Merit utama Ostrovsky sebelum teater Rusia. Negarawan teater Rusia (Dramaturgy A.N.

Ostrovsky drama mas kahwin psikologi

Kelebihan Ostrovsky sebelum dramaturgi Rusia, sebelum teater kebangsaan adalah sangat besar. Selama hampir empat puluh tahun aktiviti kreatif A.N. Ostrovsky mencipta himpunan terkaya: kira-kira lima puluh drama asli, beberapa keping ditulis dengan kerjasama. Dia juga terlibat dalam terjemahan dan adaptasi drama oleh pengarang lain. Pada satu ketika, mengalu-alukan penulis drama berkenaan dengan ulang tahun ke-35 kerjayanya, I.A. Goncharov menulis: "Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah kepada sastera, anda mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di atas asasnya anda meletakkan batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda, kami, orang Rusia, dengan bangganya boleh berkata: "Kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri. Ia sepatutnya dipanggil "Teater Ostrovsky" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Teater A.N. Ostrovsky. - M.: Seni, 1986, hlm. lapan..

Bakat Ostrovsky, yang meneruskan tradisi terbaik dramaturgi Rusia klasik, menegaskan dramaturgi watak sosial dan adat istiadat, generalisasi yang mendalam dan luas, mempunyai pengaruh yang menentukan pada keseluruhan perkembangan dramaturgi Rusia progresif berikutnya. Pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil, L. Tolstoy dan Chekhov kedua-duanya belajar daripadanya dan meneruskan daripadanya. Ia adalah tepat dengan barisan dramaturgi psikologi Rusia yang Ostrovsky menggambarkan dengan sangat baik bahawa dramaturgi Gorky disambungkan. Kemahiran dramatik Ostrovsky sedang dikaji dan akan dikaji untuk masa yang lama oleh pengarang moden.

Adalah adil untuk mengatakan bahawa sebelum Ostrovsky, dramaturgi Rusia progresif mempunyai drama yang hebat. Mari kita ingat "Undergrowth" Fonvizin, "Woe from Wit" karya Griboyedov, "Boris Godunov" Pushkin, "Inspektor Jeneral" Gogol dan "Masquerade" karya Lermontov. Setiap drama ini boleh memperkaya dan memperindah, seperti yang ditulis Belinsky, kesusasteraan mana-mana negara Eropah Barat.

Tetapi drama ini terlalu sedikit. Dan mereka tidak menentukan keadaan repertoir teater. Secara kiasan, mereka menjulang di atas tahap dramaturgi besar-besaran seperti gunung sunyi yang jarang ditemui di dataran gurun yang tidak berkesudahan. Sebilangan besar drama yang mengisi adegan teater ketika itu adalah terjemahan vaudeville kosong, remeh dan melodrama sentimental yang ditenun daripada seram dan jenayah. Kedua-dua vaudeville dan melodrama, sangat jauh dari kehidupan sebenar, terutamanya dari realiti Rusia sebenar, bukanlah bayangannya.

Perkembangan pesat realisme psikologi, yang kita perhatikan pada separuh kedua abad ke-19, juga menampakkan dirinya dalam dramaturgi. Minat terhadap keperibadian manusia di semua negeri memaksa penulis untuk mencari cara untuk menyatakannya. Dalam drama itu, cara utama seperti itu ialah individualisasi gaya bahasa watak-watak, dan Ostrovskylah yang memainkan peranan utama dalam pembangunan kaedah ini.

Di samping itu, Ostrovsky, dalam psikologi, membuat percubaan untuk pergi lebih jauh, di sepanjang jalan menyediakan pahlawannya dengan kebebasan maksimum yang mungkin dalam rangka niat pengarang - hasil eksperimen sedemikian adalah imej Katerina dalam The Thunderstorm. Alexander Nikolaevich Ostrovsky menganggap permulaan jalan sasteranya pada tahun 1847, apabila dia membaca drama "Gambar Keluarga" dengan kejayaan besar di rumah seorang profesor dan penulis usaha sama itu. Shevyreva. Lakon beliau seterusnya “Own people - mari kita selesaikan!” (nama asal "Bankrap") membuat namanya dikenali kepada semua pembaca Rusia. Dari awal tahun 50-an. dia aktif bekerjasama dalam jurnal ahli sejarah M.P. Pogodin "Moskvityanin" dan tidak lama lagi, bersama-sama dengan A.A. Grigoriev, L.A. Meem dan lain-lain membentuk "papan editorial muda" "Moskvitianin", yang cuba menjadikan jurnal itu sebagai organ aliran baru dalam pemikiran sosial, dekat dengan Slavophilism dan menjangka pochvenism. Majalah itu mempromosikan seni realistik, minat dalam kehidupan rakyat dan cerita rakyat, sejarah Rusia, terutamanya sejarah kelas yang kurang bernasib baik.

Ostrovsky datang ke kesusasteraan sebagai pencipta gaya teater yang tersendiri secara nasional, berdasarkan puisi mengenai tradisi cerita rakyat. Ini ternyata mungkin kerana dia bermula dengan imej lapisan patriarki rakyat Rusia, yang memelihara cara hidup keluarga dan budaya pra-Petrine, hampir bukan Eropah. Ia masih merupakan persekitaran "pra-peribadi", untuk penggambarannya, puisi cerita rakyat boleh digunakan seluas-luasnya dengan generalisasi yang melampau, dengan jenis yang stabil, seolah-olah segera dikenali oleh pendengar dan penonton, dan juga dengan utama yang berulang. situasi plot - perjuangan kekasih untuk kebahagiaan mereka. Atas dasar ini, jenis komedi psikologi rakyat Ostrovsky telah dicipta kesusasteraan Rusia pada abad ke-19-20 / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, hlm. 202..

Adalah penting untuk memahami apa yang telah menentukan kehadiran drama psikologi dalam karya Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Pertama sekali, pada pendapat kami, oleh fakta bahawa dia pada asalnya mencipta karyanya untuk teater, untuk penjelmaan pentas. Drama itu adalah untuk Ostrovsky bentuk penerbitan drama yang paling lengkap. Hanya apabila dipersembahkan di atas pentas, fiksyen dramatik pengarang mengambil bentuk yang telah siap sepenuhnya dan menghasilkan dengan tepat kesan psikologi itu, pencapaian yang pengarang menetapkan dirinya sebagai matlamat Kotikova P.B. Suara penonton - kontemporari. (F.A. Koni tentang A.N. Ostrovsky) // Sastera di sekolah. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..

Di samping itu, dalam era Ostrovsky, penonton teater lebih demokratik, lebih "bervariasi" dari segi tahap sosial dan pendidikan mereka daripada pembaca. Menurut Ostrovsky, untuk persepsi fiksyen, tahap pendidikan tertentu dan tabiat membaca yang serius diperlukan. Walau bagaimanapun, penonton boleh pergi ke teater semata-mata untuk hiburan, dan terpulang kepada teater dan penulis drama untuk menjadikan persembahan itu sebagai satu keseronokan dan pengajaran moral. Dalam erti kata lain, aksi teater harus memberi kesan psikologi yang maksimum kepada penonton.

Orientasi kepada kewujudan pentas drama juga menentukan perhatian khusus pengarang terhadap ciri-ciri psikologi setiap watak: kedua-dua watak utama dan sekunder.

Psikologi perihalan alam semula jadi telah menentukan pemandangan masa depan tempat kejadian.

A.N. Ostrovsky memberikan peranan penting kepada tajuk setiap karyanya, juga memfokuskan pada pengeluaran peringkat selanjutnya, yang secara umum tidak tipikal untuk kesusasteraan Rusia era realisme. Hakikatnya ialah penonton melihat drama itu sekaligus, dia tidak boleh, seperti pembaca, berhenti dan berfikir, kembali ke permulaan. Oleh itu, dia mesti segera disesuaikan secara psikologi oleh pengarang kepada satu atau lain jenis tontonan yang akan dilihatnya. Teks persembahan, seperti yang anda ketahui, bermula dengan poster, iaitu nama, definisi genre dan senarai watak berbilang watak. Oleh itu, poster sudah memberitahu penonton tentang kandungan dan tentang "bagaimana ia berakhir", dan selalunya juga tentang kedudukan pengarang: dengan siapa pengarang bersimpati, bagaimana dia menilai hasil tindakan dramatik itu. Genre tradisional dalam pengertian ini adalah yang paling pasti dan jelas. Komedi bermaksud bahawa untuk watak-watak yang pengarang dan penonton bersimpati, semuanya akan berakhir dengan gembira (maksud kesejahteraan ini, tentu saja, sangat berbeza, kadang-kadang bertentangan dengan idea umum) Zhuravleva A.I. Dilakonkan oleh A.N. Ostrovsky di pentas teater // Sastera di sekolah. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..

Tetapi dengan kerumitan kehidupan yang digambarkan dalam drama itu, semakin sukar untuk memberikan definisi genre yang jelas. Dan sering menolak nama "komedi", Ostrovsky memanggil genre "adegan" atau "gambar". "Adegan" - genre sedemikian muncul dengan Ostrovsky pada masa mudanya. Kemudian dia dikaitkan dengan puisi "sekolah semula jadi" dan adalah sesuatu seperti esei dramatik, melukis jenis ciri dalam plot, yang merupakan episod berasingan, gambar dari kehidupan watak-watak. Dalam "adegan" dan "gambar" tahun 1860-an dan 1870-an, kita melihat sesuatu yang lain. Di sini kita mempunyai plot yang dibangunkan sepenuhnya, perkembangan konsisten tindakan dramatik yang membawa kepada denouement yang meletihkan sepenuhnya konflik dramatik itu. Garis antara "adegan" dan komedi tidak selalu mudah untuk ditentukan dalam tempoh ini. Mungkin terdapat dua sebab untuk penolakan Ostrovsky terhadap definisi genre tradisional. Dalam sesetengah kes, penulis drama nampaknya bahawa kejadian lucu yang dirujuk dalam drama itu tidak cukup tipikal dan "berskala besar" untuk generalisasi yang mendalam dan kesimpulan moral yang penting - iaitu, Ostrovsky memahami intipati komedi dengan cara ini (untuk contoh, "Bukan semuanya Maslenitsa untuk kucing"). Dalam kes lain, dalam kehidupan pahlawan terdapat terlalu banyak kesedihan dan sukar, walaupun pengakhirannya ternyata makmur ("Abyss", "Cinta Terlambat") Zhuravleva A.I. Dilakonkan oleh A.N. Ostrovsky di pentas teater // Sastera di sekolah. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..

Dalam drama tahun 1860-an dan 1870-an, pengumpulan drama secara beransur-ansur berlaku dan seorang wira terbentuk, yang diperlukan untuk genre drama dalam erti kata yang sempit. Wira ini, pertama sekali, mesti mempunyai kesedaran peribadi yang dibangunkan. Selagi dia tidak secara dalaman, secara rohani merasakan dirinya menentang persekitaran, tidak memisahkan dirinya daripadanya sama sekali, dia boleh membangkitkan simpati, tetapi dia belum boleh menjadi wira drama yang memerlukan perjuangan wira yang aktif dan berkesan. dengan keadaan. Pembentukan maruah moral peribadi dan nilai kelas tambahan seseorang dalam fikiran pekerja miskin, orang ramai bandar menarik minat Ostrovsky. Peningkatan perasaan keperibadian yang disebabkan oleh pembaharuan, yang menawan sebahagian besar penduduk Rusia, menyediakan bahan dan menjadi asas kepada drama itu. Dalam dunia seni Ostrovsky, dengan hadiah komedinya yang cerah, konflik yang bersifat dramatik selalunya terus diselesaikan dalam struktur dramatik. "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan adalah lebih baik" ternyata komedi, secara literal berdiri di ambang drama: "lakonan besar" seterusnya, yang dirujuk dalam surat yang dipetik di atas, ialah "Mahar". Pada mulanya membayangkan "adegan", yang dia tidak begitu mementingkan, Ostrovsky dalam perjalanan kerja merasakan kepentingan watak dan konflik. Dan nampaknya titik di sini adalah terutamanya dalam wira - Platon Zybkin.

