Prestasi melodi Warsaw di MDT. "Melodi Warsaw" MDT - teater Eropah "melodi Warsaw" - prestasi

Warsaw Tune adalah cerita bergerak dari masa lalu Soviet yang baru dilupakan. Ini adalah kisah tentang peluang yang tidak dijawab dan masa lalu, cinta itu adalah hadiah yang sangat rapuh dan tidak ternilai, di mana masa itu, ternyata, tidak begitu berdaya. Selama bertahun-tahun, teater-teater dari generasi yang berbeza menumpahkan air mata ke atas adegan drama dramatik ini oleh L. Zorin, tetapi hari ini kedengarannya sangat terang, mencerminkan kealpaan rejim Soviet dan pengaruh yang merosakkannya terhadap nasib orang. Bacaan baru kisah ini oleh Lev Dodin, bersama dengan Sergei Schipitsyn, menimbulkan persembahan hebat Warsawa Melody Maly Drama Theatre: banyak keluarga membeli tiket untuk pengeluaran ini.

Malah, terdapat banyak kisah seperti dahulu: seorang lelaki Rusia jatuh cinta dengan orang asing. Tetapi mereka tidak boleh bersama kerana undang-undang bodoh yang melarang perkahwinan dengan orang asing. Hanya pencinta yang tinggal bertemu - sekali setiap 10 tahun. Kedua-duanya berubah, masing-masing mempunyai kehidupan sendiri, dan pada akhirnya ia menjadi jelas bahawa mereka tidak perlu bersama, dan adakah anda benar-benar mahu? Bersama penonton yang membeli tiket untuk Warsaw Tune MDT, Dodin mencerminkan pada masa lalu, mengingatkan pada masa yang sama perkara-perkara baik yang ada di dalamnya: muzik, belia, cinta ... Dan tanpa berat, seolah-olah dari mimpi ajaib, pemandangan oleh A. Porai -Koshits menguatkan tanggapan bahawa realiti luaran adalah ilusi dan tidak mantap, dan hanya perasaan sebenar adalah penting.

L. Zorin. "Melodi Warsaw." Teater Drama Maly - Teater Eropah.
  Pengarah seni pengeluaran Lev Dodin, pengarah Sergey Schipitsin, artis Alexey Porai-Kosits

"Ah, pan-panov, oh, pan-panov, tidak ada panas untuk apa-apa ..."

Gelena Velikanova menyanyikan lagu kultus lagu-lagu "Poland" oleh Bulat Okudzhava - Agnieszka Osetskaya untuk bermain "Kontemporari" "Rasa Cherry" sekitar tahun 1960an yang sama, ketika penyanyi Poland Helena menyanyikan adegan-adegan kultus USSR dalam kultus "Warsaw Melody". Lagu yang berbeza dibunyikan di teater yang berbeza, tetapi semua "melodi Warsaw" (Julia Borisova di Moscow, Lyudmila Kryachun di Sverdlovsk ...) membantah sempadan, undang-undang totalitarian, kerjaya Soviet dan pengecut laki-laki. Melodi Leningrad berbunyi selama bertahun-tahun, mengalir dan berkilauan dengan lembut "tshe" Alisa Freindlich, yang memainkan kisah cinta legenda pada tahun-tahun ketika Lev Dodin mula mengarahkan.

"Apa yang berlaku, ia terapung, anda tidak akan kembali ..." - Gelena Velikanova menyanyi. Hari ini, empat puluh tahun kemudian, Dodin memasuki panggung dengan pengarah seni berambut abu-abu yang dihasilkan oleh pelajarnya, Sergei Shchipitsin, yang bermain dengan teman sekelas.

"Main ini tidak boleh dimainkan! Apa teks kondo ... "- Saya mendengar suara rakan-rakan saya selepas perdana. Seperti cerita, sudah lama ketinggalan bagaimana seorang pelajar konservatori dan pembuat winemaker masa depan Victor (pemenang!) Yang bertemu di konsert Chopin dan jatuh cinta antara satu sama lain, bagaimana undang-undang keluar melarang perkahwinan dengan orang asing, dan bagaimana terdapat dua lagi pertemuan dengan perbezaan sepuluh tahun - pertama di Warsaw, kemudian pada konsert penyanyi terkenal Gelena di Moscow. Dan bagaimanakah seorang gadis Poland berubah menjadi orang yang mampu menyayangi seluruh hidupnya, menyanyi lagu "Warsaw melodi" selama bertahun-tahun, dan "pemenang" Soviet, kepada siapa beruang melangkah di telinganya (baca-jiwa), membuat kerjaya ... Adakah kisahnya dari tarikh? Pada hakikatnya, mungkin sukar bagi penonton muda hari ini untuk memahami mengapa pengembara perniagaan Soviet yang tiba di Warsaw pada tahun 1957 takut meninggalkan hotel untuk malam dengan wanita tercintanya. Tetapi, saya percaya, pembuat wain yang berjaya hari ini, yang tiba di ibu kota untuk satu hari dari Krasnodar (perbuatan ketiga permainan), cukup mampu memahami siksaan seseorang perniagaan yang memutuskan - urusan syarikat atau tarikh nostalgia? ..

