Perkara Yang Anda Mungkin Tidak Tahu Mengenai Michelangelo Buonarroti Biografi Michelangelo Tahun hidup Michelangelo

Salah seorang tokoh yang paling berpengaruh dalam seni Barat, pelukis dan pengukir Itali Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni kekal sebagai salah seorang artis paling terkenal di dunia walaupun lebih daripada 450 tahun selepas kematiannya. Saya menjemput anda untuk berkenalan dengan karya Michelangelo yang paling terkenal dari Kapel Sistine hingga arca David.

Siling Sistine Chapel

Apabila menyebut Michelangelo, lukisan dinding indah artis di siling Kapel Sistine di Vatican serta-merta terlintas di fikiran. Michelangelo telah diupah oleh Pope Julius II dan bekerja pada fresco dari 1508 hingga 1512. Kerja di siling Kapel Sistine menggambarkan sembilan cerita dari Kejadian dan dianggap sebagai salah satu karya terbesar Zaman Renaissance Tinggi. Michelangelo sendiri pada mulanya enggan mengambil projek itu, kerana dia menganggap dirinya lebih daripada seorang pengukir daripada seorang pelukis. Namun begitu, kerja ini terus menggembirakan kira-kira lima juta pengunjung ke Sistine Chapel setiap tahun.

Patung David, Galeri Accademia di Florence

Patung Daud adalah arca yang paling terkenal di dunia. David Michelangelo memahat selama tiga tahun, dan tuannya mengambilnya pada usia 26 tahun. Tidak seperti kebanyakan penggambaran awal wira alkitabiah, yang menggambarkan kemenangan Daud selepas pertempurannya dengan Goliath, Michelangelo ialah artis pertama yang menggambarkannya dalam ketegangan sebelum pertemuan legenda itu. Pada asalnya ditempatkan di Piazza della Signoria di Florence pada tahun 1504, arca 4 meter itu telah dipindahkan ke Galeri Accademia pada tahun 1873, di mana ia kekal sehingga hari ini. Anda boleh membaca lebih lanjut mengenai Galeri Accademia dalam pilihan tarikan kami di Florence di LifeGlobe.

Arca Bacchus di Muzium Bargello

Arca berskala besar pertama Michelangelo ialah marmar Bacchus. Bersama-sama dengan Pieta, ia adalah salah satu daripada dua arca yang masih hidup dari zaman Rom oleh Michelangelo. Ia juga merupakan salah satu daripada beberapa karya artis yang memfokuskan pada tema pagan dan bukannya Kristian. Patung itu menggambarkan tuhan wain Rom dalam kedudukan yang santai. Kerja itu pada asalnya ditugaskan oleh Kardinal Raffaele Riario, yang akhirnya menolaknya. Walau bagaimanapun, pada awal abad ke-16, Bacchus telah menemui sebuah rumah di taman istana Rom pegawai bank Jacopo Galli. Sejak 1871, Bacchus telah dipamerkan di Muzium Negara Bargello di Florence, bersama-sama dengan karya lain oleh Michelangelo, termasuk patung marmar Brutus dan arca David-Apollo yang belum selesai.

Madonna of Bruges, Gereja Our Lady of Bruges

Madonna of Bruges adalah satu-satunya arca oleh Michelangelo yang meninggalkan Itali semasa hayat artis itu. Ia telah didermakan kepada Gereja Perawan Maria pada tahun 1514 selepas ia dibeli oleh keluarga pedagang kain Mouscron. Patung itu meninggalkan gereja beberapa kali, pertama semasa Perang Revolusi Perancis, selepas itu ia dikembalikan pada tahun 1815 untuk dicuri semula oleh tentera Nazi semasa Perang Dunia II. Episod ini digambarkan secara dramatik dalam filem Treasure Hunters 2014, yang dibintangi oleh George Clooney.

Siksaan Saint Anthony

Harta utama Muzium Seni Kimbell di Texas ialah lukisan "The Torment of St. Anthony" - yang pertama daripada lukisan terkenal Michelangelo. Adalah dipercayai bahawa artis itu melukisnya antara umur 12 dan 13, berdasarkan ukiran oleh pelukis Jerman abad ke-15 Martin Schongauer. Lukisan itu dicipta di bawah bimbingan rakannya yang lebih tua Francesco Granacci. The Torment of St. Anthony dianggap oleh pelukis dan penulis abad ke-16 Giorgio Vasari dan Ascanio Condivi - penulis biografi terawal Michelangelo - sebagai karya yang sangat ingin tahu dengan pendekatan kreatif terhadap ukiran asal Schongauer. Lukisan itu mendapat pujian ramai daripada rakan sebaya.

Madonna Doni

Madonna Doni (Keluarga Suci) ialah satu-satunya karya kuda-kuda Michelangelo yang masih hidup. Karya itu dicipta untuk bankir Florentine yang kaya, Agnolo Doni sebagai menghormati perkahwinannya dengan Maddalena, anak perempuan keluarga Strozzi bangsawan Tuscan yang terkenal. Lukisan itu masih dalam bingkai asalnya, dibuat daripada kayu oleh Michelangelo sendiri. Madonna Doni telah berada di Galeri Uffizzi sejak 1635 dan merupakan satu-satunya lukisan oleh master di Florence. Dengan persembahan objeknya yang luar biasa, Michelangelo meletakkan asas untuk arah artistik Mannerist yang kemudian.

Pieta di Basilika St. Peter, Vatican

Bersama-sama dengan David, patung Pieta dari akhir abad ke-15 dianggap sebagai salah satu karya Michelangelo yang paling cemerlang dan terkenal. Pada asalnya dicipta untuk kubur Kardinal Perancis Jean de Billier, arca itu menggambarkan Perawan Maria memegang Tubuh Kristus selepas penyalibannya. Ini adalah tema biasa untuk monumen pengebumian dalam era Renaissance Itali. Dipindahkan ke Basilika St. Peter pada abad ke-18, Pieta adalah satu-satunya karya seni yang ditandatangani oleh Michelangelo. Patung itu telah mengalami kerosakan yang ketara selama bertahun-tahun, terutamanya apabila ahli geologi Australia kelahiran Hungary, Laszlo Toth memukulnya dengan tukul pada tahun 1972.

Moses Michelangelo di Rom

Terletak di basilika Rom yang indah di San Pietro di Vincoli, "Moses" telah ditauliahkan pada tahun 1505 oleh Pope Julius II sebagai sebahagian daripada monumen pengebumiannya. Michelangelo tidak berjaya menyiapkan monumen itu sehingga kematian Julius II. Arca, yang diukir daripada marmar, terkenal dengan sepasang tanduk yang luar biasa pada kepala Musa - hasil daripada tafsiran literal terjemahan Latin Bible Vulgate. Ia telah dicadangkan untuk menggabungkan patung itu dengan karya lain, termasuk Hamba Mati, kini terletak di Paris Louvre.

Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina

Satu lagi karya karya Michelangelo terletak di Kapel Sistine - Penghakiman Terakhir berada di dinding mezbah gereja. Ia telah siap 25 tahun selepas artis itu melukis lukisan dindingnya yang menakutkan di siling Kapel. Penghakiman Terakhir sering disebut sebagai salah satu karya Michelangelo yang paling kompleks. Karya seni yang mengagumkan menggambarkan penghakiman Tuhan ke atas manusia, pada asalnya dikutuk kerana kebogelan. Majlis Trent mengecam lukisan dinding pada tahun 1564 dan mengupah Daniele da Volterra untuk menutup bahagian lucah.

Penyaliban Saint Peter, Vatican

Penyaliban Saint Peter ialah lukisan dinding terakhir Michelangelo di Paolina Vatican Chapel. Karya ini dicipta atas perintah Pope Paul III pada 1541. Tidak seperti kebanyakan penggambaran Peter era Renaissance yang lain, karya Michelangelo memfokuskan pada tema yang lebih gelap - kematiannya. Projek pemulihan lima tahun € 3.2 juta bermula pada tahun 2004 dan mendedahkan aspek mural yang sangat menarik: Penyelidik percaya bahawa figura berserban biru di sudut kiri atas sebenarnya adalah artis itu sendiri. Oleh itu - Penyaliban St. Peter di Vatican adalah satu-satunya potret diri Michelangelo yang diketahui dan permata sebenar

Siapa Michelangelo, semua orang tahu, satu cara atau yang lain. The Sistine Chapel, David, Pieta - inilah yang dikaitkan dengan genius Renaissance ini. Sementara itu, gali sedikit lebih dalam, dan kebanyakannya tidak mungkin dapat menjawab dengan jelas apa yang masih diingati oleh orang Itali yang sesat itu oleh dunia. Meluaskan sempadan ilmu.

Michelangelo membuat wang dengan palsu

Adalah diketahui bahawa Michelangelo bermula dengan pemalsuan arca, yang membawanya banyak wang. Artis membeli marmar dalam kuantiti yang banyak, tetapi tiada siapa yang melihat hasil kerjanya (adalah logik bahawa kepengarangan itu harus disembunyikan). Yang paling kuat daripada pemalsuan beliau mungkin arca "Laocoon and His Sons", yang kini dikaitkan dengan tiga pengukir Rhodian. Cadangan bahawa karya ini mungkin palsu Michelangelo telah dinyatakan pada tahun 2005 oleh penyelidik Lynn Cutterson, yang merujuk kepada fakta bahawa Michelangelo adalah antara yang pertama berada di tapak penemuan dan merupakan salah seorang yang mengenal pasti arca itu.

