Liar beroda berbunyi. Liar beroda: alat muzik (foto)

rumah / Psikologi

kecapi beroda
(hurdy-gurdy)

Lire beroda, herdi-girdi, juga dikenali sebagai biola beroda ( "rebab roda") Merupakan alat muzik bertali, bunyi yang dihasilkan oleh geseran roda tasbih, digerakkan oleh tuas, melawan tali. Roda ini pada asasnya bertindak sebagai busur, mengubah instrumen menjadi sesuatu seperti biola mekanikal. Melodi dimainkan dengan bantuan kekunci, di mana sesondol dipasang - baji kayu yang mengapit rentetan di tempat yang betul. Seperti kebanyakan rentetan akustik, lyre roda mempunyai resonator yang menguatkan getaran tali.

Kebanyakan kecapi beroda mempunyai beberapa tali bourdon yang menghasilkan nada yang konsisten semasa anda bermain, sama seperti prinsip bagpipe. Atas sebab ini, lyre beroda sering digunakan bersama-sama dengan atau bukannya bagpipe, contohnya dalam muzik rakyat Perancis dan Hungary.

Banyak festival muzik menghimpunkan kumpulan dengan penyertaan penghibur menggunakan kecapi beroda, festival seumpama itu yang paling terkenal ialah festival di Saint-Chartier, tengah Perancis di jabatan Indre, diadakan sekitar 14 Julai.

Asal dan sejarah

Adalah dipercayai bahawa herdi-girdi muncul di Eropah barat sebelum abad ke-8 Masihi. Salah satu bentuk instrumen terawal ialah organistrum, sebuah alat yang besar dengan resonator berbentuk gitar dan leher yang panjang di mana kuncinya diperkukuh (dalam julat satu oktaf diatonik). Organistrum itu mempunyai satu tali melodi dan dua tali dron, yang ditarik melalui jambatan biasa dan roda kecil. Kerana saiznya, dua orang bermain di organistrum - seorang pemuzik memutar roda, yang lain menarik kunci. Menarik (bukan menekan) kekunci bukanlah teknik yang mudah, jadi instrumen itu dimainkan terutamanya dengan melodi perlahan. Organistrum telah ditala oleh Perangai Pythagoras, dan digunakan terutamanya untuk mengiringi nyanyian paduan suara gereja dan biara. Abbot Odo of Cluny (meninggal dunia 942) dianggap sebagai pengarang penerangan kecil tentang organisasi organistrum yang dipanggil Quomodo organistrum construatur (Bagaimana organistrum berfungsi), diketahui daripada salinan kemudian, tetapi kebolehpercayaannya agak meragukan. Salah satu gambaran terawal organistrum ialah arca dari abad ke-12. di Katedral Santiago de Compostela di Galicia Sepanyol, menggambarkan dua penghibur pada instrumen itu.

Kemudian, organistrum menjadi lebih kecil, lebih mudah digunakan oleh seorang pemuzik. Organistrum solo terkenal di Sepanyol dan Perancis, tetapi tidak lama kemudian digantikan oleh simfonia, versi kecil hardy-gurdy dengan resonator segi empat tepat, tiga tali dan papan kekunci diatonik. Kekunci tekan dicipta pada masa yang sama. Kekunci sedemikian adalah lebih sesuai untuk memainkan melodi pantas, lebih selesa dan tidak lama kemudian menggantikan sepenuhnya kekunci ekzos. Imej simfoni zaman pertengahan menunjukkan kedua-dua jenis papan kekunci.

Semasa Renaissance lewat, dua bentuk ciri resonator instrumen telah ditubuhkan - bentuk gitar dan satu set rivet, bentuk kecapi bulat. Bentuk yang terakhir adalah ciri khas alat Perancis.

Menjelang akhir abad ke-17, perubahan cita rasa menuntut lebih banyak kemungkinan polifonik daripada kecapi beroda dan, tanpa mereka, ia menjadi instrumen kelas bawah dan akibatnya menerima nama seperti Jerman. Bauernleier"Lira Petani" atau Bettlerleier"Lira malang".
Semasa era Rococo, bagaimanapun, kebangkitan semula minat terhadap subjek petani sekali lagi mengalihkan pandangan kelas atasan kepada instrumen, dan ia mendapat populariti yang besar dalam masyarakat tinggi. Komposer terkenal menulis karya klasik untuk kecapi beroda (contohnya, yang terkenal - Il pastor Fido Vivaldi). Pada masa ini, bentuk enam bertali utama instrumen dipanggil vielle a roue... Alat sedemikian mempunyai dua rentetan melodi dan empat rentetan bouron, yang boleh dimatikan dan dihidupkan jika terdapat keperluan untuk bermain dalam kekunci yang berbeza.

Pada masa yang sama, kecapi beroda mula menembusi lebih jauh ke timur, di mana ia dibangunkan dalam versi yang berbeza di negara-negara Slavik, wilayah Jerman timur dan Hungary. Kebanyakan alat muzik kebangsaan telah pupus pada awal abad ke-20, tetapi ada yang masih hidup hingga ke hari ini, yang paling terkenal ialah Perancis. vielle a roue, Venus tekerőlant dan bahasa Sepanyol zanfona... Di Ukraine, pelbagai dipanggil kecapi digunakan secara meluas oleh pemuzik pengembara buta, yang kebanyakannya telah dimusnahkan oleh Stalin pada tahun 1930-an. Di banyak negara - di Sweden, Jerman, Austria, Republik Czech, Poland, Rusia, Itali dan Portugal, instrumen itu baru-baru ini dihidupkan semula, akibatnya ia telah menembusi pelbagai arah dan gaya muzik, termasuk muzik moden, dalam konteks yang tidak pernah difikirkan oleh sesiapa sebelum ini.

Pada abad ke-18, nama hurdy gurdy juga digunakan pada instrumen mudah alih kecil, juga dipanggil "Organ tong"- hurdy-gurdy, yang sering dimainkan oleh pemuzik jelajah.

Liar beroda di Eropah Timur

Di Eropah Timur, khususnya di Hungary, Poland, Belarus dan Ukraine, terdapat tradisi bermain kecapi beroda. Di Ukraine, alat itu dikenali di bawah nama kecapi atau geganti, dan digunakan terutamanya oleh pemuzik jelajah profesional, sering buta, yang dipanggil pemain lyre... Repertoir mereka terdiri terutamanya daripada tema keagamaan serta lagu-lagu epik bertajuk pemikiran dan tarian rakyat. Pada tahun 1930-an. tradisi itu boleh dikatakan terganggu, kerana kerajaan Soviet mengisytiharkan pemain lira sebagai unsur yang tidak diingini secara sosial dan dibunuh secara beramai-ramai. Kini instrumen itu sedang aktif dihidupkan semula dan digunakan dalam pelbagai projek rakyat.

