Kehidupan peribadi Alla Osipenko. Alla Osipenko: Saya tidak suka apabila mereka memanggil saya hebat

—Oksana, adakah siri ini telah mengubah hidup anda?

- Sekarang rakan dan rakan sekerja mengucapkan tahniah kepada saya pada Hari Polis.

- Satu cuti lagi!

- Yeah! (Ketawa) Apabila saya ditawarkan peranan ini, saya gembira. Ia sentiasa menyeronokkan untuk mencuba sesuatu yang baru. Dan saya belum lagi memainkan wanita beruniform. Buat pertama kalinya saya menyertai projek "bermain lama" sedemikian, di mana sejumlah besar adegan boleh dirancang setiap hari dan segala-galanya - dengan penyertaan saya. Saya terpaksa membiasakannya. Ia membantu lelaki hebat, pelakon muda, berkumpul di laman web ini. Zheglovs dan Sharapovs baharu memikat penonton - lagipun, kini terdapat defisit yang besar bagi watak yang begitu kuat. Pencipta projek itu menangkapnya. Kes-kes yang disiasat oleh koperasi bukan di luar kawalan, kita tahu statistik jenayah sebenar, kita biasa dengan pengalaman jabatan penyembelihan. Apabila anda tenggelam dalam topik, tidak akan ada kepalsuan. Kami telah menjadi wira yang hidup, sayang kepada jutaan orang.

- Dengan bakat komedi anda, adakah ia membosankan untuk wujud dalam imej sedemikian?

- Soalan yang baik. Sudah tentu, anda ingin berkelakuan tidak baik, untuk meringis, tetapi kolonel polis tidak mungkin menghiburkan rakan-rakannya dengan aksi akrobatik, menyanyi rock and roll di pejabatnya atau menari lambada di hadapan jeneral. Walaupun ... (Ketawa.) Mana-mana peranan boleh disayangi, untuk mencari sejenis umpan. Saya jumpa sendiri. Projek itu menjadi lebih dekat dengan saya apabila saya menyedari bagaimana ia boleh menjejaskan penonton.

- Dan bagaimana?

- Saya nampaknya ini bukan sekadar "mengejar tembak", cerita tentang cara opera gagah menyelesaikan kes. Ini adalah percubaan untuk memahami sebab-sebab yang mendorong seseorang untuk melakukan jenayah, untuk melihat sejauh mana setiap daripada kita boleh berada. Konflik antara bapa dan anak, adik beradik, isteri dan suami telah wujud sepanjang masa. Saya harap ia membantu seseorang untuk mengelakkan pertengkaran, skandal, pergaduhan, pengkhianatan, pembunuhan. Seseorang akan sekali lagi memanggil ibu bapa mereka yang sudah tua, dan mereka pula akan lebih prihatin terhadap kanak-kanak. Dalam salah satu episod, heroin saya menemui rumput daripada anaknya. Pada masa yang sama, kumpulan itu mendedahkan salah satu kes utama dan Kalitnikova mengucapkan tahniah atas kerja yang dilakukan dengan baik, yang dia menjawab: "... tetapi saya merindui anak saya. Kami perlu membetulkan kesilapan."

- Sebelum siri "Such a Job" saya tidak pernah memainkan wanita berpakaian seragam dan sangat gembira dengan peranan ini. Dengan Alexander Sayutalin (bingkai dari siri)

- Bagaimana keadaan anda semasa kecil?

“Dan saya sombong, marah dan kelakar. Dan saya tidak tahu sama sekali bahawa itu adalah kebahagiaan ". (Ketawa.) Salah satu baris kegemaran saya dalam puisi "By the Sea" oleh Anna Akhmatova. Saya macam mana? Ibu saya berkata bahawa sejak lahir saya tidak mempunyai masalah dengan saya, malah ia menakutkannya. Pada semua, kanak-kanak kadang-kadang berubah-ubah, sakit, makan dengan buruk, dan saya tidak terlepas satu hari pun di tadika kerana sakit, saya sangat patuh, saya tidak pernah menangis, saya sentiasa mempunyai selera makan yang besar dan mood yang baik.

Di rumah kami mereka sering menyanyi, menari, mengatur malam puisi, ibu saya bermain piano dengan cantik, dan ayah saya bermain gitar tujuh tali. Ibu bapa saya menunjukkan kepada saya pertunjukan boneka dengan mainan mewah di jari mereka. Sekiranya tetamu dengan kanak-kanak datang kepada kami, maka kami, kanak-kanak, pasti akan menyediakan konsert untuk orang dewasa, dan ia boleh berlangsung selama berjam-jam, kerana mustahil untuk menghalang kami. Dan pada penghujung petang semua orang meminta ibu dan ayah untuk menari tango. Oh, bagaimana mereka melakukannya! Ia tidak menghairankan: kedua-duanya pada masa muda mereka mahu pergi ke artis. Ibu memberitahu saya bahawa dia tidak mempunyai keyakinan diri. Dan ayah cuba melakukannya kerana putus asa. Dia bermimpi menjadi seorang angkasawan. Dia lulus semua peperiksaan di sekolah penerbangan dengan sempurna, tetapi dia tidak didaftarkan, kerana kaki rata ditemui di lembaga perubatan menengah. Pada masa itu, dia berfikir untuk menjadi seorang artis, tetapi akhirnya dia memilih profesion doktor tentera. Dan ibu saya bekerja sepanjang hayatnya dalam kedudukan kepimpinan dalam organisasi kesatuan sekerja, tetapi di dalam hatinya dia tetap seorang artis. Dalam sekelip mata, dia menukarkan selimut atau tuala menjadi sejenis skirt, peralatan dapur menjadi alat muzik - dan inilah dia! Rakan-rakan saya, yang telah lama mengenali ibu saya dan sangat menyayanginya, selalu berkata: "Sebuah epal jatuh tidak jauh dari pokok epal." Masih akan! Lagipun, ibu saya melahirkan saya pada hari lahirnya dan suka mengulangi bahawa saya adalah hadiah tersayangnya.

- Mereka mengatakan bahawa pernah seorang anggota polis mengheret anda ke auditorium institut teater dengan jeritan: "Samseng ini telah memecahkan kereta orang lain!" Kebenaran?

- Kenapa tidak? (Ketawa.) Saya lewat ke kelas, dan mereka tidak membenarkan saya masuk, mereka berkata: "Jadi belajar di luar pintu." Saya bosan untuk masa yang lama di koridor. Saya pergi ke luar, menemui seorang anggota polis dan memujuk untuk membantu saya. Sudah tentu, dia bukan orang pertama yang saya hentikan: sebelum dia, semua orang memandang saya dengan simpati, seolah-olah saya gila. Hakikatnya adalah menjadi kebiasaan bagi kami dalam kursus untuk mengemukakan alasan kreatif untuk pelbagai kesalahan. Semasa saya mencari pembantu di jalanan, "lagu minta maaf" untuk tuan sudah matang di kepala saya: jika anda tidak membuka pintu di hadapan saya, polis akan menutupnya di belakang saya, hanya ia akan menjadi pintu "sangkar". Sudah tentu, Arkady Iosifovich Katsman memaafkan saya dan saya dibenarkan belajar.

- Adakah ini sering berlaku?

- Saya lebih kerap berfikir dengan saya berbanding dengan orang lain.

- Dan bagaimana anda tidak diusir?