Michelangelo mengkaji orang mati

Michelangelo dikenali sebagai seorang pengukir yang hebat yang mampu mencipta semula tubuh manusia dalam marmar dalam butiran terkecil. Kerja sungguh-sungguh seperti itu memerlukan pengetahuan anatomi yang sempurna, sementara itu, pada awal kerjayanya, Michelangelo tidak tahu tentang bagaimana tubuh manusia. Untuk mengisi pengetahuan yang hilang, Michelangelo menghabiskan banyak masa di bilik mayat biara, di mana dia memeriksa orang mati, cuba memahami semua kehalusan tubuh manusia.

Michelangelo benci lukisan

Mereka mengatakan bahawa Michelangelo dengan ikhlas tidak menyukai lukisan, yang, pada pendapatnya, jauh lebih rendah daripada arca. Dia memanggil lukisan landskap dan masih hidup sebagai satu pembaziran masa, menganggap mereka "gambar tidak berguna untuk wanita."

Guru Michelangelo pecah hidungnya kerana iri hati

Sebagai seorang remaja, Michelangelo dihantar untuk belajar di sekolah pengukir Bertoldo di Giovanni, yang wujud di bawah naungan Lorenzo de Medici. Bakat muda itu menunjukkan semangat dan ketekunan yang besar dalam pelajarannya dan dengan cepat mencapai bukan sahaja kejayaan dalam bidang sekolah, tetapi juga memenangi naungan Medici. Kejayaan yang luar biasa, perhatian daripada orang yang berpengaruh dan, nampaknya, lidah yang tajam membawa kepada fakta bahawa Michelangelo membuat banyak musuh di sekolah, termasuk di kalangan guru. Jadi, menurut karya Giorgio Vasari, pengukir Renaissance Itali dan salah seorang guru Michelangelo, Pietro Torrigiano, kerana iri hati terhadap bakat pelajarnya, patah hidungnya.

Michelangelo sakit tenat

Selama 15 tahun terakhir dalam hidupnya, Michelangelo menderita osteoarthritis, penyakit yang membawa kepada kecacatan sendi dan sakit pada anggota badan. Kerjanya membantunya tidak kehilangan sepenuhnya keupayaannya untuk bekerja. Adalah dipercayai bahawa gejala pertama muncul semasa kerja di Florentine Pieta.

Juga, ramai penyelidik kerja dan kehidupan pengukir yang hebat berpendapat bahawa Michelangelo mengalami kemurungan dan pening, yang boleh muncul akibat bekerja dengan pewarna dan pelarut, yang menyebabkan keracunan badan dan semua gejala yang menyertainya.

Potret diri rahsia Michelangelo

Michelangelo jarang menandatangani karyanya dan tidak pernah meninggalkan potret diri rasmi. Namun, dia masih sempat merakamkan wajahnya dalam beberapa gambar dan arca. Potret diri rahsia yang paling terkenal ini adalah sebahagian daripada lukisan dinding Penghakiman Terakhir, yang boleh anda temui di Sistine Chapel. Ia menggambarkan Saint Bartholomew memegang sekeping kulit yang koyak yang mewakili wajah tidak lain daripada Michelangelo.

Michelangelo adalah seorang penyair

Kami mengenali Michelangelo sebagai seorang pengukir dan artis, dan dia juga seorang penyair yang berpengalaman. Dalam portfolionya anda boleh menemui ratusan madrigal dan soneta yang tidak diterbitkan semasa hayatnya. Walau bagaimanapun, walaupun pada hakikatnya orang sezaman tidak dapat menghargai bakat puitis Michelangelo, bertahun-tahun kemudian karyanya menemui pendengarnya, jadi di Rom pada abad ke-16 puisi pemahat sangat popular, terutamanya di kalangan penyanyi yang menukar puisi tentang luka mental. dan kecacatan fizikal kepada muzik.

Karya utama Michelangelo

Terdapat beberapa karya seni di dunia yang boleh menimbulkan kekaguman yang sama seperti karya-karya tuan besar Itali ini. Kami menawarkan anda untuk melihat beberapa karya Michelangelo yang paling terkenal dan merasai kehebatannya.

Era Renaissance memberi dunia ramai artis dan pengukir berbakat. Tetapi di antara mereka terdapat raksasa semangat yang telah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pelbagai bidang aktiviti. Michelangelo Buonarroti sangat genius. Apa sahaja yang dia lakukan: arca, lukisan, seni bina atau puisi, dalam segala hal dia menunjukkan dirinya sebagai seorang yang sangat berbakat. Karya Michelangelo sangat menyerlah dalam kesempurnaannya. Dia mengikuti humanisme Renaissance, menganugerahkan manusia dengan ciri-ciri ketuhanan.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Genius masa depan Renaissance dilahirkan pada 6 Mac 1475 di bandar Caprese, County Casentino. Beliau adalah anak kedua kepada podesta Lodovico Buonarroti Simoni dan Francesca di Neri. Bapa memberikan anak itu kepada seorang jururawat basah - isteri seorang tukang batu dari Settignano. Secara keseluruhan, 5 anak lelaki dilahirkan dalam keluarga Buonarroti. Malangnya, Francesca meninggal dunia ketika Michelangelo berumur 6 tahun. Selepas 4 tahun, Lodovico berkahwin lagi dengan Lucrezia Ubaldini. Pendapatannya yang tidak seberapa tidak cukup untuk menyara keluarga yang besar.

Pada usia 10 tahun, Michelangelo telah dihantar ke sekolah Francesco da Urbino di Florence. Ayahnya mahu anaknya menjadi peguam. Walau bagaimanapun, Buonarroti muda, bukannya belajar, berlari ke gereja untuk menyalin karya tuan lama. Lodovico sering mengalahkan budak lelaki yang cuai - pada masa itu, melukis dianggap sebagai pekerjaan yang tidak layak untuk golongan bangsawan, yang mana Buonarroti menempatkan diri mereka.

Michelangelo berkawan dengan Francesco Granacci, yang belajar di studio pelukis terkenal Domenico Ghirlandaio. Granacci diam-diam memakai lukisan guru, dan Michelangelo boleh berlatih melukis.

Akhirnya, Lodovico Buonarroti meletakkan dirinya untuk panggilan anaknya dan pada usia 14 tahun menghantarnya untuk belajar di bengkel Ghirlandaio. Di bawah kontrak, budak itu sepatutnya belajar selama 3 tahun, tetapi selepas setahun dia meninggalkan gurunya.

Penguasa Florence, Lorenzo Medici, memutuskan untuk menubuhkan sekolah seni di mahkamahnya dan meminta Ghirlandaio menghantar beberapa pelajar berbakat kepadanya. Antaranya ialah Michelangelo.

Di mahkamah Lorenzo the Magnificent

Lorenzo Medici adalah pakar dan pengagum seni yang hebat. Dia menaungi ramai pelukis dan pengukir dan dapat mengumpul koleksi karya mereka yang sangat baik. Lorenzo adalah seorang humanis, ahli falsafah, penyair. Botticelli dan Leonardo da Vinci bekerja di mahkamahnya.

Mentor muda Michelangelo ialah pengukir Bertoldo di Giovanni, seorang pelajar Donatello. Michelangelo mula belajar arca dengan penuh semangat dan membuktikan dirinya seorang pelajar yang berbakat. Bapa lelaki muda itu menentang aktiviti sedemikian: dia menganggap sebagai seorang pemotong batu tidak layak untuk anaknya. Hanya Lorenzo the Magnificent sendiri yang dapat meyakinkan lelaki tua itu dengan bercakap dengannya secara peribadi dan menjanjikan kedudukan kewangan.

Di mahkamah Medici, Michelangelo belajar bukan sahaja arca. Dia boleh berkomunikasi dengan pemikir terkemuka pada zamannya: Marcelio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Pandangan dunia Platonik yang memerintah di mahkamah dan humanisme akan mempunyai pengaruh yang besar pada karya titan masa depan Renaissance.

Kerja awal

Michelangelo mempelajari arca pada sampel antik, dan melukis - menyalin lukisan dinding oleh tuan terkenal di gereja-gereja Florence. Bakat pemuda itu sudah terserlah dalam karya-karya awalnya. Yang paling terkenal ialah relief Pertempuran Centaur dan Madonna di Tangga.

Pertempuran centaur sangat mengagumkan dalam kedinamikan dan tenaga pertempurannya. Ia adalah konglomerasi tubuh telanjang, dipanaskan oleh pertempuran dan hampir kematian. Dalam karya ini, Michelangelo mengambil relief antik sebagai model, tetapi centaurnya adalah sesuatu yang lebih. Ia adalah kemarahan, kesakitan dan keinginan terburu-buru untuk kemenangan.

Madonna at the Stairs berbeza dalam pelaksanaan dan mood. Ia menyerupai lukisan dalam batu. Garis-garis halus, banyak lipatan dan pandangan Bunda Tuhan, diarahkan ke kejauhan, dan penuh dengan kesakitan. Dia memeluk bayi yang sedang tidur itu kepadanya dan memikirkan apa yang menantinya pada masa hadapan.