Ya, itu bukan perkara. Kisah cinta dan pengkhianatan konformist, penyerahan kepada keadaan yang tidak kita pilih, tidak ketinggalan zaman.

Adalah penting yang perlu diambil dalam melodi ini, yang mana plot untuk dikurangkan, dan skor yang mana untuk dimainkan.

Gambar oleh V. Vasiliev

Alexei Porai-Koshits (menggunakan idea-idea David Borovsky) berkata banyak reka bentuknya. Di atas panggung muzik berkaki tip diatur di pentas putih "musim sejuk", terdapat helaian muzik dengan melodi yang berbeza - memilih mana-mana dan memainkan muzik dalam hidup anda. Pada rak-rak yang nipis, muzik berdiri dengan nota juga bersinar. Melayang ke belakang dan sebagainya, mereka kelihatan seperti "muzik dari sfera" atau langit berbintang di atas kita (selepas itu, permainan itu adalah tentang undang-undang moral di dalam diri kita ...). Anda boleh duduk di atas aci ini, anda boleh memanjatnya. Dan setiap kali Helena berkaki tipis, meninggalkan Victor di atas tanah, bangkit untuk turun selepas beberapa waktu yang berlainan. Bukan seorang gadis pucat dalam gaun coklat, tetapi seorang wanita Poland yang elegan dalam miniskirt dan topi (oh, "kerusi Zucchini 13" 60s yang sama - tetingkap TV hitam dan putih ke Eropah dengan panel bergaya dalam pakaian yang sama!). Bukan selebriti Warsaw yang rapuh, bersedia ("benar-benar buruk!") Untuk melepaskan semua kesejahteraannya untuk cinta, tapi yang kuat, seperti perniagaan, letih "Anna Jerman" dalam pakaian konser, dengan teliti melihat hal-hal, tetapi ... lagi bersedia melarikan diri.

"Dan pagi yang sejuk akan bangun. Dan tiada siapa yang akan kembali ke sini ... "

Permainan ini diambil kerana Urshula Magdalena Malka, seorang Poland semula jadi, belajar di kursus Dodin. Penekanan tidak perlu ditiru. Malka gugup dan serius memimpin lagu itu. Hanya dia tidak bernasib baik dengan rakan kongsi.

Pemenang kejayaan selalu menjadi masalah. "Kamu, saya, saya, anda ..." menyanyikan Alisa Freindlich, tetapi swing ini (dia, kemudian dia) tidak berfungsi, rakan kongsi Freundlich hanya mengiringi solo yang luar biasa (hanya untuk masa yang singkat Anatoly Solonitsyn menjadi Victor).

W. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Gambar oleh V. Vasiliev

Saya tidak melihat Mikhail Ulyanov, di mana peranan ini duduk seperti jaket di belakang pahlawan, dan Victor semasa adalah Danila Kozlovsky, pahlawan muda yang baru glamor MDT, seolah-olah dia tidak datang dari peperangan, tetapi dari siri moden tentang letnan berambut merah jambu, sejak awal nota palsu yang palsu dan, seseorang itu harus memberikannya dengan pantas, dengan tekun menariknya hingga akhir, tidak memberi dalam peranan kesahihan satu saat. Dia seolah-olah tidak mempunyai mata, tetapi hanya mulut, secara intensif menyuarakan kata-kata bukan peranan pertama. Berikan keringat, yang memberi kesaksian kepada penjaja psikofisik kolosal, Kozlovsky dengan tekun, dengan ketekunan pelajar pertama, "bintang" dan tidak mempedulikan dirinya dari sisi yang bermanfaat, mempercayai bahawa sisi yang bermanfaat bukanlah profil, tetapi wajah itu sendiri dengan senyuman "Hollywood" yang terulur ... Melakukan dialog , yang sentiasa ingin beralih kepada penonton, sukar untuknya ... Dari semua perasaan, Kozlovsky dengan jelas menyiarkan satu perkara - perasaan gembira narsisisme: muda, dipercayai cantik. Narsisisme, tentu saja, boleh menjadi sifat watak, Victor, tetapi, sayangnya, merujuk kepada pelaku. Dan ternyata Ursula Malka berdegup terhadap pasangannya - seperti dinding. Pada masa yang sama, Kozlovsky tidak merasa seperti seorang pendamping, sekali Anatoly Semenov dalam duet dengan Freindlich, dia mahu solo. Hanya dia, seperti wira, "beruang melangkah di telinga."

