Giuseppe Verdi. Requiem

Pada masa yang sama, bahagian kanonik Requiem dilihat sebagai satu siri aria solo, episod paduan suara, final dramatik dan penyelesaian orkestra yang menakjubkan. Pendek kata, satu lagi kisah yang diceritakan dalam bahasa Verdi yang agung.

Pengeluaran pastinya berjanji akan menarik. Ketegangan malam perdana dengan keramaian wakil media massa sedikit terasa. Latihan pakaian untuk Requiem juga telah dipindahkan dari tengah hari kepada 17 jam. Oleh itu, rombongan Mariinsky bertahan selama berjam-jam maraton perdana hari itu. Di pintu masuk ke dewan, penonton dapat melihat Daniele Finze Pascu, sedang duduk di salah satu jamuan di bawah pandangan beberapa kamera. Wajahnya, bersama dengan sedikit keletihan, memancarkan kedamaian dan ketenangan. Secara umumnya, suasana adalah kondusif untuk mendengar dan mendengar sesuatu yang baru dan luar biasa.

Jadi, apakah ciri-ciri konsep pengarah ini?

Dalam temu bualnya dengan Daniele Finze, Pasca merenung hakikat bahawa Requiem adalah seperti doa, di mana koir dan pemain solo berpeluang untuk merenungkan makna kehidupan manusia. Pada masa yang sama, gambar-gambar yang muncul di atas pentas bukanlah deskriptif. Mereka direka untuk membina dialog antara jiwa manusia dan konsep Tuhan.

Topik ini, di satu pihak, diketahui oleh setiap daripada kita, termasuk dari karya-karya klasik opera dunia, dan sebaliknya, ia mengingatkan fakta yang menakutkan tentang kelemahan kewujudan manusia - walaupun dalam beberapa budaya ia adalah adat untuk melihat perjalanan terakhir dengan senyuman. Semakin banyak situasi krisis berkembang di dunia, semakin banyak manusia cuba mencari cara untuk menenangkan dan mencerahkan apa yang dipanggil jiwa dalam teks rohani. Pada tahap tertentu, wira kita hari ini, Daniele Finzi Pasca, meneruskan pemikiran ini. Beginilah dia mendedahkan tema persepsi cahaya kematian dalam temu bual:

“Saya nampaknya selalunya apabila cuba bercakap tentang kehidupan, tentang hidup dan mati, warna suram dipilih. Menyaksikan drama tidak semestinya melihat drama itu dalam nada berdarah. Sentiasa ada ruang untuk sesuatu yang ringan, bercahaya. Saya selalu menceritakan kisah tragis, tetapi saya cuba melakukannya dengan mudah. Ini adalah keperluan, manusia memerlukannya ”.

Bagaimanakah tema ini disampaikan di atas pentas? Kekosongan pentas mula diisi dengan malaikat yang muncul tepat dari dewan, paduan suara penutup mata (sebagai simbol jarak dari Tuhan, ketidakupayaan untuk merasakan kehendak-Nya), melambangkan wakil-wakil pelbagai ladang pada separuh pertama abad ke-20; akhirnya, seorang kanak-kanak melayang di atas bola dan memerhatikan reaksi orang, idea mereka tentang penghakiman Tuhan.

Beberapa kesan reka bentuk yang ditetapkan benar-benar menakjubkan. Dalam "Sanctus" ruang tiga dimensi tertentu dibuat pada tahap "langit", di mana para malaikat berada, mereka menjalani kehidupan mereka di sana, bergerak dalam suasana cahaya dan kegembiraan. Dalam episod akhir bahagian "Agnus Dei", imej dunia lain dipersembahkan dalam bentuk cermin pelik, yang memberikan kesan yang luar biasa dari keupayaan seseorang untuk melihat dan merasakan dunia rohani. Tema "dunia yang dipantulkan" juga dinyatakan dalam "Recordare", di mana malaikat digambarkan sebagai menari, dan dalam "Lux aeterna" mereka juga bergerak dengan basikal di bawah cahaya lampu sorot. Dalam "Ingemisco" cermin mempunyai rupa yang keterlaluan, pentasnya hampir bogel. Hanya solo tenor yang berseru “Saya mengeluh seperti penjenayah: rasa bersalah mengotorkan muka saya. Kasihanilah orang yang berdoa, ya Allah."

Simbolisme merah diserlahkan secara berasingan. Koir muncul di atas pentas dengan mata tertutup. Mata ditutup dengan pembalut merah. Inilah yang dikatakan pengarah itu sendiri tentang idea itu:

“Sehingga“ Offertorio ”(“ Persembahan hadiah ”) mata koir ditutup, mereka tidak melihat cahaya yang mereka pegang di tangan mereka. Tetapi sudah pada "Lacrymosa" ("Hari yang sebak itu") mereka mula menyedari bahawa mereka dikelilingi oleh malaikat yang cuba menenangkan mereka.