Sudah dalam karya awal ini, kejeniusan Michelangelo dapat dilihat. Dia tidak secara membuta tuli menyalin tuan lama, tetapi cuba mencari caranya sendiri yang istimewa.

Masa bermasalah

Selepas kematian Lorenzo Medici pada tahun 1492, Michelangelo kembali ke rumahnya. Anak sulung Lorenzo Piero menjadi pemerintah Florence.

Michelangelo memahami bahawa dia memerlukan pengetahuan mendalam tentang anatomi tubuh manusia. Mereka hanya boleh didapati dengan membuka mayat. Pada masa itu, aktiviti sebegitu dibandingkan dengan sihir dan boleh dihukum dengan hukuman mati. Nasib baik, abbas biara San Spirito bersetuju untuk secara rahsia membiarkan artis itu mati. Sebagai rasa syukur, Michelangelo membuat patung kayu Kristus yang disalibkan untuk biara.

Piero Medici sekali lagi menjemput Michelangelo ke mahkamah. Salah satu perintah pemerintah baru adalah pembuatan gergasi dari salji. Ini sudah pasti memalukan bagi pengukir yang hebat itu.

Sementara itu, keadaan di bandar itu semakin panas. Rahib Savonarola, yang tiba di Florence, menuduh kemewahan, seni, dan kehidupan aristokrat yang riang sebagai dosa besar dalam khutbahnya. Dia menjadi semakin ramai pengikut, dan tidak lama kemudian Florence yang halus berubah menjadi kubu kuat fanatik dengan api unggun, di mana barangan mewah dibakar. Piero Medici melarikan diri ke Bologna, raja Perancis Charles VIII sedang bersiap sedia untuk menyerang bandar itu.

Dalam masa yang bergelora ini, Michelangelo dan rakan-rakannya meninggalkan Florence. Dia pergi ke Venice dan kemudian ke Bologna.

Di Bologna

Di Bologna, Michelangelo mempunyai penaung baru yang menghargai bakatnya. Ia adalah Gianfrancesco Aldovrandi, salah seorang pemerintah kota itu.

Di sini Michelangelo berkenalan dengan karya pengukir terkenal Jacopo della Quercia. Dia menghabiskan banyak masa membaca Dante dan Petrarch.

Atas cadangan Aldovrandi, Majlis Bandaraya menugaskan pemahat muda itu tiga patung untuk makam Saint Domenic: Saint Petronius, malaikat berlutut dengan batang lilin, dan Saint Proclus. Patung-patung itu sesuai dengan komposisi makam. Mereka telah dibunuh dengan kemahiran yang hebat. Malaikat dengan candelabrum mempunyai wajah yang indah seperti patung antik. Rambut kerinting pendek ikal di kepala. Dia mempunyai tubuh pahlawan yang kuat tersembunyi di dalam lipatan pakaiannya.

Saint Petronius, santo penaung bandar itu, memegang modelnya di tangannya. Dia memakai jubah uskup. Saint Proclus, berkerut dahi, memandang ke hadapan, sosoknya penuh dengan pergerakan dan protes. Adalah dipercayai bahawa ini adalah potret diri Michelangelo muda.

Perintah ini dikehendaki oleh ramai tuan Bologna, dan tidak lama kemudian Michelangelo mengetahui bahawa serangan sedang disediakan ke atasnya. Ini memaksa dia meninggalkan Bologna, tempat dia menghabiskan masa setahun.

Florence dan Rom

Kembali ke Florence, Michelangelo menerima pesanan daripada Lorenzo di Pierfrancesco Medici untuk patung John the Baptist, yang kemudiannya hilang.

Selain itu, Buonarroti mengukir figura cupid yang sedang tidur dalam gaya antik. Setelah berumur, Mcelangelo menghantar patung itu dengan perantara ke Rom. Di sana ia telah diperoleh oleh Kardinal Raphael Riario sebagai arca Rom kuno. Kardinal menganggap dirinya ahli seni kuno. Makin geram apabila penipuan itu terbongkar. Selepas mengetahui siapa pengarang Cupid dan mengagumi bakatnya, kardinal itu menjemput pengukir muda itu ke Rom. Michelangelo, apabila direnung, bersetuju. Riario mendapat kembali wangnya yang dibelanjakan untuk patung itu. Tetapi orang tengah yang licik itu enggan menjualnya kembali kepada Michelangelo, kerana menyedari dia boleh menjualnya semula pada harga yang lebih tinggi. Kemudian, jejak Cupid Tidur telah hilang selama berabad-abad.

Bacchus

Riario menjemput Michelangelo untuk tinggal bersamanya dan berjanji akan memberinya kerja. Di Rom, Michelangelo mempelajari arca dan seni bina purba. Perintah serius pertama yang diterimanya daripada kardinal pada tahun 1497 ialah patung Bacchus. Michelangelo menyelesaikannya pada tahun 1499. Imej tuhan purba itu tidak sepenuhnya kanonik. Michelangelo secara realistik menggambarkan Bacchus yang mabuk, yang, bergoyang, berdiri dengan secawan wain di tangannya. Riario menolak arca itu, dan ia dibeli oleh jurubank Rom Jacopo Gallo. Patung itu kemudiannya diperoleh oleh Medici dan dibawa ke Florence.

Pieta

Di bawah naungan Jacopo Gallo, Michelangelo menerima pesanan daripada duta Perancis ke Vatican, Abbot Jean Bilaire. Orang Perancis itu menugaskan sebuah arca untuk makamnya yang dipanggil Pieta, yang menggambarkan Ibu Tuhan sedang berkabung atas kematian Yesus. Dalam dua tahun, Michelangelo mencipta karya agung. Dia menetapkan sendiri tugas yang sukar, yang dia melakukan kerja yang sangat baik: meletakkan mayat lelaki mati di pangkuan seorang wanita yang rapuh. Maria dipenuhi dengan kesedihan dan kasih ilahi. Wajahnya yang masih muda sangat cantik, walaupun ketika kematian anaknya, dia sepatutnya berusia lebih kurang 50 tahun. Artis menjelaskan ini dengan keperawanan Maria dan sentuhan Roh Kudus. Tubuh telanjang Yesus berbeza dengan Ibu Tuhan dalam tirai yang subur. Wajahnya tenang, walaupun derita yang ditanggung. Pieta adalah satu-satunya karya di mana Michelangelo meninggalkan autografnya. Mendengar sekumpulan orang bertengkar tentang kepengarangan patung itu, pada waktu malam dia mengecap namanya pada anduh Perawan. Pieta kini berada di Basilika St. Peter di Rom, tempat ia dipindahkan pada abad ke-18.

David

Setelah menjadi seorang pengukir terkenal pada usia 26 tahun, Michelangelo kembali ke kampung halamannya. Di Florence, sekeping marmar telah menunggunya selama 40 tahun, dimanjakan oleh pengukir Agostino di Ducci, yang telah meninggalkan kerja di atasnya. Ramai tukang ingin bekerja dengan blok ini, tetapi retakan yang terbentuk pada lapisan marmar menakutkan semua orang. Hanya Michelangelo yang berani menerima cabaran itu. Dia menandatangani kontrak untuk patung raja Perjanjian Lama David pada tahun 1501 dan mengerjakannya selama 5 tahun di sebalik pagar tinggi yang menyembunyikan segala-galanya daripada mengintip. Akibatnya, Michelangelo mencipta David dalam bentuk pemuda yang kuat sebelum pertempuran dengan Goliath gergasi. Wajahnya pekat, keningnya dicantum. Badan tegang dengan jangkaan pertarungan. Patung itu dibuat dengan sempurna sehingga pelanggan meninggalkan niat asal untuk meletakkannya berhampiran Katedral Santa Maria del Fiore. Dia menjadi simbol cinta kebebasan Florence, yang mengusir klan Medici dan memasuki perjuangan dengan Rom. Akibatnya, ia diletakkan di dinding Palazzo Vecchio, di mana ia berdiri sehingga abad ke-19. Kini terdapat salinan David, dan yang asal telah dipindahkan ke Akademi Seni Halus.

Konfrontasi antara dua raksasa

Adalah diketahui bahawa Michelangelo mempunyai watak yang kompleks. Dia boleh bersikap kasar dan cepat marah, tidak adil kepada rakan artis. Konfrontasinya dengan Leonardo da Vinci terkenal. Michelangelo sangat memahami tahap bakatnya dan cemburu kepadanya. Leonardo yang anggun dan sofistikated adalah lawannya, dan sangat menjengkelkan pengukir yang kasar dan tidak sopan itu. Michelangelo sendiri menjalani kehidupan pertapa, dia sentiasa berpuas hati dengan sedikit. Leonardo sentiasa dikelilingi oleh peminat dan pelajar dan menyukai kemewahan. Satu perkara yang menyatukan artis: genius dan dedikasi mereka yang hebat terhadap seni.

