Biografi Vaslav Nijinsky. Vaslav Nijinsky: Ego yang tidak senonoh
”, “Petang Faun”, “Permainan” dan “Til Ulenspiegel”.
| Vaslav Nijinsky | |
|---|---|
| Vaslav Nijinsky sebagai Vayu dalam pengeluaran balet The Talisman oleh Marius Petipa, dikemas kini oleh Nikolai Legat, St. Petersburg, 1910 |
|
| Nama semasa lahir | Vaclav Fomich Nijinsky |
| Tarikh lahir | 12 Mac(1889-03-12 ) |
| Tempat lahir | Kiev, Empayar Rusia |
| Tarikh kematian | 8 April(1950-04-08 ) (61 tahun) |
| Tempat kematian | London, Great Britain |
| Kewarganegaraan | Empayar Rusia Empayar Rusia |
| Profesion | |
| Teater | Teater Mariinsky |
| Anugerah |
|
| IMDb | ID 1166661 |
| Vaslav Nijinsky di Wikimedia Commons | |
Biografi
Dilahirkan di Kiev, anak kedua dalam keluarga penari balet Poland - nombor pertama Tomasz Nijinsky dan pemain solo Eleonora Bereda. Eleanor berusia 33 tahun dan lima tahun lebih tua daripada suaminya. Wenceslas telah dibaptiskan sebagai seorang Katolik di Warsaw. Dua tahun kemudian, anak ketiga mereka dilahirkan - anak perempuan Bronislava. Dari 1882 hingga 1894, ibu bapa melawat dengan rombongan balet Josef Setov. Bapa memperkenalkan semua kanak-kanak untuk menari dari awal kanak-kanak. Vatslav pertama kali membuat persembahan di atas pentas ketika dia berumur lima tahun, menari hopak sebagai seorang usahawan di Teater Odessa.
Selepas kematian Josef Setov pada tahun 1894, rombongannya berpecah. Nizhinsky, bapa, cuba mencipta rombongannya sendiri, tetapi tidak lama kemudian habis, bertahun-tahun pengembaraan yang sukar dan pekerjaan ganjil bermula. Mungkin, Vaclav membantu bapanya dengan membuat persembahan pada hari cuti dengan jumlah yang kecil. Adalah diketahui bahawa dia membuat persembahan di Nizhny Novgorod pada Krismas. Pada tahun 1897, semasa dalam lawatan di Finland, bapa Nijinsky jatuh cinta dengan seorang lagi, pemain solo muda Rumyantseva. Ibu bapa bercerai. Eleanor dengan tiga orang anak pergi ke St. Petersburg, di mana seorang kawan zaman mudanya, penari Poland Stanislav Gillert, adalah seorang guru di Sekolah Balet St. Petersburg. Gillert berjanji untuk membantunya.
Anak lelaki sulung Nijinskys, Stanislav (Stasik), jatuh dari tingkap sebagai seorang kanak-kanak dan sejak itu telah "sedikit keluar dari dunia ini", dan Vaclav yang berbakat dan bersedia dengan baik diterima ke dalam kelas balet dengan mudah. . Dua tahun kemudian, kakaknya, Bronya, memasuki sekolah yang sama. Di sekolah, beberapa keanehan mula muncul dalam watak Vaclav, sebaik sahaja dia mendapat pemeriksaan di klinik untuk pesakit mental - nampaknya, sejenis penyakit keturunan mempunyai kesan. Walau bagaimanapun, bakatnya sebagai penari tidak dapat dinafikan dan dengan cepat menarik perhatian seorang guru, yang pernah menjadi penari yang cemerlang, tetapi sudah agak kuno, N. Legat.
Sejak Mac 1905, guru inovatif sekolah, Mikhail Fokin, mengadakan balet peperiksaan yang bertanggungjawab untuk graduan. Ia adalah balet pertamanya sebagai koreografer - dia memilih Acis dan Galatea. Fokine menjemput Nijinsky untuk memainkan peranan sebagai faun, walaupun dia bukan seorang siswazah. Pada hari Ahad, 10 April 1905, persembahan demonstrasi berlangsung di Teater Mariinsky, ulasan muncul di akhbar, dan pada setiap orang mereka mencatat bakat luar biasa Nijinsky muda:
Graduan Nizhinsky memukau semua orang: artis muda berusia hampir 15 tahun dan perlu menghabiskan dua tahun lagi di sekolah. Lebih gembira melihat data luar biasa itu. Ringan dan ketinggian, bersama-sama dengan pergerakan yang sangat halus dan indah, adalah menakjubkan [...] Ia tetap diharapkan bahawa artis berusia 15 tahun itu tidak kekal sebagai anak ajaib, tetapi terus bertambah baik.
Dari 1906 hingga Januari 1911 Nijinsky membuat persembahan di Teater Mariinsky. Dia dipecat dari Teater Mariinsky dengan skandal besar atas permintaan keluarga diraja, kerana dia tampil dalam balet Giselle dalam kostum yang dianggap tidak senonoh.
Hampir sejurus selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Nijinsky telah dijemput oleh S. P. Diaghilev untuk mengambil bahagian dalam musim balet, di mana dia memperoleh kejayaan besar. Untuk kebolehannya untuk lompat tinggi dan ketinggian jangka panjang, dia digelar manusia burung, Vestris kedua.
Di Paris, mereka menari repertoir yang diuji di pentas Teater Mariinsky ("Pavilion of Armida", 1907; "The Sylphs", 1907; "Cleopatra", 1909 (disemak daripada "Egyptian Nights" (1908)); "Giselle ”, 1910; “Swan Lake”, 1911), serta pengalihan "Feast" kepada muzik komposer Rusia, 1909; dan bahagian dalam balet baru Fokine, "Karnival" kepada muzik R. Schumann, 1910; "Scheherazade" oleh N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Oriental" A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose oleh K. M. Weber, 1911, di mana dia mengejutkan orang ramai Paris dengan lompatan tingkap yang hebat; Petrushka oleh I. F. Stravinsky, 1911; "Blue (Blue) god" R. Ana, 1912; Daphnis dan Chloe oleh M. Ravel, 1912.
Koreografer
Digalakkan oleh Diaghilev, Nijinsky mencuba tangannya sebagai koreografer dan, secara rahsia dari Fokine, berlatih balet pertamanya - The Afternoon of a Faun untuk muzik oleh C. Debussy (1912). Dia membina koreografinya pada pose profil yang dipinjam daripada lukisan pasu Yunani kuno. Seperti Diaghilev, Nijinsky terpesona dengan rhythmoplasty dan eurythmics Dalcroze, dalam estetikanya dia mengadakan balet seterusnya dan paling penting, The Rite of Spring, pada tahun 1913. Rite of Spring, yang ditulis oleh Stravinsky dengan penggunaan percanggahan yang bebas, walaupun berdasarkan tonaliti, dan dibina secara koreografi berdasarkan gabungan irama yang kompleks, menjadi salah satu balet ekspresionis yang pertama. Balet itu tidak diterima serta-merta, dan tayangan perdananya berakhir dengan skandal, begitu juga The Afternoon of a Faun, yang mengejutkan penonton dengan adegan erotik terakhirnya. Pada tahun yang sama, dia melakukan balet tanpa plot "Games" oleh C. Debussy. Produksi Nijinsky ini dicirikan oleh anti-romantik dan penentangan terhadap keanggunan biasa gaya klasik.
Orang ramai Paris terpesona dengan bakat dramatik artis yang tidak diragui, penampilan eksotiknya. Nijinsky ternyata seorang koreografer yang berani dan berfikiran asli yang membuka laluan baharu dalam plastique dan mengembalikan tarian lelaki kepada keutamaan dan kemuliaannya dahulu. Nijinsky berhutang kejayaannya kepada Diaghilev, yang percaya dan menyokongnya dalam eksperimen beraninya.
Kehidupan peribadi
Pada masa mudanya, Nijinsky mempunyai hubungan intim dengan Putera Pavel Dmitrievich Lvov, dan kemudian dengan Diaghilev. Pada tahun 1913, selepas pemergian rombongan dalam lawatan Amerika Selatan, dia bertemu di sebuah kapal dengan seorang bangsawan Hungary dan pengagumnya Romola Pula. Setelah pergi ke darat, pada 10 September 1913, mereka secara rahsia berkahwin dari semua orang, termasuk ahli keluarga. Diaghilev, setelah mengetahui kejadian itu dari telegram dari hambanya Vasily, yang ditugaskan untuk menjaga Nijinsky, menjadi marah dan segera mengusir penari itu dari rombongan - sebenarnya, ini menamatkan kerjayanya yang memeningkan pendek. Menjadi kegemaran Diaghilev, Nijinsky tidak menandatangani sebarang kontrak dengannya dan tidak menerima gaji, seperti artis lain - Diaghilev hanya membayar semua perbelanjaannya dari poketnya sendiri. Fakta inilah yang membolehkan impresario menyingkirkan artis yang menjadi tidak menyenangkan tanpa sebarang penangguhan.
Keusahawanan
Selepas meninggalkan Diaghilev, Nijinsky mendapati dirinya dalam keadaan yang sukar. Ia adalah perlu untuk mencari rezeki. Seorang jenius tarian, dia tidak mempunyai kebolehan seorang penerbit. Cadangan untuk mengetuai balet "Grand Opera" di Paris ditolak, memutuskan untuk mewujudkan perusahaan sendiri. Adalah mungkin untuk mengumpulkan sekumpulan tujuh belas orang (ia termasuk saudara perempuan Bronislava dan suaminya, yang juga meninggalkan Diaghilev) dan membuat kontrak dengan Teater Istana London. Repertoir itu terdiri daripada persembahan oleh Nijinsky dan, sebahagiannya, oleh M. Fokin (The Phantom of the Rose, Carnival, La Sylphides, yang dibuat semula oleh Nijinsky). Bagaimanapun, lawatan itu tidak berjaya dan berakhir dengan kegagalan kewangan, yang membawa kepada gangguan saraf dan permulaan penyakit mental artis. Kegagalan mengikutinya.
