Arah kuda kuda Karl bryullov. Penerangan lukisan Bryullov "The Horsewoman

Semasa dia tinggal di Itali Karl Bryullov   melukis salah satu potret paling misterius. Horsewoman   menyebabkan banyak kontroversi tentang artis yang sebenarnya digambarkan - Countess Yu yang dikasihi. Samoilova atau muridnya, Jovanina dan Amacilia.

Rahsia kehidupan dan kematian bandar purba: yang mana para tuhan menghukum Pompeii

gambar tukang kuda bryullov gambar

Pada tahun-tahun terakhir tinggal pertama di Itali, pada 1832 K. Bryullov menulis "Horsewoman" yang terkenal (lihat sakit 7), dengan anggun duduk di atas kuda yang megah.

Di tengah-tengah kerja adalah seorang gadis muda yang kembali dari berjalan kaki pagi. Punggung kuda di gelanggang penuh berhenti kuda yang dipanaskan. Ketangkasan yang yakin di Amazon menimbulkan kekaguman yang nyata terhadap gadis kecil itu yang berlari ke balkoni, seolah-olah mendesak penonton untuk berkongsi semangatnya.

Keseronokan disebarkan kepada anjing berkerut menyalak pada kuda pemuda. Landskap dengan batang pokok yang miring oleh angin berlari juga teruja. Awan Cirrus berjalan cemas melintasi langit, sinar matahari terbenam memecahkan dedaunan padat berbaring di atas tanah dengan tempat-tempat yang gelisah.

Melukis seorang gadis muda - Giovannina dan rakan kecilnya - Amacilia Pacini, Bryullov mencipta kanvas terinspirasi yang memuliakan kegembiraan hidup. Daya tarikan "Horsewoman" terletak pada keengganan pemulihan yang merangkumi keseluruhan pemandangan, dalam keberanian penyelesaian komposisi, dalam keindahan landskap pra-ribut, dalam kecemerlangan palet, yang menarik dengan banyak warna.

Bayang umum seekor kuda dan seekor kuda membentuk segitiga segitiga - yang stabil, sejak bentuk cinta yang dibina sebagai potret upacara. Begitu banyak komposisi yang dibuat Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Di bawah berus Brullov, skema komposisi lama diinterpretasikan semula. Artis memperkenalkan tokoh kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, yang mendengar bunyi kuda itu, bergegas ke balkoni dan menghampiri bar. Kedua-dua keghairahan dan rasa takut terhadap kuda wanita itu mengungkapkan mukanya (lihat il.8). Nota perasaan yang meriah, langsung membangkitkan kemegahan sejuk potret itu, memberikannya spontan dan kemanusiaan. Gadis itu, yang jauh lebih meriah daripada kuda kuda, berjaya menyesuaikan diri dengan karya itu, menyampaikan suasana kegembiraan anak-anak yang ikhlas, memudahkan persepsi dunia dan menghilangkan potret keseronokan dan kesungguhan, yang biasanya berasal dari potret ekestestria artis-artis lain zaman itu.

Orang Itali yang tidak bersemangat membandingkan Bryullov dengan Rubens dan Van Dyck, menulis bahawa mereka tidak pernah melihat potret ekuestrian yang dikandung dan dilaksanakan dengan seni sedemikian. Keterlaluan ini berasal dari sifat Bryullov yang luar biasa. Potret Equestrian selalu menjadi upacara. Tidak dapat dielakkan, ia menyembunyikan makna tersembunyi: penunggang kuda, yang menyedari dan menundukkan kuda yang panas, adalah seorang yang berkuasa. Tidak ada komandan yang memimpin tentera ke dalam pertempuran, bukan penakluk memasuki ibu kota yang ditangkap, bukan raja yang dinobatkan dengan kerajaan - gadis itu pulang dari berjalan kaki.

Dalam karya ini, Bryullov akhirnya menggabungkan potret upacara dan adegan setiap hari. Dia sendiri memanggil kerja "Zhovanin pada kuda", tetapi untuk semua ini adalah "Horsewoman." "Zhovanin pada kuda" menceritakan sedikit tentang "Zhovanin" itu sendiri - Jovanin; sedikit Amacilia - kekaguman, impuls, daya tarikan zaman kanak-kanak.

Bryullov melukis gambar dengan perasaan kenyang dan kegembiraan menjadi, mengagumi keindahan dan keindahan dunia, dengan perasaan yang tinggal di dalamnya dan yang ditemui di gadis-gadis ini, Jovanina dan Amacilia.

Dalam kanvas besar, Bryullov berjaya menghubungkan kesan hiasan keputusan secara organik dengan kebenaran pengamatan langsung. "Horsewoman" boleh dipanggil sebagai contoh gambar potret dalam seni semester pertama abad XIX. Dalam keaslian reka bentuk kreatif ini, seseorang tidak dapat membantu tetapi melihat ekspresi kehendak berani itu, melanggar tradisi yang mantap. Kemunculan kuda kuda muda yang diperolehi daripada beberapa generalisasi bersyarat.

Dipamerkan pada tahun 1832 di Rom, potret Giovannina menyebabkan pertukaran pandangan yang meriah. Berikut adalah apa yang dikatakan, sebagai contoh, dalam satu artikel akhbar yang diterbitkan pada masa itu: "Pelukis Rusia, Karl Bryullov melukis potret penuh seorang gadis pada kuda dan seorang gadis lain yang memandangnya. Kami tidak ingat melihat potret berkuda yang diolah dan dilaksanakan sebelum dengan kuda itu ... Seorang kuda ... ditarik dengan indah dan bergerak, bergerak, terangsang, tertidur, tertawa. Gadis yang duduk di atasnya adalah malaikat terbang. Seniman mengatasi segala kesulitan sebagai tuan yang benar: berusnya meluncur dengan bebas, lancar, tanpa pin ok, tanpa ketegangan, mahir, dengan pemahaman tentang seorang artis yang hebat, mengedarkan cahaya, dia tahu bagaimana untuk melemahkan atau menguatkannya. Potret ini menunjukkan kepadanya seorang pelukis yang menjanjikan dan, lebih penting lagi, pelukis yang ditandai dengan jenius. "

Dalam pendapat adil penyair Alexei Konstantinovich Tolstoy, Bulbulov dianggap "pelukis terbaik di Rom." (Pikuleva G. I. / Gallery of geniuses: Bryullov / - M .: Pendidikan OLMA-PRESS, 2004.)

Satu artikel yang dikaitkan dengan Ambriozodi pada tahun yang sama menyatakan: "Jika sesuatu mungkin kelihatan luar biasa, adalah kuda kuda yang cantik sama ada tidak melihat pergerakan kuda yang gila, atau, dari keyakinan diri yang berlebihan, tidak mengencangkannya dan tidak selekoh ke arahnya, kerana mungkin ia perlu. "

"Ketinggalan" Bryullov, yang dilihat oleh sezaman, sebahagiannya telah dijelaskan oleh tugas-tugas yang dia tetapkan pada masa ini sebelum seni lukisan potret besar. Pencipta "Horsewoman" mungkin disyaki ketidakupayaan untuk menyampaikan ekspresi wajah, jika bukan untuk imej seorang gadis kecil yang menempel ke gril balkoni dengan kesenangan. Pada wajahnya yang tajam, permainan perasaan sangat hidup sehingga keraguan tentang bakat cemerlang Bryullov yang potretis segera hilang. Menjelang awal tahun 1830-an, Bryullov mengambil salah satu tempat utama dalam seni Rusia dan Barat Eropah. Kemasyhurannya sebagai tuan potret yang cemerlang telah termaktub dalam The Horsewoman.

Tidak syak lagi bahawa Horsewoman itu berjaya. Dia membuat percikan di kalangan sezaman. Mereka bercakap tentang dia, menulis tentang dia, membincangkannya, khabar angin yang disebarkan di sekelilingnya, versi dan anggapan tentang personaliti yang digambarkan. Ia adalah hit yang tidak bersyarat "sepuluh."