Sekali, kehidupan membawa dua raksasa Renaissance bersama-sama dalam konfrontasi. Gonfolanier Soderini menjemput Leonardo da Vinci untuk mengecat dinding istana baru Signoria. Dan kemudian dia beralih kepada Michelangelo dengan cadangan yang sama. Dua artis hebat terpaksa mencipta karya agung asli di dinding Signoria. Leonardo memilih Pertempuran Anghiari untuk plot. Michelangelo sepatutnya menggambarkan Pertempuran Cachin. Ini adalah kemenangan yang dimenangi oleh Florentines. Kedua-dua artis mencipta papan persediaan untuk lukisan dinding. Malangnya, rancangan besar Soderini tidak menjadi kenyataan. Kedua-dua karya tidak pernah dicipta. Kadbod karya dipamerkan kepada umum dan menjadi tempat ziarah artis. Terima kasih kepada salinan, kita kini tahu bagaimana rupa rancangan Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Kadbod itu sendiri tidak terselamat, ia dipotong dan dipecahkan oleh artis dan penonton.

Makam Julius II

Di tengah-tengah kerja pada Pertempuran Cascina, Michelangelo telah dipanggil ke Rom oleh Pope Julius II. Paus mempercayakan kepadanya kerja pada batu nisannya. Sebuah makam mewah pada asalnya dirancang, dikelilingi oleh 40 patung, yang tidak ada tandingannya. Walau bagaimanapun, rancangan hebat ini tidak pernah ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, walaupun artis itu menghabiskan 40 tahun hidupnya di makam Pope Julius II. Selepas kematian paus, saudara-maranya sangat memudahkan projek asal. Michelangelo mengukir figura Musa, Rachel dan Leah untuk batu nisan. Dia juga mencipta figura hamba, tetapi mereka tidak termasuk dalam projek akhir dan disumbangkan oleh pengarang Roberto Strozzi. Selama separuh hayatnya perintah ini digantung seperti batu berat pada pengukir dalam bentuk kewajipan yang tidak ditunaikan. Paling penting, dia marah dengan pemergian dari projek asal. Ini bermakna banyak usaha artis itu sia-sia.

Kapel Sistine

Pada tahun 1508, Pope Julius II menugaskan Michelangelo untuk mengecat siling Kapel Sistine. Buonarroti dengan berat hati menerima pesanan ini. Dia terutamanya seorang pengukir, dia belum mempunyai peluang untuk melukis lukisan dinding. Lukisan plafond mewakili bahagian hadapan kerja yang megah yang berlangsung sehingga 1512.

Michelangelo terpaksa membina jenis perancah baharu untuk bekerja di bawah siling dan mencipta komposisi plaster baharu yang tidak terdedah kepada acuan. Artis itu melukis sambil berdiri dengan kepalanya dihumban ke belakang selama berjam-jam. Cat menitis di mukanya, dia mengalami osteoarthritis dan cacat penglihatan akibat keadaan sedemikian. Artis menggambarkan dalam 9 lukisan dinding sejarah Perjanjian Lama dari penciptaan dunia hingga Banjir Besar. Di dinding sisi, dia melukis para nabi dan nenek moyang Yesus Kristus. Selalunya Michelangelo terpaksa membuat improvisasi, kerana Julius II bergegas untuk menyelesaikan kerja. Pope berpuas hati dengan keputusan itu, walaupun dia percaya bahawa lukisan dinding itu tidak cukup mewah dan kelihatan miskin kerana jumlah penyepuhan yang kecil. Michelangelo membantah ini dengan menggambarkan orang suci, dan mereka tidak kaya.

Penghakiman terakhir

Selepas 25 tahun, Michelangelo kembali ke Kapel Sistine untuk melukis lukisan dinding Penghakiman Terakhir di dinding mezbah. Artis menggambarkan kedatangan kedua Kristus dan Apocalypse. Karya ini dipercayai telah menandakan berakhirnya Renaissance.

Lukisan dinding membuat percikan dalam masyarakat Rom. Terdapat kedua-dua peminat dan pengkritik ciptaan artis hebat itu. Banyaknya badan telanjang dalam lukisan dinding menyebabkan kontroversi sengit semasa kehidupan Michelangelo. Pemimpin-pemimpin gereja sangat marah kerana orang-orang kudus ditunjukkan dalam "bentuk lucah." Selepas itu, beberapa suntingan telah dibuat: pakaian dan kain telah ditambahkan pada angka, meliputi tempat intim. Menimbulkan banyak persoalan dan imej Kristus, agak serupa dengan Apollo pagan. Beberapa pengkritik malah mencadangkan agar lukisan dinding itu dimusnahkan sebagai bertentangan dengan kanun Kristian. Syukur kepada Tuhan, ia tidak sampai ke tahap ini, dan kita dapat melihat ciptaan Michelangelo yang hebat ini, walaupun dalam bentuk yang herot.

Seni bina dan puisi

Michelangelo bukan sahaja seorang pengukir dan pelukis yang cemerlang. Beliau juga seorang penyair dan arkitek. Daripada projek seni binanya, yang paling terkenal ialah: Katedral St. Peter di Rom, Palazzo Farnese, fasad Gereja Medici San Lorenzo, perpustakaan Laurenzin. Secara keseluruhan, terdapat 15 bangunan atau struktur tempat Michelangelo bekerja sebagai arkitek.

Michelangelo menulis puisi sepanjang hidupnya. Opus mudanya tidak sampai kepada kami, kerana pengarang membakarnya dengan penuh kemarahan. Kira-kira 300 soneta dan madrigalnya telah terselamat. Mereka dianggap sebagai contoh puisi Renaissance, walaupun mereka hampir tidak boleh dipanggil ideal. Michelangelo memuji kesempurnaan manusia dalam diri mereka dan meratapi kesepian dan kekecewaannya dalam masyarakat moden. Puisinya pertama kali diterbitkan selepas kematian pengarang pada tahun 1623.

Kehidupan peribadi

Michelangelo menumpukan seluruh hidupnya untuk seni. Dia tidak pernah berkahwin, dia tidak mempunyai anak. Dia menjalani kehidupan yang zuhud. Dibawa oleh kerja, dia tidak boleh makan apa-apa selain kerak roti dan tidur dalam pakaian supaya tidak membuang tenaga untuk menukar pakaian. Artis tidak membina hubungan dengan wanita. Sesetengah penyelidik mencadangkan bahawa Michelangelo mempunyai hubungan intim dengan pelajar dan modelnya, tetapi tidak ada maklumat yang boleh dipercayai tentang perkara ini.

Tommaso Cavalieri

Ia diketahui tentang persahabatan rapatnya dengan bangsawan Rom Tommaso Cavalieri. Tommaso adalah seorang anak artis dan sangat kacak. Michelangelo mendedikasikan banyak sonnet dan surat kepadanya, secara terbuka bercakap tentang perasaan bersemangatnya dan mengagumi maruah lelaki muda itu. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk menilai artis mengikut piawaian hari ini. Michelangelo adalah seorang pengagum Plato dan teori cintanya, yang mengajar untuk melihat kecantikan tidak begitu banyak dalam tubuh tetapi dalam jiwa seseorang. Tahap cinta tertinggi, Plato menganggap renungan keindahan dalam segala-galanya di sekelilingnya. Cinta kepada jiwa lain menurut Plato membawa anda lebih dekat kepada cinta Ilahi. Tommaso Cavalieri mengekalkan hubungan mesra dengan artis itu sehingga kematiannya dan menjadi pelaksananya. Pada usia 38 tahun dia berkahwin dan anaknya menjadi seorang komposer terkenal.

Vittoria Colonna

Satu lagi contoh cinta platonik ialah hubungan Michelangelo dengan bangsawan Rom Vittoria Colonna. Pertemuan dengan wanita yang luar biasa ini berlaku pada tahun 1536. Dia berumur 47 tahun, dia berusia lebih dari 60 tahun. Vittoria tergolong dalam keluarga bangsawan, menyandang gelaran Puteri Urbino. Suaminya ialah Marquis de Pescara, seorang pemimpin tentera yang terkenal. Selepas kematiannya pada tahun 1525, Vittoria Colonna tidak lagi berusaha untuk berkahwin dan hidup dalam pengasingan, menumpukan dirinya kepada puisi dan agama. Dia mempunyai hubungan platonik dengan Michelangelo. Ia adalah persahabatan yang hebat antara dua orang yang sudah tua yang telah melihat banyak perkara dalam hidup. Mereka menulis surat kepada satu sama lain, puisi, menghabiskan masa dalam perbualan yang panjang. Kematian Vittoria pada tahun 1547 sangat mengejutkan Michelangelo. Dia jatuh ke dalam kemurungan, Rom menjijikkan dia.

Lukisan dinding di Kapel Paolina

Beberapa karya terakhir Michelangelo ialah lukisan dinding di gereja Paolina The Conversion of St. Paul and the Crucifixion of St. Peter, yang, kerana usianya yang lanjut, dia melukis dengan susah payah. Lukisan dinding itu menarik perhatian dalam kuasa emosi dan komposisi yang harmoni.

Dalam penggambaran para rasul, Michelangelo melanggar tradisi yang diterima umum. Petrus menyatakan protes dan perjuangannya, dipaku pada kayu salib. Dan Michelangelo menggambarkan Paul sebagai orang tua, walaupun penukaran rasul masa depan berlaku pada usia muda. Oleh itu, artis membandingkannya dengan Pope Paul III - pelanggan lukisan dinding.