Terminologi

Disebabkan oleh perkembangan tradisi galas roda Perancis, banyak bahagian instrumen dan teknik bermain dipanggil istilah Perancis. Sebagai contoh:

trompet : tali bourdon tertinggi yang ditarik melintasi jambatan yang berdengung
mouche : rentetan bourdon ditala ke keempat atau kelima di bawah rentetan trompet
petit bourdon trompet
gros bourdon : rentetan bourdon ditala satu oktaf di bawah rentetan mouche
chanterelle (s) : rentetan melodi (tali), dalam bahasa Inggeris juga dipanggil pelantun atau pelantun
chien : (secara harfiah "anjing") jambatan berdengung
penat : pasak penalaan kecil untuk melaraskan sensitiviti jambatan berdengung

Nama alat

Menurut Kamus Etimologi Oxford, perkataan itu berasal dari homatopoetik, dan mengeluarkan semula ciri bunyi berderit yang berulang bagi instrumen dengan roda kayu keras yang melengkung dengan kelembapan; atau bunyi jambatan yang berdengung.

Sesetengah mematuhi etimologi rakyat yang berbeza:

tergesa-gesa- belakang, belakang seseorang + gurdy- roda dengan tuil untuk menarik pukat ke dalam bot

Etimologi ini boleh dipersoalkan kerana beberapa sebab: pertama, tergesa-gesa- bukan perkataan Inggeris, kedua - nama tuas ( hurdy gurdy, tetapi tidak gurdy) pertama kali direkodkan pada tahun 1883 dan dipindahkan kepadanya kerana analogi dengan alat muzik, dan bukan sebaliknya.

Satu lagi etimologi rakyat mengatakan bahawa nama hurdy gurdy berasal daripada bahasa Inggeris dalam bahasa Perancis harpe de gourde .

Kadangkala instrumen itu secara deskriptif dipanggil "biola roda", tetapi istilah ini tidak digunakan dalam kalangan pemain. bahasa Hungary tekerőlant dan variannya pelupa- kedua-duanya bermaksud "soling berayun". Jerman Bauernleier bermaksud "lira petani". (Kata-kata Leier, lant- menunjukkan alat muzik keluarga kecapi atau kecapi, tetapi dari segi sejarah ia menunjukkan julat makna yang lebih luas dan digunakan untuk pelbagai jenis alat bertali).
Satu lagi perkataan Hungary untuk kecapi beroda ialah nyenyere, yang mungkin onomatopoietik dan menandakan keriut roda yang tidak rata. Perlu diingat bahawa istilah itu menghina di dataran Hungary, tetapi biasa di pulau Csepel di selatan Budapest.

Peranti

Tiada piawaian yang diterima umum untuk peranti kecapi beroda, walaupun di Eropah adalah bahasa Perancis yang paling tipikal vielle a roue... Di luar Perancis, ia mempunyai beberapa bentuk serantau, tetapi di luar Perancis, instrumen itu dianggap popular, dan satu piawaian tidak dibangunkan.

Terdapat dua jenis resonator biasa dalam lire beroda moden - gitar dan kecapi. Kedua-dua pilihan wujud di kawasan berbahasa Perancis, manakala di luarnya, gitar diterima umum. Simfoni resonator segi empat tepat juga popular di kalangan penghibur muzik awal dan pelakon semula sejarah.

rentetan

Dari segi sejarah, rentetan diperbuat daripada urat yang masih disukai oleh sesetengah pemuzik, tetapi yang paling biasa sekarang ialah rentetan logam, yang paling selesa terutamanya untuk rentetan bourdon rendah. Nylon juga digunakan, tetapi ramai penghibur tidak menyukainya.
Tali Bourdon menghasilkan bunyi berterusan satu nada. Tali melodi dicengkam oleh sesondol yang dipasang pada kekunci dan memendekkan atau memanjangkan bahagian rentetan yang berbunyi, sama seperti cara jari pemain gitar bekerja pada papan fret. Pada kecapi beroda terawal, kunci telah ditala kepada perangai Pythagoras, kemudian instrumen telah ditala dengan cara yang berbeza, tetapi kini yang paling biasa ialah perangai yang sama untuk kemudahan bermain dengan instrumen lain. Tetapi oleh kerana setiap cam pada mana-mana kunci roda boleh ditala secara individu, hampir semua jenis perangai boleh dilakukan. Kebanyakan kecapi roda moden mempunyai 24 kekunci, yang memberikan julat 2 oktaf kromatik.

Untuk mendapatkan timbre dan kualiti bunyi yang dikehendaki, setiap rentetan kecapi beroda dibalut dengan sekeping bulu kapas atau gentian lain yang serupa. Sebilangan kecil bulu kapas biasanya dililit pada tali melodi, lebih banyak pada tali dron. Jumlah bulu kapas yang salah boleh mengakibatkan bunyi yang terlalu keras atau terlalu membosankan, terutamanya di bahagian atas julat. Selain itu, rentetan hotel (terutama rentetan melodi) memerlukan pelarasan lif di atas roda dengan kepingan kertas kecil diletakkan di bawah rentetan pada jambatan. Proses ini dipanggil berkilauan. Berkilauan dan penggulungan bulu kapas adalah proses yang berkaitan, kerana kedua-duanya mempengaruhi geometri rentetan instrumen.

Jambatan berdengung

Dalam beberapa jenis kecapi beroda, terutamanya dalam bahasa Perancis vielle a roue(biola dengan roda) dan dalam bahasa Hungary tekerőlant (tekerő- pendek) peranti yang dipanggil "jambatan berdengung" digunakan, chien(anjing Perancis) atau recsegő(Buzzer Hungary). Pada instrumen Perancis moden, boleh terdapat sehingga 4 daripadanya. Mekanisme ini terdiri daripada jambatan bebas di mana rentetan bourdon diregangkan. Satu kaki jambatan ini sesuai dengan alur di geladak (atau, pada instrumen Hungary, dipegang pada tempatnya dengan pancang) dan menahan jambatan itu pada tempatnya. Hujung bebas, dipanggil "tukul", dipasang pada papan bunyi dan boleh bergetar lebih kurang bebas. Apabila roda berputar perlahan, tekanan tali (dipanggil trompet) memegang jambatan pada tempatnya dan hanya tali yang berbunyi. Apabila pemain mempercepatkan putaran, tukul mengangkat dan bergetar, menggosok permukaan papan bunyi dan menghasilkan dengung berirama ciri yang digunakan untuk mencipta iringan perkusi berirama, terutamanya dalam lagu tarian.

Pada instrumen gaya Perancis, sensitiviti jambatan berdengung boleh dilaraskan menggunakan pasak penalaan yang dipanggil penat, ia melekat pada ekor instrumen dan bersambung pada rentetan trompet menggunakan wayar atau benang. Tirant menukar tekanan sisi pada rentetan dan dengan itu melaraskan sensitiviti jambatan berdengung dengan kelajuan roda. Terdapat pelbagai teknik untuk memutar roda, mempercepatkan putarannya dalam fasa yang berbeza. Setiap "jerk" (pecutan tajam) roda menghasilkan bunyi berdengung yang berbeza. Jeritan sedemikian tidak dibuat secara automatik, tetapi berada di bawah kawalan penuh pelaku.

Pada instrumen Hungary, pelarasan ini dilakukan menggunakan baji, yang dipanggil recsegőék(baji pelarasan (harfiahnya "baji buzzer") yang memesongkan rentetan bourdon ke bawah. Dalam persembahan tradisional, jambatan humming dikawal sepenuhnya oleh pergelangan tangan pemain dan mempunyai keupayaan bunyi dan irama yang berbeza berbanding dengan instrumen Perancis.

Jenis serantau

Jenis-jenis kecapi beroda serantau sejak zaman Renaissance boleh diklasifikasikan secara relatif
a) saiz roda dan
b) kehadiran atau ketiadaan jambatan yang berdengung.

