Prokofiev. "Muzik kanak-kanak

Opera

• "Raksasa", opera dalam 3 aksi, 6 babak. Plot dan libretto oleh S. Prokofiev. 1900 (12 halaman disimpan di clavier)
• "Di pulau-pulau gurun" (1901-1903, hanya ditulis Overture dan Act 1 dalam tiga babak). Tidak dilaksanakan. Terpelihara dalam serpihan
• "Maddalena", opera dalam satu tindakan, op. 13. Plot dan libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Pemain", opera dalam 4 aksi, 6 adegan, op. 24. Plot F. Dostoevsky. Libretto oleh S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Cinta untuk Tiga Jeruk", opera dalam 4 aksi, 10 adegan dengan prolog, op. 33. Libretto oleh pengarang selepas Carlo Gozzi. 1919
• "Malaikat Api", opera dalam 5 aksi, 7 adegan, op. 37. Plot V. Bryusov. Libretto oleh S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", opera dalam 5 lakonan, 7 adegan berdasarkan kisah V. Kataev "Saya anak orang yang bekerja", op. 81. Libretto oleh V. Kataev dan S. Prokofiev. 1939
• "Pertunangan di Biara", opera lirik-komik dalam 4 lakonan, 9 adegan berdasarkan Sheridan, Duenna, op. 86. Libretto oleh S. Prokofiev, teks puisi oleh M. Mendelssohn. 1940
• "Perang dan keamanan ", opera dalam 5 lakonan, 13 adegan dengan epigraf-prolog choral berdasarkan novel karya L. Tolstoy, op. 91. Libretto oleh S. Prokofiev dan M. Mendelssohn-Prokofieva. 1941-1952
• "Kisah Lelaki Sejati", opera dalam 4 aksi, 10 adegan berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh B. Polevoy, op. 117. Libretto oleh S. Prokofiev dan M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-1948
• "Laut yang jauh", opera lirik-komik berdasarkan drama oleh V. Dykhovichny "Perjalanan bulan madu". Libretto oleh S. Prokofiev dan M. Mendelssohn-Prokofieva. Belum habis. 1948

Balet

• "Kisah Jester (Tujuh Jesters Yang Bercanda)", balet dalam 6 babak, op. 21. Plot A. Afanasyev. Libretto oleh S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Skok keluli", balet dalam 2 adegan, op. 41. Libretto oleh G. Yakulov dan S. Prokofiev. 1924
• "Anak yang boros", balet dalam 3 aksi, op. 46. \u200b\u200bLibretto oleh B. Kohno. 1929
• "Pada Dnieper", balet dalam 2 adegan, op. 51. Libretto oleh S. Lifar dan S. Prokofiev. 1930
• "Romeo dan Juliet ", balet dalam 4 aksi, 10 adegan, op. 64. Plot W. Shakespeare. Libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky dan S. Prokofiev. 1935-36
• "Cinderella", balet dalam 3 aksi, op. 87. Libretto oleh N. Volkov. 1940-44
• "Kisah Bunga Batu", balet dalam 4 aksi berdasarkan bahan dari kisah P. Bazhov, op. 118. Libretto oleh L. Lavrovsky dan M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Muzik untuk persembahan teater

• "Malam Mesir", muzik untuk persembahan Chamber Theatre di Moscow selepas W. Shakespeare, B. Shaw dan A. Pushkin, untuk orkestra simfoni kecil. 1933
• "Boris Godunov", muzik untuk persembahan yang tidak direalisasikan di teater. V.E. Meyerhold di Moscow untuk orkestra simfoni besar, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", muzik untuk persembahan yang tidak direalisasikan dari Chamber Theatre di Moscow berdasarkan novel karya A. Pushkin, yang dipentaskan oleh S. D. Krzhizhanovsky, op. 71.1936
• "Dusun", muzik untuk drama yang dipentaskan oleh S. Radlov di Teater Drama Leningrad, untuk orkestra simfoni kecil, op. 77.1937-38

Muzik filem

• "Leftenan Kizhe", skor filem untuk orkestra simfoni kecil. 1933
• Ratu Sekop, muzik ke filem yang tidak direalisasikan untuk orkestra simfoni besar, op. 70.1938
• "Alexander Nevskiy", skor filem untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra simfoni besar. Diarahkan oleh S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", skor filem untuk orkestra simfoni besar. Diarahkan oleh A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", muzik untuk filem pendek (tidak muncul di layar) untuk orkestra simfoni besar. Diarahkan oleh A. Bilik. 1942
• "Kotovsky", skor filem untuk orkestra simfoni besar. Diarahkan oleh A. Fainzimmer. 1942
• "Partisan di stepa Ukraine", skor filem untuk orkestra simfoni besar. Diarahkan oleh I. Savchenko. 1942
• "Ivan yang Mengerikan", skor filem untuk mezzo-soprano dan orkestra simfoni besar, op. 116. Pengarah S. M. Eisenstein. 1942-45