- Mungkin kerana guru-guru menyukai permohonan maaf saya yang kreatif. (Ketawa.) Walaupun suatu hari ia boleh berakhir dengan pengusiran. Pada tahun kedua saya, saya menghilangkan diri dari institut selama hampir sebulan. Untuk semua orang, saya sakit, tetapi cinta adalah sebab sebenar. Saya segera jatuh cinta dengan bakal suami saya Vanya Voropaev, jadi saya boleh berkata dengan yakin: cinta pada pandangan pertama wujud! Saya benar-benar tidak faham bagaimana anda boleh bekerja, belajar, melakukan apa sahaja apabila ini berlaku kepada anda! Vanya mempunyai ramai kawan -

pemuzik, dan salah seorang daripada mereka menjemput kami ke penggambaran program Musical Ring, yang ditayangkan secara langsung. Dan masalah mesti berlaku - program itu dilihat oleh Arkady Iosifovich. Saya dan Vanya, nampaknya, sangat mencintai dan memberi inspirasi sehingga pengendali sering merakam kami, dan bukan apa yang berlaku di gelanggang. Sudah tentu, Katsman marah: "Bagaimana Oksana sakit jika saya melihatnya sepanjang petang di TV? Kenapa dia curang? Beritahu dia: jika dia tidak muncul esok, dia mungkin tidak akan datang lagi!" Saya menghabiskan sepanjang malam mengarang permohonan maaf. Saya menulis lagu yang sebenarnya saya tidak menipu sesiapa, tetapi benar-benar jatuh sakit, dan penyakit saya dipanggil cinta! Katsman mempunyai belas kasihan - mungkin juga kerana Vanya adalah graduannya (walaupun dia tidak kekal dalam profesion lakonan - dia pergi ke perniagaan).

- Saya segera jatuh cinta dengan bakal suami saya Vanya Voropaev, jadi saya boleh berkata dengan yakin: cinta pada pandangan pertama wujud! Pertengahan 1990-an. Foto: Dari arkib peribadi Oksana Bazilevich

- Selepas kematian tuan, adakah anda malu dengan kelakuan sedemikian?

- Tidak. Semuanya sentiasa baik. Kami sangat menyayangi Arkady Iosifovich, dan dia menyayangi kami. Dengan kematiannya, saya mula-mula menyedari apa itu - apabila orang yang dikasihi hati anda pergi dan anda tidak akan pernah melihatnya, sekurang-kurangnya di dunia ini. Dia mengajar kami dua kursus. Dan apabila kami tiba di ketiga selepas percutian musim panas, kami mengetahui bahawa tuan kami tidak lagi di sana. Semua bersama-sama melihat dia pergi dalam perjalanan terakhirnya. Guru kedua, Veniamin Filshtinsky, mengetuai kursus, tidak meninggalkan kami.

- Oksana, anda lulus dari universiti pada tahun 1991 - tahun yang sukar untuk negara. Bagaimana anda mencari pekerjaan?

“Dia jumpa saya sendiri. Dari graduan kami dan kursus selari (Igor Gorbachev) sebuah teater kecil telah dibentuk, yang dinamakan sempena persembahan pertama - "Farses". Kami dengan penuh semangat mencipta, mencipta, mengarang, menyeret dari rumah segala yang mungkin berguna. Dan kemudian, tanpa diduga, drama kami "Fantasi, atau Enam Watak Menunggu Angin" menjadi popular di Barat. Mula-mula kami dijemput ke festival teater jalanan, dan kemudian ke pentas berprestij di Poland, Belanda, Jerman, Perancis, Belgium,

England. Kami berpindah dari bandar ke bandar, dan lelucon telah lahir kepada kami: "Baiklah, mari kita goncangkan bandar yang sedang tidur." Kami juga mempunyai peminat yang bukan sahaja mengikuti kami, tetapi juga cuba membantu dalam segala-galanya. Kami telah mengembara separuh dunia dengan bas mini. Selepas beberapa lama, kami diberi "ikarus" untuk lawatan itu, dan kami tidak lagi meninggalkan keluarga kami di Petersburg yang hujan, tetapi membawa mereka bersama kami. Beberapa kali suami saya Vanya juga mengembara bersama kami, yang membawa kegembiraan besar bukan sahaja kepada saya, tetapi juga kepada yang lain. Suatu ketika, semasa lawatan di Perancis, kami memainkan persembahan di sebuah bandar yang terletak 300 km dari Paris, dan Vanya meyakinkan kami bahawa adalah satu jenayah untuk tidak sampai ke ibu negara. Dan kami berlepas - letih, pada waktu malam, dalam hujan ... Kami memandu ke Paris pada pukul empat pagi. Semua orang, tentu saja, mahu tidur. Tetapi Vanya tahu dan menyukai bandar ini untuk masa yang lama dan membawa kami ke laluan sedemikian sehingga kami serta-merta melompat dan mula menuntut penerusan lawatan. Kami berada di Menara Eiffel buat kali pertama, dan walaupun pada waktu subuh ... Ia adalah masa yang sangat gembira.

- Pada usia 28 tahun anda menjadi janda. Bagaimanakah anda berjaya mengharungi tragedi itu?

- Amat sukar bagi saya untuk menerimanya. Ivan tiba-tiba meninggal dunia (daripada pendarahan dalaman. - Lebih kurang "TN"), doktor tidak dapat menyelamatkannya, dan saya tidak sempat untuk mengucapkan selamat tinggal kepadanya.

Tetapi ia berlaku, dan ia perlu untuk terus hidup. Saya memberitahu diri saya sendiri: walaupun segala-galanya, saya seorang yang bahagia, kerana ada cinta sejati dalam hidup saya. Sudah tentu, rakan-rakan saya menyokong saya dan membantu saya melalui kehilangan, tidak membiarkan saya hancur dan menjadi sakit hati dengan dunia. Sebulan selepas apa yang berlaku, kami dengan "Farsi" sekali lagi pergi melancong ke Perancis. Sukar untuk saya naik ke pentas. Saya memberitahu pengarah kami Vita Kramer bahawa saya tidak dapat mencari kekuatan untuk memainkan drama itu. Walau bagaimanapun, Vitya memilih perkataan yang betul dan perlu yang meyakinkan saya. Dan kemudian lelaki itu - bagi mereka kematian Vanechkin juga merupakan satu kehilangan besar - berkata bahawa mereka mendedikasikan persembahan untuk ingatannya. Kami melakukan ini lebih daripada sekali, dan saya merasakan: Saya tidak bersendirian, di sebelah saya adalah keluarga kedua saya. Ia tidak runtuh hingga ke hari ini.

- Amat sukar bagi saya untuk menerima kematian suami saya. Tetapi saya terpaksa teruskan hidup. Saya memberitahu diri saya sendiri: walaupun segala-galanya, saya seorang yang bahagia, kerana ada cinta sejati dalam hidup saya. Foto: Andrey Fedechko

- Berapa kerapkah keluarga kedua anda bercuti?

- Mempunyai keluarga seperti itu sudah menjadi percutian sebenar. (Ketawa.) Kami telah mengekalkan tradisi sejak institut itu - untuk meraikan acara penting dan hari lahir dengan drama dan aksi kreatif. Terima kasih kepada guru kami: mereka mengajar kami cara mendekati segala-galanya secara kreatif.

- Apakah ucapan tahniah yang tidak dapat dilupakan?

