Seni piksel kecil. Adobe Photoshop: Lukis dan Animasikan Watak dengan Seni Piksel

rumah / Psikologi

Grafik piksel (selepas ini dirujuk hanya sebagai seni piksel) semakin menyerlah hari ini, terutamanya melalui permainan indie. Ini boleh difahami, kerana cara ini artis boleh mengisi permainan dengan pelbagai jenis watak dan tidak menghabiskan ratusan jam memodelkan objek tiga dimensi dan objek kompleks lukisan tangan. Jika anda ingin mempelajari seni piksel, maka perkara pertama yang perlu anda lakukan ialah belajar cara melukis apa yang dipanggil "sprite". Kemudian, apabila sprite tidak lagi menakutkan anda, anda boleh beralih kepada animasi dan juga menjual karya anda!

Langkah-langkah

Bahagian 1

Mengumpul semua yang anda perlukan

Muat turun penyunting grafik yang bagus. Anda boleh, sudah tentu, mencipta karya dalam Paint, tetapi ia sukar dan tidak begitu mudah. Adalah lebih baik untuk bekerja dalam sesuatu seperti:

photoshop
paint.net
Pixen

Beli tablet grafik. Jika anda tidak suka melukis dengan tetikus, maka tablet dan stylus adalah yang anda perlukan. Tablet daripada Wacom, dengan cara ini, adalah yang paling popular.

Dayakan "grid" dalam editor grafik anda. Sebenarnya, jika editor grafik anda tidak menyokong paparan grid, maka anda harus berfikir tentang mencari program lain. Grid akan membolehkan anda melihat dengan jelas di mana dan cara setiap piksel individu akan ditempatkan. Sebagai peraturan, tasbih dihidupkan melalui menu "Lihat".
- Anda mungkin perlu mengubah sedikit tetapan paparan untuk mendapatkan setiap segmen grid untuk benar-benar memaparkan piksel. Setiap program melakukan ini secara berbeza, jadi cari petua yang sesuai.
Lukis dengan pensel dengan saiz berus 1 piksel. Mana-mana editor grafik harus mempunyai alat Pensil. Pilihnya, tetapkan saiz berus kepada 1 piksel. Kini anda boleh melukis... berpiksel.

Bahagian 2
Mempraktikkan asas
1. Buat imej baharu. Memandangkan anda sedang belajar melukis dalam gaya seni piksel, anda tidak seharusnya menyasarkan pada kanvas epik. Jika anda masih ingat, dalam Super Mario Bros. keseluruhan skrin adalah 256 x 224 piksel, dan Mario sendiri sesuai dengan ruang 12 x 16 piksel!
  
  Mengezum masuk. Ya, jika tidak, anda tidak dapat melihat piksel individu. Ya, anda perlu meningkatkannya dengan sangat banyak. Katakan 800% adalah perkara biasa.
  
  Belajar melukis garis lurus. Nampaknya mudah, tetapi jika anda tiba-tiba melukis garis setebal 2 piksel di suatu tempat di tengah-tengah dengan tangan yang menggeletar, maka perbezaannya akan melanda mata anda. Lukis garis lurus sehingga anda perlu mengaktifkan alat lukisan garis lurus. Anda mesti belajar cara melukis garis lurus dengan tangan!
  
  Belajar melukis garisan melengkung. Dalam garisan melengkung, perlu ada, katakan, "garisan" seragam (yang jelas kelihatan dalam rajah lebih tinggi sedikit). Katakan, mula melukis garis melengkung, lukis garisan 6 piksel, di bawahnya - garis tiga, di bawahnya - garis dua, dan di bawahnya - dari satu piksel. Di sisi lain, lukis perkara yang sama (tentunya dicerminkan). Perkembangan inilah yang dianggap optimum. Lengkung yang dilukis dalam corak "3-1-3-1-3-1-3" tidak memenuhi piawaian seni piksel.
  
