ilustrasi untuk
kerja-kerja kesusasteraan klasik,
  cara photomechanical
mengeluarkan pen atau lukisan pensil. Dalam reka bentuk buku sekarang
semua elemen digunakan: penutup, tajuk, flyleaf, frontispiece, screensaver,
pengakhiran. Tahap profesional yang tinggi telah ditetapkan oleh Mirkusnikami,
dan bukan kebetulan bahawa tempoh 20-an sangat penting dalam pembentukan grafik Soviet
dibuka dengan kerja M.V. Dobuzhinsky kepada kisah Dostoevsky "Malam Putih"
(1922). Murni bahasa grafik, hanya padan dua warna - hitam dan hitam
putih - Dobuzhinsky mencipta sistem ilustrasi, intro, pengakhiran yang ketat
dalam sejenis "organisme buku tunggal". Lembaran putih digunakan olehnya sebagai simbol
malam putih, latar belakangnya adalah jarum Admiralty, saluran gratings dan
air berkelip di dalamnya, turapan batu besar basah, jambatan rantai, pekak
courtyard courtyard - sejenis "muzik" (jika saya boleh mengatakan demikian
seni yang agak halus) iringan dengan kisah yang subtestest
Dostoevsky mengenai "bandar yang paling direncanakan di dunia ini."
Dalam seni buku 20-an, carta generasi berbeza berfungsi: A. Benoit,
M. Dobuzhinsky, L. Gudiashvili, A. Goncharov, V. Favorsky, A. Kravchenko, A.
Kojayan, D. Mitrokhin, N. Tyrsa, N. Piskarev, L. Khizhinsky, S. Pozharsky dan
dan lain-lain - masing-masing adalah layak tidak hanya senarai, tetapi kajian bebas.
Kejelasan konstruktif, kekayaan komposisi, sintesis denda

unsur-unsur dan fon adalah ciri-ciri karya N. Altman, S. Chekhonin, A
Samokhvalova dan lain-lain. Acara dalam seni grafik tahun-tahun itu adalah 35
ilustrasi oleh A.N. Benoit kepada The Horseman Bronze, yang dia buat untuk penerbitan itu
1923, meninggalkan bekas barisan depan.
Pada tahun 20-an, V. Lebedev, V. menarik bekerja dalam bidang ilustrasi kanak-kanak.
Konashevich, V. Zamirailo, A Radakov, N. Radlov, S. Chekhonin, dan lain-lain -
leningrad sekolah grafik dibezakan oleh budaya profesional yang tinggi,
berdasarkan tradisi realistik yang kuat. Sangat rumit, tetapi difahami,
hebat, dengan banyak butiran V. Konashevich
kerja K.I. Chukovsky dan S.Ya. Marshak. Sebaliknya, hampir poster
lukisan ekspresif oleh V. Lebedev kepada R. adalah lapidari, bersyarat secara umum
Kipling dan Marshak. Di bawah pengaruh Lebedev, kerja seperti itu
pengarang yang cemerlang seperti E. Charushin, Yu Vasnetsov, V. Kurdov.
Artis sekolah Moscow, yang diketuai oleh V. Favorsky, menjadi terkenal dengan tinggi
seni ukiran kayu, yang tertarik dengan gabungan hiasan besar
kemungkinan dan kesederhanaan replikasi (V. Favorsky Illustrations to
"Penghakiman Abbot Cuagnard" oleh A. France, 1918, kepada "Kitab Ruth", 1925, kepada "Rumah
di Kolomna ", 1929). Pengikut Tabor A. Goncharov menulis bahawa semua pelajar
Favorsky bersemangat tentang "kedua-dua kaedah pengajaran dan logik besi yang jelas
penaakulan teoritis ... "Prinsip asas Favorsky adalah benar-benar grafik:
lukisan garis yang jelas dan sentiasa margin besar kertas putih.
A Kravchenko berfungsi dengan cara yang sama sekali berbeza (ilustrasi untuk Hoffmann dan Gogol): beliau
gaya ini lebih indah dan berdasarkan gabungan bintik hitam dan putih, tajam
sentuhan dinamik, mengasah bentuk yang menakutkan, yang membenarkannya untuk menyatakan
struktur kompleks karya pilihannya, pathetik ekspresif mereka,
drama dan percintaan.
Buku ilustrasi dalam tahun-tahun ini bertindak bersama dengan cetakan dan
lukisan unik bebas dalam pensil, arang, arang ditekan
(V. Chekrygin), sepia, cat air indah, maskara, serta lampu jelaga
(V. Lebedev). Teknik ukiran, etsa adalah perkara biasa. Dalam teknik pemotongan banyak
kerja D. Shterenberg, I. Nivinsky, D. Mitrokhin. Grafik 20s oleh
betul boleh dianggap salah satu bentuk seni yang paling canggih. Era ini
juga melahirkan seni khayalan photomontage, yang tidak tersebar
hanya dalam grafik kuda, dalam poster, tetapi juga dalam reka bentuk buku. Montaj foto
tuan yang cemerlang seperti A. Rodchenko dan S. Telingater terlibat.
Dalam arca, kerja-kerja yang diminum oleh "percintaan revolusi", dicipta dalam
20-an Ivan Dmitrievich Shadr (1887-1941, sekarang nama keluarga Ivanov). Ia adalah
ditauliahkan oleh Goznak (untuk imej pada wang Soviet baru
wang kertas, setem dan bon) "Penabur", "Pekerja", "Petani",
"The Red Army Man" (semua -1921-1922). Shadra adalah yang paling berjaya dalam imej Penyemai. Ia adalah
komposisi separa angka. Di hadapan Penabur, rupa, gelombang tangan dibaca
penting dalam. Salah satu karya klasik Soviet

patung itu adalah karyanya "Cobblestone - senjata kaum proletariat, 1905"
(gypsum, 1927, State Tretyakov Gallery, dipamerkan di pameran yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-10 Soviet
pihak berkuasa). Shadr berusaha untuk menggunakan tradisi seni dunia dan mencipta
sebuah karya yang diilhami oleh semangat kemodenan, sebagaimana ia mengerti.
Sebelum revolusi, sudah ada usaha untuk menyelesaikan sesuatu yang spesifik
imej seorang ahli gusti pekerja (S. Konenkov "Ivan Churkin, 1905 Worker Action").
Wira Shadr tidak mempunyai ciri-ciri potret, tetapi ini adalah imej umum seorang pejuang
proletariat. Pencetakan Shadra kaya dengan kontras hitam-putih, bentuk juiciness,
ekspresi setiap detail.
Selepas kematian Lenin, satu kontroversi yang hebat timbul berhubung persoalan mempertahankannya.
ingatan bermakna monumental. Mereka berpendapat bagaimana untuk menggambarkan: sama ada untuk mematuhi
ukiran potret ukiran atau memberi imej simbol. Persaingan untuk monumen di
Stesen Finland memberi banyak penyelesaian yang berbeza: contohnya, menggambarkan
Lenin berdiri di planet ini. Pengukir S. Evseev dan arkitek V. menang.
Schuko dan V. Gelfreich, "keaslian" keputusan mereka ialah mereka
meletakkan ketua bukan di planet ini, tetapi pada kereta perisai dari mana dia menyampaikan ucapan dalam
april 1917 (1926, gangsa, granit).
Tegas dan ringkas menyelesaikan imej-imej monumental Sergey Dmitrievich
Merkurov (1881-1952). Didik di Akademi Munich
seni yang belajar seni di Itali dan Perancis, Merkurov sudah maju
pada 10-an abad XX. sebagai pengukir yang menggelitik bentuk-bentuk monumental walaupun dalam
genre potret ("L.N. Tolstoy", "F.M. Dostoevsky"). Pada tahun 1922-1923. dia
dilakukan oleh tugu untuk K.A. Timiryazev di Moscow. Ahli sains digambarkan dalam mantel
doktor Universiti Cambridge, di mana beliau menjadi ahli kehormat. Siluet
jelas, bentuk geometrik mudah, hampir samar, tetapi ini tidak dikecualikan
ekspresi dan bahkan keterlihatan dalam tafsiran imej itu sendiri.
Merkurov mengeluarkan topeng kematian dari muka dan tangan Lenin. Pada tahun 1927 beliau mencipta
komposisi "Kematian Pemimpin", kemudian dipasang di taman estet itu
Gorki, membuat beberapa monumen untuk Lenin untuk bandar-bandar, berjaya menggunakan
bahan yang berbeza (granit, tembaga palsu).
A. Golubkina, V. terus bekerja di arca potret tahun 20-an.
Domogatsky, pemahat Georgia Y. Nikoladze - terutamanya ruang
potret. Pelan yang agak berbeza menunjukkan bakat Sarah Dmitrievna
Lebedeva (1892-1967), yang mencipta manusia yang pelbagai dan kompleks
aksara dalam bentuk plastik mudah dan semulajadi. Lebedeva tahu bagaimana
untuk menangkap dalam model yang paling ciri, membezakan individu, tetapi walaupun itu
tipikal yang menyatakan tanda-tanda kemunculan moden (contohnya, "Wanita
potret ", tembaga, 1929) (perihal intuisi, bagaimanapun, agak mengubah tuan,
yang mengambil pesanan itu dan mencipta imej ideal Dzerzhinsky).