“Kami melawat Korea Selatan selama sebulan penuh, dan hari jadi saya yang ke-35 jatuh pada persembahan di Seoul. Saya kecewa kerana mustahil untuk meraikan hari lahir saya di rumah, dan "Farses" yang dipuja saya telah mengaturkan untuk saya percutian yang tidak akan saya lupakan. Dari awal pagi

semua orang bergilir-gilir menyelitkan ucapan tahniah di bawah pintu bilik hotel, seseorang mengetuk pintu dan melarikan diri, dan apabila saya membukanya, saya melihat bunga dan pelbagai "kejutan" komik. Sepanjang persembahan keseluruhan, saya meneruskan - kadang-kadang dalam prop, kemudian pada kostum - untuk mencari ucapan tahniah. Tetapi kejutan yang paling penting dan menyentuh adalah di hadapan. Semasa haluan, lampu tiba-tiba padam, dan selepas beberapa saat di lorong tengah auditorium, saya melihat kek dengan lilin yang menyala. Mereka mula menyanyikan "Happy Birthday to You", dan tiba-tiba seluruh penonton - kira-kira 700 orang Korea - bangun dan mula menyanyi juga. Ia tidak dapat dilupakan!

- Bagaimana anda membesarkan anak anda tanpa suami? Siapa yang menolong?

- Semuanya! Nenek dan datuk (Alla Evgenievna Osipenko, ballerina yang luar biasa, Artis Rakyat RSFSR, dan Gennady Ivanovich Voropaev, Artis Terhormat RSFSR. - Lebih kurang "TN") membawa Danya ke gred pertama untuk kali pertama dan kemudian melihatnya pergi dan bertemu dengannya dari sekolah. Natalya Borisovna, rakan Alla, membantu dengan kerja rumah, pergi bersamanya ke pelbagai pameran di Hermitage dan muzium lain. Rakan saya dan rakan Vanin bermain dengannya dengan gembira, memasang set Lego, model terpaku. Jika Danya kebetulan bersama kami dalam lawatan, maka seseorang mengajarnya cara mencuci, seseorang mengajarnya cara memasak dan mengatur meja, dan seseorang memberitahu tentang kesatria dan Viking.

Ibu saya membawa cucu saya ke sekolah muzik - kelas cello. Dan sekali dia membawa saya ke studio lukisan. Benar, pengambilan sudah selesai, tetapi dia tidak terkejut dan memberitahu guru bahawa Danya adalah hebat ... cucu artis Vladimir Lukich Borovikovsky dan mereka mempunyai peluang untuk memeriksa sama ada gen nenek moyang yang hebat itu diteruskan kepada budak itu.

- Saya sedang melukis. Pada suatu hari anak saya memasuki bilik ketika saya sedang merangkak di atas lantai di sekeliling kanvas dan bercakap dengan seseorang yang tidak kelihatan. Danka bertanya dengan berhati-hati: "Ibu, adakah anda pasti anda tidak hilang akal?" Seketika, saya juga ragu-ragu. Foto: Andrey Fedechko

- Adakah Borovikovsky benar-benar saudara? Atau adakah ia satu muslihat?

“Bukan gimik. Alla Evgenievna Osipenko sememangnya ibu Borovikovskaya: Vladimir Lukich ialah moyangnya.

- Dan Danila diterima masuk ke studio?

- Diterima, tetapi, malangnya, baik gen, mahupun minat Danin dalam melukis tidak muncul. (Ketawa.)

- Dan bagaimana nasib anak anda hari ini?

- Saya tidak boleh mengatakan bahawa semuanya lancar. Semasa Danila Ivanovich mencari dirinya sendiri, di suatu tempat dia mendapat pengalaman, di suatu tempat dia tersandung dan tersumbat. Dia bukan salah seorang daripada mereka yang akan menyesuaikan diri, melekatkan dirinya, menyesuaikan diri, mencuba sekuat tenaga untuk menggembirakan. Dia mempunyai selera humor yang tinggi, suka teater, suka bola sepak, suka memasak. Apabila saya sangat sibuk, saya biasanya lupa apa itu kedai runcit dan dapur. Anak lelaki itu mencuba dirinya dalam profesion lakonan: dia pergi ke uji bakat, berlakon dalam filem, siri TV dan rancangan TV. Ada yang berjaya, tetapi ada yang tidak. Tetapi saya suka Danya tidak berputus asa. Enam bulan yang lalu, dia dan rakannya mengambil bahagian dalam pertandingan "Raja Improvisasi": mereka tidak menjadi yang pertama, tetapi mereka memenangi tempat kedua - "Viceroy". Dan untuk penyertaan dalam cawan terbuka bandar, yang didedikasikan untuk hari lahir KVN, mereka mendapat anti-anugerah - "Piala Shmubok" (ini seperti "Golden Raspberry", melengkapkan "Oscar"), tetapi lelaki itu bertindak balas terhadap kejadian itu. dengan humor.

- Anda mahu anak anda mengikut jejak langkah anda?

- Tidak. Saya mahu dia mengikut jejak langkah ayah saya dan menjadi seorang doktor - bukan seorang tentera, tetapi seorang kanak-kanak atau doktor haiwan. Danila suka kanak-kanak dan haiwan, dan mereka memujanya. Dan apabila saya yakin bahawa dia mempunyai kebolehan yang jelas dalam bidang perubatan. Kucing kami menjadi tua dan jatuh sakit, dan untuk memudahkan hidupnya, ia perlu meletakkan IV. Saya terpaksa memberi suntikan kepada orang ramai, tetapi kucing itu tidak dapat: Saya mengambil picagari di tangan saya dan ... mari kita menangis. Danila mengambil alih segala-galanya. Kemudian sayang kami pulih dan hidup untuk beberapa lama lagi. Selepas rawatan, dia datang tidur bukan dengan saya, tetapi dengan Danila. Dan dia datang untuk mati dalam pelukannya. Dia mengeluh dan menutup matanya.

- Saya mahu anak saya mengikut jejak langkah ayah saya dan menjadi doktor - pakar pediatrik atau doktor haiwan. Tetapi Danya mencuba dirinya dalam profesion lakonan. Foto: Dari arkib peribadi Oksana Bazilevich

- Oksana, sukar untuk dipercayai, tetapi anda sudah mempunyai seorang cucu ...

- Saya sendiri tidak percaya bahawa ia sudah menjadi nenek! (Ketawa) Tetapi itu bagus!

- Berapa umur dia sekarang?

- Dua setengah tahun.

- Dia panggil awak "baba"?

- Dia memanggil saya, seperti semua kawan saya: Bazya! Dan dia ketawa. Arthur Vakha bergurau dengan baik tentang ini: "Ba-ba-ba-zya."

- Adakah anda membaca puisi anda kepadanya?

- Tidak. Adalah lebih baik bagi kanak-kanak untuk menanamkan rasa untuk puisi yang baik. Semasa kami membuat persembahan tarian Afrika dengannya.

- Adakah anda mempunyai masa untuk berehat?

- “Pelakon tidak berehat semasa rehat. Mereka melukis gambar, mengarang puisi."

- Saya sendiri tidak percaya bahawa saya sudah bergelar nenek. Tetapi ini hebat! Sekarang Maria Danilovna Voropaeva berumur dua setengah tahun. Foto: Dari arkib peribadi Oksana Bazilevich

- Adakah anda juga melukis gambar? Iaitu, anda menulis ...

- Tidak, saya lukis, saya lukis. Artis menulis, dan saya melukis untuk keseronokan. Ia ajaib! Dia mengambil berus, mencelupkannya dalam cat dan, seperti Alice in Wonderland, jatuh ke dunia lain. Setiap jalur, setiap keriting menjadi biasa: mereka bercakap dengan anda, bertengkar sesama mereka, menunjukkan

apa warna yang mereka mahu dicat. Saya tidak pernah tahu apa yang akan dilahirkan di atas kanvas - lebih menarik! Rakan-rakan saya memberi saya kuda-kuda yang mewah, tetapi saya tidak pernah membiasakannya: Saya suka melukis di atas lantai. Pada suatu hari anak saya masuk ketika saya sedang merangkak di atas lantai mengelilingi kanvas, semuanya berlumuran cat dan bercakap dengan seseorang yang tidak kelihatan. Terdapat jeda, kemudian Danka bertanya dengan berhati-hati: “Ibu, adakah anda pasti anda tidak hilang akal? awak okay tak?" Seketika, saya juga ragu-ragu. (Ketawa.)

