Pengkritik stasis itu. Stasov Vladimir Vasilievich

Vladimir Vasilievich Stasov  (2 Januari 1824, St. Petersburg - 10 Oktober 1906, St. Petersburg) - Pengkritik seni muzik dan Rusia, ahli sejarah seni, arkivis, tokoh awam.

Anak arkitek Vasily Petrovich Stasov. Kakak perempuan Vladimir, Nadezhda (1822-1895) adalah seorang aktivis awam yang luar biasa, adik lelaki Dmitry (1828-1918) adalah peguam yang cemerlang.

Biografi

Pada tahun 1836, Vladimir Stasov telah diberikan kepada Sekolah Undang-Undang. Walaupun di sekolah, Stasov telah dipenuhi dengan minat yang meriah dalam muzik, tetapi dia tidak menemui kecenderungan komposer khas dalam dirinya sendiri, dan memutuskan untuk pertama kali untuk mencuba tangannya di bidang kritikan. Pada tahun 1842, beliau menulis artikel mengenai F. Liszt, yang tiba di St Petersburg, walaupun dia tidak menyiarkannya di mana saja.

Selepas menamatkan pengajian dari kolej pada tahun 1843, beliau memasuki perkhidmatan penolong setiausaha di Jabatan Sempadan Senat, sejak 1848 beliau berkhidmat sebagai setiausaha di Jabatan Heraldry, dan sejak 1850, beliau berkhidmat sebagai penolong penasihat undang-undang di Jabatan Kehakiman. Stasov fasih dalam enam bahasa.

Pada tahun 1847, dengan penerbitan dalam "Nota Domestik" artikel pertamanya - mengenai komposer Perancis, Hector Berlioz, karya sastera dan kritikalnya bermula. Pada tahun yang sama, Stasov telah dijemput oleh penerbit "Nota Domestik" Kraevsky untuk kerjasama dalam jurusan kesusasteraan asing. Sejak masa itu, Stasov mula menulis ulasan kecil pada lukisan, arca, seni bina dan muzik. Pada tahun 1847-1848 beliau menerbitkan kira-kira 20 artikel.

Pada tahun 1848, untuk komunikasi dengan Petrashevists, Stasov digantung dari kerja dalam jurnal, ditangkap dan dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul. Pada tahun 1851, V.V Stasov meletak jawatan dan sebagai setiausaha industrialis dan penggiat Ural A.N. Demidov, seorang lelaki yang kaya, seorang pencinta seni, pergi ke luar negeri. Beliau bekerja di perpustakaan dan arkib utama. Beliau adalah seorang pustakawan di ladang Demidov di San Donato berhampiran Florence, sering melawat seniman dan arkitek Rusia yang tinggal di Itali - Alexander Bryullov, Sergey Ivanov, Vorobyov dan Aivazovsky.

Pada Mei 1854, V.V Stasov kembali ke Petersburg. Pada masa itu, dengan pertolongannya, persatuan artis-artis komposer terbentuk, yang dikenali dengan nama yang diberikan oleh Stasov yang Maha Kuasa. Pada tahun 1860-an, Stasov menyokong Perkongsian Pameran Perjalanan, yang mana semua aktivitinya berkaitan rapat. Stasov adalah salah satu daripada inspirasi utama dan ahli sejarah dari "Wanderers", mengambil bahagian aktif dalam penyediaan pameran pertama dan beberapa seterusnya. Pada penghujung tahun 1856, pengarah Perpustakaan Awam di Petersburg, M. A. Korf, menawarkan tugas sebagai pembantunya, iaitu untuk mengumpul bahan-bahan mengenai sejarah kehidupan dan pemerintahan Nicholas I.

Pada tahun 1856-1872, Stasov bekerja di Perpustakaan Awam, yang mempunyai meja sendiri di Jabatan Seni. Atas inisiatifnya, sejumlah pameran manuskrip purba Rusia dianjurkan. Pada bulan November 1872, beliau diterima masuk ke pustakawan sepenuh masa, sehingga hayatnya dia bertanggungjawab di Jabatan Seni. Di karyanya, beliau sentiasa berunding dengan penulis, artis, komposer, mengumpul manuskrip seniman Rusia, terutamanya komposer (terima kasih sebahagiannya kepada Stasov, Perpustakaan Negara Rusia kini mempunyai arkib komposer paling komprehensif dari sekolah St. Petersburg).

Pada tahun 1900, pada masa yang sama dengan rakannya L.N. Tolstoy, beliau dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Sains Imperial St. Petersburg.

Dia meninggal dunia pada 23 Oktober 1906 di St Petersburg. Dia dikebumikan di nekropolis tuan seni Alexander Nevsky Lavra. Monumen tembaga di atas kubur adalah karya pengukir I. Ya Gunzburg dan arsitek I. P. Ropet.

Pandangan

Stasov secara aktif menyokong pergerakan Peredvizhniki dan menentang dominasi seni akademik yang tidak bertanding. Artikel-artikel kritis dan monografnya di kalangan perwakilan seni Rusia yang sekarang terkenal (N. N. Ge, V.V Vereshchagin, I.E Repin, M. Musorgsky, A.P. Borodin, K.P Bryullov, dll. ), serta surat-menyurat yang luas dengan mereka adalah kepentingan yang paling besar. Dia juga dikenali sebagai lawan pengkritik muzik (dan bekas sahabatnya) A. N. Serov dalam membincangkan merit dua opera oleh M. I. Glinka; Stasov adalah penyelidik dan pengarang karya komposer.

Stasov adalah ahli ideologi arah baru dalam muzik, yang diwakili oleh sekumpulan komposer St Petersburg, memanggil mereka "The Tricky".

Stasov juga merupakan pengkritik aktif anti-Semitisme, dan merupakan ahli seni Yahudi. Jadi sebagai tindak balas kepada esei Richard Wagner "Yahudi dalam Muzik," dia menjawab dalam esei "Midshipment di Eropah / Menurut Richard Wagner /" (1869), di mana dia mengkritik tajuk anti-Semitisme komposer

Alamat di St Petersburg

• 01/02/1824 - 1830 - Barisan pertama Vasilyevsky Island, 16;
• 1854-1873 - Jalan Mokhovaya, 26;
• 1873-1877 - Rumah Trofimov - Jalan Shestilavochnaya, 11;
• 1877-1881 - 81 Sergievskaya street;
• 1881-1890 - bangunan pangsapuri - Jalan Znamenskaya, 26, apt. 6;
• 1890-1896 - bangunan pangsapuri - Jalan Znamenskaya, 36;
• 1896 - 10.10.1906 tahun - 7th Christmas Street, 11, apt. 24.

Memori

• Plak peringatan dipasang di rumah di 26 Mokhovaya Street pada tahun 1957 dengan teks: "Pengkritik seni Rusia yang luar biasa Vladimir Vasilievich Stasov tinggal dan bekerja di rumah ini dari tahun 1854 hingga 1873." .

Mengekalkan nama

I. S. Turgenev:

Berdebat dengan seorang lelaki yang lebih bijak daripada anda: dia akan mengalahkan anda ... tetapi dari kekalahan anda, anda boleh mendapat keuntungan untuk diri anda sendiri. Berdebat dengan seorang lelaki yang sama fikiran: siapa pun kemenangan itu, sekurang-kurangnya anda akan menikmati perjuangan. Berfikir dengan lelaki yang paling lemah: Berfikir bukan dari keinginan untuk menang, tetapi anda boleh berguna kepadanya. Berdebat dengan orang bodoh! anda tidak akan mendapat apa-apa kemasyhuran atau keuntungan ... Tetapi mengapa tidak kadang-kadang bersenang-senang! Jangan berhujah hanya dengan Vladimir Stasov!

• Di Lipetsk terdapat jalan Stasov.
• Di Vladimir terdapat jalan Stasov.
• Di Krasnodar, terdapat Stasov Street (sejak tahun 1957).
• "Sekolah Muzik Kanak-Kanak. V.V. Stasova "di Moscow.
• Di Minsk terdapat jalan Stasov.

Untuk memanggil Vladimir Vasilievich Stasov  entah bagaimana komposer dan pemuzik tidak mengubah lidahnya. Dan pada masa yang sama dia menjadi inspirasi ideologi pembentukan komposer Rusia yang paling penting pada pertengahan abad kesembilan belas.

Stasov adalah seorang pengkritik muzik dan seni, ahli sejarah seni, arkivis, dan, tentu saja, tokoh awam.

Ahli ideologi masa depan lima besar Rusia dilahirkan dari keluarga St. Petersburg yang cerdas. Bapanya, arkitek Vasily Petrovich Stasov, mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti umum semasa penobatan Kaisar Alexander, mengembara ke negara-negara yang berlainan, dan menjalani latihan di Perancis, Itali, Austria dan Poland. Beliau kemudian memasuki Kabinet Struktur dan Kerja Hidraulik. Direka bentuk kompleks bangunan gudang Provisions, Catherine dan Alexander istana. Dan dia menjadi tuan pertama gaya Rusia. Tidak perlu dikatakan, ini tidak dapat memberi kesan kepada anaknya, Vladimir Vasilievich, yang dilahirkan pada 2 Januari, St. 1824 tahun?