1.Roda kecil

Alat roda kecil (kurang daripada 14 cm diameter) adalah tipikal Eropah Tengah dan Timur. Ia menampilkan kotak kekunci lebar dan rentetan bourdon yang melaluinya dalam dia. Disebabkan diameter roda yang kecil, instrumen ini biasanya mempunyai tiga tali - satu tali melodi, satu tali tenor dan satu tali bass. Kadangkala terdapat lebih banyak rentetan - sehingga lima.

Alat Jerman Drehleier berbentuk pir ... Dua atau tiga tali bourdon dan satu atau dua tali melodi kromatik. Ciri "headstock" berbentuk baji di mana pasak penalaan dipasang. Selalunya dihiasi dengan mewah. Instrumen jenis ini menggunakan jambatan humming dengan pasak pelarasan, yang dilekatkan pada tali, dan bukan pada bahagian ekor seperti pada instrumen Perancis.

v). Jambatan berputar dengan pelarasan baji

Tekerőlant Hungary : Biasanya mempunyai 2 bourdon (kadang-kadang 3) dan satu atau dua rentetan kromatik melodi. Kotak rentetan lebar sering diukir atau dihiasi dengan mewah.

Tyrolean Drehleier (Austria): Sangat serupa dengan tekerőlant tetapi biasanya mempunyai talaan diatonik. Kemungkinan besar instrumen ini adalah prototaip alat Hungary.

dengan). Tanpa jambatan yang berdengung

lira korbowa (Poland). Resonator berbentuk gitar. Dua bourdon dan satu tali diatonik melodi.

kecapi beroda / muncung / muncung (Rusia). Resonator berbentuk gitar. Dua bourdon dan satu tali diatonik melodi. Papan kekunci rata.

kecapi (Ukraine). Dua bourdon dan satu tali diatonik melodi.
Tiga jenis resonator: berongga keluar dari sekeping kayu, gitar dengan penala sisi dan disusun dengan penala menegak. Papan kekunci rata.

ninera / kolovratec (Slovakia). Resonator berbentuk gitar. Dua bourdon dan satu tali diatonik melodi. Kotak bertali lebar. Secara luarannya serupa dengan tekerő Hungary, tetapi tidak mempunyai jambatan yang berdengung.

grodalira / vevlira (Sweden). Dihidupkan semula pada abad ke-20 mengikut model sejarah. Dua bentuk resonator: berbentuk kotak bujur dan berbentuk pir memanjang. Biasanya mempunyai talaan diatonik, tetapi ini boleh dikembangkan kepada kromatik dengan menambahkan kekunci tambahan yang terletak di bawah julat diatonik biasa (dan tidak lebih tinggi, seperti pada kebanyakan kecapi beroda).

Drehleier berbentuk tulip Jerman ... Tiga bourdon dan satu tali diatonik melodi.

2. Roda besar

Alat dengan roda besar (diameter dari 14 hingga 17 cm) adalah tipikal untuk Eropah barat. Instrumen sedemikian biasanya mempunyai kotak rentetan sempit, di dalamnya hanya rentetan melodi ditarik. Mereka biasanya mempunyai lebih banyak rentetan dan selalunya dua kali ganda atau tiga kali ganda. Sesetengah instrumen moden mempunyai sehingga 15 tali, walaupun bilangan biasa ialah 6.

a) Jambatan buzz dengan pelarasan tali

Pelbagai jenis kecapi beroda

Di negara-negara Eropah, terdapat banyak jenis kecapi beroda, termasuk jenis instrumen Rusia. Liar beroda di Rusia tidak pernah digunakan dalam muzik profesional dan hanya wujud dalam persekitaran pembuatan muzik setiap hari dan amatur. Tiga jenis instrumen ini tersebar luas di Rusia. Jenis No. 1: Liar beroda Rusia yang hebat. Ia berbeza dalam jenis badan yang agak kecil dalam bentuk viola, skala sempit dan repertoir yang unik. Pandangan No. 2: Don muncung. Alat ini tersebar luas di wilayah Tentera Don. Ia adalah jenis instrumen lama dengan badan organistrum. Jenis nombor 3: kecapi beroda jenis Ukraine. Berbeza dalam keaslian butiran reka bentuk, teknik bermain dan repertoir.

Menala kecapi roda

Tiada tetapan tunggal yang ditetapkan untuk kecapi roda. Kepelbagaian reka bentuk alat ini, serta tradisi muzik yang berbeza, selalunya memerlukan cara penalaan yang berbeza. Penalaan lira roda dilakukan menggunakan blok tala dan mekanisme papan kekunci. Dengan memutarkan pasak, ketinggian rentetan yang diperlukan dicapai, dan dengan membengkokkan bendera dengan berhati-hati pada kekunci, skala rentetan permainan diperhalusi.

Pilihan tetapan:

Untuk mencapai bunyi melodi yang indah, balutkan sedikit bulu kapas biasa atau bulu lembut di sekeliling bahagian rentetan di mana ia mengawan dengan roda permainan. Gosok dengan murah hati dengan rosin biola ringkas untuk meningkatkan geseran pada tali. Selepas semua prosedur persediaan, mulakan putaran roda dan teruskan berputar secara berterusan selama 3-5 minit, laraskan bulu kapas pada tali jika perlu. Kemudian tarik nafas. Semuanya, anda boleh bermain.

____________

Ciri-ciri penjagaan lyre roda

Liar beroda adalah alat khas yang memerlukan perhatian yang aktif. Perkara yang paling halus ialah memasangkan rentetan dengan roda permainan. Sentiasa bawa sekeping kapas atau bulu bersama anda dan pelajari cara menggulungnya dengan betul. Lindungi kecapi beroda daripada hujan dan lembapan. Semasa operasi, kotoran kelihatan pada permukaan lira. Jika instrumen anda telah mula kehilangan penampilan yang menarik, kami mengesyorkan menggunakan produk khas dalam bentuk pengilat dan produk pembersihan untuk penjagaan alat muzik. Pastikan anda menggunakan penutup untuk menyimpan lira roda.

Tali lyre beroda

Pilihan tali untuk lyre roda sebahagian besarnya adalah individu. Balalaiker mengesyorkan menggunakan satu set bermain tali nilon dan tali bourdon jalinan logam. Pilihan ini membolehkan lira berbunyi terang, kaya dan seimbang.