  Jangan lupa padamkan kesilapan. Alat "Pemadam" mesti disediakan sama seperti pensel, menjadikan saiz berus sama dengan 1 piksel. Lebih besar pemadam, lebih sukar untuk tidak memadam lebihan, jadi semuanya logik.
Bahagian 3
Mencipta sprite pertama
1. Buat lakaran. Lakaran di atas kertas adalah asas mana-mana sprite, kerana dengan cara ini anda akan dapat memahami bagaimana semuanya akan kelihatan dan, jika perlu, anda boleh membetulkan sesuatu terlebih dahulu. Selain itu, anda juga boleh menjejaki lakaran kertas (jika anda masih mempunyai tablet).
  - Jangan kedekut pada butiran lakaran! Lukis apa sahaja yang anda mahu lihat dalam lukisan akhir.
2. Pindahkan lakaran ke editor grafik. Anda boleh mengesan lakaran kertas pada tablet, anda boleh melukis semula semuanya dengan tangan, piksel demi piksel - tidak mengapa, pilihan di tangan anda..
  - Semasa mengesan lakaran, gunakan 100% hitam sebagai warna garis besar. Jika ada, anda akan menukarnya secara manual kemudian, tetapi buat masa ini lebih mudah untuk anda bekerja dengan hitam.
3. Perhalusi garis besar lakaran. Dalam konteks ini, anda boleh, tentu saja, mengatakan sebaliknya - padamkan segala-galanya yang berlebihan. Apa gunanya - garis besar hendaklah setebal 1 piksel. Oleh itu, zum masuk dan padam, padam lebihan ... atau isikan yang hilang dengan pensel.
  - Apabila mengerjakan lakaran, jangan terganggu oleh butiran - giliran mereka akan tiba.
Bahagian 4
Mewarna sprite
1. Teliti teori warna. Lihat palet untuk melihat warna yang hendak digunakan. Segala-galanya mudah di sana: semakin jauh warna antara satu sama lain, semakin mereka tidak serupa antara satu sama lain; lebih dekat warna antara satu sama lain, lebih serupa dan lebih baik mereka kelihatan bersebelahan.
  - Pilih warna yang akan menjadikan sprite anda cantik dan tidak menjengkelkan. Dan ya, pastel harus dielakkan (melainkan keseluruhan projek anda dilakukan dalam gaya ini).
2. Pilih berbilang warna. Lebih banyak warna yang anda gunakan, lebih "mengganggu" sprite anda, boleh dikatakan. Lihat klasik seni piksel dan cuba kira berapa banyak warna yang digunakan di sana.
  - Mario - hanya tiga warna (jika kita bercakap tentang versi klasik), dan juga yang terletak pada palet hampir dekat antara satu sama lain.
  - Sonic - walaupun Sonic dilukis dengan lebih perincian daripada Mario, ia masih berdasarkan hanya 4 warna (dan bayang-bayang).
  - Ryu hampir seperti sprite klasik, seperti yang difahami dalam permainan pertarungan, Ryu ialah kawasan besar yang dicat dengan warna ringkas, ditambah dengan sedikit bayangan untuk persempadanan. Ryu, bagaimanapun, adalah lebih rumit sedikit daripada Sonic - sudah ada lima warna dan bayang-bayang.
3. Warnakan sprite. Warnakan sprite anda dengan alat Isi dan jangan risau tentang segala-galanya kelihatan rata dan tidak bermaya - tiada perkara lain yang dijangka pada peringkat ini. Prinsip alat "Isi" adalah mudah - ia akan mengisi dengan warna yang anda pilih semua piksel warna yang anda klik sehingga ia mencapai sempadan.
Bahagian 5
Menambah Bayang
1. Mula menggunakan bayang-bayang menggunakan warna yang lebih gelap sedikit daripada warna asas. Jika cahaya datang dari atas, di manakah bayang-bayang itu? Betul, di mana cahaya langsung tidak jatuh. Sehubungan itu, untuk menambah bayang, cuma tambah beberapa lapisan lagi pada sprite dengan piksel warna yang sesuai di atas atau di bawah garis besar.
  - Jika anda mengurangkan tetapan "Kontras" warna asas dengan meningkatkan sedikit tetapan "Kecerahan", anda boleh mendapatkan warna yang baik untuk menghasilkan bayang-bayang.
  - Jangan gunakan kecerunan. Kecerunan adalah jahat. Kecerunan kelihatan murah, godam dan tidak profesional. Kesan yang serupa dengan kesan kecerunan dicapai menggunakan teknik penipisan (lihat di bawah).
2. Jangan lupa penumbra. Pilih warna antara warna asas dan warna bayang-bayang. Gunakannya untuk mencipta lapisan lain - tetapi sudah di antara lapisan kedua-dua warna ini. Anda akan mendapat kesan peralihan dari kawasan gelap kepada kawasan terang.
  