Setia kepada model klasik dan cara tradisional A. T. Matveev, yang mencipta
pada tahun 1927, salah satu komposisi terkenalnya "Oktober" (gypsum). Tiga
angka lelaki telanjang, sepatutnya, mengikut pengarang, memberitahukan kuasa-kuasa,
melakukan revolusi, kelas pekerja, petani dan Tentera Merah. Imej-imej
dipenuhi kejelasan plastik dan arkitekon bentuk umum. Sickle
tukul, topi Budyonnovsky di tangan mereka adalah semantik dan alegori
nilai.
Pada tahun 1926, Persatuan Pemahat Rusia (ORS) telah diwujudkan di Moscow, di mana
termasuk tuan-tuan pelbagai sekolah seni dan orientasi: A. Golubkina, A.
Matveev, I. Andreev, I. Shadr, V. Mukhin, S. Lebedev, I. Tchaikov, V. Vatagin, V.
Domogatsky, I. Efimov dan lain-lain, tetapi semuanya bersatu dengan minat dalam kemodenan.
Beberapa ahli LFS juga merupakan anggota AKhRR. Masyarakat berlangsung sehingga
1932

Budaya 20-30s USSR

Pada abad kedua puluh, Rusia mencipta sistem sosiokultural yang menyeluruh, ciri-ciri yang membezakannya adalah kawalan ideologi ke atas kehidupan rohani masyarakat, memanipulasi kesedaran, memusnahkan pendapat, memusnahkan fizikal warna-warna inteligensia Rusia dan sains dan seni. Dalam satu perkataan, budaya zaman Soviet adalah bercanggah. Kedua-dua fenomena positif dan negatif muncul di dalamnya. Dalam penilaiannya, adalah perlu untuk mematuhi prinsip objektiviti, pengecualian sebarang kecenderungan ideologi. Dalam urat ini, adalah perlu untuk menganalisis budaya Rusia pada abad kedua puluh.

Selepas revolusi 1917, tempoh baru bermula dalam sejarah budaya Rusia, peralihan kepada sistem hubungan baru berlaku. Isu utama untuk inteligensia kreatif pada masa ini adalah soal sikap terhadap revolusi. Perlu diakui bahawa tidak semua orang dapat memahami dan menerima revolusi. Ramai yang menganggapnya sebagai keruntuhan, malapetaka, rehat dengan kehidupan masa lalu, pemusnahan tradisi. Banyak tokoh budaya Rusia yang berhijrah ke luar negara. Tokoh seperti budaya Rusia seperti S.V. Rakhmaninov, K.A Korovin, A.N. Tolstoy, M.I Tsvetaeva, E.I Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan lain-lain. Sebahagian daripada mereka kembali, menyedari kemustahilan hidup di luar tanah air mereka. Tetapi ramai yang tinggal di luar negara. Kerugian itu sangat nyata. Di luar negara, terdapat kira-kira 500 saintis utama yang mengetuai jabatan dan bidang saintifik. Pengaliran otak semacam itu telah menyebabkan penurunan yang signifikan dalam tahap kerohanian dan intelektual di negara ini.

Kebanyakan intelektual kekal di rumah. Kebanyakan mereka aktif bekerjasama dengan kerajaan baru. Adalah cukup untuk mengatakan bahawa dalam Perang Saudara, hampir separuh daripada pegawai pasukan bekas tentera tsarist mempertahankan kuasa Soviet. Jurutera dan saintis memulihkan industri, membangunkan rancangan GOERLO dan projek pembangunan ekonomi yang lain.

Negara Soviet pada masa ini menetapkan tugas untuk mengatasi ketidaksamaan budaya, membuat khazanah budaya dapat diakses oleh orang-orang yang bekerja, dan mewujudkan budaya untuk seluruh rakyat, dan bukan untuk golongan elit individu. Untuk mencapai matlamat ini, nasionalisasi telah dijalankan. Sudah pada tahun 1917, Hermitage, Muzium Rusia, Galeri Tretyakov, Armory dan banyak muzium lain menjadi harta dan pelupusan negeri. Koleksi swasta Mamontov, Morozov, Tretyakov, I.V. Tsvetaev, V.I. Dalya, Shchukin AS telah dinasionalisasi. Katedral Moscow Kremlin berubah menjadi muzium, seperti juga kediaman diraja dekat Petrograd dan Moscow.

Malangnya, dalam proses nasionalisasi, banyak kekurangan pemahaman dan tidak bertamadun tidak diambil untuk nilai-nilai, banyak yang dijarah dan dimusnahkan. Perpustakaan tidak ternilai hilang, arkib telah musnah. Di rumah-rumah manor disusun kelab, sekolah. Di beberapa ladang, muzium hayat dicipta (ladang Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs). Pada masa yang sama, muzium baru muncul, sebagai contoh, Muzium Seni Halus di Moscow State University, kehidupan tahun 1940-an, porselin Morozovsky dan lain-lain. Hanya dari 1918 hingga 1923, 250 muzium baru muncul.

Satu lagi tugas yang paling penting yang dihadapi oleh negara Soviet dalam tempoh selepas revolusi adalah pembasmian buta huruf. Tugas ini adalah relevan memandangkan fakta bahawa 75% penduduk negara, terutama di kawasan luar bandar dan negara, tidak tahu bagaimana membaca dan menulis. Untuk menyelesaikan tugas yang sukar ini pada tahun 1919, Majlis Perbandaran Rakyat mengadopsi dekrit "Mengenai pembasmian buta huruf di kalangan penduduk RSFSR", yang mana seluruh penduduk dari 8 hingga 50 tahun diwajibkan mempelajari literasi dalam bahasa pribumi atau Rusia mereka. Pada tahun 1923, sebuah masyarakat sukarela, Down with Illiteracy, dipengerusikan oleh M. I. Kalinin, dibentuk. Ribuan mata dibuka untuk membasmi buta huruf dan program pendidikan.

Kejayaan penting seterusnya dalam pembangunan pendidikan adalah pengangkatan pada tahun 1930 dari keputusan Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik Kesatuan Semua Kesatuan "Pada pendidikan rendah wajib universal." Menjelang akhir tahun 30-an, buta huruf besar di negara kita pada dasarnya diatasi.

Sains dan teknologi

Dalam 20-30an, ia mungkin dapat mencapai kejayaan besar dalam pembangunan sains. Dalam Petrograd yang lapar pada tahun 1918, institut fizikal dan teknikal dan institut optik telah diasaskan, yang saintisnya kemudiannya mewujudkan perisai nuklear negara. Makmal Tsagi yang terkenal (pusat aerohydrodynamic dinamik) dibuka berhampiran Moscow, yang bermaksud bahawa jalan kami ke angkasa bermula pada tahun 1918. Saintis Rusia menjadi pengasas bidang sains baru: N.E Zhukovsky, pengasas aerodinamik moden, K.E. Tsiolkovsky, pencipta teori penggerak jet, yang mendasari penerbangan jet moden dan penerbangan angkasa. Kerja-kerja V.I.Vernadsky meletakkan asas sains baru-biogeokimia, radiologi. Kerja ahli fisiologi Rusia, I. Pavlov, yang mencipta doktrin refleks yang dikondisi dan aktiviti saraf yang lebih tinggi, mendapat pengiktirafan dunia. Kembali pada tahun 1904, Pavlov, yang pertama saintis Rusia, dianugerahkan Hadiah Nobel.

Pada tahun 30-an, berdasarkan penyelidikan ilmiah ahli akademik S.V. Lebedev, pengeluaran besar-besaran getah sintetik telah dianjurkan buat kali pertama di dunia di Kesatuan Soviet. Kerja-kerja A.F. Ioffe meletakkan asas fizik moden semikonduktor. Para saintis telah membuat beberapa penemuan geografi utama, terutamanya dalam kajian Far North. Pada tahun 1937, empat penyelidik: I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov dan P. P. Shirshov - mendarat di Arktik dan membuka stesen drift penyelidikan pertama di dunia "SP-1". Mereka bekerja di atas ais selama 274 hari, setelah mengembara 2,500 kilometer dalam perjalanan. Para saintis telah banyak melakukan pembangunan sains. Mereka pertama kali menerima data geologi mengenai wilayah ini, melakukan pengukuran magnet, yang kemudiannya membantu memastikan keselamatan penerbangan Chkalov, Gromov, Levanevsky, membuat sumbangan besar kepada meteorologi dan hidrologi bahagian bumi ini. Selepas stesen pertama, 30 lagi dibuka, yang terakhir dibuka pada tahun 1989.