Pada tahun 1836, Vasily Petrovich memberikan anaknya Vladimir untuk mengajar di Sekolah Undang-undang yang baru diwujudkan. Di sana, lelaki muda itu menjadi berminat dengan muzik. Tetapi dia tidak melihat dirinya sebagai seorang komposer. Dia tidak mempunyai kecenderungan khas, atau mungkin dia hanya takut mengembangkannya dalam dirinya. Dan, seperti yang biasa dalam kes sedemikian, berani mengkritik.

Beliau menulis artikel pertamanya pada tahun 1842. Dia berdedikasi kepada orang yang popular pada masa itu. Dia baru datang ke Petersburg dengan konsert. Tetapi artikel itu tidak pernah diterbitkan.

Selepas belajar di sekolah, yang berakhir pada 1843, Vladimir mula berkhidmat sebagai penolong setiausaha di jabatan sempadan Senat.

Lima tahun kemudian, beliau telah memegang jawatan setiausaha di Jabatan Heraldry. Dua tahun kemudian, beliau menjadi penolong penasihat undang-undang di Jabatan Kehakiman. Pada masa itu, dia sudah fasih dalam enam bahasa. Di samping itu, Stasov memulakan kerjayanya sebagai pengkritik muzik dan diterbitkan dalam "Nota Domestik".

Penerbit mereka pernah mengundang Stasov ke jurusan kesusasteraan asing, dan pemuda itu juga mula menerbitkan nota yang meliputi isu lukisan, arca dan seni bina.

Tetapi idyll itu tidak bertahan lama. Pada tahun 1848, untuk komunikasi dengan Petrashevists, Stasov digantung dari kerja dalam jurnal, dan kemudian dipenjarakan sepenuhnya di Benteng Peter dan Paul.

Petrashevtsev dibezakan oleh freethinking yang berlebihan, dan itulah sebabnya mengapa mereka mula dianiaya. Bulatan ini kemudian turun dalam sejarah, dan sebahagian besarnya, kerana Dostoevsky muda mengambil bahagian dalamnya. Apa yang bernilai hanya penalti hukuman mati mereka. Pidana benar-benar dipimpin melalui semua persiapan, dan hanya pada akhirnya mereka belajar tentang pengampunan. Ramai Petrashevists ditangkap hanya kerana mereka tidak memaklumkan tentang mengadakan mesyuarat, dan juga kerana pengedaran surat-surat Belinsky.

1851 tahun. Stasov bersara dan pergi ke luar negara. Di sana dia menjadi setiausaha industrialis Ural Demidov. Dia seorang lelaki yang kaya, selain seni yang penuh kasih sayang.

Demidov

  Walaupun nama Rusianya dan tidak diragukan lagi asal Rusia, Anatoly Nikolayevich Demidov dilahirkan di Florence, tinggal dan bekerja di Rusia dan Perancis. Di samping dianggap sebagai dermawan Rusia, beliau juga merupakan putera San Donato. Dia membeli gelaran ini, yang membolehkan kita menilai besarnya kekayaannya. Dia jarang muncul di Rusia, sejak Nikolai yang Pertama tidak suka dia, cukup dengan yakin bahawa Demidov hanya mengeluarkan banyak wang dari Rusia. Sebaliknya, jika bukan untuk Demidov, mereka masih belum mendapat sesiapa pun. Dan sebagainya, terima kasih kepada usahawan ini, banyak perkara yang kita anggap sebagai aset budaya telah tersedia.

Stasov bekerja di San Donato, di mana Demidov membeli tajuk utama. Dia mempunyai peluang yang luas untuk bekerja di perpustakaan, dan dia bekerja tidak sekadar setiausaha, tetapi sebagai pustakawan Demidov. Vladimir mempunyai peluang untuk sering melawat pelbagai artis Rusia dan arkitek yang tinggal di Itali. Antaranya, Alexander Bryullov, Sergey Ivanov dan Ivan Aivazovsky.

Pada tahun 1854, dia berjaya kembali ke St Petersburg. Dia sentiasa diilhamkan oleh karya kreatifnya, dan oleh itu dengan cepat membentuk ideologi lingkaran, yang kemudiannya akan dikenali sebagai "Penguasa Milik". Seorang lelaki yang berpengalaman hebat, Stasov hanya kagum dengan fleksibiliti kepentingannya. Secara konsisten menegakkan laluan nasional bebas pembangunan sekolah komposer Rusia, beliau mempunyai pengaruh yang tidak ternilai pada pembentukan prinsip-prinsip estetika dan kreatif Lima Besar.

Di samping itu, Vladimir Stasov, bermula pada tahun enam puluhan dan sepanjang hidupnya, menyokong aktiviti perkongsian pameran perjalanan. Dia juga menjadi salah satu penyokong utama dan sejarawan pergerakan itu.

"Seni sebenar kelihatan di semua mata pada apa yang berlaku di sekeliling kita," kata Stasov. "Dan di sekeliling kita orang hidup, bekerja, dan hidup dalam kemiskinan. Oleh itu, wira-wiri lukisan itu tidak boleh menjadi malaikat enam bersayap, bukan raja-raja, kuno dan sekarang, tidak boleh dianggap penting dan tidak baik, tetapi lelaki, pekerja, pegawai, artis, saintis. " Dan dia menambah: "Hanya ada seni sebenar di mana orang merasa di rumah." Itulah sebabnya kerja Wanderers begitu sayang kepada Stasov.

Pada tahun 1856-1872, Stasov bekerja di Perpustakaan Awam, di mana dia mempunyai meja peribadi di jabatan seni. Semasa karyanya, beliau menganjurkan pameran manuskrip lama Rusia. Kemudian dia dibawa ke jawatan pustakawan, dan sehingga akhir hidupnya dia bertanggungjawab di jabatan seni.

Semasa bekerja dalam jawatan ini, beliau boleh menasihati artis, penulis, dan, tentu saja, komposer.

Pada tahun 1900, beliau dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Sains Rusia.

Beliau telah banyak melakukan dalam hidupnya: beliau seorang penyelidik dan pengarang karya M. I. Glinka, menyusun monograf mengenai komposer M. P. Musorgsky, A. P. Borodin, seniman K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perove, I. E. Repin, I. H. Kramskoy, HH Ge, MM Antokolsky dan lain-lain. Stasov menyokong karya A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, AH Scriabin, F. I. Chaliapin. Salah satu daripada Vladimir Vasilyevich yang pertama memulakan kerja sistematik mengenai pengumpulan dan penerbitan warisan epistolary artis Rusia, komposer (surat Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. H. Serov, Musorgsky). Sebagai seorang ahli sejarah seni, beliau mengesahkan kepentingan tradisi realistik yang hebat dalam karya D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Di Rusia, Stasov mempromosikan muzik L. Beethoven, F. List, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg dan lain-lain.

Turgenev pernah menulis tentang Stasov. Baca garis-garis ini, dan anda akan melihat lebih jelas dunia dalaman orang yang hebat ini:

Berdebat dengan seorang lelaki yang lebih bijak daripada anda: dia akan mengalahkan anda ... tetapi dari kekalahan anda, anda boleh mendapat keuntungan untuk diri anda sendiri. Berdebat dengan seorang lelaki yang sama fikiran: siapa pun kemenangan itu, sekurang-kurangnya anda akan menikmati perjuangan. Berfikir dengan lelaki yang paling lemah: Berfikir bukan dari keinginan untuk menang, tetapi anda boleh berguna kepadanya. Berdebat dengan orang bodoh! anda tidak akan mendapat apa-apa kemasyhuran atau keuntungan ... Tetapi mengapa tidak kadang-kadang bersenang-senang! Jangan berhujah hanya dengan Vladimir Stasov!

Stasov menganggap perniagaan utama hidupnya menjadi kritikan artistik dan muzik. Sejak tahun 1847, beliau secara sistematik muncul dalam bentuk cetakan dengan artikel mengenai kesusasteraan, seni, dan muzik. Tokoh encyclopedik, Stasov menonjol dalam kepelbagaian minatnya (artikel mengenai muzik dan seni Rusia, seni lukis, arca, seni bina, penyelidikan dan pengumpulan karya dalam bidang arkeologi, sejarah, filologi, cerita rakyat, dll.). Mengikuti pandangan demokratik yang lebih maju, Stasov dalam aktiviti kritikalnya bergantung pada prinsip estetika demokrat revolusioner Rusia - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, H.G. Chernyshevsky. Beliau menganggap realisme dan kewarganegaraan sebagai asas seni kontemporari maju. Stasov bertempur melawan seni akademik, yang jauh dari kehidupan, yang pusat rasmi di Rusia adalah Akademi Akademi Empayar Petersburg, untuk seni realistik, untuk pendemokrasian seni dan kehidupan. Seorang lelaki yang hebat yang dihubungkan dengan hubungan mesra dengan banyak artis, pemuzik, penulis, Stasov, adalah sebahagian daripada mereka seorang mentor dan penasihat, seorang pertahanan terhadap serangan dari kritikan rasmi reaksioner.

Aktiviti kritikal Stasov, yang bermula pada tahun 1847 (oleh "Kajian Muzik" dalam "Nota Domestik"), telah memeluk dirinya selama lebih dari setengah abad dan merupakan pemikiran hidup dan terang sejarah muzik kami sepanjang tempoh ini.