  Lukiskan sorotan. Sorotan ialah tempat pada sprite yang paling banyak cahaya jatuh. Anda boleh melukis sorotan jika anda mengambil warna yang lebih terang sedikit daripada warna asas. Perkara utama adalah tidak terbawa-bawa dengan silau, ia mengganggu.
Bahagian 6
Menggunakan teknik lukisan lanjutan
1. Jangan lupa tentang anti-aliasing (penghapusan penyelewengan kontur). Ya, kad panggilan seni piksel ialah "pikselasi" imej yang boleh dilihat. Walau bagaimanapun, kadangkala anda mahu garisan kelihatan kurang jelas, sedikit licin. Di sinilah anti-aliasing masuk.
  - Tambahkan warna perantaraan pada selekoh lengkung. Lukis satu lapisan warna perantaraan di sekeliling garis besar lengkung yang anda ingin licinkan. Jika ia masih kelihatan bersudut, tambahkan lapisan lain, kali ini lebih ringan.
  - Jika anda mahu sprite tidak sebati dengan latar belakang, jangan gunakan anti-aliasing di pinggir luar sprite di luar.
2. Ketahui cara menggunakan pemaparan terpilih. Apa gunanya: garis besar dilukis dalam warna yang serupa dengan yang digunakan untuk mengisi. Ia ternyata imej yang kurang "kartun", dan ia adalah disebabkan oleh penampilan kontur yang lebih realistik. Cuba, katakan, secara terpilih menjadikan kulit, sambil meninggalkan garis hitam klasik untuk pakaian atau objek.

seni piksel(ditulis tanpa tanda sempang) atau seni piksel- arah seni digital, yang terdiri daripada mencipta imej pada tahap piksel (iaitu, unit logik minimum yang mengandungi imej). Tidak semua imej raster adalah seni piksel, walaupun semuanya terdiri daripada piksel. kenapa? Kerana pada akhirnya, konsep seni piksel tidak termasuk hasil sebagai proses mencipta ilustrasi. Piksel demi piksel, dan itu sahaja. Jika anda mengambil foto digital, kurangkan dengan banyaknya (supaya piksel kelihatan) dan dakwa bahawa anda melukisnya dari awal - ini akan menjadi pemalsuan sebenar. Walaupun pasti akan ada orang bodoh yang naif yang akan memuji anda atas kerja keras anda.

Sekarang tidak diketahui dengan tepat bila teknik ini berasal, akarnya hilang di suatu tempat pada awal 1970-an. Walau bagaimanapun, teknik mengarang imej daripada unsur-unsur kecil kembali kepada bentuk seni yang lebih kuno, seperti mozek, jahitan silang, tenunan permaidani dan manik. Frasa "seni piksel" sebagai definisi seni piksel pertama kali digunakan dalam artikel oleh Adele Goldberg dan Robert Flegal dalam jurnal Communications of the ACM (Disember 1982).