Permulaan tahun 30-an ditandai dengan kemunculan dokumen parti yang paling penting yang merangsang penyatuan dan pembangunan pasukan kreatif. Keputusan Komisi Pusat Parti Komunis pada 23 April 1932 mempunyai kesan yang baik terhadap budaya muzik.

Persatuan Muzik Proletarian Rusia sedang dibubarkan (Persatuan Muzik Moden sebenarnya telah hancur sebelum ini), cara perkembangan muzik realistik yang lebih digariskan, dan tradisi demokratik seni muzik klasik Rusia diluluskan.

Pada tahun 1932, Union Composers Soviet telah dianjurkan, yang meletakkan asas untuk penyatuan pemuzik berdasarkan kaedah realisme sosialis. Kreativiti muzik Soviet berpindah ke peringkat baru.

Skop besar mendapat penulisan lagu. Genre lagu massa menjadi makmal cara ekspresi melodi baru, dan proses "pembaharuan lagu" meliputi semua jenis muzik - opera, simfoni, cantato-oratorio, ruang, instrumental. Tema lagu-lagu itu berbeza-beza, seperti melodi mereka.

Antara karya-karya genre lagu, lagu-lagu pertempuran A Alexandrov, lagu-lagu I. Dunaevsky dengan hiburan lucu mereka, tenaga muda, lirik cerah (seperti Song of the Motherland yang terkenal di dunia, "Song of Kakhovka", "March of the Merry" lagu-lagu ", dan sebagainya), lagu-lagu pelik V. Zakharov, mendedikasikan kehidupan baru perkampungan ladang kolektif (" Bersebelahan dengan Kampung "," Dan Siapa Yang Mengetahui, "" Escort "), lagu kakak-kakak Pokrass (" Jika Perang Besok "," Konarmeyskaya " , M. Blanter (Katyusha, dsb.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovy-eva-Sedogo.

Genre genre yang dibangunkan dengan kerjasama kolaborasi komposer dengan penyair M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov dan lain-lain. Populariti yang luas lagu-lagu Soviet telah difasilitasi oleh kemunculan filem-filem bunyi. Setelah meninggalkan skrin, mereka bertahan lama untuk filem-filem yang mereka tulis.

Rumah opera pada tahun 30-an telah diperkaya oleh karya-karya realistik pada tema moden, boleh diakses dalam bahasa, jujur \u200b\u200bdalam kandungan, walaupun tidak selalu bebas daripada kekurangan (dramaturgy yang lemah, penggunaan bentuk vokal yang tidak lengkap, membangunkan ensemble).

Operasi I. Dzerzhinsky "Quiet Don" dan "Virgin Soil Upturned" dibezakan oleh permulaan melodi yang cerah, pencirian realistik watak-watak. The chorus terakhir, Dari Edge to Edge, dari Quiet Don, menjadi salah satu lagu massa yang paling popular. Opera T. Khrennikov "In the Tempest" juga dipenuhi dengan ciri-ciri dramatik, melodi asli, paduan suara rakyat yang ekspresif.

Unsur-unsur muzik rakyat Perancis di opera D. Kabalevsky Cola Brunion, terkenal dengan kemahiran profesional dan kehalusan ciri-ciri muzik, menerima pembiasan yang menarik.

Opera S. Prokofiev "Semyon Kotko" dicirikan oleh penolakan ketukan massa dan dominasi recitative.

Pelbagai trend dalam karya komposer Soviet bermula pada tahun 1935-1939. subjek perbincangan mengenai perkembangan opera.

Komposer yang bekerja di genre operetta juga membincangkan topik kontemporari - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.

Dalam genre balet, trend realistik diwakili oleh karya-karya penting seperti "The Flames of Paris" dan "The Bakhchisarai Fountain" oleh B. Asafiev, "Laurencia" oleh A. Kerin, tragedi muzik dan koreografi S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Balet kebangsaan pertama muncul di Georgia, Belarus, dan Ukraine.

Kejayaan dalam genre muzik simfonik juga dikaitkan dengan penembusan awal lagu-melodi, pendemokrasian imej, mengisi mereka dengan kandungan kehidupan yang konkrit, pengukuhan trend programatik, dan tarikan untuk melodi lagu-tarian rakyat USSR.

Pada tahun 30-an, kerja-kerja simfonis Soviet terbesar generasi tua berkembang, bakat muda menjadi matang. Dalam muzik simfoni, kecenderungan realistik semakin bertambah, dan tema-tema modenitas dicerminkan. N. Myaskovsky mencipta sepuluh simfoni dalam tempoh ini (dari 12 hingga 21). S. Prokofiev menulis cantata patriotik "Alexander Nevsky", konsert ke-2 untuk biola, kisah simfoni "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - simfoni ke-5, mulia dalam konsep dan kedalaman kandungan, serta simfoni keenam, , kuartet, muzik untuk filem "Kaunter."

Banyak karya penting dalam genre simfonik dikhaskan untuk topik sejarah-revolusi dan berani: simfoni ke-2 D. Kabalevsky, simfoni cantata Y. Shaporin "Di bidang Kulikov". Sumbangan berharga kepada muzik realistik dibuat oleh A. Khachaturian (simfoni 1, piano dan konsert biola, "Gayane" balet).

Kerja simfoni utama ditulis oleh komposer lain, termasuk komposer republik kebangsaan Soviet.

Pertunjukan seni telah meningkat ke ketinggian yang tinggi. Vokalis yang cemerlang A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky dan lain-lain telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR.

Pemuzik Soviet muda E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zack pada pertandingan antarabangsa di Warsaw, Vienna, Brussels memenangi hadiah pertama. Nama-nama G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani menjadi kebanggaan seni koreografi Soviet dan dunia.

Kumpulan penampilan negara besar telah diwujudkan - Orkestra Simfoni Negeri, Ensemble Tarian Negeri, dan Choir State of the USSR.

Mengirim kerja baik anda ke pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam kajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar pada http://www.allbest.ru/

Pengenalan

Pada 30-an di USSR, tentu saja, perubahan budaya yang kuat berlaku. Sekiranya revolusi sosial memusnahkan ladang separa abad pertengahan di negara ini, membahagikan masyarakat menjadi "orang" dan "kelas atas", maka perubahan budaya dalam dua dekad menggerakkannya sepanjang jalan merapatkan jurang peradaban dalam kehidupan seharian berjuta-juta orang. Dalam masa yang singkat, keupayaan bahan orang terhenti menjadi halangan penting di antara mereka dan sekurang-kurangnya budaya asas, pengertian dengannya menjadi kurang bergantung kepada status sosio-profesional orang. Kedua-duanya dalam skala dan mengikutinya, perubahan ini semestinya dianggap sebagai "revolusi kebudayaan" di seluruh negara.

Walau bagaimanapun, transformasi budaya, pertama, ternyata, walaupun luas, tetapi sangat miskin. Pada dasarnya, mereka menimbulkan "semi-budaya" atau bahkan kuasi-budaya, yang terlibat dalam marginiti rohani yang jernih berjuta-juta dan berjuta-juta orang. Tetapi ini bukan satu kesilapan dan bukannya kesalahan kerajaan Soviet pada tahun-tahun itu - ia tidak boleh sebaliknya: kehebatan skala dan kelajuan kilat budaya berkualiti tinggi tidak memberi. Kedua, kebudayaan "dikenakan" kepada rakyat: pengawalan ketat kehidupan luar bandar - sistem ladang kolektif, dan perkotaan - mengenai "keupayaan penggerak" pembinaan mogok kilang, serangan organisasi dan propaganda mengenai rancangan negara untuk "liputan", kempen Komsomol, dan pertandingan kesatuan sekerja. Oleh itu, percambahan budaya perlu diganti, pada asasnya, dengan menetapkan struktur sosial dan tekanan suasana awam. Ini sudah menjadi kesilapan sejarah, yang dijana oleh keyakinan terhadap kehebatan "serangan revolusioner."

Semangat yang dengan sistem hiperpolisis oleh revolusi berusaha untuk mewujudkan "jenis budaya baru" di negara kita yang sudah pada 30-an menerima justifikasi teoritis "Marxis". "Ciri teras" ini "ditubuhkan"; ideologi komunis dan partisanship, kolektivisme, internasionalisme dan patriotisme, kepimpinan CPSU dan negara Soviet, perkembangan sistematik budaya. Inilah yang diisytiharkan sebagai "langkah baru dalam pembangunan rohani manusia", "puncak "nya.

Di negara kita, terdapat perebutan ganas dengan tradisi budaya dan sejarah. Perjuangan menentang "kejahatan budaya lama" telah membawa kepada kemiskinan yang ketara, dan dalam banyak aspek, kemusnahan tradisi ini.