Sejarah kecapi beroda

latar belakang sejarah yang ringkas


Liar beroda ialah alat muzik purba yang berasal dari Eropah. Sebutan pertama mengenainya terdapat dalam sumber sejarah abad ke-9-10. Pada mulanya, kecapi beroda digunakan terutamanya untuk mengiringi perkhidmatan gereja, tetapi sudah pada Zaman Pertengahan ia tersebar di banyak negara Eropah sebagai instrumen untuk repertoir terluas.
Di wilayah kerajaan Moscow, kecapi beroda muncul pada pergantian abad ke-16-17. Instrumen itu menembusi ke tanah Rusia melalui wilayah Ukraine dan Belarus bersama-sama dengan peneroka, pedagang, campur tangan dan penduduk aktif lain. Lira beroda telah berakar kuat dan kekal sehingga baru-baru ini dalam tradisi beberapa wilayah Rusia - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov dan beberapa yang lain. Adalah menarik bahawa pada tahun 1920-an, pemain lira berkeliaran boleh ditemui walaupun di jalan-jalan dan bazar Moscow. Ahli muzik rakyat terkenal Mitrofan Pyatnitsky juga mempunyai kecapi beroda sendiri.
Liar beroda Rusia, berbeza dengan saudara Eropahnya, adalah alat untuk sebahagian besar rakyat, kurang dikenali oleh kalangan muzik bangsawan dan profesional. Lira Rusia dibezakan oleh kesederhanaan pengeluarannya, skala yang agak kecil, sebilangan kecil tali (2-4 keping) dan repertoir asli. Kecapi menemui aplikasi yang paling luas di kalangan gelandangan dan pengemis profesional, yang mana ia adalah alat profesional untuk mendapatkan wang. Mereka boleh ditemui di tempat yang sesak sambil mempersembahkan ayat-ayat rohani dan mazmur. Walau bagaimanapun, di beberapa wilayah, bermain kecapi juga bertindak sebagai iringan lagu yang berlarutan. Sebagai contoh, dalam tradisi Don Cossacks, kecapi (nama tempatan ialah moncong) digunakan untuk mengiringi lagu dan dipelihara sehingga sepertiga pertama abad ke-20. Mereka bermain pada kecapi beroda untuk menari, dan untuk menari, dan untuk ditties, dan juga untuk percintaan. Salah seorang pemain lira Rusia terakhir, Klimenty Feoktistovich Shmatov, tinggal sehingga 50-an abad XX di daerah Starodubsky di wilayah Bryansk dan sehingga hari terakhirnya bermain di bazar luar bandar. Lire beroda, dibeli daripadanya pada tahun 1953, kini disimpan di Konservatori Moscow.
Kini, kecapi beroda kembali menarik perhatian orang ramai. Dia semakin muncul di kaki langit, mengambil bahagian dalam program pemuzik rakyat, penguji dan penghibur muzik suci.

Liar beroda Lire beroda

Pada abad XII. kecapi beroda ialah alat besar yang dihidangkan oleh dua orang (pemuzik dan pembantunya, yang memutarkan pemegangnya secara mekanikal). Selepas pada abad XIII. instrumen ringan (mudah alih) muncul, kecapi beroda dengan cepat merebak ke seluruh Eropah dan menjadi salah satu ciri paling ciri budaya minstrel Zaman Pertengahan. Menjelang abad ke-15, kecapi beroda telah kehilangan popularitinya dan menjadi alat pengemis dan gelandangan, sering buta dan lumpuh, yang menyanyikan lagu, puisi, cerita dongeng dengan iringan yang bersahaja. Semasa era Baroque, instrumen itu mula berkembang semula. Pada abad ke-18, kecapi beroda menjadi mainan yang bergaya untuk bangsawan Perancis yang menggemari kehidupan luar bandar. Ia kini digunakan dalam muzik rakyat beberapa negara Eropah, terutamanya Perancis dan Hungary.

Di Rusia, kecapi beroda mula tersebar luas pada abad ke-17. Instrumen ini dikuasai oleh pengemis dan gelandangan buta, "kaliki pejalan kaki", yang menyanyikan lagu-lagu sejarah, balada, dan ayat-ayat rohani dengan bunyi kecapi mereka.

Proses main balik bunyi

Pelaku memegang kecapi di pangkuannya. Kebanyakan talinya (3-11) berbunyi serentak, bergetar akibat geseran terhadap roda yang diputar oleh tangan kanan. Satu hingga empat rentetan berasingan, bahagian bunyi yang dipendekkan atau dipanjangkan dengan bantuan rod dengan tangan kiri, menghasilkan semula melodi, manakala rentetan yang tinggal mengeluarkan dengungan membosankan (yang dipanggil bourdon). Pada instrumen Eropah Barat terdapat juga yang dipanggil. trompet- tali yang diletakkan pada dirian yang longgar dan membenarkan untuk menghasilkan semula iringan berirama dengan menukar kelajuan putaran roda.

Nama lain dan versi instrumen

Pada masa yang berbeza dan di negara yang berbeza, instrumen itu dipanggil secara berbeza: di Jerman - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; di England hurdy-gurdy (tahan lasak, juga ditemui dalam bahasa Rusia), di Perancis (termasuk dalam Provence bersejarah) - simfoni, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roue(juga disingkatkan - vielle); di Itali - ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia; di Hungary - tekerő; di Belarus - kolavaya lyra, di Ukraine - kolisna lyra, rіlya, riela atau peranan, di Poland - lira korbowa, di Republik Czech - niněra .

Bunyi kecapi beroda adalah kuat, sedih, membosankan, dengan sedikit sengau. Untuk melembutkan bunyi, tali dibalut dengan gentian rami atau bulu pada titik sentuhan dengan rim roda. Kualiti bunyi instrumen juga bergantung pada pemusatan tepat roda; selain itu, ia mestilah licin dan diikat dengan baik.

Penggunaan alat muzik moden

  • Penyanyi British Donovan mencipta lagu Hurdy-gurdy man
  • Liar beroda (hardy-hardy) digunakan oleh bekas ahli Led Zeppelin Jimmy Page dan Robert Plant dalam projek bersama “No Quarter. Tidak dipimpin ".
  • Alat ini dimainkan oleh pemain Nigel Eaton (eng. Nigel eaton).
  • Pada masa ini, kecapi beroda boleh didapati di antara senjata alat muzik kumpulan seperti In Extremo (khususnya, dalam lagu mereka "Captus Est" daripada single "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore "s Night ( khususnya, dalam lagu" The Clock Ticks On ”dari album“ Paris Moon ”), Metallica (pada lagu Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (pada lagu Keep The Car Running), Satarial, Faun dan lain-lain.
  • Hurdy-gurdy telah digunakan pada rakaman oleh kugiran Australia-Irlandia Dead Can Dance dan band metal rakyat Switzerland Eluveitie.
  • Hurdy-girdy digunakan dalam rakaman lagu Mummer's Dance nyanyian Loreena McKennitt.
  • Hurdy-gurdy juga dipaparkan dalam album "The Christmas Cornucopia" penyanyi Scotland Annie Lennox.
  • Di Rusia, kecapi beroda digunakan oleh kumpulan muzik The Origin Ensemble, ensembel muzik awal Insula Magica, pemain solo Viktor Luferov, ensembel muzik zaman pertengahan Laterna Magica, ensembel muzik suci Rusia kuno "Sirin", neo- Rusia. kumpulan rakyat Moon Far Away.
  • Kuartet jazz rakyat Sepanyol Kaulakau
  • Digunakan pada album 2003 The Civil War oleh kumpulan elektronik Matmos.
  • Pada runut bunyi Cold Mountain, You Will Be My Ain True Love, dibawakan oleh Alison Krauss dan Sting.
  • Digunakan oleh Belarusia VIA "Pesnyary" semasa membuat persembahan dan merakam lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu dalam bahasa Belarusia
  • Dalam video untuk Rauta dari kumpulan metal rakyat Finland Korpiklaani, pemain solo itu memegang kecapi beroda.
  • Digunakan dalam rakaman album Luna dan Grosh dari kumpulan folk-metal Moscow "Kalevala".
  • Sejak 2008, ketua kumpulan Obshchitie, Yuri Vysokov, telah memainkan alat muzik rock Rusia yang tidak konvensional - kecapi beroda.
  • Instrumen itu digunakan dalam rakaman kumpulan Coil, hardy-gurdy boleh dilihat dalam rakaman konsert langsung terakhir kumpulan itu di Dublin.
  • Band Belanda-Belgia Omnia secara aktif menggunakan instrumen dalam rakaman dan konsert
  • Digunakan oleh komposer Bear McCreary dalam lagu tema untuk Black Sails. Komposer juga menggunakan alat ini dalam menulis muzik untuk siri TV The Walking Dead (eng. Orang mati berjalan).