"Horsewoman" diperolehi untuk galeri P.M. Tretyakov pada tahun 1893 di Paris, sebagai potret Yu.P. Samoilova. Ia dipercayai bahawa dia digambarkan sebagai penunggang.

Kemudian dibuktikan bahawa ini adalah gambaran yang sama bahawa artis dalam senarai karya-karyanya disebut "Zhovanin on a horse", dan ia menggambarkan dua murid Samoilova - Giovannina dan Amacilia. Ini membantu menubuhkan perbandingan gadis-gadis yang digambarkan pada "Horsewoman" dengan mereka pada lukisan Bryullov yang lain.

Jika anda melihat, "Potret Countess Yu.P Samoilova berkenalan dengan murid Dzhovannina dan araponchok" dan "Potret Countess Yu.P. Samoilova bertarikh kembali ke bola dengan anak angkatnya Amacilia" (lihat sakit 5), bermula pada tahun 1839 semasa kedatangan mereka di Petersburg.

Penyebab kesilapan dalam siapa yang diwakili dalam imej seorang kuda kuda telah diberikan oleh artis itu sendiri. Walaupun gadis itu kelihatan lebih muda daripada Samoilova, yang berumur kira-kira tiga puluh tahun pada tahun 1832, dia kelihatan lebih tua daripada gadis remaja, yang Giovannina ditunjukkan di sebelah countess dalam lukisan Bryullov tahun 1834. Dengan cara ini, ini bukan satu-satunya salah faham yang berkaitan dengan definisi watak "Horsewoman".

Pada tahun 1975, rumah opera La Scala yang terkenal mengeluarkan buku yang didedikasikan kepada para penyanyi yang menyuarakan suara mereka dari panggungnya. "Horsewoman" dibentangkan sebagai "Potret Romantik Malibran" dari Muzium Teater La Scala. Nama Maria Felicita Malibran-Garcia, saudara perempuan Pauline Viardot, adalah salah satu legenda yang paling menonjol dalam sejarah opera. Dengan mengamalkan suara yang mengagumkan, memiliki sifat panas dan karunia bertindak reinkarnasi, digabungkan dengan penampilan yang sesuai dengan kanon romantis kecantikan wanita - sosok yang langsing, wajah pucat di bawah rambut hitam-hitam dan mata berkilauan besar, nampaknya diciptakan untuk merangkul drama-drama muzik di pentas heroin .

Kekasih menunggang kuda, Maria Malibran meninggal akibat lebam yang diterima dari kejatuhan kuda. Dia berusia dua puluh lapan tahun. Kematian mendadak disatukan dengan legenda yang dilahirkan semasa kehidupan penyanyi: seorang peguam Milan yang menyampaikan Ukiran dari lukisan "The Horsewoman" ke Muzium Teater La Scala, menganggapnya sebagai Malibran.

Profesor Gianpiero Tintori, pengarah Muzium Teater, berkata: "Saya faham bahawa ia menyusahkan anda Apabila saya tiba di Moscow dan melawat Galeri Tretyakov, saya menyedari bahawa kuda kuda berambut perang (dalam hidupnya Giovannin adalah rambut merah) tidak dapat menggambarkan si rambut coklat yang membakar Malibran. mereka yang memilih ilustrasi untuk buku itu, tetapi mereka hanya menambah epithet "romantis" kepada perkataan "potret", iaitu, mereka mempersembahkan gambar sebagai sejenis fantasi pada tema hobi penyanyi untuk menunggang. "

Gambar itu penuh dengan emosi dan pergerakan. Seorang gadis muda yang gembira, teruja dengan berjalan kaki, lompat, angin di muka, tiba-tiba mengepung kudanya, seorang teman kecil bersemangat berlari untuk berjumpa dengannya, dan dia segera dipindahkan, berkali-kali lebih kuat dalam dirinya, kegembiraan kuda; keledai kuda hitam, mendengkur, cuba berdiri di kaki belakangnya; Merasakan mood pemilik, anjing-anjing itu bimbang; angin melambungkan puncak pokok; awan berlari melintasi langit: segala-galanya teruja, teruja, terkejut, tetapi ini adalah kegembiraan yang menggembirakan, emosi gembira orang bahagia.

Giovannina Pacchini dalam lukisan Karl Bryullov berus ditunjukkan dengan saman yang bergaya, kaya dan elegan seorang kuda kuda, selendang brokat dengan ramping ke siku dan sempit pada lengan pergelangan tangan, kolar renda, skirt panjang lebih rendah daripada tumit, yang mencerminkan kekayaan dan rasa indah pemiliknya. Perlahan keriting keriting, ciri-ciri wajah lembut, hanya sedikit berpaling ke tepi, berbeza dengan pergerakan yang memenuhi keseluruhan gambar. Awan cahaya dari jilbab mencapai angin. Wajah penunggang yang baru kembali cukup tenang, tetapi tidak tanpa kesenangan perjalanan. (lihat sakit 9) Dia sombong dan megah, seperti komander yang berani di medan perang.

Kaki depan kuda dibesarkan dalam berjalan, seolah-olah kaki belakang bersedia untuk melompat; anda hampir boleh mendengar bunyi jiran kuda dan ketakutan anjing di sebelah kanan. Ketenangan seorang gadis yang rapuh itu heran, dia, tanpa bayang-bayang usaha atau ketakutan, menahan kengerian kuda yang lincah, penuh dengan kekuatan dan kekuatan. Matahari memainkan otot badan satin hitamnya. Bengkak lubang bengkak, mulut terbuka menunjukkan semua ketidaksabaran, semua rintangan berdiri kuda di kaki belakangnya. Kuda itu panas, tapi kuda kuda duduk tegak dan bangga, yakin. Semua kekuasaannya sepenuhnya subordinasi kepada kuda kuda muda, tenang duduk di belakangnya.

Tertarik oleh pendakian hooves dan jiran kuda, gadis kecil di sebelah kiri yang melompat keluar dari rumah di sebelah kiri juga bergerak - kaki kanannya bengkok di lutut, memegang tangannya di belakang parapet. Malah sifat statik pintu gerbang masuk, parapet dan alas, di mana parapet dipasang, dilanggar oleh imej kepingan tanah yang terbang keluar dari bawah kaki kuda, berpegang pada alas. Gambaran keseluruhan genre ini, seperti yang, menekankan dunia dalaman rider yang mendidih dengan emosi, tetapi, dikekang oleh konvensyen kesopanan mulia, dia tidak menunjukkan ini dalam ekspresinya.

Kuasa liar, yang diserahkan kepada kecantikan yang rapuh, kelembutan dan kecanggihan, kuasa mendominasi, adalah salah satu motif kegemaran romantisisme, puncaknya adalah karya Bryullov.

Seluruh pose gadis itu penuh dengan rahmat dan kemudahan. Ia seolah-olah dia tidak duduk di pelana, tetapi berlegar di atasnya, seperti awan biru yang berwarna putih, tanpa berat. Selekoh lengan licin, bahu yang licin, leher nipis memberikan kelembutan, kelancaran kepada angka. Lipatan pakaian dan tudung yang sedang membangun hanya meningkatkan kesannya.

Kedudukan kepala dan tenang antik pada wajah porselin yang paling tua dari saudara-saudara Pacini berbeza dengan komposisi keseluruhan gambar, penuh dengan pergerakan dan emosi. Jenis penampilan idealis Itali dianggap sempurna pada zaman Bryullov. Apa yang tidak menghairankan, kerana imej yang semata-mata realistik tidak selalu memberikan sentuhan romantisisme, begitu disayangi oleh sezaman Karl Pavlovich.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami bagaimana ahli seni Itali tepat ketika dia memanggil Karl Bryullov seorang artis yang bijak untuk potret ini sahaja. Tuan itu berani menggabungkan pakaian nada hangat dan lembut dari pakaian merah jambu gadis itu dengan keluli hitam dari baldu hitam-bulu kuda dan jubah putih bercahaya dari kuda. Bryullov memberikan harmoni kompleks warna merah jambu merah, hitam-putih dan putih. Warna yang menonjol berbeza di mana merah digabungkan dengan coklat-kuning air, coklat gelap, hampir hitam dengan bulan kebiruan, kelabu utama dengan kuning-biru, putih-merah jambu dengan hitam kehitaman, dan hitam dengan kuning .