Tema "merah" sebagai simbol Hari Penghakiman juga muncul dalam bahagian "Liber scriptus", di mana kuartet pemain solo muncul dengan latar belakang warna yang sepadan. Akhirnya, simbol pusat "Requiem" - imej kanak-kanak (dilakukan oleh Alisa Berdichevskaya), tergantung pada bola dan menonton apa yang berlaku - dilakukan dalam nada putih dan merah. Keadaan "digantung" yang tidak wajar ini berpanjangan secara maksimum dalam pengeluaran dan dibentangkan dalam dua isu "Confutatis" dan "Offertorius". Akhirnya, dalam "Libera me" terakhir, idea tentang dosa dan pembalasan diubah menjadi "cahaya abadi", yang secara beransur-ansur tepu dengan warna biru.

Topik persembahan solo juga patut diketengahkan dengan teguran pengarah. Di satu pihak, pemain solo mempersonifikasikan beberapa jiwa yang tercerahkan:

“Mereka keluar dari kumpulan korus, tetapi mereka mempunyai suara yang lebih jelas dan kuat. Dan mereka tergolong dalam jiwa-jiwa yang telah menanggalkan tabir dari mata mereka, yang belajar melihat lebih cepat, mungkin memahami bahawa tidak perlu terlalu takut akan rahsia."

Sebaliknya, dalam Requiem tidak ada imej pentas seperti itu. Seperti kata pengarah, “Terdapat imej yang menakjubkan, percubaan untuk memasuki dialog yang ringan dan ringan dengan drama yang dinyanyikan dalam Requiem.

Petang itu, rancangan pengarah dan lakonan direalisasikan oleh pemain solo Victoria Yastrebova (soprano), Zlata Bulycheva (mezzo-soprano), Sergei Semishkur (tenor), Ilya Bannik (bass). Konduktor - maestro Valery Gergiev.

Dalam pergerakan pertama, kuartet vokal "Kyrie eleison, christe eleison" dibunyikan, menyesuaikan dengan idea pencerahan. Selepas "Dies Irae" yang tidak menyenangkan dan bunyi tutti kumpulan brass, kami menyelami solo bass "Tuba mirum spargens sonum". Petikan solonya dipenuhi dengan drama: "Alangkah seronoknya apabila hakim datang, dia akan menilai segala-galanya dengan jujur."

Ekspresi daftar bawah diteruskan dalam solo mezzo-soprano pergerakan seterusnya "Liber scriptus proferetur". Bahagian itu kedengaran kaya, dalam, intonasi menurun yang tegang dari minor harmonik telah diasah di tengah. Petikan biola yang gelisah, seolah-olah kecoh di satu tempat, bergema intonasi koir dan pemain solo yang membimbangkan.

Bahagian seterusnya "Quid sum miser" dicat dengan nada yang lebih tenang dan meditasi. Dengan latar belakang bassoon, solo soprano kedengaran, kini menembusi major enlightened, kini kembali ke sfera minor. Kehebatan seorang pemain solo dan trio tanpa iringan orkestra melengkapkan episod Requiem ini.

Dalam bahagian "Salva me", gerakan menurun tretz kegemaran Verdi, diwarnai dengan harmoni subdominan, berbunyi. Korus mula bercakap, kemudian secara beransur-ansur mereka disertai oleh bass, soprano, mezzo-soprano dan tenor. Kami telah pun menemui perbandingan suara dan korus yang serupa dalam "Aida" dalam episod di mana tema paderi dikontraskan dengan doa untuk kehidupan watak utama.

Bahagian pencerahan "Recordare" dalam F major menggembirakan saya dengan solo mezzo-soprano yang kaya. Solo ini dianggap sebagai aria opera, semua tanda ada di sana - cantilena, teknik pernafasan dan aspirasi yang kaya, banyak jeda vokal, frasa. Turut diserlahkan ialah irama terang yang dipersembahkan oleh dua soprano "Ante diem rationis".

Kemudian kami mula-mula berkenalan dengan bahagian solo tenor "Ingemisco", intonasi kedua ekspresifnya dalam tempo yang perlahan digabungkan dengan jelas dengan daftar atas dan dilengkapi dengan solo sangkakala dalam orkestra. Solo bes dalam "Confutatis" diserlahkan oleh intonasi bacaan, yang kemudiannya diangkat oleh tema berulang daripada "Dies Irae".

Kuartet solo dalam "Offertorio" membuat satu kejayaan dalam intonasi gantung, membawa seolah-olah ke mana-mana, ke ruang lain. Kumpulan rentetan orkestra memenuhi julat maksimum skor - daripada rendah "berdengung" kepada tertinggi "berteriak".

Melalui bahagian "Hostias", yang diwarnai dengan melismatik vokal dan intonasi ringan, kita beralih kepada nombor paduan suara "Sanctus". Mengendalikan suara secara dialogis membawa kami ke perbualan terakhir tentang erti kehidupan. Tema vokal dalam Agnus Dei (soprano dan mezzo-soprano solo) dipersembahkan dalam nota grace, serupa dengan tema yang diubah oleh kekasih dari Berlioz's Fantastic Symphony. Tetapi intonasi di sini mempunyai warna tragis yang ringan.