Tayangan Perdana Terkini
Pengebumian semula abu
Pada tahun 1953, mayatnya diangkut ke Paris dan dikebumikan di tanah perkuburan Montmartre bersebelahan dengan kubur penari legenda G. Vestris dan penulis drama T. Gauthier, salah seorang pencipta balet romantis. Seorang jester gangsa yang sedih duduk di atas batu nisannya dari batu kelabu.
Maksud keperibadian Nijinsky
- Pengkritik [ who?] menggelar Nijinsky "keajaiban dunia kelapan", memuji bakatnya. Rakan kongsinya ialah Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Apabila dia - tuhan balet - tergantung dalam lompatan di atas pentas, nampaknya seseorang itu boleh menjadi tanpa berat.
Dia menyangkal semua undang-undang keseimbangan dan membalikkannya, dia menyerupai sosok manusia yang dilukis di siling, dia mudah merasakan dirinya di udara…
Nijinsky memiliki kebolehan jarang penjelmaan semula luaran dan dalaman yang lengkap:
Saya takut, saya melihat pelakon terhebat di dunia.
Terperangkap di tepi kebahagiaan, Tanpa kompromi, seperti penyair, Nijinsky, dengan kekuatan bukan wanita, Memusingkan pirouette udara.
Melahirkan puncak gunung, Dia, walaupun dengan semangat graviti, Kini tidak terkunci seperti mata air, Kini digantung, mengangkat sayapnya.
Seolah-olah menggeletar sesuka hati Tanpa rasa takut melarikan diri dari jiwa Kegopohan-Nya dalam peranan, entrecha ajaib-Nya.
Dia melihat ke jarak lain, Menyebut dirinya sebagai cahaya yang tidak wajar, Dan jungkir-balik ini abadi
Memutar Bumi selama bertahun-tahun.
- Nijinsky membuat terobosan berani ke dalam masa depan seni balet, menemui gaya ekspresionisme yang kemudiannya ditubuhkan dan kemungkinan asas keplastikan yang baru. Kehidupan kreatifnya pendek (hanya sepuluh tahun), tetapi sengit. Balet terkenal Maurice Béjart pada tahun 1971 "Nijinsky, the Clown of God" dengan muzik Pierre Henri dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky didedikasikan untuk keperibadian Nijinsky.
- Nijinsky adalah idola pada zamannya. Tariannya menggabungkan kekuatan dan ringan, dia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan - nampaknya ramai bahawa penari itu "bergantung" di udara. Dia memiliki anugerah penjelmaan semula yang indah, kebolehan meniru yang luar biasa. Di atas pentas, dia memancarkan kemagnetan yang kuat, walaupun dalam kehidupan seharian dia pemalu dan pendiam.
Anugerah
Ingatan
Imej dalam seni
Dalam teater
- 8 Oktober - "Nijinsky, God's Clown", balet oleh Maurice Béjart berdasarkan diari Vaslav Nijinsky (" Balet abad ke-20”, Brussels, dalam peranan Nijinsky - Jorge Donn).
- 21 Julai - Vaslav, balet oleh John Neumeier mengikut rancangan senario pengeluaran Vaslav Nijinsky yang tidak direalisasikan menggunakan muzik J. S. Bach yang dipilih olehnya ( balet Hamburg).
- 1993 - "Nijinsky" berdasarkan drama oleh Alexei Burykin (Agensi Teater "BOGIS", dalam peranan Nijinsky Oleg Menshikov).
- 1999 - "Nijinsky, God's crazy clown", persembahan berdasarkan drama oleh Glen Blumstein (1986,
Nijinsky Vatslav Fomich (1889-1950), seorang penari dan koreografer Rusia yang cemerlang.
Dilahirkan pada 28 Februari (12 Mac), 1889 di Kiev dalam keluarga penari terkenal Foma (Tomas) Lavrentievich Nijinsky dan Eleonora Nikolaevna Bereda, yang memiliki kumpulan balet mereka sendiri. Rombongan itu melawat di bandar yang berbeza: di Paris, St. Petersburg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.
Saya badut Tuhan
Nijinsky Vaclav Fomich
Ketiga-tiga kanak-kanak Nizhinsky berbakat dari segi muzik dan fizikal, mempunyai ciri luaran yang baik, dan terlibat dalam tarian sejak kecil. Mereka menerima pelajaran koreografi pertama mereka daripada ibu mereka. Ayah saya juga mencuba tangannya sebagai koreografer. Untuk Vaclav yang berusia enam tahun, abangnya, dan adik perempuan Bronislava, seorang ballerina dan koreografer terkenal pada masa hadapan, dia mengarang pas de trois - ini adalah "persembahan" pertama dari genius masa depan. Selepas perceraian, ibu, bersama tiga anak, menetap di St.
Pada 1900-1908 dia belajar di Sekolah Teater St. Petersburg, di mana dia belajar di bawah bimbingan N.G. Legat, M.K. Obukhov dan E. Chechetti. Sekali di pentas Teater Mariinsky, dia dengan cepat menjadi pemain solo. Dia tergolong dalam galaksi penari muda yang berkongsi idea inovatif M.M. Fokin. Dia menari dalam balet Fokine The White Slave (N.N. Cherepnin's Pavilion of Armida, 1907), The Young Man (Chopiniana, 1908), The Ebony Slave (A. S. Arensky's Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adama, 1910).
Hampir sejurus selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Nijinsky telah dijemput oleh S.P. Diaghilev untuk mengambil bahagian dalam musim balet pada tahun 1909, di mana dia memperoleh kejayaan besar. Untuk kebolehannya untuk lompat tinggi dan ketinggian jangka panjang, dia digelar manusia burung, Vestris kedua. Nijinsky menjadi penemuan Diaghilev, penari pertama, dan kemudian koreografer rombongan (1909-1913, 1916).
Di Paris, mereka menari repertoir yang diuji di pentas Teater Mariinsky (Pavilion of Armida, 1907; Chopiniana or Sylphides, 1907; Egyptian Nights or Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), serta divertissement Pir kepada muzik komposer Rusia, 1909; dan bahagian dalam balet baharu Fokine Karnival Schumann, 1910; Scheherazade oleh N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientals A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose oleh K.M. Weber, 1911, di mana dia memukau orang ramai Paris dengan lompatan hebat melalui tingkap; Petrushka oleh I.F. Stravinsky, 1911; Tuhan Biru R. Ghana, 1912; Daphnis dan Chloe M. Ravel, 1912.
Digalakkan oleh Diaghilev, Nijinsky mencuba tangannya sebagai koreografer dan, secara rahsia dari Fokine, berlatih balet pertamanya - Afternoon of a Faun dengan muzik C. Debussy (1912). Dia membina koreografinya pada pose profil yang dipinjam daripada lukisan pasu Yunani kuno. Seperti Diaghilev, Nijinsky terpesona dengan rhythmoplasty dan eurythmics Dalcroze, dalam estetika yang mana dia mengadakan balet seterusnya dan paling penting, The Rite of Spring, pada tahun 1913. Rite of Spring, yang ditulis oleh Stravinsky dalam sistem atonal dan dibina secara koreografi berdasarkan kombinasi irama yang kompleks, menjadi salah satu balet ekspresionis pertama. Balet itu tidak diterima serta-merta, dan tayangan perdananya berakhir dengan skandal, seperti juga Afternoon of a Faun, yang mengejutkan penonton dengan adegan erotik terakhir. Pada tahun yang sama, beliau membuat persembahan balet tanpa plot Games of Debussy. Produksi Nijinsky ini dicirikan oleh anti-romantik dan penentangan terhadap keanggunan biasa gaya klasik.
Orang ramai Paris terpesona dengan bakat dramatik artis yang tidak diragui, penampilan eksotiknya. Nijinsky ternyata seorang koreografer yang berani dan berfikiran asli yang membuka laluan baru dalam plastique dan memulihkan tarian lelaki kepada keutamaan dan kemuliaannya dahulu. Nijinsky berhutang kejayaannya kepada Diaghilev, yang percaya dan menyokongnya dalam eksperimen beraninya. Perpisahan dengan Diaghilev kerana perkahwinan Nijinsky dengan penari bukan profesional Romola Pulskaya membawa kepada pemergian Nijinsky dari rombongan dan, sebenarnya, kepada penghujung karier pendeknya yang memeningkan.
, Koreografer , Revolusioner
Vaclav Fomich Nijinsky- Penari Rusia yang berasal dari Poland, penari balet, koreografer, pengasas tarian lelaki abad ke-20. Pada 1907-1911 di Teater Mariinsky di St. Petersburg, selepas pemecatannya pada tahun 1911 dia tinggal di luar negara, terutamanya di Perancis. Pada 1909-1913, beliau mengambil bahagian dalam Musim Rusia, pada 1916-1917 - dalam rombongan Sergei Pavlovich Diaghilev (bahagian utama dalam balet yang dipentaskan oleh Mikhail Mikhailovich Fokine, yang terbaik - Petrushka - "Petrushka" oleh Igor Fedorovich Stravinsky). Koreografer yang inovatif. Nijinsky mementaskan balet berikut: The Afternoon of a Faun (1912), The Games oleh Claude Debussy, The Rite of Spring oleh Stravinsky (kedua-duanya pada tahun 1913), Til Ulenspiegel (1916) kepada muzik oleh Richard Strauss.
Langkah pertama Nijinsky
Orang bodoh jangan jadi gila. Nietzsche mengetuk kepalanya kerana dia berfikir. Saya tidak fikir jadi saya tidak akan kehilangan kepala saya.