Jadi mereka menarik melodi ini: satu - gugup, tidak pasti dan bersih, yang lain - yang menang tanpa kemenangan dan tidak mengganggu untuk mengubah "yang dicadangkan": sepuluh tahun telah berlalu ... sepuluh ...

Apa yang mereka nyanyikan?

W. Malka (Gel).
Gambar oleh V. Vasiliev

Ini mengenai keupayaan seorang wanita yang luar biasa untuk mengasihi yang luar biasa, tentang "transformasi" itik hodoh ke dalam keindahan, tentang bagaimana keluli dalamnya marah pada setiap wanita, mengenai pragmatisme lelaki, yang tidak berguna untuk menentang.

"Tanpa cinta dan kehangatan, sifat sangat pahit. Orang ramai di gerai bir telah menipis ... "

Dia - menekan tombol beberapa gamut tanpa plot, tetapi motif kebingungan bertindak secara dalaman secara tidak sengaja: apa sebenarnya masalahnya? Pelakon D. Kozlovsky, sememangnya, mengukuhkan Victor wira dengan sikapnya sendiri: lelaki, apa yang kita bicarakan? Semuanya betul! Kehidupan adalah kejayaan! Dia, Victor, berjaya, mempertahankan kedoktoran, dia, Gelya, sedang dalam perjalanan yang ketat, kedua-duanya berjaya, melakukan perniagaan, apa lagi yang anda mahukan? Pada busur untuk bunga - dalam dua melompat, nyaris berantakan! Pemenang!

Di manakah intonasi ini datang, giliran rawak ini, yang telah menjadi tafsiran? Saya fikir, bukan dari pelan awal golongan muda S. Schipitsin, tetapi dari suasana umum masa itu, yang lebih kuat daripada apa-apa pelan, dari kejayaan teater di mana prestasi sedang berlaku, dari kategori "kejayaan" yang menyoroti kesedaran. Luck adalah sinonim untuk kegembiraan, kejayaan adalah sinonim untuk kebahagiaan, keselesaan adalah sinonim untuk cinta. Zorin menulis mengenai hakikat bahawa kejayaan tidak ada hubungannya dengan kebahagiaan, tetapi ...

"Tetapi akhirnya sudah tiba. Satu daun musim luruh terbang seperti seorang Rasul ... "

"Warsaw Tune" adalah permainan lama tentang "cinta lain". Dalam permainan masa baru "tidak ada sesen pun", penonton sering tertawa pada melodrama kultus tahun 60-an yang tidak menyentuh hati. Sesungguhnya, jika kita meneruskan norma-norma pragmatik hari ini - semuanya adalah betul, tidak ada yang menyesal - "apa sebenarnya - ia tidak akan mengembalikannya!"

« ... akan ada malam yang panjang di tanah yang sejuk. Dan pagi yang sejuk akan bangun. Dan tiada siapa yang akan kembali ke sini ..."- Velikanova menyanyikan ayat-ayat Okudzhava.

Pengarah Artistik pengeluaran Lev Dodin

Artis Alexey Porai-Kosits
  (menggunakan idea David Borovsky)

Pengarah Sergey Schipitsin
  (Pelajar V dari bengkel Lev Dodin, amalan sarjana muda)