Seni piksel telah menerima aplikasi terluas dalam permainan komputer, yang tidak menghairankan - ia memungkinkan untuk mencipta imej yang tidak memerlukan sumber dan kelihatan sangat cantik pada masa yang sama (pada masa yang sama, mereka mengambil banyak masa dari artis dan memerlukan kemahiran tertentu, dan oleh itu membayangkan gaji yang baik) . Zaman kegemilangan, titik tertinggi dalam pembangunan, secara rasmi dipanggil permainan video pada konsol generasi ke-2 dan ke-3 (awal 1990-an). Kemajuan selanjutnya dalam teknologi, penampilan warna 8-bit pertama, dan kemudian Warna Benar, pembangunan grafik tiga dimensi - semua ini akhirnya mendorong seni piksel ke latar belakang dan pelan ketiga, dan kemudian ia benar-benar mula kelihatan bahawa seni piksel telah sampai ke penghujungnya.

Anehnya, tetapi Mr. Saintifik dan kemajuan teknologi, yang mendorong grafik piksel ke kedudukan terakhir pada pertengahan 90-an, dan kemudian mengembalikannya kepada permainan - mendedahkan kepada dunia peranti mudah alih dalam bentuk telefon bimbit dan PDA. Lagipun, tidak kira betapa bergunanya peranti bermodel baru, kita semua tahu bahawa jika anda tidak boleh sekurang-kurangnya bermain solitaire padanya, ia tidak bernilai. Nah, di mana terdapat skrin dengan resolusi rendah, terdapat seni piksel. Seperti yang mereka katakan, selamat datang kembali.

Sudah tentu, pelbagai elemen berfikiran kebelakangan memainkan peranan mereka dalam pemulangan grafik piksel, yang suka merindui permainan zaman kanak-kanak yang baik, sambil berkata: "Oh, mereka tidak melakukannya sekarang"; estetik yang dapat menghargai keindahan seni piksel, dan pembangun indie yang tidak melihat keindahan grafik moden (dan kadangkala, walaupun jarang, hanya tidak tahu bagaimana untuk melaksanakannya dalam projek mereka sendiri), itulah sebabnya mereka mengukir seni piksel . Tetapi mari kita masih tidak menolak projek komersial semata-mata - aplikasi untuk peranti mudah alih, pengiklanan dan reka bentuk web. Jadi kini seni piksel, seperti yang mereka katakan, tersebar luas dalam kalangan sempit dan telah memperoleh sendiri sejenis status seni "bukan untuk semua orang" . Dan ini walaupun pada hakikatnya untuk orang biasa yang mudah ia sangat mudah diakses, kerana untuk bekerja dalam teknik ini, cukup untuk mempunyai komputer dan editor grafik yang mudah! (keupayaan untuk melukis, dengan cara itu, juga tidak menyakitkan) Kata-kata yang cukup, sampai ke titik!

2. Alatan.

Apa yang anda perlukan untuk mencipta seni piksel? Seperti yang saya katakan di atas, komputer dan mana-mana editor grafik yang mampu berfungsi pada tahap piksel sudah memadai. Anda boleh melukis di mana-mana sahaja, walaupun pada Game Boy, walaupun pada Nintendo DS, walaupun dalam Microsoft Paint (seperkara lagi ialah melukis dalam yang kedua amat menyusahkan). Terdapat banyak editor raster, kebanyakannya adalah percuma dan cukup berfungsi, supaya semua orang boleh membuat keputusan tentang perisian itu sendiri.

Saya melukis dalam Adobe Photoshop kerana ia mudah dan kerana ia sudah lama. Saya tidak akan berbohong dan memberitahu, sambil menggumamkan gigi palsu saya, bahawa "Saya ingat Photoshop masih sangat kecil, ia ada pada Macintosh, dan ia dengan nombor 1.0" Ini tidak. Tetapi saya masih ingat Photoshop 4.0 (dan juga pada Mac). Jadi bagi saya persoalan pilihan tidak pernah berlaku. Oleh itu, tidak, tidak, tetapi saya akan memberikan cadangan mengenai Photoshop, terutamanya di mana keupayaannya akan membantu memudahkan kreativiti.