Seorang kawan masa muda Ostrovsky, penyair dan pengkritik yang luar biasa A.A. Grigoriev melihat "salah satu inspirasi tinggi" Ostrovsky di Chatsky. Dia juga memanggil Chatsky "satu-satunya orang yang heroik dalam kesusasteraan kita" (1862). Pada pandangan pertama, kenyataan pengkritik mungkin mengejutkan anda: Griboyedov dan Ostrovsky menggambarkan dunia yang sangat berbeza. Walau bagaimanapun, pada tahap yang lebih mendalam, ketepatan tanpa syarat penghakiman Grigoriev didedahkan.

Griboyedov mencipta dalam drama Rusia jenis "wira tinggi", iaitu, seorang wira, melalui perkataan langsung, lirik yang dekat dengan pengarang, mendedahkan kebenaran, menilai peristiwa yang berlaku dalam permainan dan mempengaruhi perjalanan mereka. Dia adalah wira peribadi yang mempunyai kemerdekaan dan menentang keadaan. Dalam hal ini, penemuan Griboedov mempengaruhi keseluruhan kursus kesusasteraan Rusia abad ke-19 dan, tentu saja, Ostrovsky.

Tumpuan kepada khalayak yang luas, secara langsung dalam persepsi dan tanggapan mereka, menentukan keaslian yang jelas dari dramaturgi Ostrovsky. Dia yakin bahawa penonton rakyat dalam drama dan tragedi memerlukan "menghela nafas yang dalam, untuk seluruh teater, mereka memerlukan air mata hangat yang tidak berpura-pura, ucapan bersemangat yang akan mengalir terus ke jiwa."

Berdasarkan keperluan ini, penulis drama menulis drama dengan intensiti ideologi dan emosi yang hebat, komik atau dramatik, drama yang "menangkap jiwa, membuat seseorang lupa masa dan tempat." Mencipta drama, Ostrovsky meneruskan terutamanya dari tradisi drama rakyat, dari keperluan drama yang kuat dan komedi besar. "Pengarang Rusia ingin mencuba tangan mereka," katanya, "di hadapan penonton yang baru, yang sarafnya tidak begitu mudah dibentuk, yang memerlukan drama yang kuat, komedi besar, menyebabkan ketawa berterus terang, kuat, perasaan panas, ikhlas, meriah dan kuat. watak."

Pengkritik teater terkenal F.A. Koni, yang terkenal dengan pemikiran terbuka dan keberaniannya, segera menghargai kualiti tinggi karya Ostrovsky. Koni menganggap kesederhanaan kandungan sebagai salah satu kelebihan karya dramatik, dan dia melihat kesederhanaan ini, ditingkatkan kepada kesenian, dalam komedi Ostrovsky dalam persempadanan wajah. Koni menulis, khususnya, tentang drama "The Muscovites": "Penulis drama membuat saya jatuh cinta dengan watak yang diciptanya. membuat saya jatuh cinta dengan Rusakov, dan Borodkin, dan Dunya, walaupun kejanggalan mereka, kerana dia berjaya mendedahkan sisi manusia dalaman mereka, yang tidak boleh menjejaskan kemanusiaan penonton "Koni A.F. Pada drama "Moskvitians" // Repertoir dan pantheon pentas Rusia. - 1853. - No. 4. - S. 34//Lihat. Kotikova P.B. Suara penonton - kontemporari. (F.A. Koni tentang A.N. Ostrovsky) // Sastera di sekolah. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..

Juga A.F. Koni menyatakan fakta bahawa, sebelum Ostrovsky, "walaupun kontras (psikologi) tidak dibenarkan dalam komedi Rusia: semua wajah berada di blok yang sama - tanpa pengecualian, semua orang jahat dan bodoh" Koni A.F. Apakah kewarganegaraan Rusia? // Repertoir dan pantheon peringkat Rusia. - 1853. - No. 4. - S. 3//Lihat. Kotikova P.B. Suara penonton - kontemporari. (F.A. Koni tentang A.N. Ostrovsky) // Sastera di sekolah. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..

Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa sudah pada zaman Ostrovsky, pengkritik mencatatkan kehadiran dalam karya dramatik psikologi halusnya, yang boleh mempengaruhi persepsi penonton terhadap wira drama.

Perlu diingatkan bahawa dalam komedi dan dramanya, Ostrovsky tidak terhad kepada peranan penuduh satira. Dia dengan jelas, bersimpati menggambarkan mangsa kezaliman sosio-politik dan domestik, pekerja, pencari kebenaran, pencerahan, Protestan yang berhati hangat terhadap sewenang-wenang dan keganasan. Wira-wira beliau ini berada di alam gelap autokrasi "sinar terang" mengumumkan kemenangan yang tidak dapat dielakkan oleh keadilan Lakshin V.Ya. Teater Ostrovsky. - M.: Seni, 1985, hlm. 28..

Menghukum mereka yang berkuasa, "penindas", zalim kecil dengan mahkamah yang menggerunkan, bersimpati dengan golongan yang kurang bernasib baik, menarik wira yang patut ditiru, Ostrovsky mengubah dramaturgi dan teater menjadi sekolah moral sosial.

Penulis drama bukan sahaja menjadikan orang yang bekerja dan maju, pembawa kebenaran dan kebijaksanaan rakyat, wira positif dramanya, tetapi juga menulis atas nama rakyat dan untuk rakyat. Ostrovsky menggambarkan dalam dramanya prosa kehidupan, orang biasa dalam keadaan seharian. Tetapi dia membingkai prosa kehidupan ini dalam bingkai jenis artistik generalisasi terbesar.

I.E. Zaitseva

Pembentukan realisme kritikal dalam teater Rusia pada pertengahan abad ke-19 dikaitkan dengan pelbagai anjakan yang berlaku pada masa itu di Rusia dalam semua bentuk kesedaran awam, termasuk seni.

Arah utama pencarian artistik era menentukan pengetahuan realiti dalam semua percanggahan sosialnya. Pada pertengahan 1940-an, sebuah sekolah muncul yang menegaskan kesetiaan kepada kebenaran hidup sebagai kriteria utama untuk karya seni.

Cinta untuk teater, melayaninya menjadi panggilan sepanjang hidup Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886). Penulis drama itu memulakan aktiviti teaternya semasa tempoh reaksi sengit yang mengikuti revolusi Eropah pada tahun 1848. "Tujuh tahun yang suram" pemerintahan Nicholas dalam bidang budaya ini dicirikan oleh penapisan yang paling ketat, penguasaan pegawai birokrasi yang tidak memahami apa-apa dalam seni, dan pengukuhan monopoli teater empayar. Dasar teater seperti itu menyumbang kepada kemakmuran di pentas vaudeville "kosong" (kebanyakannya diterjemahkan), melodrama menangis, drama setia, sesuai dengan cita rasa teater "dinyalakan" oleh mahkamah. Salah satu pengarang yang paling popular ialah N.V. Seorang dalang, "seorang wakil "sekolah palsu yang megah", yang mendidik penonton dengan kekaguman terhadap keadaan negeri yang lalu dan sekarang" (Sejarah dramaturgi Rusia ke-17 - separuh pertama abad ke-19. - L., 1982. - Hlm. 24). Sudah tentu, dana emas, asas klasik teater Rusia adalah komedi cemerlang D.I. Fonvizina, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, lakonan A.S. Pushkin. Tetapi terdapat terlalu sedikit daripada mereka, mereka tidak dapat menyediakan repertoir kekal.

Kata-kata Gogol "Demi Tuhan, berikan kami watak Rusia, berikan kami diri kami, penyangak kami, sipi kami! Di peringkat mereka, untuk ketawa anda, "orang sezaman menganggapnya sebagai program dramaturgi kebangsaan Rusia. Ostrovsky cuba merealisasikannya dalam "permainan kehidupan".

Penulis drama itu menulis empat puluh tujuh karya asli, menterjemah drama oleh G.F. Kvitka-Osnovyanenko "Schira Love" ("Cinta Tulus, atau Sayang lebih mahal daripada kebahagiaan"), dan juga menterjemahkan dua puluh dua karya dramatik dari bahasa Inggeris, Perancis, Sepanyol dan Itali.

Ostrovsky berjaya mengatasi tugas seni yang penting dalam sejarah - dia menyelesaikan penciptaan dramaturgi Rusia, "sebuah teater rakyat keseluruhan." Ia ditakdirkan untuk muncul dengan tepat kerana pada akhir tahun 40-an perkembangan pesat kapitalisme membawa kepada proses pendemokrasian budaya, kepada pertumbuhan lapisan budaya masyarakat, dan sehubungan dengan ini, satu susunan sosial timbul untuk sebuah drama. dari kehidupan Rusia (Polyakova EI era drama Rusia Ostrovsky // Drama Rusia era Ostrovsky. - M., 1984. - P. 9). Kejayaan debutan Ostrovsky membawa penonton demokratik baru. Penulis drama percaya bahawa penonton baru ini, yang hanya cuba menyertai seni teater, mengambil langkah pertamanya ke arah budaya, boleh dididik, dikembangkan, membentuk dalam dirinya keperluan untuk yang indah, sangat artistik: " ... anda perlu membangkitkan naluri yang baik dalam dirinya - dan ini adalah soal seni... Teater merebut jiwa yang segar dengan tangan yang angkuh dan membawanya ke mana sahaja ia mahu. Sudah tentu, aksi teater itu pendek, ia tidak mengikut penonton dalam semua jejaknya, tetapi tiga atau empat jam itu sudah cukup apabila haiwan liar itu berada di bawah mantra seni yang maha berkuasa atasnya - sudah alur budaya yang mendalam telah melalui otak mentahnya, sudah melalui inokulasi budaya liar ”(Ostrovsky A.N. Koleksi lengkap karya: Dalam 16 jilid - M., 1951. - T. 10. - P. 137-138). Dalam kata-kata ini, Ostrovsky mendedahkan dirinya sebagai pendidik demokrasi. Lama kelamaan, watak utopia harapan pencerahan penulis drama menjadi semakin jelas: seni gagal membuat semula penonton pedagang yang "segar". Bagi golongan cerdik pandai, mereka mengharapkan propaganda langsung idea-idea maju dari seni, dan oleh itu Ostrovsky nampaknya tidak moden (E.I. Polyakova).

Dari awal aktiviti kreatifnya, penulis drama secara langsung meletakkan dirinya di kalangan "pengarang aliran baharu dalam kesusasteraan kita." Inovasinya ditunjukkan dalam fakta bahawa dia berjaya menemui sifat baru drama, intipatinya adalah percanggahan sosial sebenar pada masa itu, yang tidak dapat dielakkan menimbulkan protes terhadap realiti itu sendiri. Karya-karyanya adalah berdasarkan konflik, diintip oleh penulis drama dalam kehidupan sebenar, yang memberi mereka nama "lakonan kehidupan".

Penyelidik menyifatkan penampilan "lakonan kehidupan" oleh A.N. Ostrovsky di atas pentas dengan dua fenomena: kejayaan tradisi komedi kebangsaan Rusia, yang ditetapkan oleh Fonvizin, Krylov, Griboedov, Gogol, dan prinsip "sekolah semula jadi", secara teorinya dibuktikan oleh pengkritik V.G. Belinsky. Merit Ostrovsky sebelum budaya teater Rusia adalah gabungan berbakat dan perkembangan lanjut kedua-dua fenomena ini dalam karyanya.

Menjelang 1847, penulis drama itu memulakan dan menerbitkan sebahagiannya "Nota Penduduk Zamoskvoretsky". Dunia Zamoskvorechye, di mana Alexander Nikolaevich menghabiskan zaman kanak-kanak dan remajanya, Mahkamah Komersial Moscow, di mana dia berkhidmat sebagai peguam juri dalam meja lisan, memberikan bahan yang kaya, kisah hidup yang benar-benar, dan rasa rakyat yang istimewa.

Mengoyakkan tabir ketidakjelasan dari kehidupan Zamoskvoretskaya, penulis drama menjadi perintis di negara Zamoskvoretskaya yang misterius, buat pertama kali mendedahkan kepada umum cara hidup, tradisi, adat resam, bahasa penduduknya. Dia menunjukkan kepada penonton Rusia dunia istimewa Zamoskvorechye, yang ditakrifkan oleh pengkritik Dobrolyubov sebagai "kerajaan gelap", di mana undang-undang pembinaan rumah, prasangka yang tidak masuk akal, rutin philistine, dan adat yang merendahkan martabat terpakai. Terima kasih kepada bakat penulis drama, orang yang hidup muncul di atas pentas, seolah-olah dihapuskan dari alam semula jadi, dan bercakap dalam bahasa yang hidup - mudah, biasa, tidak pernah didengari di atas pentas.

14 Februari 1847 di rumah Profesor Universiti Moscow S.P. Shevyreva Ostrovsky membaca drama pertamanya - "Gambar Kebahagiaan Keluarga". Seorang kontemporari penulis drama, pelakon Teater Maly V.N. Ryzhova, yang berulang kali mendengar persembahan pengarangnya tentang karyanya sendiri, teringat: "A.N. Ostrovsky sangat mudah, tanpa apa-apa jenis sandiwara atau afeksi, tetapi begitu menusuk dan menyentuh: sehingga ... hati bergetar dengan simpati, kemarahan, kegembiraan. Alexander Nikolaevich sangat berjaya dalam peranan wanita, dan walaupun dia tidak mengubah suaranya sama sekali, dalam replika heroin seseorang dapat merasakan sama ada kerinduan wanita semata-mata, atau cinta ibu, atau pengabdian wanita yang besar ... Dan saya nampaknya bahawa apabila orang mengenali diri mereka dalam nasib pahlawan Ostrovsky, apabila artis akan menceritakan tentang mereka dengan cara penulis drama yang hebat itu sendiri membaca, orang akan malu untuk menyebabkan bahaya dan penghinaan antara satu sama lain, untuk menghancurkan kebahagiaan manusia "(Ryzhov tentang Ryzhova - M., 1983. - Hlm. 83).

Komedi satu babak, yang menceritakan tentang kehidupan pedagang Puzatov, mengagumkan semua orang yang hadir dengan pengetahuan tentang kehidupan dan kelas pedagang, yang ditunjukkan dengan cemerlang oleh pengarang. Ia adalah lakaran tulen dari alam semula jadi dunia Zamoskvorechye. Walau bagaimanapun, penapis, yang melihat dalam permainan menyinggung para pedagang, mengharamkan pengeluarannya (tayangan perdana hanya berlaku pada tahun 1855).

Pada tahun 1849, Ostrovsky menyelesaikan kerja komedi "Bankrap" ("Orang kami - kami akan menyelesaikan"), yang juga diharamkan. Walaupun penilaian negatif terhadap karya oleh penapis, penulis drama baru tidak berputus asa. Bersama rakannya Provo Sadovsky, seorang pelakon muda Teater Maly, dia membuat persembahan komedi di pelbagai rumah Moscow. Ia adalah satu kejayaan yang memberangsangkan dan menjadi sensasi artistik. I.S. Turgenev bercakap tentang debutan itu: "Dia bermula dengan luar biasa," A.F. Pisemsky menulis kepada penulis drama itu: "Muflis Anda adalah Celaka pedagang dari Wit, atau. lebih tepat lagi: "Jiwa Mati" pedagang; A.J. Herzen memanggil komedi itu "seruan kemarahan dan kebencian terhadap moral Rusia".

Drama itu diterbitkan pada tahun 1850 oleh majalah Moskvityanin, tetapi Jawatankuasa penapisan sekali lagi melarang pengeluarannya, dan Tsar Nicholas I menulis dengan tangannya sendiri: "Memang betul, ia dicetak dengan sia-sia, dilarang bermain ..." Pengarang adalah antara yang tidak boleh dipercayai, satu kes dibuka terhadapnya dan ditubuhkan pengawasan, dia "dilepaskan daripada perkhidmatan" di Mahkamah Komersial.

Pada tahun 1850, Ostrovsky menjadi pekerja "pejabat editorial muda" majalah Moskvityanina. Dia menyunting, menulis artikel, mencipta lima lagi drama, tetapi semuanya menunggu nasib yang sebelumnya.

Drama pertama yang dibenarkan untuk dipentaskan ialah melodrama Do Not Get into Your Sleigh, yang ditayangkan pada 14 Januari 1853 di Teater Maly dalam persembahan manfaat pelakon L.P. Nikulina-Kositskaya, yang memukau penonton dengan penembusan permainannya. Hari ini adalah titik permulaan sejarah pentas drama Ostrovsky. Seorang pengarang drama kontemporari, salah seorang ahli "kakitangan editorial muda" Moskvityanin, artis IF Gorbunov, yang menghadiri persembahan pertama komedi itu, mendakwa bahawa era baru bermula di pentas Moscow dengannya: "... Tirai naik, dan dari pentas mereka mendengar kata-kata baru, bahasa baru, yang sebelum ini tidak pernah terdengar dari pentas, orang yang hidup muncul ... "(Gorbunov IV Petikan dari memoir // AN Ostrovsky dalam memoir sezaman. - M ., 1966. - Hlm. 49). Persembahan, yang disediakan oleh ensembel persembahan yang sangat baik, adalah satu kejayaan yang cemerlang.

Ostrovsky sejak awal aktiviti kreatifnya, sezaman dikaitkan dengan pengarang drama setiap hari. Artis itu sendiri memahami kehidupan sebagai ketertiban, keamanan, disucikan oleh tradisi, dilindungi oleh kekuatan kebiasaan. Ostrovskylah yang pertama kali menyentuh tema, imej, "lapisan setiap hari, yang sebelum ini dianggap tidak layak untuk penggambaran artistik. Bakat tuan membolehkannya melihat percanggahan yang tidak dapat dielakkan dalam tradisi ini, dalam susunan ini, melemahkan dan memusnahkan ketidakbolehcabulan mereka, dan mendedahkan percanggahan setiap hari sebagai percanggahan sosial. Dia sangat menyedari semua kekuatan inersia, kebas kehidupan seharian: "Bukan tanpa alasan saya memanggil kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moscow, kerajaannya, di sana takhtanya. Dia menghalau seorang lelaki ke dalam rumah batu dan mengunci pintu pagar besi di belakangnya; dia memakaikan seseorang dengan jubah kapas, dia meletakkan salib pada pintu gerbang dari roh jahat, dan dari orang jahat dia membiarkan anjing mengelilingi halaman. ... Dia seorang pembohong, dia sentiasa berpura-pura menjadi kebahagiaan keluarga, dan orang yang tidak berpengalaman tidak lama lagi akan mengenalinya, dan, mungkin, akan iri kepadanya. Dia adalah pengkhianat: dia mengambil berat, mengambil berat terhadap seseorang, tetapi tiba-tiba dia memukulnya dengan kuat sehingga dia tidak mempunyai masa untuk menyeberang dirinya sendiri ”(AN Ostrovsky. Koleksi lengkap karya: Dalam 16 jilid - M., 1952. - V. 13 . - S. 43).

Mengikuti prinsip setia kepada kebenaran kehidupan, dia memecahkan kunci dan selak yang terbuka, membuka bidai dan tingkap "kerajaan gelap" untuk menunjukkan wiranya di rumah, dalam keluarga di mana mereka semula jadi, di mana mereka mendedahkan diri mereka sepenuhnya: maka kamu akan mengetahui!"

Drama seterusnya penulis drama, Poverty Is Not a Vice (1854), secara tidak disangka-sangka membawa protagonis, pemabuk Lyubim Tortsov, menganugerahkannya dengan kemanusiaan dan kebangsawanan, dan menyebabkan kontroversi hangat dalam persekitaran teater dan di halaman akhbar . Dalam memoir seorang kontemporari yang melihat persembahan ini, kita membaca:

“- Jalan yang lebih luas - Lyubim Tortsov akan datang! - berseru pada akhir drama, guru kesusasteraan Rusia yang duduk bersama kami, memakai kotnya.

Apa maksud kamu dengan itu? pelajar itu bertanya. - Saya tidak nampak ideal di Lyubim Tortsov. Minum tidak sesuai.

Saya nampak kebenaran! balas guru itu tajam. - Ya, kebenaran. Jalan yang lebih luas! Kebenaran berada di atas pentas. Kami suka Tortsov - sungguh! Ini adalah penghujung landskap pentas, penghujung Dollmaker: kebenaran yang terkandung muncul di atas pentas ”(Gorbunov IV Petikan dari memoir AN Ostrovsky dalam memoir sezaman. - M .. 1966. - P. 55 - 56 ).

Pengkritik terkenal Ap. Grigoriev dengan penuh semangat mengumumkan "perkataan baru" di teater - mengenai kewarganegaraan, bercakap dengan artikel yang dipanggilnya: "Jalan yang lebih luas - Lyubim Tortsov akan datang!". Penentang drama itu membantah keras kritikan. Oleh itu, estetika teater baru dan lama bertembung dalam pertikaian dan perbincangan.

Ostrovsky terus mengasah gayanya, mencampurkan genre dan sempadannya. Mewarisi tradisi pendahulunya yang hebat, dia memperkayakan drama dengan episod komedi, dan dalam komedi dia memperkenalkan adegan dramatik, mengisinya dengan keaslian hidup, menggunakan semua keindahan dan kepelbagaian warna bahasa rakyat Rusia.

Pada tahun 1856, dalam komedi Hangover at a Strange Feast, Ostrovsky mula-mula menggunakan konsep "zalim", menerangkan intipatinya melalui kata-kata salah seorang watak: "Tyrant dipanggil, jika seseorang tidak mendengar sesiapa, anda sekurang-kurangnya berikan dia pancang di atas kepalanya, dan dia semua miliknya. Dia menghentakkan kakinya, dia berkata: siapakah saya? Di sini semua isi rumah harus berbaring di kakinya, jika tidak, itu adalah bencana ... " Dalam drama ini, dilukis ciri-ciri kezaliman sebagai fenomena sosial. Tetapi fenomena ini dengan perjalanan hidup secara beransur-ansur menjadi usang. Tema kezaliman, menghakis kesedaran manusia, boleh dikesan dalam banyak drama beliau.

Kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini jatuh kepada banyak drama "Ribut Petir", yang menyerlah dalam ketajaman sosial dan kesedihan mengecam kezaliman. Ia ditayangkan di dua teater - di Maly di Moscow dan Alexandrinsky di St. Petersburg.

Buat pertama kalinya, penonton melihat The Thunderstorm pada 16 November 1859 pada persembahan manfaat pelakon Teater Maly S. V. Vasiliev. Ahli sejarah teater percaya bahawa kemunculan dan kejayaan drama itu dikaitkan dengan nama L.P. Nikulina-Kositskaya, yang untuknya peranan Katerina ditulis. Mencipta imej ini, Ostrovsky meneruskan dari keperibadian seorang pelakon berbakat (bekas budak), yang mengaguminya kerana pengetahuannya tentang ucapan, kehidupan dan tradisi rakyat. Penembusan persembahan, pemahaman mendalam tentang jiwa wanita, tragedi drama membolehkan pelaku peranan utama naik ke ketinggian seni pentas lakonan. Katerinanya, kuat, bersemangat, murni dan puitis, yang memberontak terhadap keganasan terhadap jiwa manusia yang hidup, menjadi "pancaran cahaya" sejati untuk rakan seangkatannya.

Penulis drama itu menganggap The Storm sebagai komedi, kemudian memanggilnya drama. Dobrolyubov melihat dalam drama ini bahawa "hubungan bersama kezaliman dan ketiadaan suara dibawa ke dalamnya kepada akibat yang paling tragis" (Dobrolyubov NA Sinar cahaya dalam kerajaan gelap // Artikel Kritikal Sastera Terpilih. - K., 1976. - P 178). Kritikan sastera moden mengklasifikasikannya mengikut genre sebagai tragedi sosial. Pengkritik seni B.V. Alpers menganggap karya itu sebagai tragedi romantis teater kebangsaan Rusia, bercakap tentang pemurnian sosial dan moral, tentang katarsis yang, seperti tragedi tulen, The Thunderstorm bawa ke auditorium (Alpers BV Theatrical essays. M., 1981. - T 1. - S. 505).

Dalam keputusasaan ini, dalam "kubur kehidupan" Wild dan Kabanovs ini, ada yang hidup, tidak boleh rosak - kekayaan rohani Katerina. Sifat estetikanya dicirikan oleh religiusitas, persepsi puitis terhadap alam semula jadi, rasa keindahan.

Seperti yang dinyatakan oleh penyelidik V.V. Osnovin dengan tepat, dalam doa, dalam perkhidmatan, dalam persepsi keindahan dunia di sekelilingnya, dia mencari permohonan untuk kuasa rohaninya. Dan titik tertinggi permohonan ini untuknya adalah cinta. Semua Katerina dimanifestasikan dalam cinta. Dia memberontak terhadap kezaliman, bersenjata dengan hanya satu perkara - kesedaran hak untuk mencintai. Setelah menemui cinta, mengetahui kehendak, kebebasan, dia mahu hidup. Untuk hidup untuknya bermakna menjadi dirinya sendiri. Tetapi di kerajaan Kalinovsky ini adalah mustahil. Satu-satunya jalan keluar adalah kematian. Ia mempunyai kebebasan.

Pentas Rusia belum mengenali watak sedemikian. Ahli sejarah seni menerangkan resonans awam yang besar bagi drama itu dan produksi pertamanya di teater Maly dan Alexandrinsky.

Selepas tayangan perdana The Thunderstorm, perbincangan berlaku di sekelilingnya. Pengarang dicela kerana maksiat, mereka berpendapat bahawa lakonannya bukan drama, tetapi sindiran. Tetapi penulis Rusia yang maju sangat menghargai The Thunderstorm: N. A. Dobrolyubov menyebutnya "karya Ostrovsky yang paling menentukan", I. A. Goncharov berhujah bahawa "tidak ada kerja sedemikian ... dalam kesusasteraan kita", I. S. Turgenev percaya bahawa ini sudah pasti "yang paling menakjubkan, karya paling hebat dari bakat Rusia yang berkuasa yang telah menguasai dirinya sepenuhnya."

Untuk drama "Ribut Petir" Ostrovsky telah dianugerahkan hadiah akademik. Pada tahun 1863 beliau menjadi penulis drama pertama dalam sejarah kesusasteraan Rusia yang dipilih sebagai ahli Akademi Sains yang sepadan.

Banyak halaman yang tidak dapat dilupakan ditulis dalam sejarah seni teater Rusia, khusus untuk tafsiran pentas imej The Thunderstorm yang dilakukan oleh pelakon yang cemerlang. Salah seorang tokoh Teater Maly, pelakon G. N. Fedotova, telah bertindak sebagai Katerina pada tahun 1863, memainkannya selama tiga puluh tahun, mengubah imej ini menjadi kemuncak karyanya. Pelakon itu secara beransur-ansur memahami watak multidimensi heroinnya, memilih cara khas ekspresi artistik - butiran setiap hari, gerak isyarat, gaya berjalan, cara bercakap. Katerina memukaunya dengan "muzik" ucapan Rusia. Keaslian watak yang jarang berlaku menimbulkan pengetahuan tentang sejenis etika lama Rusia. Dengan perangai dan semangat, Fedotova menyampaikan kekeliruan dan keputusasaannya. Tafsiran peranan itu ditentukan oleh belas kasihan kepada mangsa "kerajaan gelap". Dalam persembahan pelakon ini, tema protes tidak hadir.

Ciri-ciri baru dalam penyelesaian imej tragis Katerina telah diwujudkan lagi dalam persembahan M. N. Ermolova (1873), yang membawa protes aktif Katerina ke hadapan. Memainkan tragedi, Yermolova menganugerahkan heroinnya dengan "kehendak yang tidak berbelah bahagi, keberanian dan maksima rohani" (B.V. Alpers). Untuk sifatnya yang bersemangat dan cintakan kebebasan, cinta kepada Boris adalah pengetahuan tentang kebebasan sepenuhnya. Untuk kehilangan kebebasan itu adalah untuk mati. Apotheosis kreatif persembahan itu adalah dua aksi terakhir, di mana lakonan Yermolova dikejutkan dengan keamatan yang tragis. Katerina ini tetap tidak putus-putus, tidak terkalahkan dalam fikiran orang sezamannya.

Dalam tafsiran yang sama sekali berbeza, imej Katerina muncul di hadapan penonton, yang dicipta oleh pelakon drama patah halus E. Roshchina-Insarova dalam persembahan Meyerhold pada tahun 1916 di Teater Alexandrinsky. B. V. Alpers memanggilnya Katerina "akhir abad", yang "tidak lagi mempunyai kekuatan atau keinginan untuk melawan." Dalam cara dia memandang Boris, dia hidup "bukan cinta, bukan semangat ... tetapi perpisahan terakhir untuk hidup." Pengkritik membuat kesimpulan bahawa imej Katerina Roshchina tidak dapat dipisahkan dari suasana pra-ribut di mana dunia lama hidup sebelum pergantian tahun 1916. Katerina Roshchina - anak dan mangsanya - telah ditakdirkan mati bersamanya.

Mengenai tafsiran pengarah bukan tradisional terhadap drama itu, ahli sejarah seni K.L. Rudnitsky menulis: "Mengelakkan keaslian setiap hari, enggan menggambarkan secara langsung "kerajaan gelap", mengubah Kalinov yang prosaik dan liar menjadi sejenis bandar Kitezh yang hebat, Meyerhold mengeluarkan keseluruhan situasi dramatik The Thunderstorm dari keadaan sejarah khusus Rusia. kehidupan pada pertengahan abad ke-19. Tetapi pada masa yang sama, beliau dengan itu mendedahkan kaitan keadaan ini untuk permulaan abad ke-20. Dipuisi, ia memperoleh makna kesejagatan. Daripada kerajaan pedagang gelap tertentu dan kehidupan gelap, kuasa kuasa rohani gelap bertindak "(Rudnitsky K.L. Pengarah Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).

Dalam idea pengarah yang tidak dijangka ini, imej Katerina terdengar dengan cara yang baru. “Katerina bersendirian ... tidak dapat membuka diri sepenuhnya kepada sesiapa, tidak difahami oleh sesiapa, tiada siapa yang memerlukan. Dalam kesendirian yang lengkap dan beku, dia bergerak melalui persembahan. Rudnitsky membandingkan Katerina Roshchina dengan wanita Blok, "yang memasuki peringkat Alexandrinsky, "sangat acuh tak acuh dan cerah, seolah-olah dia dengan bebas memberikan tangannya kepada malaikat kejatuhan." Dalam detasmen, dalam malapetaka, dalam kesediaan untuk kematian, terdapat kebebasannya yang dicemburui ”(Ibid. - P. 192).

Artis Teater Maly S.V. Vasiliev, pemain pertama peranan Tikhon, mencipta imej tragis orang "tidak peribadi", dimusnahkan oleh "kerajaan gelap". "Sungguh mengerikan untuk melihatnya," tulis seorang kontemporari, "apabila dia, mengalami penderitaan maut, melarikan diri dari pelukan ibunya. Tidak begitu banyak dengan kata-kata, tetapi dengan gerak isyarat, ekspresi muka, dia melawan ibunya, dan merayu untuk melepaskannya. Tangisan terakhirnya: “Mama! Awak rosakkan dia!" - sangat teruk dia terkejut dan kemudian mengejar penonton untuk masa yang lama ”(Yearbook of the Imperial Theatres. Musim 1895/1986. App., Book 3. - P. 8).

Banyak kenangan tentang persembahan peranan Tikhon oleh pelakon Teater Alexandrinsky A.E. Martynov ditinggalkan oleh orang sezaman, memandangkan peranan ini adalah puncak karya seorang pelakon yang cemerlang yang dengan berbakat merangkumi estetika penulis drama di pentas St. Petersburg. Kejayaan pelakon itu adalah aksi terakhir, yang tidak dimainkannya, tetapi hidup dengan menusuk, menyentuh, ikhlas. Apabila mengetahui Katerina telah meninggalkan rumah, dia bergegas mencari isterinya dan menangis senyap-senyap, kembali dengan tangan kosong, melucutkan senjata penonton dengan rasa cinta dan kasihan yang mendalam terhadap Katerina. Kata-kata terakhir Tikhon membuatkan penonton melihat dalam dirinya kelahiran insan baharu, mampu mempertahankan maruahnya.

Pelakon P. M. Sadovsky, pelakon peranan Wild, mengagumkan penonton dengan kuasa menuduh yang menakjubkan dalam persembahan itu, memberikannya perangai yang tidak terkawal dan kebiadaban manusia, yang menguasai semua Kalinov dengan kuasa despotik. Ia adalah sumbangan yang cerah dan berat kepada galeri pentas imej kezaliman saudagar. Semasa hayat pelakon, penulis drama mencipta tiga puluh dua drama, dan banyak imej ditulis khusus untuk Prov Sadovsky. Perlu diingatkan bahawa sebagai kawan rapat penulis drama, rakan sekutu, orang yang berfikiran sama dan propagandis yang cerah dalam dramaturgi inovatifnya, pelakon itu mencipta lebih daripada tiga puluh peranan yang pelbagai dalam drama AN Ostrovsky, mengagumkan orang sezamannya dengan " kebenaran baru kesederhanaan yang keras."

Seorang pelajar A. N. Ostrovsky O. O. Sadovskaya, yang membuat debutnya di Teater Maly atas nasihat penulis drama, memainkan empat puluh peranan dalam drama pengarang kegemarannya. Dalam The Thunderstorm, pelakon itu memainkan peranan Barbara, Feklusha dan Kabanikhi. Baik untuk penulis drama itu sendiri dan untuk Sadovskaya, cara ekspresif utama dalam persembahan adalah perkataan, yang dia, seperti jeda pentas, menguasai dengan sempurna. Menurut pengkritik, gabungan kesunyian (jeda) dan pertuturan, ekspresi mimik yang unik menimbulkan perkembangan imej.

Adalah diketahui bahawa, semasa mengerjakan drama, Ostrovsky menulis peranan khusus untuk artis Teater Maly. Jadi, dia menulis peranan Varvara dalam The Thunderstorm untuk pelakon Varvara Borozdina, menamakan heroin ini selepas dia, kerana dia melayan pelakon muda berbakat itu "bukan hanya mesra, dengan simpati manusia yang mendalam, tetapi juga sangat menghargai bakatnya, kecewa kerana pada masa itu repertoir Teater Maly tidak mempunyai peranan yang cukup menarik untuknya "(Ryzhov tentang Ryzhova. - M., 1983. - P. 18). Fakta ini bercakap tentang Ostrovsky sebagai orang dan artis yang sensitif, penyayang, bimbang tentang nasib pelakon dan teater berbakat.

Sebagai pengarah, dia secara kiasan menentukan bentuk pentas "Ribut Petir" oleh V.I. Nemirovich-Danchenko: "Persembahan tidak sepatutnya hebat, tetapi mudah, seperti lagu. Lagu Rusia sentiasa membawa perasaan yang mendalam dan mudah... Untuk bangkit ke sebuah drama, seseorang itu mestilah sangat mendalam dan ringkas” (Buku Tahunan Teater Seni Moscow. - M.. 1045. - P. 276 - 278).

Namun belum ada seorang pengarah pun yang berjaya merungkai misteri drama ini. Dalam penyelesaian komposisi The Thunderstorm, penulis drama menggabungkan tragis dan komik, epik dan lirik. Permainan ini sangat multidimensi, pelbagai rupa sehingga sangat sukar untuk mencari kunci yang tepat di dalamnya. Setakat ini, kunci kepada "sifat perasaan" (menurut G. A. Tovstonogov) tidak dijumpai dalam drama ini. Rupa-rupanya, ini menjelaskan fakta bahawa dalam sejarah teater negara masih belum muncul persembahan "sepadu harmoni" berdasarkan drama penulis drama, yang akan menjadi acara seni yang tulen.

Tetapi betapa relevannya, betapa beraninya Ostrovsky boleh berbunyi hari ini. Cukuplah untuk mengimbas kembali persembahan "Enough Stupidity for Every Wise Man" dalam Lenkom yang dipentaskan oleh M.A. Zakharov atau "Wolves and Sheep" oleh G.A. Tovstonogov, dalam BDT im. M. Gorky. Masih diharapkan bahawa seorang pengarah akan muncul yang "akan memberikan perkhidmatan terbaik kepada teater Rusia dengan merungkai misteri The Thunderstorm."

Selepas kejayaan cemerlang The Thunderstorm, Ostrovsky menulis lima drama baharu. Pada tahun 1861, larangan penapisan akhirnya ditarik balik daripada keturunannya yang cemerlang - komedi "Orang kita - mari kita selesaikan." Hanya di Moscow dan St. Petersburg pada tahun 1561, lapan puluh lima persembahan berdasarkan drama penulis drama telah diberikan. Selama dua dekad yang lalu, penulis telah bekerja dengan sangat intensif.

Palet kreatif penulis drama adalah pelbagai.Objek perhatiannya ialah: mengecam kezaliman "kerajaan gelap" sebagai fenomena sosial; pemiskinan rohani golongan bangsawan, pembongkaran aparatus birokrasi: kemunculan kuasa sosial baru; nasib seorang wanita dalam keadaan sistem sedia ada; jenis ahli perniagaan yang baru muncul - "tuan kehidupan baru"; bakat dan masyarakat dan banyak lagi.

Garis satira menuduh karya A. N. Ostrovsky ("Terdapat Kesederhanaan yang Cukup dalam Setiap Orang Bijak", "Hati yang Hangat", "Serigala dan Rams", dll.) Membuat dramanya berkaitan dengan sindiran M. E. Saltykov-Shchedrin dan A. V. Sukhovo -Kobylin. Garis sosio-psikologi ("Mangsa Terakhir", "Mahar", "Bakat dan Penggemar", "Bersalah Tanpa Rasa bersalah", dll.) membawanya lebih dekat ke teater Turgenev, menjangkakan teater Chekhov. Minat dalam sejarah negara menghasilkan kitaran sejarah sejarah, dan semangat untuk mitologi Slavia - dalam "kisah musim bunga" puisi - "The Snow Maiden", yang menjadi sumber inspirasi untuk N. A. Rimsky-Korsakov dan P. I. Tchaikovsky.

Ciri gaya artistik yang sangat penting bagi penulis drama ialah keinginan untuk mencipta imej umum, menggabungkan di dalamnya ciri sosial dan individu. Semasa masih seorang penulis pemula, Ostrovsky bercakap tentang komedinya "Orang sendiri - mari kita selesaikan": "Saya mahu orang ramai menjenamakan maksiat atas nama Podkhalyuzin dengan cara yang sama seperti ia menjenamakannya dengan nama Harpogon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov dan lain-lain" (Ostrovsky A. N Koleksi lengkap karya: Dalam 16 jilid - M., 1953. - T. 14. - P. 16). Impian itu telah menjadi kenyataan: lebih daripada satu imejnya telah menjadi perkataan rumah tangga.

Pada tahun 80-an, tempoh terakhir karya penulis drama, kritikan menulis tentang pengisaran bakatnya. Kepentingan sebenar karya Ostrovsky telah diringkaskan oleh I. A. Goncharov, yang menulis pada hari ulang tahun ke-35 aktiviti sasteranya: "Anda sendiri telah menyelesaikan bangunan itu, di mana asasnya diletakkan batu asas Fonvizin, Griboedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda, kami orang Rusia boleh dengan bangganya berkata: kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri. Ia sepatutnya dipanggil Teater Ostrovsky.

Walau bagaimanapun, dalam sejarah budaya Rusia, Ostrovsky muncul bukan sahaja sebagai pencipta teater kebangsaan Rusia, tetapi juga sebagai ahli teori seni yang menggariskan cara baru untuk pembangunan estetika teater Rusia.

Pada tahun 1865, Ostrovsky menjadi salah satu pemula organisasi "Bulatan Artistik" dengan penyertaan penulis V.F. Odoevsky, pemuzik N. G. Rubinstein, rakan sekerja dan rakan, pelakon P. M. Sadovsky. Ia adalah persatuan kreatif pertama tokoh teater Rusia, yang menggantikan sekolah teater.

Jenis drama baru yang ditemui oleh penulis menyebabkan keperluan untuk sekolah lakonan realistik yang sesuai dengan prinsip "lakonan kehidupan". "Agar penonton tetap berpuas hati," tulisnya, "adalah perlu sebelum dia bukan permainan, tetapi kehidupan, supaya ada ilusi yang lengkap, supaya dia lupa bahawa dia berada di teater. Oleh itu, adalah perlu bahawa pelakon, semasa menyampaikan drama, juga tahu cara mewakili kehidupan, supaya mereka tahu cara hidup di atas pentas ”(AN Ostrovsky. Koleksi karya lengkap: Dalam 16 jilid - M .. 1952. - T. 12. - S. 151).

Pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan untuk pelakon, penulis drama percaya bahawa pengarah juga harus menjadi seorang guru yang bekerja dengan pelakon dalam peranan itu. Tanpa menerima "keunggulan", dia bercakap tentang mewujudkan "ensembel", yang mustahil tanpa kehendak pengarah, disiplin artistik, dan tradisi, yang menyumbang kepada keseragaman persembahan pentas.

Bercakap dengan membaca drama, mengajar lakonan, Ostrovsky mengemukakan masalah penyertaan pengarang drama dalam karya kreatif pengarah. Pengarang membantu pelakon untuk memahami intipati drama dan imejnya, untuk mencari nada yang betul.

Bergelut dengan stereotaip dalam seni persembahan, dia mempunyai sikap negatif terhadap "amaturisme": bagi seorang amatur, teater bukanlah perkara yang serius, tetapi hanya menyeronokkan.

Jiwa persembahan, tuan kepada "seni pentas sejati" untuk penulis drama sentiasa menjadi pelakon. Memberi kepentingan yang sewajarnya kepada sekolah lakonan, di mana asas profesional diletakkan, Ostrovsky memberikan peranan utama dalam proses pembangunan profesional selanjutnya ke peringkat teater, di mana "artis sebenar, lengkap dibentuk."

Pada tahun 1874, dengan penyertaan pengkritik teater dan penterjemah V. I. Rodislavsky, Ostrovsky mencipta Persatuan Penulis Drama Rusia. Berulang kali di luar negara, Ostrovsky berminat dalam pembangunan perniagaan teater di negara-negara Eropah. Tera terkumpul, analisis pengalaman asing berguna dalam menilai sfera teater domestik oleh penulis drama. Dia sedang mengusahakan beberapa nota dan artikel di mana dia memberikan penerangan menyeluruh tentang keadaan drama dan perniagaan teater Rusia pada masa itu, sehingga membuat kesimpulan bahawa teater empayar ibu negara tidak dapat memenuhi misi tinggi teater kebangsaan Rusia. Dia melihat jalan keluar dalam penciptaan di Moscow sebuah teater budaya pentas baru, awam dan demokratik.

Tidak lama sebelum kematiannya, Ostrovsky mengetuai repertoir Teater Imperial Moscow. Penulis drama tua itu bersemangat untuk bekerja, tetapi dia berjaya bekerja untuk masa yang singkat - enam bulan kemudian dia meninggal dunia.

Teater Ostrovsky, menurut definisi tepat pengkritik, adalah "teater beretika", dakwaan moral yang memberikan kepercayaan dalam kehidupan. Seninya adalah asli, utama, dan oleh itu perlu.

Untuk mengesahkan hubungan yang sedia ada antara seni Ostrovsky dan kemodenan, sebagai kesimpulan, saya ingin mengingati salah satu tafsiran pentas yang paling menarik tentang komedi "Sheep and Wolves" yang dipentaskan oleh pengarah cemerlang abad ke-20 Georgy Alexandrovich Tovstonogov di pentas Teater Drama Leningrad Bolshoi. M. Gorky, dijalankan pada tahun 80-an.

Persembahan G. A. Tovstonogov menjadi kemenangan itu apabila teater berjaya menggabungkan sekolah, percutian, tontonan, dan hiburan. Pengarah berminat dengan psikologi bukan campur tangan, konnivasi. "Dari mana datangnya" serigala, apakah yang menyumbang kepada pengaktifan mereka? Ketidakpedulian Lynyaev. Penulis drama melihat bagaimana skala pemangsaan berkembang dari generasi ke generasi, "tulis pengarah itu. Teater perlu berbuat demikian "supaya persembahan dapat melihat skala semasa fenomena itu sendiri, supaya tipu daya naif" serigala "seabad yang lalu membuatkan kita berfikir tentang mafia yang biasa di dunia hari ini" (Tovstonogov GA Mirror daripada pentas. Buku 2. - L. , 1984. - S. 72). Ini adalah kaitan topik.

Dalam kot berwarna merah jambu yang mempesonakan, dengan perut bulat yang "menawan", jambang dan misai yang menakjubkan, "kucing" yang gagah, letih, malas, terbiar - Mikhail Borisych Lynyaev yang dipersembahkan oleh O.V. Basilashvili membuat penonton menangis ketawa. Auditorium, berikutan proses mengujakan kelahiran pemikiran Lynyaev, seolah-olah menjangkakan arah pergerakannya. Dan masalah utama, di mana pemikiran Lynyaev bekerja keras, berpunca dari satu perkara: bagaimana untuk tidur selama satu atau dua jam. Lynyaev seperti itu adalah tokoh utama dalam drama ini tentang konnivasi. Tovstonogov memberikan "Wolves and Sheep" kesucian genre - terdapat komedi, sindiran di atas pentas, ketawa memerintah di atas pentas. Sesungguhnya, dalam banyak persembahan profesional "baik" berdasarkan drama ini oleh Ostrovsky, ketawa adalah tetamu yang jarang ditemui. Persembahan BDT "sembuh" dengan ketawa, hati nurani, membuat orang, kekal sebagai "jamuan" kegembiraan untuk mata dan jiwa.

Segala-galanya yang diimpikan oleh Ostrovsky berada di atas pentas: kebenaran kehidupan, perkongsian yang cemerlang, kumpulan yang diselaraskan dengan hebat; dalam kumpulan pelakon yang unik, semua orang adalah bintang, setiap orang mempunyai melodi mereka sendiri, tetapi semua ini tertakluk kepada rancangan bersama - untuk mengecam Lynyaev, Lynyavshchina sebagai fenomena sosial yang berbahaya pada abad ke-20.

Hari ini, sudah dari abad ke-21, seseorang boleh berkata dengan yakin: Ostrovsky adalah kontemporari kita.

L-ra: Kesusasteraan Rusia di sekolah-sekolah Ukraine. - 2002. - No 5. - S. 40-45.

Kata kunci: Alexander Ostrovsky, pencirian karya Alexander Ostrovsky, kritikan terhadap karya Alexander Ostrovsky, kritikan, muat turun kritikan, muat turun percuma, abstrak, kesusasteraan Rusia abad ke-19, penulis drama abad ke-19

Ostrovsky

Masa kanak-kanak dan belia, tahun perkhidmatan, aktiviti

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dilahirkan pada 31 Mac (12 April), 1823 di Moscow di Malaya Ordynka. Bapanya, Nikolai Fedorovich, adalah anak seorang imam, dia sendiri lulus dari Seminari Kostroma, kemudian Akademi Teologi Moscow, tetapi mula berlatih sebagai peguam mahkamah, berurusan dengan harta dan perkara komersial; naik ke pangkat ahli majlis bergelar, dan pada tahun 1839 menerima golongan bangsawan. Ibu, Lyubov Ivanovna Saviva, anak perempuan sexton, meninggal dunia ketika Alexander baru berusia lapan tahun. Terdapat empat orang anak dalam keluarga itu. Keluarga itu hidup dalam kelimpahan, memberi perhatian yang besar kepada kajian anak-anak yang mendapat pendidikan di rumah. Lima tahun selepas kematian ibunya, bapanya berkahwin dengan Baroness Emilia Andreevna von Tessin, anak perempuan seorang bangsawan Sweden yang Rusia. Kanak-kanak bertuah dengan ibu tiri mereka: dia mengelilingi mereka dengan berhati-hati dan terus mengajar mereka. Semasa kanak-kanak, Alexander menjadi ketagih membaca, menerima pendidikan yang baik di rumah, tahu bahasa Yunani, Latin, Perancis, Jerman, dan kemudiannya bahasa Inggeris, Itali dan Sepanyol. Apabila Alexander berumur tiga belas tahun, bapanya berkahwin untuk kedua kalinya dengan anak perempuan seorang baron Sweden Russified, yang tidak terlalu sibuk membesarkan anak-anak dari perkahwinan pertama suaminya. Dengan kedatangannya, cara hidup rumah tangga berubah dengan ketara, kehidupan rasmi dilukis semula dengan cara yang mulia, persekitaran berubah, ucapan baru kedengaran di dalam rumah. Pada masa ini, penulis drama masa depan telah membaca hampir keseluruhan perpustakaan bapa. Masa kanak-kanak Ostrovsky dan sebahagian masa mudanya dihabiskan di pusat Zamoskvorechye. Terima kasih kepada perpustakaan besar bapanya, dia mula berkenalan dengan kesusasteraan Rusia dan merasakan kecenderungan untuk menulis, tetapi bapanya mahu menjadikannya seorang peguam. Pada tahun 1835, Ostrovsky memasuki Gimnasium Moscow pertama, selepas itu pada tahun 1840 dia menjadi pelajar di Fakulti Undang-undang Universiti Moscow, tetapi dia gagal menyelesaikan kursus itu, kerana dia bertengkar dengan salah seorang guru (dia belajar sehingga 1843). Atas permintaan bapanya, Ostrovsky memasuki perkhidmatan kerani mahkamah dan berkhidmat di mahkamah Moscow sehingga 1851; gaji pertamanya ialah 4 rubel sebulan, selepas beberapa ketika ia meningkat kepada 15 rubel.

Tahun universiti

Dari 1835-1840 - Kajian Ostrovsky di Gimnasium Moscow Pertama. Pada tahun 1840, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, beliau telah mendaftar di fakulti undang-undang Universiti Moscow. Di universiti, seorang pelajar undang-undang Ostrovsky cukup bernasib baik untuk mendengar ceramah oleh ahli sejarah, perundangan dan kesusasteraan seperti T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Di sini, buat pertama kalinya, kekayaan kronik Rusia didedahkan kepada pengarang masa depan "Minin" dan "Voevoda", bahasa itu muncul di hadapannya dalam perspektif sejarah. Tetapi pada tahun 1843, Ostrovsky meninggalkan universiti, tidak mahu mengambil semula peperiksaan. Kemudian dia memasuki pejabat Mahkamah Konstituen Moscow, kemudian berkhidmat di Mahkamah Komersial (1845-1851). Pengalaman ini memainkan peranan penting dalam kerja Ostrovsky. Universiti kedua ialah Teater Maly. Setelah menjadi ketagih ke pentas pada tahun-tahun gimnasiumnya, Ostrovsky menjadi pemain tetap di teater Rusia tertua.

Permainan pertama

1847 - Ostrovsky menerbitkan draf pertama komedi masa depan "Own People - Let's Settle" di bawah tajuk "Insolvent Debtor" dalam Penyenaraian Bandar Moscow, kemudian komedi "Lukisan Kebahagiaan Keluarga" (kemudian "Gambar Keluarga") dan sebuah esei dalam prosa "Nota penduduk Zamoskvoretsky" .. Kemasyhuran sastera untuk Ostrovsky dibawakan oleh komedi "Orang kita - mari kita selesaikan!" (tajuk asal - "Bankrap"), diterbitkan pada tahun 1850. Drama itu menimbulkan tindak balas yang menggalakkan daripada H. V. Gogol dan I. A. Goncharov. Pedagang Moscow yang berpengaruh, yang tersinggung dengan harta pusaka mereka, mengadu kepada "bos"; akibatnya, komedi itu diharamkan daripada pementasan, dan pengarangnya dipecat daripada perkhidmatan dan diletakkan di bawah pengawasan polis atas perintah peribadi Nicholas I. Pengawasan telah dialih keluar selepas penyertaan Alexander II, dan drama itu dibenarkan untuk dipentaskan sahaja pada tahun 1861. Selepas komedi "Our People - Let's Settle", Ostrovsky mengeluarkan satu, dan kadangkala dua atau tiga drama setiap tahun, dengan itu menulis 47 drama pelbagai genre - daripada tragedi hingga episod dramatik. Selain itu, terdapat juga drama yang ditulis bersama dengan penulis drama lain - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, serta lebih 20 drama terjemahan (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, dll.).

Bertahun berkhidmat di mahkamah

Pada tahun 1843, atas permintaan bapanya, Alexander Nikolayevich Ostrovsky memasuki perkhidmatan kerani di Mahkamah Nurani Moscow. Pada tahun 1845 beliau berpindah ke Mahkamah Komersial Moscow. Ostrovsky berkhidmat di mahkamah Moscow sehingga 1851. Ostrovsky menganggap perkhidmatan di mahkamah sebagai kewajipan. Tetapi dia melakukannya dengan setia. Selepas itu, pengalaman kerja kehakiman banyak membantu beliau dalam mencipta karya topikal. Ostrovsky mengambil banyak idea untuk drama dari sana. Amalan undang-undang bapanya dan perkhidmatan mahkamah selama hampir lapan tahun menyediakan penulis drama masa depan dengan bahan yang kaya untuk dramanya.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada akhir hayatnya, Ostrovsky akhirnya mencapai kemakmuran material (dia menerima pencen seumur hidup 3 ribu rubel), dan pada tahun 1884 dia mengambil kedudukan ketua himpunan teater Moscow (pengarang drama bermimpi untuk berkhidmat teater sepanjang hidupnya. ). Tetapi kesihatannya terjejas, kekuatannya letih.

Ostrovsky bukan sahaja mengajar, dia belajar. Banyak eksperimen Ostrovsky dalam bidang penterjemahan kesusasteraan dramatik purba, Inggeris, Sepanyol, Itali dan Perancis bukan sahaja membuktikan pengenalannya yang sangat baik dengan kesusasteraan dramatik sepanjang zaman dan bangsa, tetapi juga dianggap wajar oleh penyelidik karyanya sebagai sejenis sekolah kemahiran dramatik, yang Ostrovsky lalui sepanjang hidupnya (dia bermula pada tahun 1850 dengan terjemahan komedi Shakespeare The Taming of the Shrew).

Kematian menangkapnya menterjemah tragedi Shakespeare "Antony dan Cleopatra") pada 2 Jun (14), 1886 di estet Shchelykovo, wilayah Kostroma, daripada penyakit keturunan - angina pectoris. Dia turun ke kubur tanpa melakukan semua yang dia boleh lakukan, tetapi dia melakukan banyak sekali. Selepas kematian penulis, Moscow Duma menubuhkan bilik bacaan yang dinamakan sempena A.N. Ostrovsky. Pada 27 Mei 1929, di Moscow, di Dataran Teater di hadapan bangunan Teater Maly, tempat dramanya dipentaskan, sebuah monumen untuk Ostrovsky telah diumumkan (pengukir N.A. Andreev, arkitek I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky disenaraikan dalam Buku Rekod Rusia "Divo" sebagai "pengarang drama paling prolifik" (1993).

Ostrovsky - pencipta teater kebangsaan Rusia

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dianggap sebagai pengasas teater drama Rusia. Setelah bekerja untuk pentas Rusia selama hampir empat puluh tahun, Ostrovsky mencipta repertoir keseluruhan - lima puluh empat drama. Di samping itu, dia menulis banyak terjemahan dari Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Goncharov menulis kepada A.N. Ostrovsky: "Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah kepada kesusasteraan, anda mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sendiri menyelesaikan bangunan itu, di mana anda meletakkan batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda, kami orang Rusia boleh dengan bangganya berkata: "Kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri." Ia, secara adil, harus dipanggil: "Teater Ostrovsky." Ostrovsky menumpukan banyak kuasanya untuk aktiviti sosial: dia menganjurkan bulatan artistik, "Meeting of Dramatic Writers", membuat kedudukan pada Hadiah Griboyedov, mengurus penciptaan sekolah teater dan teater persendirian... Ini secara semula jadi membawa kepada fakta bahawa pada tahun 1885 penulis drama telah dilantik sebagai ketua repertoir Teater Maly, meletakkannya "dalam bulatan" 5,800 rubel; ya, setahun sebelum itu, saudara penulis memperoleh pencen 3,000 rubel untuknya Dia tenang sedikit: alhamdulillah, dia tidak akan mempunyai sakit kepala tentang keluarga, tetapi dia tidak berasa sangat gembira. . Pada tahun ini, dia praktikal banyak bekerja di teater, menulis, menterjemah, merancang untuk membuka kursus drama. Walau bagaimanapun, satu serangan jantung diikuti oleh yang lain, dan kemudian demam; dan di hadapannya - kejutan saraf dari kebakaran di Shchelykovo tercintanya; dan sekali lagi - serangan sesak nafas ... kecewa dengan semua ini, Alexander Nikolayevich memutuskan pada 28 Mei untuk pergi dari Moscow ke Shchelykovo: selepas semua, alam semula jadi, udara segar, kedamaian. Ya, dan Teater Maly pergi ke Warsaw, mengambil lapan daripada persembahannya di sana, manakala teater lain masih ditutup - tiada musim; awak boleh berehat.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky adalah seorang penulis dan penulis drama terkenal Rusia yang mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan teater kebangsaan. Dia membentuk sekolah baru permainan realistik dan menulis banyak karya yang luar biasa. Artikel ini akan menggariskan peringkat utama kerja Ostrovsky. Serta detik-detik paling penting dalam biografinya.

zaman kanak-kanak

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, yang fotonya dibentangkan dalam artikel ini, dilahirkan pada tahun 1823, pada 31 Mac, di Moscow, di kawasan itu. Bapanya, Nikolai Fedorovich, dibesarkan dalam keluarga imam, lulus dari Akademi Teologi Moscow sendiri, tetapi tidak berkhidmat di gereja. Dia menjadi peguam mahkamah, terlibat dalam kes komersial dan undang-undang. Nikolai Fedorovich berjaya naik ke pangkat penasihat tituler, dan kemudian (pada tahun 1839) untuk menerima golongan bangsawan. Ibu kepada penulis drama masa depan, Saviva Lyubov Ivanovna, adalah anak perempuan sexton. Dia meninggal dunia ketika Alexander baru berusia tujuh tahun. Enam anak dibesarkan dalam keluarga Ostrovsky. Nikolai Fedorovich melakukan segala-galanya untuk memastikan anak-anak membesar dalam kemakmuran dan menerima pendidikan yang baik. Beberapa tahun selepas kematian Lyubov Ivanovna, dia berkahwin kali kedua. Isterinya ialah Emilia Andreevna von Tessin, baroness, anak perempuan seorang bangsawan Sweden. Kanak-kanak sangat bertuah dengan ibu tiri mereka: dia berjaya mencari pendekatan kepada mereka dan terus mendidik mereka.

belia

Alexander Nikolayevich Ostrovsky menghabiskan masa kecilnya di tengah-tengah Zamoskvorechye. Bapanya mempunyai perpustakaan yang sangat baik, terima kasih kepada budak lelaki itu berkenalan awal dengan kesusasteraan penulis Rusia dan merasakan kegemaran menulis. Bagaimanapun, bapa hanya melihat seorang peguam dalam budak itu. Oleh itu, pada tahun 1835, Alexander dihantar ke Gimnasium Moscow Pertama, selepas belajar di mana dia menjadi pelajar di Universiti Moscow. Walau bagaimanapun, Ostrovsky tidak berjaya memperoleh ijazah undang-undang. Dia bergaduh dengan guru itu dan meninggalkan universiti. Atas nasihat bapanya, Alexander Nikolaevich pergi bekerja di mahkamah sebagai jurutulis dan bekerja dalam kedudukan ini selama beberapa tahun.

Cubaan menulis

Walau bagaimanapun, Alexander Nikolayevich tidak meninggalkan percubaan untuk membuktikan dirinya dalam bidang sastera. Dalam drama pertamanya, dia berpegang pada arahan "moral-sosial" yang menuduh. Yang pertama dicetak dalam edisi baru, Senarai Bandar Moscow, pada tahun 1847. Ini adalah lakaran untuk komedi "Penghutang Gagal" dan esei "Nota Penduduk Zamoskvoretsky". Di bawah penerbitan itu terdapat huruf "A. O." dan "D. G." Hakikatnya ialah Dmitry Gorev tertentu menawarkan kerjasama penulis drama muda. Ia tidak berkembang melebihi penulisan salah satu adegan, tetapi kemudiannya menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky. Beberapa pihak kemudian menuduh penulis drama itu sebagai plagiarisme. Pada masa akan datang, banyak drama hebat akan keluar dari pena Alexander Nikolaevich, dan tiada siapa yang berani meragui bakatnya. Selanjutnya, jadual di bawah akan dibentangkan secara terperinci, yang akan membolehkan sistematik maklumat yang diterima.

Kejayaan pertama

Bila ia berlaku? Kerja Ostrovsky mendapat populariti yang besar selepas penerbitan pada tahun 1850 komedi "Orang kita - mari kita selesaikan!". Karya ini menimbulkan ulasan yang menggalakkan dalam kalangan sastera. I. A. Goncharov dan N. V. Gogol memberikan penilaian positif terhadap drama itu. Walau bagaimanapun, lalat yang mengagumkan dalam salap juga jatuh ke dalam tong madu ini. Wakil-wakil berpengaruh pedagang Moscow, yang tersinggung dengan harta pusaka, mengadu kepada pihak berkuasa tertinggi tentang penulis drama yang kurang ajar. Drama itu serta-merta diharamkan untuk pementasan, pengarangnya telah dibuang perkhidmatan dan diletakkan di bawah pengawasan polis yang paling ketat. Lebih-lebih lagi, ini berlaku atas perintah peribadi Maharaja Nicholas I sendiri. Pengawasan telah dimansuhkan hanya selepas Maharaja Alexander II menaiki takhta. Dan orang ramai teater melihat komedi itu hanya pada tahun 1861, selepas larangan pengeluarannya ditarik balik.

Permainan awal

Kerja awal A. N. Ostrovsky tidak disedari, karyanya diterbitkan terutamanya dalam majalah Moskvityanin. Penulis drama secara aktif bekerjasama dengan penerbitan ini sebagai pengkritik dan sebagai editor pada tahun 1850-1851. Di bawah pengaruh "penyunting muda" majalah dan ahli ideologi utama kalangan ini, Alexander Nikolayevich mengarang drama "Kemiskinan bukanlah kejahatan", "Jangan masuk ke giring anda", "Jangan hidup seperti anda. mahu”. Tema karya Ostrovsky dalam tempoh ini adalah idealisasi patriarki, adat dan tradisi kuno Rusia. Perasaan ini sedikit meredakan kesedihan yang menuduh karya penulis. Walau bagaimanapun, dalam kerja-kerja kitaran ini, kemahiran dramatik Alexander Nikolayevich berkembang. Dramanya telah menjadi terkenal dan mendapat permintaan.

Kerjasama dengan Sovremennik

Bermula pada tahun 1853, selama tiga puluh tahun, drama Alexander Nikolayevich ditayangkan setiap musim di pentas teater Maly (di Moscow) dan Alexandrinsky (di St. Petersburg). Sejak tahun 1856, karya Ostrovsky sentiasa diliputi dalam majalah Sovremennik (karya diterbitkan). Semasa kebangkitan sosial di negara ini (sebelum penghapusan perhambaan pada tahun 1861), karya penulis sekali lagi memperoleh ketajaman menuduh. Dalam drama "Hangover at a Strange Feast," penulis mencipta imej Bruskov Tit Titych yang mengagumkan, di mana dia merangkumi kuasa autokrasi domestik yang kejam dan gelap. Di sini, untuk pertama kalinya, perkataan "zalim" kedengaran, yang kemudiannya menjadi tetap untuk keseluruhan galeri watak Ostrovsky. Dalam komedi "Tempat Menguntungkan" rasuah pegawai yang telah menjadi kebiasaan dipersendakan. Drama "The Pupil" adalah protes hidup terhadap keganasan terhadap orang itu. Peringkat lain kerja Ostrovsky akan diterangkan di bawah. Tetapi puncak pencapaian tempoh aktiviti sasteranya adalah drama sosio-psikologi "Ribut Petir".

"Ribut petir"

Dalam drama ini, "bytovik" Ostrovsky melukis suasana membosankan sebuah bandar wilayah dengan kemunafikan, kekasaran, dan pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan daripada "senior" dan kaya. Bertentangan dengan dunia manusia yang tidak sempurna, Alexander Nikolayevich menggambarkan gambar alam Volga yang menakjubkan. Imej Katerina diliputi dengan keindahan yang tragis dan daya tarikan yang suram. Ribut petir melambangkan kekeliruan rohani heroin dan pada masa yang sama mempersonifikasikan beban ketakutan di mana orang biasa sentiasa hidup. Kerajaan ketaatan buta dilemahkan, menurut Ostrovsky, oleh dua kekuatan: akal sehat, yang Kuligin khotbahkan dalam drama itu, dan jiwa murni Katerina. Dalam "Ray of Light in the Dark Kingdom", pengkritik Dobrolyubov menafsirkan imej watak utama sebagai simbol protes mendalam, secara beransur-ansur masak di negara ini.

Terima kasih kepada permainan ini, karya Ostrovsky melonjak ke ketinggian yang tidak dapat dicapai. "Ribut petir" menjadikan Alexander Nikolaevich sebagai penulis drama Rusia yang paling terkenal dan dihormati.

Motif sejarah

Pada separuh kedua tahun 1860-an, Alexander Nikolayevich mula mengkaji sejarah Masa Masalah. Dia mula berkomunikasi dengan ahli sejarah terkenal dan Nikolai Ivanovich Kostomarov. Berdasarkan kajian sumber yang serius, penulis drama mencipta satu siri karya sejarah: "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Masalah sejarah negara digambarkan oleh Ostrovsky dengan berbakat dan boleh dipercayai.

Drama lain

Alexander Nikolaevich masih kekal dengan topik kegemarannya. Pada tahun 1860-an, beliau menulis banyak drama dan drama "setiap hari". Antaranya: "Hari yang sukar", "Abyss", "Jokers". Karya-karya ini menyatukan motif yang telah ditemui oleh penulis. Sejak akhir 1860-an, kerja Ostrovsky telah melalui tempoh pembangunan aktif. Dalam dramaturginya, imej dan tema Rusia "baru" yang terselamat daripada reformasi muncul: ahli perniagaan, pemeroleh, beg wang patriarki yang merosot dan pedagang "Eropah". Alexander Nikolayevich mencipta kitaran komedi satira yang cemerlang yang membongkar ilusi rakyat pasca pembaharuan: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". Cita-cita moral penulis drama adalah orang yang berhati murni dan mulia: Parasha dari "Hot Heart", Aksyusha dari "Forest". Idea Ostrovsky tentang makna kehidupan, kebahagiaan dan kewajipan terkandung dalam drama "Labor Bread". Hampir semua karya Alexander Nikolayevich yang ditulis pada tahun 1870-an diterbitkan dalam Otechestvennye Zapiski.

"Gadis Salji"

Kemunculan drama puitis ini adalah tidak sengaja. Teater Maly telah ditutup untuk pembaikan pada tahun 1873. Senimannya berpindah ke bangunan Teater Bolshoi. Dalam hal ini, suruhanjaya untuk pengurusan teater imperial Moscow memutuskan untuk membuat persembahan di mana tiga kumpulan akan terlibat: opera, balet dan drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky berusaha untuk menulis drama yang sama. The Snow Maiden telah ditulis oleh penulis drama dalam masa yang sangat singkat. Pengarang mengambil plot dari cerita rakyat Rusia sebagai asas. Semasa mengerjakan drama itu, dia dengan teliti memilih saiz ayat, berunding dengan ahli arkeologi, ahli sejarah, dan ahli zaman dahulu. Muzik untuk permainan itu digubah oleh P. I. Tchaikovsky muda. Tayangan perdana drama itu berlangsung pada tahun 1873, pada 11 Mei, di pentas Teater Bolshoi. K. S. Stanislavsky bercakap tentang The Snow Maiden sebagai kisah dongeng, mimpi yang diceritakan dalam ayat yang nyaring dan megah. Dia berkata bahawa Ostrovsky yang realis dan bytovik menulis drama ini seolah-olah dia tidak berminat dengan apa-apa sebelum ini, kecuali percintaan dan puisi tulen.

Bekerja dalam beberapa tahun kebelakangan ini

Dalam tempoh ini, Ostrovsky mengarang komedi dan drama sosio-psikologi yang penting. Mereka menceritakan tentang nasib tragis wanita sensitif dan berbakat dalam dunia yang sinis dan tamak: "Bakat dan Pengagum", "Mahar". Di sini penulis drama membangunkan teknik baru ekspresi pentas, menjangkakan kerja Anton Chekhov. Mengekalkan keistimewaan dramaturginya, Alexander Nikolaevich berusaha untuk menjelmakan "perjuangan dalaman" watak-watak dalam "komedi halus pintar".

Aktiviti sosial

Pada tahun 1866, Alexander Nikolaevich mengasaskan Bulatan Artistik yang terkenal. Dia kemudiannya memberi pentas Moscow ramai tokoh berbakat. Ostrovsky telah dikunjungi oleh D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltychankov-Shched. Turrinchankov-Shched

Pada tahun 1874, Persatuan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia telah ditubuhkan di Rusia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky dipilih sebagai pengerusi persatuan itu. Foto tokoh terkenal terkenal itu diketahui oleh setiap pencinta teater di Rusia. Pembaharu membuat banyak usaha untuk memastikan bahawa undang-undang pengurusan teater disemak memihak kepada artis, dan dengan itu memperbaiki keadaan kewangan dan sosial mereka dengan ketara.

Pada tahun 1885, Alexander Nikolayevich dilantik ke jawatan ketua repertoir dan menjadi ketua sekolah teater.

Teater Ostrovsky

Karya Alexander Ostrovsky berkait rapat dengan pembentukan teater Rusia sebenar dalam erti kata modennya. Penulis drama dan penulis berjaya mencipta sekolah teaternya sendiri dan konsep holistik khas untuk pementasan teater.

Ciri-ciri kerja Ostrovsky dalam teater adalah kekurangan penentangan terhadap sifat lakonan dan situasi yang melampau dalam aksi drama itu. Dalam karya Alexander Nikolaevich, peristiwa biasa berlaku dengan orang biasa.

Idea utama pembaharuan:

• teater harus dibina di atas konvensyen (terdapat "dinding keempat" yang tidak kelihatan yang memisahkan penonton daripada pelakon);
• apabila membuat persembahan, anda perlu bertaruh bukan pada seorang pelakon terkenal, tetapi pada pasukan artis yang memahami antara satu sama lain dengan baik;
• kebolehubahan sikap pelakon terhadap bahasa: ciri pertuturan harus menyatakan hampir segala-galanya tentang watak yang diwakili dalam drama;
• orang datang ke teater untuk menonton pelakon bermain, dan bukan untuk berkenalan dengan drama itu - mereka boleh membacanya di rumah.

Idea yang dikemukakan oleh penulis Ostrovsky Alexander Nikolayevich kemudiannya dimuktamadkan oleh M. A. Bulgakov dan K. S. Stanislavsky.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi penulis drama tidak kurang menarik daripada karya sasteranya. Ostrovsky Alexander Nikolaevich hidup dalam perkahwinan sivil dengan borjuasi sederhana selama hampir dua puluh tahun. Fakta menarik dan butiran hubungan perkahwinan antara penulis dan isteri pertamanya masih mengujakan penyelidik.

Pada tahun 1847, di Nikolo-Vorobinovsky Lane, di sebelah rumah di mana Ostrovsky tinggal, seorang gadis muda, Agafya Ivanovna, menetap dengan kakaknya yang berumur tiga belas tahun. Dia tidak mempunyai saudara atau kawan. Tiada siapa yang tahu bila dia bertemu Alexander Nikolayevich. Walau bagaimanapun, pada tahun 1848 orang muda mempunyai seorang anak lelaki, Alexei. Tiada syarat untuk membesarkan anak, jadi budak itu ditempatkan sementara di rumah anak yatim. Bapa Ostrovsky sangat marah kerana anaknya bukan sahaja keluar dari universiti berprestij, tetapi juga berhubung dengan seorang wanita borjuasi sederhana yang tinggal bersebelahan.

Walau bagaimanapun, Alexander Nikolaevich menunjukkan ketegasan dan, apabila bapanya, bersama ibu tirinya, pergi ke ladang Shchelykovo yang baru dibeli di wilayah Kostroma, dia menetap dengan Agafya Ivanovna di rumah kayunya.

Penulis dan ahli etnografi S.V. Maksimov secara bergurau memanggil isteri pertama Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", kerana dia berada di sebelah penulis pada masa yang sangat memerlukan dan kesukaran yang teruk. Rakan-rakan Ostrovsky mencirikan Agafya Ivanovna sebagai seorang yang sangat bijak dan mesra secara semula jadi. Dia sangat mengetahui adab dan adat kehidupan pedagang dan mempunyai pengaruh tanpa syarat pada kerja Ostrovsky. Alexander Nikolaevich sering berunding dengannya tentang penciptaan karyanya. Di samping itu, Agafya Ivanovna adalah nyonya rumah yang hebat dan peramah. Tetapi Ostrovsky tidak mendaftarkan perkahwinan rasmi dengannya walaupun selepas kematian bapanya. Semua kanak-kanak yang dilahirkan dalam kesatuan ini mati sangat muda, hanya anak sulung, Alexei, yang terselamat secara ringkas oleh ibunya.

Lama kelamaan, Ostrovsky mempunyai hobi lain. Dia sangat mencintai Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, yang memainkan watak Katerina di tayangan perdana The Thunderstorm pada tahun 1859. Walau bagaimanapun, rehat peribadi tidak lama lagi berlaku: pelakon itu meninggalkan penulis drama demi seorang saudagar kaya.

Kemudian Alexander Nikolaevich mempunyai hubungan dengan artis muda Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna tahu tentang ini, tetapi dia dengan teguh memikul salibnya dan berjaya mengekalkan rasa hormat Ostrovsky terhadap dirinya sendiri. Wanita itu meninggal dunia pada tahun 1867, 6 Mac, selepas penyakit yang serius. Alexander Nikolaevich tidak meninggalkan katilnya sehingga akhir. Tempat pengebumian isteri pertama Ostrovsky tidak diketahui.

Dua tahun kemudian, penulis drama itu berkahwin dengan Vasilyeva-Bakhmetyeva, yang melahirkan dua anak perempuan dan empat anak lelaki. Alexander Nikolaevich tinggal bersama wanita ini sehingga akhir zamannya.

Kematian penulis

Orang ramai yang tegang dan tidak boleh menjejaskan kesihatan penulis. Di samping itu, walaupun bayaran yang baik daripada pementasan drama dan pencen tahunan sebanyak 3 ribu rubel, Alexander Nikolayevich sentiasa kekurangan wang. Penat dengan kebimbangan yang berterusan, badan penulis akhirnya gagal. Pada tahun 1886, pada 2 Jun, penulis meninggal dunia di ladang Shchelykovo dekat Kostroma. Maharaja memberikan 3,000 rubel untuk pengebumian penulis drama itu. Di samping itu, dia memberikan pencen sebanyak 3,000 rubel kepada balu penulis, dan 2,400 rubel lagi setahun untuk membesarkan anak-anak Ostrovsky.

Jadual kronologi

Kehidupan dan kerja Ostrovsky boleh dipaparkan secara ringkas dalam jadual kronologi.

Kehidupan dan kerja Ostrovsky dipenuhi dengan peristiwa sedemikian. Jadual yang menyenaraikan insiden utama dalam kehidupan penulis akan membantu untuk mengkaji biografinya dengan lebih baik. Warisan dramatik Alexander Nikolaevich sukar untuk dipandang tinggi. Walaupun semasa hayat artis yang hebat, Teater Maly mula dipanggil "rumah Ostrovsky", dan ini mengatakan banyak perkara. Kerja Ostrovsky, penerangan ringkas yang dibentangkan dalam artikel ini, patut dikaji dengan lebih terperinci.

Menulis

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Sukar untuk melebih-lebihkan peranannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni persembahan dan seluruh budaya negara. Dia melakukan banyak perkara untuk pembangunan dramaturgi Rusia seperti yang dilakukan oleh Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Molière di Perancis, Goldoni di Itali, dan Schiller di Jerman. Walaupun gangguan yang dilakukan oleh penapisan, jawatankuasa teater dan sastera dan pengarah teater empayar, walaupun kritikan terhadap kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky mendapat lebih banyak simpati setiap tahun baik di kalangan penonton demokratik dan di kalangan artis.

Membangunkan tradisi terbaik seni dramatik Rusia, menggunakan pengalaman drama asing yang progresif, belajar tanpa mengenal penat lelah tentang kehidupan negara asalnya, sentiasa berkomunikasi dengan rakyat, berhubung rapat dengan orang awam kontemporari yang paling progresif, Ostrovsky menjadi gambaran kehidupan yang luar biasa. zamannya, yang mewujudkan impian Gogol, Belinsky dan tokoh progresif lain.sastera tentang penampilan dan kejayaan di pentas kebangsaan watak Rusia.
Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap keseluruhan perkembangan drama Rusia yang progresif. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis dramatik yang bercita-cita tinggi telah ditarik pada zaman mereka.

Kekuatan pengaruh Ostrovsky pada para penulis zamannya dapat dibuktikan dengan surat kepada penulis drama A. D. Mysovskaya. “Awak tahu betapa besar pengaruh awak pada saya? Bukan cinta untuk seni yang membuat saya memahami dan menghargai anda: sebaliknya, anda mengajar saya untuk mencintai dan menghormati seni. Saya terhutang budi pada awak semata-mata kerana saya menahan godaan untuk terjerumus ke kancah kesederhaan sastera yang malang, tidak mengejar kejayaan murah yang dilemparkan oleh tangan masam manis separuh berpendidikan. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta dengan pemikiran dan kerja, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, anda adalah arah. Membaca karya anda, saya menyedari bahawa berima bukan puisi, dan satu set frasa bukan sastera, dan hanya dengan memproses minda dan teknik, artis akan menjadi artis yang sebenar.
Ostrovsky mempunyai kesan yang kuat bukan sahaja pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada pembangunan teater Rusia. Kepentingan besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibaca pada tahun 1903 oleh M. N. Yermolova dari pentas Teater Maly:

Di atas pentas, kehidupan itu sendiri, dari pentas meniup kebenaran,
Dan matahari yang cerah membelai dan menghangatkan kita ...
Ucapan langsung orang biasa yang hidup berbunyi,
Di atas pentas, bukan "hero", bukan malaikat, bukan penjahat,
Tetapi hanya seorang lelaki ... Pelakon gembira
Dalam tergesa-gesa untuk segera memecahkan belenggu yang berat
Syarat dan pembohongan. Perkataan dan perasaan adalah baru

Tetapi dalam rahsia jiwa, jawapannya terdengar kepada mereka, -
Dan semua mulut berbisik: berbahagialah penyair,
Koyakkan penutup lusuh, tinsel
Dan memancarkan terang yang terang ke dalam kerajaan kegelapan

Pelakon terkenal itu menulis tentang perkara yang sama dalam memoirnya pada tahun 1924: "Bersama-sama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas pentas ... Pertumbuhan drama asli bermula, penuh dengan tindak balas terhadap kemodenan ... Mereka mula bercakap tentang orang miskin, orang yang dihina dan dihina.”

Arah yang realistik, yang disekat oleh dasar teater autokrasi, diteruskan dan diperdalam oleh Ostrovsky, menjadikan teater ke jalan hubungan rapat dengan realiti. Hanya ia memberi kehidupan kepada teater sebagai teater rakyat kebangsaan, Rusia, rakyat.

“Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah kepada sastera, anda mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di atas asasnya batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol diletakkan. Surat indah ini diterima antara ucapan tahniah pada tahun ulang tahun ketiga puluh lima aktiviti sastera dan teater, Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang lagi penulis Rusia yang hebat - Goncharov.

Tetapi lebih awal, mengenai karya pertama Ostrovsky yang masih muda, yang diterbitkan di Moskvityanin, seorang ahli keanggunan yang halus dan seorang pemerhati yang sensitif V. F. Odoevsky menulis: lelaki ini adalah bakat yang hebat. Saya menganggap tiga tragedi di Rusia: "Undergrowth", "Celaka dari Wit", "Inspektor". Saya meletakkan nombor empat pada Bankrap.

Daripada penilaian pertama yang begitu menjanjikan kepada surat ulang tahun Goncharov, kehidupan yang penuh dan sibuk; buruh, dan membawa kepada hubungan yang logik penilaian, kerana bakat memerlukan, pertama sekali, kerja yang besar pada dirinya sendiri, dan penulis drama tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak menguburkan bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertama pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menterjemah lebih daripada dua puluh drama daripada bahasa Eropah. Dan secara keseluruhan, dalam teater rakyat yang diciptanya, terdapat kira-kira seribu pelakon.
Tidak lama sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolaevich menerima surat daripada L. N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang cemerlang itu mengakui: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengar dan mengingati perkara anda, dan oleh itu saya ingin membantu anda mempunyai sekarang. menjadi, sebenarnya, apa yang anda sudah pasti - seorang penulis seluruh rakyat dalam erti kata yang luas.