Gela - Ursula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Seorang gadis yang lucu dan tidak masuk akal bercakap dengan aksen Poland, pelajar di konservatori, penyanyi hebat masa depan. Dan pemuda yang melalui perang, pembuat anggur Buduz, ahli teknologi, pencipta wain. Mereka bertemu di konsert di mana mereka bermain Chopin, duduk bersebelahan dan tiba-tiba kisah ini bermula. Kisah cinta. Mereka tertawa, bercakap tentang kehidupan dan dilarang bercakap tentang perang, mereka belajar untuk memahami satu sama lain dan mencipta "idea" - mereka mencium di muzium di belakang patung-patung. Mereka bertemu pada tahun 1947, dia memberinya kasut merah yang dia impikan, dan dia memberinya tali leher, dan sebelum itu dia tidak pernah memakai ikatan! Mereka bersama-sama - Gelena dan Victor, menari di atas kerusi, berjalan di seluar pendek, yang lima, catatan masa lalu, kepada muzik. Dan nampaknya Victor berteriak dengan betul, bagaimana undang-undang yang tidak berperikemanusiaan ini yang melarang perkahwinan dengan orang asing memohon kepada mereka! Lagipun, mereka suka ... Tetapi mereka hanya pelajar, dan apa yang mereka boleh lakukan dengan negara, dengan negara, dengan Stalin dan dengan undang-undang? Dia pergi ke Krasnodar, dia berada di Poland. Mereka bertemu selepas 10 tahun - Gela dan Witek, di Poland. Dia seorang penyanyi terkenal, dia adalah pembuat minuman berbakat. Mereka mempunyai keluarga, dan kehidupan nampaknya tidak berakhir pada tahun '47. Tetapi apa yang boleh dilakukan dengan hakikat bahawa dia tidak boleh hidup tanpa dia, bahawa dia mengingati dia setiap hari, bahawa dia melihatnya di setiap konsertnya - dalam baris ke-4, apa yang harus dia lakukan dengan fakta bahawa dia tidak boleh membiarkan dia pergi? Dan dia seorang warganegara Soviet dan disiplin yang sopan kembali tidur di hotel, dan tidak pergi ke mana-mana, tidak tidur - bersamanya. Dan dia terbang kembali ke hidupnya - daun untuk siling di bangku.
  Dan selepas 10 tahun mereka bertemu lagi - di Moscow. Dia mempunyai konsert, dan dia memberi wain di bilik persalinannya. Dia bercerai, isterinya kini menjadi isteri yang pelik. Tetapi jangan kembali apa-apa. Sudah terlambat untuk mengubah apa-apa. Dia bukan lagi seorang pelajar yang teguh, dan dia bukan seorang gadis yang tidak sengaja. Kehidupan telah berubah secara mendadak, dan bagaimana seseorang dapat memasuki sungai yang telah bocor? "Masa sentiasa habis - dan itu baik," kata Victor, merobek sekeping kertas dengan nombor bilik hotelnya. Dia tidak akan memanggil, tidak akan datang, dan siapa yang memerlukannya? Kehidupan berakhir untuk mereka kemudian, pada tahun 46, ketika mereka berdua mendengar Chopin ...

Muzik, pemandangan - semuanya baik-baik saja, segala-galanya berada dalam nada prestasi, segala-galanya seakan tegang pada satu rentetan. Tetapi - semuanya telah berlalu dengan saya. Ia bukan teater saya, ia bukan milik saya sahaja. Persembahannya hebat. Ursula Malka memainkan dengan menghairankan dengan lembut, lembut, cantik. Danila Kozlovsky meninggalkan kesan aneh dengan cara dia bermain, tetapi ia tidak boleh dikatakan tentang dia bahawa dia bermain buruk.
  Hanya "bukan saya." Dewan Alien, rasa "dinding" yang berterusan di antara apa yang sedang berlaku di pentas dan dewan. Walaupun fakta bahawa tindakan itu sebahagiannya berlalu di antara baris. Pendekatan murni Moscow untuk penciptaan permainan. Tidak buruk, tidak, bukan hanya saya. Ia lebih dekat dengan saya, sayang saya, St Petersburg. Belia tidak sia-sia yang dipanggil teater St. Petersburg sebenar. Dalam sebarang prestasi, penonton adalah peserta dalam tindakan itu, bersama dengan pelakon. Dalam apa jua prestasi - "menggoda" dengan penonton, dalam erti kata yang terbaik. Dan saya suka itu.
  Dan Warsaw Melody adalah seperti sebuah filem yang dilihat dalam teater filem. Cantik, hebat, berbakat, tetapi sepanjang tindakan ini anda dengan jelas memahami bahawa ini tidak benar, ia hanya permainan.
  Saya gembira kerana saya melawat MDT, saya melihat persembahan ini, yang saya lihat apa yang Dodin "St Petersburg Fomenko" adalah. Ini sangat berharga. Tetapi tidak meninggalkan emosi.