Jadi, anda memerlukan mana-mana editor grafik yang membolehkan anda melukis dengan alat dalam satu piksel persegi (piksel juga boleh menjadi bukan persegi, contohnya, bulat, tetapi kami tidak berminat dengannya pada masa ini). Jika editor anda menyokong mana-mana set warna, bagus. Jika ia juga membolehkan anda menyimpan fail - sangat bagus. Adalah lebih baik untuk mengetahui cara bekerja dengan lapisan, kerana apabila bekerja pada gambar yang agak kompleks, lebih mudah untuk menguraikan unsur-unsurnya ke dalam lapisan yang berbeza, tetapi pada umumnya ini adalah masalah kebiasaan dan kemudahan.

Boleh kita mula? Adakah anda mungkin menunggu senarai beberapa helah rahsia, cadangan yang akan mengajar anda cara melukis seni piksel? Dan sebenarnya, tidak banyak. Satu-satunya cara untuk belajar melukis seni piksel ialah dengan melukis diri sendiri, cuba, cuba, jangan takut dan bereksperimen. Jangan ragu untuk meniru karya orang lain, jangan takut untuk kelihatan tidak asli (cuma jangan menganggap karya orang lain sebagai karya sendiri, hehe). Berhati-hati dan teliti menganalisis kerja tuan (bukan saya) dan lukis, lukis, lukis. Beberapa pautan berguna menanti anda di penghujung artikel.

3. Prinsip am.

Walau bagaimanapun, terdapat beberapa prinsip umum yang patut diketahui. Terdapat sedikit daripada mereka, saya memanggilnya "prinsip" dan bukan undang-undang, kerana ia bersifat nasihat. Lagipun, jika anda berjaya melukis seni piksel yang bijak memintas semua peraturan - siapa yang mengambil berat tentangnya?

Prinsip paling asas boleh dirumuskan seperti berikut: unit minimum imej ialah piksel, dan jika boleh, semua elemen komposisi harus berkadar dengannya. Saya akan menguraikan: semua yang anda lukis terdiri daripada piksel, dan piksel harus dibaca dalam segala-galanya. Ini tidak bermakna tidak boleh ada unsur dalam gambar sama sekali, contohnya, 2x2 piksel atau 3x3. Tetapi masih lebih baik untuk membina imej daripada piksel individu.

Strok dan secara amnya semua baris gambar hendaklah setebal satu piksel (dengan pengecualian yang jarang berlaku).

Saya sama sekali tidak mengatakan bahawa ini adalah salah. Tapi masih tak cantik sangat. Dan untuk menjadikannya cantik, ingat satu lagi peraturan: lukis tanpa kekusutan, bulat dengan lancar. Terdapat perkara seperti kinks - serpihan yang tidak teratur, ia memberikan garisan rupa yang tidak rata dan bergerigi (dalam persekitaran artis piksel yang berbahasa Inggeris ia dipanggil jaggies):

Kinks menghalang lukisan kelicinan dan kecantikan semula jadi. Dan jika serpihan 3, 4 dan 5 jelas dan mudah diperbetulkan, keadaannya lebih rumit dengan yang lain - panjang sekeping tunggal dalam rantai dipecahkan di sana, ia akan kelihatan remeh, tetapi perkara kecil yang ketara. Ia memerlukan sedikit latihan untuk belajar melihat dan mengelakkan tempat-tempat sedemikian. Kink 1 tersingkir daripada garisan kerana ia adalah piksel tunggal - manakala di kawasan di mana ia terjepit, garisan terdiri daripada segmen 2 piksel. Untuk menyingkirkannya, saya melembutkan kemasukan lengkung ke dalam selekoh dengan memanjangkan segmen atas kepada 3px, dan melukis semula keseluruhan baris dalam segmen 2px. Pecah 2 dan 6 adalah sama antara satu sama lain - ini sudah menjadi serpihan 2 piksel panjang dalam kawasan yang dibina oleh piksel tunggal.