Nijinsky Vaclav Fomich
Vaslav Nijinsky dilahirkan 28 Februari (12 Mac), 1890 (menurut sumber lain, 1888 atau 1889) di Kiev, dalam keluarga penari wilayah Poland Eleonora Bereda dan Foma Nijinsky. Adik perempuannya, Bronislava Nijinska, juga menjadi penari dan seterusnya koreografer terkenal di dunia. Di samping itu, dia adalah kawan rapat Vaclav.
Nijinsky mula belajar balet dengan ibu bapanya pada usia awal, serta membuat persembahan di atas pentas. Dari bapanya, dia mewarisi lompatan besar dengan belon (iaitu, keupayaan untuk "menggantung" di udara). Apabila bapanya meninggalkan keluarga, ibu dan anak-anaknya berpindah ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1898 Vatslav memasuki Sekolah Teater St. Petersburg. Gurunya ialah N. G. dan S. G. Legats, M. K. Obukhov. Selepas menamatkan pengajian dari kolej pada tahun 1907, dia segera mula membuat persembahan dalam peranan utama dengan ballerinas terkemuka Teater Mariinsky. Antara rakan kongsinya ialah ballerina prima yang terkenal - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina. Pada tahun tamat pengajian, Nijinsky menari Blue Bird dari Sleeping Beauty - dia menukar kostum, meninggalkan sayap palsu dan "mengilhami" pergerakan tangan.
Lelaki yang mempunyai nafsu adalah seperti binatang.
Nijinsky Vaclav Fomich
Nijinsky dengan Diaghilev
Walaupun Nijinsky menari seluruh himpunan akademik pemain solo terkemuka, namun, keperibadiannya didedahkan terutamanya dalam balet M. M. Fokine semasa Musim Rusia pertama di Paris. Fokine mementaskan untuk penari yang luar biasa, hampir androgini ini sebahagian daripada penyair muda di Chopiniana (mazurka dan Waltz Ketujuh dengan Anna Pavlova), Harlequin dalam Karnival, hamba emas erotik di Scheherazade (1910), bahagian utama mistik dalam Vision roses ”, boneka Petrushka yang menyedihkan dengan jiwa manusia (“Petrushka”), Narcissus (“Narcissus”, 1911), Daphnis dalam “Daphnis and Chloe” (1912). Nijinsky menjadi idola Paris, "kejutan terbesar" musim pertama, yang digembar-gemburkan oleh orang terkenal pada zamannya, termasuk Auguste Rodin. Dia adalah rakan karib penaung-mentornya S.P. Diaghilev, yang menyimpan haiwan peliharaannya dalam "kandang emas", menghalangnya daripada kehidupan seharian. Pada tahun 1911, selepas persembahannya sebagai Putera Albert (Giselle) di Teater Mariinsky, apabila, tanpa kebenaran pengarah, dia memakai kostum "tidak rasmi" yang dicipta oleh artis Rusia Alexander Nikolaevich Benois, sebagai hasil teater. tipu muslihat, Nijinsky telah dipecat dari teater dan menjadi "milik » Diaghilev.
Nijinsky-koreografer
Vaslav Nijinsky mempunyai teknik yang luar biasa pada zamannya, penerbangan melompatnya, seperti burung, sangat mengagumkan. Dia adalah seorang artis yang mempunyai intuisi kreatif yang hebat. Bertubuh kecil, dengan tulang pipi yang tinggi, dengan mata yang sedikit senget, lega, otot kaki yang hampir stuko, dengan tangan yang feminin, sedikit lenguh, seolah-olah ditimpa "penyakit kehendak", dia tidak mencolok dalam kehidupan, tetapi dia telah berubah pada pentas. Lebih tepat lagi, dia menjelma semula sepenuhnya sebagai watak yang dicipta. Pada usia 22 tahun, dengan sokongan Diaghilev dan artis Lev Samoilovich Bakst, dia mengadakan balet pertamanya The Afternoon of a Faun (1912) dengan muzik oleh Claude Debussy berdasarkan puisi oleh penyair Simbolis Perancis Stephane Mallarmé.
Saya tidak suka orang kering, dan oleh itu saya tidak suka orang berniaga.
Nijinsky Vaclav Fomich
Nijinsky sebagai pengarah pentas meninggalkan semua yang Nijinsky sebagai penari bersinar di atas pentas. Dalam balet ini hanya terdapat satu lompatan tunggal dan tiada teknik virtuoso. Hanya bersudut, hampir berbentuk kubis seperti faun dan nimfa, seperti hiasan kuno dari zaman budaya Cretan-Mycenaean mula hidup. "Faun adalah saya," kata koreografer itu mengenai pengakuan baletnya, yang menyebabkan kekeliruan dan skandal. Tetapi lebih banyak ketidaksukaan disebabkan oleh The Rite of Spring karya I. F. Stravinsky dalam produksinya (1913). Libretto, pakaian dan pemandangan balet ini dicipta oleh pelukis Rusia Nikolai Konstantinovich Roerich. Nijinsky menghidupkan semula upacara primitif Slav kuno. Disalahfahamkan, ditolak pada zaman tayangan perdana, pengeluaran inilah yang membuka jalan untuk balet moden abad ke-20. Seperti kebanyakan artis yang berwawasan intuitif, koreografer Nijinsky jauh mendahului zamannya. Orang ramai juga tidak menerima dua produksinya yang lain - "Games" Debussy (1913) dan "Til Ulenspiegel" oleh R. Strauss (1916). Nasib Nijinsky sebagai koreografer telah diputuskan. Sergei Pavlovich Diaghilev memerlukan kejayaan, bukan hanya percubaan.
Berbuka dengan Diaghilev. penyakit Nijinsky
Rahmat adalah dari Tuhan - selebihnya diberikan dengan belajar.
Nijinsky Vaclav Fomich
Pada tahun 1913, Vaslav Nijinsky berkahwin dengan penari Hungary Romola de Pulska, yang melahirkan dua anak perempuan, Kira (1914) dan Tamara (1920). Perkahwinannya membawa kepada rehat dengan Diaghilev. Dan penari pertama di dunia tidak mempunyai pekerjaan dan mata pencarian. Dia cuba mencipta rombongannya sendiri, tetapi hanya bertahan dua minggu. Pada 1916-1917 dia sekali lagi kembali ke Diaghilev dan mengambil bahagian dalam lawatan Amerika dan Sepanyol rombongan Diaghilev.
Pada tahun 1918, Vaslav dan keluarganya pergi ke Switzerland dan menetap di St. Moritz, di mana pada 19 Januari 1919, persembahan awam terakhir Nijinsky berlangsung. Gejala-gejala penyakit mental membuatkan diri mereka berasa semakin kuat. Pada masa inilah dia menulis "Nota"nya, yang, dalam semangat aliran kesedaran intuitif, menggariskan prinsip estetika dan etika artis mistik yang hebat ini. Hanya pada akhir abad ke-20 asalnya diterbitkan dalam bahasa Rusia buat kali pertama. Nijinsky terjun ke dunianya sendiri, terputus hubungan dengan orang lain. 30 tahun akan datang, menderita penyakit mental yang tidak dapat diubati, dia menghabiskan masa di hospital dan sanatorium.
Dalam ingatan Nijinsky
Orang ramai suka terkejut. Dia tahu sedikit, jadi dia terkejut.
Nijinsky Vaclav Fomich
Jilid karya saintifik dikhaskan untuk kehidupan tragis penari dan koreografer cemerlang Vaslav Nijinsky. Filem cereka, persembahan dramatik, balet dicipta tentang dia (dua versi Nijinsky, Clown of God dipentaskan oleh penari balet Perancis, koreografer, dan guru Maurice Bejart). Penyelidik telah memulihkan semua baletnya, yang kini kelihatan sangat moden. Anugerah antarabangsa kehormat dinamakan sempena namanya, malah sebuah jalan di Paris. Tetapi tidak ada satu pun bingkai filem dokumentari yang merakamkan tariannya. Dan banyak lukisan, arca, gambar hanya menyampaikan zarah bakat ajaibnya yang menghipnotis.
Vatslav Fomich Nijinsky - petikan
Saya badut Tuhan 
Saya mahu menari, melukis, bermain piano, menulis puisi. Saya mahu menyayangi semua orang - itulah tujuan hidup saya. Saya sayang semua orang. Saya tidak mahu peperangan atau sempadan. Rumah saya adalah di mana sahaja dunia wujud. Saya mahu cinta, sayang. Saya seorang lelaki, Tuhan di dalam saya, dan saya di dalam Dia. Saya memanggil Dia, saya mencari Dia. Saya seorang pencari kerana saya merasakan Tuhan. Tuhan sedang mencari saya dan kita akan bertemu satu sama lain. Tuhan Nijinsky ("Dari Diari")
Saya mahu menari, melukis, bermain piano, menulis puisi.
Saya mahu menyayangi semua orang - itulah tujuan hidup saya. Saya sayang semua orang.
Saya tidak mahu peperangan atau sempadan. Rumah saya adalah di mana sahaja dunia wujud.
Saya mahu cinta, sayang. Saya seorang lelaki, Tuhan ada dalam saya
dan saya di dalam Dia. Saya memanggil Dia, saya mencari Dia. Saya seorang pencari kerana saya merasakan Tuhan.
Tuhan sedang mencari saya dan kita akan bertemu satu sama lain.
Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky adalah seorang penari dan koreografer yang luar biasa yang berasal dari Poland, yang memuliakan balet Rusia pada awal abad kedua puluh. dan menarik perhatian persekitaran budaya kepada tarian lelaki dengan kemahirannya. Dia adalah orang pertama yang berani memperindividukan bahagian balet lelaki, kerana sebelum itu, penari balet dipanggil tidak lebih daripada "tongkat" untuk menyokong lebih kurang. Koreografi inovatif warisan baletnya yang sederhana menyebabkan kontroversi militan di kalangan pengkritik teater, dan kawalan tubuhnya, keplastikan dan, yang paling penting, lompatan yang tidak dapat ditiru dari segi ketinggian dan panjang, berkat itu Nijinsky dipanggil lelaki burung, membawanya kemasyhuran sebagai penari dengan data fizikal dan bakat yang luar biasa, yang tiada tandingannya. Vaslav Nijinsky adalah idola di seluruh Eropah - dia dikagumi oleh Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin dan rakan seangkatannya yang lain. Biografi kreatif Vatslav adalah kecil - dia berjaya mencipta hanya empat produksi, dan dia menari tarian terakhirnya dalam masa kurang dari tiga puluh tahun, sudah menjadi orang yang sakit tenat.
Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) dilahirkan di Kiev, dalam keluarga penari pelancong Poland Tomasz Nijinsky dan Eleonora Bereda. Dua daripada tiga kanak-kanak dalam keluarga kreatif mengikuti jejak ibu bapa mereka - Vaclav dan kakaknya Bronislava, dan anak sulung, Stanislav, telah dihalang daripada menari sejak kecil oleh masalah kesihatan mental. Menurut legenda keluarga yang dicipta oleh Eleonora, Stanislav jatuh dari tingkap pada usia enam tahun, selepas itu perkembangan mentalnya terganggu. Hampir tiada apa yang diketahui tentang kehidupan Saudara Nijinsky, kecuali sehingga tahun 1918 dia ditahan di salah sebuah hospital psikiatri St. Petersburg, mungkin dengan diagnosis skizofrenia. Apabila revolusi berlaku di Rusia, dia, bersama pesakit lain, berakhir di jalanan, selepas itu jejaknya hilang (menurut beberapa laporan, dia membunuh diri). Sebagai tambahan kepada fakta bahawa saudara lelaki Nijinsky telah menderita skizofrenia sejak kecil, diketahui bahawa nenek sebelah ibunya mengalami kemurungan kronik, yang menyebabkan penolakan makanan, akibatnya dia meninggal dunia..
Apabila Vatslav berumur 9 tahun, bapa keluarga itu pergi untuk seorang perempuan simpanan muda, dan Eleanor berpindah ke St. Petersburg bersama anak-anaknya untuk mencari peluang untuk mendapatkan wang untuk rawatan anak sulungnya dan pendidikan anak-anaknya yang lebih muda di Sekolah Balet Imperial.
Vaclav, sebagai seorang kanak-kanak, menunjukkan ciri-ciri watak schizoid. Dia tertutup, diam. Kanak-kanak di sekolah itu mengusiknya dengan "Jepun" kerana mata yang sedikit senget, dia tersinggung dan mengelak daripada berkomunikasi dengan mereka, percaya bahawa mereka hanya cemburu kepadanya. Dia belajar dengan buruk, menunjukkan minat terpilih hanya dalam menari. Di dalam kelas, dia duduk dengan muka tidak hadir dan mulut separuh terbuka, dan kakaknya membuat kerja rumah untuknya. Keupayaan pembelajaran yang rendah, bagaimanapun, tidak menghalang permulaan kerjaya yang berjaya - pada tahun 1907, sejurus selepas menamatkan pengajian dari kolej, Nijinsky telah diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana dia hampir serta-merta menjadi perdana menteri. Vatslav menari dengan ballerina prima balet Rusia seperti Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Walau bagaimanapun, sudah pada tahun 1911, Nijinsky telah dipecat dari teater kerana insiden yang tidak menyenangkan yang berlaku semasa persembahan balet Giselle - dia tidak naik ke pentas bukan dengan seluar yang biasa dilihat oleh orang ramai, tetapi dalam seluar ketat yang ketat. direka oleh Benoi. Seseorang daripada wakil kerabat diraja yang hadir di dalam dewan, pakaian itu kelihatan terlalu berterus-terang, dan penari itu dituduh berkelakuan jahat. Kemudian, apabila Nijinsky memainkan peranan sebagai Faun dalam persembahan yang dia sendiri pentaskan, tuduhan seperti itu sekali lagi akan menimpanya - secara erotik, serupa dengan proses melancap, akan kelihatan kepada penonton dan pengkritik pergerakannya di tempat kejadian apabila dia dengan gembira. jatuh di atas tanjung yang ditinggalkan oleh Nymph di tebing sungai. Mungkin lebih awal daripada masa, di mana gema era Victoria memerintah, produksi Vaslav Nijinsky nampaknya. Walau bagaimanapun, perlu diakui bahawa tema seksualiti memainkan peranan besar dalam pembentukan dan gambaran klinikal gangguan mental artis.
Bukan rahsia lagi bahawa Vaslav Nijinsky mempunyai hubungan intim dengan lelaki. Hubungan homoseksual pertama dengan pencinta seni terkenal dalam kalangan sekular, Putera Pavel Lvov, berlaku dengan persetujuan dan galakan penuh ibu penari muda itu, yang percaya bahawa hubungan sedemikian akan membantunya bertapak dalam persekitaran bohemian. Putera Lvov adalah seorang yang kaya, dan bukan sahaja memperkenalkan Nijinsky ke dalam kalangan teater, tetapi secara praktikal menyokong Vaclav, memberinya hadiah mahal dan mengikut kehendaknya. Selari dengan hubungan homoseksualnya, Nijinsky juga sentiasa berhubung dengan wanita, melawat rumah pelacuran secara berkala. Berkemungkinan besar bahawa ia adalah tepat dari biseksualitinya, sebahagiannya dikenakan ke atasnya oleh ibunya dan persekitaran kreatif, Nijinsky "melarikan diri ke dalam penyakit", dan identiti dwi-jantina penari itu boleh dianggap sebagai perpecahan, "perpecahan".
Tidak lama selepas pemecatannya dari teater, Vatslav menyertai rombongan Sergei Pavlovich Diaghilev, seorang impresario terkenal yang meletupkan penonton dengan persembahan pasukannya, yang melawat Eropah dengan Musim Rusia. Tempoh interaksi yang singkat dengan "Musim Rusia" adalah yang paling membuahkan hasil dalam pembangunan kreatif penari. Diaghilev sendiri mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan Nijinsky sebagai penari, tetapi hubungan dengannya adalah ambivalen - Vatslav mempunyai kebebasan kreatif dan sokongan kewangan, tetapi hampir sepenuhnya bergantung kepadanya, termasuk secara seksual. Diaghilev mempertahankan anak didiknya daripada serangan pengkritik, membayar pembeliannya, berpakaian secara praktikal dan memberi makan kepada Nijinsky, yang sama sekali tidak sesuai untuk kehidupan bebas dalam masyarakat, sama seperti pada zaman kanak-kanak dia mengagumkan orang lain dengan sikap tidak bergaul, pengasingan, dan tidak selalu emosi yang mencukupi. . (contohnya, dia boleh melihat kembali panggilan biasa pasangannya dengan pandangan atau senyuman yang garang yang tidak disangka-sangka apabila beberapa berita sedih diberitahu kepadanya). Diaghilev membawanya ke muzium dan pameran seni, memperkenalkannya kepada wakil terkenal golongan cerdik pandai moden dan dunia seni, membentuk cita rasa seninya. Walau bagaimanapun, dia melarang Nijinsky untuk bertemu dengan wanita, mendominasi dan cemburu, berusaha untuk mengawal semua tindakannya.
Vaslav Nijinsky bersama Sergei Diaghilev
Bersama Sergei Diaghilev
Bersama Sergei Diaghilev
Vaslav Nijinsky adalah koreografer yang kurang yakin daripada seorang penari - dia memikirkan pergerakan untuk masa yang lama dan menyakitkan, sentiasa menuntut sokongan daripada Diaghilev, dengan teragak-agak meminta persetujuannya untuk hampir setiap langkah, berlatih untuk masa yang sangat lama.
Ciri-ciri keperibadian dan penyakit yang muncul tidak boleh tetapi menjejaskan sifat kerja Nijinsky. Produksi bebasnya yang paling terkenal ialah The Afternoon of a Faun to music oleh Debussy, yang dipentaskan oleh Vaclav pada tahun 1912.
Dalam pergerakan "kubik" yang luar biasa sudut Faun, profil yang pudar, yang dipinjam daripada subjek pasu Yunani kuno, seseorang dapat melihat simbolisme pembekuan katatonik. Hanya satu lompatan hadir dalam balet - kebangkitan terkenal Nijinsky, menggambarkan kebangkitan perasaan erotik pada makhluk muda, separuh haiwan, separuh manusia.
Pengeluaran moden kedua Nijinsky - pagan "The Rite of Spring", dengan muzik Stravinsky, dengan lakaran kostum dan pemandangan yang dilukis oleh Roerich, diterima secara samar-samar oleh orang ramai. Koreografi yang kasar dan dibumikan dengan sengaja, dengan tarian liar, lompatan yang cuai dan pendaratan berat, dengan sendirinya menyerupai psikosis peringkat, badai naluri yang membebaskan diri.
Balet "Petrushka"
Balet "Petang Faun" 1912
.
Balet "Tarian Siam" 1910
Nijinsky menyedari pergantungannya pada Diaghilev, dia membebankannya. Tidak hairanlah lambat laun rusuhan berlaku. Setelah melakukan lawatan ke Amerika Selatan bersama rombongannya, tetapi tanpa mentor yang enggan mengembara kerana takut mengembara dengan air, Vaclav membuat keputusan yang tidak dijangka untuk berkahwin. Orang pilihannya ialah penari Hungary yang tidak profesional Romola Pulski. Romola cuba sedaya upaya untuk menarik perhatian pelakon itu dan untuk itulah dia berusaha sedaya upaya untuk mendapatkan pekerjaan dalam rombongan Diaghilev. Akhirnya, Vaclav berputus asa. Apabila mengetahui perkahwinan anak didik itu, mentor yang tersinggung segera membalas dengan surat di mana dia menulis secara ringkas bahawa rombongan itu tidak lagi memerlukan perkhidmatan Nijinsky.