Fungsi perkhidmatan membuat tuntutan mengenai kemunculan budaya, kandungannya: ia mula mencipta "imej positif" untuk diikuti, untuk mendedahkan fenomena dan watak-watak untuk menyingkirkannya, ia mula "mencerminkan", menggambarkan, mengenakan sempadan dan bukannya meneroka orang yang tidak dikenali dan mengangkat lebih daripada yang meletihkan. Kebudayaan yang kreatif dan tidak terhalang telah menjadi kilang kebahagiaan yang ditetapkan. Dan semua ini juga "revolusi kebudayaan." Ia berlaku, walaupun ia tidak sepenuhnya mencapai matlamatnya: Mayakovsky dan Sholokhov, Leonov dan Tvardovsky, Shostakovich dan Sviridov, Eisenstein dan Tovstonogov, ratusan pencipta lain yang dipelihara dan meneruskan tradisi kebudayaan Rusia dan dunia.

1. Pembaharuan dalam bidang pendidikan dan sains

Dalam tempoh yang ditinjau, kehidupan budaya negara berkembang dengan sangat jelas. Walau bagaimanapun, kemajuan yang ketara telah dibuat dalam banyak bidang pembangunan budaya. Ini termasuk bidang pendidikan.

Warisan sejarah rejim tsarist adalah sebahagian besar penduduk yang buta huruf. Sementara itu, keperluan untuk perindustrian pesat negara memerlukan sebilangan besar pekerja produktif yang kompeten.

Upaya sistematik negara Soviet, menyebabkan hakikat bahawa kadar orang celik di Rusia semakin berkembang. Menjelang tahun 1939, kadar celik huruf di RSFSR sudah 89 peratus. Pendidikan rendah wajib diperkenalkan dari tahun 1930/31 sekolah. Di samping itu, menjelang tahun tiga puluhan, sekolah Soviet secara beransur-ansur berpindah dari banyak inovasi revolusi yang tidak membenarkan dirinya sendiri: sistem pengajaran kelas telah dipulihkan, subjek yang sebelum ini telah dikecualikan daripada program itu sebagai "borjuasi" (terutamanya sejarah, sejagat dan domestik) dikembalikan kepada jadual. Sejak permulaan 30-an. bilangan institusi pendidikan yang terlibat dalam latihan tenaga kejuruteraan, pertanian, dan pedagogi berkembang dengan pesat. Pada tahun 1936, Jawatankuasa Penasihat Pendidikan Tinggi telah ditubuhkan.

30-an ternyata sukar untuk sains dalam negeri. Di satu pihak, program penyelidikan berskala besar sedang dilancarkan di USSR, institut penyelidikan baru sedang dibuat: pada tahun 1934, S.I. Vavilov mengasaskan Institut Fizikal Akademi Sains. P.N. Lebedev (Institut Fizikal Lebedev), pada masa yang sama Institut Kimia Organik dicipta, di Moscow P.L. Kapitsa mewujudkan Institut Masalah Fizikal, pada tahun 1937 Institute of Geophysics telah diwujudkan. Physiologist I.P. Pavlov, petani I.V. Michurin. Hasil kerja para ahli sains Soviet banyak penemuan dalam bidang asas dan penerapan. Penemuan-penemuan yang signifikan telah dibuat dalam tempoh ini dalam kajian Arktik (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), pembangunan penerbangan angkasa dan jet propulsion (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Zandler). Sains sejarah sedang menghidupkan semula. Seperti yang telah dikatakan, pengajaran sejarah diteruskan semula di sekolah tinggi dan tinggi. Sebuah institut penyelidikan sejarah sedang diwujudkan di Akademi Sains USSR. Pada 30-an, ahli sejarah Soviet yang terkenal bekerja: ahli akademik B.D. Orang Yunani - pengarang kerja-kerja mengenai sejarah zaman pertengahan Rusia ("Kievan Rus", "Petani di Rusia dari zaman purba hingga abad XVIII." Dan lain-lain); Ahli akademik E.V. Tarle adalah ahli sejarah baru dari negara-negara Eropah dan, di atas semua, Napoleonic France ("Kelas Kerja di Perancis dalam Zaman Revolusi", "Napoleon", dan sebagainya).

Pada masa yang sama, totalitarianisme Stalin mencipta halangan yang serius terhadap perkembangan pengetahuan ilmiah yang normal. Otonomi Akademi Sains dihapuskan. Pada tahun 1934, dia dipindahkan dari Leningrad ke Moscow dan diserahkan kepada Majlis Komisar Rakyat. Kelulusan kaedah pentadbiran sains terkemuka telah membawa kepada hakikat bahawa banyak bidang penyelidikan yang menjanjikan (contohnya, genetik, cybernetics), pegawai parti sewenang-wenangnya yang tidak cekap telah dibekukan selama bertahun-tahun. Dalam suasana penolakan yang meluas dan penindasan yang berleluasa, perbincangan akademik sering berakhir dengan penolakan apabila salah seorang penentang, yang dituduh (walaupun tidak munasabah) ketidakpercayaan politik, bukan sahaja kehilangan peluang untuk bekerja, tetapi telah musnah secara fizikal. Nasib yang sama telah disediakan untuk begitu banyak wakil dari inteligensia. Ahli sains seperti ahli biologi, ahli akademik dan presiden genetik Soviet N.I. Vavilov, saintis dan pereka roket, pada ahli akademik masa depan dan dua kali Pahlawan Buruh Sosialis S.P. Korolev dan banyak lagi.

Penindasan menyebabkan kerosakan berat terhadap potensi intelek negara. Orang pintar pra-revolusioner yang lama paling menderita, yang kebanyakannya wakilnya dengan teliti melayani negara Soviet. Sebagai hasil daripada kenyataan palsu yang dipalsukan beberapa "organisasi kontra revolusioner" ("urusan Shakhtinsky", proses "Parti Perindustrian"), ketidakpercayaan dan kecurigaan terhadap wakil-wakil inteligensia telah meradang di kalangan orang ramai, yang hasilnya memudahkan tindakan balas terhadap pemikiran yang tidak menyenangkan dan memadamkan apa-apa manifestasi pemikiran bebas. Dalam bidang sains sosial, Kursus Pendek dalam Sejarah CPSU (B.), yang diterbitkan pada tahun 1938 di bawah pengubahsuaian I.V., memperoleh kepentingan yang menentukan. Stalin. Sebagai alasan untuk penindasan beramai-ramai, idea itu dikemukakan bahawa perjuangan kelas tidak akan dapat dipertahankan ketika kita bergerak ke arah membina sosialisme. Sejarah parti dan pergerakan revolusioner telah diputarbelitkan: pada halaman karya ilmiah dan terbitan berkala yang tidak ada manfaat dari Pemimpin telah dipuji. Di negara ini, kultus keperibadian Stalin telah diluluskan.

2. Ciri-ciri pembangunan kesusasteraan

Keadaan dalam kesusasteraan telah berubah dengan ketara. Pada awal 30-an. menamatkan kewujudan kalangan dan kumpulan kreatif percuma. Dengan resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Kesatuan Bolsheviks pada 23 April 1932 "Mengenai penstrukturan semula pertubuhan-pertubuhan sastera dan seni," RAPP telah dimansuhkan. Dan pada tahun 1934, di Kongres Kesatuan Kesatuan Soviet All Soviet Union, "Kesatuan Penulis" telah dianjurkan, yang semua orang yang terlibat dalam kerja-kerja sastera terpaksa bergabung. Kesatuan Penulis telah menjadi alat kawalan penuh kuasa atas proses kreatif. Adalah mustahil untuk tidak menjadi anggota Kesatuan, kerana dalam hal ini penulis tidak mendapat kesempatan untuk menerbitkan karya-karyanya dan, lebih-lebih lagi, dapat didakwa untuk "parasitisme". Gorky berdiri di asal-usul organisasi ini, tetapi pengerusi di dalamnya tidak bertahan lama. Selepas kematiannya pada tahun 1936, A.A. menjadi pengerusi. Fadeev (dahulunya RAPPovets), yang kekal dalam jawatan ini sepanjang era Stalin. Sebagai tambahan kepada "Union of Writers", kesatuan "kreatif" yang lain telah dianjurkan: Kesatuan Artis, Kesatuan Arkitek, dan Kesatuan Komposer. Dalam seni Soviet, satu tempoh keseragaman bermula.

Setelah menyatukan organisasi, rejim Stalinis mula menyatukan gaya dan ideologi. Pada tahun 1936, "perbincangan mengenai formalisme" bermula. Dalam perjalanan "perbincangan", melalui kritikan kejam, penganiayaan terhadap wakil-wakil intelektual kreatif yang prinsip-prinsip estetiknya berbeza dari "realisme sosialis", yang secara umum mengikat, bermula. Symbolists, futurists, impressionists, imagists and others came under attack ofensif. Mereka dituduh "helah formalistik", bahawa rakyat Soviet tidak memerlukan seni mereka, bahawa mereka telah berakar di tanah yang bermusuhan dengan sosialisme. Antara "alien" adalah komposer D. Shostakovich, pengarah S. Eisenstein, penulis B. Pasternak, Y. Olesha dan lain-lain. Artikel muncul dalam akhbar: "Limbah bukan muzik", "Kebohongan balet", "Tentang artis kotor". Intinya, "perjuangan menentang formalisme" bertujuan untuk memusnahkan semua orang yang bakatnya tidak diletakkan di perkhidmatan pihak berkuasa. Ramai artis telah ditindas.