Satu set asas contoh garis serong, yang boleh didapati dalam hampir setiap manual seni piksel (saya tidak terkecuali), akan membantu untuk mengelakkan patah sedemikian semasa melukis:

Seperti yang anda lihat, garis lurus terdiri daripada segmen yang sama panjang, dianjakkan oleh satu piksel semasa ia dilukis - ini adalah satu-satunya cara kesan kelinearan dicapai. Kaedah pembinaan yang paling biasa adalah dengan panjang segmen 1, 2 dan 4 piksel (terdapat yang lain, tetapi pilihan yang dibentangkan sepatutnya cukup untuk melaksanakan hampir semua idea artistik). Daripada ketiga-tiga ini, yang paling popular boleh dipanggil panjang segmen 2 piksel dengan yakin: lukis segmen, gerakkan pen sebanyak 1 piksel, lukis segmen lain, gerakkan pen sebanyak 1 piksel, lukis segmen lain:

Mudah, kan? Ia hanya memerlukan tabiat. Mengetahui cara melukis garis serong dalam kenaikan 2 piksel akan membantu dengan isometrik, jadi kami akan melihatnya dengan lebih dekat pada masa akan datang. Secara umum, garis lurus adalah hebat - tetapi hanya sehingga tugas melukis sesuatu yang ajaib timbul. Di sini kita memerlukan lengkung, dan banyak lengkung yang berbeza. Dan kami menggunakan peraturan mudah untuk membulatkan garis melengkung: panjang elemen lengkung harus berkurang/bertambah secara beransur-ansur.

Keluar dari garis lurus ke pembundaran dijalankan dengan lancar, saya menunjukkan panjang setiap segmen: 5 piksel, 3, 2, 2, 1, 1, sekali lagi 2 (sudah menegak), 3, 5 dan seterusnya. Tidak semestinya kes anda akan menggunakan urutan yang sama, semuanya bergantung pada kelancaran yang diperlukan. Contoh pembulatan lain:

Sekali lagi, kami mengelakkan kekusutan yang merosakkan gambar itu. Jika anda ingin menyemak bahan yang dipelajari, di sini saya mempunyai kulit untuk Winamp yang dilukis oleh pengarang yang tidak dikenali, kosong:

Terdapat ralat besar dalam gambar, dan hanya pembundaran yang tidak berjaya, dan kekusutan ditemui - cuba betulkan gambar berdasarkan apa yang anda sudah tahu. Itu sahaja untuk saya dengan garisan, saya cadangkan untuk melukis sedikit. Dan jangan biarkan kesederhanaan contoh menipu anda, anda hanya boleh belajar melukis dengan melukis - walaupun perkara mudah itu.

4.1. Kami melukis botol dengan air hidup.

1. Bentuk objek, manakala anda tidak boleh menggunakan warna.

2. Cecair merah.

3. Tukar warna kaca kepada biru, tambahkan kawasan berlorek di dalam gelembung dan kawasan terang pada permukaan cecair yang dimaksudkan.

4. Tambahkan serlahan putih pada gelembung dan bayang-bayang lebar 1 piksel merah gelap pada kawasan cecair bersempadan dengan dinding gelembung. Nampak bagus, bukan?

5. Begitu juga, kami melukis botol dengan cecair biru - di sini warna kaca yang sama, ditambah tiga warna biru untuk cecair.

4.2. Kami melukis tembikai.

Mari kita lukis bulatan dan separuh bulatan - ini akan menjadi tembikai dan kepingan yang dipotong.

2. Mari kita tandakan potongan pada tembikai itu sendiri, dan pada kepingan - sempadan antara kerak dan pulpa.

3. Isi. Warna dari palet, warna rata-rata hijau adalah warna kerak, purata merah adalah warna pulpa.

4. Nyatakan kawasan peralihan daripada kulit ke pulpa.

5. Belang terang pada tembikai (akhirnya, dia kelihatan seperti dirinya). Dan sudah tentu, benih! Jika anda menyeberangi tembikai dengan lipas, mereka akan merebak sendiri.