Oleh itu, sama sekali tidak menyedari kehidupan berdikari, Vaclav, pada usia 24 tahun, menghadapi keperluan harian untuk mencari kerja dan menyara keluarganya. Nijinsky menolak semua tawaran kerjasama dan memutuskan untuk mencipta pasukan dan repertoirnya sendiri. Tetapi penari berbakat, tanpa urat komersial Sergei Diaghilev yang pragmatik, ternyata seorang pengurus yang biasa-biasa saja, dan rombongannya mengalami kegagalan kewangan.
Tidak lama kemudian Perang Dunia Pertama bermula, yang menghalang Nijinsky dan keluarganya daripada kembali ke Rusia - pada masa itu mereka berada di Hungary, di mana Vaclav, sebagai subjek negara yang bermusuhan, telah ditahan, sebenarnya, sebagai tawanan perang. Pada tahun 1914 yang sama, Romola melahirkan anak perempuan pertama Vatslav, Kira (anak perempuan kedua, Tamara, dilahirkan pada tahun 1920). Perubahan ketara seperti itu, termasuk kekurangan peluang untuk menari, keperluan untuk tinggal bersama ibu bapa isterinya, yang tinggal di Budapest dan tidak terlalu menyokong pilihan anak perempuan mereka, ternyata menjadi terlalu banyak tekanan bagi penari itu. Hanya pada tahun 1916, terima kasih kepada petisyen rakan-rakan, Nijinsky dan keluarganya dibenarkan meninggalkan negara itu. Mereka berpindah ke Perancis, di mana Diaghilev, setelah pulih dari penghinaan, mencadangkan artis itu pergi melawat ke Amerika.
Secara umum, perpindahan tidak memberi kesan terbaik kepada kesejahteraan psikologi Vaclav - walaupun dalam lawatan di Jerman pada tahun 1911, nampaknya semua orang Jerman adalah ejen rahsia yang menyamar yang memerhatikannya. Dan sepanjang tahun yang dihabiskan di benua Amerika, perubahan dalam keadaan mental Nijinsky menjadi jelas kelihatan kepada orang-orang di sekelilingnya. Di bawah pengaruh beberapa artis rombongan itu, dia menjadi tertarik dengan idea-idea Tolstoyanisme, menjadi vegetarian, menuntut isterinya melepaskan daging, bermimpi berpindah ke perkampungan terpencil Siberia dan menjalani gaya hidup "soleh", bercakap. tentang dosa profesion lakonan.
Balet "Giselle" dengan Tamara Karsavina
.
Balet "Vision of the Rose" 1911 dengan Tamara Karsavina
Pada tahun 1917 beliau memasuki pentas teater untuk kali terakhir. Selepas tamat lawatan, dia dan Romola berpindah ke resort gunung kecil St. Moritz di Switzerland. Nijinsky berhenti menari, sentiasa mengerjakan projek untuk balet masa depannya, diam-diam dari isterinya mula menyimpan diari di mana dia menulis pemikiran yang tidak koheren, ayat-ayat stereotaip tanpa sajak, menggambarkan pengalaman halusinasi, membuat lakaran, antaranya, sebagai tambahan kepada pemandangan balet. , terdapat mandala sfera dan wajah manusia berkerut ketakutan. Dia menghabiskan banyak masa bersendirian, secara berkala pergi ke pergunungan dan berjalan di antara batu dan tebing, berisiko tersesat atau jatuh ke dalam jurang. Dia meletakkan salib kayu sebesar tapak tangan di atas pakaiannya dan berjalan di sekitar St. Moritz dalam bentuk ini, memberitahu orang yang lalu-lalang bahawa dia adalah Kristus.
Pada tahun 1919, Nijinsky memutuskan untuk membuat persembahan untuk tetamu hotel tempatan, memberitahu isterinya bahawa tariannya akan menjadi "perkahwinan dengan Tuhan." Apabila jemputan berkumpul, Vatslav berdiri tidak bergerak untuk masa yang lama, kemudian, akhirnya, bahan putih dan hitam terbentang di atas lantai, meletakkannya di antara satu sama lain, mencipta salib simbolik. Tariannya yang liar dan hiruk-pikuk, sebaliknya, menakutkan penonton. Selepas ucapan itu, Nijinsky menjelaskan dalam ucapan ringkas bahawa dia menggambarkan perang. Penulis Maurice Sandoz, yang hadir di dalam dewan, menggambarkan persembahan itu seperti berikut: “Dan kami melihat Nijinsky, dengan bunyi perarakan pengebumian, dengan wajah yang berpusing ketakutan, berjalan melintasi medan perang, melangkah di atas mayat yang sedang mereput, mengelak peluru, melindungi setiap inci bumi, berlumuran darah, melekat pada kaki; menyerang musuh; melarikan diri dari gerabak yang tergesa-gesa; kembali. Dan kini dia cedera dan mati, mengoyakkan pakaiannya di dada dengan tangannya, berubah menjadi kain buruk. Nijinsky, hampir tidak dilitupi oleh koyak tuniknya, terkedu dan tercungap-cungap; perasaan yang menindas menguasai dewan, ia berkembang, memenuhinya, sedikit lagi - dan para tetamu akan menjerit: "Cukup!" Mayat itu, yang kelihatan seperti dipenuhi peluru, berkedut buat kali terakhir, dan seorang lagi lelaki mati telah ditambahkan ke dalam kisah Perang Besar. Ini adalah tarian terakhirnya. Nijinsky mengakhiri malam itu dengan kata-kata: "Kuda itu letih."
Vaslav Nijinsky sebahagiannya menyedari penyakitnya - antara baris paralogik diarinya, dalam entri bertarikh 27 Februari 1919, seseorang boleh membaca: "Saya tidak mahu orang berfikir bahawa saya seorang penulis yang hebat atau bahawa saya seorang yang hebat. artis, malah saya adalah manusia yang hebat. Saya seorang yang sederhana yang telah banyak menderita. Saya percaya bahawa saya menderita lebih daripada Kristus. Saya suka kehidupan dan mahu hidup, menangis, tetapi saya tidak boleh - saya merasakan kesakitan dalam jiwa saya - kesakitan yang menakutkan saya. Jiwa saya sakit. Jiwa saya, bukan otak saya. Doktor tidak faham penyakit saya. Saya tahu apa yang saya perlukan untuk sembuh. Penyakit saya terlalu hebat untuk disembuhkan dengan cepat. Saya tidak boleh diubati. Setiap orang yang membaca baris ini akan menderita - mereka akan memahami perasaan saya. Saya tahu apa yang saya perlukan. Saya kuat, bukan lemah. Badan saya sihat - jiwa saya sakit. Saya menderita, saya menderita. Semua orang akan rasa dan faham. Saya lelaki, bukan haiwan. Saya sayang semua orang, saya ada kelemahan, saya seorang lelaki - bukan Tuhan. Saya mahu menjadi Tuhan dan oleh itu saya cuba memperbaiki diri. Saya mahu menari, melukis, bermain piano, menulis puisi, saya mahu mencintai semua orang. Itulah tujuan hidup saya."
Nijinsky mengalami insomnia, berkongsi idea tentang penganiayaan dengan isterinya, selepas itu, akhirnya, pada Mac 1919, Romola mengembara bersama Vaclav ke Zurich, di mana dia berunding dengan pakar psikiatri, termasuk Bleuler, yang mengesahkan diagnosis skizofrenia, dan memutuskan untuk menghantar suaminya untuk rawatan di Klinik Bellevue. Selepas enam bulan tinggal di sanatorium, Nijinsky tiba-tiba menjadi lebih teruk dengan halusinasi, dia menjadi agresif, menolak makanan, kemudian gejala kekurangan mula meningkat - Nijinsky tidak lagi berminat dengan apa-apa sahaja dan kebanyakan masa dia duduk tanpa kehadiran. ekspresi wajahnya. Tahun-tahun yang tinggal dalam hidupnya, Vaclav menghabiskan masa di pelbagai klinik di Eropah. Pada tahun 1938 dia menjalani terapi kejutan insulin, kemudian rawatan baru. Untuk masa yang singkat, tingkah lakunya menjadi lebih teratur, dia dapat meneruskan perbualan, tetapi tidak lama kemudian sikap tidak peduli itu kembali.
Vaslav Nijinsky bersama Charlie Chaplin
Nijinsky diingati dan dihormati dalam kalangan teater. Diaghilev sendiri pada tahun 1928 membawa Vaslav ke Opera Paris untuk balet Petrushka, di mana artis itu pernah menari salah satu bahagian terbaiknya. Nijinsky, kepada tawaran bekas mentornya untuk menyertai semula rombongan, dengan munasabah menjawab: "Saya tidak boleh menari, saya gila." Count Kessler, dalam memoirnya, berkongsi tanggapan yang dibuat Nijinsky padanya petang itu: “Wajahnya, yang kekal dalam ingatan beribu-ribu penonton yang bersinar seperti dewa muda, kini menjadi kelabu, kendur, ... hanya sekali-sekala. renungan senyuman tidak masuk akal merayau di atasnya ... Diaghilev menyokongnya dengan lengan, membantunya mengatasi tiga anak tangga yang menuju ke bawah ... Dia yang dahulunya seolah-olah boleh dengan cuai terbang di atas bumbung rumah, kini hampir tidak melangkah dari satu langkah ke satu tangga biasa. Pandangan yang dia menjawab saya tidak bermakna, tetapi sangat menyentuh, seperti haiwan yang sakit.
