Latihan untuk membangunkan keupayaan untuk membuat improvisasi. Perhatian adalah asas permulaan yang baik untuk kerjaya teater

rumah / Psikologi

Di laman web kami, mereka terutamanya bertujuan untuk bahagian praktikal pembangunan kemahiran pentas. Ini menjelaskan penggunaan permainan dan latihan khas dalam pengajaran untuk menyatukan pengetahuan dan melatih kemahiran lakonan. Latihan yang dibentangkan di bawah bertujuan untuk membangunkan bukan sahaja kualiti profesional tertentu, tetapi juga untuk meningkatkan keseluruhan set kemahiran yang berguna untuk berubah menjadi peranan. Banyak teknik dan latihan ini telah digunakan oleh pelakon terkemuka dunia untuk mengembangkan bakat lakonan mereka.

Latihan ekspresif: pantomim dan dramatisasi

Untuk kemahiran mana-mana pelakon, rasa kebenaran dan ekspresif adalah penting. Kualiti inilah yang membantu pelakon mendengar perkataan yang diidamkan "Saya percaya" daripada pengarah. Pelakon perlu mengembangkan ekspresif dan kebolehpercayaan agar dapat difahami oleh penonton mereka, dengan cara yang betul untuk menyampaikan kepada mereka idea karya teater. Untuk ini, terdapat teknik dan latihan khas.

pantomim. Pantomim adalah sejenis seni pentas di mana cara utama mencipta imej artistik adalah keplastikan tubuh manusia tanpa menggunakan kata-kata. Permainan terkenal sesuai untuk melakukan senaman dengan pantomim: Buaya, Aktiviti, Alias. Tujuan permainan sebegini adalah untuk cuba menerangkan objek, fenomena atau frasa yang tersembunyi kepada pemain lain dengan bantuan pantomim dan tanpa perkataan supaya mereka boleh meneka. Ini bukan sahaja berguna untuk melatih ekspresif, tetapi juga sangat menyeronokkan, jadi jangan ragu untuk melakukan latihan ini!

Lakonan semula peribahasa. Untuk mengatasi tugas ini, anda boleh menggunakan bukan sahaja keupayaan badan anda, tetapi juga kata-kata. Tujuan latihan ini adalah untuk memainkan adegan kecil yang menggambarkan peribahasa yang terkenal, sedemikian rupa untuk menyampaikan maksudnya kepada rakan permainan atau penonton sejelas mungkin. Contoh peribahasa yang mungkin: "Tandai tujuh kali - potong satu", "Seorang wanita dengan kereta - lebih mudah untuk kuda betina", dsb.

Latihan "Perkataan dengan huruf ..."

Cuba selama satu minit untuk menamakan sebanyak mungkin perkara yang kini berada di dalam bilik bersama anda dan mulakan dengan huruf: "K". Pada huruf "P" ... A pada "B"?

Kira berapa banyak yang anda dapat. Jika anda mencuba, anda boleh menamakan lebih daripada 50 perkara dan mungkin lebih daripada 100. Untuk membantu anda menyelesaikan latihan ini secekap yang mungkin, kami cadangkan anda memberi perhatian kepada kumpulan objek sekeliling tertentu yang mungkin anda terlupa untuk sertakan.

Anda juga mungkin mendapati ia berguna untuk mengadakan pelajaran latihan pemikiran kreatif untuk mengembangkan imaginasi anda. Dalam pelajaran ini, anda akan menemui pelbagai petua dan latihan yang berkaitan dengan perkembangan kemahiran lakonan anda.

Latihan "Ulang"

Mana-mana pelakon baru memerlukan titik rujukan sendiri, contoh untuk diikuti. Tidak seperti zaman Stanislavsky, kini kami mempunyai sejumlah besar pelbagai contoh seni lakonan dalam dan luar negara, yang tersedia di Internet. Anda hanya perlu membuka youtube, memuat turun filem dengan watak yang kita perlukan dan cuba mengulangi emosi, ucapannya.

Untuk melengkapkan latihan, hidupkan video dan mula menyalin pose, mimik muka, gerak isyarat, pergerakan model anda. Jika boleh, salin suara, intonasi, pertuturan. Ia akan menjadi sukar pada mulanya, tetapi lebih banyak anda berlatih lebih baik anda akan mendapat. Sudah tentu, adalah mustahil untuk melakukan segala-galanya dengan tepat seperti watak anda, cuba untuk menjadi sama yang mungkin: perhatikan semua butiran, gaya persembahan biasa, emosi yang dialami.

Video di bawah menggambarkan pelawak terkenal Jim Carrey melakukan latihan ini di atas pentas.

Latihan untuk bertindak fantasi "Fikirkan"

Apabila melakukan perjalanan dengan pengangkutan awam, cuba dapatkan nama, bio atau butiran lain untuk orang yang tidak dikenali yang bepergian dengan anda berdasarkan penampilan fizikal mereka sahaja. Perhatikan walaupun butiran terkecil dan cuba dapatkan rasional untuk setiap butiran penampilan orang yang diperhatikan.

Latihan ini bertujuan untuk membangunkan pemikiran kreatif dan imaginasi pelakon, yang mana imaginasi yang kaya adalah salah satu komponen kejayaan yang paling penting. Agar penonton mempercayai permainan anda, anda sendiri mesti meyakinkan diri anda untuk seketika bahawa anda adalah watak anda dan menjalani kehidupannya. Stanislavsky memanggil keupayaan seorang pelakon untuk mencipta wataknya dan membiasakan diri dengan peranannya sebagai seni mengalami, yang boleh anda baca dalam pelajaran latihan kami ini.

Daripada keadaan yang dicadangkan kepada peranan

Dalam latihan ini, anda perlu memikirkan wataknya dan membayangkan keadaan emosinya berdasarkan keadaan kehidupan wira yang diketahui. Kita boleh mengatakan bahawa latihan ini adalah bertentangan dengan latihan sebelumnya. Untuk melakukannya, cuba bayangkan bagaimana keadaan kehidupan tertentu mempengaruhi wira, tingkah laku, emosi, kata-katanya. Cuba huraikan atau tunjukkan seseorang yang:

Saya sudah lama tidak tidur dan saya sangat penat melakukan kerja yang sukar.
Semalam saya dapat kenaikan dan gaji baru 2 kali ganda dari sebelumnya.
Mendapat kuasa super hero sebenar, kini dia boleh terbang, memanjat dinding, dan menaburkan sarang labah-labah dengan pergelangan tangannya.
Saya baru sahaja kehilangan nasib saya di rolet.
Menonton persembahan lakonan yang membosankan semasa permainan bola sepak pasukan kegemarannya ditayangkan di TV.