*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, THE SMALL DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (8)

Pengarah menghidupkan daftar secara langsung semasa persembahan.
Pada mulanya, semuanya berjalan melalui pelakon, bahagian pertama dimainkan pada organik muda dan pesona. Keraguan tentang sama ada dua pelajar semalam dapat memegang perhatian dewan perbandaran Maly Theatre dengan segera menghilangkan, dewan itu beralih dari replika pertama, penonton yang berpengalaman merasakan ini "dengan kulit".
Kemudian, apabila plot menjadi samar dan besar dan remeh (bertemu 10 tahun kemudian, bertemu 20 tahun kemudian), dan sukar bagi para pelajar untuk mengharapkan transformasi sepenuhnya menjadi umur yang berbeza, pemandangan akan muncul.

  Zorin "Warsaw Tune" adalah salah satu drama Soviet yang paling popular, ia mempunyai banyak kelebihan. Struktur klasik (bermain tentang cinta untuk dua orang pelakon); konjugasi sejarah peribadi dengan pergerakan Sejarah Besar; imej lelaki dan perempuan yang terang dan kontras, dan juga dengan perkembangan; jalan cerita yang penuh peristiwa (kisah cinta) dan bahagian kedua yang eksistensial (takdir manusia).

Tetapi ada beberapa poin di sana yang menjadikan permainan lebih "popular" daripada "klasik".

Tempoh tindakan dibahagikan kepada tiga segmen: 1946-7, 1956, 1966 (untuk penerbitan pertama permainan, segmen terakhir bermaksud "sekarang ini", kini semua ini adalah retro, tiga lapisan penggalian arkeologi).
Bahagian pertama, sebenarnya cerita cinta dengan berakhirnya malang, ditulis dengan cemerlang, baru, cerdas, ia membentuk teras dramatik.
Dua bahagian yang tinggal - selepas itu (10 tahun telah berlalu) dan selepasnya (20 tahun telah berlalu) - adalah samar dan, dengan dan besar, halus. Tetapi Zorin juga mempunyai ketuanan ketiga (50 tahun telah berlalu) - permainan "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), ia diadakan di Teater Yermolova dan di sana ketegangan dramatik sepenuhnya hilang.

Dengan cara ini, apa yang saya tidak sukakan mengenai filem "Love Mood" yang dikasihi oleh Wong Karwai - yang sama dengan pewarisan sastera yang sama ("dan \u200b\u200bmereka bertemu lagi bertahun-tahun kemudian"), akhir-akhir ini sangat mirip dengan satu sama lain dan telah lama berubah menjadi setem dramatik.

Dalam prestasi MDT, pengarah dengan kuat menegaskan merit permainan dan cuba menyembunyikan kekurangannya sebanyak mungkin.
Bahagian pertama dimainkan oleh pelakon muda, pelajar semalam, meriah, ikhlas, menyentuh - sebagai pelajar boleh dan harus bermain.
Dan arahan di sini bukan sahaja "pedagogi", ia bukan "pengarah yang mati dalam pelakon", bahagian pertama adalah "dihantar".
Pertama, kisah cinta itu segera disandarkan sebagai "ingatan" (wira muncul dari penonton - bapa saudara dengan kacamata, mantel musim sejuk dan topi, dan kemudian dia menjadi lebih muda, berubah menjadi dirinya 20 tahun yang lalu).
Dan, kedua, adegan itu dimainkan seperti kenangan, episod tidak terpisah dari satu sama lain, tetapi terapung di atas satu sama lain, tanpa jurang dalam masa / tempat.

Apabila membuat bahagian-bahagian berikut, minat teater dipengaruhi oleh hakikat bahawa pelakon diberi peluang untuk bermain umur, tetapi kali ini ia tidak berfungsi. Pelakon bermain. Dia tidak begitu meyakinkan dalam peranan "bintang", karisma tidak mencukupi. Dan dia sudah memainkan semua "perubahan berkaitan umur" semasa keluar pertama dan kini dia mengunyah, menyelesaikan masalah dengan jawapan yang sudah diketahui.
Dan di sini pengarah membawa pemandangan ke barisan hadapan. Dia mengimbangi beberapa penenggelaman duet bertindak dengan pelan metafora yang lebih sengit.

Awan mengambang seperti nota piano

Scenografi dalam permainan adalah bermaklumat, kiasan, meriah, dinamik. Dan selepas semua, yang dibuat secara harfiah tiada, muzik menegak berdiri dengan nota dan lima paip mendatar - penguasa muzik.
Gambar pada permulaan pertunjukan adalah baik - "putih pada putih" (seprai putih nota terhadap latar belakang bahan putih). Latar belakang yang indah untuk kisah cinta yang bermula di konservatori dan berkembang seperti melodi (dari Chopin lirik Chopin dramatik). Melody adalah kata kunci dalam tajuk, prestasi dipentaskan sebagai melodi. Pada mulanya, melodi dari semata-mata memainkan nota timbul dalam duet bertindak. Kemudian dalam peranan melodi adalah ruang panggung, pemandangan.
Lebih jauh lagi, latar belakang mula bergerak, bermain, bunyi. Kem muzik naik ke langit. Di jalur muzik naik di bawah grates (daun untuk Poland) heroin. Pada penguasa muzik seperti pada ayunan pengayuk ayunan. Pemandangan aktif dan dinamik adalah firma, bahagian kuat persembahan Dodin (dari The House dan Brothers and Sisters ke Chevengur).
  Gagasan pemandangan ini milik David Borovsky, yang merujuk kepada awan bantal dari prestasi paling lirik Teater Taganka "Harapan sebuah orkestra kecil". Pada klimaks, kain putih latar belakang mula bergerak, menjatuhkan alat (jadi pakaian lelaki yang tenggelam merangkak dari lembaran putih Chevengure) Adakah metafora yang mudah dan transparan untuk aliran sejarah.

Bahagian pertama bermain sangat menarik bagi saya, kerana masa tindakan, 1946-1947, adalah titik perubahan khusus dalam sejarah. Tidak seperti patah tulang yang terkenal pada tahun 1929-1930, patah tulang ini tersirat, tertutup, yang merupakan misteri besar. Dalam kedua-dua permainan dan permainan, patah tertutup ditunjukkan. Suasana yang megah, realiti geopolitik baru - seorang pelajar Poland yang belajar di Konservatori Moscow, dan sebuah dekrit yang membawa maut untuk cerita cinta swasta yang melarang perkahwinan dengan orang asing. Negeri ini adalah kuasa luar yang pertama membawa pahlawan-pahlawan bersama-sama, membolehkan mereka bertemu, dan kemudian bercerai, mengubah nasib mereka. Keputusan yang buruk itu menampakkan saya peristiwa penting untuk Sejarah Besar, sebagai salah satu bukti patah tertutup di negeri ini, sebagai tanda yang jelas kelemahan, pengecut, sesuatu yang tidak wajar (kerana sangat wajar bahawa pemenang berkahwin dengan wanita asing).
  Terdapat satu masa garpu bersejarah, untuk beberapa waktu negara itu teragak-agak sebelum pilihan, potensi yang cukup diperolehi untuk suatu kejayaan untuk melompat keluar dari perang sejarah perang saudara yang diberikan, menutup perang saudara, menyeberanginya dengan Perang Patriotik. Tetapi ia pecah, patah, tetap dalam rut.
Pengecut dari puisi negara yang menang dalam beberapa cara dengan kekurangan lelaki wira, kerana namanya adalah Victor, pemenang.
Untuk pertama kalinya, cerita cinta diganggu kerana Kisah Besar membuat giliran tajam, bumi ditinggalkan di bawah kakinya, mereka tidak dapat menahannya. Tiada apa-apa untuk menyalahkan pahlawan kerana, mereka cuba, tetapi tidak ada cara untuk membuang sekerap. Dan nampaknya untuk usaha itu mereka diberi peluang kedua. Selepas 10 tahun, apabila halangan luar tidak lagi dapat diatasi. Tetapi wira itu tidak mengambil peluang ini, kini tidak ada keberanian yang cukup, patah tertutup membuatnya terasa (Vysotsky tidak mempunyai "patah tertutup" ini, kisahnya membuktikan kemungkinan sebenar laluan yang berbeza).
  Apabila peluang ketiga muncul, tidak ada halangan luar sama sekali, tetapi tidak ada keinginan tetap. Ada peluang, tetapi saya tidak mahu hidup (seperti dahulu Kant berkata, "apabila saya memerlukan seorang wanita, saya tidak mempunyai wang untuknya, dan apabila saya mendapat wang, saya tidak lagi memerlukannya" :).
Dalam nasib wira terdapat sajak dengan nasib negara, titik balik tertutup 1946 tidak pernah dihapuskan, ia muncul secara perlahan-lahan, selepas bertahun-tahun, apabila keinginan negara itu hidup dan naluri pemeliharaan diri secara beransur-ansur hilang.

Oleh itu, prestasi Dodin adalah tambahan hebat kepada "perjalanan penuh sejarah USSR dalam 30 persembahan"   , Bab 4 bersesuaian dengan kerangka kronologi permainan - 1946-1966.

Pelajar Kolej Kalinar

Dan satu lagi perkara yang membingungkan saya dalam drama adalah elitisme, "cerita luar biasa yang berlaku kepada orang luar biasa." Wira tidak mudah, profesi adalah yang paling eksotik dan status umum adalah sosial. Kisah cinta yang sama untuk majalah berkilat (dari siri Marilyn Monroe dan Di Maggio, Edith Piaf dan Marcel Cerdan).
Penyanyi terkenal dan doktor sains wain kelihatan lebih eksotik daripada pramugari dan ahli fizik di "104 Halaman Mengenai Cinta" Radzinsky.
Seorang pembuat wain juga tidak seperti seorang lelaki (seorang "penulis sejambak", hampir seorang perfumer :), perkara lain jika wira itu berasal dari Moldova atau Georgia, dan Rusia bukan negara pembuat wain.
Hakikat bahawa heroin menjadi terkenal (poster, lawatan) meningkatkan kesan dramatik (bukan sahaja gadis Poland itu juga bintang, "wanita mimpi" mutlak). Tetapi profesion glamor pahlawan hanya melemahkan ketegangan dramatik dan mengurangkan jarak antara tiang.
Hanya dari sudut pandang glamor, hubungannya dengan Krasnodar kelihatan begitu dramatik (seperti seorang pemula seperti Warsaw, Eropah, dan beberapa jenis Kryzhopol, lengkap Asia :), dan halangannya sebagai tindak balas terhadap persoalannya tentang profesion isteri (adakah dia benar-benar berkata - "Dia bekerja sebagai ahli ekonomi senior di SMU nombor sembilan").
Sekiranya selepas itu adalah sifat yang dramatik, maka elitisme boleh dianggap sebagai sejenis doping dramatik - dalam hal ini lebih mudah untuk menjawab persoalan mengenai watak "siapa dia?", Dan penulis drama lebih mudah menulis tentang "lingkaran sendiri". Pemain playwright barisan pertama dapat melakukan tanpa umpan seperti itu (kita tidak tahu sama ada Shervinsky menjadi penyanyi terkenal dan Lariosik seorang ahli akademik, atau mungkin mereka tewas di Cheka, atau meninggal dunia akibat tifus, atau menjadi orang biasa Soviet).

Adalah sangat baik bahawa dalam prestasi MDT mereka tidak menyerah kepada godaan untuk bermain di glamor watak-watak dan tidak memberi tumpuan kepada winemaking. Wira itu sama sekali tidak kelihatan seperti pelajar di sekolah teknikal Kalinar. Secara keseluruhan, tidak kira di mana Victor belajar - di institut makanan, di institut teknologi kimia, atau di institut keluli dan aloi. Kedua-dua pahlawan kelihatan lebih mudah dan lebih semulajadi di sini, tanpa gloss. Lagipun, dia bukan seorang "bangsawan Poland", pesona Poland hadir, tetapi dia mempunyai lebih banyak kesederhanaan dan kesinambungan, kelemahan wanita daripada cita-cita. Urshula Malka adalah seorang Poland yang semulajadi, bagaimanapun, ia tidak benar-benar tidak ketara bahawa dia harus menterjemahkan, dan aksennya hanya sederhana (mungkin aktres juga merujuk kepada kata-kata yang dituturkan oleh Gelena oleh bapanya - belajar bahasa Rusia, ia akan menjadi berguna).
Danila Kozlovsky sangat meyakinkan dalam peranan seorang pegawai barisan hadapan muda pada tahun 1946 (dengan cara itu, pelakon itu lulus dari Kronstadt Naval Cadet Corps - dan ini dapat dilihat), dan dalam peranan seorang paman dengan kacamata pada tahun 1966 (tetapi ini harus "dimainkan", di sini props sangat Membantu - topi pai, kolar astrakhan).

Mempunyai dua orang pelajar tersebut dalam kursus ini - gadis Poland dan lepasan kadet korps, seseorang tidak boleh gagal memakai Warsaw Tune.