Selepas kematian Diaghilev, Romola mengulangi percubaan untuk membawa Nijinsky kembali menari (yang dalam kes seorang penari adalah sama dengan konsep "menghidupkan kembali"). Pada tahun 1939 dia menjemput Serge Lifar, rakan senegara Nijinsky yang terkenal, juga dilahirkan di Kiev, untuk menari di hadapan suaminya. Vaclav tidak bertindak balas dalam apa-apa cara terhadap tarian itu, tetapi pada akhir persembahan dia tiba-tiba, tanpa diduga untuk semua yang hadir, melompat ke udara, dan kemudian sekali lagi menjadi acuh tak acuh terhadap segala-galanya. Lompatan terakhir penari hebat itu dirakam oleh jurugambar Jean Manzon. Monumen kepada Vaslav Nijinsky di Tanah Perkuburan Montmartre di Paris 
Pada tahun 1952, S. Lifar, artis terkenal dan koreografer Grand Opera, membeli tempat di jabatan ke-22 di tanah perkuburan Montmartre di Paris, di mana tokoh-tokoh budaya Perancis yang luar biasa dikebumikan. Setengah abad selepas kematian penari hebat, di kuburnya, di mana sebelum ini hanya terdapat batu nisan sederhana dengan tulisan pada plat "Ke Vaslav Nijinsky - Serge Lifar", kini sebuah monumen yang megah telah didirikan. Genius tarian itu ditangkap dalam imej Petrushka dari balet dengan nama yang sama oleh I. Stravinsky.
Bagi pihak saya sendiri, saya akan menambah bahawa terdapat filem indah "Nijinsky" pada tahun 1980, diarahkan oleh Herbert Ross, saya menasihati anda untuk melihatnya, saya sangat menyukai filem itu.
Selama dua puluh sembilan tahun hidupnya, Vaslav Nijinsky adalah milik dunia ini. Ia termasuk jalan dari Mokhovaya ke Teatralnaya ke Imperial Theatre School. Keturunan granit ke Neva, di atas tangga yang dia menangis ketika dia dipecat dari Mariinsky. Paris, London dan Nice, tempat dia menari di musim Diaghilev. Diaghilev sendiri, yang menghilangkan cinta dan kebebasannya, tetapi membawa kepada kemasyhuran di seluruh dunia. Tiga produksi yang meletakkan asas untuk balet abad kedua puluh.
Kemudian terdapat tiga puluh tahun hidup dalam dunia impian dan fantasi kita sendiri, yang hampir tidak kita ketahui. Kerana setiap skizofrenia mempunyai sendiri.
Mungkin peranannya yang paling kekal ialah Petrushka dalam balet Stravinsky. Tragedi anak patung kain buruk dengan jiwa manusia benar-benar dirasai hanya pada abad ke-20. Orang ramai secara beransur-ansur memperoleh kebebasan, membebaskan diri mereka daripada belenggu dunia ilusi dan nyata di mana ibu bapa mereka masih hidup. Tetapi pembebasan ini membawa kesepian yang dahsyat, kerana sekarang orang itu sendiri bertanggungjawab untuk hidupnya.
Tema karnival, teater, gerai, pameran adalah permintaan dalam kehidupan artistik Rusia pada awal abad ke-20. Anak patung menderita seperti orang. Orang yang bertukar menjadi boneka. Kedua-duanya memakai topeng.
Pada tahun 1905, Alexander Blok menulis puisi "Balaganchik".
Berikut adalah booth dibuka Untuk anak-anak ceria dan gemilang. Gadis dan budak lelaki itu memandang wanita, raja dan syaitan.
Betapa mulianya semuanya bermula, kisah dongeng yang baik boleh keluar dari kehidupan ini.
Sleeping Beauty Awakening
Pada tahun 1890 tayangan perdana The Sleeping Beauty berlangsung dengan kemenangan di pentas Teater Mariinsky. Ia adalah persembahan penting. Bagi kebanyakan sezaman, pemerintahan Alexander III dikaitkan dengan zaman keemasan Empayar Rusia. Wilayahnya telah berkembang dengan ketara. Industri dan perdagangan maju. Menjelang 1893, pakatan Franco-Rusia akhirnya terbentuk.
Secara kebetulan atau tidak, semua ini telah menemui ekspresi dalam balet baru. Libretto itu berdasarkan kisah dongeng Perancis lama oleh Charles Perrault. Putera Keinginan (Mimpi) bangun dengan mencium Aurora yang cantik - Rusia, yang ditidurkan berabad-abad lamanya oleh orang yang tidak baik dan iri hati dalam diri dongeng Carabosse. Mantera itu pecah, dilebur oleh kuasa cinta. Wira dongeng dan utusan dari negara eksotik membawa hadiah mereka - tarian. Apotheosis.
"Sleeping Beauty" adalah, mungkin, yang terakhir "memaafkan" era klasikisme dalam balet. Muzik khusyuk Tchaikovsky dan pemandangan megah Levot dan rakan-rakannya, pengeluaran indah Petipa, yang menggabungkan yang terbaik dari sekolah balet Perancis, Itali dan Rusia. Ia adalah satu lagi impian Rusia yang kuat dan kaya, dilahirkan semula dalam menentang musuh-musuhnya. Ia adalah panggilan kepada pewaris takhta (Mimpi dan Subuh mesti ada pewaris) untuk meneruskan kerja bapanya. Ia adalah panggilan kepada rakyat untuk menghormati dan memuliakan raja-raja mereka.
Tetapi semua ini ada di Teater Imperial. Di sebalik dindingnya, 32 mahupun 64 fouettes, "dipintal" oleh pemain solo balet, tidak dapat membantu penyebabnya. Kehidupan yang sama sekali berbeza sedang berlaku di luar dinding, yang perlu dilihat dan diterima oleh teater balet.
Ini menjadi mungkin pada tahun 1903, apabila Petipa meletak jawatan sebagai ketua koreografer Mariinsky. Dia memberi teater lebih daripada setengah abad. Tetapi pada permulaan abad ke-20, balet kekal, mungkin, satu-satunya bentuk seni yang tidak ada kaitan dengan kehidupan sebenar. Ia adalah bunga kering atau rama-rama pada pin dalam koleksi sipi yang, pada zaman elektrik dan kereta, memakai kamisol dan rambut palsu serbuk.
Dalam dunia balet, perkara yang sama berlaku seolah-olah dalam dunia seni bina Allah telah memberikan umur yang panjang kepada Carl Rossi. Kemudian di St. Petersburg pada awal abad kedua puluh tidak akan ada satu bangunan dalam gaya eklektikisme atau kemodenan, tetapi jalan-jalan yang kukuh Arkitek Rusia. Oleh itu, dengan pemergian Petipa, balet mula mengejar masanya dengan langkah sepuluh batu.
Pada mulanya, Nikolai Gorsky dan Nikolai Legat cuba melakukan ini. Kemudian seorang penari muda dan koreografer Mikhail Fokin muncul. Nampaknya dia menjadi Putera Keinginan sebenar (Tuhan bersama mereka, dengan Perancis), yang membangunkan balet Kecantikan. Segala-galanya telah sedia untuk penghasilan drama baharu yang dipanggil "Russian Seasons" di Paris. Tuan-tuan, pelakon datang ke rehearsal. Shel 1907
Pelakon dan penghibur
Mikhail Mikhailovich Fokin, 27, penari di Teater Mariinsky, guru di Sekolah Teater, koreografer. Dia tidak menyetujui balet "naftalena" dan sentiasa mencari saluran keluar untuk tenaganya yang menggelegak di sisi. Dia banyak membaca, suka melukis, bermain muzik. Selama berjam-jam dia mengembara di sekitar Hermitage, bermimpi untuk menghidupkan lukisan, patung, dan lukisan pada pasu patung merah di pentas teater.
Impian itu menjadi kenyataan apabila, pada tahun 1906-1907. Fokine mencipta "Grapevine", "Evnika", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "Swan" (lebih dikenali sebagai "The Dying") dan "Pavilion of Armida". Oleh itu, teater balet memasuki era eklektikisme, apabila wira dan plot sepanjang masa dan orang muncul di atas pentas.
Orang yang berfikiran sama Fokine ialah artis Alexander Benois dan Lev Bakst, ballerina Anna Pavlova dan Tamara Karsavina, dan penari Vaslav Nijinsky.
Sergei Pavlovich Diaghilev, 35 tahun, lelaki, dermawan, penemu bakat, pengarang projek berani, dan dalam pengertian ini - seorang pejuang, pemain. Pada tahun 1898, beliau mula menerbitkan majalah seni pertama di Rusia, Mir Iskusstva. Pada tahun 1905 beliau menganjurkan pameran potret sejarah dan artistik yang megah pada abad ke-18-19. Untuk melakukan ini, dia mengembara ke seluruh Rusia jauh dan luas, mengumpul potret nenek moyang dari ladang terpencil. Malah, Diaghilev membuka abad ke-18 Rusia kepada orang sezamannya.
Kemudian dia menganjurkan pameran "Seni Rusia dari Lukisan Ikon hingga Permulaan Abad ke-20" di Salon Musim Luruh di Paris. Konsert muzik Rusia tidak lama lagi menyusul, memperkenalkan Eropah kepada Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov. Setahun kemudian, musim opera. Paris mendengar Fyodor Chaliapin.
Pada masa yang sama, idea sintesis pentas dalam balet timbul - penyatuan pasukan penari, pemuzik, koreografer dan artis. Terdapat apa yang kemudiannya dipanggil "musim Diaghilev".
Tamara Platonovna Karsavina, 22 tahun, belum lagi menjadi ballerina di Imperial Theatres, walaupun dia sudah menari bahagian ballerina. Berbakat, cantik dan bijak. Model ideal untuk produksi sejarah Fokine. Pada masa inilah Fokine, yang sangat mencintai, ditolak olehnya, dan Karsavina kekal sebagai mimpi hantu untuknya.
Vaclav Fomich Nijinsky, 17 tahun. Baru lulus dari Sekolah Teater dan diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Dalam kehidupan - seorang lelaki muda yang kekok dan hodoh dengan rupa yang tidak hadir dan sering dengan mulut separuh terbuka. Di atas pentas - seorang lelaki kacak yang anggun dengan mata yang bersinar, menarik dengan kesempurnaan lompatan dan pose, "ketinggian dan belon", seperti yang mereka tulis dalam ulasan. Anak patung Pinocchio yang menjadi lelaki pada bunyi pertama tawaran itu.