Dalam "Lux aeterna" intonasi dramatik trio solo semakin mendalam. Fugue terakhir "Libera me" diadakan dalam bentuk lurus, seolah-olah meringkaskan semua idea gubahan yang dibentangkan sebelum ini. Soprano solo penuh jiwa yang kesepian adalah simbol jiwa manusia, perbualan senyapnya dengan Yang Maha Kuasa, keadaan berdoa. Bach yang mendapat pencerahan, karya terbesar ini berakhir dengan C major. Satu setengah jam persembahan berlalu dalam satu nafas.

Sudah tentu, versi pengarah Daniele Finzi Pasca, yang sudah digemari oleh orang ramai Rusia, layak menjadi peserta penuh dalam repertoir pentas Teater Mariinsky. Lagipun, seseorang harus memikirkan erti kehidupan manusia bukan sahaja di gereja, masjid dan rumah ibadat. Menurut pengarah, "Teater lama, seperti kapal, sedekat mungkin dengan Syurga."

Pelakon: soprano, mezzo-soprano, tenor, bes, korus, orkestra.

Sejarah penciptaan

Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868. "Walaupun saya tidak mempunyai persahabatan yang sangat rapat dengannya, saya berduka dengan semua orang kehilangan artis hebat ini," tulis Verdi. - Nama hebat telah pupus di dunia! Nama ini adalah yang paling popular di era kita, kemasyhuran terluas - dan ia adalah kemuliaan Itali!"

Tidak sampai empat hari kemudian, Verdi membentangkan projek yang rumit untuk mengekalkan ingatannya: “Saya akan menjemput komposer Itali yang paling dihormati ... untuk bersatu untuk menulis upacara pengebumian yang akan dilakukan pada ulang tahun kematian Rossini ... Ini requiem sepatutnya dipersembahkan di Gereja San Petronio di bandar Bologna, rumah muzik sebenar Rossini. Requiem ini tidak sepatutnya menjadi subjek rasa ingin tahu atau spekulasi: sejurus selepas persembahan, meterai akan dikenakan ke atasnya, dan ia akan disimpan dalam arkib Bologna Musical Lyceum supaya tiada siapa yang boleh mendapatkannya dari sana ... "

12 bahagian telah diedarkan secara undian kepada 12 komposer (sayangnya, tiada satu pun nama yang terselamat pada zaman mereka). Verdi mendapat yang terakhir, Libera me, yang ditetapkan untuk muzik hanya pada majlis-majlis yang sungguh-sungguh (biasanya requiem berakhir dengan sebahagian daripada Agnus Dei). Verdi menegaskan tentang kesungguhan istimewa tayangan perdana: persembahan itu harus berlangsung di Bologna pada ulang tahun pertama kematian Rossini. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku kerana kesalahan konduktor, dan komposer memutuskan hubungan mesra dengannya, yang berlangsung selama 20 tahun. Setahun kemudian, Verdi mengumumkan bahawa dia telah memutuskan untuk mengarang keseluruhan Requiem sendiri, dan pada masa itu dia telah mencipta 2 bahagian pertama.

Pada tahun 1868, pertemuan Verdi yang lama ditunggu-tunggu dengan yang lain, tidak kurang terkenal, kontemporari - penulis Alessandro Manzoni, yang novel "The Betrothed" yang dibacanya sebagai budak lelaki berusia 16 tahun, berlaku. Komposer mengidolakan Manzoni, yang dipanggil Penyair Besar, Warga Besar, Orang Suci, kemuliaan Itali, dan menganggap potret Manzoni yang dihantar kepadanya dengan tulisan tangan sebagai peninggalan yang paling berharga. "... Di hadapan Manzoni, saya berasa sangat kecil (dan sebenarnya, secara amnya, saya bangga sebagai Lucifer)," tulis Verdi, "bahawa saya tidak pernah atau hampir tidak pernah berkata sepatah pun." Apabila mengetahui kematiannya pada 22 Mei 1873, Verdi tidak pergi ke Milan ("Saya tidak mempunyai keberanian untuk menghadiri pengebumiannya"), tetapi keesokan harinya dia memutuskan untuk mencipta monumen yang megah untuk "Orang Suci kita" - ia akan menjadi requiem bahawa penyanyi terbaik akan dipersembahkan di Milan pada ulang tahun kematian Manzoni.

Menolak 12 bahagian tradisional yang asalnya (terjemahan puitis yang dibuat oleh A. Maikov, lihat artikel mengenai Mozart's Requiem), Verdi membahagikan teks upacara pengebumian Katolik kepada 7 bahagian, yang mana yang paling megah, yang ke-2, seterusnya berpecah. menjadi 9 episod. Kerja itu berjalan dengan cepat, pada bulan Ogos Verdi telah menghantar jemputan kepada penyanyi untuk mengambil bahagian dalam tayangan perdana. Ia berlaku pada ulang tahun pertama kematian Manzoni, pada 22 Mei 1874 di Milan, di Katedral San Marco di bawah Verdi, dan 3 hari kemudian di Teatro alla Scala dan merupakan satu kejayaan besar.