Muzik vokal dan simfonik vokal

Oratorio dan cantatas, koir, suite

• Dua puisi untuk koir wanita dan orkestra kepada kata-kata K. Balmont, op. 7.1909
• "Tujuh daripadanya" kepada teks oleh K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata untuk tenor dramatik, paduan suara campuran dan orkestra simfoni besar, op. 30.1917-18
• Cantata untuk ulang tahun ke-20 Oktober untuk orkestra simfoni, orkestra ketenteraan, orkestra akordeon, orkestra perkusi dan dua paduan suara pada teks oleh Marx, Lenin dan Stalin, op. 74.1936-37
• "Lagu-lagu zaman kita", suite untuk pemain solo, koir campuran dan orkestra simfoni, op. 76.1937
• "Alexander Nevskiy", cantata untuk mezzo-soprano (solo), koir campuran dan orkestra, op. 78. Perkataan oleh V. Lugovsky dan S. Prokofiev. 1938-39
• "Zdravitsa", cantata untuk paduan suara campuran dengan iringan orkestra simfoni, op. 85. Teks rakyat: Rusia, Ukraine, Belarus, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939
• "Balada Budak Tidak Dikenal", cantata untuk soprano, tenor, korus dan orkestra, op. 93. Perkataan oleh P. Antokolsky. 1942-43
• Lakaran untuk Lagu Kebangsaan Kesatuan Soviet dan Lagu Kebangsaan RSFSR, op. 98.1943
• "Mekar, tanah perkasa", cantata untuk ulang tahun ke-30 Revolusi Sosialis Oktober Besar untuk paduan suara dan orkestra campuran, op. 114. Teks oleh E. Dolmatovsky. 1947
• "Api unggun musim sejuk", suite untuk penghafal, paduan suara lelaki dan orkestra simfoni kepada kata-kata oleh S. Ya. Marshak, op. 122.1949
• "Menjaga Dunia", oratorio untuk mezzo-soprano, reciters, paduan suara campuran, paduan suara kanak-kanak lelaki dan orkestra simfoni kepada kata-kata oleh S. Ya. Marshak, op. 124.1950

Untuk suara dan piano

• Dua puisi oleh A. Apukhtin dan K. Balmont untuk suara dengan piano, op. 9.1900
• "Itik jelek" (Kisah Andersen) untuk suara dengan piano, op. 18.1914
• Lima puisi untuk suara dengan piano., op. 23. Perkataan oleh V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont dan N. Agnivtsev. 1915
• Lima puisi oleh A. Akhmatova untuk suara dengan piano., op. 27.1916
• Lima lagu (tanpa kata-kata) untuk suara dengan piano., op. 35.1920
• Lima puisi oleh K. Balmont untuk suara dengan piano., op. 36.1921
• Dua lagu dari filem "Leftenan Kizhe" untuk suara dengan piano., op. 60 bis. 1934
• Enam lagu untuk suara dengan piano., op. 66. Perkataan oleh M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya dan rakyat. 1935
• Lagu tiga kanak-kanak untuk suara dengan piano., op. 68. Perkataan oleh A. Barto, N. Sakonskaya dan L. Kvitko (terjemahan oleh S. Mikhalkov). 1936-39
• Tiga percintaan kepada kata-kata oleh A. Pushkin untuk suara dengan piano., op. 73.1936
• "Alexander Nevsky", tiga lagu dari filem itu (kata-kata oleh B. Lugovsky), op 78.1939
• Tujuh Lagu untuk Suara dengan Piano, op. 79. Lirik oleh A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, tanpa kebenaran dan rakyat. 1939
• Tujuh Lagu Massa untuk Suara dengan Piano, op. 89. Perkataan oleh V. Mayakovsky, A. Surkov dan M. Mendelssohn. 1941-42
• Susunan lagu rakyat Rusia untuk suara dengan piano., op. 104. Kata-kata rakyat. Dua buku nota, 12 lagu. 1944
• Dua duet, susunan lagu rakyat Rusia untuk tenor dan bass dengan piano., op. 106. Teksnya adalah tulisan rakyat, ditulis oleh E. V. Gippius. 1945
• Lagu perarakan Askar, op. 121. Ayat oleh V. Lugovsky. Tahun 1950

Untuk orkestra simfoni

Simfoni dan simfonietas

• Symfonietta A-dur, op. 5, dalam 5 bahagian. 1914 (1909)
• Simfoni Klasik (Pertama) D utama, op. 25, dalam 4 bahagian. 1916-17
• Simfoni Kedua d-moll, op. 40, dalam 2 bahagian. 1924
• Simfoni ketiga c-moll, op. 44, dalam 4 bahagian. 1928
• Symfonietta A-dur, op. 48, dalam 5 bahagian (edisi ketiga). 1929
• Simfoni keempat C major, op 47, dalam 4 pergerakan. 1930
• Simfoni Kelima B utama, op. 100. dalam 4 bahagian. 1944
• Simfoni Keenam es-moll, op. 111. dalam 3 bahagian. 1945-47
• Simfoni keempat C major, op. 112, dalam 4 bahagian. Edisi kedua. 1947
• Simfoni Ketujuh cis-moll, op. 131, dalam 4 bahagian. 1951-52