Tulis ulasan tentang artikel "Lira Beroda"

Nota (edit)

kesusasteraan

  • Bröcker, Marianne... Mati Drehleier. 2. Auflage. Bonn - Bad Godesberg: Verlag für systematische Musikwissenschaft, 1977.

Pautan

  • kecapi beroda(artikel dan ilustrasi asal)

Petikan yang mencirikan Lagu Beroda

"Ya, saya dibesarkan dengan cara yang berbeza," kata Countess Vera yang sulung, cantik, sambil tersenyum.
Tetapi senyuman itu tidak menghiasi wajah Vera, seperti kebiasaannya; sebaliknya, wajahnya menjadi tidak wajar dan oleh itu tidak menyenangkan.
Yang sulung, Vera, baik, tidak bodoh, dia belajar dengan baik, berpendidikan tinggi, suaranya menyenangkan, apa yang dikatakannya adil dan sesuai; tetapi, pelik untuk mengatakan, semua orang, kedua-dua tetamu dan countess, memandang ke belakang, seolah-olah mereka terkejut mengapa dia berkata ini, dan berasa janggal.
"Mereka sentiasa bijak dengan kanak-kanak yang lebih besar, mereka mahu melakukan sesuatu yang luar biasa," kata tetamu itu.
- Sungguh berdosa untuk disembunyikan, ma chere! Countess itu bijak dengan Vera, "kata Count. - Nah, apa itu! semua sama dia keluar dengan gemilang,'' tambahnya sambil mengenyitkan mata pada Vera mengiyakan.
Para tetamu bangun dan pergi, berjanji untuk datang untuk makan malam.
- Alangkah baiknya! Kami sudah duduk, duduk! - kata countess, melihat dari tetamu.

Apabila Natasha keluar dari ruang tamu dan berlari, dia hanya berlari ke bilik bunga. Di dalam bilik ini dia berhenti, mendengar perbualan di ruang tamu dan menunggu Boris keluar. Dia sudah mula tidak sabar dan, menghentak-hentakkan kakinya, hampir menangis kerana lelaki itu tidak berjalan sekarang, apabila dia mendengar langkah seorang lelaki muda yang tidak senyap, tidak laju, yang sopan.
Natasha pantas meluru antara pasu bunga dan bersembunyi.
Boris berhenti di tengah-tengah bilik, melihat sekeliling, menepis bintik-bintik dari lengan pakaian seragamnya dengan tangannya, dan berjalan ke cermin, memeriksa wajah kacaknya. Natasha, diam, mengintip dari serangan hendapnya, mengharapkan apa yang akan dilakukannya. Dia berdiri beberapa lama di hadapan cermin, tersenyum dan pergi ke pintu keluar. Natasha ingin memanggilnya, tetapi kemudian berubah fikiran. Biar dia tengok, katanya pada dirinya sendiri. Boris baru sahaja pergi apabila Sonya yang memerah keluar dari pintu lain, berbisik jahat melalui air matanya. Natasha menahan pergerakan pertamanya untuk berlari kepadanya dan kekal dalam serangan hendapnya, seolah-olah di bawah topi yang tidak kelihatan, melihat apa yang berlaku di dunia. Dia mengalami keseronokan baru yang istimewa. Sonya membisikkan sesuatu dan memandang semula ke pintu bilik lukisan. Nikolai keluar dari pintu.
- Sonya! Apa masalahnya? Adakah mungkin? - kata Nikolay, berlari ke arahnya.
- Tiada, tiada, tinggalkan saya! - Sonya sebak.
- Tidak, saya tahu apa.
- Nah, anda tahu, dan baik, dan pergi kepadanya.
- Soooh! Satu perkataan! Adakah mungkin untuk menyeksa saya dan diri saya sedemikian kerana fantasi? - Nikolay berkata, mengambil tangannya.
Sonya tidak menarik tangannya daripadanya dan berhenti menangis.
Natasha, tanpa bergerak atau bernafas, memandang dengan kepala yang bersinar dari serangan hendapnya. "Apa yang akan berlaku sekarang"? dia fikir.
- Sonya! Saya tidak memerlukan seluruh dunia! Anda adalah segala-galanya untuk saya, - kata Nikolai. - Saya akan buktikan kepada awak.
"Saya tidak suka apabila anda berkata begitu."
- Baiklah, saya tidak akan, baik, maafkan saya, Sonya! Dia menariknya kepadanya dan menciumnya.
"Oh, bagusnya!" fikir Natasha, dan apabila Sonya dan Nikolai meninggalkan bilik, dia mengikuti mereka dan memanggil Boris kepadanya.
"Boris, kemari," katanya dengan pandangan yang ketara dan licik. - Saya perlu beritahu awak satu perkara. Di sini, di sini, - katanya, dan membawanya ke bilik bunga ke tempat di antara tab di mana dia bersembunyi. Boris, tersenyum, mengikutinya.
- Apakah satu perkara ini? - dia tanya.
Dia malu, melihat sekelilingnya dan, melihat anak patungnya dilemparkan pada tong, mengambilnya di tangannya.
"Cium anak patung itu," katanya.
Boris memandang dengan penuh perhatian, penuh kasih sayang ke wajahnya yang meriah dan tidak menjawab.
- Anda tidak mahu? Nah, datang ke sini, "katanya, dan pergi lebih dalam ke dalam bunga dan melemparkan anak patung itu. - Lebih dekat, lebih dekat! Dia berbisik. Dia menangkap manset pegawai itu dengan tangannya, dan mukanya yang merah menunjukkan kesungguhan dan ketakutan.
- Adakah awak mahu cium saya? Dia berbisik, hampir tidak kedengaran, memandang lelaki itu dari bawah keningnya, tersenyum dan hampir menangis kerana teruja.
Boris tersipu-sipu.
- Sungguh kelakar awak! - katanya, membongkok ke arahnya, lebih merah padam, tetapi tidak melakukan apa-apa dan menunggu.
Dia tiba-tiba melompat ke tab mandi, supaya dia berdiri lebih tinggi daripadanya, memeluknya dengan kedua-dua lengannya, sehingga lengannya yang kurus telanjang bengkok di atas lehernya dan, melemparkan rambutnya ke belakang dengan gerakan kepalanya, menciumnya di bibirnya. .
Dia menyelinap di antara pasu ke sisi lain bunga dan, menundukkan kepalanya, berhenti.
"Natasha," katanya, "anda tahu bahawa saya sayangkan anda, tetapi ...
- Adakah anda jatuh cinta dengan saya? Natasha menyampuknya.
- Ya, dalam cinta, tetapi tolong, kami tidak akan melakukan apa sekarang ... Empat tahun lagi ... Kemudian saya akan meminta tangan anda.
Natasha memikirkannya.
"Tiga belas, empat belas, lima belas, enam belas ..." katanya sambil mengira jari nipisnya. - Baik! Adakah ia sudah berakhir?
Dan senyuman kegembiraan dan kepastian terpancar di wajahnya yang meriah.
- Ia sudah berakhir! - kata Boris.
- Selamanya dan selamanya? - kata gadis itu. - Sehingga kematian awak?
Dan, mengambil lengannya, dengan wajah gembira, dia secara senyap berjalan di sebelahnya ke sofa.