Sebagaimana yang telah disebutkan, apa yang dipanggil "realisme sosialis" telah menjadi gaya penentu dalam kesusasteraan, lukisan dan bentuk seni yang lain. Gaya ini tidak mempunyai persamaan dengan realisme. Dengan "kegembiraan" luaran, dia tidak mencerminkan realiti dalam bentuknya sekarang, tetapi berusaha melenyapkan sebagai realiti apa yang hanya sepatutnya dari sudut pandang ideologi rasmi. Fungsi mendidik masyarakat dalam kerangka moral komunis yang ketat ditegaskan pada seni. Keghairahan buruh, kesetiaan universal terhadap idea-idea Lenin-Stalin, prinsip-prinsip Bolshevik - itulah yang menjadi wira karya seni rasmi zaman itu. Realiti adalah lebih rumit dan umumnya jauh dari ideal yang diisytiharkan.

Rangka ideologi terhad realisme sosialis menjadi halangan penting bagi perkembangan kesusasteraan Soviet. Walau bagaimanapun, dalam 30-an. terdapat beberapa karya utama yang berlaku dalam sejarah budaya Rusia. Mungkin angka yang paling besar dalam kesusasteraan rasmi tahun-tahun tersebut ialah Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984). Satu karya yang luar biasa adalah novelnya "Quiet Don", yang menceritakan tentang Don Cossacks semasa Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara. Collectivization di Don didedikasikan untuk novel Virgin Soil Upturned. Mengekalkan, sekurang-kurangnya secara luaran, dalam sempadan realisme sosialis, Sholokhov berjaya mewujudkan gambaran tiga dimensi peristiwa-peristiwa yang berlaku, untuk menunjukkan tragedi permusuhan fratricidal di lingkungan Cossack yang dibentangkan pada Don dalam tahun-tahun pasca revolusi. Sholokhov disukai oleh kritikan Soviet. Karya-karya sasteranya telah dianugerahkan Hadiah Negara dan Lenin, dua kali dia dianugerahi gelaran Hero of Socialist Labor, ia dipilih sebagai ahli akademik dari USSR Academy of Sciences. Kerja Sholokhov telah menerima pengiktirafan di seluruh dunia: kerana tulisannya dia dianugerahkan Hadiah Nobel.

Pada tahun tiga puluhan, M. Gorky menyelesaikan novel epik terakhirnya, The Life of Klim Samghin. Kedalaman metafora, falsafah adalah ciri untuk prosa L.M. Leonov ("The Thief" 1927, "Sot" 1930), yang memainkan peranan khas dalam pembangunan novel Soviet. Populariti yang besar adalah karya N.A. Ostrovsky, pengarang novel How Steel Was Tempered (1934), didedikasikan untuk era pembentukan kuasa Soviet. Watak utama novel - Pavka Korchagin adalah contoh ahli Komsomol yang berapi-api. Dalam karya N. Ostrovsky, seperti tidak ada orang lain, fungsi pendidikan kesusasteraan Soviet ditunjukkan. Watak ideal Pavka menjadi kenyataan sebagai contoh bagi orang muda yang luas di kalangan belia Soviet. A.N.N. menjadi klasik novel sejarah Soviet Tolstoy ("Peter I" 1929-1945 gg.). Tiga puluhan adalah zaman kegemilangan kesusasteraan kanak-kanak. Beberapa generasi orang Soviet membesar di atas buku K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidara, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Walaupun diktator ideologi dan kawalan penuh, kesusasteraan bebas terus berkembang. Di bawah ancaman penindasan, di bawah api kritikan yang setia, tanpa harapan untuk penerbitan, penulis terus bekerja, yang tidak mahu melumpuhkan pekerjaan mereka demi propaganda Stalinis. Kebanyakan daripada mereka tidak melihat karya mereka diterbitkan, ini berlaku selepas kematian mereka.

M.A. Bulgakov, tanpa harapan penerbitan, mula menulis novel terbaiknya, The Master dan Margarita. Bekerja pada novel terus sampai kematian penulis. Kerja ini diterbitkan hanya pada tahun 1966. Kemudian, pada akhir 1980-an, karya A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Laut Juvenile". "Di meja" penyair A.A. bekerja Akhmatova, B.L. Parsnip. Nasib Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) adalah tragis. Seorang penyair kuasa luar biasa dan ketepatan yang baik, dia adalah antara penulis yang, setelah menerima Revolusi Oktober, tidak dapat bertahan dalam masyarakat Stalinis. Pada tahun 1938 dia ditindas.

Pada 30-an. Kesatuan Soviet secara beransur-ansur mulai memisahkan diri dari seluruh dunia, hubungan dengan negara-negara asing diminimumkan, penembusan apa-apa maklumat "dari sana" diletakkan di bawah kawalan ketat. Dibalik Tirai Besi adalah banyak penulis Rusia yang, walaupun kekurangan pembaca, gangguan kehidupan, keruntuhan rohani, terus berfungsi. Dalam karya mereka terdengar kerinduan untuk Rusia. Penulis magnitud pertama adalah penyair dan penulis prosa Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bunin dari awal mula tidak menerima revolusi dan berhijrah ke Perancis, di mana separuh kedua hidupnya berlalu. Projek Bunin dibezakan oleh keindahan bahasa, lirik yang istimewa. Karya-karya terbaiknya diciptakan di pengasingan, di mana pra-revolusi, mulia, manor Rusia terkandung, suasana kehidupan Rusia tahun-tahun itu adalah puitis yang mengejutkan. Kemunculan karyanya dianggap sebagai kisah "Mitin's Love", novel autobiografi "The Life of Arsenyev", dan pengumpulan cerita pendek "Dark Alleys". Pada tahun 1933, beliau dianugerahkan Hadiah Nobel.

seni sastera realisme sosialis

3. Seni, seni bina, teater dan panggung wayang pada tahun 1930-an.

Dalam tempoh ini, perubahan ketara berlaku dalam seni visual. Persatuan baru muncul dalam semangat masa - Persatuan Artis Proletariat Rusia, Persatuan Artis Proletariat.

The klasik realisme sosialis dalam seni visual adalah karya B.V. Johanson. Pada tahun 1933, lukisan "Penyiasatan Komunis" dicat. Berbeza dengan "gambar" yang muncul pada masa itu dengan banyaknya, menggambarkan dan memuliakan Pemimpin atau kanvas yang sengaja optimis seperti "Holiday Farm Collective" S.V. Gerasimov, karya Johanson dibezakan oleh kuasa artistik yang hebat - kehendak yang tidak terhingga bagi orang yang ditakdirkan, yang artisnya berjaya menyampaikan, menyentuh penonton tanpa mengira kepercayaan politik. Berus Johanson juga termasuk lukisan besar "Di Old Ural Plant" dan "Ucapan oleh V. Lenin di kongres ke-3 Komsomol. " Pada 30-an K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, satu siri potret indah sezaman mencipta M.V. Nesterov, landskap Armenia mendapati penjelmaan puitis dalam lukisan M.S. Saryana. Menariknya, karya pelajar M. Nesterov dan P.D. Korina. Korin mengandung gambaran besar, yang sepatutnya menggambarkan perarakan semasa pengebumian. Artis membuat sejumlah besar kajian persediaan: landskap, banyak potret wakil Rusia Ortodoks, dari para pendatang ke hierarki gereja. Nama lukisan itu dicadangkan oleh M. Gorky - "Rusia meninggalkan." Walau bagaimanapun, selepas kematian penulis yang hebat, yang memberikan sokongan kepada artis, kerja itu harus dihentikan. Kerja yang paling terkenal di P.D. Korina menjadi "Alexander Nevsky".