Karya lain untuk orkestra simfoni

• "Impian", gambar simfonik untuk orkestra besar, op. 6.1910
• "Musim luruh", lakaran simfonik untuk orkestra simfoni kecil, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala dan Lolly", Suite Scythian untuk orkestra simfoni besar, op. 20, dalam 4 bahagian. 1914-15
• "Jester", suite dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 21 bis, dalam 12 bahagian. 1922
• Andante dari Sonata Keempat untuk piano., transkripsi oleh pengarang untuk orkestra simfoni, op. 29 bis. 1934
• "The Love for Three Oranges", rangkaian simfoni dari opera, op. 33 bis, dalam 6 bahagian. 1934
• Kelewatan Tema Yahudi, transkripsi oleh pengarang untuk orkestra simfoni, op. 34 bis. 1934
• "Skok keluli", suite simfonik dari balet, op. 41 bis. dalam 4 bahagian. 1926
• Overture untuk seruling, oboe, 2 klarinet, bassoon, 2 trompet, trombone, celesta, 2 kecapi, 2 piano, cello, 2 bass ganda dan perkusi B-dur, op. 42. Dua versi: untuk orkestra ruang seramai 17 orang dan untuk orkestra besar (1928). 1926
• Pengalihan untuk orkestra, op. 43, dalam 4 bahagian. 1925-29
• The Prodigal Son, suite simfoni dari balet, op. 46 bis, dalam 5 bahagian. 1929
• Andante dari kuartet h-moll, disusun oleh pengarang untuk orkestra tali, op. 50 bis. 1930
• Empat potret dan penggantian dari opera The Gambler, suite simfonik untuk orkestra besar, op. 49.1931
• "On the Dnieper", suite dari balet untuk orkestra besar, op. 51 bis, dalam 6 bahagian. 1933
• Lagu simfonik untuk orkestra besar, op. 57.1933
• "Leftenan Kizhe", rangkaian simfoni dari muzik untuk filem ini, op. 60, dalam 5 bahagian. 1934
• "Egyptian Nights", suite simfoni dari muzik untuk pementasan di Moscow Chamber Theatre, op. 61, dalam 7 bahagian. 1934
• Romeo dan Juliet, suite pertama dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 64 bis, dalam 7 bahagian. 1936
• Romeo dan Juliet, suite kedua dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 64 ter, dalam 7 bahagian. 1936
• "Peter and the Wolf", kisah simfoni untuk kanak-kanak, untuk pembaca dan orkestra simfoni besar, op. 67. Perkataan oleh S. Prokofiev. 1936
• Peluang Rusia untuk orkestra simfoni, op. 72. Dua pilihan: untuk komposisi kuarter dan komposisi tiga. 1936
• "Hari musim panas", suite kanak-kanak untuk orkestra kecil, op. 65 bis, dalam 7 bahagian. 1941
• Perarakan Symphony B-dur untuk orkestra besar, op. 88.1941
• "Tahun 1941-th", suite simfonik untuk orkestra besar, op. 90, dalam 3 bahagian. 1941
• "Semyon Kotko", suite untuk orkestra simfoni, op. 81 bis, dalam 8 bahagian. 1943
• "Ode untuk Menamatkan Perang" untuk 8 kecapi, 4 piano, orkestra angin dan alat perkusi dan bass berganda, op. 105.1945
• Romeo dan Juliet, suite ketiga dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 101, dalam 6 bahagian. 1946
• Cinderella, suite pertama dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 107, dalam 8 bahagian. 1946
• Cinderella, suite kedua dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 108, dalam 7 bahagian. 1946
• Cinderella, suite ketiga dari balet untuk orkestra simfoni besar, op. 109, dalam 8 bahagian. 1946
• Waltzes, suite untuk orkestra simfoni, op. 110.1946
• Puisi Percutian ("Tiga Puluh Tahun") untuk orkestra simfoni, op. 113.1947
• Pushkin waltzes untuk orkestra simfoni, op. 120.1949
• "Malam musim panas", suite simfoni dari opera Betrothal di Monastery, op. 123, dalam 5 bahagian. Tahun 1950
• "Kisah Bunga Batu", rangkaian perkahwinan dari balet untuk orkestra simfoni, op. 126, dalam 5 bahagian. 1951
• "Kisah Bunga Batu", fantasi gipsi dari balet untuk orkestra simfoni, op. 127.1951
• "Kisah Bunga Batu", Ural Rhapsody dari balet untuk orkestra simfoni, op. 128.1951
• Puisi percutian "Pertemuan Volga dengan Don" untuk orkestra simfoni, op. 130.1951

Sergei Prokofiev, genius Rusia abad ke-20, berusia 125 tahun. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah muzik Rusia, Sergei Prokofiev meninggalkan warisan yang hebat. Tetapi hari ini saya ingin mengingatkan semua orang tentang karya-karya komposer, tanpanya bukan sahaja Rusia, tetapi juga budaya dunia mustahil. Prokofiev berjaya! Selamat ulang tahun, Sergei Sergeevich!

"Petya dan Serigala"

Entah bagaimana ia berlaku di peringkat dunia - ini adalah karya utama, paling popular dan paling dikenali Sergei Prokofiev dan klasik Rusia abad XX - mungkin juga. Kisah simfoni telah dilakukan berkali-kali oleh semua orang - dari Mikhail Gorbachev dan Peter Ustinov hingga David Bowie dan Sting bersama Claudio Abbado. Adalah sangat penting bahawa kanak-kanak di seluruh dunia secara tradisional memasuki dunia muzik simfonik dengan bantuan Petya dan serigala kita.