Latihan penumpuan

Tumpuan sangat penting bagi seseorang pelakon. Terdapat banyak faktor di sekeliling kita yang mempengaruhi tingkah laku, pemikiran dan emosi kita. Jika anda ingin memainkan peranan anda dengan baik, anda perlu belajar untuk tidak terganggu oleh rangsangan luar. Di samping itu, adalah penting untuk dapat mengumpul dan menyesuaikan diri dengan cepat kepada subjek penjelmaan semula anda. Terdapat beberapa teknik dan latihan untuk mengembangkan perhatian lakonan.

undur. Tutup mata anda dan kira dari 100 hingga 1 secara senyap. Cuba mengira pada rentak yang sama dan tidak terlalu laju. Bernafas secara merata dan tumpukan perhatian pada nombor, cuba gambarkan mereka.

Tumpuan pada subjek. Duduk dan tumpukan pandangan anda pada satu objek, seperti jarum jam yang tergantung di dinding. Cuba buang fikiran luar dari kepala anda dan fikirkan anak panah sahaja.

Terdapat juga teknik khas untuk meningkatkan tumpuan, video yang salah satunya boleh anda tonton di bawah, bermula dari minit ke-4:

Lakukan latihan ini untuk melatih keupayaan anda untuk menumpukan perhatian dengan cepat, tetapi ingat bahawa kadangkala ia berguna untuk kesedaran untuk hanya tidur dan mempunyai fokus yang jelas pada perkara yang anda fokuskan. Anda boleh membaca petua berguna lain tentang cara untuk menjadi perhatian dalam pelajaran khas.

Latihan Pembalikan Peranan

Dalam kehidupan, kita sering memainkan peranan yang berbeza, jatuh ke dalam keadaan yang berbeza. Jika kita ingin mengembangkan bakat lakonan kita, adalah penting untuk kita belajar menguruskan emosi dengan memainkan pelbagai peranan. Lagipun, semua kemahiran ini adalah kraf profesional seorang pelakon, yang sepatutnya berada pada tahap tertinggi.

Untuk mengamalkan kawalan emosi dan keupayaan menukar peranan dengan cepat, cuba latihan berikut. Sebut frasa yang sama beberapa kali (contohnya, "Rakan-rakan yang dihormati, tidak sia-sia saya mengumpulkan kamu di sini"), dari perspektif watak yang berbeza: seorang gadis kecil, ibunya, seorang lelaki tua, seorang ahli perniagaan, seorang yang terkenal. artis, presiden. Cuba cari ciri setiap satu daripadanya; untuk ini, frasa boleh diubah suai sedikit dengan menambah teknik pertuturan biasa untuk setiap watak. Di samping itu, anda boleh cuba menyebut frasa itu bagi pihak watak yang sama, tetapi dalam keadaan emosi yang berbeza.

Untuk latihan ini, adalah berguna untuk menggunakan teknik yang telah kami jelaskan, yang boleh anda temui dalam pelajaran tentang pengucapan awam dan kerajinan pelakon.

Latihan improvisasi

Improvisasi - ini adalah kerja seorang pelakon untuk mencipta imej pentas, aksi dan teksnya sendiri semasa persembahan, bukan mengikut skrip yang dibuat sebelum ini. Dengan bantuan penambahbaikan, mudah untuk menyemak sejauh mana anda mahir menguasai kualiti seorang pelakon sebenar. Sebagai peraturan, dalam kehidupan kita perlu memainkan peranan spontan, tidak dilatih, jadi latihan kemahiran improvisasi adalah relevan bukan sahaja untuk pelakon profesional. Terdapat pelbagai pengubahsuaian improvisasi dan latihan untuk meningkatkan keupayaan untuk melakukan tanpa persediaan:

"Tidak berkesudahan". Tujuan latihan ini ialah anda perlu terus bercakap monolog mengenai topik tertentu selama 3-5 minit tanpa persediaan. Perlu ada jeda yang minimum, dan pembentangan anda harus cukup meyakinkan sehingga penonton akan berfikir bahawa anda sedang menyampaikan ucapan yang disediakan. Topik boleh berbeza: mulakan dengan subjek yang biasa kepada anda, dan kemudian beralih kepada topik yang tidak biasa atau tidak diketahui sepenuhnya. Aerobatik adalah monolog tanpa tema sama sekali.

"Temu bual". Satu lagi jenis improvisasi ialah temu bual. Tanya rakan atau rakan sekerja untuk menyediakan satu set soalan untuk anda. Soalan hendaklah tidak dijangka dan terbuka, iaitu, mencadangkan jawapan terperinci, dan bukan hanya "ya" atau "tidak". Cuba dengan cepat, yakin dan sedetail mungkin untuk menjawab soalan yang dikemukakan, mempertahankan pendapat anda dengan meyakinkan dan meluahkan emosi sejelas mungkin.

Dengan merujuk kepada perkataan. Cari 20-30 perkataan yang berkait jauh. Tulis setiap perkataan pada sekeping kertas atau kad yang berasingan. Selepas itu, anda boleh memulakan ucapan improvisasi anda dengan mengeluarkan perkataan dalam susunan rawak dan menghubungkannya ke dalam cerita berurutan, pastikan anda menggunakan setiap perkataan bertulis dalam pembentangan anda.

Satu set latihan untuk diksi

Keupayaan untuk bercakap dengan jelas dan jelas adalah kualiti yang paling penting bagi mana-mana pelakon. Untuk melatih diksi, anda boleh menggunakan latihan khas yang bertujuan untuk membangunkan alat pertuturan dan organ pernafasan. Anda boleh menemui beberapa latihan ini dalam pelajaran khas tentang retorik, serta dalam video yang telah kami siarkan di bawah.

Rangkaian persatuan

Permainan ini bertujuan untuk membangunkan pemikiran bersekutu.

Pertama, anda akan diminta untuk menamatkan sepuluh rentetan 3 perkataan dengan perkaitan anda. Cuba wujudkan persatuan yang sangat berkaitan dengan perkataan yang dicadangkan, tetapi bukan yang lain.