Puncak pembangunan arca realisme sosialis adalah komposisi "Pekerja dan Kolektif Farm Girl" oleh Vera Ignatyevna Mukhina. Kumpulan arca itu dibuat oleh V.I. Mukhina untuk paviliun Soviet di pameran dunia di Paris pada tahun 1937

Dalam senibina pada awal 30-an. Konstruktivisme, yang banyak digunakan untuk pembinaan bangunan awam dan kediaman, terus menjadi pemimpin. Estetika bentuk geometrik mudah, sifat konstruktivisme, mempengaruhi senibina Makam Lenin, dibina pada tahun 1930 menurut projek A.V. Schuseva. Makam indah dengan caranya sendiri. Arkitek berjaya mengelakkan kesunyian yang berlebihan. Makam pemimpin proletariat dunia adalah sederhana, kecil dalam ukuran, struktur yang sangat mirip dengan sempurna di dalam ensemble Red Square. Menjelang akhir tahun 30-an. kesederhanaan fungsi konstruktivisme mula digantikan oleh neoklasisme. Moulding stucco yang luar biasa, lajur besar dengan ibu-ibu piawai klasik datang ke fesyen, gigantomania dan kecenderungan untuk membuang kekayaan hiasan, yang sering bersempadan dengan rasa tidak enak, ditunjukkan. Gaya ini kadang-kadang dipanggil "Stalinist Empire", walaupun dengan Empayar sebenar, yang dicirikan terutamanya oleh keharmonian dalaman yang paling dalam dan pengekalan bentuk, pada hakikatnya ia hanya berkaitan dengan sambungan genetik dengan warisan kuno. Kebesaran yang kadang-kadang kasar neoclassicism Stalinis dipanggil untuk menyatakan kekuatan dan kuasa sebuah negara totalitarian.

Ciri khas dalam bidang teater ialah pembentukan aktiviti inovatif Teater Meyerhold, Teater Seni Moscow dan lain-lain. Meyerhold bekerja di bawah arahan pengarah V.E. Meyerhold. Terdapat sebuah sekolah khas di teater, yang mengubah beberapa nama. Meyerhold sendiri mengadakan hampir semua persembahan (dalam kes yang jarang berlaku, dengan kerjasama pengarah yang rapat dengannya). Ciri-ciri seninya pada awal tahun 1930-an. Keinginan untuk menutup eksperimen inovatif ("konstruktivis" yang dihasilkan oleh "The Magnanimous Cuckold" F. Krommelinka dan "The Death of Tarelkin" oleh A.V. Sukhovo-Kobylin, kedua-duanya) dengan tradisi demokratik teater persegi popular sangat ketara dalam komposisi " "A.N. Ostrovsky; permainan telah dijalankan dalam permainan minuman keras, dengan cara menumpahkan. Pada separuh kedua tahun 1930-an. aspirasi untuk pertapaan digantikan dengan tarikan kepada tontonan yang luar biasa, yang ditunjukkan dalam persembahan "Guru Bubus" A.M. Fayko dan terutama dalam "Inspektor" N.V. Gogol. Antara persembahan lain: "Mandat" N.R. Erdman, "Celakalah fikiran" ("Celaka dari fikiran") A.S. Griboedova, "Bedbug" dan "Bath" V.V. Mayakovsky, "Pernikahan Krechinsky" Sukhovo-Kobylin. Teater "The Lady with Camellias" oleh A. Dumas, membawa kejayaan besar ke teater. Pada tahun 1937-1938 teater dikritik dengan tajam sebagai "bermusuhan dengan realiti Soviet" dan pada tahun 1938 ia telah ditutup oleh keputusan Jawatankuasa Seni.

Diarahkan oleh S.M. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek dan lain-lain. Pelakon berbakat M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Strauha, V.N. Yakhontova dan lain-lain.

Pawagam sedang berkembang pesat. Bilangan gambar yang ditembak meningkat. Peluang-peluang baru dibuka dengan kemunculan panggung wayang. Pada tahun 1938, S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" dengan N.K. Cherkasov dalam peranan tajuk. Pawagam meluluskan prinsip-prinsip realisme sosialis. Filem ditembak pada tema revolusioner: "Lenin pada bulan Oktober" (dir M.I.Romm), "Man with a Gun" (dir S.I. Yutkevich); filem tentang nasib lelaki kerja: trilogi mengenai Maxim "Pemuda Maxim", "Pulangan Maxim", "Vyborg Side" (dir. G.M. Kozintsev); komedi muzik Grigory Alexandrov dengan muzik yang merdu, Isaac Dunaevsky ("Guys Funny", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), pemandangan ideal kehidupan Ivan Pyryev ("Traktor Pemandu", 1939, "Pig dan Shepherd" mewujudkan suasana harapan "kehidupan bahagia". Filem saudara (sebenarnya hanya menyebutkan nama, "saudara" - sejenis nama samaran) sangat popular. dan S.D. Vasiliev - Chapaev (1934).

Senarai kesusasteraan yang digunakan

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. dan Sejarah Rusia yang lain pada abad kedua puluh. - M.: Rumah penerbitan AST, 1996.

Golubkov M.M. Alternatif yang hilang. Pembentukan konsep monistik kesusasteraan Soviet pada tahun 1930-an. M.: Benar, 1992.

Padang V.M. Sejarah seni kecil. Seni abad kedua puluh 1901-1945. M.: Art, 1991.

Tertindas Sains / Ed. M.G. Yaroshevsky. L., 1991.

Pembaca mengenai sejarah USSR. 1917 - 1945 Buku teks untuk institut pedagogi - M.: Pendidikan, 1991.

Dihantar pada Allbest.ru

Dokumen yang serupa

Arah pembangunan sains Rusia abad XIX. Tahap dan perbezaan pendidikan awam: paroki, sekolah daerah, gimnasium, universiti. Penemuan dalam bidang teknologi, fizik, kimia. Seni dan seni bina, budaya muzik, teater Rusia.

kerja ujian, tambah 11/11/2010


Penerangan ringkas tentang realisme sosialis sebagai arah seni 1920-1980, memuji masyarakat Soviet dan sistem negara. Manifestasi realisme sosialis dalam lukisan, kesusasteraan, seni bina dan pawagam, wakil utamanya.

persembahan ditambah pada 06/16/2013


Kehidupan harian dan gaya hidup penduduk Rusia dari 20-30s. Budaya dan seni sebagai model masyarakat sosialis. Pembaharuan dalam bidang pendidikan dan sains. Pemikiran ideologi seni, seni bina, teater dan pawagam.

abstrak, tambah 05/18/2009


Pembentukan dan pembangunan sistem pendidikan dan sains Soviet pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet. Kejayaan dan masalah perkembangan kesusasteraan Soviet Belarusia. Seni bina dan seni. Perkembangan seni-teater dan panggung wayang Belarus.

kertas panjang ditambah pada 06/03/2011


Pembangunan pendidikan dan sains: sistem pendidikan awam, perpustakaan dan muzium, cetakan, sains dan teknologi. Sumbangan kesusasteraan dan seni Rusia kepada budaya dunia: seni bina, patung dan lukisan, kesusasteraan, musik dan teater. Budaya orang-orang Rusia.

abstrak, tambah 1/5/2010


Tahap perkembangan sains dan pendidikan di Yunani purba. Budaya seni kuno Yunani dan tempatnya dalam sejarah tamadun dunia. Muzik, seni dan teater dalam budaya orang Yunani kuno. Ciri ciri seni bina Hellenik.

persembahan, tambah 02/13/2016


Budaya seni Eropah Barat pada abad ke-19. Romantikisme dalam kesusasteraan sebagai fenomena pelbagai fenomena yang kompleks, merangkumi karya-karya seni yang berbeza. Ciri-ciri seni dan kraf, lukisan, muzik dan seni bina abad XIX.

abstrak, ditambah 12 Oktober 2009


Pembentukan negara Rusia. Pembangunan hubungan ekonomi dan budaya luar antara Rusia dan negara-negara Barat. Pertubuhan pendidikan menengah dan tinggi. Penerbitan buku. Kesusasteraan Seni bina dan pembinaan. Seni halus. Teater Muzik itu.

kerja ujian, tambah 10/28/2008


Revolusi kebudayaan di USSR, matlamat dan objektifnya. Perjuangan menentang buta huruf. Kejayaan dalam bidang pendidikan awam. Pembangunan sains industri. Parti dan kehidupan rohani. Pertubuhan persatuan arkitek Soviet. Pencapaian dalam kesusasteraan, lukisan dan muzik.

persembahan, tambah 01/16/2014


Permulaan abad klasik dalam perkembangan budaya Eropah dengan falsafah Jerman klasik. Zaman Emas Seni. Populariti George Sand dan Dickens. Wakil-tokoh utama trend dan arahan realisme dalam lukisan, seni, kesusasteraan.

Budaya zaman Soviet dan pasca-Soviet adalah pusingan berskala besar warisan Rusia yang cerah. Peristiwa 1917 menjadi titik rujukan dalam perkembangan cara hidup baru, pembentukan pemikiran baru. Sentimen masyarakat k.XIX-n.XX berabad-abad. tertumpah ke dalam Revolusi Oktober, satu titik perubahan dalam sejarah negara. Sekarang masa depan yang baru menanti dia dengan cita-cita dan matlamatnya. Art, yang seolah-olah menjadi cermin era, juga menjadi alat untuk menterjemahkan dogma rejim baru. Tidak seperti jenis kreativiti seni lain, melukis, membentuk dan membentuk pemikiran seseorang, paling tepat dan langsung menembusi kesedaran orang. Sebaliknya, seni bergambar paling kurang tertakluk kepada fungsi propaganda dan mencerminkan perasaan orang-orang, impian mereka dan, di atas semua, semangat zaman.