Muzik

The Requiem adalah hampir dengan gaya opera Verdi lewat, pertama sekali kepada Aide, yang dicipta pada masa yang sama. Ini terutama berlaku kepada banyak arios dan ensembel - duet, tercet, kuartet - dengan cantilena opera yang lazimnya Itali. Orkestra besar bukan sahaja mengiringi penyanyi, tetapi juga melukis gambar berwarna-warni.

Ini adalah bahagian kedua, Dies Irae (Hari itu akan muncul dalam kekuatan yang marah), dibina berdasarkan perubahan episod Penghakiman Terakhir yang sangat bercanggah, penuh dengan kekeliruan, kengerian, dan permohonan. Ia dibuka oleh angin puyuh bergambar kematian (chorus dan orkestra), yang digantikan dengan gulungan 4 trompet yang mengancam di belakang pentas dan dalam orkestra Tuba mirum (trompet akan berbunyi untuk kita). Satu demi satu, 3 episod lirik mengikuti: duet wanita yang ringan dan tenang Recordare (O ingatlah, Yesus), tenor Ingemisco yang berbunyi arioso sepenuhnya dalam cara operatik (saya mengeluh, dengan persamaan yang penuh dosa) dan solo bass sedih yang megah Confutatis (Penghakiman diucapkan kepada orang yang terhina). Kuartet dengan paduan suara Lacrimosa (Hari ini akan tiba), yang menyimpulkan pergerakan kedua, dibezakan oleh melodi yang menyentuh hati dengan keindahan yang menakjubkan, jarang berlaku walaupun untuk pemain melodi seperti Verdi. Watak yang berbeza wujud dalam bahagian ke-4, Sanctus (Kudus). Fugue cemerlang untuk paduan suara berganda ini, penjelmaan kuasa hidup yang kreatif dan menggembirakan, dibuka dengan solo 4 trompet. Pergerakan ke-5 ditandai dengan keaslian, Agnus Dei (Anak Domba Tuhan) - duet soprano dan mezzo-soprano yang terkawal dan terpisah, variasi dalam gaya lama pada tema luar biasa, dipersembahkan dalam oktaf tanpa iringan, dalam semangat zaman pertengahan nyanyian gereja.

A. Konigsberg

Selari dengan "Aida" Verdi bekerja pada satu lagi kerja utama, yang tidak dimaksudkan untuk teater. Pada pergantian tahun 1860-1870, Verdi mengalami banyak kesedihan peribadi: satu demi satu, bapanya, Barezzi, rakan karib dan kolaborator-librettist Francesco Piave, meninggal dunia. Kematian Rossini pada tahun 1868 dan kematian penulis Manzoni pada tahun 1873 melengkapkan senarai yang menyedihkan. Terkesan dengan pemergian kawan rapat, Verdi mencipta Requiem untuk empat pemain solo, korus dan orkestra.

Dia beralih kepada bentuk tradisional upacara pengebumian Katolik, tetapi menyemai mereka dengan kandungan baharu. Rangkaian imej muzik Requiem berdekatan dengan "Aida". Di sini kepahlawanan yang sama berani, protes marah, penderitaan yang mendalam, lirik yang tercerahkan dan impian kebahagiaan yang penuh ghairah terkandung di sini. Teknik-teknik pembangunan muzik juga berkaitan, memberikan ciri-ciri Requiem ekspresi operatik. (Adalah ciri bahawa, kecuali tayangan perdana yang diadakan pada tahun 1874, semasa hayat komposer, Verdi's Requiem diberikan bukan di gereja, tetapi di teater dan dewan konsert.)... Banyak melodinya berbunyi seperti lagu-lagu rakyat yang penuh perasaan, contohnya Lacrimosa:

Terdapat tujuh bahagian untuk Requiem. prolog tragis ( Requiem dan Kyrie) digantikan dengan gambar Penghakiman Terakhir ( Mati irae). Ini adalah bahagian utama, paling kontroversi, dikembangkan secara meluas. Ia mengandungi juxtapositions tajam lukisan yang menimbulkan perasaan kekeliruan dan seram. Hanya pada akhirnya datang kedamaian ( Lacrimosa). Bahagian ketiga ( Offerorium) adalah intermezzo rancangan hiasan dan kontemplatif, dengan ekspresi kekuatan, kuasa kreatif kehidupan di No. 4 - fugue berganda gergasi ( Sanctus). Dua bahagian seterusnya ( Agnus Dei, Lux aeterna), yang muziknya dinyatakan dalam warna pastel yang lembut, mewakili pusat lirik karya. perlawanan akhir ( Bebaskan saya) melaksanakan fungsi kiasan dan semantik bagi ulangan - di sini juga diberikan perubahan mendadak gambar, di mana imej dibangkitkan dan Mati irae, dan nombor pertama; penuh keazaman, usaha yang kuat, fugue bergema No. 4. Letupan terakhir keputusasaan berakhir dengan tiba-tiba dan - seolah-olah nafas telah terhenti - Requiem berakhir dengan bisikan yang tidak menyenangkan.