Karya-karya cinta dalam selalu relevan, oleh sebab itu, banyak pengarah beralih kepada drama Leonid Zorin "Warsaw Melody", ditulis kembali pada tahun 60an. Dalam himpunan teater Eropah, prestasi dalam pengeluaran baru L. Dodin muncul pada tahun 2007 dan sejak itu telah mengumpul dewan penuh.
Kisah menyentuh dan menyedihkan terus merangsang hati para penonton. Para penonton berempati dengan wira, kekasih bersama keadaan dan sempadan, mereka berjaya membawa perasaan mereka selama bertahun-tahun, tetapi tidak pernah menjadi gembira. Pertunjukan seterusnya "Melodi Warsaw" dalam MDT akan berlaku pada musim bunga dan akan membolehkan anda menyentuh sejarah dua nasib.

Warsaw Melody - prestasi

Pengeluaran baru berkembang daripada prestasi diploma oleh dua pelajar berbakat pengarah L. Dodin: Urshula Malki dan Evgeny Sannikov. Kerja pelajar yang berjaya telah memperkuat, mengkristalisasi dan menghiasi repertoir teater. Pilihan bahan itu tidak sengaja, kerana artis, seperti heroinnya, datang untuk belajar dari Poland. Ursula memainkan cantik, menarik dengan keaslian imej, dan dalam ucapannya aksen yang sedikit ditangkap, yang begitu dengan cara ...
  Kandungan prestasi kebuk "Warsaw Melody" membawa penonton ke pasca perang Moscow. Terdapat hanya dua watak dalam permainan. Dia adalah bekas askar barisan hadapan dengan nama pemenangnya - Victor dan datang ke ibukota untuk belajar winemaking, dia adalah seorang Polish Gelena, penyanyi masa depan, dan kini seorang pelajar di konservatori.

Dengan nasib, mereka mendapati diri mereka di konsert muzik klasik, kerusi mereka berdekatan. Bunyi Chopin, mata kasar, perasaan yang baru muncul, berkembang menjadi romantik yang ribut dan penuh semangat. Penjelasan, harapan, rancangan. Dan semua ini runtuh seketika: undang-undang dikeluarkan melarang perkahwinan dengan warga asing.
  Victor dan Helena bertemu lagi selepas sepuluh tahun, mereka berjalan di sekitar Warsaw, menenggelamkan kenangan. Kedua-dua keluarga mempunyai kerjaya yang berjaya, tetapi mereka gembira?
  Masa terbang tidak dapat dinafikan, sepuluh tahun lagi di belakang. Dan mesyuarat baru sudah ada di Moscow. Perkahwinan yang tidak berpuas hati berlaku, seolah-olah memegang mereka menolaknya. Tetapi masing-masing berpakaian dengan cara sendiri, takut untuk mengubah kehidupannya. Akhir yang menyedihkan, tetapi sangat dikenali ramai di auditorium, yang boleh didapati dalam ulasan Warsaw Melody.
  Tindakan teater mengambil masa dua jam dan satu perempat. Dan sepanjang masa ini, perhatian orang-orang yang duduk di dewan MDT di St Petersburg difokuskan pada lakonan lakon "Warsaw Melody", yang memegang mereka dengan cengkaman besi dari permainan berbakat.

Pemandangan dari pengeluaran Warsaw Melody

Pemandangan di atas sekurang-kurangnya: kerusi, muzik berdiri dengan skor yang tersebar. Dan jalur lebar putih tergantung dari parut, melambangkan masa dan cara hidup. Di atasnya, perancang artis A. Porai-Koshits meletakkan stanet teater, mereka menggambarkan kakitangan muzik, buku nota bertumpu dalam peranan nota.

Mengikut idea pengarah, kain putih di bahagian akhir permainan "The melod Warsaw di St. Petersburg terbentang, menghancurkan atribut yang disusun, karena impian dan harapan para pahlawan dalam cinta sekali runtuh.
  Untuk iringan persembahan teater, muzik Chopin, Vars, Fradkin dipilih.
  Menurut pendapat penonton, prestasi "Melodi Warsaw" dalam MDT sangat lirikal dengan sentuhan kesedihan yang lembut. Prestasi lakonan tipis dan reka bentuk panggung menarik sangat dihargai.
  Anda boleh membeli tiket untuk Warsaw Melody untuk melihat prestasi hebat dalam dua klik di laman web kami.
  Stesen metro terdekat ialah Dostoevskaya dan Vladimirskaya.