Avant-garde Rusia

Seni baru tidak sepenuhnya mengelakkan tradisi lama. Lukisan, dalam tahun-tahun pertama selepas revolusi, menyerap pengaruh futuris dan avant-garde secara keseluruhan. Avant-garde, dengan penghinaan terhadap tradisi masa lalu, yang begitu dekat dengan ide-ide yang merosakkan revolusi, mendapati penganut-penganutnya pada orang artis muda. Selari dengan trend ini dalam seni visual, trend realistik berkembang, kehidupan yang diberikan oleh realisme kritis abad ke-19. Bipolariti ini, yang matang pada masa perubahan zaman, menjadikan kehidupan artis pada masa itu amat sengit. Dua jalan yang digambarkan dalam lukisan pasca revolusi, walaupun mereka bertentangan, namun, kita dapat melihat pengaruh avant garde pada karya seniman arah yang realistik. Realisme itu sendiri pada tahun-tahun itu berbeza-beza. Kerja-kerja gaya ini mempunyai rupa simbolik, agitational dan juga romantis. Sangat tepat menyampaikan dalam bentuk simbolik perubahan besar dalam kehidupan negara, kerja B.M. Kustodieva - "Bolshevik" dan, penuh dengan tragedi menyedihkan dan kegembiraan yang tidak dapat dikendalikan, "New Planet" K.F. Yuona.

Lukisan P.N. Filonov, dengan kaedah kreatifnya yang istimewa - "realisme analitis" - adalah aloi dua gerakan artistik yang kontras, yang dapat kita lihat pada contoh kitaran dengan nama agitasi dan nilai "Memasuki Kemakmuran Dunia".

P.N. Filonov Kapal dari kitaran Memasuki zaman kegemilangan dunia. 1919 Tretyakov Gallery

Tanpa disangkal nilai sejagat, tak tergoyahkan walaupun dalam masa yang bermasalah, nyatakan imej "Petrograd Madonna" yang indah (nama rasmi "1918 di Petrograd") K.S. Petrova-Vodkin.

Sikap positif terhadap peristiwa-peristiwa revolusioner menjejaskan suasana yang cerah dan penuh dengan pelukis landskap A.A. Rylova. Landskap "Sunset", di mana artis itu menyatakan penghayatan api revolusi, yang akan menyala dari api api yang semakin meningkat sejak zaman lalu, adalah salah satu simbol inspirasi pada masa ini.

Bersama-sama dengan imej-imej simbolik yang menyusun semangat nasional dan membawa diri, seperti obsesi, terdapat juga arah dalam lukisan realistik, dengan keinginan untuk pemindahan realiti konkrit.
  Sehingga hari ini, kerja-kerja tempoh ini menyimpan percikan pemberontakan, yang mampu mengisytiharkan dirinya sendiri dalam setiap kita. Ramai yang bekerja, tidak diberkati dengan kualiti seperti itu atau bertentangan dengannya, dimusnahkan atau dilupakan, dan tidak akan dibentangkan ke mata kita.
  Avant-garde selama-lamanya meninggalkan jejaknya dalam lukisan realistik, tetapi terdapat masa pembangunan intensif arah realisme.

Masa persatuan seni

1920-an adalah masa penciptaan dunia baru di runtuhan yang ditinggalkan oleh Perang Saudara. Untuk seni, inilah tempoh di mana pelbagai persatuan kreatif terungkap dengan penuh. Prinsip mereka sebahagiannya dibentuk oleh kumpulan seni awal. Persatuan Seniman Revolusi (1922 - AHRR, 1928 - AHR), secara peribadi memenuhi perintah negeri itu. Di bawah slogan "realisme heroik", artis-artis yang sebahagian daripadanya, didokumentasikan dalam karya mereka kehidupan dan kehidupan manusia - gagasan revolusi, dalam pelbagai genre lukisan. Wakil utama AHRR adalah I.I. Brodsky, yang menyerap pengaruh realistik I.E. Repin, yang bekerja dalam genre sejarah dan revolusioner dan mencipta satu siri kerja dengan imej V.I. Lenin, E.M. Cheptsov - tuan genre domestik, MB Orang Yunani, yang menulis adegan pertempuran dalam arena yang agak impresionistik. Semua tuan ini adalah pengasas genre di mana mereka melakukan kebanyakan kerja mereka. Antaranya berdiri kanvas "Lenin dalam Smolny", di mana I.I. Brodsky dalam bentuk yang paling langsung dan ikhlas yang menyampaikan imej seorang pemimpin.

Dalam lukisan "Mesyuarat Sel Keahlian" E.I. Cheptsov sangat terpercaya, tanpa kesedaran, menggambarkan peristiwa yang berlaku dalam kehidupan rakyat.

Riang, imej yang bising, penuh dengan pergerakan ribut dan perayaan kemenangan, dicipta oleh MB Yunani dalam komposisi "Trumpeters of the First Cavalry Army."

Idea orang baru, imej baru seseorang dinyatakan dengan trend yang muncul dalam genre potret, yang master cerah adalah C.V. Malyutin dan G.G. Ryazhsky. Dalam potret penulis-pejuang Dmitry Furmanov S.V. Malyutin menunjukkan seorang lelaki dunia lama yang berjaya masuk ke dalam dunia baru. Kecenderungan baru, yang dilahirkan dalam karya N.A., mengisytiharkan dirinya sendiri. Kasatkina dan sangat maju dalam imej wanita G.G. Ryazhsky - "Delegasi", "Pengerusi", di mana prinsip peribadi dipadamkan dan jenis orang yang diwujudkan oleh dunia baru ditubuhkan.
  Tayangan yang benar-benar tepat dibentuk mengenai perkembangan genre landskap pada pemandangan karya pelukis landskap terkemuka B.N. Yakovleva - "Pengangkutan semakin baik."

B.N. Pengangkutan Yakovlev semakin baik. 1923

Dalam genre ini, negara pembaharuan digambarkan, normalisasi semua bidang kehidupan. Sepanjang tahun-tahun ini, landskap perindustrian datang ke hadapan, imej yang menjadi lambang penciptaan.
  Persatuan Seniman Easel (1925) adalah persatuan kesenian seterusnya dalam tempoh ini. Di sini, artis itu cuba menyampaikan semangat kemodenan, sejenis orang baru yang memindahkan gambar yang lebih jauh dengan mengorbankan jumlah minimum cara ekspresif. Dalam karya Ostovtsev tema sukan sering ditunjukkan. Lukisan mereka dipenuhi dengan dinamik dan ekspresi, seperti yang dapat dilihat dalam karya A.A. Deineki "Pertahanan Petrograd", Yu.P. Pimenov "Bola Sepak" dan lain-lain.

Ahli-ahli persatuan yang terkenal - "Four Arts" - memilih ekspresi imej itu, disebabkan bentuk yang laconic dan konstruktif, serta sikap khusus terhadap kekayaan warna yang menjadi dasar kreativitas artistiknya. Wakil persatuan yang paling tidak diingini ialah K.S. Petrov-Vodkin dan salah satu karya paling cemerlang dalam tempoh ini adalah "Kematian Komisaris", yang melalui bahasa bergambar khas menunjukkan imej simbol yang mendalam, simbol perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik.

P.V berdiri daripada "Empat Kesenian" Kuznetsov, kerja-kerja yang dikhaskan untuk Timur.
Persatuan kesenian utama yang terakhir dalam tempoh ini adalah Persatuan Seniman Moscow (1928), yang berbeza dari yang lain dengan cara pemodelan volume yang bertenaga, perhatian terhadap chiaroscuro dan bentuk ekspresi plastik. Hampir semua wakilnya adalah ahli "Diamond of Volta" - penganut futurisme - yang sangat mempengaruhi kerja mereka. Kerja-kerja P.P. Konchalovsky, yang bekerja dalam pelbagai genre. Sebagai contoh, potret isterinya O.V. Konchalovskaya menyampaikan spesifik bukan sahaja tangan penulis, tetapi juga lukisan seluruh persatuan.

Pada 23 April 1932, semua persatuan seni dibubarkan dan Kesatuan Artis USSR dibubarkan oleh resolusi "Mengenai Penyusunan Semula Organisasi Sastera dan Artistik". Kreativiti jatuh ke dalam belenggu jahat ideologi yang keras. Kebebasan bersuara artis dilanggar - asas proses kreatif. Walaupun begitu, pelukis yang sebelumnya bersatu padu dalam komuniti meneruskan aktiviti mereka, tetapi tokoh baru mengambil peranan utama dalam persekitaran yang indah.
  B.V. Johanson dipengaruhi oleh I.E. Repin dan V.I. Surikov, dalam kanvasnya, anda dapat melihat pencarian komposit dan peluang yang menarik dalam penyelesaian warna, tetapi lukisan penulis ditandakan oleh sikap satir yang berlebihan, tidak sesuai dengan cara naturalisif yang kita dapat melihat contoh lukisan "Di Old Ural Plant".