Kematian seorang genius

Sebelum kematiannya, Michelangelo membakar banyak lukisan dan puisinya. Tuan besar meninggal dunia pada 18 Februari 1564 pada usia 88 tahun akibat penyakit. Semasa kematiannya, seorang doktor, seorang notari dan rakan-rakan hadir, termasuk Tommaso Cavalieri. Anak saudara Michelangelo, Leonardo menjadi pewaris harta itu, iaitu 9,000 ducat, lukisan dan patung yang belum siap.

Di manakah Michelangelo Buonarroti dikebumikan?

Michelangelo mahu dikebumikan di Florence. Tetapi di Rom, semuanya sudah disediakan untuk upacara pengebumian yang mewah. Leonardo Buonarroti terpaksa mencuri mayat bapa saudaranya dan secara rahsia membawanya ke kampung halamannya. Di sana Michelangelo dikebumikan dengan sungguh-sungguh di gereja Santa Croce bersama-sama dengan Florentine yang hebat. Makam itu direka oleh Giorgio Vasari.

Michelangelo adalah roh pemberontak yang memuliakan ketuhanan dalam diri manusia. Kepentingan legasinya tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Dia bukan sekadar wakil Renaissance Itali, dia menjadi sebahagian besar seni dunia. Michelangelo Buonarroti kini kekal sebagai salah seorang jenius terbesar umat manusia dan akan sentiasa begitu.

nama penuh Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera dan Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Pemahat Itali, artis, arkitek, penyair, pemikir; salah seorang sarjana terhebat Renaissance dan Baroque awal

Michelangelo

biografi ringkas

Michelangelo- seorang pemahat Itali yang luar biasa, arkitek, artis, pemikir, penyair, salah seorang tokoh paling terang Renaissance, yang karya pelbagai rupanya mempengaruhi seni bukan sahaja zaman sejarah ini, tetapi juga perkembangan seluruh budaya dunia.

Pada 6 Mac 1475, seorang budak lelaki dilahirkan dalam keluarga seorang ahli majlis bandar, seorang bangsawan Florentine yang miskin yang tinggal di bandar kecil Caprese (Tuscany), yang ciptaannya akan dinaikkan ke pangkat karya agung, pencapaian terbaik Renaissance. seni semasa hayat pengarangnya. Lodovico Buonarroti berkata bahawa kuasa yang lebih tinggi memberi inspirasi kepadanya untuk menamakan anaknya Michelangelo. Walaupun golongan bangsawan, yang memberi alasan untuk menjadi antara elit bandar, keluarga itu tidak makmur. Oleh itu, apabila ibu meninggal dunia, bapa kepada ramai anak terpaksa memberikan Michelangelo yang berusia 6 tahun untuk dibesarkan oleh jururawat basahnya di kampung. Lebih awal daripada celik huruf, budak lelaki itu belajar bekerja dengan tanah liat dan pahat.

Melihat kecenderungan jelas anaknya, Lodovico pada tahun 1488 menghantarnya untuk belajar dengan artis Domenico Ghirlandaio, di bengkelnya Michelangelo menghabiskan masa setahun. Kemudian dia menjadi pelajar pengukir terkenal Bertoldo di Giovanni, yang sekolahnya dilindungi oleh Lorenzo de Medici, yang pada masa itu adalah penguasa de facto Florence. Selepas beberapa lama, dia sendiri melihat seorang remaja berbakat dan menjemputnya ke istana, memperkenalkannya kepada koleksi istana. Di mahkamah santo penaung, Michelangelo adalah dari 1490 hingga kematiannya pada 1492, selepas itu dia pulang ke rumah.

Pada bulan Jun 1496 Michelangelo tiba di Rom: di sana, setelah membeli arca yang dia suka, dia dipanggil oleh Kardinal Raphael Riario. Sejak masa itu, biografi artis hebat telah dikaitkan dengan pergerakan yang kerap dari Florence ke Rom dan kembali. Ciptaan awal sudah mendedahkan ciri-ciri yang akan membezakan gaya kreatif Michelangelo: kekaguman terhadap keindahan tubuh manusia, kuasa plastik, monumentaliti, drama imej artistik.

Semasa 1501-1504, kembali ke Florence pada 1501, dia bekerja pada patung terkenal David, yang suruhanjaya yang dihormati memutuskan untuk memasang di dataran utama bandar itu. Sejak 1505, Michelangelo kembali ke Rom, di mana dia dipanggil oleh Pope Julius II untuk mengerjakan projek yang besar - penciptaan batu nisannya yang megah, yang, mengikut rancangan bersama mereka, sepatutnya mengelilingi banyak patung. Kerja-kerja itu dijalankan secara berselang-seli dan hanya disiapkan pada tahun 1545. Pada tahun 1508 dia memenuhi permintaan Julius II yang lain - dia mula mengecat peti besi dengan lukisan dinding di Kapel Sistine Vatican dan menyelesaikan lukisan megah ini, bekerja secara berselang-seli, pada tahun 1512.

Tempoh dari 1515 hingga 1520 menjadi salah satu yang paling sukar dalam biografi Michelangelo, ditandai dengan keruntuhan rancangan, membuang "antara dua kebakaran" - perkhidmatan kepada Pope Leo X dan pewaris Julius II. Pada 1534 perpindahan terakhirnya ke Rom berlaku. Sejak tahun 20-an. pandangan dunia artis menjadi lebih pesimis, dicat dalam nada tragis. Suasana itu digambarkan oleh komposisi besar "Penghakiman Terakhir" - sekali lagi di Kapel Sistina, di dinding mezbah; Michelangelo mengusahakannya pada 1536-1541. Selepas kematian arkitek Antonio da Sangallo pada tahun 1546, beliau dilantik sebagai ketua arkitek Katedral St. Peter. Kerja terbesar dalam tempoh ini, kerja yang berlangsung dari akhir tahun 40-an. sehingga 1555, terdapat kumpulan arca "Pieta". Sepanjang 30 tahun terakhir kehidupan artis, penekanan dalam karyanya telah beransur-ansur beralih kepada seni bina dan puisi. Dalam, diselubungi tragedi, dikhaskan untuk tema abadi cinta, kesunyian, kebahagiaan, madrigal, soneta dan karya puitis lain sangat dihargai oleh orang sezaman. Penerbitan pertama puisi Michelangelo adalah anumerta (1623).

Pada 18 Februari 1564, wakil besar Renaissance meninggal dunia. Mayatnya diangkut dari Rom ke Florence dan dikebumikan di gereja Santa Croce dengan penghormatan besar.

Biografi daripada Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, nama penuh Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(Itali Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 Mac 1475, Caprese - 18 Februari 1564, Rom) - pengukir Itali, artis, arkitek, penyair, pemikir. Salah seorang sarjana terhebat Renaissance dan Baroque awal. Karya-karyanya dianggap sebagai pencapaian tertinggi seni Renaissance walaupun semasa hayat tuannya sendiri. Michelangelo hidup selama hampir 89 tahun, seluruh era, dari Renaissance Tinggi hingga asal-usul Counter-Reformation. Dalam tempoh ini, tiga belas paus digantikan - dia menjalankan perintah untuk sembilan daripada mereka. Banyak dokumen telah dipelihara tentang kehidupan dan kerjanya - kesaksian orang sezaman, surat daripada Michelangelo sendiri, kontrak, nota peribadi dan profesionalnya. Michelangelo juga merupakan wakil pertama seni Eropah Barat, yang biografinya dicetak semasa hayatnya.

Antara karya arcanya yang terkenal ialah David, Bacchus, Pieta, patung Musa, Leah dan Rachel untuk makam Pope Julius II. Giorgio Vasari, penulis biografi rasmi pertama Michelangelo, menulis bahawa "David" "mengambil kemuliaan semua patung, moden dan antik, Yunani dan Rom." Salah satu karya artis yang paling monumental ialah lukisan dinding siling Kapel Sistine, yang mana Goethe menulis bahawa: "Tanpa melihat Kapel Sistine, sukar untuk membentuk idea visual tentang apa yang boleh dilakukan oleh seseorang. " Antara pencapaian seni binanya ialah projek kubah Basilika St. Peter, tangga perpustakaan Laurenzian, dataran Campidoglio dan lain-lain. Penyelidik percaya bahawa seni Michelangelo bermula dan berakhir dengan imej tubuh manusia.