- Oksana, anda seorang yang sangat positif. Dari mana anda mendapat tenaga anda?

- Beberapa orang hebat berkata: "Jadilah cahaya anda sendiri." Saya harap dia tidak akan tersinggung jika saya menambah: "Jadilah cahaya kepada diri sendiri dan orang sekeliling."

« Pendidikan: berkelulusan dari jabatan pemangku LGITMiK

Kerjaya: pada 1991-2007 dia adalah seorang pelakon Teater Farsy. Pada masa ini bermain dalam persembahan Teater Komissarzhevskaya, Teater Pelbagai. Raikin, teater "Tempat perlindungan pelawak", teater "Teater Takoy".

Dia membintangi lebih daripada 100 filem dan siri TV, termasuk: "American", "Double Surname", "Heterosexuals of Major Sokolov", "Magician", "Scouts", "Obsessed", "Destructive Force", "Hills and Plains". ", "Kuat", "Pisau di Awan"

Salah seorang pelajar terakhir Agrippina Vaganova sendiri, Alla Osipenko - seorang pelakon yang canggih, bangsawan dan luar biasa, tampil di pentas terbaik di dunia. Kehidupannya penuh dengan peristiwa dan perubahan yang dramatik, tetapi di sebalik semua ujian, dia dapat mengekalkan kebebasan dalaman dan cinta kepada seni yang telah dia lakukan sepanjang hidupnya.

Keluarga yang menjadi miliknya Alla Osipenko , mempunyai tradisi budaya yang kaya. Nenek moyangnya ialah artis Vladimir Borovikovsky dan penyair Alexander Borovikovsky, datuknya adalah salah seorang jurugambar pertama St. Petersburg, Alexander Alexandrovich Borovikovsky, dan bapa saudaranya ialah pemain piano Vladimir Sofronitsky.

Sehari sebelum permulaan perang, Alla menjadi pelajar Sekolah Koreografi Leningrad. Seluruh sekolah berpindah ke Perm. Di sana, berlatih di dalam bilik sejuk bekas gereja dengan sarung tangan dan pakaian luar, dia merasakan bahawa "". Selepas menamatkan pengajian dari kolej, Alla mula bekerja di Teater Opera dan Balet Kirov.

Kejayaan sebenar datang kepadanya pada tahun 1957 selepas memainkan peranan sebagai Nyonya Gunung Tembaga dalam balet Y. Grigorovich "The Stone Flower". Sebagai tambahan kepada hakikat bahawa peranan ini telah dibezakan oleh sejenis koreografi, untuk persamaan yang lebih besar dengan cicak, Alla menolak tutu biasa dan tampil dalam pakaian ketat. Walau bagaimanapun, kejayaan mempunyai kelemahan: pelakon itu diberi peranan hanya satu rancangan, dan tidak mudah untuk mengubah keadaan. Dan selepas melarikan diri ke Barat, yang merupakan rakan ballerina dalam beberapa persembahan, termasuk dalam lawatan malang di Paris, Osipenko tidak dibenarkan mengambil bahagian dalam lawatan luar teater selama bertahun-tahun.

Balerina menari peranan utama dalam semua persembahan, yang kemudiannya membentuk himpunan Teater Kirov. Walau bagaimanapun, pada tahun 1971 Alla Osipenko meninggalkan rombongan kerana konflik dengan kepimpinan dan suasana menyesakkan di dalam. Bersama-sama dengannya, pasangannya, seorang artis muda berbakat John Markovsky, pergi. Selama beberapa tahun mereka bekerja bersama di teater L. Yakobson "Miniatur Koreografi".

Banyak persembahan pengarah inovatif terpaksa dipentaskan di atas bos tertinggi, membuktikan kepada pegawai yang jauh dari seni bahawa mereka tidak mempunyai anti-Sovietisme atau pornografi. Kerana kecederaan, dia terpaksa meninggalkan teater. Dalam tempoh ini, pelakon itu berlakon dalam filem dengan A. Sokurov dan I. Maslennikov. Pada tahun 1977 dia kembali ke pentas. Khusus untuknya, dia mementaskan drama The Idiot berdasarkan novel Dostoevsky kepada muzik Tchaikovsky.

Selepas tamat kerjaya menarinya, Alla Osipenko bekerja sebagai guru di Barat, dan kemudian kembali ke kampung halamannya. Dia terus bekerja sehingga sekarang dan juga mengambil bahagian dalam persembahan teater.

Majalah Sobaka.ru meneruskan projek - satu siri wawancara di mana wartawan, pengarah dan artis terkenal bercakap dengan pelakon terkenal - dan menerbitkan dialog antara ballerina dan pelakon Alla Evgenievna Osipenko dengan penari dan pengarah artistik Balet Teater Mikhailovsky Farukh Ruzimatov.

Seorang pelajar Agrippina Vaganova, dia adalah ballerina prima Teater Kirov, seorang pemain solo kumpulan "Miniatur Koreografi" di bawah arahan Leonid Yakobson, seorang penari terkemuka dari Leningrad Ballet Ensemble of Boris Eifman. Dan pengarah filem Alexander Sokurov melihat dalam dirinya bakat seorang pelakon dramatik dan menembaknya dalam empat filemnya.

Adakah anda menganggap diri anda hebat?

Jika kita bercakap tentang kehebatan, maka lihat: inilah cincin yang selalu saya pakai. Penari India Ram Gopal memberikannya kepada saya. Dan ia diberikan kepadanya oleh Anna Pavlova, dengan siapa dia pernah menari. Dan bagi saya ini mungkin hadiah dan pengiktirafan utama. Ini adalah lebih penting daripada sebarang gelaran dan anugerah.

Apabila orang bertanya kepada saya bagaimana saya menyertai balet, saya selalu menjawab: "Saya ditangkap di pergunungan." Bagaimana anda menjadi ballerina? Siapa yang mendorong anda memasuki sekolah balet?