D. Verdi "Requiem"

Konduktor Jerman Hans von Bülow menyifatkan Requiem Verdi sebagai opera terakhirnya, hanya dalam jubah gereja. Dia tersilap hanya dalam satu perkara - "Requiem" tidak menjadi karya terakhir komposer. Tetapi, sebenarnya, karya ini dipanggil opera dalam segala-galanya kecuali namanya - ia sangat manusia, emosi dan teater. Requiem menggabungkan drama opera, petikan simfoni dan paduan suara yang indah dengan bahagian solo virtuoso.

Sejarah penciptaan dan prestasi

Alessandro Manzoni adalah lebih daripada seorang penulis Itali abad ke-19. Dia adalah simbol Risorgimento - penyatuan negara dan seorang saintis yang banyak melakukan pembangunan bahasa Itali. Salah seorang peminat ikhlas beliau ialah Giuseppe Verdi... Manzoni meninggal dunia pada usia tua pada tahun 1873, tetapi bagi Verdi kematiannya adalah kehilangan yang nyata. Mereka bertemu pada tahun 1868. Komposer sangat teruja dengan pertemuan ini sehingga dia meremukkan topinya dan tidak dapat mencari kata-kata, seolah-olah dia bukan pemuzik terhebat Itali, tetapi seorang petani yang sederhana.

Perlu memberi perhatian kepada satu set keadaan yang menarik. Pada tahun ketika Verdi dan Manzoni bertemu, Gioacchino Rossini meninggal dunia. Sebagai penghormatannya, Verdi, bersama 12 komposer terkemuka, mengambil bahagian dalam projek besar untuk mencipta Requiem. Ia jatuh kepada maestro untuk menulis bahagian akhir karya, Libera me. Pelaksanaan itu dijadualkan pada 13 November 1869, ulang tahun pertama kematian Rossini. Tetapi disebabkan keadaan yang tidak jelas, 9 hari sebelum tayangan perdana, jawatankuasa penganjur, yang sedang bersiap untuk tarikh yang tidak dapat dilupakan itu, menolak "Requiem". Verdi berasa marah, lebih-lebih lagi dia secara peribadi menjemput rakannya, konduktor Angelo Mariani, untuk mengetuai konsert ini. Maestro bercakap dengan tajam tentang dia dan menamatkan mana-mana hubungan mereka.

Oleh itu, keesokan harinya selepas Manzoni meninggal dunia, Verdi merasakan keperluan untuk mengabadikan namanya dalam muzik dengan menulis Requiem. Pada mulanya, maestro ingin menjadikan Requiem L. Cherubini sebagai asas - karya paduan suara tanpa pemain solo, dengan iringan orkestra yang sederhana. Tetapi dalam proses kerja, dia meninggalkan model ini - dalam karyanya, sebagai tambahan kepada paduan suara yang besar, orkestra simfoni penuh dan empat pemain solo terlibat. Dengan gayanya, Requiem dengan bahagian vokalnya yang melengkung paling mengingatkan opera Verdi kemudiannya, terutama karyanya sebelum ini, “ Aida". Ia termasuk bahagian yang disunting Libera me, daripada karya yang tidak pernah dilakukan untuk mengenang Rossini. Demi kepentingan rancangan itu, teks Misa Katolik terpaksa disemak sedikit. Sebagai contoh, untuk memasukkan dalam libretto ayat-ayat biarawan Franciscan abad ke-13, Thomas dari Celano, yang puisi dramatiknya dengan jelas menggambarkan kengerian neraka dan ketakutan terhadap Hari Penghakiman. Mungkin disebabkan oleh fakta bahawa kematian Manzoni adalah kejutan peribadi untuk Verdi, "Requiem" tidak mempunyai detasmen rohani yang biasa. Ia penuh dengan perasaan manusia yang meriah dan pengalaman akut.

Bekerja pada muzik mengambil masa sepuluh bulan, dan tepat satu tahun selepas kematian penulis, pada 22 Mei 1874, "Requiem" telah dipersembahkan di Gereja St. Mark di Milan. Maestro sendiri berdiri di tempat konduktor. Empat pemain solo ialah: soprano Teresa Stolz, mezzo-soprano Maria Waldman, tenor Giuseppe Capponi, bass Ormondo Maini. Verdi memilih penyanyi yang pernah bekerja dengannya lebih daripada sekali dalam operanya. Pada 25 Mei dengan barisan yang sama, Requiem telah dipersembahkan di La Scala.

Gubahan itu berjaya. Besar - di negara Katolik (Itali, Perancis), lebih kecil - di England. Walaupun D.B. Shaw gembira dengan Requiem, yang kemudiannya dilakukan pada pengebumiannya. Abad ke-20 membawa pusingan baharu populariti untuk upacara pengebumian Verdi. Kini ia dipersembahkan bukan sahaja dalam versi konsert, tetapi juga dalam bentuk persembahan teater. Sebagai contoh, pada tahun 2012 Teater Mariinsky mempersembahkan versi pentas Requiem yang diarahkan oleh Daniele Finzi Pasca.