Countess sangat bosan dengan lawatan itu sehingga dia tidak memerintahkan orang lain untuk diterima, dan penjaga pintu hanya diperintahkan untuk menjemput semua orang yang masih akan datang dengan ucapan tahniah untuk makan. Countess mahu bercakap secara bersemuka dengan rakan zaman kanak-kanaknya, Puteri Anna Mikhailovna, yang tidak pernah dilihatnya dengan baik sejak ketibaannya dari St. Petersburg. Anna Mikhailovna, dengan wajahnya yang berlumuran air mata dan menyenangkan, bergerak mendekati kerusi Countess.
"Saya akan berterus terang sepenuhnya dengan anda," kata Anna Mikhailovna. - Terdapat terlalu sedikit daripada kita, kawan lama! Itulah sebabnya saya sangat menghargai persahabatan anda.
Anna Mikhailovna memandang Vera dan berhenti. Countess berjabat tangan dengan rakannya.
"Vera," kata Countess, bercakap kepada anak perempuan sulungnya, yang jelas tidak disayangi. - Bagaimana anda tidak tahu tentang apa-apa? Tidakkah anda berasa seperti anda berlebihan di sini? Pergi kepada saudara perempuan anda, atau ...
Vera yang cantik itu tersenyum hina, nampaknya tidak sedikit pun rasa terhina.
"Jika anda memberitahu saya lama dahulu, mamma, saya akan pergi serta-merta," katanya, dan pergi ke biliknya.
Tetapi semasa dia melepasi bilik sofa, dia perasan bahawa dua pasangan sedang duduk simetri di dalamnya di dua tingkap. Dia berhenti dan tersenyum menghina. Sonya duduk berdekatan dengan Nicholas, yang menyalin puisinya, buat pertama kalinya dikarang olehnya. Boris dan Natasha sedang duduk di tingkap lain dan diam apabila Vera masuk. Sonya dan Natasha memandang Vera dengan muka bersalah dan gembira.
Seronok dan menyentuh perasaan melihat gadis-gadis ini bercinta, tetapi penglihatan mereka, jelas sekali, tidak membangkitkan perasaan yang menyenangkan dalam diri Vera.
"Berapa kali saya meminta anda," katanya, "untuk tidak mengambil barang saya, anda mempunyai bilik anda sendiri.
Dia mengambil lubang dakwat daripada Nikolai.

Pada lutut. Kebanyakan talinya (6-8) berbunyi serentak, bergetar akibat geseran terhadap roda yang diputar dengan tangan kanan. Satu atau dua tali berasingan, bahagian bunyinya dipendekkan atau dipanjangkan menggunakan joran dengan tangan kiri, memainkan melodi, manakala rentetan yang tinggal mengeluarkan dengung yang membosankan.

Bunyi kecapi beroda adalah kuat, sedih, membosankan, dengan sedikit sengau. Untuk melembutkan bunyi, tali dibalut dengan gentian rami atau bulu pada titik sentuhan dengan rim roda. Kualiti bunyi instrumen juga bergantung pada pemusatan tepat roda; selain itu, ia mestilah licin dan diikat dengan baik.

Di England, alat ini dipanggil hurdy-gurdy (hardy-gurdy, juga terdapat dalam bahasa Rusia), di Jerman - drehleier, di Perancis - vielle a roue, di Itali - ghironda atau lira tedesca, di Hungary - tekero. Dalam bahasa Rusia ia dipanggil lyre beroda, dalam bahasa Belarus - lyre, dalam bahasa Ukraine - kolisna lyra atau relya, dan dalam bahasa Poland - lira korbowa.

Peranti

kecapi beroda- alat tiga bertali dengan badan kayu dalam lapan bentuk. Kedua-dua dek rata, sisi bengkok dan lebar. Di bahagian atas terdapat kepala dengan pasak tala kayu untuk menala tali. Kotak pasak pendek, dipahat atau dipasang dari papan berasingan, dilekatkan pada badan, selalunya berakhir dengan keriting.

Di dalam badan, di bahagian bawahnya, terdapat roda kayu (ia dipasang pada gandar yang melalui cangkang dan diputar oleh pemegang), yang bertindak sebagai "busur yang tidak berkesudahan". Rim roda menonjol keluar melalui slot di geladak. Untuk melindunginya daripada kerosakan, fius bast melengkung dipasang di atasnya.

Di dek atas, lubang resonator dipotong dalam bentuk kurungan atau "f-hole"; di atasnya, mekanisme kacang kunci terletak secara longitudinal, terdiri daripada kotak dengan 12-13 kekunci, yang merupakan jalur kayu sempit dengan tonjolan. Apabila anda menekan kekunci, tonjolan, seperti tangen klavikord, menyentuh rentetan, membahagikannya kepada dua bahagian: bunyi (roda - tonjolan) dan tidak berbunyi (tonjolan - kacang). Tab diperkukuh supaya ia boleh dipusing ke kiri dan kanan dengan membelok dan dengan cara ini menyamakan skala apabila ia ditala dalam semitone.

Kecapi mempunyai 3 utas tali: melodi, dipanggil spivanitsa (atau melodi), dan 2 drone - bass dan pidbassok (atau tenor dan bayorok). Rentetan melodi melalui kotak, tali dron pergi ke luarnya. Semua tali bersentuhan rapat dengan rim roda, yang disapu dengan damar (rosin) dan, apabila diputar, membawanya bunyi. Agar bunyi menjadi lancar, roda mesti mempunyai permukaan yang licin dan pemusatan yang tepat. Melodi dilakukan menggunakan kekunci yang dimasukkan ke dalam potongan sisi kotak. Kekunci mempunyai unjuran (tangen), yang, dengan menekan rentetan, mengubah panjangnya, dan seterusnya padang. Bilangan kekunci untuk lira yang berbeza adalah antara 9 hingga 12.

Skala diatonik. Tali bourdon ditala seperti ini: kick-bass ialah satu oktaf di bawah melodi, bass adalah seperlima di bawah pid-bass. Atas permintaan pemain, satu atau kedua-dua rentetan dron boleh dimatikan daripada permainan. Untuk melakukan ini, mereka ditarik dari roda dan dipasang pada pin.

Lyre bermain

Sebelum permainan pelaku melemparkan tali pinggang yang dipasang pada badan di atas bahunya, meletakkan instrumen pada lututnya, dengan kotak pasak ke kiri dan condong dari dirinya, supaya kunci bebas jatuh dari rentetan di bawah beratnya sendiri. Dengan tangan kanannya, dia merata, tetapi tidak cepat, memutar roda dengan pemegang, dan dengan jari tangan kirinya dia menekan kekunci. Watak persembahan pada lira adalah sama seperti bermain pada bagpipe dan wisel, ketiga-tiganya mempunyai bourdon yang berbunyi berterusan. Kualiti bunyi sebahagian besarnya bergantung pada roda geseran: ia mesti mempunyai pemusatan yang tepat, permukaan yang licin dan pelinciran resin yang baik, jika tidak bunyi akan "terapung" dan "melolong".