A.A. Deineka tidak menjauhkan diri dari seni "rasmi". Dia masih setia kepada prinsip artistiknya. Sekarang dia terus bekerja dalam tema genre, selain lukisan potret dan landskap. Lukisan "Pilot Masa Depan" jelas menunjukkan lukisannya dalam tempoh ini: romantis, ringan.

Artis mencipta sejumlah besar karya pada tema sukan. Dari tempoh ini, cat airnya dicat selepas tahun 1935.

Lukisan tahun 1930-an mewakili dunia fiksyen, ilusi kehidupan yang cerah dan perayaan. Cara paling mudah bagi seorang artis adalah untuk kekal ikhlas dalam genre landskap. Genre kehidupan masih berkembang.
  Potret ini juga tertakluk kepada pembangunan intensif. P.P. Konchalovsky menulis siri angka budaya ("V. Sofronitsky di piano"). Kerja M.V. Nesterova, menyerap pengaruh lukisan oleh V.A. Serov, menunjukkan seseorang sebagai pencipta, intipati kehidupannya adalah carian kreatif. Jadi kita lihat potret pemahat I.D. Shadra dan pakar bedah S.S. Yudina.

P.D. Korin meneruskan tradisi potret artis sebelumnya, tetapi gaya bergambarnya terdiri daripada menyampaikan ketegaran bentuk, siluet yang lebih tajam, lebih ekspresif dan warna yang teruk. Secara umum, tema inteligensia kreatif memainkan peranan yang besar dalam potret itu.

Artis dalam peperangan

Dengan kedatangan Perang Dunia II, para pelukis mula mengambil bahagian aktif dalam permusuhan. Oleh kerana perpaduan langsung dengan peristiwa, pada tahun-tahun awal, kerja-kerja muncul, intipati yang merupakan penetapan apa yang sedang berlaku, "lakaran bergambar." Selalunya lukisan itu tidak mendalam, tetapi pemindahan mereka menyatakan sikap artis yang sangat tulus, ketinggian pathetik moral. Genre lukisan sedang menghampiri zaman kegemilangannya. Artis, melihat dan mengalami pengaruh yang merusak perang, mengagumi wira-wira - orang dari rakyat, semangat yang gigih dan mulia, menunjukkan sifat-sifat humanistik yang tertinggi. Trend sedemikian menghasilkan potret upacara: "Potret Marshal G.K. Zhukov "berus P.D. Korina, wajah ceria dengan kanvas P.P. Konchalovsky. Potret-potret inteligensia A.S. Saryan, yang dicipta semasa perang - ini adalah imej ahli akademik "I.A. Orbeli ", penulis" M.S. Shaginyan "dan lain-lain.

Dari 1940 hingga 1945, genre landskap dan genre juga telah berkembang, yang digabungkan dengan A.A. Plast. "Fasis menerbangkan" menyampaikan tragedi nyawa dalam tempoh ini.

Psikologi landskap di sini mengisi lebih banyak kerja dengan kesedihan dan keheningan jiwa manusia, hanya melolong seorang kawan yang setia memotong melalui kekeliruan. Akhirnya, makna landskap itu dipikirkan semula dan mula menggambarkan imej perang yang keras.
  Contoh lukisan plot, contohnya, "Ibu Partisan" S.V. Gerasimov, yang dicirikan oleh penolakan heroik imej.

Lukisan sejarah pada masa yang tepat mencipta imej wira negara masa lampau. Salah satu imej yang tidak digegarkan dan inspirasi itu ialah "Alexander Nevsky" P.D. Korina, mewakili semangat bangsawan rakyat yang memberontak. Dalam genre ini, pada akhir perang, kecenderungan dramaturgy simulasi digariskan.

Tema perang dalam lukisan

Dalam lukisan tempoh pasca perang ser. 1940 - con. 1950-an dalam lukisan, kedudukan utama diduduki oleh tema perang, sebagai ujian moral dan fizikal, dari mana orang-orang Soviet muncul menang. Genre sejarah revolusioner dan sejarah sedang berkembang. Tema utama genre harian adalah kerja damai, yang diimpikan oleh tahun-tahun peperangan yang panjang. Kisah-kisah genre ini diserap dengan keriangan dan kebahagiaan. Bahasa seni genre domestik menjadi naratif dan menarik perhatian kepada kehidupan. Pada tahun-tahun terakhir dalam tempoh ini, landskap juga mengalami perubahan. Di dalamnya, kehidupan rantau ini dihidupkan kembali, hubungan antara manusia dan alam semula jadi sedang diperkukuhkan lagi, suasana keamanan muncul. Cinta untuk alam semula jadi dipuji dalam kehidupan yang masih hidup. Satu perkembangan yang menarik diberikan kepada potret dalam karya-karya pelbagai artis, yang dicirikan oleh pemindahan individu. Salah satu karya cemerlang dalam tempoh ini ialah: "Surat dari Barisan" oleh A.I. Laktionova, kerja sama dengan tingkap ke dunia yang berseri;

komposisi "Rehat selepas pertempuran", di mana Yu.M. Neprintsev mencapai daya hidup yang sama dengan imej sebagai A.I. Laksi;

kerja A.A. Mylnikova "Di Bidang Damai", bergembira dengan gembira mengenai akhir perang dan penyatuan semula manusia dan buruh;

imej landskap asli G.G. Nyssky - "Lebih dari Salju" dan lain-lain.

Gaya yang teruk untuk menggantikan realisme sosialis

Seni dari tahun 1960-1980 adalah tahap baru. Gaya baru yang "teruk" sedang dibangunkan, tugasnya adalah untuk mencipta realiti tanpa apa-apa yang menghalang kerja kedalaman dan ekspresi dan merosakkan mempengaruhi manifestasi kreatif. Laconicism dan generalisasi imej artistik yang wujud dalam dirinya. Artis gaya ini menyanyikan permulaan wira hari kerja keras, yang dicipta oleh struktur emosi khas gambar. "Gaya keras" adalah langkah yang pasti ke arah pendemokrasian masyarakat. Genre utama, di mana penganut gaya bekerja, adalah potret, potret kumpulan, genre isi rumah, genre sejarah dan sejarah revolusioner juga sedang berkembang. Wakil-wakil yang terang dalam tempoh ini dalam konteks pembangunan "gaya teruk" adalah V.E. Popkov, yang menulis banyak potret diri, lukisan, V.I. Ivanov penyokong potret kumpulan, G.M. Korzhev, yang mencipta lukisan sejarah. Pendedahan intipati "gaya teruk" dapat dilihat dalam gambar "Geologists" P.F. Nikonov, "Penjelajah kutub" A.A. dan P.A. Smolins, "mantel daripada Bapa" V.E. Popkova. Dalam genre landskap, minat di alam utara muncul.

Simbolisme era genangan

Pada tahun 1970-1980. generasi baru seniman sedang dibentuk yang seninya telah mempengaruhi beberapa tahap seni hari ini. Mereka dicirikan oleh bahasa simbolik, hiburan teater. Lukisan mereka agak artistik dan virtuoso. Wakil utama generasi ini ialah T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

tema kegemaran yang bercuti dan penyamaran, A.G. Sitnikov, yang menggunakan metafora dan perumpamaan sebagai bentuk bahasa plastik, N.I. Nesterova, pencipta lukisan samar (The Last Supper), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Makan malam yang terakhir. N.I. Nesterova. 1989

Oleh itu, kali ini muncul dalam kepelbagaian dan kepelbagaiannya sebagai penghubung terakhir dalam format seni rupa hari ini.

Kekayaan yang luas dari warisan yang indah dari generasi sebelumnya telah ditemui di zaman kita. Artis kontemporari tidak terhad oleh hampir semua kerangka yang tegas, dan kadang-kadang bermusuhan dengan perkembangan seni rupa. Sesetengah seniman kontemporari cuba mematuhi prinsip sekolah realistik Soviet, seseorang mendapati dirinya dalam gaya dan arah yang lain. Sangat popular adalah trend seni konseptual, yang secara umum dilihat oleh masyarakat. Keluasan sarana dan cita rasa ekspresif artistik yang telah memberi kita masa lampau mesti dipikirkan semula dan menjadi asas untuk cara kreatif baru dan mewujudkan imej baru.

Bengkel kami mengenai sejarah seni

Galeri Seni Moden kami tidak hanya menawarkan banyak pilihan seni Soviet dan lukisan pasca Soviet, tetapi juga mengadakan kuliah biasa dan kelas tuan pada sejarah seni kontemporari.

Anda boleh mendaftar untuk kelas induk, meninggalkan cadangan untuk kelas induk yang anda ingin hadir dengan mengisi borang di bawah. Kami pasti akan memberi anda ceramah menarik mengenai topik pilihan anda.

Kami sedang menunggu anda dalam LECTORIUM kami!