Bermula pada masa yang mati dan sedih kehidupan Rusia secara umum dan seni Rusia khususnya, ia berterusan semasa era kebangkitan dan peningkatan seni yang luar biasa, pembentukan sebuah sekolah muzik Rusia yang muda, perjuangannya dengan rutin dan pengiktirafannya secara beransur bukan sahaja di Rusia tetapi juga dalam Barat.

Dalam artikel majalah dan akhbar yang tidak terkira banyaknya, Stasov memberi respons kepada setiap peristiwa yang luar biasa dalam kehidupan sekolah muzik baru kami, dengan hangat dan yakin menafsirkan pentingnya karya-karya baru, yang sangat mencerminkan serangan lawan ke arah yang baru.

Bukan pemuzik ahli muzik (komposer atau ahli teori) yang benar, tetapi telah menerima pendidikan muzik muzikal, yang diperluas dan diperkuat oleh kajian bebas dan kenalan dengan karya seni Barat yang luar biasa (bukan hanya baru, tetapi juga bahasa Itali lama, Bach, dll. .), Stasov tidak membuat analisa teknikal secara khusus mengenai bahagian formal kepingan muzik yang dianalisis, tetapi dia mempertahankan kepentingan estetika dan sejarah dengan penuh semangat.

Diarahkan oleh cinta yang berani untuk seni aslinya dan tokoh-tokoh terbaiknya, naluri kritis semulajadi, kesedaran yang jelas tentang keperluan sejarah arah seni nasional dan kepercayaan yang tak tergoyahkan dalam kemenangannya yang muktamad, Stasov kadang-kadang boleh terlalu jauh menyatakan keghairahannya yang semangat, tetapi dia jarang tersilap secara umum penilaian semua yang penting, berbakat dan asal.

Dengan ini, beliau menyambung namanya dengan sejarah muzik negara kita untuk separuh kedua abad ke-19.

Dari segi keikhlasan keyakinan, keghairahan yang tidak berminat, semangat eksposisi, dan tenaga demam, Stasov berdiri agak tidak hanya di kalangan pengkritik musikal kita, tetapi juga di kalangan orang Eropah.

Dalam hal ini, dia menyerupai sebahagian daripada Belinsky, meninggalkan, tentu saja, selain perbandingan bakat dan makna sastera mereka.

Kredit besar Stasov kepada seni Rusia harus dibuat untuk kerja-kerja yang tidak jelasnya sebagai rakan dan penasihat kepada para komposer kami (bermula dengan Serov, sahabatnya Stasov telah lama, dan berakhir dengan wakil-wakil sekolah Rusia muda - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Glazunov, dan lain-lain), yang membincangkan dengannya maksud artistik mereka, butiran skrip dan libretto, yang bekerja dalam urusan peribadi mereka dan membantu mengekalkan ingatan mereka selepas kematian mereka (biografi Glinka, s biografi Mussorgsky dan lain-lain komposer Federation, penerbitan surat mereka, pelbagai kenangan dan bahan biografi, dan sebagainya. d.). Stasov juga banyak melakukan sejarah sejarawan muzik (Rusia dan Eropah).

Artikel dan risalah dikhaskan untuk seni Eropah: "L" "abi Santini et sa koleksi musicale a Rome" (Florence, 1854; terjemahan Rusia dalam "Perpustakaan untuk Membaca", 1852), keterangan panjang autograf ahli muzik asing yang dimiliki oleh Imperial Imperial Perpustakaan ("Nota Domestik", 1856), "Liszt, Schumann, dan Berlioz di Rusia" (Severny Vestnik, 1889, No 7 dan 8) dari "Liszt v Rossii" Akhbar Muzik Rusia "1896, No. 8 - 9)," Surat Orang Besar "(Fr. Liszt," Northern Herald ", 1893)," New Bio Rafia Liszt "(" The Northern Herald ", 1894) dan Artikel lain mengenai sejarah muzik Rusia:" Apa yang menyanyi demam indah "(" Prosiding Persatuan Arkeologi Imp. ", 1863, jilid V), penerangan manuskrip Glinka ( "Laporan Perpustakaan Awam 1857"), sejumlah artikel dalam jilid ketiga karya-karyanya, termasuk: "Muzik kami untuk 25 tahun yang lalu" ("Herald of Europe", 1883, No. 10), " (ibid., 1885, No. 5 - 6) dan lain-lain; Lukisan biografi "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, No. 12), "Organ Jerman amatur Rusia" ("Jurnal Sejarah", 1890, No 11) ("Buletin Sejarah", 1892, No. 11 dan mazhab.), "Ruslan dan Lyudmila" M.I. Glinka, ulang tahun ke-50 opera "(" Yearbook of Theatres "1891--92 et seq.)," Pembantu Glinka "(Baron F. A. Rahl;" Old Man Russian ", 1893, Buku tahunan Teater Imp. ", 1892--93), lakaran biografi Ts.A. Cui (" Artis ", 1894, No. 2); lakaran biografi M.A. Belyaev (Akhbar Muzik Rusia, 1895, No. 2) "Operasi Rusia dan asing dilakukan di teater Imperial di Rusia pada abad ke-18 dan ke-19" ("Akhbar Musical Rusia", 1898, No. 1, 2, 3, dan sebagainya), "Komposisi dikaitkan dengan Bortnyansky" ; dalam Akhbar Muzik Rusia, 1900, No. 47), dan sebagainya. Sangat penting adalah edisi yang dibuat oleh Stasov dari surat-surat Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Putera Odoevsky, Senarai dan lain-lain. Pengumpulan bahan untuk sejarah menyanyi gereja Rusia, disusun oleh Stasov pada tahun 50-an dan dihantar kepadanya oleh arkeolog musikal terkenal juga sangat berharga. D.V Razumovsky, yang menggunakannya untuk kerja kerasnya menyanyi gereja di Rusia.

Ia seolah-olah bahawa lelaki tua yang indah itu sentiasa dan di mana-mana merasakan dengan hati mudanya kerja rahsia semangat manusia. Dunia untuknya adalah bengkel di mana orang menulis lukisan, buku, membina muzik, mengukir badan-badan cantik dari marmar, membuat bangunan-bangunan yang indah ... Berikut adalah seorang lelaki yang melakukan segala yang dia dapat - dan melakukan segala yang dia dapat!

A.M. GORKY

Inilah lelaki yang melakukan segala-galanya

Bahawa dia boleh, dan apa yang dia boleh lakukan.

A.M. Gorky. Mengenai Stasov.

Esei ini adalah salah satu tokoh terbesar dalam budaya Rusia, yang telah banyak dilakukan untuk pembangunan dan penubuhan kawasan seperti muzik, lukisan, kesusasteraan, arkeologi. Terima kasih kepada orang-orang seperti itu, Rusia mendapat kebesaran, telah memperoleh kekayaan rohani, yang mana ia telah dikongsi dengan murah hati dan berkongsi dengan dunia.

Suatu esei mengenai beliau akan membantu, seperti yang kita harap, dapat membantu mengingati dan merealisasikan kehebatan sejarah Rusia, budaya uniknya, memperkayakan banyak tanah dan masyarakat dengan kerohanian, kemurnian, keikhlasan dan kemanusiaan yang tinggi. Banyak kenyataan dan pemikiran di atas Stasov, seperti yang kita lihat, bukan hanya relevan dalam Rusia hari ini, tetapi juga seolah-olah baru dilahirkan.

  Semasa mengerjakan esai, kami menggunakan banyak kesusasteraan tentang Stasov, surat dan memoirnya, terutama karya pengkritik sastera O.D. Pigeon.

DI ATAS FACADE  bangunan utama M.E. Saltykov-Shchedrin di St Petersburg (sekarang Perpustakaan Negara Rusia), yang menghadap ke Ostrovsky Square, plak peringatan marmar oleh pemahat Yu.G. Kluge: "Di sini, dari 1855 hingga 1906, Vladimir Vasilievich Stasov, seorang tokoh cemerlang dalam budaya Rusia, bekerja."

Beliau adalah salah seorang perwakilan budaya demokratik Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - permulaan abad ke-20, pengkritik seni dan muzik terbesar, seorang teman seniman dan komposer Rusia, seorang ahli sejarah dan arkeolog seni, serta pekerja perpustakaan yang hebat.  Dengan bantuan perpustakaan, di mana Stasov mengetuai jabatan seni, dia mempengaruhi pelbagai orang budaya Rusia, membantu memperkayakan budaya negara dengan banyak ciptaan seni abadi yang memenangi pengiktirafan dan kemasyhuran di seluruh dunia.  Aktiviti perpustakaannya secara organik bergabung dengan pengetahuan ensiklopedianya dalam bidang seni. Dia seorang pengkritik pustakawan dan seni dalam satu orang, ahli sihir yang hebat dan pencerahan.

Tepat sepuluh tahun selepas pembukaan Perpustakaan Awam untuk orang awam di St Petersburg, pada 2 Januari 1824, anak Vladimir dilahirkan dalam keluarga arkitek terkenal Rusia Vasily Petrovich Stasov di rumah No. 18 di Jalur Pertama pulau Vasilyevsky. Keluarga Stasov sangat kuno: sejak tahun 1380 mereka dianggap sebagai bangsawan Rusia. Vladimir adalah anak kelima dalam keluarga. Selama enam tahun dia kehilangan ibunya, yang meninggal dunia akibat kolera mengamuk di St Petersburg.

Pengaruh hebat terhadap pendidikan Vladimir dibuat oleh bapanya, seorang lelaki maju zamannya, yang setelah kematian ibunya menjadi sangat dekat dengan Volodya. Sepanjang hidup ibu, ayahnya merumuskan pandangannya mengenai pendidikan anak-anak sehingga mereka akan tumbuh tulus, jujur \u200b\u200bdan rajin, menghormati orang lain. Pada masa mudanya, beliau rapat dengan penceramah N.I. Novikov, adalah ahli bulatan pengarah Perpustakaan Awam Imperial dan presiden Akademi Seni A.N. Venison, berkawan dengan P.K. Khlebnikov - bibliophile waktu Catherine, pengumpul manuskrip dan pengasas perpustakaan awam keluarga.

Bapa meninggalkan kenangan dirinya dalam bentuk banyak bangunan yang masih menghiasi St Petersburg. Katedral Izmailovsky dan Spaso-Preobrazhensky, Moscow dan Narva gerbang triumphal dibina mengikut projek Vasily Petrovich dan di bawah pimpinannya, Tsarskoye Selo Lyceum, Tauride dan Peterhof istana telah dibina semula. Beliau mempunyai gelaran akademik dan freelancer kehormat Akademi Seni. Bapa adalah orang yang paling disayangi dan paling dekat dengan Vladimir.

Young Vladimir menerima pendidikan rumah yang baik. Alam semulajadi diberikan kepadanya dengan keberanian yang cemerlang: ingatan yang luar biasa, rasa ingin tahu, kerja keras. Budak itu sangat ketagih membaca.

Keluarga Stasov sering dilawati bukan sahaja oleh arkitek, tetapi juga oleh artis dan pemuzik. Pengaruh kedua ternyata sangat kuat. Hasrat untuk muzik dan kajian serius mengubah rancangan lelaki muda itu: dia mula melihat dirinya sebagai seorang penggubah masa depan! Pada masa mudanya, L. Beethoven menjadi komposer pertama untuk menguasai keseluruhannya. Dalam tahun yang lebih matang, A.S. menjadi idola. Bah x. Selama bertahun-tahun, walaupun nama panggilan "Bach kami" ditegakkan kepadanya.

Untuk meneruskan pendidikannya, ayahnya memutuskan untuk menempatkan Vladimir di Tsarskoye Selo Lyceum, dan ketika anaknya tidak lulus peperiksaan, pada musim bunga tahun 1836 ia mengirimnya ke Sekolah Hukum, yang baru saja dibuka. Ia adalah institusi pendidikan aristokrat tertutup, yang dirancang untuk melatih pegawai yang terang-benderang: berpengetahuan, jujur, dengan prinsip moral.

Stasov menganggap kebahagiaan untuk dirinya selama tujuh tahun di sekolahnya. Pendapat ini sangat difasilitasi oleh hakikat bahawa muzik secara intensif ditanam di sekolah. Hampir semua murid memainkan sebarang alat muzik. Selepas kelas, seperti yang dipanggil Stasov, seluruh rumah seolah-olah menjadi konservatori, piano, cello, biola, tanduk, seruling, bass double dibunyikan di semua lantai ... Vladimir sendiri memainkan piano dengan indah. Dan di sini dia terus membaca buku tentang seni, menghadiri konsert, teater. A.N. menjadi kawannya Serov, kemudiannya seorang pengarang terkenal dan pengkritik muzik.

SEMUA  Murid-murid sekolah itu menyukai majalah "Nota Domestik", majalah terbaik pada masa itu di Rusia, menyeru kemusnahan serfdom dan pencerahan rakyat. "Saya ingat," tulis Stasov, "dengan keseronokan apa, dengan apa yang dinikmati, kami bergegas ke buku jurnal baru (" Nota Domestik ") ketika mereka membawanya kepada kami ... Pada hari pertama kami hanya mengadakan perbualan, penalaran, argumen, bagaimana pula dengan Belinsky, ya mengenai Lermontov ... Belinsky - tegas pendidik sebenar kita. Tidak ada kelas, kursus, esei, peperiksaan, dan sebagainya yang banyak untuk pendidikan dan pembangunan kita sebagai Belinsky sahaja dengan artikel bulanannya ... dia membersihkan mata kita, dia menaikkan wataknya, dia memotong prasangka patriarki dengan lelaki yang kuat ... Kita semua langsung murid. "

Artikel Belinsky menimbulkan kasih Stasov untuk Pushkin dan Gogol. Apabila Pushkin terbunuh, murid membaca sebuah puisi oleh M.Yu. "Kematian seorang penyair" Lermontov. Gogol's "Souls Dead" dibaca secara kolektif, kerana ternyata mustahil untuk mewujudkan barisan. "Sepanjang beberapa hari," tulis Stasov, "mereka membaca dan membaca semula karya yang hebat, yang tidak pernah ada pada ciptaan asal, kebangsaan dan cemerlang. Kami pasti mabuk dengan kegembiraan dan kagum. "

Belinsky dan kesusasteraan klasik Rusia, kesusasteraan realisme kritis menanamkan Stasov sebagai sikap kritis terhadap realiti. Dari Belinsky Stasov mengambil idea untuk hidup tujuan umum seni, kewarganegaraan, realisme, patriotisme dan humanisme.  Banyak pelajar Stasov kemudiannya menjadi "tonggak ketertiban", pembela kesetiaan serous. "Siapa yang akan," Stasov mengeluh, "di antara kita semua, membayangkan bahawa dia akan keluar dari budak-budak cantik yang indah ini: dari mana - hamba yang paling rendahIII jabatan-jabatan, yang mana saya seorang penghinaan bodoh dan janggut, yang saya tidak pedulikan kepada semua yang baik dan jahat, seorang pegawai kasar yang meraih hanya kaset dan sewa, dan menari bola bukanlah satu urusan umum yang penting. "

Tetapi, akhirnya, pada 10 Jun 1843, kajian berjaya berjaya untuk Stasov. Beliau menerima pangkat penasihat titular, seorang pegawai gred ke-9. Lapan tahun yang lalu beliau menghabiskan perkhidmatan awam, memegang pelbagai jawatan dalam jabatan Senat. Perkhidmatan yang membosankan dan membosankan seorang pegawai kecil bermula: penolong setiausaha, penolong junior setia di Jabatan Ukur Tanah, setiausaha dalam jabatan heraldia, dan pada musim panas tahun 1850 - penasihat penasihat undang-undang di Kementerian Kehakiman.

Hal ehwal rasmi kering tidak memuaskan Vladimir Vasilievich, jiwanya tidak berbohong dalam perundangan. Bagaimanapun, perlu untuk berkhidmat, kerana terdapat sedikit cara hidup. Stasov, penasihat titular, masih menumpukan semua masa luangnya untuk seni: dia memainkan banyak piano, sering melawat Hermitage, dan dia serius mempelajari grafik, bersama dengan muzik dan lukisan.

Dalam surat kepada bapanya bertarikh 1 Januari 1844, Stasov menulis bahawa dia memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada aktiviti seni kritis. Pada tahun yang sama beliau bertemu dengan K.P. Bryullov, pada tahun 1849 - dengan M.I. Glinka. Penerbitan pertama beliau muncul dalam jurnal "Nota Domestik" pada tahun 1847. Ini adalah ulasan karya baru dalam kesusasteraan Inggeris, Jerman dan Perancis, karya lukisan, arca, seni bina dan muzik.

Apabila pada tahun 1851 dia mempunyai peluang untuk pergi ke luar negara bersama keturunan banyak industrialis Ural Demidovs yang telah dilakukan untuk Rusia, A.N. Demidov, dia dengan senang hati bersetuju dan pada 15 Mei 1851, bersara. Beliau bekerja untuk Demidov sebagai setiausaha sastera, perunding seni, pustakawan di estet San Donato dekat Florence, meringkaskan dan mengkaji buku yang dibeli untuk Demidov. Dan dia sendiri belajar "jurang buku dan benda baru."

UNTUK TIGA TAHUN yang diadakan di Demidov, Stasov tidak hanya melawat banyak bandar di Itali, tetapi juga di Jerman, England, Perancis, Switzerland, di mana ia bekerja di arkib dan perpustakaan, bercakap dengan para seniman dan saintis. Beliau berjaya mengkaji dengan baik asal-usul tuan seni kuno, zaman pertengahan dan moden Barat. Beliau sering bertemu dengan seniman Rusia yang tinggal di Itali - dengan Alexander Bryullov, Sergey Ivanov, dan lain-lain. Pada tahun 1852, belajar tentang kematian K.P. Bryullov, Stasov pergi ke Rom, mengumpulkan semua maklumat tentang hari-hari terakhir hidupnya dan menulis artikel "Hari-hari Terakhir K.P. Bryullova dan kerja-kerja yang ditinggalkan di Rom selepas dia. " Dalam artikel itu, beliau memuji artis itu sebagai tuan besar lukisan akademik Rusia.

Pada tahun 1854, bersama-sama dengan Demidovs, Vladimir Vasilievich kembali ke tanah airnya. Di St Petersburg, dia membaca semua tentang seni dengan "ketamakan besar". Pada tahun-tahun ini, disertasi N.G. Chernyshevsky "Hubungan Seni Estetis untuk Realiti" (1855), yang menyatakan bahawa seni bukan hanya satu bentuk pengetahuan khusus tentang kehidupan, tetapi juga cara perjuangan khusus untuk transformasinya.

Lebih dan lebih kerap, Stasov sekarang berfikir bahawa dia dilarang peluang untuk entah bagaimana mempengaruhi kebangkitan identiti kebangsaan. "Negara yang hebat, cantik dan sabar, tidak tahu lampunya. Dia tidak tahu kekuatan semangat kreatifnya. "Bukan sahaja di kalangan orang ramai, tetapi juga di kalangan intelektual, prejudis kasar yang jauh dari kebenaran yang berlaku." Dia sering mengingatkan Herzen, yang, dengan "bakat, kecerdasan, pengetahuan dan kekuatan yang hebat, bertarung dengan konsep manusia palsu."

Berikutan prinsip yang paling penting dalam estetika demokratik, Stasov percaya bahawa kritikan seni, menilai karya seni, sepatutnya, seperti seni, untuk mendedahkan keperluan rakyat, menyebabkan belas kasihan bagi yang lemah dan miskin, dan mengucapkan kalimat mereka.  Menurut pengkritik seniman dan pemuzik mesti membuat seni kepentingan awam yang besar, mendidik pemikiran dan perasaan rakyat.

Dalam artikel "Statistik Artistik" (1887), beliau menyangkal kekurangan hak rakyat, ketidakmampuan pendidikan untuknya, mengecam autokrasi untuk menerbitkan undang-undang reaksi, mengikut mana akses ke gimnasium untuk kanak-kanak kelas miskin ditutup. (Seberapa dekat dengan keadaan di negara ini dan dalam pendidikan hari ini!) "Nah, apa yang akan berlaku jika semua orang ini tidak mempunyai sebarang halangan dan log di seberang jalan seperti serfdom, kekurangan akhbar bebas, penghinaan umum?" Tanya Stasov. Selepas membaca artikel itu, Ilya Efimovich Repin gembira dan mengaku kepada pengarangnya: "Sesungguhnya, anda harus berlutut di hadapan anda dengan kagum ... Terutama bagi kami petani, filipina dan pariah lain. Apa keberanian, kuasa apa! Saya amat kagum, terkejut: bagaimana ia datang kepada anda !!! Dalam masa kecil kita kerajaan idiot, biasa-biasa saja, pengecut, kekurangan dan bajingan seperti, yang disebut menteri ... Saya menggelengkan tangan mulia anda dari dasar hati saya dan berterima kasih kepada busur bumi untuk prestasi mulia anda !!! "

Dalam semua artikel dan suratnya, menuntut bahawa artis pertama semua kandungan, Vladimir Vasilyevich berterusan menekankan asal, ciri bebas seni Rusia.  Kekalahan Rusia dalam Perang Krimea, menurut Stasov, yang "melancarkan lempengan dari kubur, di mana Rusia dikebumikan hidup", bangun seni, "imejnya tidak dapat dibungkus dan tersembunyi, mereka langsung memberitahu kebenaran mereka."

Pengasas lukisan sekolah kebangsaan Rusia yang baru, beliau menganggap P.A. Fedotov, pewarisnya V.G. Perova. Sangat menghargai karya V.V. Vereshchagin, "orang realis yang paling bersumpah, tak kenal lelah dan berani." Dari 1874 hingga 1904, ketika Vereshchagin meninggal, Stasov tidak berhenti memuliakan artis itu dan memanggilnya Leo Tolstoy dalam lukisan (Leo Tolstoy adalah baginya sepanjang hidupnya bukan hanya otoritas, tetapi juga idola, ia memanggilnya di mana-mana Leo the Great). Tetapi di atas semua artis kontemporari adalah untuk Vladimir Vasilievich I.E. Repin adalah seorang realis-eksposer, seorang tuan yang benar-benar rakyat.

Memiliki hadiah semulajadi untuk mengenali bakat muda dengan segera, seperti yang mereka katakan, pada pandangan pertama, dia adalah yang pertama untuk "menemui" I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasiliev, I.E. Repin, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov dan banyak lagi. Di sini kita mesti menambah penyanyi Rusia yang bijak, Fyodor Chaliapin, yang Stasov bukan sahaja "ditemui", tetapi juga meramalkan masa depan yang hebat untuknya.

Dalam artikel "Mengenai Pameran di Akademi Seni Halus" (1861), pengkritik mengutuk akademi untuk fakta bahawa, seperti sembilan puluh tahun yang lalu, ia menawarkan tema mitologi dan antik kepada graduan. Beliau percaya bahawa seniman sendiri boleh dan harus memilih plot untuk lukisan, tidak dipenuhi dengan tema dari mitologi Yunani, Alkitab dan sejarah kuno. Para artis menghadapi tugas yang berkaitan dengan kepentingan penting orang yang tertindas dan menderita.

Tidak tanpa pengaruh artikel Stasov, empat belas mahasiswa Akademi Sastera dua kali memfailkan petisyen dengan Majlis Akademi untuk hak memilih secara bebas plot gambar yang akan diserahkan untuk pingat emas yang besar. Sejak petisyen masih belum terjawab, kumpulan yang diketuai oleh I.N. Pada bulan November 1863, Kramsky meninggalkan akademi sebagai protes dan membentuk "artel" sendiri, yang pada tahun 1871 menjadi "Persatuan Pameran Perjalanan", yang menjadi seni Rusia dalam arah mencerminkan kehidupan sebenar. Perkongsian ini termasuk: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov dan artis lain.

Seperti yang dapat anda lihat, senarai ini mempunyai nama-nama cemerlang yang selamanya kekal dalam sejarah budaya Rusia dan dunia. Kuasa untuk mendedahkan lukisan-lukisan seniman-seniman ini begitu hebat sehingga, seperti yang mereka katakan, ahli sejarah N.I. Kostomarov, melihat gambar "perkahwinan yang tidak sama" V.V. Pukireva enggan berkahwin dengan seorang wanita muda.

Stasov disokong, diilhami, diterangi, mempertahankan "Wanderers", yang baginya standard seni demokratik dan realistik. Sebagai tindak balas kepada kritikan reaksioner, yang menuduh "Wanderers" kehilangan rasa estetik kecantikan, pesimisme, menggambarkan orang yang "sedikit" dengan kesedihan dan penderitaan mereka, dia menulis dalam "Art of the 19th Century": "Jika rakyat Rusia terutama terdiri daripada para jeneral dan bangsawan ... bukan dari orang-orang besar, tetapi kebanyakan daripada mereka yang kecil, bukan dari orang-orang yang bahagia, tetapi dari orang-orang yang tertekan - tentu saja, kebanyakan plot dalam lukisan Rusia baru, jika mereka mahu menjadi "kebangsaan", Rusia, pelakon di Rusia ka mulut bukanlah Dante dan Hamlet, bukan wira dan malaikat enam bersayap, tetapi petani dan pedagang, wanita dan penjaga toko, imam dan rahib, pegawai, seniman dan saintis, pekerja dan kaum proletar, semua jenis pemikiran dan akal "benar". Seni Rusia tidak boleh pergi jauh dari kehidupan sebenar. "(penekanan yang ditambah oleh saya - Yu.S.).

Ia harus ditekankan bahawa seni Soviet mengikuti jalan yang Stasov dan tokoh-tokoh terkenal Rusia yang menonjol jauh sebelum Soviet - di sepanjang jalan demokratik, realisme sosialis.

Dalam lukisan, seperti dalam kesusasteraan, realisme sedemikian telah menjadi trend dominan.

SATU  seni tertinggi yang membawa kebahagiaan kepada seseorang, Vladimir Vasilievich dipertimbangkan muzikterutamanya rusia. Pada akhir hidupnya, seolah-olah meringkaskan, dia berkongsi dengan kawannya - Doktor Astronomi dan Falsafah V.P. Engelhardt (16 September 1904): "Saya akan memberitahu anda, dengan hati-hati, bahawa dengan semua masalah yang menyerang saya dan mengurus saya, perkara yang utama dan indah untuk saya sentiasa muzik.  Tidak hanya seni lain, tetapi juga tidak ada alat lain yang memberi saya kegembiraan, bantuan, dan, bila mungkin, kebahagiaan dan kenyamanan seperti itu. Berapa rahmat, yang pernah ada di dunia sebelum saya, atau pada masa yang sama seperti saya, orang seperti Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky dan semua rusia yang hebat. Iaitu - Rusia "(penekanan yang ditambah oleh saya - Yu.S.)

Pada tahun 1854, Stasov menyertai kumpulan muzik remaja, dikelompokkan di sekitar M.I. Glinka, dan menulis beberapa artikel mengenai isu-isu muzik. Masyarakat Rusia untuk masa yang lama enggan memahami muzik komposer, memanggilnya muzik jurulatih. Stasov berjaya menunjukkan masyarakat bahawa Glinka memulakan era baru dalam muzik Rusia.

Gorky, Stasov dan Repin di lorong Pushkin di Penates. 1904

Semua peristiwa musikal yang lebih penting, Stasov bertarikh 27 November, mengingat hari ini penting bagi muzik Rusia. Pada hari ini, perdana dua opera besar komposer itu berlaku - Life for the Tsar (1836) dan Ruslan dan Lyudmila (1842). Apabila Glinka meninggal dunia (1857), Vladimir Vasilievich menulis biografinya dan bekerja untuk mengangkut badan dari Berlin ke Petersburg, mengatur perkhidmatan peringatan penuh di Gereja Stable, pada masa yang sama di mana pada tahun 1837 Pushkin dikebumikan. Stasov meletakkan banyak kerja ke dalam produksi batu nisan untuk komposer di Alexander Nevsky Lavra, dan monumen di Smolensk dan St. Petersburg. Betapa pentingnya untuk memperkuat dan melestarikan pencapaian muzik Rusia!

Pada awal 60-an abad kesembilan belas, satu kumpulan kecil orang muda yang sangat berbakat yang suka mencintai muzik Rusia yang terbentuk di St Petersburg. Pemuzik profesionalnya sahaja adalah ketua bulatan, komposer Mili Alekseevich Balakirev. Selebihnya tidak. M.P. Mussorgsky adalah pegawai pengawal, A.P. Borodin - sebagai doktor tentera, kemudian -
  profesor kimia, N.A. Rimsky-Korsakov - pegawai tentera laut, Ts.A. Cui adalah seorang jurutera tentera.

The Kuchkists melihat tugas utama mereka dalam propaganda karya Glinka dan dalam pembangunan asas muzik simfoni Rusia yang diletakkan olehnya (dan dibangunkan oleh Dargomyzhsky AS). Ini terutama berlaku pada masa opera Itali menguasai teater. Para ahli "Penguasa Besar" bekerja keras cara baru, Rusia mencipta opera dan muzik simfoni.  Dan kuasa-kuasa ini banyak! Usaha mereka pada 60-an hampir setiap hari muncul sama ada percintaan, perbuatan opera, atau sekeping piano.

Kelebihan utama Stasov adalah dia pertama kali mengenali, mendukung dan memupuk kumpulan ini, menjadi "godfather". Dia bercakap dengan B.V. Asafiev, seorang ahli muzik pemula: "Peranan saya adalah untuk mendorong mereka ... Mereka tahu lebih baik bagaimana dan apa yang perlu dilakukan. Baiklah, sejauh bahan-bahan yang perlu dipertimbangkan, saya sudah, mengikut kedudukan saya sendiri (Perpustakaan Awam, saya fikir) dan kepada isi rumah saya, membantu mereka semua, tetapi dalam pertahanan. Mereka tahu - Saya berjuang dengan gigi dan taring, hanya untuk bekerja. Dan anda perlu menolak dengan segala kekuatan anda. "

Pemuzik berkumpul sama ada di Balakirev atau di kakak Glinka L.I. Shestakova, atau Stasovs, yang mesra rumahnya selama bertahun-tahun adalah pusat muzik dan artistik Petersburg. Vladimir Vasilievich tidak mempunyai keluarga sendiri dalam akal yang diterima umum, dia tinggal bersama tiga saudara lelaki dan dua adik perempuan seolah-olah dia seorang sarjana muda. Dia sendiri percaya bahawa dia dalam perkahwinan sivil dengan Elizabeth Klementyevna Serbina, saudara jauh. Mereka mempunyai seorang anak perempuan, Sofya Vladimirovna, yang ayahnya sangat disayangi.

Malam Stasovsky ditandai bukan sahaja oleh perisikan yang tinggi, tetapi juga dengan keseronokan. Vladimir Vasilievich sendiri tidak habis-habis dengan fiksyen dan jenaka. Sepanjang hidupnya, dia membenci merokok, wain dan kad, begitu biasa di pihak. Marilah kita memberi lantai S.Ya. Marshak, yang melawat Stasov, kemudian, pada masa yang lain: "... Pangsapuri Stasov di Pesky," tulisnya, "dapat dengan tepat disebut" Dewan Seni "saat ini ... Pintu-pintu untuk tua dan tua selalu terbuka luas tuan muda - komposer, penyanyi, pianis. Dari sini mereka pergi dengan semangat baru, dan kadang-kadang dengan niat baru. "

Vladimir Vasilievich adalah seorang peserta langsung dalam kehidupan kreatif "Kuchkists", dia membuat, ketika ia meletakkannya, "cadangan" kepada mereka. Beliau menasihatkan Balakirev untuk menulis muzik untuk tragedi Shakespeare "King Lear", karya muzik yang didedikasikan untuk milenium Rusia - penambahan simfoni kedua "A Thousand Years" ("Rus"); Mussorgsky mencadangkan plot Khovanshchina, Rimsky-Korsakov - plot Sadko, Tales dari Tsar Saltan, Borodin - Putera Igor, Cui - Angelo. Di bawah pengaruh Stasov, Cui menjadi pengkritik muzik.

Daripada lima, dia menganggap Mussorgsky yang paling berbakat. Korespondennya dengan Mussorgsky menunjukkan bagaimana dia membantu komposer untuk bekerja pada opera Boris Godunov dan untuk membuat libretto Khovanshchina. Atas nasihat Stasov, Mussorgsky merakamkan pameran lukisan dan cat air dalam imej muzik -
  arsitek lantine V.A. Hartmann, yang menghasilkan miniatur piano "Pictures from the Exhibition" (susunan terbaik karya ini untuk orkestra simfoni dibuat secara bebas oleh komposer Perancis Maurice Ravel dan ahli muzik Rusia Sergei Gorchakov pada tahun 1954). Mussorgsky pernah mengakui kepada Stasov bahawa "tidak ada yang lebih panas dari kamu panas  saya dalam segala hal; tiada siapa yang lebih mudah dan, oleh itu, tidak kelihatan lebih dalam ke dalam usus saya; tiada siapa yang lebih jelas menunjukkan jalan saya. " Ia berbaloi seperti itu  pengiktirafan seperti itu  Sarjana!

"Kuchkis" dan Stasov bertindak balas negatif terhadap pembukaan Konservatori St. Petersburg pada tahun 1862, tidak sepenuhnya memahami bahawa penubuhannya adalah fenomena progresif dalam kehidupan muzik. Sebaliknya, pada tahun yang sama, usaha Balakirev, konduktor koral G. Lomakin dan Stasov mencipta sekolah muzik percuma yang wujud sehingga tahun 1917 dan melakukan banyak dalam mempromosikan karya-karya terbaik Rusia dan dunia klasik, dan memperkenalkan golongan miskin kepada muzik tetapi orang yang berbakat.

Memberi penghormatan kepada bakat-bakat yang "Handal Mighty" dan memahami kepentingan mereka untuk muzik, untuk sejarah Rusia, Stasov menulis artikel tentang mereka, biografi, obituari, menerbitkan surat mereka, mengadakan konsert dari karya mereka, bekerja pada pembinaan monumen, mengumpulkan arkib kreatif, surat-menyurat.

"Stasov, Stasov! Ah, apa malaikat penjaga dan inspirasi bakat zamannya !!! - menulis Repin K.I. Chukovsky pada tahun 1911.   "Bagaimana dia dihargai, bagaimana dia diratakan dengan kekuatan dan utama untuk seni Rusia! .."  Sebagai satu kontemporari, "Tidak seorang pun menghargai dia di atas dan tidak ada seorang pun seni Rusia muda yang mengagumkan."  Apabila perlu untuk memberi syafaat untuk teman dan bersekutu, Vladimir Vasilievich tidak malu dalam ekspresi. Salah satu artikelnya, Musical Liars, bahkan mencetuskan percubaan. Artikel ini diarahkan kepada musuh-musuh Balakirev, yang memaksa komposer untuk meninggalkan konduktor konser simfoni Persatuan Musical Rusia.

Salah seorang profesor "pembohong muzik" di konservatori A.S. Faminitsyn membawa Stasov ke mahkamah kerana fitnah. Mahkamah menolak dakwaan fitnah itu (30 April 1870), tetapi mendapati "bersumpah" dalam artikel itu dan menjatuhkan pengkritik kepada denda sebanyak 25 rubel dan penangkapan rumah selama tujuh hari.

Banyak karya yang dikhususkan untuknya bercakap tentang rasa syukur dan penghormatan para komposer Rusia kepada Vladimir Vasilievich Stasov: opera Khovanshchina, romantik Rayok, Ozornik, Zhuk, Gambar dari Pameran oleh Mussorgsky; "Raja Lear" Balakirev; romantik "Let Snow Falls to the Ground", "Hymn to Stasov", "Choir Mystical for Three Voices Female" oleh Cui; "Scheherazade", lagu "Naib", "Untuk lagu saya", serta koleksi lagu-lagu rakyat oleh Rimsky-Korsakov; fantasi simfoni "The Tempest" P.I. Tchaikovsky; lukisan simfoni "Hutan", "Perarakan Sejati", Kuartet String No. 4 A.K. Glazunov; empat intermezzos dan karya A.K. Lyadova. Selepas kematian Stasov, Glazunov menulis permulaan untuk orkestra "In Memory of V.V. Stasova. "

STASOVA  sering dicerca untuk paradoks, berat sebelah, keraguan. Beliau menjawab bahawa dia tidak melihat apa-apa yang salah dengan ini, tidak bertolak ansur dengan setengah hati, satu pertengahan, tidak suka orang yang tidak sejuk atau panas, tetapi sentiasa hangat.

Dia terus-terang dianiaya, terutamanya oleh akhbar-akhbar. Walau bagaimanapun, dia tidak menundukkan kepalanya dan juga bangga bahawa musuh memanggilnya "Trompet Jericho", "Malu malu", "ram", dan sebagainya. "Baiklah," tulisnya dalam artikel "Keputusan Tiga Pemasa Baru" (1893), "Saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengadu tentang nama samaran seperti itu, saya akan bersedia untuk mengenali mereka sebagai sangat memuji dan terhormat ... Saya ingin menjadi malu ibu yang harus mengatasi dan menggulingkan mereka bulu benci dan makalah yang menyebarkan kebodohan dan fikiran yang berkurang yang menanam racun konsep dan memadamkan cahaya jiwa "(penekanan yang ditambah oleh saya - Yu.S.).

Stasov ikhlas bersimpati dengan para pekerja, yang pada awal abad ke-20 berdiri untuk melawan kekejaman, dan dengan sepenuh hati mereka berharap kemenangan. Dia tegas yakin bahawa autokrasi harus berakhir, bahawa "ia tidak boleh terus seperti ini untuk masa yang lama: maksimum 25-30 tahun ...". Tidak lama selepas peristiwa Januari 1905, beliau menulis: "Sebab utama pembebasan orang naik dan bergerak maju ..." Dia menyambut Valentin Aleksandrovich Serov, yang mengumumkan selepas Ahad Berdarah bahawa dia telah menolak gelaran ahli seumur hidup Akademi Seni - gelaran yang telah diluluskan oleh tsar: "Hebat bagi kamu kehormatan dan kemuliaan untuk rasa kebenaran anda yang bangga, berani, mendalam dan tidak dapat dikalahkan dan dengan rasa muak anda terhadap jenayah dan menjijikkan. Kehormatan dan kemuliaan kepada anda. "

Pada tahun-tahun ini di mana-mana terdapat "berita yang mengerikan mengenai kematian, gada, peluru dan cambuk." Dan Stasov "penuh dengan kemarahan dan kekecewaan," kita belajar dari suratnya kepada Repin. Dan kemudian ada dekaden dengan lukisan mereka, yang tidak lain hanyalah "Percubaan sedih dan tidak masuk akal." "... Tetapi selepas semua, tidak semua Rusia artistik hanya terdiri daripada orang lumpuh,"  - kata Vladimir Vasilievich dalam artikel mengenai pameran modenis yang akan datang. Pengkritik percaya pada masa depan yang lebih baik: "Kami sudah mempunyai seluruh jisim orang yang dapat memahami sesuatu dalam seni ..."

Bukankah ini mengenai orang ramai yang dia fikir ketika dia menulis kepada Leo Tolstoy: "... Proletariat Rusia (seperti yang saya ketahui hari ini dan menyukainya, dan mengidolakannya - proletariat pertama dan terbaik, paling moden, paling tinggi di seluruh Eropah) telah menjadi, seperti pada asas granit ... Di mana anda dapat melihat dalam sejarah dunia, di tempat lain, apa pandangan yang sama? Pemogokan seluruh negeri ... Semua Eropah mendengar revolusi Rusia. "

Stasov menganggap kerja kreatifnya sepanjang hidupnya sebagai sebuah kegiatan "untuk Rusia dan tegang masa depan", dan "bekerja untuk kebaikan bersama, dan juga untuk kebaikan mereka yang tangannya mendapatkan uang untuk gaji itu dikumpulkan - untuk kebaikan kepada rakyat Suami kata-kata dan nasihat,

Tetapi dia sendiri tidak menyusun ...

Puji kamu untuk ini!

Vladimir Vasilievich Stasov dengan penuh kasih sayang Rusia dan tidak dapat membayangkan hidup tanpa itu. Cucu perempuannya, Sofya Medvedeva, terpaksa berangkat ke Switzerland akibat gangguan polis, yang diilhami oleh datuk yang tinggal di luar tanah air adalah mustahil. Beliau menulis: "Kesemua contoh yang saya lihat selalu membuktikan kepada saya bahawa seseorang tidak boleh meninggalkan Rusia dengan sewenang-wenangnya selama-lamanya. Selepas beberapa ketika, pertobatan, penyesalan yang pahit dan sia-sia, terus menggerutu terus diikuti, walaupun ada kejayaan, kesenian, saintifik, dan kejayaan keluarga yang lebih terhad dan lebih mementingkan diri sendiri. Saya melihat bahawa walaupun orang hebat (atau sekurang-kurangnya orang penting), misalnya, Herzen, A.A. Ivanov, Putera Kropotkin, Gogol, Turgenev dan berpuluh-puluh orang lain, tidak pernah gembira (selepas beberapa waktu) untuk tinggal di luar negara untuk jangka masa yang panjang dan dengan semangat mencari kembali ke Rusia, untuk semua mereka sendiri dan semua mereka sendiri. Yang mana antara mereka yang tidak berjaya, mereka layu, menderita dan menderita untuk masa yang lama, tidak dapat disangkal. "

Dia sentiasa percaya kepada bakat orang Rusia, yang "Terdapat terlalu banyak ketidaktahuan dan kejahilan, tetapi inisiatif itu adalah mental dan ada yang, mungkin, tidak ada seorang pun."  Walau bagaimanapun, dia tidak mengalami cauvinisme kebangsaan, menentang apa-apa sekatan terhadap hak-hak mana-mana negara, dengan penuh semangat berharap "bahawa rakyat dan negara harus bersaudara antara satu sama lain, dan bukan perogol di satu pihak, dan disenfranchised, ditindas di pihak yang lain."

Kerja harian yang besar (Stasov hanya pada Krismas dan Paskah tidak pergi bekerja di Perpustakaan Awam) dan organisma kuatnya melemahkan masa.

* * *

Pada 13 Oktober, semua Petersburg budaya datang untuk membayar penghormatan terakhir kepada tokoh budaya Rusia yang cemerlang. Pelajar mahu membawa keranda ke kuburan Tikhvin dari Alexander Nevsky Lavra di tangan mereka. Tetapi pihak polis tidak membenarkan, serta sepanduk dengan tulisan "Untuk Vladimir Vasilievich Stasov yang tidak dapat dilupakan - seorang pejuang yang kuat untuk seni asli." Di antara banyak karangan bunga - karangan bunga dari Korsakovs, dari Chaliapin, Repin, Glazunov dan Lyadov, dari para pelajar konservatori dengan tulisan "Pejuang kebebasan dalam hidup dan seni". Wreaths diletakkan di atas kuburan dari Perpustakaan Awam, Akademi Seni, Muzium Rusia, dan dari pejabat editorial dan akhbar.

Dalam nekropolis Alexander Nevsky Lavra berdiri tokoh tembaga seorang lelaki yang berkuasa di kancing jari dan sepatu Rusia. Tugu itu, yang luar biasa dalam persamaan, sebagai kontemporari menulis, "untuk ilusi lengkap yang menghasilkan hidup Vladimir Vasilyevich dalam hidupnya yang terbaik, penuh semangat dan tenaga", rakan-rakan yang dipahat - pemahat I.Ya. Gunzburg dan arkitek I.P. Murmur.

"Elemen, agama dan tuhannya adalah seni," tulis Gorky. - Dia selalu seolah-olah mabuk dari cintanya padanya dan kadang-kadang mendengar ucapannya yang terburu-buru dan terburu-buru, secara sukarela menyangka bahawa dia meramalkan peristiwa-peristiwa hebat dalam bidang kreativiti, bahawa dia berada pada malam penciptaan beberapa karya utama kesusasteraan, muzik, dengan kegembiraan gemetar kanak-kanak menanti percutian yang cerah ... ".

Menapis hidupnya melalui "ayakan dan ayakan waktu", kita harus mengakui bahawa Vladimir Vasilievich Stasov dapat menyedari sepenuhnya dan menerima pengiktirafan seumur hidup. Beliau membuat sumbangan yang tidak ternilai untuk pembentukan, propaganda dan perkembangan pesat budaya Rusia, yang memenangi kemasyhuran dunia. Kita semua berhutang kepadanya. Menikmati banyak ciptaan artis Rusia, komposer, penulis, keturunan yang bersyukur harus ingat nama Vladimir Vasilievich Stasov, ini seorang pencari yang berseloroh, penjaga, penyebar propaganda dan pertahanan penampan tuan kebudayaan Rusia yang berbakat.

Lebih dari seratus tahun telah berlalu sejak kematian gergasi ini. Dan Samuel Yakovlevich Marshak betul ketika dia menulis mengenai dia:

Tetapi dia telah datang jauh

Itu, mengingat abad yang lalu,

Tidak mustahil untuk tidak mengingatnya.

Yuri SIDOROV, Profesor, Doktor Sains Teknikal

Saint Petersburg

Yuri SIDOROV

profesor, Doktor Sains Teknikal St. Petersburg

Pengkritik muzik dan seni, ahli sejarah seni, ahli etnografi dan publisiti V.V. Stasov dilahirkan pada 2 Januari (14), 1824 di St Petersburg dalam keluarga yang mulia. Ayahnya - arkitek St Petersburg yang terkenal, Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan aspirasi dan kecenderungan anaknya. Tetapi bukan sahaja pengkritik luar biasa keluar dari keluarga ini. Sister V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - aktivis sosial yang terkenal, salah seorang pengasas pendidikan wanita yang lebih tinggi di Rusia. Saudara - peguam terkenal Dmitry Vasilievich Stasov (1828-1918). Anak perempuan V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) menjadi salah satu daripada tokoh-tokoh terkemuka Parti Komunis. Arkitek terkenal, artis, ahli muzik, dan saintis sering melawat keluarga Stasov. Antaranya, yang terkenal dan A.P. Bryullova.

Pada tahun 1836, Vladimir yang berusia dua belas tahun itu diberikan oleh bapanya ke Sekolah Undang-undang yang baru diwujudkan. Kemudian remaja berusia 13-14 tahun V.V. Stasov berkenalan dengan karya-karya V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, serta Belinsky, Turgenev, Gogol. Kemunculan "Jiwa Mati" pada musim panas tahun 1842 adalah untuk Stasov dan kawan-kawannya "suatu peristiwa yang luar biasa." "Selama beberapa hari," Stasov teringat, "kami membaca dan membaca semula karya ini yang hebat, tidak dapat dibayangkan, tiada tandingan, kebangsaan dan cerdik. Kami semua pasti mabuk dengan rasa gembira dan kagum." Walaupun di Sekolah, Stasov menjadi tertarik dengan muzik dan memutuskan untuk pertama kalinya untuk mencuba tangannya di bidang penulisan. Pada tahun 1842, beliau menulis artikel mengenai F. Liszt, yang tiba di Petersburg, walaupun dia tidak menerbitkannya di mana-mana sahaja.

Pada tahun 1843, V.V. Stasov lulus dari Sekolah, mula berkhidmat sebagai penolong setiausaha di jabatan sempadan Senat. Sejak 1848, beliau berkhidmat sebagai setiausaha di Jabatan Heraldry, dan sejak 1850, sebagai penolong penasihat undang-undang di Jabatan Kehakiman. Fasih dalam enam bahasa. Tetapi dia tidak berminat sama ada perundangan atau kerjaya rasmi. Selepas meninggalkan jam pejabatnya, dia bergegas ke Hermitage atau ke Akademi Seni.

Permulaan biografi bertulisnya V.V. Stasov menganggap 1847, apabila artikel pertamanya muncul dalam "Nota Domestik". Pada tahun yang sama, Stasov telah dijemput oleh penerbit "Nota Domestik" Kraevsky kepada bilangan pekerja jurnal di jabatan kesusasteraan asing. Selain bekerja di jabatan ini, Stasov menerima hak untuk menulis ulasan kecil pada lukisan, arca, seni bina dan muzik. Selama dua tahun bekerja dalam "Nota Domestik" - 1847 dan 1848 - dia menerbitkan kira-kira 20 artikel. Walau bagaimanapun, pada tahun 1848 untuk komunikasi dengan bulatan Petrashevsky, Stasov digantung dari kerja dalam jurnal. Dia juga ditangkap dan dipenjarakan di Kubu Peter dan Paul.

Pada tahun 1851, V.V. Stasov juga meletak jawatan sebagai setiausaha industrialis Ural dan dermawan A.N. Demidov, seorang lelaki yang kaya, pengagum seni, pergi ke luar negara. Perjalanan ke luar negara, beliau berusaha terutamanya untuk menambah pendidikan seninya dengan mengkaji khazanah seni Eropah. Stasov melawat England, Jerman, Perancis, Switzerland, dan banyak bandar di Itali. Beliau bekerja di perpustakaan dan arkib utama. Beliau adalah seorang pustakawan di estet Demidov di San Donato dekat Florence, sering melawat artis Rusia dan arkitek yang tinggal di Itali - Alexander Bryullov, Sergey Ivanov, Vorobyov dan Aivazovsky.

Pada bulan Mei 1854, berkaitan dengan Perang Krimea, V.V. Stasov kembali ke St Petersburg, di mana beliau menjadi ahli komposer muda, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Dengan penyertaan aktif Stasov, persatuan seni komposer terbentuk, yang dikenali sebagai "Handful Mighty", yang dicipta oleh Stasov. Pada tahun 1860-an, Stasov juga menyokong "Persatuan Pameran Perjalanan" yang terkenal, yang mana semua aktivitinya berkaitan dengannya. Stasov adalah salah satu daripada inspirasi utama dan ahli sejarah dari "Wanderers", mengambil bahagian aktif dalam penyediaan pameran pertama dan beberapa seterusnya.

Pada akhir tahun 1856, pengarah Perpustakaan Awam di St. Petersburg M.A. Korf menawarkan Stasov tempat pembantunya untuk mengumpulkan bahan-bahan mengenai sejarah kehidupan dan pemerintahan. Pada tahun 1856-1872 V.V. Stasov bekerja di Perpustakaan Awam secara percuma, mempunyai meja sendiri di Jabatan Seni. Atas inisiatifnya, sejumlah pameran manuskrip purba Rusia dianjurkan. Pada bulan November 1872, beliau diterima masuk ke dalam pustakawan sepenuh masa, sehingga akhir hidupnya, beliau bertanggungjawab di Jabatan Seninya. Di karyanya, beliau sentiasa berunding dengan penulis, artis, komposer, mengumpul manuskrip seniman Rusia, terutamanya komposer (terima kasih sebahagiannya kepada Stasov, Perpustakaan Negara Rusia kini mempunyai arkib komposer paling komprehensif dari sekolah St. Petersburg).

V.V. Stasov telah diterbitkan dalam lebih daripada 50 majalah berkala Rusia dan asing. Pada tahun 1869, beliau menerima Hadiah Uvarov untuk karyanya "The Origin of Russian Epics". Pada tahun 1900 beliau dipilih sebagai Ahli Akademik Kehormat Akademi Sains dalam kategori kesusasteraan yang baik sebagai wakil kritikan seni. Stasov adalah pengarang pelbagai monogram dan artikel tentang muzik, lukisan, patung, komposer Rusia dan artis; bekerja di bidang arkeologi, sejarah, filologi, cerita rakyat, etnografi.

Pada tahun 1882, Stasov ditawarkan jawatan naib pengarah, dan pada tahun 1899 - pengarah Perpustakaan. Tetapi dia enggan, walaupun semasa perkhidmatannya, dia berulang kali terpaksa menggantikan naib pengarah dan pengarah. Dia juga enggan diberi arahan. 27 November 1902 Stasov menerima ijazah ahli kehormat Perpustakaan Awam berkaitan dengan ulang tahun ke-30 kerjayanya sebagai pustakawan. Untuk lima puluh tahun (dari 1856 hingga 1906) yang V.V berkhidmat Stasov di Perpustakaan Awam St. Petersburg, beliau banyak membuka akses percuma ke perpustakaan, terus berusaha menghapuskan penggunaan buku kekayaannya.

V.V. 82 tahun Stasov meninggal dunia di St Petersburg pada 10 Oktober (23), 1906. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin dari Alexander Nevsky Lavra (Nekropolis Artis). Pada tahun 1908, sebuah batu nisan monumental, yang merupakan monumen kepentingan persekutuan, dibina di atas kuburnya (di hujung jalan Selatan). Di atas batu nisan terdapat sebuah tulisan - "Untuk juara seni Rusia".

Sejarah batu nisan ini menarik. Seawal tahun 1889, salah seorang murid V.V. Stasova muda kemudian pemahat I.Ya. Gunzburg memberinya patung kecil, di mana dia menggambarkannya dalam kostum kaum Rusia. Kerja-kerja ini sangat disukai oleh Stasov bahawa dia menulis kepada anak perempuannya: "Jika saya adalah seorang lelaki bersejarah besar, saya tidak akan pernah memohon kepada saya apa-apa monumen lain kecuali itu ..." Apabila, selepas kematian Stasov, ia telah memutuskan untuk mendirikan sebuah tugu di kuburnya, dana yang dikutip oleh langganan, patung Gunzburg telah diambil sebagai asas. Dengan latar belakang batu monolitik, patung Stasov dipasang. Menurut lukisan arkitek I.P. Ropet membuat pagar cast besi dengan medali emas, di mana huruf "Zh", "Z", "M", "B" diletakkan, yang bermaksud Lukisan, Senibina, Muzik dan Patung. Di pintu pagar - gelas dan kaca pembakar, mengingatkan bakat Stasov untuk mengarahkan dan menerangi.

Tidak jauh dari kubur Stasov, saudara-saudaranya dikuburkan: ayah, arsitek V.P. Stasov (1769-1848); abang Dmitry (1828-1918), peguam, tokoh awam; saudara perempuan Nadezhda (1822-1893) dan Sofia (1829-1858).