Selepas mengisi rantai, anda perlu mencari elemen tambahan dalam rantai yang anda bina sebelum ini. Tekan "Mula" untuk memulakan permainan.

berlatih

Terdapat banyak latihan lakonan, tetapi perkara yang paling penting ialah penggunaan praktikal teknik ini di atas pentas dan dalam kehidupan. Ia membolehkan anda bukan sahaja menyempurnakan kemahiran yang diperlukan, tetapi juga untuk belajar cara bekerja dalam keadaan sebenar dengan penonton sebenar. Jika tiba-tiba anda mempunyai peluang unik untuk memainkan peranan dalam drama sekolah atau di pesta korporat Tahun Baru, jangan sekali-kali menolaknya, tetapi jangan ragu untuk turun ke perniagaan. Di samping itu, kehidupan biasa kita sering menawarkan kita peranan baru:

Pelajar lepasan ijazah semalam menjadi guru.
Rata-rata pengurus bertukar menjadi penceramah yang hebat semasa pembentangan.
Bertemu orang baharu membantu anda menemui kualiti baharu dan menunjukkan sisi terbaik anda.
Dan lain-lain lagi.

Perkataan "improvisasi" (lat. Improvisus) bermaksud "tidak dijangka, tidak dijangka, tiba-tiba". Improvisasi paling kerap dipertimbangkan dalam kerangka kreativiti, terutamanya aktiviti muzik. Kajian tentang improvisasi luar kreativiti adalah mustahil, kerana ia adalah sejenis dan komponen kreativiti. Kerja-kerja ramai saintis Rusia yang terkenal dikhaskan untuk pembangunan kebolehan kreatif guru (Yu.P. Azarov, D. B. Bogoyavlenskaya, K. N. Ventzel, L. S. Vygotsky, V. I. Zagvyazinsky, V. A. Kan-Kalik, N. D. Nikandrov, MN Skatkin, VA Slastenin dan banyak lagi). Sesetengah karya dikhaskan untuk pembangunan alat konsep dan istilah masalah kreativiti sebagai tindakan khusus aktiviti manusia, kajian ciri dan mekanismenya (T. S. Altshuller, D. B. Bogoyavlenskaya, S. L. Rubinstein, dll.). Satu lagi set kajian bertujuan untuk mengkaji keperibadian sebagai subjek aktiviti kreatif dan pembentukan keperibadian kreatif (Yu. P. Azarov, V. I. Zagvyansky, V. A. Kan-Kalik, ND Nikandrov, dll.).

Kualiti penting yang mesti ada pada seseorang untuk dapat berimprovisasi ialah imaginasi.

Imaginasi adalah aspek terpenting dalam kehidupan kita. Sekiranya manusia tidak mempunyai imaginasi, ia akan kehilangan hampir semua penemuan saintifik dan karya seni. Kanak-kanak tidak akan mendengar cerita dongeng dan tidak akan dapat bermain banyak permainan. Ini bermakna imaginasi adalah keupayaan tertinggi dan paling diperlukan seseorang. Pada masa yang sama, kebolehan inilah yang memerlukan pembangunan khas. Dan ia berkembang terutamanya secara intensif pada zaman kanak-kanak. Dan jika dalam tempoh ini imaginasi tidak dibangunkan secara khusus, maka penurunan pesat dalam aktiviti fungsi ini berlaku. Bersama-sama dengan penurunan keupayaan untuk berkhayal dalam diri seseorang, kemungkinan pemikiran kreatif berkurangan.

Guru dan guru dalam semua disiplin akademik sememangnya berhadapan dengan tugas yang sukar, kerana peranan mereka adalah untuk membantu pelajar menguasai kemahiran kognitif, peraturan, komunikasi dan lain-lain yang benar-benar berguna dalam kehidupan. Agar ilmu yang diperoleh pelajar dapat diaplikasikan bukan sahaja dalam situasi pendidikan, perkembangan imaginasi dan pemikiran kreatif adalah penting.

Dalam metodologi untuk pembangunan pemikiran kreatif dan kebolehan kreatif pelajar, terdapat kaedah dan teknik untuk mengaktifkan imaginasi kreatif dan fantasi, mengatasi inersia psikologi pemikiran dan halangan kognitif - psikologi, serta teknik untuk menjana idea kreatif dan meningkatkan kecekapan. dalam menyelesaikan masalah kreatif.

Teknik dan kaedah kelas pertama digunakan terutamanya untuk membangunkan komponen imaginasi dan pemikiran kreatif: fleksibiliti, keaslian, kebolehtukaran perhatian, ingatan, dll.

Kaedah kelas kedua membolehkan anda mendapatkan idea yang hebat dengan sengaja mengubah keadaan awal.

Latihan di bawah boleh digunakan dalam pelajaran muzik untuk mengembangkan imaginasi, pemikiran dan fantasi yang kreatif.

Latihan 1.

Susun ayat bermakna yang merangkumi 3 perkataan yang diberi.

Perkataan: muzik, sastera, komposer (komposer mengarang muzik berdasarkan karya sastera);

Lirik: Glinka, percintaan, Itali (Melancong di sekitar Itali, Glinka menulis percintaan "Venetian Night");

Perkataan: suite, Bach, tarian (J.S.Bach menulis banyak suite, terdiri daripada tarian lama).

Latihan 2.

Kanak-kanak diberi satu perkataan yang mana mereka perlu memilih dua kata adjektif, tiga kata kerja, empat perkataan bersambung dan pada akhir satu kata pengitlak. Kata-kata tidak boleh diulang, dan kata-kata akar yang sama tidak boleh digunakan.

a) Mozart - cerah, meriah - mengarang, mencipta, memberi inspirasi - kami suka muziknya - klasik;
b) orkestra - simfoni, ruang - drama, lawatan, persembahan - empat kumpulan alat muzik - kolektif;
c) kuartet - vokal, instrumental - improvisasi, jelajah, bermain muzik - Ivan Krylov menulis dongeng - ensemble;
d) barok - aneh, berlagak - memikat, memberi inspirasi, menyihir - mutiara berbentuk tidak teratur - gaya.

Latihan 3.