Kehidupan dan seni

zaman kanak-kanak

Michelangelo dilahirkan pada 6 Mac 1475 di bandar Tuscan Caprese di utara Arezzo, anak kepada seorang bangsawan Florentine yang miskin Lodovico Buonarroti (Itali Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), yang pada masa itu adalah Podestà ke-169. Selama beberapa generasi, wakil puak Buonarroti-Simoni adalah jurubank kecil di Florence, tetapi Lodovico tidak dapat mengekalkan keadaan kewangan bank, jadi dia kadang-kadang memegang jawatan kerajaan. Adalah diketahui bahawa Lodovico berbangga dengan asal usul bangsawannya, kerana keluarga Buonarroti-Simoni mendakwa mempunyai pertalian darah dengan Margrave Matilda dari Canossa, walaupun tidak ada bukti dokumentari yang mencukupi untuk mengesahkannya. Ascanio Condivi mendakwa bahawa Michelangelo sendiri percaya ini, mengingatkan asal usul keluarga bangsawan dalam suratnya kepada anak saudaranya Leonardo. William Wallace menulis:

“Sebelum Michelangelo, sangat sedikit artis yang mendakwa asal usul sedemikian. Artis bukan sahaja mempunyai jata, tetapi juga nama keluarga sebenar. Mereka dinamakan sempena nama bapa, profesion atau bandar mereka, dan di antara mereka adalah sezaman Michelangelo yang terkenal seperti Leonardo da Vinci dan Giorgione "

Michelangelo dilahirkan "(...) pada pagi Isnin, jam 4 atau 5:00 sebelum subuh," menurut catatan Lodovico di Muzium Casa Buonarroti (Florence). Pendaftaran ini juga menyatakan bahawa pembaptisan berlaku pada 8 Mac di gereja San Giovanni di Caprese, dan menyenaraikan ibu bapa baptis:

Mengenai ibunya, Francesca di Neri del Miniato di Siena (Bahasa Itali: Francesca di Neri del Miniato di Siena), yang berkahwin awal dan meninggal dunia akibat keletihan akibat kehamilan yang kerap pada tahun keenam Michelangelo, yang terakhir tidak pernah menyebut dalam surat-menyuratnya yang banyak dengannya. ayah dan adik-beradik... Lodovico Buonarroti tidak kaya, dan pendapatan dari ladang kecilnya di kampung hampir tidak mencukupi untuk menampung ramai anak. Dalam hal ini, dia terpaksa memberikan Michelangelo kepada seorang jururawat, isteri seorang "scarpellino" dari kampung yang sama, bernama Settignano. Di sana, dibesarkan oleh pasangan suami isteri Topolino, budak lelaki itu belajar menguli tanah liat dan menggunakan pahat sebelum membaca dan menulis. Walau apa pun, Michelangelo sendiri kemudian berkata kepada rakan dan penulis biografinya Giorgio Vasari:

"Jika ada sesuatu yang baik dalam bakat saya, ia adalah dari fakta bahawa saya dilahirkan di udara nipis di tanah Aretinian anda, dan gigi kacip dan tukul yang saya gunakan untuk membuat patung saya, saya menarik daripada susu jururawat saya."

"Count of Canossky"
(Lukisan oleh Michelangelo)

Michelangelo adalah anak kedua Lodovico. Fritz Erpeli memberikan tahun kelahiran saudara-saudaranya Lionardo (Lionardo Itali) - 1473, Buonarroto (Buonarroto Itali) - 1477, Giovansimone (Giovansimone Itali) - 1479 dan Gismondo (Gismondo Itali) - 1481. Pada tahun yang sama, ibunya meninggal dunia. , dan pada tahun 1485, empat tahun selepas kematiannya, Lodovico berkahwin kali kedua. Lucrezia Ubaldini menjadi ibu tiri Michelangelo. Tidak lama kemudian Michelangelo dihantar ke sekolah Francesco Galatea da Urbino (Bahasa Itali: Francesco Galatea da Urbino) di Florence, di mana lelaki muda itu tidak menunjukkan kecenderungan tertentu untuk belajar dan lebih suka berkomunikasi dengan artis dan melukis semula ikon gereja dan lukisan dinding.

belia. Kerja pertama

Pada tahun 1488, bapanya menyerahkan dirinya kepada kecenderungan anaknya dan meletakkannya sebagai perantis di studio artis Domenico Ghirlandaio. Di sini Michelangelo mendapat peluang untuk membiasakan diri dengan bahan dan teknik asas, salinan pensilnya dari karya artis Florentine seperti Giotto dan Masaccio tergolong dalam tempoh yang sama, sudah dalam salinan ini visi arca bentuk ciri Michelangelo menjelma sendiri. Lukisannya "The Torment of St. Anthony" (salinan ukiran oleh Martin Schongauer) bermula pada zaman yang sama.

Dia belajar di sana selama satu tahun. Setahun kemudian, Michelangelo berpindah ke sekolah pengukir Bertoldo di Giovanni, yang wujud di bawah naungan Lorenzo de Medici, pemilik sebenar Florence. The Medici mengiktiraf bakat Michelangelo dan melindunginya. Dari kira-kira 1490 hingga 1492, Michelangelo berada di mahkamah Medici. Di sini dia bertemu dengan ahli falsafah Akademi Platonik (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola dan lain-lain). Dia juga berkawan dengan Giovanni (anak kedua Lorenzo, bakal Pope Leo X) dan Giulio Medici (anak tidak sah Giuliano Medici, bakal Pope Clement VII). Mungkin pada masa ini dicipta " Madonna di tangga"dan" Pertempuran centaur". Adalah diketahui bahawa pada masa ini Pietro Torrigiano, yang juga pelajar Bertoldo, telah bertengkar dengan Michelangelo, dengan pukulan ke muka memecahkan hidung lelaki itu. Selepas kematian Medici pada tahun 1492, Michelangelo pulang ke rumah.

Pada tahun 1494-1495 Michelangelo tinggal di Bologna, mencipta arca untuk Gerbang St. Dominic. Pada tahun 1495 dia kembali ke Florence, di mana pendakwah Dominika Girolamo Savonarola memerintah, dan mencipta arca " Saint Johannes"dan" Cupid tidur". Pada tahun 1496, Kardinal Raphael Riario membeli Cupid marmar Michelangelo dan menjemput artis untuk bekerja di Rom, di mana Michelangelo tiba pada 25 Jun. Pada tahun 1496-1501, beliau mencipta " Bacchus"dan" Roman Pieta».

Pada 1501 Michelangelo kembali ke Florence. Kerja atas permintaan: arca untuk " mezbah Piccolomini"dan" David". Pada tahun 1503, kerja telah selesai atas perintah: " Dua belas rasul", Permulaan kerja pada" Saint Matthew"Untuk Katedral Florentine. Sekitar 1503-1505, penciptaan " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"dan" Bruges Madonna". Pada tahun 1504, kerjakan " David"; Michelangelo menerima pesanan untuk mencipta “ Pertempuran Kashin».

Pada tahun 1505, pengukir telah dipanggil oleh Pope Julius II ke Rom; dia memerintahkan sebuah makam untuknya. Tinggal lapan bulan di Carrara menyusul, memilih marmar yang diperlukan untuk kerja itu. Pada tahun 1505-1545, kerja telah dijalankan (dengan gangguan) di makam, yang mana arca telah dibuat " Musa», « budak yang terikat», « Hamba yang mati», « Leah».

Pada April 1506 - kembali semula ke Florence, pada bulan November diikuti dengan perdamaian dengan Julius II di Bologna. Michelangelo menerima tempahan untuk patung gangsa Julius II, di mana dia bekerja pada tahun 1507 (kemudian dimusnahkan).

Pada Februari 1508 Michelangelo kembali ke Florence sekali lagi. Pada bulan Mei, atas permintaan Julius II, dia pergi ke Rom untuk melukis lukisan dinding siling di Sistine Chapel; dia bekerja pada mereka sehingga Oktober 1512.

Julius II meninggal dunia pada tahun 1513. Giovanni Medici menjadi Pope Leo J. Michelangelo memasuki kontrak baharu untuk mengusahakan makam Julius II. Pada tahun 1514 pengukir menerima pesanan untuk " Kristus dengan salib"Dan kapel Pope Leo X di Engelsburg.

Pada Julai 1514 Michelangelo kembali ke Florence sekali lagi. Dia menerima perintah untuk mencipta fasad Gereja Medici San Lorenzo di Florence, dan dia menandatangani kontrak ketiga untuk penciptaan makam Julius II.

Pada tahun 1516-1519, banyak perjalanan telah dilakukan untuk marmar untuk fasad San Lorenzo ke Carrara dan Pietrasanta.

Pada 1520-1534, pengukir bekerja pada kompleks seni bina dan arca Medici Chapel di Florence, serta mereka bentuk dan membina Perpustakaan Laurencin.

Pada tahun 1546, pesanan seni bina yang paling penting dalam hidupnya telah diamanahkan kepada artis. Bagi Pope Paul III, dia menyelesaikan Palazzo Farnese (tingkat tiga fasad halaman dan cornice) dan mereka bentuk untuknya hiasan baru Capitol, penjelmaan material yang, bagaimanapun, berterusan untuk masa yang lama. Tetapi, tidak dinafikan, perintah paling penting yang menghalangnya daripada kembali ke tempat asalnya Florence sehingga kematiannya adalah untuk Michelangelo pelantikannya sebagai ketua arkitek Katedral St. Peter. Yakin dengan kepercayaan sedemikian kepadanya dan kepercayaan kepadanya dari pihak paus, Michelangelo, untuk menunjukkan niat baiknya, berharap agar dekri itu mengumumkan bahawa dia berkhidmat di bangunan itu kerana cinta kepada Tuhan dan tanpa sebarang ganjaran.

Kematian dan pengebumian

Beberapa hari sebelum kematian Michelangelo, anak saudaranya, Leonardo, tiba di Rom, yang kepadanya, pada 15 Februari, atas permintaan Michelangelo, dia menulis surat kepada Federico Donati.