Fakta menarik

• Verdi's Requiem setanding dengan yang serupa gubahan oleh Mozart adalah karya yang paling banyak dipersembahkan dalam genre ini.
• Selama bertahun-tahun penciptaan "Requiem" Verdi menjadi dekat dengan soprano Theresa Stolz. Dia pernah menyanyikan tayangan perdana Itali " Don Carlos», « Kekuatan takdir"," Aida ". Dan pada satu ketika dia juga menetap di estet komposer. Sejarah tidak meninggalkan sebarang bukti jelas tentang novel itu, kecuali reaksi tajam Giuseppina, isteri maestro, terhadap fakta "hidup dalam tiga". Verdi tidak tergesa-gesa antara wanita dan menamatkan hubungannya dengan penyanyi itu. Kegembiraan episod itu diberikan oleh fakta bahawa sebelum itu, Stolz memutuskan pertunangannya dengan konduktor Mariani - orang yang disalahkan oleh Verdi kerana melupakan Rossini's Requiem.
• Pada tahun 2001, "Requiem" disiarkan secara langsung di bawah arahan K. Abbado. Bahagian soprano dipersembahkan oleh penyanyi Romania terkenal Angela Gheorghiu. Persembahan itu bertukar menjadi skandal - semasa konsert, pada masa yang tidak perlu menyanyi, Georgiu mengeluarkan gincu dari garis leher, mewarnakan bibirnya dan dengan tenang mengembalikan tiub itu.
• Pada November-Disember 2017, persembahan Verdi's Requiem di Metropolitan Opera didedikasikan untuk mengenang bariton terkenal Dmitry Hvorostovsky. Konduktor ialah James Levine, pemain solo ialah K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Muzik

Verdi's Requiem mempunyai sedikit kaitan dengan kekangan dan ketenangan orang ramai Katolik. Sebenarnya, ia tidak ditulis untuk tujuan liturgi. Dia mempunyai lebih banyak persamaan dengan opera komposer - tenaga melodi dan kontras emosi yang dramatik. Di samping itu, pada zaman Verdi, wanita tidak dapat melakukan kerja-kerja gereja, dan bukan sahaja dua pemain solo, tetapi juga ramai gadis paduan suara mengambil bahagian dalam Misa maestro. Iringan orkestra menggunakan teknik canggih yang ditemui oleh Verdi dalam karya matangnya. Koir terlibat dalam aksi sepanjang keseluruhannya, ia memerlukan komposisi yang lebih penting daripada untuk produksi opera.

"Requiem" terdiri daripada 7 bahagian kanonik, namun, motif mengerikan Dies irae, Hari Kemurkaan, diulang berkali-kali sebagai simbol kuasa dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Kesan kontras ini timbul daripada opera terbaik Verdi. Requiem dibuka dengan sebahagian daripada Introit dan Kyrie, di mana koir dan semua pemain solo terlibat. Bahagian kedua, Dies irae, melukis gambar Hari Kiamat, diikuti oleh bahagian ketiga puitis, Offertory. Pergerakan keempat, Sanctus, adalah fugue lapan bahagian untuk korus berganda, yang bermula dengan bunyi sangkakala, mengumumkan siapa yang akan datang dalam nama Tuhan. Pergerakan kelima, Agnus Dei, diperingati oleh duet acapella wanita yang menawan, melodinya disokong oleh bakat tiga seruling solo, dan kemudian diulang oleh korus dan orkestra. Agnus Dei paling hampir dengan gaya muzik suci. Dalam pergerakan keenam Lux aeterna, komposer mencapai ketinggian penggambaran muzik - dari halaman skor melalui getaran biola, cahaya abadi secara literal mengalir. Bahagian terakhir Requiem, Libera me, terdengar seperti himne bagi jiwa manusia yang berdoa kepada Tuhan untuk pembebasan daripada kematian kekal pada hari Penghakiman Terakhir.

Nombor yang ketara

Dies irae (chorus) - dengar

Lacrymosa (penyanyi dan koir) - dengar

Libera saya (soprano dan koir) - dengar

"Requiem" di pawagam

Perkara yang tidak disukai oleh paderi "Requiem" - muzik yang terlalu emosional - telah dihargai sepenuhnya oleh pembuat filem, mengambil petikan daripada Misa untuk runut bunyi filem:

• Mad Max: Fury Road, 2015
• "Malam putih posmen Alexei Tryapitsyn", 2014
• Django Unchained, 2012
• "Ratu", 2006
• "Titisan hujan di atas batu panas", 2000
• Minyak Lorenzo, 1992

Verdi's Requiem telah dipersembahkan oleh penyanyi yang cemerlang, beberapa persembahan kekal dalam video:

• La Scala, 2012, konduktor D. Barenboim, pemain solo: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, Orkestra Simfoni BBC, konduktor S. Bychkov, pemain solo: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Kalleja, F. Furlanetto
• Festival Antarabangsa Edinburgh, 1982, konduktor C. Abbado, pemain solo: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Scala, 1967, konduktor G. von Karajan, pemain solo: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Giaurov

Kesimpulannya, adalah wajar untuk memetik satu lagi kontemporari yang hebat Verdi, penulis drama Inggeris D.B. Shaw, yang berkata tentang Requiem: “Ini adalah muzik yang menembusi hati dan menggoncang jiwa. Kemungkinan dia akan hidup lebih lama daripada mana-mana operanya."