Untuk mengecualikan elemen tambahan (pautan) objek. Pilih mana-mana tiga atau empat objek dengan ciri yang agak serupa. Persamaan ini boleh dinyatakan oleh apa-apa sahaja: fungsi objek ini, ciri individu, dll. Cari seberapa banyak ciri biasa yang menyatukan objek ini. Lebih banyak ciri biasa, lebih banyak hubungan antara mereka. Kenal pasti dua daripada tiga atau empat objek asal yang mempunyai bilangan terbesar ciri sepunya atau penyatuan (pautan). Selebihnya objek adalah berlebihan, mereka harus dikecualikan. Matlamat latihan adalah untuk mencari sebanyak mungkin pilihan yang menggabungkan objek yang serupa dan mengecualikan objek "tambahan".

Contoh: Diberi empat gambar yang menggambarkan alat muzik (Rajah 1): 1. paip; 2. Trombon; 3. Tanduk Perancis; 4. biola. Gambar yang manakah tidak diperlukan? Keempat-empat gambar menunjukkan alat muzik. Gambar dengan biola adalah berlebihan, kerana ia sahaja tergolong dalam kumpulan alat tunduk bertali, dan instrumen lain dalam gambar adalah daripada kumpulan tiupan loyang.

nasi. sebelas

Latihan 4.

Tugasan. Orkestra simfoni mempunyai alat tiup: klarinet, seruling, tuba, trompet (Rajah 2). Selesaikan masalah dan pilih gambar yang betul.

Vasily kucing tidak bermain klarinet atau tuba. Dan kucing Murzik tidak boleh bermain klarinet. Chipmunk Khoma tidak tahu bermain seruling yang dimainkan oleh tetikus kecil Foma. Apakah alat yang dimainkan oleh chipmunk Khoma?

nasi. 2.1

Latihan 5.

Barisan bersekutu. Di sekolah menengah, saya menggunakan teknik ini seperti berikut: selepas mendengar dan menganalisis sekeping muzik, pelajar harus, dalam rantai, tanpa mengulangi satu sama lain, menamakan perkataan bersekutu yang berkaitan dengan karya dan perkataan yang telah dinamakan. Semua pilihan jawapan direkodkan oleh kanak-kanak dalam buku kerja. Berdasarkan konsep yang disenaraikan, adalah dicadangkan untuk menulis karangan mini.

Contoh: Sonata Beethoven yang menyedihkan - tragis - dramatik - gelisah - ribut - tergesa-gesa - menawan - heroik - kemenangan - kegembiraan.

Latihan 6.

Kenal pasti alat bunyi.

Kad dengan imej alat muzik diedarkan terlebih dahulu. Semasa mendengar karya itu, mereka mengenal pasti alat bunyi dan menaikkan kad dengan imejnya.

Latihan 7.

Cari kad yang sepadan dengan imej muzik. Kad dengan imej diedarkan terlebih dahulu. Contohnya: muzik ceria - "matahari tersenyum", muzik sedih - "matahari sedih"). Apabila mendengar, lelaki itu menaikkan kad yang diperlukan.

Latihan 8.

Penciptaan gambar bunyi

Contoh: runut bunyi "Di dalam hutan musim sejuk"

Bahan yang digunakan: selofan, pensel atau batang kayu, helaian kertas; alat muzik: segi tiga, metalofon. Kanak-kanak boleh dibahagikan kepada kumpulan, setiap kumpulan membuat lakaran sendiri.

"Berjalan di dalam salji" - kanak-kanak berdenyut sama rata dengan selofan.

"Mari kita lari" - mereka berderak dengan laju.

"Kami berhenti, mendengar" - jeda.

"Ranting pokok berdesir" - kanak-kanak berdesir dengan helaian kertas.

"Icicles" - bunyi segitiga atau metalofon.

"Woodpecker mengetuk" - pensel di atas meja.

Latihan 9.

Improvisasi plastik. Terdapat perkembangan harmoni kebolehan kreatif kanak-kanak melalui sintesis seni muzik dan persembahan. Oleh itu, dalam kisah dongeng simfoni "Peter dan Serigala" oleh S. Prokofiev, pelajar bukan sahaja menganalisis timbres alat muzik, tetapi juga dalam penambahbaikan plastik menyampaikan imej setiap watak: kucing, burung, itik, a serigala, datuk dan pemburu realiti: bunyi muzik - imej muzik - cara penjelmaannya.

Latihan 10.

Improvisasi vokal. Dalam proses mencipta improvisasi, setiap pelajar berasa seperti pencipta, komposer, di mana dia dan hanya perasaannya akan dijelmakan dalam konsonan muzik. Pelajar dijemput untuk menghasilkan melodi untuk teks yang diberikan dan menyanyikannya secara vokal. Sebagai peraturan, ini adalah kuatrain kecil.

Latihan 11.

Komposisi-miniatur. Sebelum mendengar, pelajar dibentangkan dengan situasi bermasalah kreatif di mana pelajar perlu memainkan peranan sebagai penulis drama dan menghasilkan cerita mereka sendiri, yang pada pendapat mereka, muzik memberitahu mereka. Jadi, bermula dari darjah 5, pelajar dalam pelajaran muzik boleh menulis gubahan mini untuk sesuatu muzik. Anda juga boleh mengarang cerita dongeng dan cerita.

Latihan 12.

"Terjemahan ke dalam bahasa bentuk seni yang lain". Anda boleh menawarkan beberapa tugas kreatif berdasarkan teknik ini - selepas mendengar dan menganalisis sekeping muzik, "terjemahkan" ke dalam bahasa warna atau pergerakan. Keperluan untuk pelajar sekolah menengah mengenai teknik ini adalah rumit secara kuantitatif, kerana mereka mendengar kepingan muzik yang lebih besar, dengan bentuk pembinaan mereka yang lebih kompleks, dan secara kualitatif. Murid digalakkan untuk mengarang cerita, cerita atau puisi secara bertulis, untuk menyatakan dalam warna (abstrak) struktur kiasan setiap bahagian, atau, menggunakan pantomim, untuk menggambarkan kandungan karya muzik tertentu.

Penambahbaikan vokal membolehkan perkembangan walaupun pelajar yang paling lemah, selalunya kanak-kanak tanpa kebolehan muzik istimewa mula menyanyi dalam proses kerja ini. Semua atau hampir semua pelajar dalam kelas harus mengambil bahagian dalam setiap improvisasi.

Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci jenis dan teknik improvisasi vokal yang digunakan dalam pelajaran muzik (oleh Rachina B.S.):

Improvisasi pertama adalah dialog, terdiri daripada dua baris: soalan - jawapan.