Michelangelo meninggal dunia pada 18 Februari 1564 di Rom, tidak hidup sedikit sebelum hari lahirnya yang ke-89. Kematiannya disaksikan oleh Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, doktor Federico Donati dan Gerardo Fidelissimi, dan seorang pelayan Antonio Franzese. Sebelum kematiannya, dia mendikte wasiat dengan semua sifat laconicismenya: "Saya menyerahkan jiwa saya kepada Tuhan, badan saya ke bumi, harta saya kepada saudara-mara saya."

Pope Pius IV akan mengebumikan Michelangelo di Rom, setelah membina makam untuknya di Basilika St. Peter. Pada 20 Februari 1564, mayat Michelangelo ditempatkan sementara di Basilika Santi Apostoli.

Pada awal Mac, mayat pengukir itu diangkut secara rahsia ke Florence dan dikebumikan pada 14 Julai 1564 di gereja Franciscan Santa Croce, berhampiran makam Machiavelli.

Karya seni

Genius Michelangelo meninggalkan kesan bukan sahaja pada seni Renaissance, tetapi juga pada semua budaya dunia yang lebih jauh. Aktivitinya dikaitkan terutamanya dengan dua bandar Itali - Florence dan Rom. Dengan sifat bakatnya, dia terutamanya seorang pengukir. Ini juga dirasai dalam lukisan tuan, luar biasa kaya dengan keplastikan pergerakan, pose yang kompleks, ukiran jilid yang berbeza dan kuat. Di Florence, Michelangelo mencipta contoh abadi Renaissance Tinggi - patung "David" (1501-1504), yang selama berabad-abad menjadi standard untuk menggambarkan tubuh manusia, di Rom - komposisi arca "Pietà" (1498-1499). ), salah satu penjelmaan pertama figura orang mati dalam plastik. Walau bagaimanapun, artis itu dapat merealisasikan ideanya yang paling bercita-cita tinggi dengan tepat dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator sebenar warna dan bentuk.

Atas perintah Pope Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan termasuk lebih daripada 300 tokoh. Pada tahun 1534-1541 di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia mempersembahkan karya agung yang penuh dengan lukisan dinding dramatik "The Last Judgment". Karya seni bina Michelangelo memukau keindahan dan kemegahannya - ensemble Capitol Square dan kubah Katedral Vatican di Rom.

Seni telah mencapai kesempurnaan di dalamnya, yang tidak dapat ditemui sama ada di kalangan orang dahulu atau di kalangan orang baru selama bertahun-tahun. Dia memiliki imaginasi yang begitu dan begitu sempurna dan perkara-perkara yang dilihatnya dalam idea itu adalah mustahil untuk melaksanakan rancangan yang begitu hebat dan menakjubkan dengan tangannya, dan dia sering meninggalkan ciptaannya, lebih-lebih lagi, dia memusnahkan banyak; jadi, diketahui bahawa sejurus sebelum kematiannya, dia membakar sejumlah besar lukisan, lakaran dan kadbod, yang dibuat dengan tangannya sendiri, supaya tiada siapa yang dapat melihat karya yang diatasinya, dan cara dia menguji kebijaksanaannya. untuk menunjukkan dia hanya sebagai sempurna.

Giorgio Vasari. "Biografi pelukis, pengukir dan arkitek yang paling terkenal." T. V. M., 1971.

Karya yang terkenal

• Madonna di tangga. marmar. OKEY. 1491. Florence, Muzium Buonarroti.
• Pertempuran centaur. marmar. OKEY. 1492. Florence, Muzium Buonarroti.
• Pieta. marmar. 1498-1499. Vatican, Basilika St. Peter.
• Madonna dan Kanak-kanak. marmar. OKEY. 1501. Bruges, Gereja Notre Dame.
• David. marmar. 1501-1504. Florence, Akademi Seni Halus.
• Madonna Taddei. marmar. OKEY. 1502-1504. London, Akademi Seni Diraja.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Galeri Uffizi.
• Madonna Pitti. OKEY. 1504-1505. Florence, Muzium Negara Bargello.
• Rasul Matius. marmar. 1506. Florence, Akademi Seni Halus.
• Lukisan peti besi Kapel Sistine. 1508-1512. Vatican.
  • Penciptaan Adam
• Seorang hamba yang hampir mati. marmar. OKEY. 1513. Paris, Louvre.
• Musa. OKEY. 1515. Rom, Gereja San Pietro di Vincoli.
• Atlant. marmar. Antara 1519, lebih kurang. 1530-1534. Florence, Akademi Seni Halus.
• Kapel Medici 1520-1534.
• Madonna. Florence, Gereja Kecil Medici. marmar. 1521-1534.
• Perpustakaan Laurentian. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
• Makam Duke Lorenzo. Kapel Medici. 1524-1531. Florence, Katedral San Lorenzo.
• Makam Duke Giuliano. Kapel Medici. 1526-1533. Florence, Katedral San Lorenzo.
• Budak renyuk. marmar. 1530-1534. Rusia, St. Petersburg, Pertapaan Negeri.
• Brutus. marmar. Selepas 1539. Florence, Muzium Negara Bargello.
• Penghakiman Terakhir. Kapel Sistine. 1535-1541. Vatican.
• Makam Julius II. 1542-1545. Rom, Gereja San Pietro di Vincoli.
• Pieta (Entombment) Katedral Santa Maria del Fiore. marmar. OKEY. 1547-1555. Florence, Muzium Opera del Duomo

Pada tahun 2007, karya terakhir Michelangelo ditemui di arkib Vatican - lakaran salah satu butiran kubah Basilika St. Peter. Lukisan kapur merah adalah "perincian salah satu tiang jejari yang membentuk dram kubah St. Peter di Rom." Adalah dipercayai bahawa ini adalah karya terakhir artis terkenal, yang disiapkan sejurus sebelum kematiannya pada tahun 1564.

Ini bukan kali pertama karya Michelangelo ditemui di arkib dan muzium. Jadi, pada tahun 2002, di bilik stor Muzium Reka Bentuk Negara di New York, antara karya pengarang Renaissance yang tidak diketahui, lukisan lain dijumpai: pada selembar kertas berukuran 45 × 25 cm, artis menggambarkan menorah - kandil untuk tujuh batang lilin. Pada awal tahun 2015, ia diketahui tentang penemuan arca gangsa yang pertama dan mungkin satu-satunya yang masih hidup oleh Michelangelo - komposisi dua penunggang kuda pada harimau kumbang.

Kreativiti puitis

Puisi Michelangelo dianggap sebagai salah satu contoh paling terang Renaissance. Kira-kira 300 puisi oleh Michelangelo telah terselamat sehingga hari ini. Tema utama adalah pengagungan manusia, kepahitan kekecewaan dan kesunyian artis. Bentuk puisi kegemaran ialah madrigal dan soneta. Menurut R. Rolland, Michelangelo mula menulis puisi sebagai seorang kanak-kanak, bagaimanapun, tidak begitu banyak daripada mereka, kerana pada tahun 1518 dia membakar kebanyakan puisi awalnya, dan memusnahkan beberapa lagi kemudian, sebelum kematiannya.

Beberapa puisinya diterbitkan dalam karya Benedetto Varchi (Bahasa Itali Benedetto Varchi), Donato Giannotto (Bahasa Itali Donato Giannotti), Giorgio Vasari dan lain-lain. Luigi Ricci dan Giannotto memintanya memilih puisi terbaik untuk diterbitkan. Pada tahun 1545, Giannotto mengambil bahagian dalam penyediaan koleksi pertama Michelangelo, bagaimanapun, keadaan tidak pergi lebih jauh - Luigi meninggal dunia pada tahun 1546, dan Vittoria meninggal dunia pada tahun 1547. Michelangelo memutuskan untuk meninggalkan idea ini, menganggapnya sebagai sia-sia.

Vittoria dan Michelangelo di "Moses", lukisan abad XIX

Oleh itu, semasa hayatnya, koleksi puisinya tidak diterbitkan, dan koleksi pertama diterbitkan hanya pada tahun 1623 oleh anak saudaranya Michelangelo Buonarroti (junior) di bawah tajuk "Puisi Michelangelo, Dikumpul oleh Anak saudaranya" di rumah penerbitan Florentine. "Giuntine" (Bahasa Itali. Giuntine). Edisi ini tidak lengkap dan mengandungi beberapa ketidaktepatan. Pada tahun 1863, Cesare Guasti (Bahasa Itali: Chesare Guasti menerbitkan edisi tepat pertama puisi artis, yang, bagaimanapun, tidak kronologis. Pada tahun 1897, pengkritik seni Jerman Karl Frey) menerbitkan Puisi Michelangelo, Dikumpul dan Diulas oleh Dr Karl Frey "(Berlin). Edisi Enzo Noe Girard (Bari, 1960) Itali. Enzo Noe Girardi) terdiri daripada tiga bahagian, dan jauh lebih sempurna daripada edisi Frey dalam ketepatan penghasilan semula teks dan dibezakan oleh kronologi yang lebih baik. susunan ayat-ayat tersebut, walaupun tidak dapat dinafikan sepenuhnya.

Kajian puisi Michelangelo adalah, khususnya, penulis Jerman Wilhelm Lang, yang mempertahankan disertasinya mengenai topik ini, yang diterbitkan pada tahun 1861.