Semasa permainan instrumen diletakkan di atas lutut dengan kepala ke kiri dan dengan kecenderungan, kerana itu kunci jatuh dari rentetan di bawah tindakan graviti mereka sendiri. Untuk menjadikan alat itu lebih mudah dipegang, pemuzik meletakkan tali di lehernya, yang dilekatkan pada badan kecapi. Memusing roda dengan tangan kanannya, dia menekan kekunci dengan jari tangan kirinya. Lyra kedengaran kuat, tetapi agak sengau dan berdengung.

Apabila bermain sambil duduk alat itu dipegang di atas riba, apabila bermain berdiri- digantung pada tali pinggang di atas bahu, leher ke kiri dan dengan kecenderungan, supaya kunci, di bawah pengaruh graviti mereka sendiri, menonjol dari rentetan melodi. Memutar roda dengan tangan kanan dan menekan kekunci dengan jari kiri, mereka memainkan melodi; rentetan bourdon berbunyi secara berterusan (kecuali diredam). Bunyi lyre berdengung, sengau. Kualitinya sebahagian besar bergantung pada roda: ia mesti mempunyai pemusatan yang tepat, licin sepenuhnya dan disapu dengan rim resin (rosin). Liar adalah diatonik, isipadunya adalah kira-kira dua oktaf.

Sejarah

Pada abad X-XIII. kecapi beroda adalah alat yang besar ( organisma), yang dimainkan oleh dua orang. Alat itu digunakan di biara, muzik gereja dilakukan di atasnya. Menjelang abad ke-15, kecapi beroda telah kehilangan popularitinya dan menjadi alat pengemis dan gelandangan, sering buta dan lumpuh, yang menyanyikan lagu, puisi, cerita dongeng dengan iringan yang bersahaja. Semasa era Baroque, instrumen itu mula berkembang semula. Pada abad ke-18, kecapi beroda menjadi mainan yang bergaya untuk bangsawan Perancis yang menggemari kehidupan luar bandar.

Maklumat bertulis tentang kewujudan kecapi beroda di Rusia bermula pada abad ke-17. (Lagenda sezaman tentang Dm. Pretender). Mungkin dia dibawa ke sini dari Ukraine. Tidak lama kemudian, kecapi menjadi meluas dalam persekitaran rakyat, serta di mahkamah dan kehidupan muzik boyar. Lyra digunakan terutamanya oleh pemuzik-penyanyi yang mengembara (selalunya kaliks, pejalan kaki), yang menyanyikan lagu-lagu rakyat, pantun rohani dan menari dengan iringannya. Kini, kecapi sudah jarang berlaku.

Lyre kebanyakannya diedarkan di kalangan pemuzik profesional yang mengembara, yang menyanyikan puisi rohani, lagu-lagu setiap hari dan terutama lagu-lagu lucu, dan kadang-kadang pemikiran untuk iringannya. Di kalangan pemain kecapi terdapat ramai orang buta yang pergi bersama pemandu mereka dari kampung ke kampung, dari bandar ke bandar, ke dataran pasar dan kenduri kahwin. Untuk bermain di majlis perkahwinan, kecapi dianggap sebagai alat yang lebih sesuai daripada kerana bunyinya yang kuat dan repertoir yang ceria.

Di Ukraine, terdapat sekolah lira khas dengan bilangan pelajar yang agak ramai. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 60-an. abad XIX. dalam dengan. Kossy (dalam Podil) dengan pemain lira M. Kolesnichenko belajar secara serentak sehingga tiga puluh orang. Yang sulung daripada mereka berlatih bermain di kampung jiran di bazar dan majlis perkahwinan, dan mereka memberikan wang dan makanan yang mereka perolehi kepada mentor sebagai yuran pengajian dan penyelenggaraan, kerana mereka bergantung sepenuhnya kepadanya. Selepas menamatkan pengajiannya, pemuzik muda itu mengambil peperiksaan dalam pengetahuan tentang himpunan dan penguasaan bermain kecapi. Peperiksaan berlangsung dengan penyertaan "datuk" - pemain lira berpengalaman lama. Guru yang lulus ujian memberikan instrumen dan apa yang dipanggil "vizvilka" (jelas, dari perkataan "vizvil" - "pembebasan") - hak untuk bermain secara bebas. Permulaan ke dalam lira disertai dengan upacara khas: guru menggantung pada dirinya sendiri kecapi yang dimaksudkan sebagai ganjaran untuk pelajar, pelajar menutupnya dengan skrolnya, selepas itu tali instrumen dilemparkan dari leher guru ke leher pelajar, dan guru menurunkan syiling ke dalam slot resonator kes itu - untuk nasib baik.

Lirniks bersatu ke dalam kumpulan (perbadanan), dan setiap daripada mereka, diketuai oleh tsekhmister (tsekhmeister), atau nomad, mempunyai wilayah aktivitinya sendiri yang ditetapkan dengan ketat; bermain di tempat lain adalah dilarang. Pelanggar perintah itu dikenakan hukuman berat (sehingga kehilangan hak untuk bermain), dan instrumen mereka telah diambil daripada mereka.

Sehingga akhir yang terakhir - awal abad ini, kecapi sangat popular di Ukraine sehingga N.V. Lysenko bahkan mencadangkan bahawa ia akhirnya akan menggantikannya. Walau bagaimanapun, ini tidak menjadi kenyataan: ia bertahan dengan "persaingan" dan dikembangkan lebih lanjut, dan kecapi hampir dilupakan sepenuhnya. Sebabnya adalah keterbatasan cara ekspresif muzik dan teknikalnya dan kekhususan timbre - bunyi hidung. Tetapi sebab yang paling penting, sudah pasti, adalah bahawa pada era Soviet persekitaran sosial di mana instrumen itu digunakan hilang.

Semasa tahun-tahun Soviet, kecapi telah mengalami pelbagai penambahbaikan. Alat yang sangat asli telah direka oleh I. M. Sklyar. Ia mempunyai 9 rentetan, ditala dalam pertiga kecil, dan mekanisme papan kekunci jenis akordion, yang mana ia boleh mempelajari cara bermain pemain akordion dengan mudah dan cepat. Roda kayu telah digantikan dengan jalur penghantaran plastik untuk bunyi yang lebih lancar. Dengan bantuan peranti khas, tahap tekanan pita pada rentetan boleh diubah, dengan itu mengubah kekuatan bunyi instrumen. Lidah sampel yang ditambah baik kadangkala digunakan dalam ensembel dan orkestra alat muzik rakyat.

Masa untuk berlepas yang luar biasa alat itu bertahan kira-kira dua ratus tahun yang lalu di Perancis, apabila pemuzik profesional mula berminat dengannya. Banyak karya telah ditulis khusus untuk organistrum.

Liar beroda pada zaman kita

Kini instrumen itu hampir hilang daripada muzik rakyat, tetapi tidak semua pemuzik telah melupakannya.