Penambahbaikan kepada puisi struktur dialog, di mana guru bertanya soalan, dan kemudian semua kanak-kanak dalam rantai menyanyikan soalan dan jawapan antara satu sama lain.

Improvisasi untuk situasi imaginasi emosi. Improvisasi vokal seperti ini bagus untuk kanak-kanak kecil. Anda boleh mengarang keseluruhan "persembahan muzik" di mana kanak-kanak semua bergilir-gilir menyanyikan lagu pengantar tidur untuk mainan, atau memainkan adegan "Kami berjalan di padang dan di dalam hutan", di mana kanak-kanak menyanyikan melodi yang menggembirakan, berputar di padang rumput yang cerah. , dan membimbangkan, sedih, sedih, apabila mereka tersesat di dalam hutan. Anda boleh memikirkan banyak situasi permainan sedemikian, dan kanak-kanak dengan rela hati mengambil bahagian dalam permainan ini.

Penambahbaikan untuk genre. Penambahbaikan jenis ini boleh dilakukan dengan teks (maka teks, sudah tentu, menjadikan tugas lebih mudah dengan irama dan meternya), serta tanpa teks dengan penyuaraan.

Melodi perarakan dan tarian polka dipersembahkan dengan sangat mudah dengan penyuaraan, situasi dengan waltz lebih rumit - di sana adalah penting untuk menghubungkan melodi secara mental dengan meter tiga rentak, yang tidak semua orang berjaya. Untuk memudahkan kanak-kanak menyiapkan tugasan ini, guru harus memberikan tetapan metrik sebelum menyanyi (seluruh kelas menampar denyutan metrik 3/4, menekankan pukulan yang kuat dan menyebut: "mommy").

Improvisasi untuk mood tertentu. Beri tugasan untuk menyanyikan melodi yang lucu, menyanyikan melodi yang sedih, menyanyikan lagu yang bernas. Adalah sangat baik untuk menggabungkan jenis improvisasi ini dengan improvisasi pada teks kandungan yang sepadan.

Penambahbaikan kepada teks puisi untuk mencipta imej muzik emosi yang jelas adalah bentuk improvisasi yang meluas dan sangat berguna untuk perkembangan muzik kanak-kanak.

Improvisasi dalam mod tertentu: menyanyikan melodi dalam major atau minor. Permainan berdandan: guru menyanyikan melodi dalam major - kanak-kanak perlu menyanyi versinya dalam minor. Permainan jenis ini hanya boleh dilakukan dalam kelas yang sangat kuat.

Mengarang melodi kepada teks puisi yang dicadangkan dalam mod tertentu.

Penambahbaikan dalam saiz tertentu dengan penyuaraan dan dengan teks yang dipilih. Anda boleh menjemput kanak-kanak, dengan irama, untuk memilih teks puisi kegemaran mereka untuk mengarang lagu dalam saiz dua rentak atau tiga rentak (hanya ada satu tugasan).

Improvisasi melodi mengikut irama yang diberikan. Improvisasi jenis ini bagus untuk mengukuhkan motif berirama tertentu, contohnya: irama bertitik, irama waltz, irama mazurka, not bertitik, dan sebagainya.

Kerja-kerja penambahbaikan untuk intonasi tertentu sangat menarik. Pada mulanya, kanak-kanak mesti menguasai intonasi dengan baik (semitona, keempat tulen, intonasi kelima - V-I, intonasi triad, dan sebagainya). Mereka kemudian diminta menyanyikan melodi yang dimulakan dengan intonasi yang dicadangkan. Secara beransur-ansur, semasa mereka menguasai intonasi, kanak-kanak menyusun melodi (vocalises), di mana intonasi yang dicadangkan boleh berada di awal, dan di tengah, dan di akhir melodi. Pada masa yang sama, melodi harus bermakna dengan cara yang harmoni, dan mempunyai struktur yang jelas. Permainan ini sangat menarik, apabila kelas dibahagikan kepada mereka yang mengarang, dan mereka yang menyemak sama ada syarat improvisasi dipenuhi (sama ada terdapat intonasi yang diberikan dalam melodi yang dinyanyikan). Kerja ini harus diberi perhatian khusus dalam gred ketiga - ini adalah bagaimana intonasi semitone menurun, keempat tulen, triad ditetapkan. Dalam improvisasi dengan kuarter tulen, anda juga boleh memperkenalkan peringkat kedua: untuk mencadangkan untuk mengarang melodi kawad (improvisasi untuk genre), di mana intonasi kuarter tulen berbunyi.

Peranan improvisasi vokal adalah sangat penting dalam proses membentuk perasaan modal, rasa kestabilan dan ketidakstabilan (kelengkapan dan ketidaklengkapan melodi), graviti intra-fret, dan perasaan tonik. Di sini, dialog antara guru dan pelajar struktur soal jawab, yang dilakukan dengan penyuaraan, adalah berguna. Frasa yang berakhir dengan langkah V atau langkah II-VII mesti diulang, berakhir dengan tonik. Struktur intonasi frasa secara beransur-ansur menjadi lebih kompleks, jumlah soalan dibawa ke ayat - kanak-kanak menukar jawapan mereka dengan sewajarnya. Kanak-kanak sendiri bertanya sesama sendiri dan menjawabnya. Penambahbaikan jenis ini disediakan melalui penambahbaikan pada teks struktur dialog. Kini anda boleh kembali ke teks struktur dialog, dengan sengaja menyusun intonasi interogatif dan afirmatif, berakhir dengan tonik. Kerja ini juga bermula pada gred ketiga, dan mungkin berterusan selama beberapa tahun lagi, sehingga anak-anak membesar sehingga mereka tidak akan berminat dengannya.