Sergei Prokofev meninggalkan Rusia pada musim bunga tahun 1918 dan kembali pada musim bunga tahun 1936. Selama bertahun-tahun ia berada di Rusia hanya dua kali dengan lawatan - pada tahun 1929 dan 1932. Oleh itu - dia tinggal terutamanya di AS, dengan isterinya seorang wanita Sepanyol dan dihormati sebagai komposer avant-garde yang serius. "Peter and the Wolf" adalah karya pertamanya yang ditulis di tanah air Soviet yang baru untuk teater kanak-kanak oleh Natalia Sats. Sebelum itu, terdapat soundtrack untuk filem hebat "Leftenan Kizhe", tetapi perintah Kementerian Kebudayaan Soviet Prokofiev ini dipenuhi dari luar negara. Tetapi "Peter and the Wolf" adalah jambatan antara budaya dan populariti yang luar biasa, sebahagiannya, berdasarkan ini juga. Kami menawarkan dua versi kartun kisah ini - domestik, boneka dan Eropah, dari tahun 2007

"Alexander Nevskiy"

Orang suci dapat mencela Samkult kerana kelalaian, mereka mengatakan, "Alexander Nevsky" oleh Sergei Prokofiev wujud dalam bentuk karya yang berbeza, tetapi ini bukan mengenai karya, tetapi tentang fakta bahawa Sergei Prokofiev, yang ingin kembali ke tanah airnya dan bersemangat untuk bekerja untuk kekuasaan Soviet , bahkan sebelum perang (1938) menulis lagu kebangsaan patriotisme Rusia untuk filem Eisenstein. "Bangun, orang Rusia!" - lagu pertempuran tentera Rusia yang sama berdiri di jalan anjing kesatria. Dan ungkapan: oh, surat rantai pendek! - diucapkan kepada muzik ini. Dan berapa banyak orang Rusia dengan kata-kata ini dan muzik penggera ini telah mati untuk tanah air mereka? Sudah tentu, terdapat percanggahan tertentu dalam hal ini - komposer modernis kemarin, yang dibanjiri oleh pihak berkuasa, menulis lagu pseudo-Rusia. Tetapi Prokofiev-lah yang berhak walaupun lahir. Ibunya, pemain piano yang hebat, berasal dari petani Sheremetevs, yang selalu mendapat pendidikan yang sangat baik. Ibunya mendorong Seryozha untuk belajar muzik, dan anak lelaki dari padang rumput Donetsk menjadi komposer hebat abad ke-20.

"Romeo dan Juliet"

Balet hebat ini menampilkan tema muzik paling popular di Internet, yang berasal dari pena Prokofiev. Mungkin para penikmat akan terkejut, tetapi ini adalah "Dance of the Knights". Balet Prokofiev adalah ciri khas Rusia pada abad ke-20 seperti filem Tarkovsky dan puisi Akhmatova. Ini adalah salah satu karya balet yang paling popular di dunia, yang dipentaskan oleh semua orang dan di mana sahaja. Balet itu ditulis sebelum kembali ke Uni Soviet dan finalnya optimis, tidak seperti Shakespeare, tetapi kemudian artikel "Muddle bukannya Music" diterbitkan, di mana Shostakovich dihancurkan dan para komposer sangat ketakutan. Prokofiev menulis semula pengakhiran dan menjadikannya tragis. Seperti Shakespeare.

Prokofiev yang lebih baik

Sergei Sergeevich, kembali ke Uni Soviet, memahami bahawa risikonya sangat besar, tetapi kemuliaan dan peluang yang menantinya memungkinkan dia mengambil risiko. Prokofiev menerima Hadiah Lenin dan enam Hadiah Stalin! Salah satu karyanya yang luar biasa adalah cantata untuk ulang tahun ke-60 Joseph Vissarionovich. Kenyataan bahawa cantata kononnya ditulis berdasarkan lagu-lagu rakyat memberikan keprihatinan khusus kepada karya pascamodenisme totaliter ini. Atau lebih tepatnya - pseudo-folk, meniru cerita rakyat dan cinta orang terhadap pemimpin.

Prokofiev tidak diketahui

Pada tahun 1948, ribut petir juga melanda kepala Prokofiev. Dia berada di bawah kempen anti-virus lain. Kali ini mereka melawan formalisme, menentang penyimpangan dari prinsip realisme sosialis. Dan Simfoni Keenam Prokofiev, bersama dengan opera eksperimental "The Story of a Real Man", dihancurkan menjadi smithereens. Simfoni itu kemudian diakui sebagai karya agung dan dilakukan secara berkala, tetapi opera kurang bernasib baik. Tayangan perdana hanya selepas kematian komposer pada 7 Oktober 1960 di Teater Bolshoi. Pada tahun 2002, opera ini dilakukan secara konsert di bawah tongkat V.A.Gergiev. Pada tahun 2005, opera ini dipentaskan oleh D. A. Bertman di Helikon-Opera (Moscow) dengan tajuk "Fallen from the Sky". Untuk penghasilannya, Bertman menggunakan versi ringkas dari opera oleh A.G. Schnittke, menggunakan bahan muzik cantata Prokofiev "Alexander Nevsky". Pada tahun yang sama, opera Prokofiev dipentaskan (dengan potongan) di Rumah Opera Saratov. Opera tidak pernah dipentaskan sepenuhnya (tanpa potongan). Namun demikian, dia memasuki meme pada era pra-internet: gangren, gangren, kakinya akan terputus - semua orang tahu ini dari sekolah. Dan ini juga Prokofiev.