Keluarga ibu saya berasal dari artis Rusia yang terkenal, ahli lukisan potret dan agama pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, Vladimir Lukich Borovikovsky, yang, malangnya, tidak begitu diingati sekarang. Dia adalah seorang yang sangat kompleks, pelbagai rupa, berbakat yang telah melalui jalan hidup yang sangat sukar. Dia mempunyai saudara lelaki - penyair Ukraine yang hebat Levko Borovikovsky, yang juga bukan orang yang sangat makmur. Dan keturunan ibu saya adalah daripada mereka. Ibu mempunyai nama keluarga ini, dan saya sudah mempunyai nama keluarga ayah saya - Osipenko. Hari ini saya membuat kesimpulan bahawa ia adalah sama dalam gen. Saya mewarisi kecenderungan untuk memberontak, untuk pencarian kreatif yang berterusan. Saya dibesarkan sebagai pemberontak. Saudara-mara berkata: "Nah, anda adalah orang aneh yang membesar dalam keluarga kami!" Pada suatu ketika ibu saya cuba memasuki Sekolah Teater Imperial. Kemudian perlu pergi ke semua ballerina dan mengumpul cadangan daripada mereka. Ibu tidak mempunyai cukup satu, dan mereka tidak mengambilnya. Sudah tentu, seluruh keluarga ingat ini. Tetapi ia tidak mengganggu saya sama sekali. Sehingga dua tahun, saya adalah seorang gadis yang sangat berkaki tunduk. Dan semua orang di sekeliling berkata: "Kasihan Lyalashenka! Gadis yang baik, tetapi dia pasti tidak akan menjadi seorang ballerina!" Mereka membesarkan saya dengan tegas. Nenek saya selalu mengatakan bahawa lima tsar terselamat: Alexander II, Alexander III, Nicholas II, Lenin dan Stalin. Keluarga kami tidak menerima revolusi dan tidak mengubah cara hidup. Dan saya dibesarkan dalam lingkaran setannya. Saya tidak dibenarkan masuk ke halaman rumah. Dan saya seorang gadis yang degil dan sedang mencari alasan untuk melarikan diri dari penjagaan ini. Semasa belajar di gred pertama, di suatu tempat saya melihat iklan untuk pengambilan ke dalam bulatan, di mana beberapa perkataan aneh ditulis, maksudnya saya tidak faham. Tetapi saya sedar bahawa dua kali seminggu saya boleh pulang tiga jam kemudian. Ia sangat sesuai dengan saya. Saya datang kepada nenek saya dan berkata bahawa saya ingin pergi ke bulatan ini. Bulatan itu ternyata koreografi, saya tidak tahu perkataan khusus ini. Dan nenek saya menghantar saya ke sana, memutuskan bahawa, kerana anak perempuan saya tidak berjaya, ia boleh berjaya untuk cucunya. Selepas tahun pertama kelas, guru saya memanggilnya dan berkata: “Cucu perempuan kamu mempunyai perwatakan yang menjijikkan. Dia berhujah sepanjang masa, dia sentiasa tidak berpuas hati dengan sesuatu, tetapi cuba bawa dia ke sekolah balet. Pada 21 Jun 1941, kami dimaklumkan bahawa saya telah diterima masuk ke sekolah tersebut. Dan keesokan harinya satu lagi berita dilaporkan: perang telah bermula.

Adalah diketahui bahawa setiap peranan meninggalkan kesan pada watak artis. Adakah terdapat peranan pada laluan kreatif anda yang mengubah anda secara radikal?

ya. Orang pertama yang meletakkan saya di landasan yang berbeza, melihat sesuatu yang baru dalam diri saya, adalah master balet paling berbakat pada zaman Soviet Boris Alexandrovich Fenster. Saya gemuk untuk ballerina, dan mereka memanggil saya seorang gadis dengan dayung. Dia memberitahu saya: "Alla, anda tahu, saya mahu mencuba anda untuk peranan Pannochka." Dan Pannochka dalam balet Taras Bulba adalah imej yang sangat serius, bercanggah, kompleks. Dan saya sangat takut untuk tidak menghadapinya. Hari ini saya fikir ia adalah, pertama, kejayaan besar pertama saya, dan kedua, peranan dramatik dan sukar yang pertama. Kami berlatih dengannya pada waktu malam, saya berusaha keras, dan kemudian dia terbawa-bawa oleh sesuatu dalam keperibadian saya. Ini adalah peranan paling penting yang membuatkan saya berfikir secara mendalam tentang watak saya. Saya sangat berterima kasih kepada Boris Alexandrovich kerana mengubah sepenuhnya peranan saya. Dia memaksa saya menurunkan berat badan, tidak memberi saya makanan dan membuat Pannochka yang baik daripada seorang gadis dengan dayung.

Persoalan yang selalu mengganggu artis ialah: adakah anda telah meniru mana-mana ballerina?
Malangnya, dia meniru. Malangnya, kerana saya mengambil masa yang lama untuk menghilangkannya. Saya adalah peminat ballerina hebat Natalya Mikhailovna Dudinskaya, yang merupakan prima Teater Opera dan Balet Kirov. Saya memuja bakatnya sehinggakan saya menirunya dalam segala hal. Dalam teknik, sudah tentu, saya tidak boleh meniru, kerana saya tidak dapat mengatasi tekniknya, tetapi, dalam apa jua keadaan, saya mengamalkan semua adabnya. Dan apabila ia mula menjengkelkan guru-guru saya, apabila mereka melihat sesuatu yang tersendiri dalam diri saya, itu hanyalah anugerah takdir. Tutor terpaksa mengetuk Dudinskaya daripada saya untuk masa yang lama. Saya masih ingat bahawa apabila Konstantin Mikhailovich Sergeev, ketua koreografer teater dan suami Natalya Mikhailovna, memperkenalkan saya kepada produksi The Path of Thunder, di mana saya terpaksa menari dengannya, dia membuat saya mengulangi semua pergerakannya dengan tepat. Pada salah satu latihan, Sergeev bertanya kepadanya: "Natalya Mikhailovna, biarkan dia sendirian, biarkan dia melakukan segala-galanya seperti yang dia rasakan."

Apakah perkara yang paling sukar untuk anda atasi dalam perjalanan anda?

Saya terpaksa mengatasi ketidaksempurnaan teknikal saya sehingga peringkat terakhir. Malangnya, saya tidak pernah menguasai teknik itu dengan tahap yang betul. Tetapi di atas semua, saya terpaksa mengatasi watak saya. Saya adalah seorang yang sangat tidak selamat.

Bukankah anda perlu melawan dengan kemalasan?

Kemalasan hadir sebelum kecederaan pertama. Selepas kecederaan pertama saya pada usia dua puluh tahun, saya diberitahu bahawa saya tidak akan lagi naik ke pentas. Saya tidak menyerah diri untuk ini. Dan saya kembali sebagai orang yang berbeza, menyedari bahawa saya tidak boleh hidup tanpa balet.

Adakah anda berasa yakin di atas pentas? Adakah ia mengambil beberapa bentuk selama bertahun-tahun tepat di atas pentas?
Anda tahu, saya, sudah tentu, lebih bernasib baik daripada ballerina lain, dalam erti kata bahawa koreografer meletakkan peranan pada saya, bergantung pada keupayaan teknikal saya. Keyakinan ini mula datang, mungkin, selepas saya meninggalkan Teater Opera dan Balet Kirov, apabila saya tiba di Leonid Veniaminovich Yakobson, ketika saya mula bekerja dengan Boris Yakovlevich Eifman, ketika kami mengambil Dostoevsky The Idiot. Barulah saya mula berasa yakin di atas pentas, dan saya terpaksa pergi. Itulah keseluruhan masalah.

Pernahkah anda mengalami demam panggung?

ya. Ketakutan hadir sepanjang masa. Saya tidak dapat menyampaikan betapa takutnya saya apabila mendengar kord muzik, yang mana saya terpaksa naik ke atas pentas. Saya berkata: “Itu sahaja, saya akan pergi! Saya tidak akan naik pentas!" Kepanikan yang dahsyat menyerang saya. Dan sekarang saya melihat ballerina muda dan kagum dengan betapa beraninya mereka naik ke atas pentas, betapa yakinnya mereka! Ia sentiasa amat sukar bagi saya untuk melintasi halangan ketakutan di hadapan pentas. Kemudian di atas pentas saya entah bagaimana tenang, sudah tentu. Tetapi apabila anda mendengar muzik anda dan terpaksa pergi, tidak tahu apa yang menanti anda kali ini, saya sangat bimbang. Lagipun, seluruh kengerian profesion lakonan ialah kita tidak tahu apa yang menanti kita dalam masa lima minit. Mungkin anda akan jatuh hidung anda, atau mungkin anda akan menari dengan cantik. Kami tidak pernah mengetahui perkara ini terlebih dahulu. Sama sekali tidak ada cara untuk meramalkan peristiwa. Seseorang boleh bersedia dengan sangat baik dan masih tersandung. Benar, persembahan di Teater Balet Kontemporari Leningrad, yang dipentaskan untuk saya dan di mana saya menari dengan pasangan dan suami saya John Markovsky, saya sudah menantikannya. Dia belajar untuk berani naik ke atas pentas dan mendapat keseronokan sebenar daripada menari dengan John. Apa pun hubungan yang terjalin antara kami, seperti antara suami isteri dalam kehidupan, di atas pentas semuanya berbeza. Adalah mungkin untuk tidak memandang satu sama lain di mata, tetapi badan dan saraf kami benar-benar bergabung menjadi satu keseluruhan. Dan jadi ia menjadi duet sebenar.

Dalam balet, pada pendapat anda, terdapat konsep genius tanpa syarat, apabila seseorang boleh mengatakan tentang penari atau penari: adakah dia genius kecantikan tulen?
Nah, Farukh, jujur ​​dan terus terang, siapa yang boleh kita panggil genius tanpa syarat?

Persepsi saya adalah subjektif, seperti persepsi mana-mana orang, tetapi walaupun pada masa muda saya, Antonio Gades memberi kesan yang paling kuat kepada saya apabila saya melihatnya di Carmen Saura. Bagi saya ia adalah seni tanpa syarat, titik tertinggi pemahaman dan penerimaan personaliti kreatifnya. Dan saya mungkin boleh memanggil dia dan Rudolf Nureyev sebagai jenius mutlak balet.

Ya, mereka mempunyai kesan ajaib yang menakjubkan kepada penonton. Tetapi saya mempunyai seorang lagi yang berjaya menangkap imaginasi saya. Semasa saya berada di Paris pada tahun 1956, saya menghadiri sebuah persembahan - dan bagi kami ia adalah konsep yang sama sekali tidak biasa - penari Perancis Jean Babillet. Dan saya terpegun dengan ekspresi tubuhnya, ekspresi pemikiran yang dia sampaikan kepada penonton. Bertahun-tahun kemudian kami bertemu dengannya, dan saya mengaku bahawa saya sangat peminatnya. Pengiktirafan bakat, dengan cara itu, ternyata menjadi bersama. Dan saya tidak akan melupakan kebahagiaan yang saya alami pada tahun 1956.

Dalam persembahan, adakah anda bermain sendiri atau adakah anda memainkan watak?

Pada masa mudanya, pada awal kerjayanya, sudah tentu, dia memainkan watak. Apabila, pada penghujung kerjaya saya, takdir memberi saya The Idiot, saya menepis semua pakaian, gaya rambut, topi dan skirt. Saya percaya bahawa Nastasya Filippovna adalah imej untuk semua masa dan untuk semua peringkat umur, yang tidak memerlukan apa-apa jenis pembingkaian. Dan, pergi ke pentas untuk memainkan persembahan ini, saya keluar untuk bermain sendiri.

Lama kelamaan, artis bosan dengan tarian klasik. Mereka tertarik kepada kemodenan, kepada neoklasikisme, dan kemudian kepada drama dan pawagam. Anda juga mempunyai peringkat sedemikian dalam hidup anda. Apakah perasaan anda semasa bekerja di pawagam? Adakah bekerja di hadapan kamera jauh berbeza daripada bekerja di atas pentas?

Ini adalah dua perkara yang sama sekali berbeza. Tetapi dengan filem itu saya juga bertuah. Saya bernasib baik kerana saya mula bekerja dengan pengarah seperti Alexander Sokurov. Dia melihat saya dalam "The Idiot" dan menjemput saya untuk membintangi "Sorrowful insensibility." Saya sangat bimbang, terutamanya kerana untuk ballerina dengan memori visual yang dibangunkan, menghafal teks yang begitu besar adalah masalah besar. Margarita Terekhova sendiri mengambil bahagian dalam ujian bersama saya. Saya gugup di set dan terus bertanya kepada Sokurov: "Sasha, apa yang perlu saya lakukan? Apa patut saya buat?" Dan dia menjawab saya: "Alla Evgenievna, jangan gugup, jangan berkedut. Saya perlukan awak apa adanya." Dia ajar saya jadi natural depan kamera. Dan saya tidak takut. Dia boleh melakukan apa sahaja di hadapannya. Sokurov meminta untuk berbogel - berbogel. Sokurov meminta untuk melompat ke dalam air berais dan berenang - melompat dan berenang. Pertama, demi Sokurov, dan kedua, kerana tidak ada ketakutan sama sekali.

Apakah pelakon kegemaran anda?

Greta Garbo.

Dan ballerina?

Pemain solo Teater Balet Boris Eifman ialah Vera Arbuzova.

Apakah maksud perkataan "profesional" yang begitu berat bagi anda?

Bagi saya, profesional adalah pekerja. Seseorang yang berkhidmat untuk tujuan yang dia mengabdikan hidupnya.

Apakah kualiti yang perlu ada pada guru yang baik dan profesional?

Teringat kepada guru-guru saya, saya masih beranggapan bahawa guru tidak boleh melanggar keperibadian pelajar mereka. Apabila bekerja dengan ballerinas, saya cuba mematuhi prinsip ini. Ini adalah satu-satunya cara untuk memupuk personaliti dalam diri seseorang artis. Dan ini adalah tugas utama mana-mana guru.

Adakah anda hidup di masa lalu, masa depan atau sekarang?

Isu kompleks. Saya tidak boleh tidak memikirkan masa depan. Saya bangun pada waktu malam apabila saya ingat berapa umur saya. Tetapi, mungkin, sekarang saya mula hidup lebih pada masa lalu. Secara umum, saya cuba hidup untuk hari ini, saya bekerja dengan kegembiraan di teater dengan gadis saya.

Apa lagi yang anda ingin laksanakan pada masa kini?

Eifman pernah bertanya soalan yang sama kepada saya, dan kemudian saya sudah berumur empat puluh lima tahun. Dan saya mengaku kepadanya bahawa saya ingin bermain Nastasya Filippovna. Dan saya memainkannya. Sekarang saya tidak bermimpi apa-apa. Semua impian saya sama ada menjadi kenyataan, atau telah menjadi perkara yang lepas, dan tidak direalisasikan. Satu-satunya perkara yang saya mahu ialah penari balet seperti itu muncul, dengan siapa saya akan bekerja, memberinya maksimum, dan supaya dia akan mengambil maksimum ini daripada saya. Setakat ini, ini tidak berlaku.

Setakat yang saya dapat lihat, ballerina yang anda bekerjasama itu belum lagi bintang terkenal di dunia, tetapi mereka membuat kejayaan yang ketara.
Saya berminat untuk bekerja dengan pelajar saya. Pertama, saya cuba membawa mereka jauh dari perada yang menghalang saya pada tahun-tahun mereka. Kedua, saya tidak pernah mendesak, saya tidak pernah berkata: "Lakukan seperti ini!" Saya berkata: "Mari kita cuba?" Mereka bersetuju, dan apabila kita berjaya dengan usaha bersama kita, ia juga memberi mereka kegembiraan yang besar. Melihat kegembiraan ini adalah saat yang paling menyenangkan dalam kerja seorang guru.

Adakah anda tertarik ke pentas? Adakah anda berasa seperti membuat persembahan di hadapan penonton?

Jika saya katakan ia tidak menarik, saya berbohong. Saya akan mengambil bahagian dalam projek baru Teater Mikhailovsky "Spartak". Saya masih tidak memahami sepenuhnya jenis persembahan itu, tetapi saya pergi ke latihan dengan gembira. Lagipun, jika anda boleh naik ke pentas, kenapa tidak pergi? Biarkan mereka mengatakan bahawa saya gila, tidak normal, kurang ajar. Biarkan mereka berkata apa sahaja di belakang saya, saya langsung tidak menarik. Keinginan saya adalah untuk naik ke pentas semula. Saya mahu persembahan ini bukan sahaja hebat, tetapi juga bermakna, bermakna, supaya ia memberi peluang untuk melihat sesuatu yang baharu dalam klasik.

Adakah anda fikir seni balet kini semakin merosot?

Saya tidak boleh berkata begitu. Cuma masanya telah tiba apabila kita perlu berhenti, melihat ke belakang dan memahami bagaimana kita boleh pergi lebih jauh.

Adakah anda ingin melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza?

Tidak. Balet adalah seumur hidup saya. Inilah yang memberi saya peluang untuk terus hidup hari ini. Untuk bertahan, tidak tidur dan tidak menjadi gila. Bangun setiap pagi dan pergi ke teater, kerana mereka masih menunggu saya di sana.

Balet adalah seumur hidup saya.

Ballerina yang luar biasa Alla Osipenko, pelajar A.Ya yang legenda. Vaganova, menjadi legenda semasa hayatnya.

Alla Evgenievna dilahirkan pada 16 Jun 1932 di Leningrad. Saudara-maranya adalah artis V.L. Borovikovsky (karyanya dipamerkan di Galeri Tretyakov), penyair A.L. Borovikovsky, yang popular pada satu masa, dan pemain piano V.V. Sofronitsky. Keluarga itu mematuhi tradisi lama - mereka menerima tetamu, pergi ke saudara mara untuk minum teh, sentiasa duduk makan malam bersama, membesarkan anak-anak mereka dengan ketat ...

Dua orang nenek, seorang pengasuh dan seorang ibu memerhatikan Alla dengan teliti, melindunginya daripada segala musibah dan tidak membiarkannya berjalan sendirian supaya gadis itu tidak terdedah kepada pengaruh jalanan yang merosakkan. Oleh itu, Alla menghabiskan sebahagian besar masanya di rumah dengan orang dewasa. Dan dia sangat ingin berada dalam syarikat itu, kepada rakan sebaya! Dan apabila, pulang dari sekolah, dia secara tidak sengaja melihat pengumuman tentang pendaftaran dalam bulatan, dia merayu neneknya untuk membawanya ke sana - ia adalah peluang untuk keluar dari empat dinding dan masuk ke dalam pasukan.

Pada 21 Jun 1941, hasil tontonan diketahui - Alla telah dimasukkan ke kelas pertama Sekolah Koreografi Leningrad, di mana A.Ya. Vaganov (kini ia adalah Akademi Vaganova Balet Rusia).

Tetapi keesokan harinya perang meletus. Dan Alla, bersama-sama dengan kanak-kanak dan guru sekolah yang lain, segera pergi ke pemindahan, pertama ke Kostroma, dan kemudian ke Perm, di mana ibu dan neneknya datang kepadanya kemudian.

Kelas dijalankan dalam keadaan Sparta. Sebuah gudang sayur beku, dilengkapi di dalam gereja, berfungsi sebagai bilik latihan. Untuk memegang bar logam bar balet, kanak-kanak memakai sarung tangan di tangan mereka - ia sangat sejuk. Tetapi ia ada di sana, menurut A.E. Osipenko, cinta yang mementingkan profesion bangun dalam dirinya, dan dia menyedari "balet itu adalah untuk hidup." Selepas menarik balik sekatan, sekolah dan pelajarnya kembali ke Leningrad.

Selepas itu, ibu, yang mendoakan nasib anak perempuannya yang lebih baik, mencadangkan agar dia menukar nama keluarga Osipenko kepada Borovikovskaya apabila menerima pasport. Tetapi gadis itu menolak, percaya bahawa langkah yang lemah itu akan menjadi pengkhianatan dalam hubungannya dengan orang yang disayangi.

A. Osipenko lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1950 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. CM. Kirov (kini Teater Mariinsky).

Segala-galanya dalam kerjayanya pada mulanya berjalan lancar, tetapi apabila, selepas latihan pakaian drama besar pertamanya "The Sleeping Beauty" - 20 tahun, diilhamkan - dia memandu pulang dengan bas troli, dalam perasaan yang cergas dia tidak pergi, tetapi melompat keluar dari situ. Akibatnya, rawatan teruk pada kaki yang cedera, 1.5 tahun tanpa peringkat ... Dan hanya ketekunan dan kemahuan membantunya untuk berdiri di atas kasut pointe semula. Kemudian, apabila kakinya menjadi sangat teruk, rakannya, seorang lagi ballerina yang hebat, N. Makarova, membayar untuk operasi di luar negara.

Wikimedia.org

Dalam Balet Kirov, dalam tahun-tahun terbaiknya, semua orang menumpukan diri mereka untuk berkhidmat dalam profesion dan kreativiti. Artis dan koreografer boleh berlatih walaupun pada waktu malam. Dan salah satu persembahan Yuri Grigorovich dengan penyertaan Alla Osipenko biasanya dilahirkan di bilik mandi sebuah apartmen komunal salah satu ballerinas.

Tetapi selepas beberapa ketika, kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam "Bunga Batu" bertentangan dengan ballerina - dia dianggap sebagai pelakon dengan peranan tertentu. Di samping itu, selepas R. Nureyev melarikan diri ke Barat pada tahun 1961, Alla Evgenievna tidak dibenarkan melancong ke luar negara untuk masa yang lama - dia hanya dibenarkan pergi melawat ke beberapa negara sosialis, Timur Tengah dan kawasan asal Sovietnya. Terdapat saat-saat apabila Alla Evgenievna dikurung di dalam bilik supaya dia tidak mengikuti contoh rakan-rakan yang tidak boleh dipercayai di luar negara dan tidak akan kekal dalam dunia kapitalis. Tetapi sebelum pengenalan "langkah kejam" A. Osipenko tidak akan "membuang tipu muslihat" - dia sentiasa mencintai tanah airnya, merindukan St. Petersburg dan tidak dapat meninggalkan saudara-maranya. Pada masa yang sama, A. Osipenko percaya bahawa Nureyev terpaksa melarikan diri, dan dia tidak memutuskan hubungan baik dengannya.

Menyembunyikan sebab sebenar ketidakupayaan ballerina yang menakjubkan kepada orang ramai Barat, "rakan yang bertanggungjawab" merujuk kepada fakta bahawa dia didakwa melahirkan anak. Dan ketika di Leningrad rakan sekerja asing yang teliti - tuan balet dunia sedang mencarinya, perkara pertama yang mereka lakukan ialah mengetahui berapa ramai anak yang dia ada, sejak akhbar mereka melaporkan kelahiran ballerina Osipenko yang seterusnya.

Repertoir Alla Evgenievna berjaya menari agak besar dan pelbagai. "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty" dan "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" oleh B. Asafiev, "Raymonda" oleh A. Glazunov, "Giselle" oleh A. Adam, "Don Quixote" dan "La Bayadere" oleh L. Minkus, "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev, " Spartacus "A. Khachaturian," Othello "oleh A. Machavariani," The Legend of Love "oleh A. Melikov ... Dan di Teater Opera dan Balet Maly dia melakukan satu lagi peranan terkenal - Cleopatra dalam drama" Antony dan Cleopatra "oleh E. Lazarev berdasarkan tragedi U. Shakespeare ...

Seorang wanita ke sumsum tulang dan hujung jari, Alla Evgenievna telah berkahwin beberapa kali. Dan dia tidak bercakap buruk tentang mana-mana bekas suaminya. Bapa kepada satu-satunya anak lelakinya yang meninggal dunia secara tragis adalah pelakon Gennady Voropaev (ramai mengingatinya - atletik dan megah - dari filem "Vertical").

Pasangan dan pasangan setia Alla Evgenievna adalah penari John Markovsky. Kacak, tinggi, atletik dan berbakat luar biasa, dia secara tidak sengaja menarik perhatian wanita, dan ramai, jika tidak semua ballerina, bermimpi menari dengannya. Tetapi, walaupun perbezaan umur yang ketara, Markovsky lebih suka Osipenko. Dan apabila dia meninggalkan Teater Kirov, dia pergi bersamanya. Duet mereka, yang wujud selama 15 tahun, digelar "duet abad ini".

D. Markovsky berkata tentang A. Osipenko bahawa dia mempunyai perkadaran badan yang ideal dan oleh itu mudah dan selesa untuk menari dengannya. Dan Alla Evgenievna mengakui bahawa John adalah pasangan terbaiknya, dan tanpa orang lain dia dapat mencapai gabungan jasmani dan kesatuan rohani yang lengkap dalam tarian. Dari ketinggian pengalamannya, ballerina yang terkenal menasihati orang muda untuk mencari dan mempunyai pasangan kekal, "mereka", dan tidak menukar lelaki, seperti sarung tangan, untuk setiap persembahan.

Selepas meninggalkan Teater Kirov, Osipenko dan Markovsky menjadi pemain solo rombongan "Miniatur Koreografi" di bawah arahan L.V. Yakobson, yang mementaskan nombor dan balet khas untuk mereka.

Apabila parti dan Komsomol, yang sama sekali tidak mahir dalam seni,

suruhanjaya itu melihat dalam nombor tarian "Minotaur dan bidadari", yang dipentaskan oleh L. Yakobson, "erotika dan pornografi" dan persembahan balet itu dilarang sama sekali, kemudian, kerana putus asa dan putus asa, Alla Evgenievna, bersama-sama dengan koreografer , bergegas kepada pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Bandar Leningrad AA Sizov.

"Saya ballerina Osipenko, tolong!" Dia tersentak. "Apa yang anda perlukan - apartmen atau kereta?" Tanya bos besar itu. "Tidak, hanya" Minotaur dan seorang bidadari "... Dan apabila dia, dengan gembira, dengan kebenaran yang ditandatangani, pergi, Sizov memanggilnya:" Osipenko, mungkin ia adalah sebuah apartmen atau kereta? "" Tidak. , hanya "Minotaur dan bidadari" Dia menjawab lagi.

Jacobson, seorang inovator yang berbakat, mempunyai perwatakan yang kasar, keras dan keras. Dia boleh menjelmakan mana-mana muzik dalam koreografi, dan semasa mencipta pergerakan, mencipta bentuk plastik dan membina pose, dia menuntut daripada artis dedikasi penuh dan kadang-kadang usaha luar biasa dalam proses latihan. Tetapi Alla Evgenievna, menurutnya, bersedia untuk apa sahaja, jika hanya artis yang cemerlang ini bekerja dengannya dan untuknya.

Maka lahirlah "The Firebird" (I. Stravinsky, 1971), "Swan" (C. Saint-Saens, 1972), "Exercise-XX" (I.-S. Bach), "Brilliant divertissement" (M. Glinka). ) ... Dan Alla Evgenievna, peminat kecil klasik dalam himpunan beliau sendiri, mula melihat cakrawala dan peluang lain dalam balet.

Pada tahun 1973, Osipenko sekali lagi cedera parah dan tidak dapat berlatih untuk beberapa lama. Koreografer tidak mahu menunggu, mengatakan bahawa dia tidak memerlukan orang cacat. Dan sekali lagi Osipenko pergi, diikuti oleh Markovsky. Mereka mengambil bahagian dalam konsert kumpulan Lenconcert, dan apabila terdapat sedikit kerja untuk mereka, mereka pergi untuk membuat persembahan di kelab-kelab luar bandar yang terpencil, di mana ia kadang-kadang sangat sejuk sehingga ia sesuai untuk menari dengan but felt. Pada tahun 1977, kerjasama mereka dengan seorang lagi koreografer berbakat - B.Ya. Eifman, di mana kumpulannya di bawah nama "Balet Baru" mereka menjadi artis terkemuka.

Ada juga parti lain. Tetapi sekali lagi yang tidak dijangka dan segar menghadapi halangan birokrasi. Jadi, miniatur "Two-Voice" kepada muzik kumpulan "Pink Floyd", yang difilemkan, telah dimusnahkan.

Alla Evgenievna percaya bahawa koreografi dan penderitaan pentas harus mempunyai plot, tetapi pada masa yang sama, mengulangi kata-kata Y. Grigorovich, menambah bahawa tidak perlu "menoyak nafsu dan menggerogoti belakang pentas", tetapi dalam tarian anda harus mengekalkan maruah anda dan dihalang. Dan dia melakukannya. Penonton dan rakan sekerja melihat gaya persembahannya yang istimewa - secara luaran agak statik, tetapi secara dalaman - bersemangat. Persembahannya sangat dramatik, dan pergerakannya luar biasa ekspresif. Bukan kebetulan bahawa mereka berkata tentangnya: "Hanya apabila anda melihat Osipenko menari, anda faham bahawa teknik Plisetskaya tidak sempurna."

A. Osipenko bekerja dengan Eifman sehingga 1982. Antara rakan kongsinya ialah M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa ...

Osipenko tidak pernah takut dengan kamera filem. Filem ini menggambarkan bukan sahaja peranan balet A. Osipenko, tetapi juga peranannya dalam filem cereka. Peranan sulungnya ialah episod dalam filem oleh I. Averbakh "The Voice". Dan selalunya dia membintangi filem A. Sokurov. Yang pertama ialah filem "Mournful Insensibility", di mana dia memainkan peranan Ariadne dan kelihatan kepada penonton separuh bogel. Disebabkan kemarahan para penjaga moral, perumpamaan filem ini berdasarkan lakonan B. Shaw "House where hearts break," dikeluarkan hanya pada tahun 1987, selepas berbaring di atas rak selama beberapa tahun. A. Osipenko.

Ballerina sentiasa mengingati guru-gurunya dan mereka yang, dalam satu atau lain cara, membantunya dalam profesionnya, dengan mesra dan dengan rasa terima kasih yang mendalam. Orang-orang ini mengajar dedikasinya kepada profesion, kerja keras, ketekunan, minat dalam kesusasteraan, lukisan, seni bina, muzik dan membesarkan seseorang yang boleh berkhayal, menaakul dan mempertahankan pendapatnya sendiri. Osipenko menyimpan cincin Anna Pavlova, yang diberikan kepadanya sebagai pewaris kreatif ballerina yang hebat.

Hari ini Alla Evgenievna meneruskan kerja aktifnya - dia bekerja sebagai guru-tutor dan mengekalkan kesinambungan generasi dalam balet, mengetuai yayasan amal, mengambil bahagian dalam pelbagai persembahan teater, berlakon dalam filem dan untuk televisyen ...

Dia sentiasa elegan, langsing dan tidak jemu mengekalkan bentuk badan, walaupun dia telah memberikan balet dan pentas lebih daripada 60 tahun dalam hidupnya. Osipenko mengatakan bahawa dalam ballerina sebenar harus ada sihir, kerana dia berada di Dudinskaya, Ulanova , Plisetskaya ... Tidak dinafikan terdapat sihir ini dalam dirinya.