Improvisasi dalam bentuk tertentu adalah hasil daripada semua kerja tiga tahun pertama dalam bidang improvisasi vokal. Improvisasi jenis ini harus diamalkan apabila kanak-kanak dengan mudah menentukan bentuk tiga bahagian, bentuk rondo, bentuk variasi. Cara paling mudah untuk mengarang adalah dalam bentuk tiga bahagian. Dalam proses bekerja untuk menentukan bentuk karya muzik, kanak-kanak telah mengetahui bahawa perubahan dalam sifat muzik dikaitkan dengan perubahan dalam cara muzik ekspresif, oleh itu, memberikan tugas pertama, adalah perlu untuk menentukan perubahan dalam salah satu daripada mereka: genre, harmoni, tempo. Sebagai contoh, anda boleh meminta kanak-kanak mengarang kawad pada bahagian pertama, lagu pada bahagian kedua, dan pada bahagian ketiga, ulangi kawad. Pada mulanya, berikan tugasan sedemikian kepada dua pelajar: seorang mengarang perarakan, dan yang lain mengarang lagu, apabila pelajar memperoleh kemahiran tertentu, adalah mungkin untuk menuntut tugasan ini disiapkan daripada seorang kanak-kanak. Memindahkan pengalaman analisis muzik karya muzik artistik kepada improvisasi, kanak-kanak secara intuitif menukar tempo, harmoni, dinamik, jika mereka ingin mencipta kontras dalam bentuk dua bahagian dan tiga bahagian. Kerja-kerja penambahbaikan dalam bentuk rondo adalah berdasarkan prinsip yang sama. Pantang - perarakan - ditugaskan untuk dipersembahkan oleh salah seorang kanak-kanak yang paling berkebolehan, dan episod-episod itu diimprovisasi oleh dua pelajar lain, juga bermula dari genre pada mulanya.

Teknik menggunakan improvisasi vokal:

Langkah pertama dalam penambahbaikan ialah "Salam", di mana selalunya jawapan kanak-kanak meniru intonasi guru. Tetapi ini tidak sepatutnya menimbulkan kebimbangan: peringkat awal menguasai kemahiran improvisasi biasanya berdasarkan peniruan pelajar kepada guru mereka. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, kanak-kanak mendapat lebih keyakinan dalam keupayaan mereka sendiri, dan kemahiran vokal juga diperoleh. Sebagai permulaan, guru menyanyikan salamnya pada satu nota kepada perkataan:

Anak-anak, selamat petang. (Akan ada contoh muzik sepanjang improvisasi.)

Dalam tindak balas paduan suara, kanak-kanak mengulangi nada intonasinya dan corak irama:

Selamat petang, selamat tengah hari.

Tetapi dalam respons individu, setiap pelajar boleh menyanyikan salamnya sendiri dengan motif yang sewenang-wenangnya.

Versi kedua bagi sapaan, guru menyanyi dalam skala menurun (G-C):

Apa khabar semua.

Jawapan kanak-kanak adalah berdasarkan triad tonik menurun:

Hello.

Untuk mengembangkan caj emosi yang diterima daripada sapaan ini, anda boleh memanjangkannya dengan menambah ucapan berasaskan peranan. Kemudian guru juga menyampaikan, menyanyikan lagu yang sama, pertama kepada kanak-kanak perempuan dengan perkataan "hello, perempuan", dan kemudian kepada lelaki dengan perkataan "hello, lelaki". Dalam setiap kes, kumpulan kanak-kanak yang betul menyanyikan jawapan lama: "Hello."

Sekiranya anda membuat jawapan kepada sapaan muzik guru secara individu, atas permintaan pelajar, maka iringan instrumental boleh ditambah kepada improvisasi vokal. Katakan guru "mengulas" frasanya dengan membunyikan segitiga, dan kanak-kanak - loceng. Sebagai peraturan, setiap orang mempunyai corak irama mereka sendiri, yang akan menjadi langkah pertama ke arah penambahbaikan instrumental.

Ucapan muzik serta-merta meletakkan kanak-kanak dalam mood bekerja yang betul, membantu kanak-kanak membuat persediaan dari langkah pertama untuk aktiviti luar biasa yang akan datang.

Menarik untuk kanak-kanak adalah sebutan "muzik" pada akhir pelajaran, apabila perpisahan guru kepada kanak-kanak dan jawapan mereka juga dinyanyikan, dan tidak diucapkan.

Contohnya, guru menyanyikan kata-kata selamat tinggal mengikut alunan tangga nada menurun (sol - do):

selamat tinggal.

Jawapan kanak-kanak mengulangi frasa guru:

selamat tinggal.

Motif selamat tinggal boleh dipelbagaikan menggunakan melodi yang baru dipelajari oleh kanak-kanak dalam pelajaran.

Cuba untuk mengajar kanak-kanak cara membuat improvisasi termasuk meminta mereka menyanyikan nama mereka. Ini adalah helah yang agak biasa dan terbukti dengan baik. Contoh pelaksanaannya ditunjukkan oleh guru, melaungkan namanya dan patronimik. Dia kemudian meminta pelajar bergilir-gilir melaungkan nama mereka dan kemudian memberikan jawapan mereka kepada soalan muzik: "Siapa nama kamu?"

Memanggil dirinya sendiri, pelajar tidak akan dapat mengulang melodi yang dinyanyikan oleh guru, kerana ia tidak akan bertepatan dengan irama dan tempoh dengan jawapan yang dikehendaki. Oleh itu, frasa vokal kanak-kanak adalah sewenang-wenang dan sudah membawa unsur kreativiti.

Selepas semua kanak-kanak melaungkan nama mereka, dalam pelajaran berikut tugas boleh menjadi rumit dengan memerlukan "jawapan lengkap" kepada permintaan guru. Jawapannya kini sepatutnya kelihatan seperti ini:

nama saya + nama.

Peringkat seterusnya jawapan:

nama saya + nama + nama keluarga.

Episod "Pengenalan" boleh digunakan di dalam bilik darjah sepanjang suku pertama darjah satu. Adalah dinasihatkan untuk menggabungkannya dengan beberapa tambahan permainan. Contohnya, teknik yang dipanggil "Echo". Seluruh kelas mengulangi jawapan seorang pelajar secara korus, dengan itu membentuk perhatian terhadap persepsi dan kepekaan intonasi. Atau tepukan dan bunyi alat muzik bunyi ditambah pada nyanyian nama untuk duplikasi berirama tempoh. Sebagai tugasan untuk kerja bebas, anda boleh mengesyorkan bahawa kanak-kanak memilih "melodi" nama mereka pada instrumen ketinggian yang berbeza - metalofon, paip, piano.

Percubaan pertama pelajar belum lagi mempunyai nilai objektif yang besar, tetapi ia adalah penting untuk perkembangan muzik kanak-kanak.

Berikut adalah aktiviti lain yang melibatkan improvisasi vokal. Pada masa yang sama, bersama-sama dengan keupayaan untuk membuat improvisasi, kanak-kanak menerima latihan meluaskan julat vokal dan nyanyian.