Pelukis, oleh kerana itu, sengaja memilih tidak menutup, tetapi berbeza, terutama dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada direka secara master oleh tuan, dalam banyak gradasi halus. Lapisan lukisan tidak dibebankan di mana saja, dan ini meningkatkan bunyi cat di atas tanah yang terang. Bryullov mencapai keharmonian tonal khas di sini. Terdapat hampir tidak ada ceroboh, tempat yang ditulis dengan languidly dalam potret itu. Sekolah Akademi Seni meninggalkan tanda pada gambar: angka-angka seorang gadis, anjing, dan terutama kuda, adalah tepat secara anatomi.

Gabungan tekstur dan cahaya juga digunakan dengan mahir. Grafik, lipatan kain sudut bersinar dengan silau di sebelah kelembutan rambut haiwan. Dengan cahaya, artis menentukan tindakan utama dan watak-watak utama gambar. Di sini, dalam cahaya pagi yang terang, menentang latar belakang taman gelap dan lempengan batu monumental, tokoh-tokoh saudara perempuan disambar, haiwan-haiwan sedikit kurang menyala. Di atas lengkung pakaian yang rusak, cahaya terletak pada kinks yang sama seperti serpihan cermin yang patah. Dan pada objek yang paling bergerak - kuda, sebaliknya, cahaya yang lebih tersebar. Matahari pagi memainkan otot-otot yang ketat, berbaring di tepi tudung dada, kaki dan leher yang licin, tidak dicincang seperti pakaian, menekankan bulatnya dan membolehkan penonton melihat dan merasakan pergeseran dan gerakan mereka.

Kerja ini merasakan ruang, perspektif. Anjing shaggy yang digambarkan di atas kanvas membantu untuk mencipta kesan bahawa dalam gambar ruang terungkap tidak hanya dalam kedalaman, tetapi juga wujud di hadapan watak-watak. Perasaan kedalaman juga dipertingkatkan oleh cahaya yang pecah di suatu tempat di kejauhan, melalui pokok-pokok taman yang padat.

Malah sebelum gambar "The Horsewoman" dilahirkan, Bryullov sudah mendapat pengiktirafan sejagat. Artis memutuskan untuk merealisasikan imej seorang kuda kuda yang cantik pada akhir masa tinggalnya di Itali, ketika Countess Samoilova memerintahkan potret anak perempuan angkatnya dari dia. Tanpa berfikir dua kali, artis membuat keputusan yang berani - untuk menggambarkan murid sulung, Dzhovanina, menunggang kuda, seperti yang diputuskan sebelum ini untuk menggambarkan jeneral dan orang berjudul. Yang lebih muda, Amalicia, berdiri di samping, menonton hujung perjalanan kuda.

Kerja selesai disampaikan kepada orang ramai pada tahun 1832, dan menyebabkan tindak balas campuran dari pengkritik. Banyak yang mengutuk gambar itu, menunjuk kepada wajah kuda yang keras dan tidak bermaya. Juga, beberapa pengkritik menunjuk kepada penunggang postur yang terlalu longgar, yang kehilangan perasaan kelajuan dan dinamik. Salah seorang daripada mereka berkata: "Dia sama ada tidak menyedari kelajuan marah naik, atau terlalu percaya diri untuk menarik rantai dan membungkuk, seperti yang dilakukan seorang penunggang yang mahir."

Tetapi, walaupun kritikan, sebahagian besar penonton mengambil gambar secara positif, memanggilnya sebagai karya. Selepas gambar "The Horsewoman" dibentangkan kepada orang ramai, Bryullov mengambil tempat di sebelah legenda seperti Rubens dan Van Dyck. Penonton hanya tertarik dengan skala lukisan dan kemahiran berus artis. Bagi ekspresi wajah Giovannina, pencipta itu sendiri menjelaskan perkara ini kepada tugas khas yang dia buat untuk seni pada masa itu. Pada mulanya, lukisan itu diberikan kepada koleksi Samoilova, tetapi ketika keluarga penghitung bangkrut, lukisan itu mengubah pemiliknya. Pada tahun 1896, ia dibeli untuk Galeri Tretyakov.

Apakah penonton melihat kanvas melihat? Pertama sekali, ia adalah kelajuan, pergerakan, kesungguhan, yang disampaikan oleh artis serta mungkin. Ciri-ciri ini dapat dilihat dalam hampir semua watak: kuda yang melambung, yang jelas tidak mahu berhenti, seorang gadis yang bersemangat di balkoni, dan anjing berkerut menyalak dengan penunggangnya. Nampaknya walaupun anjing yang bersembunyi di belakang gadis itu kini akan longgar dan tergesa-gesa selepas kuda itu. Mungkin dia akan melakukan ini jika penunggang itu tidak berhenti kudanya. Dan hanya penunggangnya tetap tenang: nampaknya dunia di sekelilingnya tidak peduli sama sekali, dalam fikirannya dia berada di suatu tempat jauh ...

Perkara yang paling menarik yang boleh dilihat dalam gambar adalah, mungkin, hanya Amalicia kecil. Dalam setiap pergerakan, muka animasi dan mata bersemangat bayi, anda boleh membaca kegembiraan, bercampur dengan harapan. Gadis itu menunggu dia menjadi dewasa sebagai kakaknya, dia akan dapat menunggang kuda hitam, dan menungganginya di hadapan kerabatnya yang penuh bersemangat seperti megah.

Gambar "The Horsewoman" betul dianggap sebagai contoh potret pada abad ke-19 - Bryullov berjaya membuat proporsi yang betul, rusuhan warna yang tidak dapat ditandingi, dan untuk menyelesaikan perincian dengan sempurna. Pada masa ini, gambar itu dapat dilihat di Galeri Tretyakov, saiznya adalah 291 * 206 sentimeter Expositions of the Museum Seni Wilayah Lugansk.

Pada tahun 1893, lukisan "The Horsewoman" oleh Bryullov jatuh ke dalam Galeri Tretyakov.

Malah sebelum gambar "The Horsewoman" dilahirkan, Bryullov sudah mendapat pengiktirafan sejagat. Artis memutuskan untuk merealisasikan imej seorang kuda kuda yang cantik pada akhir masa tinggalnya di Itali, ketika Countess Samoilova memerintahkan potret anak perempuan angkatnya dari dia. Tanpa berfikir dua kali, artis membuat keputusan yang berani - untuk menggambarkan murid sulung, Dzhovanina, menunggang kuda, seperti yang diputuskan sebelum ini untuk menggambarkan jeneral dan orang berjudul. Yang lebih muda, Amalicia, berdiri di samping, menonton hujung perjalanan kuda.

Pada tahun 1896, "Horsewoman" diperolehi untuk Galeri Tretyakov. Pada mulanya, sepatutnya countess digambarkan di kanvas secara peribadi, tetapi ahli sejarah seni, setelah mempelajari kisah-kisah Bryullov yang kemudian, dapat membuktikan bahawa ini tidak begitu. Lukisan itu menggambarkan Dzhovanina dan Amalicia Pacini - murid Countess Julia Samoilova. Seniman itu menyebut lukisannya "Dzhovanin pada kuda." Di Itali terdapat ukiran gambar ini, yang dianggap potret penyanyi Malibran, yang cukup terkenal dan menyumbang kepada kakaknya, Pauline Viardot.

Gambar menyampaikan pemandangan berjalan-jalan. Saat pulang ke rumah ditangkap ketika Jovanin memandu ke teras di atas kuda hitam. Komposisi Bryullov "The Horsewoman" dipenuhi dengan dinamisme - segala sesuatu di dalamnya bergerak, membeku secara harfiah untuk kedua, sehingga artis dapat menawan. Kuda hitam mengetat kuku, dipanaskan selepas berjalan kaki, dan seekor anjing, dengan kolar nominal, bergegas di bawah kukunya, dengan gembira bertemu Dzhovanin.