Video: dengar Verdi's Requiem

: kematian Gioacchino Rossini mendorong Verdi untuk merayu kepada "komposer Itali yang paling dihormati" (kini dilupakan) dengan cadangan untuk bersatu menulis misa berkabung untuk ulang tahun kematian komposer (lihat Mass oleh Rossini). Dengan undian, Verdi mendapat bahagian akhir, yang paling kerap ditinggalkan oleh komposer - Libera me. The Requiem telah digubah pada November 1869, tetapi tidak pernah dilakukan.

Verdi kemudiannya memutuskan untuk menulis Requiem sendiri untuk Rossini; kerja itu berlarutan, dan dorongan untuk siap awal - pada masa itu komposer telah menulis beberapa bahagian - adalah kematian penulis terkenal Alessandro Manzoni (22 Mei 1873), yang sebelum itu dikagumi Verdi sejak kecil, dianggap dia "model kebajikan dan patriotisme" ...

Verdi menyelesaikan kerja pada Requiem pada 10 April 1874. Persembahan pertama berlangsung pada ulang tahun kematian Manzoni, 22 Mei tahun yang sama, di Katedral St. Mark di Milan; penulis sendiri berada di tempat konduktor. Beberapa hari kemudian, Requiem telah dipersembahkan dengan jayanya di Teatro alla Scala; Tayangan perdana di Paris, London dan Vienna sama berjayanya pada tahun 1875 di bawah arahan pengarang, dan kemudian di Munich, di St. Petersburg ...

Komposisi

Menurut komposer itu sendiri, pada mulanya dia mengambil sebagai model Requiem dalam C minor oleh Luigi Cherubini, sebuah karya paduan suara, tanpa pemain solo, di mana orkestra secara keseluruhannya diberikan peranan yang agak sederhana, tetapi dalam proses kerja Verdi bergerak. jauh dari model ini: dalam Requiem beliau, sebagai tambahan kepada koir empat bahagian yang besar dan orkestra simfoni sepenuhnya, terdapat empat pemain solo - soprano, mezzo-soprano, tenor dan bass. Dalam gaya, banyak arioso dan ensembel - duet, tercet dan kuartet - dengan cantilena opera Itali yang benar-benar Itali, Verdi's Requiem lebih mengingatkan opera beliau yang terkemudian, di atas semua Aida, daripada karya Cherubini dan pendahulunya yang lain. Peranan orkestra dalam Requiem ini jauh melangkaui iringan mudah.

Mungkin kerana kematian Manzoni adalah kehilangan peribadi untuk Verdi, dia mencipta karya yang sangat dramatik, dengan ketajaman emosi yang wujud dalam romantisme, yang sangat berbeza walaupun dari karyanya sendiri, yang ditulis kemudian, "Four Spiritual Pieces", dikekalkan dalam gaya yang ketat dan sepenuhnya "gereja" ... Dalam Requiem, gaya ini hanya mengingatkan Agnus dei.

Verdi menulis Requiemnya dalam teks Latin kanonik, manakala dalam Urutan sebelum bahagian terakhirnya - Lacrimosa, Verdi mengulangi bahagian pertama - Dies irae, gambaran yang menakutkan tentang Hari Penghakiman, dan sekali lagi Dies irae berbunyi di bahagian akhir - Libera saya; oleh itu, tema Penghakiman Terakhir berjalan melalui seluruh Requiem, yang tidak disediakan oleh kanun; sebagai ahli muzik percaya, bagi Verdi ini bukan Hari Penghakiman seperti itu, tetapi pencerobohan kematian yang kejam, memotong bahagian lirik dan tenang Requiem, di mana komposer meletakkan semua hadiah melodinya.

"operatisme" Requiem ini, walaupun pada persembahan pertama, menyebabkan kontroversi yang berterusan hingga ke hari ini: bagaimana kemasukan unsur opera mempengaruhi gaya liturgi gubahan - diputarbelitkan atau memperbaikinya? ...