"Dialog antara guru dan murid". Guru bertanyakan soalannya dengan suara nyanyian, dan murid juga wajib menjawabnya dengan suara nyanyian. Soalan guru boleh "mengenai topik percuma" (Siapa nama awak? Berapa umur awak? Apa masa tahun yang awak suka? Kenapa?) ).

improvisasi ingatan psikologi kreatif

Senarai sastera terpakai

1. Utemov V. V., Zinovkina M. M., Gorev P. M. Pedagogi kreativiti: kursus gunaan kreativiti saintifik: buku teks. - Kirov: ANOO "Interregional CITO", 2013. - 212 p.
2. Agapova I.A., Davydova M. A. 30 pelajaran muzik untuk sekolah rendah. - M .: "Aquarium Buk", K .: GIPPV, 2002. - 240 p.
3. Vetlugina N.A. Perkembangan muzik kanak-kanak. - M .: Pendidikan 1968 - 415 hlm.
4. Vetlugina NA, Keneman A. Teori dan kaedah pendidikan muzik di tadika. - M., Pendidikan, 1983; Metodologi pendidikan muzik di tadika / Ed. Vetlugina N.A. - Ed. Ke-2 - M., Pendidikan, 1982.
5. Vishnyakova N.F. Kaedah membimbing aktiviti muzikal dan kreatif pelajar muda // Meningkatkan kandungan, bentuk dan kaedah pendidikan estetik di sekolah. Kiev, 1980.

Ramai pemikir masa lalu merenung tentang bakat dan kreativiti, tetapi hanya pada abad ke-20 saintis mula menangani kajian isu ini. Prinsip aktualisasi kendiri personaliti dipromosikan oleh A. Maslow dan penyokong psikologi humanistik. Mereka mengenal pasti ciri utama orang yang berbakat:

pengalaman afektif (emosi) realiti: orang sedemikian melihat dunia di sekelilingnya dengan jelas dan tidak berat sebelah, dan, pada masa yang sama, bertindak balas dengan secukupnya kepada apa yang berlaku;
kedekatan, i.e. dia tidak tertakluk kepada kuasa stereotaip, pendapat orang lain tidak berwibawa untuknya;
kesegaran persepsi;
keupayaan untuk memberi tumpuan kepada perniagaan;
kebebasan penghakiman, kebebasan;
rasa komuniti dengan orang lain dan masyarakat secara keseluruhan;
Penerimaan diri sendiri dan orang lain, bukan keinginan untuk mengubah seseorang untuk keperluan anda;
rasa jenaka;
"Kreativiti" menampakkan dirinya dalam keinginan untuk mengekspresikan diri, untuk difahami, dan juga untuk mencari cara dan kaedah baru untuk ini.

Latihan berikut diambil dari monograf oleh N.V. Rozhdestvenskaya "Kreativiti. Laluan pembangunan dan latihan." Dia percaya bahawa adalah perlu untuk membangunkan keupayaan untuk menambah baik melalui komunikasi dengan guru yang memberi inspirasi, suasana mesra dalam pasukan, serta dengan bantuan latihan khas untuk mengembangkan pemikiran, persepsi, perasaan.

"Persatuan". Peserta duduk dalam bulatan. Matlamat setiap orang adalah untuk mencipta rangkaian persatuan yang berkaitan (dalam versi lain, yang tidak berkaitan). Latihan ini rumit oleh fakta bahawa penyampai mengalahkan irama dengan tepukan atau pensel di atas meja. Mereka yang tidak mempunyai masa disingkirkan daripada permainan.

Dalam versi pertama, persatuan pergi dalam bulatan, dalam yang kedua, yang lebih kompleks, para peserta menunjuk dengan tangan mereka kepada yang seterusnya yang akan bercakap. Ia adalah perlu untuk mencapai automatisme lengkap kemunculan persatuan.

Latihan membangunkan spontan dan kelajuan persatuan, yang diperlukan untuk pembangunan kreativiti.

"Persatuan Bersekutu". Fasilitator menamakan objek, sebagai contoh, "jadual". Tugas para peserta adalah untuk mengingati pemikiran tentang subjek ini, tanpa membawanya ke tepi. Motivasi intrinsik diperlukan untuk mengekalkan fokus pada sesuatu subjek. Selepas masa tertentu, fasilitator bertanya tentang penglihatan yang tidak dapat dielakkan semasa latihan ini.

Membangunkan perhatian sukarela dan gambaran pemikiran.

"Persatuan keluar". Seperti dalam latihan sebelumnya, fasilitator menamakan objek, sebagai contoh, "lampu." Tetapi kini ahli-ahli mesti melepaskan perhatian mereka dan menyerah kepada persatuan yang terlintas di fikiran. Selepas beberapa minit, fasilitator meminta peserta membentuk semula rangkaian persatuan.

Latihan membangunkan perhatian sukarela dan pemikiran abstrak.

"Topi". Memerlukan dua topi bertepi lebar. Dua peserta memasuki tapak. Penyampai bertanya keadaan, sebagai contoh, "sekarang anda adalah dua pekerja pejabat perumahan". Tugas pemain adalah dengan anggun menanggalkan topi dari pihak lawan. Satu percubaan diberikan - jika seseorang mencuba dan gagal, maka dia kalah. Adalah penting untuk menganyam ini ke dalam struktur sejarah, untuk melakukannya secara artistik dan selesa.

Latihan itu melatih dialog organik, keupayaan untuk mengambil risiko, bukan untuk mengelakkan pertemuan. Bersama-sama dengan latihan pengagihan perhatian, latihan ini membantu dalam perkembangan spontan: bukan untuk merancang masa depan, tetapi untuk bertindak bergantung pada keadaan dan naluri anda.

"Monolog sesuatu." Peserta pertama memilih mana-mana objek di dalam bilik yang dia kenal pasti dirinya. Monolog pendek hendaklah disampaikan bagi pihak subjek ini. Tidak mengapa jika peserta lain memilih subjek yang sama. Peserta berikut boleh meneruskan monolog.

Latihan ini membolehkan anda menggabungkan aliran persatuan menjadi satu cerita yang berterusan. Latihan perhatian sukarela dan sukarela, keupayaan untuk mencipta reben persatuan, untuk beralih dari satu penglihatan ke yang lain memberikan keplastikan sistem saraf.