6. Kami ingatkan. Kami menggunakan warna merah jambu pucat untuk menunjukkan sorotan di atas benih dalam bahagian, dan, meletakkan piksel dalam corak papan dam, kami mencapai beberapa jenis kelantangan daripada kepingan yang dipotong (kaedah itu dipanggil dithering, mengenainya kemudian). Kami menggunakan warna merah gelap untuk menunjukkan tempat berlorek dalam bahagian tembikai dan hijau gelap (sekali lagi, piksel papan dam) untuk memberikan kelantangan kepada tembikai itu sendiri.

5. Dithering.

Dithering, atau pengadunan, ialah teknik mencampurkan piksel dalam corak teratur (tidak selalu) dalam dua kawasan bersempadan dengan warna yang berbeza. Cara paling mudah, paling biasa dan berkesan ialah menukar piksel dalam corak papan dam:

Penerimaan dilahirkan disebabkan oleh (atau sebaliknya) batasan teknikal - pada platform dengan palet terhad, dithering memungkinkan, dengan mencampurkan piksel dua warna berbeza, untuk mendapatkan yang ketiga yang tidak ada dalam palet:

Kini, dalam era kemungkinan teknikal tanpa had, ramai yang mengatakan bahawa keperluan untuk dithering telah hilang dengan sendirinya. Walau bagaimanapun, penggunaan yang betul boleh memberikan karya anda gaya retro ciri yang semua peminat permainan video lama akan mengenali. Secara peribadi, saya suka menggunakan dithering. Saya tidak begitu mengenalinya, tetapi saya menyukainya.

Dua lagi pilihan untuk dithering:

Apa yang anda perlu tahu tentang dithering untuk dapat menggunakannya. Lebar minimum zon campuran mestilah sekurang-kurangnya 2 piksel (pemeriksa yang sama). Lebih banyak lagi mungkin. Lebih baik jangan kurangkan.

Di bawah ialah contoh dithering yang tidak baik. Walaupun fakta bahawa teknik sedemikian sering dapat dilihat pada sprite dari permainan video, anda perlu sedar bahawa skrin televisyen dengan ketara melicinkan imej, dan sikat sedemikian, dan walaupun dalam gerakan, tidak ditetapkan oleh mata:

Nah, cukup teori. Saya cadangkan anda berlatih lebih sedikit.

Seni piksel boleh dilukis dalam mana-mana program grafik raster, ia adalah soal keutamaan dan pengalaman peribadi (serta keupayaan kewangan, sudah tentu). Seseorang menggunakan Cat yang paling mudah, saya melakukannya dalam Photoshop - kerana, pertama, saya telah bekerja di dalamnya untuk masa yang lama, dan kedua, saya lebih selesa di sana. Entah bagaimana saya memutuskan untuk mencuba Paint.NET percuma, saya tidak menyukainya - ia seperti kereta yang mengenali kereta asing dengan transmisi automatik di Zaporozhets tidak mungkin duduk. Majikan saya memberikan saya perisian berlesen, jadi saya mempunyai hati nurani yang bersih sebelum Adobe Corporation ... Walaupun harga untuk program mereka tidak dapat difikirkan, dan mereka terbakar di neraka untuknya.

1. Persediaan untuk bekerja.

Buat dokumen baharu dengan sebarang tetapan (biar 60 piksel lebar, 100 piksel tinggi). Alat utama artis piksel ialah pensel ( Alat Pensel, dipanggil oleh hotkey B). Jika bar alat mendayakan berus (dan ikon yang menggambarkan berus), tuding di atasnya, tekan dan tahan LMB- menu lungsur kecil akan muncul di mana anda harus memilih pensel. Tetapkan saiz pen kepada 1 piksel (di panel atas di sebelah kiri, menu lungsur Berus):