Di Belarus, kecapi beroda adalah sebahagian daripada Orkestra Negeri dan kumpulan orkestra Koir Rakyat Negara Belarus, yang digunakan oleh pemuzik ensembel Pesnyary. Di Rusia, ia dimainkan oleh: pemuzik dan komposer Andrei Vinogradov, multi-instrumentalis Mitya Kuznetsov (Ethno-Kuznya), kumpulan dari Rybinsk dipanggil Raznotravie, dll.

Di luar negara hardy-gardy boleh didengari, contohnya, di konsert R. Blackmore dalam projek Blackmore's Night.

Liar beroda (hardy-hardy) digunakan oleh bekas ahli Led Zeppelin Jimmy Page dan Robert Plant dalam projek bersama “No Quarter. Tidak dipimpin ". Alat ini dimainkan oleh pemain Nigel Eaton. Pada masa ini, kecapi beroda boleh didapati di antara senjata alat muzik kumpulan In Extremo (khususnya, dalam lagu mereka "Captus Est" daripada single "Nur Ihr Allein").

Video: Liar roda pada video + bunyi

Terima kasih kepada video ini, anda boleh berkenalan dengan instrumen itu, menonton permainan sebenar di atasnya, mendengar bunyinya, merasakan spesifik teknik:

Jualan: di mana untuk membeli / memesan?

Ensiklopedia belum mempunyai maklumat tentang tempat anda boleh membeli atau memesan alat ini. Anda boleh mengubahnya!

Julat
(dan membina) tiga pilihan konfigurasi Pengelasan Alat muzik geseran tali, kordofon Instrumen berkaitan Organis, Nickelharpa Liar beroda di Wikimedia Commons

Lakaran sejarah

Di Eropah ia dikenali di bawah pelbagai nama, yang tertua daripada mereka - "organistrum" (organistrum Latin) - merujuk kepada akhir Zaman Pertengahan (tidak lebih awal daripada abad XIII). Imej tertua bermula pada abad ke-12: miniatur buku Inggeris (c. 1175) dan relief St. Jacob (Santiago de Compostela, 1188).

Pada abad XII. kecapi beroda ialah alat besar yang dihidangkan oleh dua orang (pemuzik dan pembantunya, yang memutarkan pemegangnya secara mekanikal). Selepas pada abad XIII. instrumen ringan (mudah alih) muncul, kecapi beroda dengan cepat merebak ke seluruh Eropah dan menjadi salah satu ciri paling ciri budaya minstrel Zaman Pertengahan. Menjelang abad ke-15, kecapi beroda telah kehilangan popularitinya dan menjadi alat pengemis dan gelandangan, selalunya buta, lumpuh dan terencat akal, yang mempersembahkan lagu, puisi, dan cerita dongeng dengan iringan yang bersahaja. Semasa era Baroque, instrumen itu mula berkembang semula. Pada abad ke-18, kecapi beroda menjadi mainan yang bergaya untuk bangsawan Perancis yang menggemari kehidupan luar bandar. Ia kini digunakan dalam muzik rakyat beberapa negara Eropah, terutamanya Perancis dan Hungary.

Ia muncul di Rusia pada abad ke-17. Ia dimainkan oleh pemuzik berkeliaran, pejalan kaki dan orang buta, yang menyanyikan lagu-lagu sejarah, balada dan syair-syair kerohanian dengan bunyi-bunyian sedih dari kecapi mereka. Kemunculan kecapi di Rusia menandakan kemerosotan buffoonery akibat penganiayaan oleh pihak berkuasa dan paderi.

Teknik permainan

Pelaku memegang kecapi di pangkuannya. Kebanyakan talinya (3-11) berbunyi serentak, bergetar akibat geseran terhadap roda yang diputar oleh tangan kanan. Satu hingga empat rentetan berasingan, bahagian bunyi yang dipendekkan atau dipanjangkan dengan bantuan rod dengan tangan kiri, menghasilkan semula melodi, manakala rentetan yang tinggal mengeluarkan dengungan membosankan (yang dipanggil bourdon). Pada instrumen Eropah Barat terdapat juga yang dipanggil. trompet- tali yang diletakkan pada sokongan yang longgar dan membenarkan untuk menghasilkan semula iringan berirama dengan menukar kelajuan putaran roda.

Bunyi

Bunyi kecapi beroda adalah kuat, sedih, membosankan, dengan sedikit sengau. Untuk melembutkan bunyi, tali dibalut dengan gentian rami atau bulu pada titik sentuhan dengan rim roda. Kualiti bunyi instrumen juga bergantung pada pemusatan tepat roda; selain itu, ia mestilah licin dan diikat dengan baik.

Nama lain

Pada masa yang berbeza dan di negara yang berbeza, instrumen itu dipanggil secara berbeza: di Jerman - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; di England hurdy-gurdy (pergi-pergi, juga ditemui dalam bahasa Rusia), di Perancis (termasuk dalam Provence bersejarah) - simfoni, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roue(juga disingkatkan - vielle); di Itali - ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia; di Hungary - tekerő; di Belarus - kolavaya lyra, di Ukraine - kolisna lyra atau geganti, di Poland - lira korbowa, di Republik Czech - niněra .

Penggunaan alat muzik moden

  • Penyanyi British Donovan mencipta lagu "Hurdy-gurdy man".
  • Liar beroda (hardy-hardy) digunakan oleh bekas ahli Led Zeppelin Jimmy Page dan Robert Plant dalam projek bersama “No Quarter. Tidak dipimpin ".
  • Alat itu dimainkan oleh pemain Nigel Eaton.
  • Pada masa ini, kecapi beroda boleh didapati di antara senjata alat muzik kumpulan seperti In Extremo (khususnya, dalam lagu mereka "Captus Est" daripada single "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore "s Night ( khususnya, dalam lagu" The Clock Ticks On ”dari album“ Paris Moon ”), Metallica (pada lagu Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (pada lagu Keep The Car Running), Satarial, Faun dan lain-lain.
  • Hurdy-gurdy telah digunakan pada rakaman oleh kugiran Australia-Irlandia Dead Can Dance dan band metal rakyat Switzerland Eluveitie.
  • Hurdy-girdy digunakan dalam rakaman lagu Mummer's Dance nyanyian Loreena McKennitt.
  • Hurdy-gurdy juga dipaparkan dalam album penyanyi Scotland Annie Lennox "The Christmas Cornucopia".
  • Di Rusia, lyre roda digunakan oleh: The Origin Ensemble, ensembel muzik awal Insula Magica, pemain solo Viktor Luferov, ensemble muzik zaman pertengahan Laterna Magica, ensemble muzik suci Rusia kuno Sirin, kumpulan neo-rakyat Rusia Moon Far Away .
  • Kuartet jazz rakyat Sepanyol Kaulakau
  • Digunakan dalam rakaman album "The Civil War" kumpulan elektronik Matmos (2003).
  • Pada runut bunyi Cold Mountain, You Will Be My Ain True Love, dibawakan oleh Alison Krauss dan Sting.
  • Digunakan oleh Belarusia VIA "Pesnyary" semasa membuat persembahan dan merakam lagu dan lagu rakyat dalam bahasa Belarusia.
  • Dalam video Rauta kumpulan metal rakyat Finland Korpiklaani, pemain solo itu memegang kecapi beroda.
  • Digunakan semasa merakam album "Luna and Grosh" oleh kumpulan folk-metal Moscow "Kalevala".
  • Bermula dengan

© 2021 skudelnica.ru - Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran