Biografi balet anatoly emelyanov. Balet Rusia yang buruk

Lyudmila Titova: "Tidak ada had kemampuan manusia, saya tahu bahawa saya mampu lebih banyak"

Pada usia 22 tahun, Lyudmila Romanovna Titova menjadi ketua tutor dalam kumpulan balet Moscow "Crown of Russian Ballet", pada usia 27 tahun - seorang koreografer, solois terkemuka dan pengarah umum teater ini. Selepas lawatan dua minggu "Crown", yang pada bulan Jun tahun ini menggembirakan penonton Abu Dhabi (ibu kota UAE) dengan balet "Cinderella", akhbar tempatan The Gulf Time memanggilnya "ballerina kelas dunia dan guru. " Lyudmila berbicara mengenai jalan kreatifnya dengan senyuman ringan dan sederhana, berusaha meyakinkan bahawa semua terjadi sendiri, dengan kehendak Tuhan dan takdir, hampir tanpa usaha dari pihaknya. Lyudmila Titova berbicara mengenai kehidupannya dalam bidang seni, tentang kesukaran yang dihadapi oleh guru-tutor muda seperti itu, mengenai rancangan untuk masa depan dan banyak perkara lain dalam temu bualnya.

- Lyudmila, apa yang mendorong anda memilih profesion penari balet?
- Pada usia tujuh tahun, saya pergi ke sekolah biasa, ke kelas gimnasium. Ibu ingin saya pergi ke bahasa asing, untuk terlibat dalam profesion yang lebih serius daripada seni, tetapi kerana masalah belakang, atas nasihat pakar bedah dari klinik kanak-kanak, saya dihantar ke bulatan koreografi sekolah yang diketuai oleh ballerina profesional . Pada mulanya, saya tidak senang dengan perkara ini, kerana saya sangat menyukai sekolah, tetapi tidak lama kemudian saya sangat suka menari sehingga saya mahu berlatih setiap hari. Guru mencatat data baik saya dan menasihati saya untuk belajar secara profesional. Oleh itu, pada usia sepuluh tahun saya memasuki Moscow Choreographic School.

- Bagaimana anda menilai tahun-tahun yang dihabiskan bersama dengan Teater Balet Klasik Smirnov-Golovanov, di mana, sejauh yang saya tahu, anda mendapat pekerjaan setelah lulus dari Akademi Koreografi Negeri Moscow?
- Benar, saya mendapat pekerjaan di "Teater Balet Klasik Smirnov-Golovanov" dan bekerja di sana selama hampir lima tahun. Ia adalah kemalangan. Setelah lulus dari Akademi Seni Negeri Moscow, saya ditugaskan ke Kremlin Ballet, tetapi ketika itu terdapat sedikit persembahan di musim ini, jadi saya tidak tinggal dan, atas nasihat rakan sekolah, pergi bekerja untuk Smirnov-Golovanov . Pada mulanya, saya tidak menyukainya di sana, kerana keadaan kerjanya sangat berbeza dengan teater pegun, tetapi hasilnya ia menjadi sekolah kehidupan yang sangat baik. Allahyarham Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) adalah seorang seniman, pengarah artistik, koreografer yang sangat profesional, dan saya cuba belajar darinya. Pada pendapat saya, balet "Romeo and Juliet" dalam penerbitannya, yang dapat dilihat di Teater Pemuda Rusia pada bulan Ogos tahun ini, adalah salah satu contoh koreografi terbaik dan arah masa kita.

- Bagaimana anda bertemu dengan pengasas Mahkota Balet Rusia - Anna Aleksidze dan Anatoly Emelyanov?
- Ini, sekali lagi, berlaku terima kasih kepada rakan sekolah saya. Selepas musim pertama, yang saya habiskan dengan Teater Smirnov-Golovanov, ada percutian. Semua ballerina muda adalah peminat, dan saya tidak terkecuali, jadi saya mahu bekerja agar tidak bugar. Seorang rakan menasihati saya untuk pergi ke Mahkota Balet Rusia. Saya berumur 19 tahun ketika itu. Saya mengambil bahagian dalam beberapa persembahan, saya sangat menyukai produksi moden Anatoly Emelyanov. Ini adalah bagaimana kenalan kami berlaku.

- Tolong beritahu kami kapan dan dalam keadaan apa anda ditawarkan untuk menjadi tutor di Crown of Russian Ballet. Bagaimana anda memutuskan untuk memikul tanggungjawab sebesar itu pada 22?
-Ya, saya berusia dua puluh dua setengah tahun, hampir dua puluh tiga tahun. Anatoly dan Anna telah mengundang saya untuk bekerja sebagai artis sejak berusia 19 tahun. Saya tidak bersetuju untuk masa yang lama Sebagai orang yang agak konservatif, pada tahun-tahun itu saya percaya bahawa ketika saya datang ke kolektif, saya perlu bekerja di dalamnya untuk jangka masa yang panjang, bahkan mungkin sepanjang hayat balet saya. Tetapi kebetulan Anatoly Emelyanov menawarkan saya jawatan guru-tutor. Pemimpin "Korona" kemudian mengalami masalah kerana fakta bahawa mereka sendiri tidak mempunyai masa untuk menangani penjualan persembahan, dan penganjuran lawatan dan latihan, jadi mereka mencari seseorang yang dapat menolong mereka. Tawaran seperti itu adalah kejayaan yang jarang berlaku, tetapi saya ragu-ragu lama. Walaupun telah bersetuju untuk mengadakan latihan pertama, saya belum pasti bahawa saya akan meninggalkan Smirnov-Golovanov dan dapat memikul tanggungjawab yang begitu besar. Lebih mudah menjadi pengarah artistik, pentadbir, pengarah, siapa saja kerana mereka berurusan dengan kepingan kertas, dan guru - dengan orang yang masih hidup. Di sini anda boleh merosakkannya, atau melakukannya dengan baik, dan jika ia tidak berfungsi dengan baik, lebih baik tidak melakukannya sama sekali. Kegigihan Anatoly Emelyanov membantu saya membuat keputusan. Orang pertama yang memanggil saya ketika saya terbang dari lawatan di Beijing adalah dia. Anatoly memaksa saya sampai tahap tertentu, dan saya berterima kasih kepadanya.
Ya, pada mulanya sangat sukar, ada segalanya: air mata, dan keputusasaan, dan kesilapan, dan kegembiraan. Dengan susah payah saya berjaya menghubungi penari balet dewasa, yang kebanyakannya lebih tua dari saya, dan mereka yang lebih muda juga mempunyai cita-cita mereka sendiri. Sulit bagi mereka untuk membiasakan diri dengan kenyataan bahawa baru semalam saya tetap berada di tahap mereka, bekerja dengan mereka sebagai artis dan tiba-tiba meningkat tinggi, menjadi tutor. Perkara yang paling sukar dalam pekerjaan seorang guru adalah menuntut dan membenarkan mengapa anda memintanya.

- Tetapi, walaupun begitu, lama-kelamaan anda berjaya mendapatkan kuasa dalam pasukan?
- Adalah perlu untuk bertanya kepada penari balet, pemimpin saya, sangat sukar bagi saya untuk menilai. Saya bekerja bukan untuk berwibawa, tetapi untuk kualiti persembahan. Saya ingin menanamkan semangat pada kecantikan kepada para seniman, untuk pose, untuk melakukan balet dalam gaya Teater Bolshoi tahun 50-an, untuk mengekalkan tradisi sekolah lama, yang sangat sukar, kerana teater itu bukan negara dan tidak selalu ada masa yang cukup untuk latihan.

- Kerjaya anda telah meroket musim ini. Anda boleh diberi ucapan tahniah atas tiga perdana menteri - ini adalah peranan Carmen dalam balet dengan nama yang sama, Odette-Odile di Swan Lake dan Cinderella. Di samping itu, anda menjadi pengarah umum Mahkota Balet Rusia. Apakah rahsia kejayaan pada pendapat anda?
-Ini mungkin soalan yang paling sukar, saya sering bertanya, tetapi saya selalu ingin bertanya: "Kejayaan apa?" Apa yang berlaku pada saya hanyalah pembangunan, proses kehidupan yang normal. Setiap orang mempunyai ukuran kejayaan masing-masing. Saya berharap semua orang mencapai apa yang mereka mahukan, ini memerlukan motivasi. Semuanya berjalan secara progresif untuk saya, saya tidak pernah terfikir untuk menjadi pengarah atau penari utama teater, kerana sebagai tutor saya mempunyai banyak tugas lain. Ini hanya kebetulan yang diberikan dari atas. Anda hanya diam dan sesuatu berlaku dalam hidup anda.

- Mungkin, kerja keras anda juga penting?
- Kerja keras adalah konsep subjektif. Saya tidak dapat mengatakan bahawa pekerjaan saya adalah yang paling gigih, dan oleh itu saya mencapai apa yang saya ada. Tidak ada had kemampuan manusia, saya tahu bahawa saya boleh melakukan lebih banyak perkara, melakukan lebih banyak perkara untuk orang. Sudah tentu, saya berterima kasih kepada semua orang di sekitar saya: kepemimpinan Mahkota Balet Rusia, terutama Anna Georgievna Aleksidze, dan penjahat Jerman Rimma Waxman, yang menegaskan bahawa saya menari peranan utama ini.

- Ketiga-tiga bahagian utama yang anda menari sangat berbeza dari segi sifat lakonan dan keplastikan persembahan. Mana yang paling sesuai dengan sifat anda? Sebaliknya, apa yang paling sukar bagi anda?
-Soalan ini memberi saya kebingungan, kerana saya sangat suka menari - tidak kira apa dan di mana. Sikap ini, pada pendapat saya, harus ada pada setiap penari balet. Sekiranya kita bercakap mengenai pesta, secara psikologi perkara yang paling sukar bagi saya mungkin adalah melintasi pentas "Swan Lake". Persembahan ini seharusnya tidak menjadi yang pertama dalam repertoir ballerina yang baru saja menjadi pemain solo terkemuka. Bahagian Odette-Odile terdiri daripada duet yang kompleks, tetapi yang paling penting adalah gambar. Perkara yang paling sukar ialah membuat angsa putih dan hitam. Ia seperti langit dan bumi, keperibadian intipati, keikhlasan, dan pemburu wanita yang jahat dan jahat. Pada mulanya, nampaknya putih lebih mudah. Tetapi ketika saya memulakan latihan, yang paling sukar bagi saya, walaupun ketiga balet, adalah adagio putih. Tarian ballerina mesti mempunyai garis yang sempurna dan dilengkapi sepenuhnya secara teknikal - ini adalah kestabilan, dan putaran, dan rasa postur, dan penguasaan tarian duet - adagio berlangsung lebih dari sepuluh minit. Perkara utama adalah pergi dari muzik. Sejauh mana saya berjaya dalam semua ini terserah kepada penonton untuk menilai.
Bagi permainan yang selebihnya, Carmen adalah impian masa kecil saya. Anatoly Emelyanov telah menyarankan agar saya menari bahagian ini sebelumnya, tetapi tayangan perdana yang ditunggu-tunggu hanya berlaku semasa lawatan terakhir di bandar-bandar Jerman.
Bagi Cinderella, ini adalah gaya yang sama sekali berbeza (watak berperanan seorang gadis muda yang tidak bersalah dan naif). Biasanya bahagian ini dilakonkan oleh pemain ballerina di bawah saya. Perkara yang paling sukar adalah membuat boneka kecil dari ketinggian anda. Sama ada berjaya atau tidak terserah kepada penonton untuk menilai.

- Apa rancangan masa depan anda? Apa lagi yang anda mahu menari?
-Saya akan menari apa yang mereka biarkan saya menari. Impresario Rimma Waxman, yang setiap tahun menjelajah kota-kota di Jerman untuk Mahkota Balet Rusia, mahu saya memimpin semua persembahan musim depan. Dia sangat menegaskan bahawa saya melakukan bahagian Aurora dalam Sleeping Beauty. Saya akan cuba melatih Aurora dengan guru saya, semuanya bergantung pada sama ada saya boleh mengikuti gaya. Sekiranya bahagian ini tidak sesuai dengan saya, saya tidak akan mengambilnya. Bagi balet lain, impian saya adalah menari Giselle. Sekiranya saya ditakdirkan - saya akan melakukannya, jika tidak - maka tidak.
Saya sangat ingin melatih pemain solo terkenal sebagai guru dan sekarang saya mencari gadis muda yang menjanjikan. Sekiranya penonton memuji dia, ini akan memberi saya ganjaran berganda, kerana menjadikan diri anda adalah satu perkara, membuat orang lain jauh lebih sukar. Sekiranya saya tidak menari bahagian Giselle, orang lain akan.

- Tolong beritahu saya, siapa guru dengan siapa anda menyiapkan permainan?
- Ini adalah Artis terhormat Rusia, pemain solo Teater Bolshoi, Galina Vasilievna Kozlova. Guru pertama saya ialah Tatiana Vladimirovna Stepanova. Dia adalah ikon gaya untuk saya. Di samping itu, saya belajar dengan Natalia Trishina dan Yulia Medvedev. Kesemuanya adalah guru yang hebat, dan dari masing-masing saya mengambil sendiri. Terima kasih kepada mereka, semua orang di kelas kami berhenti menari balet atau menari solo di teater yang berbeza.

- Sekarang mari kita bincangkan sisi aktiviti anda yang sedikit berbeza. Anda baru-baru ini mendapat diploma koreografi, adakah anda akan bekerja dalam bidang ini pada masa akan datang? Mungkin memakai sesuatu untuk Korona?
- Saya sangat gembira kerana akhirnya mendapat diploma ini. Semasa saya belajar, saya berfikir bahawa saya akan panggung dalam dua puluh tahun, jika sama sekali. Suatu ketika, saya rasa itu bukan milik saya, tetapi sekarang saya benar-benar ingin mementaskan balet Carmen. Mungkin, saya tidak akan melakukannya musim ini dan mungkin juga tidak ada di The Crown of Russian Ballet. Untuk mementaskan balet ini, saya perlu belajar flamenco, mengkaji banyak rakaman, bercakap dengan orang penting yang menari dalam produksi Alonso. Jalan untuk membuat persembahan adalah panjang dan setiap orang mempunyai jalan masing-masing.

- Menggabungkan kedudukan pengarah, kerja guru-tutor dan solois terkemuka, anda pasti sangat bekerja. Adakah anda mempunyai masa untuk hobi dan hobi di luar balet, untuk kehidupan peribadi anda?
- Apabila saya mempunyai masa lapang, saya cuba mengunjungi teater sebanyak mungkin, mengembangkan, mengikuti semua trend seni kontemporari. Hari saya selalu sangat sibuk, walaupun dalam percutian yang singkat. Saya tidak mempunyai hobi tertentu, tetapi saya selalu berusaha untuk menyibukkan diri. Perkara utama adalah tidak duduk-duduk. Apabila saya mempunyai masa, saya suka membaca sastera klasik Rusia, terutamanya novel Dostoevsky dan Tolstoy. Saya suka semangat Rusia yang memenuhi setiap buku mereka. Saya lebih memahami penulis asing.
Mengenai kehidupan peribadi saya, saya mempunyai komunikasi lelaki yang cukup, tetapi setakat ini saya dalam perjalanan untuk memulakan keluarga. Saya sedang menunggu lelaki yang akan meyakinkan saya untuk menjadi isterinya. Adalah penting bahawa terdapat kedekatan rohani antara pasangan. Saya mahu mencari orang yang boleh saya duduk dan diam, dan menikmatinya.

Ditemu ramah oleh Natalia Britvina

Gambar milik Lyudmila Titova.

Pada 15 Januari, Alexandrovites yang membeli tiket untuk balet Tchaikovsky "The Nutcracker" masuk ke dalam kisah dongeng! Anak patung, tentera, kepingan salji hidup di panggung pusat rekreasi "Jubilee".

Pengeluaran moden asli The Nutcracker dibawa oleh teater Moscow "The Crown of the Russian Ballet". Kolektif koreografi Istana Budaya terlibat dalam pertunjukan: ensembel tarian moden yang teladan "Gaya", TSK House of Culture "Yubileiny", kumpulan tarian rakyat "Uzory". Dewan itu penuh, senang melihat di barisan depan warga kehormat kota kami, bekas pengarah Istana Budaya dan ketua Uzorov Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Terdapat banyak kanak-kanak, dan memang demikian: yang terbaik adalah memulakan kenalan anda dengan balet dengan The Nutcracker.

Apa yang berlaku di atas pentas mengejutkan, mempesona. Pada pandangan pertama, jelas bahawa Drosselmeyer (Alex Burakov) adalah seorang ahli silap mata. Anugerah, kemuliaan, kebaikan, cinta dalam pergerakannya. Bahagian lelaki rombongan mendapat pujian tertinggi: selain A. Burakov, ini adalah ketua teater Anatoly Emelyanov (Nutcracker, Putera, tarian Rusia); Sergey Chulnosov (Mouse Raja, tarian Sepanyol); Daniil Orlov (tarian oriental), Artyom Panichkin (tarian Cina), Anton Maltsev (tarian Perancis). Pergerakan yang diasah, lompatan tinggi, kelajuan, kekuatan! Daripada gadis-gadis itu, saya ingin menonjolkan pelakon peranan Masha Anna Perkovskaya, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) dan seorang gadis yang menari tarian oriental. Mereka cantik dan tersenyum begitu menawan, mereka mengirimkan gelombang positif kepada penonton sehingga hati dipenuhi dengan rasa syukur. Tentu saja, pemain balet kami menyokong para pemain solo dengan tepuk tangan. Tetapi mereka yang selalu mendapat sambutan hangat adalah Aleksandrovtsy kecil yang terlibat dalam permainan (tentera, tikus, kepingan salji, boneka Cina dan Perancis). Secara amnya, betul bahawa watak-watak ini dimainkan oleh kanak-kanak - sangat menyentuh hati dan meyakinkan. "Corak" muncul dalam tarian rakyat Rusia.

Ketika semua peserta melangkah ke pentas final, kami tersentak: ada berapa? Tidak kurang dari seratus dua puluh, dan hanya ada dua puluh dua penari balet. Selebihnya adalah milik kita. Sudah tentu, saya ingin mengetahui pendapat orang dewasa yang terlibat dalam percutian ini:

Natalia Glazunova:
- Anak perempuan saya telah belajar di "Gaya" untuk tahun kedua. Ketika kami mengetahui bahawa akan ada kesempatan untuk berpartisipasi dalam acara seperti itu, itu sangat menyenangkan. Kami pergi ke kelas sepanjang cuti musim sejuk. Ini adalah pengalaman hebat - kanak-kanak merasa setanding dengan artis hebat, ini sangat penting bagi mereka. Mereka risau, bimbang. Anak perempuan saya menari tarian Perancis di bahagian kedua.
Persembahan yang sangat indah, menurut saya, jarang berlaku di balet Alexandrov.

Daria Andreeva, ibu kepada Artyom yang berusia enam tahun:
- Artyom menari tarian Cina. Dia terlibat dalam tarian ballroom di TSC "Yubileiny", guru Alyona Dmitrievna dan Igor Vitalievich Rogozin. Latihan berlangsung dari 15 Disember, tiga kali seminggu. Walaupun kita perlu mempersiapkan kejuaraan wilayah Vladimir dalam tarian ballroom, yang akan diadakan pada 18 Januari, kita turut serta dalam persembahan ini. Ini adalah pengalaman yang baik untuk menari dengan artis popular di panggung yang sama.

Alena Rogozina, ketua TSC "Yubileiny":
- Ini baru untuk kanak-kanak, kerana mereka adalah percutian, sangat bagus! Saya rasa ini adalah pekerjaan yang sangat menarik, kerana kita bersukan, semuanya serius, tetapi di sini ada peluang untuk mencuba kostum lain, peranan lain. Persembahan dihadiri oleh kanak-kanak yang bertunang pada tahun ketiga atau keempat. Tambang saya menggaji lapan belas orang. Kami mempunyai satu bulan untuk mempelajari semua nombor. Hari ini kami berada di sini sejak pukul tiga, berlatih bersama penari balet.

Saya juga berjaya mengemukakan beberapa soalan kepada pengarah artistik teater, solois terkemuka Anatoly Emelyanov:

- Balet, dan bahkan dengan penyertaan anak-anak Alexander, adalah acara untuk kami. Adakah anda menggunakan kumpulan tarian tempatan di setiap bandar?
- Pasukan kami berumur sekitar 15 tahun, kami membuat persembahan di luar negara. Untuk tahun keempat saya telah melakukan festival "Constellation RUSSIA" di bandar-bandar kecil, kampung dan perbandaran di Rusia. Kami membawa klasik: Tasik Swan, The Nutcracker, Cinderella, The Sleeping Beauty, Giselle, Carmen dan balet moden, misalnya, Vasilisa oleh Rachmaninov. Kami telah mengunjungi lebih daripada enam puluh bandar. Maksud festival: untuk memberi peluang kepada kumpulan kanak-kanak tempatan untuk naik pentas bersama artis dalam balet dua lakon penuh. Mungkin ia akan menggerakkan mereka ke sesuatu yang tinggi. Ini adalah sinar yang terang sehingga, mungkin, akan menerangi jiwa anak, menghangatkannya. Perkara lain adalah untuk kanak-kanak mengetahui apa yang telah berlaku dan berlaku dalam seni kita, khususnya, dalam balet. Kerana mereka harus tahu dan berbangga dengannya.

- Fakta bahawa dalam bidang balet kita mendahului yang lain, saya rasa semua orang tahu.
- Untuk berbangga dengan negara mereka secara umum, kerana sejak tahun 90an ada kecenderungan: semuanya buruk, semua orang pergi. Kami mempunyai negara yang hebat dengan sejarah seribu tahun.

- Bagaimana anda mempersiapkan persembahan?
- Saya tiba kira-kira sebulan setengah yang lalu, berkenalan dengan guru, meninggalkan bahan video, dan kemudian mereka berlatih semula dengan anak-anak. Saya tidak mempunyai peluang seperti itu - setiap hari ada persembahan, banyak lawatan, satu kumpulan artis di Jerman, kami baru pulang dari Itali, kumpulan ketiga berasal dari Belanda. Jadualnya sibuk. Semasa kami datang ke Rusia, melalui "tingkap" ini saya cuba menunjukkan persembahan kami di sini.

- Adakah anda membawa penutup panggung bersama anda?
- Ya, ini adalah penutup balet khas.

- Bagaimana anda menyukai pentas kami?
- Panggungnya bagus, besar, satu-satunya negatif ialah pemandangan tidak naik ke tingkat atas. Kami mempunyai banyak hiasan, mereka mesti berubah semasa persembahan, naik ke tingkat atas, tidak ada kemungkinan seperti itu di sini. Tetapi berbanding dengan yang lain, ini adalah platform yang layak. Perkara yang paling penting ialah anda melihatnya, dan anak-anak melihatnya, menari dengan baik, dan ternyata percutian!

- Pengeluaran anda?
- Ya, koreografi adalah milik saya. Ia lebih moden dan kuat. Dalam beberapa persembahan saya telah melibatkan ahli gimnastik. Di Volginsky, misalnya, kanak-kanak dari bahagian gimnastik mengambil bahagian, kerana mereka mempunyai koreografi, mereka tahu asasnya, anda boleh bekerja dengannya.

- Semasa anda memutuskan untuk membuat teater anda sendiri, adakah alasan serius untuk ini?
- Saya seorang koreografer, saya mahu membuat pentas. Mengapa penyair menulis puisi? Dia tidak boleh menulis. Dia mahu meluahkan perasaan. Dan saya mahu menyatakan diri, hanya dalam bentuk balet lain. "Swan", "Nutcracker", "Cinderella" terkenal di seluruh dunia, tetapi selalunya, selain dari klasik, mereka tidak tahu apa-apa lagi. Saya telah membuat lima belas balet, saya mahu menunjukkan sesuatu yang lain. Contohnya, Rachmaninov. Tidak ada yang tahu karya terbarunya, Symphonic Dances. Balet "Vasilisa" adalah muzik yang luar biasa! Tiada sesiapa yang tahu. Beli "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Orang Cina - satu "Swan", mereka tidak memerlukan apa-apa lagi.

- Pilihan The Nutcracker dapat difahami - kisah Krismas, tetapi kita juga akan melihat persembahan lain. Datang kepada kami lagi! Ngomong-ngomong, bagaimana Aleksandrov berada dalam senarai sembilan bandar yang anda dan teater lawati pada bulan Januari?
- Kami pergi ke Kolchugino dan memutuskan untuk mengetahui apakah mungkin untuk menunjukkan prestasi kami di tempat anda. Anda lihat, kami tidak memerlukan ini, anda memerlukan ini, anak-anak anda. Anda mempunyai pengarah pusat rekreasi yang baik, dia memahami kami. Pemahaman sangat penting. Tiada siapa yang menolong kami. Hari ini saudara saya menolong saya - dia mengambil gambar, menjual cenderamata. Setahun sekali saya menerbitkan majalah mengenai festival tersebut. Saya sendiri sedang mengemas kini laman teater. Saya tidak mempunyai cukup masa, saya tidur selama tiga jam. Nah, hari ini dewan sudah penuh, kebetulan kita bekerja dengan warna merah. Bayangkan bahawa saya menggantung pemandangan itu sendiri, kerana tidak ada pekerja, saya menari dan membayar tiga puluh ribu lagi, kerana penonton tidak datang dan persembahan tidak membuahkan hasil.

- Anda adalah pertapa yang sebenarnya, dan semuanya bergantung pada perkara itu.
- Sifat kebangsaan kita adalah berkorban. Anda tidak boleh mengambil dan tidak memberi tanpa henti. Sekarang saya sedang membina kapel dan rumah berhampiran Vyazniki. Saya ingin berpindah ke sana bersama keluarga, kerana selama lebih dari dua puluh tahun, sejak 1992, saya telah tinggal di Moscow, dan saya dilahirkan di Dzerzhinsk, Wilayah Nizhny Novgorod. Saya mempunyai tiga orang anak, dan saya faham bahawa kanak-kanak tidak boleh membesar di Moscow. Mereka harus melihat bumi, alam semula jadi, dan kesesakan lalu lintas yang tidak berkesudahan.

Galina AKHSAKHALYAN,
gambar oleh Irina SEROVA.

Dokumen:

Anatoly Emelyanov, pengarah artistik dan koreografer teater Moscow "Mahkota Balet Rusia", pengarah festival balet All-Russian "Constellation RUSSIA".
Lulus dari Perm State Choreographic School (1991) dan jabatan master balet Akademi Seni Teater Rusia (GITIS), 2001. Bekerja di teater di Rusia dan Amerika Syarikat. Pelaku peranan utama dalam balet The Nutcracker, Swan Lake, Spartacus, Vasilisa dan lain-lain, lebih daripada tiga puluh keseluruhan.
Chevalier dari gelar Order of Diaghilev II "Untuk kepentingan budaya Rusia."

Ketua guru-tutor

Artis Rusia yang dihormati

Semua biografi kreatif O.V. Kohanchuk dikaitkan dengan balet. Setelah menamatkan karier pentasnya, dia mengabdikan diri untuk mengajar. Olga Vasilievna telah bekerja di Teater Balet Rusia selama lebih dari 30 tahun. Seorang guru-tutor, seorang mentor yang berpengalaman, dia bergantung pada pengalaman panggung peribadi terkaya, pengetahuan teori pedagogi yang diperoleh di Institut Budaya Moscow, intuisi semula jadi yang halus. Dengan bangsanya, dia bekerja secara sistematik mengikut metodologi yang dikembangkan dengan baik, dan pada masa yang sama dia menuntut karya yang bermakna dari para seniman baik dalam teknik tarian dan dalam reinkarnasi kiasan. Terutama terima kasih kepada hadiah pedagogi dan kemahiran profesionalnya, banyak para seniman teater telah menjadi pemenang dan pemenang pertandingan antarabangsa yang berprestij dan menjadikan kerjaya kreatif yang cemerlang. Antaranya bukan sahaja penari balet Rusia, tetapi juga penari dari Jepun, Australia, Mongolia, yang memulakan karier mereka di Balet Rusia dan meneruskan karier mereka dalam rombongan asing yang terkenal.

Guru-tutor

Artis Azerbaijan yang dihormati

Doktor Pedagogi, Ahli Akademi Pedagogi Antarabangsa, Profesor Seni Teater Universiti Rusia - GITIS, pemenang pertandingan penari balet, pemenang pertandingan koreografer.

penolong pengarah seni-tutor

Lulus dari Sekolah Koreografi Negeri Baku. Dia bekerja di Teater Opera dan Balet Akademik Baku yang diberi nama A. Akhundov.
Pada tahun 1989, dia berpindah ke CDP Ballet Rusia sebagai pemain solo.

Pada masa ini, dia terlibat dalam pekerjaan pentadbiran dan tunjuk ajar di Teater Balet Rusia

guru-tutor

Memenangi pertandingan antarabangsa.

Lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. Dia mendapat pendidikan pedagogi yang lebih tinggi di Moscow State Academy of Choreography. Dia telah bekerja di Teater Balet Rusia sejak tahun 1991. Soloist, pemenang pertandingan antarabangsa Masami Chino mencipta gambar yang jelas dalam balet warisan klasik, dan juga berjaya menguasai koreografi moden.

Setelah menamatkan kerjaya peringkatnya, dia menjadi guru-tutor. Pengetahuan, pengalaman panggung yang luas, kemampuan untuk menjalin hubungan dengan generasi muda seniman - semua ini mendasari aktiviti pedagogi yang berjaya.

Guru-tutor

Artis Rusia yang dihormati

Lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. Dia bekerja di Teater Opera dan Balet Sverdlovsk, di Teater Muzikal Kanak-kanak Negeri Moscow.
Dia telah bekerja di Teater Balet Rusia sejak tahun 1991.

Memiliki bakat lakonan yang jelas, dia mencipta gambar-gambar lega, kenangan Rothbart ("Swan Lake"), Fairies Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quixote") ).

Buat pertama kalinya, Teater Balet mengambil bahagian di bawah arahan Anna Aleksidze dan Anatoly Emelyanov (dikenali di luar negara sebagai Mahkota Balet Rusia). Sejak dilahirkan pada tahun 2002, kumpulan balet ini telah menari 12 persembahan asli di seluruh dunia, termasuk Tristan dan Isolde, Carmen, Romeo dan Juliet, Cinderella, The Day Leaves the Earth.

PADA TOPIK INI

Anna Aleksidze menggabungkan menguruskan teaternya sendiri dengan jawatan ketua koreografer Teater Opera dan Balet Cheboksary, di mana dia melakonkan "Lolita" berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Vladimir Nabokov, dan Anatoly Emelyanov kadang-kadang terbang ke Amerika, di mana dia menari dan peringkat untuk Balet Klasik Metropolitan. Hari.Ru menangkap penari balet di Moscow pada latihan dan mengetahui jalan yang mereka lalui sebelum mendapati diri mereka berada di bawah bumbung satu teater.

Anna Aleksidze: "Mereka berkata kepada saya:" Lolita? Dalam balet ?! "

Anna, hakikat bahawa anda berasal dari keluarga koreografi tidak meninggalkan pilihan untuk masa depan selain masa depan dalam balet?

Ayah saya adalah koreografer yang sangat terkenal, Artis Rakyat Georgia, pemenang anugerah negara. Malangnya, setahun yang lalu dia meninggal dunia, tetapi meninggalkan pelajar. Datuk saya, Artis Rakyat Uni Soviet Dmitry Aleksandrovich Aleksidze, adalah pengarah utama teater drama. Irina Aleksidze, nenek ayah saya, adalah Artis Rakyat Georgia, seorang ballerina. Ibu saya juga seorang ballerina, guru dan pengarah. Oleh itu, saya sama sekali tidak mempunyai pilihan. Sejak saya dilahirkan, kereta sorong saya benar-benar berdiri di teater. Tetapi ibu dan ayah saya tidak menggalakkan saya bermain balet, kerana saya tidak mempunyai kemahiran balet yang luar biasa. Tetapi saya jatuh cinta dengan profesion ini dan berkeras.

- Bilakah anda pertama kali mendengar kata-kata persetujuan daripada ibu bapa anda?

Pada tahun 1992, ketika saya berada di tahun kedua di sekolah koreografi dan menjadi pemenang pertandingan antarabangsa. Kemudian ibu dan ayah berkata: "Anda hebat, anak perempuan. Anda boleh melakukan profesion ini." Selepas itu, saya datang ke Teater Muzikal Kanak-kanak Natalia Sats, di mana saya menghabiskan tiga tahun di dewan dengan Artis Rakyat Eleonora Evgenievna Vlasova, yang masih menjadi guru saya, dan kemudian menjadi perunding teater kami. Selepas itu saya bekerja selama tujuh tahun dalam rombongan Viktor Smirnov-Golovanov, mengembara ke seluruh dunia bersamanya, menari semua persembahan terkemuka, membuktikan bahawa saya mempunyai tempat untuk berkecimpung dalam seni. Selepas itu, saya lulus dari jabatan teater GITIS, dan bersama Anatoly Emelyanov, kami membuat teater kami. Sejak itu, kami telah membuat 12 persembahan baru, di librettos saya dan dengan koreografi oleh Yemelyanov.

- Mengapa anda memilih pengajian teater dari semua fakulti GITIS?

Saya memikirkan ke mana hendak pergi: untuk belajar pedagogi, master balet atau teater. Ayah memberitahu saya bahawa koreografer dilahirkan, dari segi pedagogi saya mempunyai begitu banyak guru sehingga tidak masuk akal untuk memahami sains ini secara berasingan. Dan fakulti teater memperluas cakerawala saya dan memberi saya peluang untuk menulis skrip. Selepas itu, kebetulan saya juga menjadi koreografer: Saya sekarang berada di jawatan ketua koreografer Teater Opera dan Balet Cheboksary dan mementaskan balet Lolita di sana.

- Pilihan bahan yang sangat berani untuk balet - anda mungkin sudah diberitahu perkara itu?

Nabokov mempunyai gambar yang menakjubkan dalam liriknya sehingga sangat menarik untuk membuatnya di atas pentas. Sangat pelik bagi saya bahawa setakat ini tidak ada koreografer yang mementaskan balet ini. Saya bercakap dengan orang yang berbeza, dan mereka semua berkata: "Lolita"? Dalam balet? Sangat menarik! "Sebenarnya, sekarang semestinya ada balet yang menarik orang ke teater. Saya tidak mahu mengulanginya sendiri dan membuat Swan Lake yang baru. Nampaknya saya ada begitu banyak karya yang dapat disesuaikan dengan masa kini hari dan dibuat dalam plastik baru. Tambahan pula, saya mahukan persembahan ini menggunakan grafik komputer, dengan ruang pentas multimedia. Tayangan perdana dijangka pada bulan April 2010: persembahan akan memakan masa yang lama untuk dibuat dan dibuat - terdapat set yang kompleks dan Saya juga mempunyai jemputan untuk lawatan antarabangsa Sekiranya persembahan itu berjaya, saya akan dengan senang hati memindahkannya ke teater saya pada masa akan datang.

- Mengapa anda tidak langsung mementaskan "Lolita" di teater anda?

Kami telah membuat teater tanpa penaja tunggal. Maksudnya, semua yang anda akan lihat di "Summer Ballet Seasons", dan semua yang dilihat dunia selama tujuh tahun - kami melakukannya dengan cara kami sendiri, dengan tangan kami sendiri, dengan darah dan keringat. Sejauh mana Anatoly Emelyanov kadang-kadang menyulam kumpulan itu sendiri. Persembahan berskala besar seperti "Lolita", kita tidak akan menariknya sekarang. Fakta bahawa teater Cheboksary memberikan peluang seperti itu sangat hebat.

- Bagaimana anda memasuki Musim Balet Musim Panas?

Kami bertemu Alla Maratovna Nemodruk di Jerman. Dia mengetahui tentang kami dari poster, datang untuk melihat kami dan kagum kerana kami mengumpulkan tiga ribu tempat duduk di dewan di tempat-tempat tengah di Jerman. Dia menyaksikan semua persembahan kami dan menjemput saya untuk mengambil bahagian dalam Musim Balet Musim Panas.

Anatoly Emelyanov: "Tarian adalah ekspresi pemikiran"

- Bagaimana kisah balet anda bermula?

Anda tahu bagaimana ia biasanya berlaku: muzik dimainkan dan kanak-kanak menari. Saya banyak menari semasa kecil. Ibu bapa saya mula-mula menghantar saya ke Istana Perintis dalam lingkaran koreografi, dan kemudian mereka menghantar saya ke Ural - ke Sekolah Perm. Petersburg, Perm, dan Moscow dianggap sekolah yang baik pada masa itu. Saya sendiri berasal dari wilayah Nizhny Novgorod.

- Adakah anda sendiri mahukan karier balet?

Sudah tentu tidak. Pada usia sepuluh tahun, mungkin gadis-gadis itu sudah menginginkannya, tetapi kanak-kanak lelaki itu tidak faham. Saya suka menari, tetapi pada usia itu saya tidak menyangka bahawa saya akan menjadi penari balet. Saya berfikir kira-kira tiga tahun kemudian, pada usia 13-14 tahun.

- Adakah anda mempunyai hobi lain? Pilihan lain untuk masa depan, impian selari?

Selalu ada pilihan untuk melakukan perkara lain. Tetapi semasa anda melakukan balet, ia memerlukan banyak masa. Di sekolah mengambil masa seharian. Dan, tentu saja, saya mempunyai banyak hobi - saya melakukan sukan, atletik, dan walrus, dan bermain akordeon, dan gitar ... Saya mahu menjadi koreografer. Saya bekerja di Nizhny Novgorod di Pushkin Opera and Ballet Theatre, berpindah ke Moscow, bekerja di sini di pelbagai mayat dan teater. Kemudian Anna Aleksidze dan saya membuat pasukan kami sendiri.

- Anna mengatakan bahawa anda hampir menjahit bungkusan itu sendiri?

Ya. Ia bermula ketika kita sendiri adalah penari balet. Apa yang mereka perolehi dilaburkan dalam hiasan dan kostum. Makna kewujudan manusia berbeza bagi setiap orang. Seseorang hidup untuk wang, seseorang untuk makanan, seseorang untuk beg mahal - yang memerlukan apa. Saya memakai balet - dan saya gembira dengan balet, dan bukan dengan kereta yang dibeli, misalnya. Segmen kehidupan yang kita lalui tidak akan berulang, mereka mesti dilaksanakan dengan penuh makna. Saya mencipta 15 balet - dan bukan hanya itu "saya mengambilnya dan memakainya", saya harus memahaminya, membiarkannya melalui saya sendiri.

- Dari 15 produksi yang telah anda buat, apakah kegemaran anda?

Mungkin yang terakhir - "Tristan dan Isolde", "Martin Luther". Saya belajar koreografi dengan cara yang sukar. Maksudnya, saya lulus dari GITIS, tetapi sebagai guru. Dan dia belajar mementaskan dirinya - dari produksi ke produksi. Seseorang matang secara rohani dengan usia - persembahan matang dengannya. Tarian adalah ekspresi pemikiran. Saya percaya bahawa balet adalah seni yang sangat kuat yang dapat mengubah seseorang dari dalam. Artinya, idea saya adalah bahawa penonton harus meninggalkan dewan selepas persembahan dan sesuatu harus berubah di dalamnya. Pada masa kini orang lupa mengapa mereka datang ke bumi ini. Mereka ingat ini pada usia 50-60, ketika hidup sudah berlalu. Dan saya mahu orang muda datang ke persembahan dan memikirkan apa yang boleh dilakukan sekarang. Setiap orang harus mempunyai matlamat. Saya berusaha agar penonton mempunyai matlamat.

Dewan konsert penyanyi Jack

Teater Moscow "Mahkota Balet Rusia" didirikan pada tahun 1997. Repertoarnya merangkumi balet warisan klasik Rusia dan produksi moden. Kumpulan teater balet terdiri daripada graduan sekolah koreografi terbaik di Rusia. Teater berjaya membuat persembahan di pentas Rusia dan asing, mengambil bahagian dalam acara amal.

Persembahan teater ini dilihat oleh penonton di banyak bandar di Itali, Jerman, Kanada, Switzerland, Austria, England, Sepanyol, Portugal, Yunani, Denmark, Sweden, Luxembourg, AS, Romania, China, Perancis, Jepun, Finland, Afrika Selatan, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kazakhstan, Vietnam, Israel, Maghribi, Lebanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, dll.

Teater ini bekerjasama dengan artis terkemuka dari pelbagai teater, termasuk artis dari Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, dll.

Pada tahun 2010, di bawah naungan teater, Festival Balet All-Russian "Constellation RUSSIA" dianjurkan, yang bertujuan untuk menghidupkan kembali kerohanian Rusia.

Berdasarkan tradisi klasik klasik balet Rusia, kami membuat persembahan yang dapat difahami dan menarik bagi penonton hari ini dan yang, di sebalik semua kesusahan hidup, akan mengingatkan anda bahawa Tuhan memerintah di dunia ini, yang bermaksud kebaikan dan keindahan.

Persembahan teater "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet "berlangsung pada 12 Ogos 2002. Teater ini diciptakan oleh Anatoly Emelyanov dan Anna Aleksidze. Semua surat khabar pusat di Moscow mula bercakap mengenai teater sekaligus.

Pada tahun 2012, teater menyambut ulang tahun kesepuluh! Dalam tempoh ini, lebih daripada 20 persembahan moden dan 15 persembahan klasik dibuat. Persembahan ini dibuat oleh koreografer A. Grogol-Aleksidze, yang namanya sudah diajar dalam sejarah sejarah balet di institusi pendidikan tinggi Rusia. Pengurus besar teater, Titova L.R., telah menunjukkan persembahan ini di seluruh dunia, dari Eropah hingga ke negara-negara yang tidak pernah dimasuki oleh mana-mana penari teater atau balet.

Buat pertama kalinya, berkat teater balet, balet Rusia dilihat di negara-negara Afrika Timur, seperti Tanzania, Zambia, Kenya. Hasil daripada projek berskala besar pertama di dunia, sebagai pertunjukan balet Rusia di Afrika, pengurusan teater dianugerahkan Pingat Roszarubezhtsentr di Moscow kerana sumbangannya dalam pengembangan hubungan antarabangsa, sementara di Afrika rombongan teater itu dipersembahkan dengan hadiah yang tidak biasa dalam bentuk gajah hidup Kenzi.

Di AS, selama 7 tahun berturut-turut, teater ini telah menjalankan projek sosial - "The Grate Russian Nutcracer", di mana anak-anak Amerika mengambil bahagian. Kanak-kanak - pelajar sekolah balet profesional, serta kanak-kanak kurang upaya yang naik ke pentas dan menari dengan keadaan yang sama dengan anak-anak yang sihat. Setiap persembahan dihadiri oleh sekurang-kurangnya 50 kanak-kanak di 50 bandar di negara ini setiap tahun.

Di negara-negara Eropah - seperti Itali, Perancis, Switzerland, Poland, Sepanyol, Jerman, Austria - teater setiap tahun menunjukkan persembahan repertoar klasik dan moden - sekurang-kurangnya 50 persembahan setahun.

Teater ini juga mempersembahkan seninya di Sri Lanka, di mana ia menerima diploma kehormatan dari Presiden negara itu, di Malta, di mana Presiden negara itu menghadiri persembahan, di Israel, England, Kepulauan Canary, China, Korea dan Jepun .

Ramai orang yang menarik dan terkenal datang ke persembahan teater. Pernah di Amerika, di belakang pentas selepas persembahan "The Nutcracker" datang untuk membuat tanda tangan dengan anak perempuannya sendiri "mati keras" - Bruce Willis. Dan dari Estonia, komposer hebat kontemporari Avro Pärt menulis ulasannya mengenai teater, yang secara peribadi membenarkan Anatoly Emelyanov mementaskan balet "Time" untuk muziknya. Pernah ada rasa malu apabila penyair hebat Rusia Andrei Voznesensky tidak mempunyai cukup ruang di dewan dan dia menyaksikan keseluruhan persembahan sambil berdiri dan tidak pergi. Olga Lepeshinskaya adalah ballerina Rusia yang hebat, pada usia sembilan puluhan dia datang khas untuk melihat persembahan moden teater "Juno dan Avos", di mana bahagian-bahagian utamanya dipersembahkan oleh Anatoly Emelyanov dan Anna Grogol-Aleksidze, dan kemudian dia menulis ulasannya mengenai persembahan, yang mengatakan bahawa generasi muda masa kini hanya memerlukan persembahan seperti tenaga.

Teater setiap tahun menunjukkan persembahan terbaiknya di panggung Central House of Music di Moscow, di mana ia akan disambut dengan mesra oleh penonton Moscow.

Teater ini telah memainkan lebih daripada 1400 persembahan dalam 13 tahun! Teater ini mempunyai banyak projek dan usaha baru di hadapan.

Pengarah seni teater: Anatoly Emelyanov

Teater Moscow "Festival - Balet" di bawah tangan. Artis Rusia yang dihormati S.N. Radchenko.
Teater Moscow "Moscow City Ballet" di bawah tangan. Pekerja Seni yang dihormati SSR Ukraine V.V Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Classical Ballet", Amerika Syarikat. Artis Rakyat Rusia A. Vetrov.

Pengarah seni dan koreografer teater Moscow "Mahkota Balet Rusia".

Pengarah Festival Balet All-Russian "Constellation RUSSIA".

Peranan utama dalam balet: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, The Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, The Little Prince, The Captain's Daughter, Juno and Avos, Day Leaves Earth, Yesenin dan Isadora, Burung biru, belayar Scarlet, lagu Gypsy, malam Walpurgis, Carmen, Martin Luther, Paganini, anak Prodigal, lagu Kursk, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Persembahan:

P. Tchaikovsky. " Romeo dan Juliet "
P. Tchaikovsky. "Hari meninggalkan Bumi"
P. Tchaikovsky. "Nutcracker"
S. Prokofiev. "Cinderella"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Angin Kepala"
Moose. rakyat. "Lagu gipsi"
A. Rybnikov. "Juno dan Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin dan Isadora"
Bach, Ravel, Handel, muzik abad ke-16. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Lagu Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan dan Isolde"
A. Pärt. "Masa"
S. Rachmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Kecantikan Tidur"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Tarian Polovtsian"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Salju putih"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Chevalier dari gelar Order of Diaghilev II "Untuk kepentingan budaya Rusia."

Pada tahun 1993. lulus dari Sekolah Koreografi Negeri Tbilisi yang dinamakan. V.M. Chabukiani
di kelas Guru terhormat Rusia - N. Silvanovich.
Pada tahun 1992. menerima hadiah khas untuk lakonan dan diploma di International
Pertandingan Balet Diaghilev di Moscow.
Pada tahun 1992. mengambil bahagian dalam festival di Szczecin (Poland).
Sejak tahun 1993 bekerja di Teater Muzikal Kanak-kanak Akademik Negeri Moscow yang diberi nama N. I. Sats
sebagai ballerina terkemuka.
Sejak tahun 1995 hingga 2001 bekerja di teater "Moscow City Ballet" di bawah arahan Pekerja yang dihormati
Seni SSR Ukraine V. Smirnov-Golovanov sebagai ballerina terkemuka.
Pada tahun 2009. adalah ketua koreografer Teater Opera dan Balet Negeri Chuvash.
Sejak tahun 1997 pengarah artistik dan guru teater Moscow "Mahkota Balet Rusia".
Pada tahun 2004. Lulus dari Fakulti Pengajian Teater Akademi Seni Teater Rusia
(GITIS) di kelas Profesor Y. Rybakov.

REPERTOIRE: peranan utama dalam persembahan: The Sleeping Beauty, Cinderella, The Nutcracker, Don Quixote, The Captain's Daughter, The Little Prince, Romeo and Juliet, The Blue Bird, Juno dan Avos ...
Juga bahagian solo dalam persembahan: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (koreografi oleh Balanchine), "Chopiniana".