Dan muzik neraka ini berbunyi, Busur yang membosankan melolong. Syaitan yang dahsyat menangkap si kecil, Dan jus kranberi mengalir ke bawah.
Hamba abadi
Pada musim pertamanya di Mariinsky, Nijinsky menari dalam hampir semua balet. Baik klasik mahupun baharu, dipentaskan oleh Fokine. Dia adalah rakan kongsi Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Dia adalah pemuda romantis di Chopiniana, hamba Cleopatra dalam Malam Mesir, halaman ahli sihir Armida di Pavilion Armida.
Entah bagaimana, secara semula jadi, peranan seorang hamba dan halaman berlalu selepas dia ke dalam kehidupan sebenar. Pada mulanya, tuan dan kekasihnya adalah wakil "Petersburg lain" - Putera Pavel Dmitrievich Lvov. Pemandu melulu, kot bulu, restoran malam, dan hadiah mahal muncul dalam hidup Nijinsky. Dan perasaan digunakan dan kemudian ditinggalkan oleh Petrushka, yang kekal selama-lamanya.
Kemudian ada Diaghilev, yang menyelamatkannya dari cengkaman bohemian sinis, mengelilinginya dengan berhati-hati dan perhatian, tetapi pada masa yang sama memagarnya dari kehidupan dengan dinding kaca. Kerana Diaghilev sentiasa lebih tahu apa yang Nijinsky inginkan.
Kemudian ada isteri Romola, yang juga mengetahui segala-galanya dengan lebih baik dan pada tahun 1918 agak berjaya "menyelamatkan" suaminya dari dunia yang tidak berhati perut, membawanya ke dalam mimpi ngeri kegilaan.
Tetapi tiada seorang pun daripada mereka boleh berbangga kerana mengenali orang yang berada berdekatan - Vaslav Nijinsky. Kerana Nijinsky menjadi dirinya hanya dalam tarian, dan di sana dia bersendirian, walaupun dia sedang memeluk pasangannya dengan penuh semangat pada masa itu.
Mungkin, itulah sebabnya dia boleh menari dengan sangat luar biasa, sehingga dia tidak menyia-nyiakan dirinya dalam kehidupan seharian, tetapi hanya tersenyum dan tunduk dengan penuh perhatian, menjawab pujian mewah dalam suku kata tunggal. Dalam beberapa cara, kedua-dua Diaghilev dan Romola betul, percaya bahawa Vaclav tidak dapat menjaga dirinya sendiri. Sehingga kini, hanya mempedulikan dia.
Dia dilahirkan pada tahun 1889 dalam keluarga penari yang mengembara di sekitar Rusia dengan sekumpulan pelakon jelajah. Setahun lebih muda adalah Bronislava, sedikit lebih tua - Stanislav. Sebagai seorang kanak-kanak, abangnya mengalami kecederaan kepala, akibatnya penyakit mental berkembang. Keluarga itu juga mengingati ledakan kemarahan yang dahsyat daripada bapanya. Jadi ada kemungkinan skizofrenia Vaclav adalah keturunan.
Bapa memulakan keluarga lain untuk dirinya sendiri, dan ibu memutuskan untuk menghantar Vatslav dan Bronislava ke penyelenggaraan negeri di St. Petersburg Ballet School. Dia diambil hanya kerana dia melompat dengan cantik, jika tidak, data itu tidak penting.
Dari awal latihan, balet telah diduduki dalam persembahan. Mereka berdua adalah imp, dan askar timah, dan gembala gembala. Sekali dalam tarian "faun" mereka terpaksa berlari dan melompat. Apabila semua orang sudah mendarat, ternyata seorang masih terbang. Koreografer (dan ia adalah Fokin) mengadakan bahagian solo untuk kanak-kanak melompat (Nijinsky). Ini adalah pertemuan pertama mereka.
Di sekolah, Nijinsky diejek sebagai "Jepun" kerana matanya yang serong, dia terkejut kerana tidak bergaul, tetapi mereka tidak banyak menyinggung perasaannya. Guru-guru segera menjelaskan siapa bakat utama di sini. Di sekolah menengah, dia banyak membaca, tetapi untuk dirinya sendiri. Orang-orang di sekelilingnya kekal dalam kegelapan tentang kebolehan mentalnya. Begitu juga dengan pelajaran muzik. Dia bermain muzik sendirian di dalam kelas yang kosong, menunjukkan kebodohan yang tidak dapat ditembusi di dalam kelas. Novel kegemarannya ialah The Idiot. Kemudian Wenceslas sendiri akan dirawat di St. Moritz, seperti Putera Myshkin.
Mania Giselle
Musim pertama "Balet Rusia" pada tahun 1909 di Paris dibuka sejurus selepas akhir musim di Mariinsky. Persembahan adalah kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Semua orang dikejutkan dengan "Tarian Polovtsian" dengan ketua pemanah - Fokin, "Cleopatra" dengan Ida Rubinstein yang sangat menggoda, "La Sylphides" ("Chopiniana") dengan Anna Pavlova yang lapang dan "Pavilion of Armida", yang dibuka Nijinsky kepada dunia.
Pembaharuan balet Fokine juga terdiri daripada fakta bahawa dia menghidupkan semula tarian lelaki. Sebelumnya, tarian dipentaskan secara eksklusif untuk ballerina, dan rakan kongsi hanya diperlukan untuk menyokong mereka pada masa yang tepat, untuk membantu mereka menunjukkan bakat, kecantikan, keanggunan mereka. Penari mula dipanggil "tongkat".
Fokin tidak akan bersabar dengan ini. Pertama, dia sendiri mahu menari, dan peranan "tongkat" tidak sesuai dengannya dalam apa jua cara. Kedua, dia merasakan apa yang telah hilang oleh balet dengan secara praktikal mengeluarkan penari dari pentas. Balet telah menjadi membosankan dan buah-buahan, benar-benar aseksual. Ia adalah mungkin untuk menunjukkan watak-watak hanya dengan membezakan tarian wanita dengan lelaki yang sama.
Dalam pengertian ini, Nijinsky adalah bahan yang ideal untuk Fokine. Dari badannya, yang digerudi hebat di Sekolah Teater, ia boleh membentuk apa-apa bentuk. Dia boleh menari apa sahaja yang dimaksudkan oleh koreografer. Dan pada masa yang sama rohani setiap pergerakan anda dengan bakat anda sendiri.
Dalam balet Fokine, masih tiada perkembangan imej dan watak. Ia adalah petikan situasi fiksyen. Tetapi keghairahan dan ekspresi yang disampaikan dalam tarian adalah sebanyak yang anda suka. Sebenarnya, semuanya dibina atas ini. Lebih keghairahan, lebih banyak tarian, pergerakan lebih keras, lebih virtuositas.
Balet lama kebanyakannya berdasarkan pantomim. Beginilah cara untuk menyampaikan dalam bahasa isyarat, sebagai contoh, mesej tentang pengkhianatan Scheherazade. "Dengar (hulurkan tangan kepada shah), bayangkan sahaja (ketuk dahi anda) bahawa permaisuri anda (tunjuk kepadanya dan gambarkan mahkota di atas kepalanya) sedang bercinta (memeluk dirinya dengan kedua-dua tangan) dengan lelaki kulit hitam (buat garang. meringis dan pegang tangannya di hadapan muka ke bawah, menggambarkan kegelapan)".
Dalam balet Fokine, penguasa Parsi, meletakkan tangannya pada gagang pedang, perlahan-lahan menghampiri lawan yang dikalahkan dan memalingkan badan lelaki kulit hitam itu menghadap ke atas dengan kakinya. Dan sebelum itu, mereka telah terlibat dalam tarian maut, dan Nijinsky - "The Golden Negro" - menyatakan dalam tarian ini semua siksaan cinta dan keputusasaan.
Ya, dia menjadi hamba semula dan secara tidak sengaja mula memikirkan tahap tanggungjawab yang dipikul seseorang dengan menjadikan mainannya yang lain. Pemikiran ini menghasilkan tafsiran baru tentang peranan Albert dalam balet "Giselle".
Sebelum ini, Albert yang kacak menggoda seorang peysan muda, "mengoyak" hatinya, tetapi telah diampuni dengan murah hati. Albert Nijinsky bukan mencari keseronokan, tetapi untuk kecantikan. Dia tidak mahu kematian Giselle dan tidak membayangkan bagaimana semuanya akan berlaku. Albert baru sahaja berjaya membezakan Lain dalam diri gadis itu - jiwa yang berbeza, tetapi bersaudara. Sebab itu dia berputus asa, sebab itu dia bersedia menghukum dirinya dan mengikut jip (makhluk fikirannya) ke dalam paya kegilaan.
Tafsiran sepenuhnya sepadan dengan semangat era, yang ditangkap dalam puisi Blok atau dalam imej "tasik ajaib" dari "The Seagull" Chekhov. Tetapi ia tidak sesuai dengan semangat rutin Teater Mariinsky Imperial. Oleh itu, setelah tiba di St. Petersburg selepas musim Paris 1910 dan telah menari Giselle, Nijinsky telah dipecat dari teater kerana membuat persembahan dalam pakaian yang tidak sesuai. Saman itu, yang dibuat mengikut lakaran Benois, dianggap tidak sesuai: tunik dan seluar ketat tanpa seluar bengkak, bahagian penting Alberts di pentas Rusia beberapa dekad kebelakangan ini.
Sekarang Nijinsky jatuh ke dalam perhambaan dari Diaghilev, Yuryev telah diambil darinya pada hari dia kembali ke peringkat empayar.