Lukisan itu juga menggambarkan adik perempuan kecil Jovanin - Amalicia. Dia berpakaian merah jambu dan kasut hijau. Tetapi yang paling penting, wajahnya yang bersemangat menarik perhatian dengan cara dia melihat kakaknya Jovanin.

Kerja selesai disampaikan kepada orang ramai pada tahun 1832, dan menyebabkan tindak balas campuran dari pengkritik. Banyak yang mengutuk gambar itu, menunjuk kepada wajah kuda yang keras dan tidak bermaya. Juga, beberapa pengkritik menunjuk kepada penunggang postur yang terlalu longgar, yang kehilangan perasaan kelajuan dan dinamik. Salah seorang daripada mereka berkata: "Dia sama ada tidak menyedari kelajuan marah naik, atau terlalu percaya diri untuk menarik rantai dan membungkuk, seperti yang dilakukan seorang penunggang yang mahir."

Tetapi, walaupun kritikan, sebahagian besar penonton mengambil gambar secara positif, memanggilnya sebagai karya. Selepas gambar "The Horsewoman" dibentangkan kepada orang ramai, Bryullov mengambil tempat duduk di sebelah legenda seperti Rubens dan Van Dyck. (Nah, ini tidak mungkin - nota saya.) Penonton hanya tertarik dengan skala lukisan dan kemahiran artis. Bagi ekspresi wajah Giovannina, pencipta itu sendiri menjelaskan perkara ini kepada tugas khas yang dia buat untuk seni pada masa itu. Pada mulanya, lukisan itu diberikan kepada koleksi Samoilova, tetapi ketika keluarga penghitung bangkrut, lukisan itu mengubah pemiliknya. Pada tahun 1896, ia dibeli untuk Galeri Tretyakov.

Apakah penonton melihat kanvas melihat? Pertama sekali, ia adalah kelajuan, pergerakan, kesungguhan, yang disampaikan oleh artis serta mungkin. Ciri-ciri ini dapat dilihat dalam hampir semua watak: kuda yang melambung, yang jelas tidak mahu berhenti, seorang gadis yang bersemangat di balkoni, dan anjing berkerut menyalak dengan penunggangnya. Nampaknya walaupun anjing yang bersembunyi di belakang gadis itu kini akan longgar dan tergesa-gesa selepas kuda itu. Mungkin dia akan melakukan ini jika penunggang itu tidak berhenti kudanya. Dan hanya penunggangnya tetap tenang: nampaknya dunia di sekelilingnya tidak peduli sama sekali, dalam fikirannya dia berada di suatu tempat jauh ...

Perkara yang paling menarik yang boleh dilihat dalam gambar adalah, mungkin, hanya Amalicia kecil. Dalam setiap pergerakan, muka animasi dan mata bersemangat bayi, anda boleh membaca kegembiraan, bercampur dengan harapan. Gadis itu menunggu dia menjadi dewasa sebagai kakaknya, dia akan dapat menunggang kuda hitam, dan menungganginya di hadapan kerabatnya yang penuh bersemangat seperti megah.

Gambar itu penuh kegembiraan dari pertemuan itu selepas yang singkat, tetapi masih tidak hadir. Dari melihatnya, semangat membeku dan penonton seolah-olah terjun ke suasana yang menggembirakan yang digambarkan pada kanvas artis Rusia, Karl Bryullov, yang mampu menyampaikan begitu tulus dan jujur \u200b\u200bsuasana yang berlaku pada masa itu di estet countess.

Akademi Seni Rusia

Institusi pendidikan pendidikan profesional yang lebih tinggi

Institut Lukisan, Arca dan Seni Bina Akademi Negeri St. Petersburg dinamakan selepas I.E Repin

Fakulti Teori dan Sejarah Seni

Jabatan Seni Rusia (Asing)

Kerja kursus

"The horsewoman." Karl Pavlovich Bryullov

Saint Petersburg 2011

Pengenalan

Kesimpulannya

Rujukan

Senarai Ilustrasi

Pengenalan

"Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret bersaiz penuh yang menggambarkan seorang gadis pada kuda dan seorang gadis yang memandangnya. Sejauh yang kita masih ingat, kita masih belum melihat potret ekuestrian yang dikandung dan dilaksanakan dengan seni ... Potret ini menunjukkan kepada kita seorang pelukis yang bercakap dengan segera, dan lebih penting lagi, pelukis yang cemerlang. " Seperti dan lain-lain, tidak kurang menyanjung, ulasan muncul dalam surat khabar Itali pada tahun 1832. Kepentingan dan kekaguman pencinta seni disebabkan lukisan "The Horsewoman. Potret Amacilia dan Giovannina Pacini, murid Countess Yu P. Samoilova. "

Secara umum, kesusasteraan mengenai Karl Pavlovich Bryullov dan karya-karya beliau adalah pelbagai dan sangat luas: artikel, memoir sezaman, surat-menyurat, perbincangan mengenai seni. Sikap terhadap karyanya berbeza. Walaupun sepanjang hayat ini, tidak syak lagi, tuan yang hebat, beberapa artikel muncul dalam akhbar Rusia dan Itali, kebanyakannya bersemangat. Tetapi nada beberapa artikel berubah secara dramatik selepas kematian artis. Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa pada tahun 1860-an, dengan pertumbuhan gerakan demokratik, seni Rusia menghadapi matlamat dan objektif baru.

Perubahan titik pandangan dalam kritikan jelas terlihat pada contoh V.V. Stasova. Semasa di Rom pada masa Bryullov meninggal, Stasov meneroka karya-karyanya, kerja-kerja yang tersisa di dunia, selepas kematian penulis mereka. Dan dia menulis sebuah artikel pada tahun 1852, dalam nada peringatan yang sangat tinggi. Selepas hanya beberapa tahun, Stasov menyalahkan idola baru-baru ini, memusnahkan semua karyanya atas nama artis lain. Artikel ini dipanggil "Mengenai Kepentingan Bryullov dan Ivanov dalam Seni Rusia". A.S. Turgenev memilih cara yang sama untuk memusnahkan Bryullov atas nama Ivanov dalam artikel "Sastera dan Dunia Memori". Pada permulaan tahun 1860-an, perselisihan di antara nama artis itu sedikit merosot semula dengan semangat yang diperbaharui pada akhir abad ini, ketika acara sedang disiapkan dan diadakan untuk memperingati ulang tahun ulang tahun Bryullov.

Oleh A.N. Benoit, kepentingan kerja Bryullov hampir tidak dapat dinafikan. Dan artis N.N. Ge dan I.E Repin, sebaliknya, meletakkan karya dan sumbangannya kepada seni sangat tinggi. Repin dalam ucapannya pada perayaan pada 12 Disember 1899 menyebut Bryullov sebagai "pelukis terbaik selepas Raphael", "artis paling hebat dalam 300 tahun yang lalu ..." (Leontiev G. K. Karl Pavlovich Bryullov - L .: Artis RSFSR, 1986).

Walaupun semua perselisihan dan kontroversi yang mengelilingi nama Karl Pavlovich, dia dan akan kekal sebagai salah satu artis terbesar di negara kita, yang membuat sumbangan yang luar biasa kepada perkembangan budaya seni. Seperti yang betul menulis G.I. Pikuleva "Karl Pavlovich Bryullov adalah salah seorang pelukis Rusia terbesar dan paling berbakat yang, sepanjang hayatnya, memperoleh popularitas yang luas di tanah airnya dan di Eropah. Bryullov dibezakan oleh kelebihan ufuk kreatifnya. Begitu juga, dia boleh dipanggil pelukis sejarah, pelukis genre, pelukis monumental, tuan lukisan agama, cat air dan pelukis potret yang hebat. Bryullov juga menguasai teknik ukiran dan pemodelan. Dan di semua kawasan terjejas kekayaan yang tidak habis-habisnya dari imaginasi kreatifnya. Peranan Bryullov adalah profesor besar yang telah membesarkan galaksi seniman Rusia yang terkenal "(G. Pikuleva. Galeri Genius: Bryullov - M .: Pendidikan OLMA-PRESS, 2004.). Menurut G.K. Leontyeva, "Analisis yang sangat mendalam, sistematis, dan penilaian objektif karya Bryullov diterima dalam karya-karya sejarawan seni Soviet. Pengalaman pertama monograf bermasalah dilakukan pada tahun 1940 oleh O.A. Lyaskovsky. Buku yang paling komprehensif hingga hari ini tetap menjadi E. Atzarkina "Karl Pavlovich Bryullov", dilengkapi dengan alat saintifik dan termasuk katalog paling lengkap karya artis "(G. Leontyeva / Karl Pavlovich Bryullov / L.: Artis RSFSR, 1986).

Bab 1. Penswastaan. Sejarah penciptaan

"The Horsewoman" adalah lukisan oleh artis Rusia Karl Bryullov, dicat pada tahun 1832, ketika Karl Pavlovich Bryullov tinggal di Milan, di utara Itali. Seorang sahabat seniman, bangsawan kaya, Countess Julia Samoilova mengarahkan tuan muda itu potret muridnya. Ini adalah anak perempuan dan saudara muda komposer almarhum Giuseppe Pacini. Pacini yang sama, yang opera The Last Day of Pompeii, mendorong Bryullov pada tema lukisan terkenal di masa depan. Pelukis itu melukis dua adik perempuan di sebuah vila berhampiran Milan. Ia pertama kali dipamerkan pada tahun 1832 di Milan, di Galeri Brera. Dan kemudian terdapat banyak respons kepadanya, yang dikumpulkan oleh salah seorang pelajar setia Bryullov, artis Mikhail Zheleznov. Kanvas itu berada dalam koleksi countess, yang dijual pada tahun 1872, sejurus sebelum kematian Samoilova muflis.

Pada tahun 1896, "Horsewoman" diperolehi untuk Galeri P.M. Tretyakova. Di manakah hari ini? Pada mulanya ia diasumsikan bahawa countess dirinya digambarkan dalam lukisan, mungkin ia dianggap begitu kerana tulisan pada kolar salah satu anjing, di sudut kanan bawah kanvas, di atasnya adalah nama "Samoylova". (lihat Rajah 1)

Tetapi jika anda membandingkan gambar dengan karya-karya Bryullov kemudian "Potret Countess Yu.P. Samoilova dengan muridnya Giovannina dan araponchik "dan" Potret Countess Yu.P. Samoilova, bersara dari bola dengan Amacilia anak angkatnya ", jelas sekali ini tidak begitu. Gambar itu menggambarkan dua murid Countess Samoilova Jovanina dan Amacilia Pacini. Amacilia Pacini adalah anak perempuan komposer Itali, sahabat Y. Samoilova Giovanni Pacini. Sedikit diketahui tentang Jovanin. Terdapat versi yang namanya sebenarnya adalah Giovannina Carmine Bertolotti dan dia adalah anak perempuan Clementina Perry, kakak suami kedua Samoilova. Seniman menamakan karyanya "Zhovanin pada kuda."

Gambar menarik untuk menguasai pelaksanaan dan plot yang tidak remeh. Oleh kerana artis mempunyai tugas yang sukar, dengan harmonis menggambarkan seorang gadis muda yang duduk di atas kuda yang megah, sambil tidak membuat potos panjang lebar. Murid sederhana Countess Yu.Samoylova - Dzhovanina, seniman berani menggambarkan seperti sebelum ia digambarkan hanya berjudul orang atau komandan terkenal.

Berfikir untuk menulis "The Horsewoman," Bryullov menetapkan tugasnya untuk membuat potret berkuda besar. Di dalamnya, dia menggunakan motif berjalan, yang membolehkan menyampaikan angka dalam gerakan.

Bab 2. Karl Pavlovich Bryullov. Kehidupan dan kreativiti

Karl Pa ?vlovich Bryullo ?dalam (12 (23) Disember 1799, St. Petersburg - 11 (23) Jun 1852, Manziana, Itali) - pelukis pelukis, pelukis, pelukis air, penaung, wakil akademik, Ahli Akademi Milan dan Parma, Rom, profesor Akademi Seni Petersburg dan Florentine, komisen bebas kehormat Akademi Seni Paris. Saudara lelaki Alexander Bryullov, arkitek, wakil gaya romantisisme.

Karl Bryullov dilahirkan dalam keluarga ahli akademik, pengukir kayu dan pengukir asal Perancis, Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) dan isterinya Maria Ivanovna Schroeder, yang mempunyai akar Jerman. Dari 1809 hingga 1821, beliau terlibat dalam lukisan di Akademi Seni di St Petersburg, seorang pelajar Andrei Ivanovich Ivanov. Seorang pelajar cemerlang, menerima pingat emas dalam kelas lukisan sejarah. Menjelang tahun 1820, karya pertama beliau yang terkenal, Narcissus, bermula semula. (lihat Rajah 2)

Kerja Karl Pavlovich Bryullov dibezakan oleh kandungan tugas ideologi dan artistik, kesenian asli. Pada tahun-tahun awal, beliau wujud dalam usaha kreatif yang serius.

Apabila menamatkan pengajian dari Akademi Kesenian pada tahun 1821, Bryullov mengulangi programnya lapan kali untuk Pingat Emas Besar - "Kemunculan Tiga Malaikat kepada Abraham di Oak Mamvrian". Pada tahun berikutnya dia meninggalkan penambahbaikan di Itali.

Potret dan lukisan yang dibuatnya di sini telah dipengaruhi oleh keinginan untuk menyampaikan keindahan kehidupan dan mengatasi konvensyen bentuk plastik bergambar yang diterima pakai di Akademi Seni. Di bawah matahari Romawi yang panas, lukisan-lukisan seperti "Pagi Itali" (1823) dan "Itali Noon" (1827) (dicatatkan pada Art 3) dicat dan selepas tiga tahun kerja keras, kerja yang terkenal "The Last Day of Pompeii" 1830-33) (lihat Rajah 4).

Rajah 3 Rajah 4

Menggalakkan tema sejarah yang hebat, pada tahun 1830, setelah melawat tapak penggalian kota Rom kuno yang dihancurkan oleh letusan Vesuvius, Bryullov mula bekerja pada lukisan "Hari Terakhir Pompeii". Kanvas tragis berbilang menjadi salah satu ciri "lukisan malapetaka" romantisisme. Lukisan "Hari Terakhir Pompeii" oleh Bryullov (diselesaikan pada tahun 1833 dan disimpan di Muzium Rusia) membuat sensasi seperti di Rusia (di mana A. Pushkin, N. V. Gogol, A. I. Herzen dan penulis lain bersemangat menulis tentangnya) di luar negara dan di mana karya pelukis ini dipuji sebagai kejayaan antarabangsa yang pertama di sekolah lukisan Rusia.

Artis kembali ke tanah airnya pada tahun 1835 sebagai klasik hidup. Selepas melawat Greece dan Turki di sepanjang jalan, Bryullov mencipta beberapa imej puisi Mediterranean Timur. Mengulas cadangan Maharaja Nicholas I kepada sejarah Rusia, Bryullov menulis "Pengepungan Pskov oleh Stefan Batorius" (1836-1843, Galeri Tretyakov), tetapi gagal untuk mencapai (walaupun terdapat banyak penemuan yang indah dalam sketsa) integriti epik karya Italinya. Selepas kembali ke Rusia, Bryullov mula merangka satu bidang kreativiti yang penting dalam projek-projek reka bentuk yang monumental, di mana beliau berjaya menggabungkan bakat seorang penghias dan pengarang drama (lakaran mural di Balai Cerap Pulkovo, 1839-1845, sketsa dan lakaran para malaikat dan orang-orang kudus untuk Katedral St. Isaac).

Bryullov bertindak sebagai tuan penuh imejnya dalam potret. Malah dalam perkara-perkara yang dibuat untuk memerintahkan (seperti potret "Countess Julia Samoilova, bersara dari bola dengan anak angkat Paccini" (lihat sakit 5), sekitar tahun 1842, Muzium Rusia), keindahan warna dan mise-en-scenes yang mempesonakan kelihatan sebagai kejayaan seni. Bryullov melukis banyak potret yang sangat baik; olehnya dia ternyata paling dekat dengan rasa realistik pada separuh kedua abad ke-19. Potret besar, mengagumkan, "plot" keindahan sekular adalah fenomena yang unik dari jenisnya dan tidak lagi berulang dalam seni Rusia. Kami menyukai mereka secara berbeza daripada pada hari-hari: kami tidak mengambil mereka terlalu serius, terdapat sesuatu yang naif dalam kemewahan mereka, tetapi mereka menarik dengan cara itu. Gambar-gambar orang-orang seni (penyair N.V. Kukolnik, 1836; pengukir I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krylov, (lihat sakit 6) 1839; penulis lebih santai, psikologis-ikhlas dari segi warna dan chiaroscuro. dan kritik terhadap A.N. Strugovshchikov, 1840; semuanya berfungsi di Galeri Tretyakov), termasuk potret diri yang melankolis (1848, ibid.). Semakin lemah dengan penyakit ini, dari 1849 Bryullov tinggal di pulau Madeira, dan dari tahun 1850 - di Itali. Karl Bryullov meninggal pada 23 Jun 1852 di bandar Manziana, berhampiran Rom.

Rajah 5 Rajah 6

Bab 3. Penswastaan. Analisis seni lukis

gambar tukang kuda bryullov gambar

Pada tahun-tahun terakhir tinggal pertama di Itali, pada 1832 K. Bryullov menulis "Horsewoman" yang terkenal (lihat sakit 7), dengan anggun duduk di atas kuda yang megah.

Di tengah-tengah kerja adalah seorang gadis muda yang kembali dari berjalan kaki pagi. Punggung kuda di gelanggang penuh berhenti kuda yang dipanaskan. Ketangkasan yang yakin di Amazon menimbulkan kekaguman yang nyata terhadap gadis kecil itu yang berlari ke balkoni, seolah-olah mendesak penonton untuk berkongsi semangatnya.

Keseronokan disebarkan kepada anjing berkerut menyalak pada kuda pemuda. Landskap dengan batang pokok yang miring oleh angin berlari juga teruja. Awan Cirrus berjalan cemas melintasi langit, sinar matahari terbenam memecahkan dedaunan padat berbaring di atas tanah dengan tempat-tempat yang gelisah.

Melukis seorang gadis muda - Giovannina dan rakan kecilnya - Amacilia Pacini, Bryullov mencipta kanvas terinspirasi yang memuliakan kegembiraan hidup. Daya tarikan "Horsewoman" terletak pada keengganan pemulihan yang merangkumi keseluruhan pemandangan, dalam keberanian penyelesaian komposisi, dalam keindahan landskap pra-ribut, dalam kecemerlangan palet, yang menarik dengan banyak warna.

Bayang umum seekor kuda dan seekor kuda membentuk segitiga segitiga - yang stabil, sejak bentuk cinta yang dibina sebagai potret upacara. Begitu banyak komposisi yang dibuat Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Di bawah berus Brullov, skema komposisi lama diinterpretasikan semula. Artis memperkenalkan tokoh kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, yang mendengar bunyi kuda itu, bergegas ke balkoni dan menghampiri bar. Kedua-dua keghairahan dan rasa takut terhadap kuda wanita itu mengungkapkan mukanya (lihat il.8). Nota perasaan yang meriah, langsung membangkitkan kemegahan sejuk potret itu, memberikannya spontan dan kemanusiaan. Gadis itu, yang jauh lebih meriah daripada kuda kuda, berjaya menyesuaikan diri dengan karya itu, menyampaikan suasana kegembiraan anak-anak yang ikhlas, memudahkan persepsi dunia dan menghilangkan potret keseronokan dan kesungguhan, yang biasanya berasal dari potret ekestestria artis-artis lain zaman itu.

Orang Itali yang tidak bersemangat membandingkan Bryullov dengan Rubens dan Van Dyck, menulis bahawa mereka tidak pernah melihat potret ekuestrian yang dikandung dan dilaksanakan dengan seni sedemikian. Keterlaluan ini berasal dari sifat Bryullov yang luar biasa. Potret Equestrian selalu menjadi upacara. Tidak dapat dielakkan, ia menyembunyikan makna tersembunyi: penunggang kuda, yang menyedari dan menundukkan kuda yang panas, adalah seorang yang berkuasa. Tidak ada komandan yang memimpin tentera ke dalam pertempuran, bukan penakluk memasuki ibu kota yang ditangkap, bukan raja yang dinobatkan dengan kerajaan - gadis itu pulang dari berjalan kaki.

Dalam karya ini, Bryullov akhirnya menggabungkan potret upacara dan adegan setiap hari. Dia sendiri memanggil kerja "Zhovanin pada kuda", tetapi untuk semua ini adalah "Horsewoman." "Zhovanin pada kuda" menceritakan sedikit tentang "Zhovanin" itu sendiri - Jovanin; sedikit Amacilia - kekaguman, impuls, daya tarikan zaman kanak-kanak.

Bryullov melukis gambar dengan perasaan kenyang dan kegembiraan menjadi, mengagumi keindahan dan keindahan dunia, dengan perasaan yang tinggal di dalamnya dan yang ditemui di gadis-gadis ini, Jovanina dan Amacilia.

Dalam kanvas besar, Bryullov berjaya menghubungkan kesan hiasan keputusan secara organik dengan kebenaran pengamatan langsung. "Horsewoman" boleh dipanggil sebagai contoh gambar potret dalam seni semester pertama abad XIX. Dalam keaslian reka bentuk kreatif ini, seseorang tidak dapat membantu tetapi melihat ekspresi kehendak berani itu, melanggar tradisi yang mantap. Kemunculan kuda kuda muda yang diperolehi daripada beberapa generalisasi bersyarat.

Dipamerkan pada tahun 1832 di Rom, potret Giovannina menyebabkan pertukaran pandangan yang meriah. Berikut adalah apa yang dikatakan, sebagai contoh, dalam satu artikel akhbar yang diterbitkan pada masa itu: "Pelukis Rusia, Karl Bryullov melukis potret penuh seorang gadis pada kuda dan seorang gadis lain yang memandangnya. Kami tidak ingat melihat potret berkuda yang diolah dan dilaksanakan sebelum dengan kuda itu ... Seorang kuda ... ditarik dengan indah dan bergerak, bergerak, terangsang, tertidur, tertawa. Gadis yang duduk di atasnya adalah malaikat terbang. Seniman mengatasi segala kesulitan sebagai tuan yang benar: berusnya meluncur dengan bebas, lancar, tanpa pin ok, tanpa ketegangan, mahir, dengan pemahaman tentang seorang artis yang hebat, mengedarkan cahaya, dia tahu bagaimana untuk melemahkan atau menguatkannya. Potret ini menunjukkan kepadanya seorang pelukis yang menjanjikan dan, lebih penting lagi, pelukis yang ditandai dengan jenius. "

Dalam pendapat adil penyair Alexei Konstantinovich Tolstoy, Bulbulov dianggap "pelukis terbaik di Rom." (Pikuleva G. I. / Gallery of geniuses: Bryullov / - M .: Pendidikan OLMA-PRESS, 2004.)

Satu artikel yang dikaitkan dengan Ambriozodi pada tahun yang sama menyatakan: "Jika sesuatu mungkin kelihatan luar biasa, adalah kuda kuda yang cantik sama ada tidak melihat pergerakan kuda yang gila, atau, dari keyakinan diri yang berlebihan, tidak mengencangkannya dan tidak selekoh ke arahnya, kerana mungkin ia perlu. "

"Ketinggalan" Bryullov, yang dilihat oleh sezaman, sebahagiannya telah dijelaskan oleh tugas-tugas yang dia tetapkan pada masa ini sebelum seni lukisan potret besar. Pencipta "Horsewoman" mungkin disyaki ketidakupayaan untuk menyampaikan ekspresi wajah, jika bukan untuk imej seorang gadis kecil yang menempel ke gril balkoni dengan kesenangan. Pada wajahnya yang tajam, permainan perasaan sangat hidup sehingga keraguan tentang bakat cemerlang Bryullov yang potretis segera hilang. Menjelang awal tahun 1830-an, Bryullov mengambil salah satu tempat utama dalam seni Rusia dan Barat Eropah. Kemasyhurannya sebagai tuan potret yang cemerlang telah termaktub dalam The Horsewoman.

Tidak syak lagi bahawa Horsewoman itu berjaya. Dia membuat percikan di kalangan sezaman. Mereka bercakap tentang dia, menulis tentang dia, membincangkannya, khabar angin yang disebarkan di sekelilingnya, versi dan anggapan tentang personaliti yang digambarkan. Ia adalah hit yang tidak bersyarat "sepuluh."

"Horsewoman" diperolehi untuk galeri P.M. Tretyakov pada tahun 1893 di Paris, sebagai potret Yu.P. Samoilova. Ia dipercayai bahawa dia digambarkan sebagai penunggang.

Kemudian dibuktikan bahawa ini adalah gambaran yang sama bahawa artis dalam senarai karya-karyanya disebut "Zhovanin on a horse", dan ia menggambarkan dua murid Samoilova - Giovannina dan Amacilia. Ini membantu menubuhkan perbandingan gadis-gadis yang digambarkan pada "Horsewoman" dengan mereka pada lukisan Bryullov yang lain.

Jika anda melihat, "Potret Countess Yu.P Samoilova berkenalan dengan murid Dzhovannina dan araponchok" dan "Potret Countess Yu.P. Samoilova bertarikh kembali ke bola dengan anak angkatnya Amacilia" (lihat sakit 5), bermula pada tahun 1839 semasa kedatangan mereka di Petersburg.

Penyebab kesilapan dalam siapa yang diwakili dalam imej seorang kuda kuda telah diberikan oleh artis itu sendiri. Walaupun gadis itu kelihatan lebih muda daripada Samoilova, yang berumur kira-kira tiga puluh tahun pada tahun 1832, dia kelihatan lebih tua daripada gadis remaja, yang Giovannina ditunjukkan di sebelah countess dalam lukisan Bryullov tahun 1834. Dengan cara ini, ini bukan satu-satunya salah faham yang berkaitan dengan definisi watak "Horsewoman".

Pada tahun 1975, rumah opera La Scala yang terkenal mengeluarkan buku yang didedikasikan kepada para penyanyi yang menyuarakan suara mereka dari panggungnya. "Horsewoman" dibentangkan sebagai "Potret Romantik Malibran" dari Muzium Teater La Scala. Nama Maria Felicita Malibran-Garcia, saudara perempuan Pauline Viardot, adalah salah satu legenda yang paling menonjol dalam sejarah opera. Dengan mengamalkan suara yang mengagumkan, memiliki sifat panas dan karunia bertindak reinkarnasi, digabungkan dengan penampilan yang sesuai dengan kanon romantis kecantikan wanita - sosok yang langsing, wajah pucat di bawah rambut hitam-hitam dan mata berkilauan besar, nampaknya diciptakan untuk merangkul drama-drama muzik di pentas heroin .

Kekasih menunggang kuda, Maria Malibran meninggal akibat lebam yang diterima dari kejatuhan kuda. Dia berusia dua puluh lapan tahun. Kematian mendadak disatukan dengan legenda yang dilahirkan semasa kehidupan penyanyi: seorang peguam Milan yang menyampaikan Ukiran dari lukisan "The Horsewoman" ke Muzium Teater La Scala, menganggapnya sebagai Malibran.

Profesor Gianpiero Tintori, pengarah Muzium Teater, berkata: "Saya faham bahawa ia menyusahkan anda Apabila saya tiba di Moscow dan melawat Galeri Tretyakov, saya menyedari bahawa kuda kuda berambut perang (dalam hidupnya Giovannin adalah rambut merah) tidak dapat menggambarkan si rambut coklat yang membakar Malibran. mereka yang memilih ilustrasi untuk buku itu, tetapi mereka hanya menambah epithet "romantis" kepada perkataan "potret", iaitu, mereka mempersembahkan gambar sebagai sejenis fantasi pada tema hobi penyanyi untuk menunggang. "

Gambar itu penuh dengan emosi dan pergerakan. Seorang gadis muda yang gembira, teruja dengan berjalan kaki, lompat, angin di muka, tiba-tiba mengepung kudanya, seorang teman kecil bersemangat berlari untuk berjumpa dengannya, dan dia segera dipindahkan, berkali-kali lebih kuat dalam dirinya, kegembiraan kuda; keledai kuda hitam, mendengkur, cuba berdiri di kaki belakangnya; Merasakan mood pemilik, anjing-anjing itu bimbang; angin melambungkan puncak pokok; awan berlari melintasi langit: segala-galanya teruja, teruja, terkejut, tetapi ini adalah kegembiraan yang menggembirakan, emosi gembira orang bahagia.

Giovannina Pacchini dalam lukisan Karl Bryullov berus ditunjukkan dengan saman yang bergaya, kaya dan elegan seorang kuda kuda, selendang brokat dengan ramping ke siku dan sempit pada lengan pergelangan tangan, kolar renda, skirt panjang lebih rendah daripada tumit, yang mencerminkan kekayaan dan rasa indah pemiliknya. Perlahan keriting keriting, ciri-ciri wajah lembut, hanya sedikit berpaling ke tepi, berbeza dengan pergerakan yang memenuhi keseluruhan gambar. Awan cahaya dari jilbab mencapai angin. Wajah penunggang yang baru kembali cukup tenang, tetapi tidak tanpa kesenangan perjalanan. (lihat sakit 9) Dia sombong dan megah, seperti komander yang berani di medan perang.

Kaki depan kuda dibesarkan dalam berjalan, seolah-olah kaki belakang bersedia untuk melompat; anda hampir boleh mendengar bunyi jiran kuda dan ketakutan anjing di sebelah kanan. Ketenangan seorang gadis yang rapuh itu heran, dia, tanpa bayang-bayang usaha atau ketakutan, menahan kengerian kuda yang lincah, penuh dengan kekuatan dan kekuatan. Matahari memainkan otot badan satin hitamnya. Bengkak lubang bengkak, mulut terbuka menunjukkan semua ketidaksabaran, semua rintangan berdiri kuda di kaki belakangnya. Kuda itu panas, tapi kuda kuda duduk tegak dan bangga, yakin. Semua kekuasaannya sepenuhnya subordinasi kepada kuda kuda muda, tenang duduk di belakangnya.

Tertarik oleh pendakian hooves dan jiran kuda, gadis kecil di sebelah kiri yang melompat keluar dari rumah di sebelah kiri juga bergerak - kaki kanannya bengkok di lutut, memegang tangannya di belakang parapet. Malah sifat statik pintu gerbang masuk, parapet dan alas, di mana parapet dipasang, dilanggar oleh imej kepingan tanah yang terbang keluar dari bawah kaki kuda, berpegang pada alas. Gambaran keseluruhan genre ini, seperti yang, menekankan dunia dalaman rider yang mendidih dengan emosi, tetapi, dikekang oleh konvensyen kesopanan mulia, dia tidak menunjukkan ini dalam ekspresinya.

Kuasa liar, yang diserahkan kepada kecantikan yang rapuh, kelembutan dan kecanggihan, kuasa mendominasi, adalah salah satu motif kegemaran romantisisme, puncaknya adalah karya Bryullov.

Seluruh pose gadis itu penuh dengan rahmat dan kemudahan. Ia seolah-olah dia tidak duduk di pelana, tetapi berlegar di atasnya, seperti awan biru yang berwarna putih, tanpa berat. Selekoh lengan licin, bahu yang licin, leher nipis memberikan kelembutan, kelancaran kepada angka. Lipatan pakaian dan tudung yang sedang membangun hanya meningkatkan kesannya.

Kedudukan kepala dan tenang antik pada wajah porselin yang paling tua dari saudara-saudara Pacini berbeza dengan komposisi keseluruhan gambar, penuh dengan pergerakan dan emosi. Jenis penampilan idealis Itali dianggap sempurna pada zaman Bryullov. Apa yang tidak menghairankan, kerana imej yang semata-mata realistik tidak selalu memberikan sentuhan romantisisme, begitu disayangi oleh sezaman Karl Pavlovich.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami bagaimana ahli seni Itali tepat ketika dia memanggil Karl Bryullov seorang artis yang bijak untuk potret ini sahaja. Tuan itu berani menggabungkan pakaian nada hangat dan lembut dari pakaian merah jambu gadis itu dengan keluli hitam dari baldu hitam-bulu kuda dan jubah putih bercahaya dari kuda. Bryullov memberikan harmoni kompleks warna merah jambu merah, hitam-putih dan putih. Warna yang menonjol berbeza di mana merah digabungkan dengan coklat-kuning air, coklat gelap, hampir hitam dengan bulan kebiruan, kelabu utama dengan kuning-biru, putih-merah jambu dengan hitam kehitaman, dan hitam dengan kuning .

Pelukis, oleh kerana itu, sengaja memilih tidak menutup, tetapi berbeza, terutama dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada direka secara master oleh tuan, dalam banyak gradasi halus. Lapisan lukisan tidak dibebankan di mana saja, dan ini meningkatkan bunyi cat di atas tanah yang terang. Bryullov mencapai keharmonian tonal khas di sini. Terdapat hampir tidak ada ceroboh, tempat yang ditulis dengan languidly dalam potret itu. Sekolah Akademi Seni meninggalkan tanda pada gambar: angka-angka seorang gadis, anjing, dan terutama kuda, adalah tepat secara anatomi.

Gabungan tekstur dan cahaya juga digunakan dengan mahir. Grafik, lipatan kain sudut bersinar dengan silau di sebelah kelembutan rambut haiwan. Dengan cahaya, artis menentukan tindakan utama dan watak-watak utama gambar. Di sini, dalam cahaya pagi yang terang, menentang latar belakang taman gelap dan lempengan batu monumental, tokoh-tokoh saudara perempuan disambar, haiwan-haiwan sedikit kurang menyala. Di atas lengkung pakaian yang rusak, cahaya terletak pada kinks yang sama seperti serpihan cermin yang patah. Dan pada objek yang paling bergerak - kuda, sebaliknya, cahaya yang lebih tersebar. Matahari pagi memainkan otot-otot yang ketat, berbaring di tepi tudung dada, kaki dan leher yang licin, tidak dicincang seperti pakaian, menekankan bulatnya dan membolehkan penonton melihat dan merasakan pergeseran dan gerakan mereka.

Kerja ini merasakan ruang, perspektif. Anjing shaggy yang digambarkan di atas kanvas membantu untuk mencipta kesan bahawa dalam gambar ruang terungkap tidak hanya dalam kedalaman, tetapi juga wujud di hadapan watak-watak. Perasaan kedalaman juga dipertingkatkan oleh cahaya yang pecah di suatu tempat di kejauhan, melalui pokok-pokok taman yang padat.

Kesimpulannya

Bryullov berhati-hati dan memerhatikan dalam kajian realiti. Semua karya beliau dibezakan oleh kecerahan dan warna warnanya, yang memberikan suasana perayaan kepada sebarang acara. Karya-karya ini juga wujud dalam keindahan yang sangat diperlukan orang-orang yang digambarkan, yang semestinya disertai dengan keindahan perasaan, tindakan, pergerakan mereka.

Apabila menulis Amazon yang terkenal, ia bukan hanya tugas potret yang menarik minat artis. "Jika anda tidak melihat kecantikan dalam subjek dan menangkap kecantikan ini, maka tidak ada arti sama sekali dalam menanam seni," kata Bryullov. Ia adalah pemikiran yang menjadi tema utama The Horsewoman. Seniman yang dibina di kanvasnya dunia yang paling ideal. Perkara utama di dunia ini adalah rasa kegembiraan menjadi, rasa kesenangan zaman kanak-kanak, kebahagiaan pemuda, yang mengalahkan Bryullov dan dengannya dia mengagumkan heroinnya. Mereka digambarkan dengan kekuatan perasaan lirikal yang keadaannya, mungkin setiap hari, muncul berubah secara puitis. Gambar itu diserap dengan pergerakan pesat, dipenuhi dengan warna-warna yang meluas.

Karl Pavlovich mencapai tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri, lebih-lebih lagi, "Horsewoman" membawa dia kejayaan dan pengiktirafan, baik di tanah airnya maupun di luar negeri.

Ketika Horsewoman diciptakan, Karl Bryullov berusia tiga puluh tiga tahun. Ke depan adalah kejayaan Pompeii, satu siri potret terkenal sezaman, persahabatan dengan Pushkin, Glinka. Hadapan adalah seumur hidup ...

Di bawah pengaruh karya Bryullov, kumpulan besar pengikutnya dibentuk di Rusia yang menggunakan prinsip artistiknya dengan cara yang berbeza: ada yang lebih suka kecemerlangan penyelesaian bergambar umum, yang lain menembusi watak manusia, menandakan ciptaan terbaik tuan yang hebat.

Pada masa kini, lukisan Bryullov diiktiraf sebagai warisan seni yang berharga. Mereka mengajar kita untuk memahami kecantikan, kegembiraan dan kesedihan, kebahagiaan dan tidak dapat dielakkan. Mereka boleh dipanggil kebenaran mutlak. Mereka tidak berbohong, tidak berpura-pura, watak-watak mereka adalah naif, murni dan tanpa daya. Anda boleh melihat mereka tanpa henti, melihat segala sesuatu yang baru dan baru, tetapi kita tidak pernah ditakdirkan untuk memahami jiwa orang yang menulis kanvas ini. Seorang lelaki yang hidup dalam keadaan bergolak, dan tanpa dunia yang tidak sempurna, tetapi menggambarkan imej yang indah dan sempurna itu.

Rujukan

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M .: White City, 2000.

2.Dolgopolov I. / Cerita mengenai artis. Jilid 2 / M .: Fine Arts, 1983.

.Leontyeva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L.: Artis RSFSR, 1986

.Leontiev G.K. / Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I / Galeri genius: Bryullov / - M .: Pendidikan OLMA-PRESS, 2004.

.Porudominsky V.I. / Kehidupan orang yang luar biasa: Bryullov / Young Guard, 1979.

.Stolbova E. / Riwayat hidup dan karya Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov. Edisi Istana, 1999.

.Sumber internet percuma ensiklopedia "Wikipedia"

Senarai Ilustrasi

Rajah. 1: K.P. Bryullov. "The Horsewoman" fragmen (1832) Minyak.

Rajah. 2: K.P. Bryullov. "Narcissus melihat ke dalam air" (1820) Minyak.

Rajah. 3: K.P. Bryullov. "Itali siang" (1827) Minyak.

Rajah. 4: K.P. Bryullov. "Hari Terakhir Pompeii" (1830-33) Minyak.

Rajah. 5: C.P. Bryullov. Potret "Countess Julia Samoilova, bersara dari bola dengan anak angkatnya Pacchini" (sekitar 1842) Minyak.

Rajah. 6: K.P. Bryullov. Potret fabrikist I.A. Krylov (1839) Minyak.

Rajah. 7: K.P. Bryullov. The Horsewoman (1832) Oil.

Rajah. 8: C.P. Bryullov. "The Horsewoman" fragmen (1832) Minyak.

Rajah. 9: K.P. Bryullov. "The Horsewoman" fragmen (1832) Minyak.

Tutor

Perlu bantuan untuk mempelajari topik?

  Pakar-pakar kami akan memberi nasihat atau menyediakan perkhidmatan tutor mengenai topik yang menarik minat anda.
Hantar permintaan   menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapat nasihat.