Gunakan dalam muzik

Malah semasa hayatnya, beberapa puisi telah ditetapkan untuk muzik. Antara komposer-kontemporari Michelangelo yang paling terkenal ialah Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" dan "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (madrigal yang hilang kepada puisi oleh Michelangelo), Jean di mana Cons (juga - Majlis).

Juga, komposer seperti Richard Strauss (kitaran lima lagu - yang pertama untuk kata-kata Michelangelo, selebihnya - oleh Adolph von Schack, 1886), Hugo Wolf (kitaran vokal "Songs of Michelangelo" 1897) dan Benjamin Britten (kitaran lagu " Tujuh Sonnets Michelangelo, 1940).

Pada 31 Julai 1974, Dmitry Shostakovich menulis suite untuk bass dan piano (opus 145). Suite ini berdasarkan lapan soneta dan tiga puisi oleh artis (diterjemahkan oleh Abram Efros).

Pada tahun 2006 Sir Peter Maxwell Davies menyelesaikan Tondo di Michelangelo (untuk bariton dan piano). Kerja itu termasuk lapan soneta Michelangelo. Tayangan perdana berlangsung pada 18 Oktober 2007.

Pada tahun 2010, komposer Austria Matthew Dewey menulis Il tempo passa: muzik kepada Michelangelo (untuk bariton, viola dan piano). Ia menggunakan terjemahan moden puisi Michelangelo ke dalam bahasa Inggeris. Tayangan perdana dunia karya itu berlangsung pada 16 Januari 2011.

Penampilan

Terdapat beberapa potret Michelangelo. Antaranya - Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeri Uffizi), Marcello Venusti (muzium di Capitol), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546). ) dan lain-lain .. Juga imejnya adalah dalam biografi Condivi, yang diterbitkan pada tahun 1553, dan pada tahun 1561 Leone Leoni mencetak syiling dengan imejnya.

Menggambarkan penampilan Michelangelo, Romain Rolland memilih potret Conte dan d "Hollande sebagai asas:

Dada Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

“Michelangelo berketinggian sederhana, lebar di bahu dan berotot (...). Kepalanya bulat, dahinya persegi, dipotong dengan kedutan, dengan lengkungan superciliary yang jelas. Rambut hitam, agak jarang, sedikit kerinting. Mata kecil berwarna coklat muda, yang warnanya sentiasa berubah-ubah, bertitik-titik kuning dan biru (...). Hidung lebar dan lurus dengan bonggol sedikit (...). Bibir yang ditakrifkan nipis, bibir bawah menonjol sedikit. Jambang yang nipis, dan janggut faun yang nipis bercabang (...) muka berpipi tinggi dengan pipi cekung."

Anda mungkin tahu siapa Michelangelo Buonarroti. Karya-karya tuan besar terkenal di seluruh dunia. Kami akan memberitahu anda tentang yang terbaik yang dicipta oleh Michelangelo. Lukisan dengan nama akan mengejutkan anda, tetapi arcanya yang paling berkuasa adalah sesuatu yang patut diceburi dalam kajian karyanya.

Satu lagi lukisan dinding oleh Michelangelo ditempatkan di Kapel Sistine di Vatican. Sudah 25 tahun berlalu sejak penyiapan lukisan siling. Michelangelo kembali untuk pekerjaan baharu.

Dalam Penghakiman Terakhir, terdapat sedikit tentang Michelangelo sendiri. Pada mulanya, wataknya telanjang dan, melalui kritikan yang tidak berkesudahan, dia tidak mempunyai pilihan selain memberikan ikonografi kepada artis paus untuk dipecahkan. Mereka "memakai" watak dan melakukan ini walaupun selepas kematian genius itu.

Patung ini mula-mula muncul di hadapan orang ramai pada tahun 1504 di Piazza della Signoria di Florence. Michelangelo baru sahaja menyiapkan patung marmar. Dia keluar dalam 5 meter dan selamanya kekal sebagai simbol Renaissance.

Daud akan berlawan dengan Goliat. Ini adalah luar biasa, kerana sebelum Michelangelo, semua orang menggambarkan David pada saat kejayaannya selepas mengalahkan gergasi yang hebat. Dan di sini pertempuran hanya di hadapan dan ia belum diketahui bagaimana ia akan berakhir.

Penciptaan Adam ialah lukisan dinding dan komposisi pusat keempat di siling Kapel Sistine. Terdapat sembilan daripada mereka secara keseluruhan, dan mereka semua menumpukan kepada subjek alkitabiah. Lukisan dinding ini adalah sejenis ilustrasi penciptaan manusia oleh Tuhan mengikut imej dan rupanya sendiri.

Lukisan dinding itu sangat menakjubkan sehingga sangkaan dan percubaan untuk membuktikan teori ini atau itu, untuk mendedahkan makna kehidupan masih terapung di sekelilingnya. Michelangelo menunjukkan bagaimana Tuhan mengilhamkan Adam, iaitu, memasukkan jiwanya ke dalam dirinya. Hakikat bahawa jari-jari Tuhan dan Adam tidak boleh menyentuh satu sama lain menunjukkan ketidakmungkinan material bersatu sepenuhnya dengan rohani.

Michelangelo Buonarroti tidak pernah menandatangani arcanya, tetapi dia melakukannya. Adalah dipercayai bahawa ini berlaku selepas beberapa orang penonton bertengkar mengenai pengarang karya itu. Tuannya ketika itu berumur 24 tahun.

Patung itu rosak pada tahun 1972 apabila ia diserang oleh ahli geologi Laszlo Toth. Dengan tukul batu di tangan, dia menjerit bahawa dia adalah Kristus. Selepas kejadian ini, "Pieta" diletakkan di belakang kaca kalis peluru.

Patung marmar "Musa", 235 cm tinggi, terletak di basilika Rom makam Pope Julius II. Michelangelo mengusahakannya selama 2 tahun. Angka di sisi - Rachel dan Leah - adalah hasil kerja pelajar Michelangelo.

Ramai orang mempunyai soalan - mengapa Musa dengan tanduk? Ini disebabkan oleh salah tafsiran Vulgate terhadap Exodus, kitab alkitabiah. Perkataan "tanduk" dalam terjemahan dari bahasa Ibrani juga boleh bermaksud "sinar", yang lebih tepat mencerminkan intipati legenda - sukar bagi orang Israel untuk melihat wajahnya, kerana ia dipancarkan.

Penyaliban Saint Peter ialah lukisan dinding di Kapel Paolina (Bandar Vatican). Salah satu karya terakhir tuan, yang dia siapkan atas perintah Paus Paul III. Selepas kerja pada lukisan dinding selesai, Michelangelo tidak pernah kembali melukis dan memberi tumpuan kepada seni bina.

Tondo "Madonna Doni" adalah satu-satunya kepingan kuda-kuda siap yang masih hidup hingga ke hari ini.

Ini adalah kerja yang dilakukan sebelum tuannya mengambil Kapel Sistine. Michelangelo percaya bahawa lukisan boleh dianggap paling layak hanya dalam kes persamaan yang ideal dengan arca.

Kerja kuda-kuda ini telah dianggap sebagai karya Michelangelo hanya sejak 2008. Sebelum itu, ia hanyalah satu lagi karya agung dari bengkel Domenico Ghirlandaio. Michelangelo belajar di bengkel ini, tetapi hampir tidak ada yang percaya bahawa ini adalah kerja seorang tuan yang hebat, kerana pada masa itu dia berumur tidak lebih dari 13 tahun.

Selepas pemeriksaan teliti terhadap bukti, maklumat Vasari, penilaian tulisan tangan dan gaya, The Torment of St. Anthony telah diiktiraf sebagai karya Michelangelo. Jika ya, maka karya itu kini dianggap sebagai karya seni termahal yang pernah dicipta oleh seorang kanak-kanak. Anggaran kosnya adalah lebih daripada $ 6 juta.

Arca oleh Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Patung marmar, arca Lorenzo Medici, Duke of Urbino, mengambil masa beberapa tahun untuk disiapkan, dari 1526 hingga 1534. Ia terletak di Kapel Medici, menghiasi komposisi batu nisan Medici.

Arca Lorenzo II Medici bukanlah potret tokoh sejarah sebenar. Michelangelo mengidamkan imej kehebatan, menggambarkan Lorenzo dalam pemikiran.

Brutus (1537 - 1538)

Patung marmar Brutus ialah karya yang belum selesai oleh Michelangelo, ditugaskan oleh Donato Gianotti, yang merupakan seorang republik yang teguh, mempercayai Brutus sebagai pejuang yang zalim. Ini adalah relevan dengan latar belakang pemulihan kezaliman Florentine Medici.

Michelangelo terpaksa berhenti bekerja kerana suasana baru dalam masyarakat. Arca itu kekal dipelihara hanya kerana nilai seninya.

Itu sahaja tentang Michelangelo Buonarroti. Karya-karya tuan tidak dapat dibentangkan sepenuhnya di sini, yang hanya Kapel Sistine, tetapi lukisan dengan nama tidak akan memberitahu anda tentang pengukir yang hebat seperti patung marmarnya. Walau bagaimanapun, mana-mana karya Michelangelo patut diberi perhatian. Kongsi perkara yang paling anda suka.