Dia akan diselamatkan daripada kemarahan hitam Dengan lambaian tangan putih. Lihat, lampu menghampiri dari kiri... Adakah anda melihat obor? adakah anda melihat asap? Betul, Ratu sendiri...
tuhan biru
Terdapat banyak khabar angin tentang mengapa Nijinsky dipecat selepas semua. Salah seorang daripada mereka menghubungkan pemecatan itu dengan tipu daya Diaghilev sendiri, yang dengan itu memperoleh artis tetap untuk dirinya sendiri. Satu cara atau yang lain, kini Wenceslas hanya milik dia. (Dyagilev pernah berkata kepada Karsavina: "Mengapa kamu tidak berkahwin dengan Fokine? Kemudian kamu berdua akan menjadi milik saya").
Adalah mungkin untuk memulakan rombongan tetap dengan bintang tunggal - Nijinsky. Segala-galanya harus bekerja untuknya: Karsavina (yang tidak pernah putus dengan Mariinsky), menjemput "bintang" (rundingan dengan Pavlova dan Kshesinskaya), beberapa penari ciri, seni Bakst dan Benois, muzik komposer terkenal.
Persembahan pertama pada tahun 1911 sekali lagi mengejutkan orang ramai Paris. Ia adalah "The Phantom of the Rose" kepada muzik "Invitation to the Dance" Carl von Weber. Ia berdasarkan baris dari Theophile Gauthier: "Saya hantu bunga ros yang awak pakai semalam di bola."
Nijinsky terpaksa menari bukan orang atau bunga, tetapi bau bunga mawar, yang mengingatkan gadis tidur itu pada bola semalam. Jean Cocteau, yang sering mengunjungi Seasons, berseru bahawa mulai sekarang bau mawar akan dikaitkan dengan lompatan terakhir Nijinsky, hilang melalui tingkap. Mungkin, balet ini (bukan balet, tetapi pas de deux lanjutan oleh Karsavina dan Nijinsky) yang membolehkan pengkritik mengaitkan apa yang mereka lihat di atas pentas dengan impresionisme dalam lukisan.
Musim 1911 boleh dipanggil yang paling berjaya dan membuahkan hasil. Fokin menghampiri kemuncak aktivitinya sebagai koreografer. Sebagai tambahan kepada "The Phantom of the Rose", program itu termasuk "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, "Narcissus" oleh Nikolai Tcherepnin, "Peri" oleh Paul Duke dan "Petrushka" oleh Igor Stravinsky. Balet, seperti biasa, "dari kehidupan yang berbeza": zaman purba, Timur, eksotisme Rusia.
Entah bagaimana semuanya bersatu dalam "Petrushka": kedua-dua masa dan orang. Abad XX dengan tema utama kebebasan dan kekurangan kebebasan. "Kewanitaan abadi" (Ballerina Karsavina), kelelakian yang kusam (Arap Orlova), nafsu untuk kuasa (Chechetti the Magician) dan "lelaki kecil" (Petrushka Nijinsky) membuat pilihan mereka. Penari yang adil, menurut Stravinsky, "tiba-tiba putus dari rantai", membenarkan dia melihat ke dalam jiwanya. Jiwa anak patung yang telah menjadi seorang lelaki, di mana terdapat begitu banyak kesakitan, kemarahan dan keputusasaan.
Penonton terpesona dengan tragedi anak patung itu, tetapi tiada siapa yang membandingkannya dengan tragedi Nijinsky sendiri. Selepas persembahan, dia melarikan diri dari pujian ke bilik persalinan dan menanggalkan lapisan demi lapisan solek dari wajahnya, melihat melewati cermin. Tetapi "The Magician" Diaghilev datang. Dia berkata bahawa ia perlu untuk berehat, dan membawa Nijinsky untuk makan malam di Bois de Boulogne. Petrushka bertukar menjadi anak patung semula.
Tidak lama kemudian mereka mula berlatih "The Blue God", kali ini dari kehidupan India. Hampir semua negara telah pun diliputi oleh "plot" yang tidak lama lagi perlu diulang.
Semua persembahan The Seasons telah dihadiri oleh seorang wanita muda bernama Romola Pulska.
Oh tidak, kenapa awak mengusik saya? Ini adalah rombongan neraka... Ratu - dia berjalan di siang hari, Semua dijalin dengan kalungan bunga mawar...
Menjinakkan binatang buas
Pada tahun 1912, Diaghilev berkata bahawa Vaclav harus mencuba dirinya sebagai koreografer. Dia mencadangkan memikirkan mukaddimah simfoni Debussy "Afternoon of a Faun". Fokin tidak akan dapat menyampaikannya. Dia sekali lagi akan mengatur tarian Bacchic. Selain itu, untuk persuasif yang lebih besar, dia akan memerlukan untuk membawa sekumpulan biri-biri.
Nijinsky meminta Debussy dimainkan untuknya. Dan kemudian dia memalingkan kepalanya dalam profil dan memalingkan telapak tangannya ke luar. Lelaki itu hilang, binatang itu muncul, yang dengan sendirinya menjadi muzik. Saya tertanya-tanya adakah Diaghilev faham bahawa dia memberikan Nijinsky untuk penyembelihan? Belum ada balet seperti itu, mereka mendahului masa mereka, terutamanya di Paris, yang belum sempat menikmati eksotisme Musim Rusia.
Tarian itu hanya berlangsung selama 12 minit dan menunjukkan estetika teater balet yang sama sekali berbeza. Di mana anda boleh bergerak dalam ruang dua dimensi. Di mana anda boleh melupakan eversi kaki dan melangkah dari tumit ke kaki. Di mana anda boleh bergerak bukan serentak dengan muzik, tetapi dalam jeda. Lagipun, perkara utama bukanlah ini, tetapi panas petang, yang mana kedua-dua faun muda dan nimfa, seolah-olah turun dari hiasan kuil, patuh. Dan tudung hilang oleh bidadari, dan keinginan samar-samar yang diarahkan oleh faun kepada fetish ini.
Balet itu dicemuh, selepas itu ditunjukkan untuk kali kedua. Mereka mencemuh lebih lagi. Tetapi ada juga yang mengalu-alukan kemunculan balet "terbaru". Antaranya ialah Auguste Rodin, yang bersungguh-sungguh mempertahankan Nijinsky.
Tayangan perdana seterusnya musim 1912 ialah Daphnis dan Chloe karya Fokine. Gembala yang tidak bersalah menolak dakwaan orang yang tidak disayangi dan bersatu dengan orang pilihannya dalam apotheosis tarian kuno. Sekumpulan biri-biri berjalan melintasi pentas.
Ini adalah penghujung era Fokine, yang tidak bertahan lama. Balet mengejar masanya dengan pesat.
Kemudian datanglah "Permainan" yang dipentaskan oleh Nijinsky dalam gaya Gauguin, yang sangat disayanginya. Balet itu adalah mengenai orang muda kontemporari bermain tenis, tetapi bebas seperti penduduk pulau Tahiti.
Kemudian pada musim 1913 untuk Nijinsky giliran "The Rite of Spring" kepada muzik Stravinsky dan dalam pemandangan Nicholas Roerich. Perayaan pagan mantra musim bunga meletup masuk ke dalam dewan. Tarian - ramalan, doa untuk kebangkitan kuasa alam, pengorbanan Yang Terpilih. Hall tidak tahan dengan tenaga ini. Kuasa archetypes ternyata terlalu berat untuk penonton yang tidak bersedia untuk mengambil bahagian dalam upacara itu. Balet diganggu beberapa kali, penonton yang mengamuk dibawa keluar dengan paksa dan diteruskan. Ia adalah kemasyhuran, hanya bukan seumur hidup, tetapi selepas kematian.
Dan kemudian Nijinsky sangat letih dan dalam keadaan ini dia pergi melawat dengan rombongan ke Amerika Selatan. Romola Pulska berada di atas kapal itu, tetapi tidak ada Diaghilev mahupun Karsavina yang berfikiran tenang. Romola melancarkan serangan ke atas objek keghairahannya dengan begitu bertenaga sehingga pertunangan itu diumumkan tidak lama kemudian. Mereka berkahwin di Buenos Aires.
Kemudian Romola mula membebaskan suaminya dari belenggu Diaghilev, tidak menyedari bahawa Diaghilev, Ballet dan Life adalah sinonim untuknya. Di Rio de Janeiro, Nijinsky enggan membuat persembahan dalam balet seterusnya, Diaghilev menganggap kontrak itu dipecahkan. Kini Nijinsky hanya boleh membuat persembahan di dewan muzik, yang dia lakukan untuk seketika. Jalan ke Petersburg telah diperintahkan untuknya seperti orang yang mengelak daripada perkhidmatan tentera.
Romola tidak boleh dipersalahkan. Atau pernah, tetapi hanya sebagai Albert dalam Giselle. Dia tidak menyangka ia akan berlaku. Dan apabila saya menyedari apa yang telah saya lakukan, saya mengarahkan semua tenaga saya untuk membetulkan kesilapan. Dia melahirkan dua anak perempuan Vaclav, yang dia sangat sayangi ... sehingga dia mengenalinya. Dia pergi untuk tunduk kepada Diaghilev, berfikir bahawa kesan lama akan membangkitkan perasaan dalam jiwa suaminya, hilang entah ke mana. Dia merawatnya dengan kejutan insulin.
Nijinsky meninggal dunia pada tahun 1950.
Seorang gadis dan seorang lelaki menangis, Dan gerai riang itu ditutup
Pengikut Nijinsky dibahagikan kepada dua keluarga. Yang pertama (dan kebanyakan daripada mereka) memakaikan para penari dengan leotard dan membuat mereka meluahkan keperitan cinta, kerinduan, keputusasaan, dsb. kepada muzik yang menyayat hati. Jorge Donn) untuk memahami benang tipis kesinambungan yang menghubungkan mereka dengan Nijinsky, yang terumbang-ambing tepi kegilaan.