Pilihan lain ialah bekerja secara berpasangan. Empat peserta berkumpul berdua. Sekarang dah macam 2 orang. Mereka bergerak, bertindak balas dan bercakap bersama-sama. Adalah penting untuk mengikuti pasangan anda untuk bertindak balas bersama-sama. Penyampai menetapkan keadaan, sebagai contoh, "di kedai", "di perhentian bas" atau sesuatu yang lain.

Lahirnya pemikiran bersama, rasa perpaduan, komuniti kepada kumpulan atau seseorang, kebolehan meneka pemikiran pasangan adalah penting.

"Kalau burung, macam mana?" Sukarelawan berjalan keluar dari pintu. Pada masa ini, peserta yang tinggal memikirkan salah seorang yang hadir. Pemandu masuk. Dia bertanya kepada semua orang soalan jenis ini: "Jika sebuah kereta, maka apa?", "Jika buah, maka apa?", "Jika sebuah buku, maka apa?". Mengikut persatuan yang dinamakan, dia mesti meneka orang itu.

Permainan ini memerlukan kepintaran pemikiran metafora, pemerhatian.

"Lautan bergegar!". Kerusi diperlukan untuk permainan ini. Lebih-lebih lagi, perlu ada satu kerusi kurang daripada bilangan peserta. Mereka mesti diletakkan dalam keadaan huru-hara di sekeliling bilik, tetapi supaya ia mudah dilalui di antara mereka. Pemimpin dipilih. Dia berdiri di tengah-tengah bilik. Peserta lain duduk. Setiap daripada mereka memikirkan perkataan (kata nama atau kata sifat), mengatakannya kepada ketua. Fasilitator memulakan cerita dan menganyam dengan kata-kata peserta lain. Orang yang perkataannya diucapkan berdiri di belakang pemimpin dan mengikutinya lebih jauh. Apabila penyampai "mengumpul" semua peserta, dia harus menamatkan ceritanya secara organik dengan kata-kata "Laut bimbang!". Semua orang bergegas ke kerusi untuk duduk di kerusi kosong, dan ketua cuba merebut tempat pemain yang ternganga. Yang ditinggalkan tanpa kerusi menjadi pemandu.

Ada jalan keluar!

Bilangan pemain: mana-mana. Props: kad yang disediakan terlebih dahulu dengan tugasan.

Peserta ditawarkan situasi yang sukar, yang mana mereka perlu mencari jalan keluar yang asal. Pemain mengeluarkan satu kad secara rawak, membaca soalan yang ditulis di sana dengan kuat, atau fasilitator melakukannya. Mereka diberi sedikit masa untuk membuat persiapan.

Contoh situasi:

Anda kehilangan gaji pekerja anda (wang awam) di kasino. tindakan awak?
Anda secara tidak sengaja terkurung di rumah orang lain (di tempat kerja) pada lewat malam. tindakan awak?
Anjing anda telah makan kertas yang sangat penting yang anda perlu bentangkan di mahkamah pada waktu pagi. tindakan awak?

Contoh situasi untuk wanita:

Pemain yang ternyata paling bijak menang, dan tahap kepintaran ditentukan oleh tepukan penonton.

Perbualan telefon

Props: kad yang disediakan terlebih dahulu dengan tugasan.

Mengetuai: Pada masa kini sukar untuk membayangkan hidup tanpa telefon. Namun, tidak benar bahawa bercakap melalui telefon semudah membedil buah pir. Untuk perbualan telefon, sangat penting untuk dapat mendengar (dan mendengar!), Merumuskan pemikiran anda dengan jelas, bertanya soalan dengan cekap, memujuk, dsb. Biarkan peserta menunjukkan kepada kami teknik perbualan telefon. Fantasi dan humor dihargai!

Jadi, terdapat dua pemain yang menyertai pertandingan tersebut. Mengikut keadaan permainan, seorang pemain memanggil telefon, dan yang lain menjawab panggilannya. Syarat perbualan ditunjukkan pada kad:

Kad pilihan pertama

1) Anda perlu meyakinkan teman bicara anda tentang keperluan untuk bersenam pada waktu pagi. Teruskan perbualan, tidak kira apa, buat lawan bicara mendengar anda.

2) Anda seorang yang berniat jahat kasar dan pemalas. Anda ingin cepat "menyingkirkan" dari lawan bicara, tetapi terus terang anda tidak boleh kasar, anda perlu cuba bersikap sopan. Jangan letak pada tiub.

Kad pilihan ke-2

1) Anda bosan, dan anda menghubungi rakan anda dan berbual tentang segala-galanya, tentang apa sahaja: beritahu dia berita tentang diri anda dan rakan lain, mengadu tentang bos anda, berkongsi resipi baru, bercakap tentang fesyen, dll. Anda terlalu terbawa-bawa sehingga anda tidak mahu menamatkan perbualan dalam apa cara sekalipun.

2) Anda berada dalam mood yang sangat teruk dan anda langsung tidak berminat dengan apa yang rakan anda katakan. Anda cuba memberi petunjuk kepadanya tentang perkara itu. Anda tidak boleh menamatkan perbualan dahulu.

Gambar yang fasih

Bilangan pemain: mana-mana. Props: kad dengan tugas - imej bercetak lukisan terkenal.

Gambar sentiasa senyap. Tetapi pastinya ramai penonton akan berminat untuk mengetahui apa yang difikirkan atau diperkatakan oleh watak yang dilukis itu. Cuba "bunyikan" beberapa gambar. Untuk memasukkan imej, ambil pose di mana watak itu berada di atas kanvas dan ... katakan apa yang anda fikirkan dan rasakan!

Pilihan untuk tugas - gambar yang pemain perlu "hidupkan semula":

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci
"Alyonushka" Vasnetsov
"Judith" oleh Giorgione
"Penitent Marina Magdalene" oleh Titian
"Demon sitting" oleh Vrubel
"Tiga wira" oleh Vasnetsov
"Pemburu terhenti" Perov, dsb.

Pemain diberi masa tertentu untuk membuat monolog (dialog, perbualan). Peserta yang paling fasih akan menang.

Peserta dibahagikan kepada pasangan, mereka ditawarkan pelbagai barangan untuk dipilih (serbuk basuh, coklat, cerek, jam, seterika, dll.). Tugas pemain adalah untuk menghasilkan iklan untuk item yang dipilih dalam masa 10-15 minit dari masa yang diperuntukkan. Kepintaran, humor, kesenian dinilai. Pemenang ditentukan oleh penonton dengan tepukan.