Komposer domestik terkemuka Sergei Prokofiev terkenal di seluruh dunia kerana karya inovatifnya. Tanpa dia, sukar untuk membayangkan muzik abad ke-20, di mana dia meninggalkan tanda penting: 11 simfoni, 7 opera, 7 balet, banyak konsert dan pelbagai karya instrumental. Tetapi walaupun dia hanya menulis balet Romeo dan Juliet, dia pasti sudah tertulis selamanya dalam sejarah muzik dunia.

Permulaan cara

Komposer masa depan dilahirkan pada 11 April 1891. Ibunya adalah pemain piano dan sejak kecil mendorong kecenderungan semula jadi Sergei terhadap muzik. Pada usia 6 tahun, dia mula menyusun keseluruhan kitaran piano, ibunya merakam komposisinya. Pada usia sembilan tahun, dia sudah memiliki banyak karya kecil dan dua keseluruhan opera: "The Giant" dan "On the Desert Islands". Sejak berusia lima tahun, ibunya mengajarnya bermain piano, sejak berusia 10 tahun, dia selalu mengikuti pelajaran peribadi dari komposer R. Glier.

Tahun pengajian

Pada usia 13 tahun, dia memasuki konservatori, di mana dia belajar dengan pemuzik terkenal pada zamannya: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Di sana dia menjalin hubungan persahabatan dengan N. Myaskovsky. Pada tahun 1909 dia lulus dari Konservatori sebagai komposer, kemudian menumpukan lima tahun lagi untuk menguasai seni pianisme. Kemudian dia belajar organ selama 3 tahun lagi. Untuk pencapaian khas dalam pelajaran, dia dianugerahkan pingat emas dan hadiah kepada mereka. Sejak berusia 18 tahun, dia sudah aktif dalam konsert, tampil sebagai pemain solo dan pelakon komposisi sendiri.

Prokofiev awal

Sudah menjadi karya awal Prokofiev yang menimbulkan banyak kontroversi, karya itu diterima dengan sepenuh hati, atau dikritik hebat. Dari langkah pertama dalam muzik, dia menyatakan dirinya sebagai inovator. Dia dekat dengan suasana teater, dramatisasi muzik, dan sebagai seseorang Prokofiev sangat menyukai kecerahan, dia suka menarik perhatian. Pada tahun 1910-an, dia bahkan disebut futuris muzik kerana cintanya yang keterlaluan, kerana keinginannya untuk menghancurkan kanun klasik. Walaupun komposer sama sekali tidak boleh disebut pemusnah Dia secara organik menyerap tradisi klasik, tetapi terus mencari bentuk ekspresif baru. Dalam karya awalnya, satu lagi ciri khas karyanya juga digariskan - ini adalah lirik. Muziknya juga dicirikan oleh tenaga, optimisme yang luar biasa, terutama dalam komposisi awal kegembiraan hidup yang tidak berkesudahan ini, kerusuhan emosi terasa. Kombinasi ciri khas ini menjadikan muzik Prokofiev cerah dan tidak biasa. Setiap konsertnya berubah menjadi boros. Dari Prokofiev awal, perhatian khusus harus diberikan kepada kitaran piano "Sarcasms", "Toccata", "Obsession", piano sonata No. 2, dua konsert untuk piano dan orkestra, simfoni No. 1. Pada akhir 1920-an, dia bertemu Diaghilev dan mula menulis balet untuknya, pengalaman pertama - "Ala dan Lolly" ditolak oleh impresario, dia menasihati Prokofiev "untuk menulis dalam bahasa Rusia" dan nasihat ini menjadi titik perubahan terpenting dalam kehidupan komposer.

Penghijrahan

Setelah menamatkan pengajian di konservatori, Sergei Prokofiev pergi ke Eropah. Melawat London, Rome, Naples. Dia merasakan bahawa dia sempit dalam kerangka lama. Masa revolusi yang penuh masalah, kemiskinan dan keasyikan umum dengan masalah sehari-hari di Rusia, pemahaman bahawa tidak ada yang memerlukan muziknya di tanah air mereka hari ini, memimpin komposer untuk idea berhijrah. Pada tahun 1918 dia berangkat ke Tokyo, dari sana dia bergerak ke Amerika Syarikat. Setelah tinggal selama tiga tahun di Amerika, di mana dia bekerja dan banyak tur, dia berpindah ke Eropah. Di sini dia tidak hanya banyak bekerja, bahkan dia juga melakukan lawatan tiga kali ke Uni Soviet, di mana dia tidak dianggap sebagai pendatang, diasumsikan bahawa Prokofiev sedang dalam perjalanan perniagaan yang panjang ke luar negeri, tetapi tetap menjadi warga Soviet. Dia memenuhi beberapa perintah pemerintah Soviet: suite "Leftenan Kizhi", "Malam Mesir". Di luar negara, dia berkolaborasi dengan Diaghilev, menjadi dekat dengan Rachmaninov, berkomunikasi dengan Pablo Picasso. Di sana dia mengahwini seorang wanita Sepanyol, Lina Codina, dengan siapa mereka melahirkan dua orang anak lelaki. Dalam tempoh ini, Prokofiev mencipta banyak karya asli dan matang yang menjadikannya terkenal di dunia. Karya-karya tersebut termasuk: balet "Jester", "Prodigal Son" dan "The Gambler", 2, 3 dan 4 symphonies, dua konsert piano paling terang, opera "The Love for Three Oranges". Pada masa ini, bakat Prokofiev telah matang dan menjadi model untuk muzik era baru: cara pemuzik tajam, tegang, avant-garde pemuzik membuat komposisinya tidak dapat dilupakan.

Kembali

Pada awal 30-an, karya Prokofiev menjadi lebih sederhana, dia merasa nostalgia yang kuat, mula berfikir untuk kembali. Pada tahun 1933, dia dan keluarganya datang ke USSR untuk kediaman tetap. Selepas itu, dia hanya akan dapat dua kali berkunjung ke luar negara. Tetapi kehidupan kreatifnya dalam tempoh ini dibezakan oleh intensiti tertinggi. Karya-karya Prokofiev, sekarang tuan yang matang, menjadi jelas motif kebangsaan Rusia, kedengarannya semakin banyak. Ini memberikan kedalaman dan watak muzik asalnya.

Pada akhir 1940-an, Prokofiev dikritik karena "formalisme", opera non-standardnya "The Story of a Real Man" tidak sesuai dengan kanun muzik Soviet. Komposer itu sakit dalam tempoh ini, tetapi terus bekerja secara intensif, hampir tinggal secara tetap di negara ini. Dia menghindari semua acara rasmi dan birokrasi muzik membayarnya tanpa disadari, keberadaannya hampir tidak dapat dilihat dalam budaya Soviet pada masa itu. Pada masa yang sama, komposer terus bekerja keras, menulis opera The Tale of the Stone Flower, oratorio Guarding the World, dan komposisi piano. Pada tahun 1952, simfoni ke-7nya dilakukan di dewan konsert Moscow, ini adalah karya terakhir yang didengar oleh penulis dari pentas. Pada tahun 1953, pada hari yang sama dengan Stalin, Prokofiev meninggal dunia. Kematiannya berlalu hampir tanpa disedari untuk negara, dia dikebumikan secara senyap di perkuburan Novodevichy.

Gaya muzik Prokofiev

Komposer mencuba sendiri, dia berusaha mencari bentuk baru, banyak bereksperimen, terutama pada tahun-tahun awal. Opera Prokofiev begitu inovatif untuk masa mereka sehingga penonton meninggalkan dewan secara beramai-ramai pada waktu perdana. Untuk pertama kalinya, dia membiarkan dirinya meninggalkan libretto puitis dan membuat ciptaan muzik berdasarkan karya seperti War and Peace, misalnya. Komposisi pertamanya, "A Feast in Time of Plague", menjadi contoh perlakuan berani terhadap teknik dan bentuk muzik tradisional. Dia dengan berani menggabungkan teknik membaca dengan irama muzik, mencipta suara opera baru. Baletnya begitu asli sehingga koreografer percaya bahawa mustahil untuk menari dengan muzik seperti itu. Tetapi secara beransur-ansur mereka melihat bahawa komposer berusaha untuk menyampaikan watak luaran watak itu dengan kebenaran psikologi yang mendalam dan mula mementaskan baletnya. Ciri penting Prokofiev yang matang adalah penggunaan tradisi muzik kebangsaan, yang pernah dinyatakan oleh M. Glinka dan M. Musorgsky. Ciri khas komposisinya adalah tenaga dan irama baru yang luar biasa: tajam dan ekspresif.

Warisan Opera

Sejak usia dini, Sergei Prokofiev beralih ke bentuk muzik yang kompleks seperti opera. Sebagai seorang pemuda, dia mula mengerjakan plot opera klasik: "Ondine" (1905), "Pesta pada waktu wabak" (1908), "Maddalena" (1911). Di dalamnya, komposer berani bereksperimen menggunakan kemampuan suara manusia. Pada akhir tahun 1930-an, genre opera mengalami krisis akut. Artis utama tidak lagi bekerja dalam genre ini, tidak melihat kemungkinan ekspresif yang memungkinkan untuk mengekspresikan idea moden. Opera Prokofiev menjadi cabaran yang berani bagi klasik. Karya-karyanya yang paling terkenal: The Gambler, The Love for Three Oranges, The Fiery Angel, War and Peace, hari ini adalah warisan muzik abad ke-20 yang paling berharga. Pendengar dan pengkritik moden memahami nilai komposisi ini, merasakan melodi, irama mereka yang mendalam, dan pendekatan khas untuk penciptaan watak.

Balet oleh Prokofiev

Komposer sangat meminati teater sejak kecil, dia memperkenalkan unsur-unsur dramaturgi ke dalam banyak karyanya, sehingga daya tarik terhadap bentuk balet cukup logik. Berkenalan dengan pemuzik mendorong pemuzik itu untuk mula menulis balet "The Tale of the Jester Who Jokes About Seven Fools" (1921). Karya ini dipentaskan di perusahaan Diaghilev, dan juga karya-karya berikut: "Steel Skok" (1927) dan "Anak Hantu" (1929). Ini adalah bagaimana komposer balet baru yang luar biasa, Prokofiev, muncul di dunia. Balet Romeo dan Juliet (1938) adalah puncak karyanya. Hari ini karya ini dipentaskan di semua teater terbaik di dunia. Kemudian dia mencipta karya lain - balet Cinderella. Prokofiev dapat merealisasikan lirik dan melodinya yang tersembunyi dalam karya-karya terbaiknya.

"Romeo dan Juliet"

Pada tahun 1935, komposer beralih ke plot Shakespearean klasik. Selama dua tahun dia menulis karangan jenis baru, jadi walaupun dalam bahan seperti itu, Prokofiev inovator muncul. Balet Romeo dan Juliet adalah drama koreografi di mana komposer menyimpang dari kanon yang telah ditetapkan. Pertama, dia memutuskan bahawa akhir cerita akan bahagia, yang sama sekali tidak sesuai dengan sumber sastera. Kedua, dia memutuskan untuk tidak fokus pada tarian yang dimulakan, tetapi pada psikologi perkembangan gambar. Pendekatan ini sangat tidak biasa bagi para koreografer dan penghibur, sehingga perjalanan balet ke panggung mengambil masa lima tahun yang panjang.

"Cinderella"

Balet "Cinderella" Prokofiev menulis selama 5 tahun - karya paling liriknya. Pada tahun 1944, kerja itu disiapkan dan dipentaskan di Teater Bolshoi setahun kemudian. Karya ini dibezakan oleh watak psikologi gambar yang halus, muzik dicirikan oleh keikhlasan dan fleksibiliti yang kompleks. Imej pahlawan itu terungkap melalui pengalaman mendalam dan perasaan yang kompleks. Sarkasme komposer terserlah dalam penciptaan gambar pengadilan, ibu tiri dan anak perempuannya. Gaya neoklasik watak negatif menjadi ciri ekspresif tambahan komposisi.

Simfoni

Secara keseluruhannya, komposer menulis tujuh simfoni dalam hidupnya. Dalam karyanya, Sergei Prokofiev sendiri memilih empat baris utama. Yang pertama adalah yang klasik, yang berkaitan dengan memahami prinsip tradisional pemikiran muzik. Garis ini diwakili oleh Symphony No. 1 dalam D major, yang penulis sendiri sebut "klasik". Baris kedua inovatif, berkaitan dengan eksperimen komposer. Simfoni No. 2, 3 dan 4 berkait rapat dengan kreativiti teater. 5 dan 6 muncul sebagai hasil pengalaman perang komposer. Simfoni Ketujuh dimulakan dengan renungan hidup, berusaha untuk kesederhanaan.

Muzik instrumental

Warisan komposer adalah lebih daripada 10 sekitar 10 sonata, banyak drama, opus, etude. Baris ketiga kreativiti Prokofiev - lirik, diwakili terutamanya oleh karya instrumental. Ini termasuk konsert biola pertama, drama "Dreams", "Legends", "Grandma's Tales". Dalam bagasi kreatifnya terdapat sonata inovatif untuk biola solo di D major, yang ditulis pada tahun 1947. Karya-karya yang berlainan tempoh mencerminkan evolusi kaedah kreatif pengarang: dari inovasi akut hingga lirik dan kesederhanaan. Flute Sonata No. 2nya kini menjadi klasik bagi banyak pelakon. Ia dibezakan oleh harmoni melodi, kerohanian dan irama berangin yang lembut.

Piano adalah sebahagian besar dari warisannya, dan gaya khas mereka menjadikan komposisi sangat popular di kalangan pemain piano di seluruh dunia.

Karya lain

Komposer, dalam karyanya, beralih ke bentuk muzik terbesar: cantatas dan oratorios. Cantata pertama "Tujuh daripadanya" ditulis olehnya pada tahun 1917 mengenai ayat-ayat K. Balmont dan menjadi percubaan yang terang. Kemudian dia menulis 8 lagi karya utama, termasuk cantata "Songs of Our Days", oratorio "Guarding the World". untuk kanak-kanak membentuk bab khas dalam karyanya. Pada tahun 1935 Natalya Sats mengajaknya menulis sesuatu untuk teaternya. Prokofiev bertindak balas dengan minat terhadap idea ini dan mencipta dongeng simfoni terkenal "Peter and the Wolf", yang menjadi eksperimen yang tidak biasa bagi pengarang. Halaman lain biografi komposer adalah muzik Prokofiev untuk pawagam. Filografinya adalah 8 filem, masing-masing telah menjadi karya simfoni yang serius.

Selepas tahun 1948, komposer berada dalam karya pada masa ini dengan sedikit kejayaan, kecuali beberapa. Karya komposer hari ini diakui sebagai klasik, ia dipelajari dan dilakukan dengan banyak.

23 April 1891 dilahirkan Sergei Prokofiev - salah satu komposer terhebat abad kedua puluh. Maestro mempunyai reputasi yang tidak jelas: komposisinya mengejutkan penonton lebih dari sekali, dan penonton pergi tanpa mendengar karya hingga akhir. Prokofiev disebut "barbar" kerana penemuan muziknya yang berani dan sering dikritik - tetapi komposer tetap berdegil untuk terus bekerja dengan caranya sendiri. Suatu ketika, semasa konsert di Boston, penonton Amerika mendengarkan dengan susah payah Simfoni Keempatnya. Maestro membuat kesimpulan dari ini dan, pada persembahan seterusnya, memaparkan kisah dongeng simfoni kanak-kanak "Peter and the Wolf" untuk penonton yang serius dan terhormat. Sebelum ini, penulis mengarahkan penonton dengan kata-kata "Anak-anak saya!" dan dijelaskan secara ringkas bahawa setiap watak dalam kisahnya mewakili alat muzik tertentu (contohnya, seekor itik adalah oboe, dan Petya "dilambangkan" oleh tali). Penonton terhibur dengan perlakuan yang tidak dijangka ini, dan konsert itu berjaya.

Warisan kreatif pemain piano dan konduktor merangkumi 11 opera, 7 balet dan banyak karya lain. Pada ulang tahun ke-123 kelahiran Sergei Prokofiev, AiF.ru menawarkan untuk mengingatkan sebahagian daripada mereka.

Sergei Prokofiev bersama anak-anaknya Svyatoslav dan Oleg. 1930 tahun. Foto: RIA Novosti

Suite Scythian

Semasa belajar di Conservatory, Prokofiev mendapat reputasi sebagai "pembuli" - mungkin itu sebabnya dia berpaling kepadanya Sergey Diaghilev dengan permintaan untuk menulis balet berdasarkan subjek Rusia kuno untuk Russian Seasons. Komposer mula bekerja - hasil karyanya adalah "Ala and Lolly". Tetapi Diaghilev tidak menyetujui keputusan akhir dan enggan meletakkannya di pentas. Kemudian pengarang membuat balet menjadi suite empat bahagian, dan pada tahun 1916 perdana suite Scythian (aka Ala dan Lolly) berlangsung di Petrograd. Karya itu menimbulkan skandal - banyak yang ditinggalkan tanpa menunggu akhir (termasuk Alexander Glazunov - Pengarah Konservatori Petersburg). Selepas itu Prokofiev dijuluki "Scythian" dan pengguling asas muzik.

Opera "Cinta untuk Tiga Jeruk"

Karya ini berdasarkan dongeng dengan nama yang sama Carlo Gozzi- Kisah "tidak masuk akal" tentang seorang pangeran yang menderita hipokondria, yang hanya dapat disembuhkan oleh tawa, penyihir Fatu Morgana dan rasa malu yang menimpanya di khalayak ramai, serta tentang sumpahan "cinta tiga oren".

Prokofiev menyelesaikan penciptaannya pada tahun 1919, dan perdana berlangsung dua tahun kemudian - dan produksi dipentaskan di Chicago City Opera dan dalam bahasa Perancis. Komposer itu sendiri melakukan.

Pada akhir 1920-an, karya itu "sampai" di tanah air pengarang. Ngomong-ngomong, setelah Prokofiev, dia menggunakan plot ini Sergey Mikhalkov, Alexander Row, Leonid Filatov dan artis lain.

Balet "Cinderella"

Komposer mula menulis muzik untuk "Cinderella" pada tahun 1940 - diilhamkan oleh tarian ballerinas Galina Ulanova, dia ingin membuat balet "ajaib" dan hebat hanya untuknya. Tetapi perang itu mengganggu semua rancangan Prokofiev, dan untuk beberapa waktu dia harus menghentikan kerjanya. Dia beralih untuk menulis Perang dan Perdamaian opera patriotik - pada masa itu karya ini lebih diperlukan dan lebih penting, dan pada tahun 1944 dia kembali ke Cinderella. Menurut maestro, dia menulis karya dalam tradisi balet klasik lama - dengan pas de deux, waltzes dan unsur-unsur lain yang diperlukan. Akibatnya, sekeping "lembut" dihasilkan, yang sering dilakukan tanpa koreografi - sama seperti potongan simfonik. Ngomong-ngomong, pada tayangan perdana pada akhir tahun 1945, ballerina lain memainkan peranan utama - Ulanova menyertai produksi pada persembahan seterusnya.

Opera "Perang dan Damai"

"Perang dan Damai" adalah kanvas sejarah yang megah yang ditulis oleh Prokofiev selama bertahun-tahun perang mengenai "kebangkitan patriotisme." Komposer mencipta bukan sahaja muzik untuk opera, tetapi juga libretto berdasarkan novel dengan nama yang sama Lev Tolstoy - by the way, isteri kedua membantu maestro dalam hal ini, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Secara struktural, karangan itu kelihatan sangat luar biasa: tujuh lukisan pertama dikhaskan untuk penerangan mengenai hubungan peribadi para pahlawan, sementara yang lain menceritakan tentang perjuangan dan peristiwa ketenteraan.

Balet "Bunga Batu"

Maestro diilhamkan untuk membuat "Kisah Bunga Batu" (atau hanya "Bunga Batu") Pavel Bazhov; bersiap untuk memulakan kerja, Prokofiev dengan teliti mempelajari cerita rakyat Ural. Komposer menulis muzik untuk balet dalam waktu sekitar satu tahun, Teater Bolshoi menyetujui produksi, tetapi semuanya tiba-tiba berhenti. Penulis bersedih dengan penundaan seperti itu, kesihatannya merosot, tetapi dia, memanfaatkan jeda paksa, menulis semula dan memperbaiki beberapa adegan dari The Stone Flower. Latihan pertama bermula hanya 4 tahun selepas balet ditulis - pada 1 Mac 1953. 4 hari kemudian, pada 5 Mac, komposer meninggal dunia - dia tidak pernah melihat ciptaannya di atas pentas. Menurut kesaksian yang masih ada, Prokofiev bekerja hingga yang terakhir pada "Kisah Bunga Batu" dan pada hari kematiannya terlibat dalam orkestrasi.