Struktur requiem

1. Requiem dan Kyrie(kuartet pemain solo, korus)

2. Sequntia

3. Offerorium(pemain solo)

4. Sanctus(korus berganda)

5. Agnus Dei(soprano, mezzo-soprano dan korus)

6. Lux Aeterna(mezzo-soprano, tenor, bes)

7. Libera Me(soprano dan korus)

Nasib konsert

Di Eropah, Verdi's Requiem menakluki penonton serta-merta; menurut saksi mata, mereka bertepuk tangan dengan kuat, menuntut pengulangan nombor individu. Pada masa yang sama, di luar Itali, sikap terhadap Requiem di banyak negara adalah, dan sebahagiannya kekal, samar-samar: ia dianggap sebagai karya genre opera dan bukannya rohani, dan dipersembahkan sebagai drama muzik yang luar biasa; sehingga Requiem, sebagai opera, dibahagikan kepada "tindakan pertama" dan "tindakan kedua". Menurut pengkritik, setakat ini hanya konduktor Itali terbaik - pertama sekali Arturo Toscanini (yang membuat rakaman pertama Requiem pada tahun 1938: 4 Mac di New York dan 27 Mei di London, dengan Orkestra BBC), dan Carlo Maria Giulini - berjaya mengisi komposisi Verdi dengan perasaan keagamaan, untuk melaksanakannya persis seperti upacara pengebumian, walaupun diwarnai oleh pengalaman peribadi.

Walau apa pun, bersama-sama dengan W.A. Mozart's Requiem, Verdi's Requiem ialah salah satu karya yang paling banyak dipersembahkan dalam genre ini.

Tulis ulasan tentang artikel "Requiem (Verdi)"

Nota (edit)

Pautan

Petikan daripada Requiem (Verdi)

: Antara karya utama komposer, ini adalah satu-satunya karya yang bukan opera. Namun dia boleh dianggap sebagai pengecualian yang mengesahkan peraturan: melampaui batas genre kegemarannya, komposer opera yang cemerlang itu tetap setia kepada dirinya sendiri.

Idea jisim pengebumian timbul pada tahun 1868, apabila dia meninggal dunia. Saya tidak boleh memanggilnya kawan rapat saya, tetapi saya memberi penghormatan kepada bakatnya dan menganggap kematian sebagai kehilangan yang teruk untuk seni muzik. Komposer mempunyai idea untuk menghormati memori dengan ciptaan kolektif, mengedarkan dua belas bahagian Requiem di kalangan komposer paling terkenal di Itali (walaupun semuanya dilupakan sekarang). Persembahan jisim pengebumian telah dirancang di Bologna, tempat dia belajar, dan kemudian skor yang dimeterai harus diserahkan kepada arkib, dengan itu tidak termasuk kemungkinan spekulasi. mahukan kesungguhan yang istimewa, jadi dia memasukkan di dalamnya sebahagian daripada Libera saya, yang sering ditinggalkan - ia adalah dia yang mendapat selaras dengan banyak kepadanya.

Idea itu tidak terkandung dalam realiti: persembahan, yang dirancang untuk ulang tahun kematiannya, tidak berlaku, konduktor harus dipersalahkan untuk ini (kerja kolektif dibentangkan kepada orang ramai hanya pada tahun 1988 sebagai sebahagian daripada perayaan di Stuttgart ). Menjelang ulang tahun seterusnya, komposer memutuskan untuk mencipta semua bahagian Requiem sendiri dan juga menulis dua daripadanya, tetapi tidak lama kemudian kehilangan minat dalam idea ini, mengisytiharkan bahawa terdapat banyak upacara pengebumian, dan tidak masuk akal untuk menambah satu lagi. kepada mereka.

Pada tahun yang sama, apabila idea tentang upacara pengebumian timbul, dia secara peribadi bertemu dengan Alessandro Manzoni. Dia mengidolakan penulis ini sejak zaman mudanya, yang dipanggil "kemuliaan Itali" dan "seorang lelaki suci." Komposer mengambil kematian Manzoni pada tahun 1873 dengan begitu keras sehingga dia tidak mendapat kekuatan untuk pergi ke Milan untuk pengebumian. Setelah membayangkan untuk mendirikan "monumen muzik" kepada penyair, dia kembali kepada idea Requiem.

Pada mulanya, komposer berhasrat untuk memberi tumpuan kepada Requiem yang dicipta oleh Luigi Cherubini - sebuah karya paduan suara semata-mata, tanpa pemain solo, dengan orkestra sederhana. Walau bagaimanapun, dalam proses mencipta jisim, semuanya berubah: dia melibatkan koir campuran, empat pemain solo dan orkestra simfoni besar. Dia enggan membahagikan kepada dua belas nombor dan membahagikan teks kepada tujuh bahagian.

Pada separuh kedua abad ke-19, penciptaan requiem yang bertujuan untuk persembahan konsert, tidak sesuai dalam amalan liturgi, adalah perkara biasa bagi komposer, tetapi Requiem Verdi menonjol walaupun dengan latar belakang ini. Setelah beralih kepada genre jisim pengebumian, dia kekal sebagai komposer opera. Requiemnya mengandungi kepahlawanan, semangat, lirik, dan kedalaman penderitaan manusia - dalam satu perkataan, semua yang ada dalam operanya. Terutama banyak persamaan boleh dilihat dengan "", di mana dia bekerja serentak dengan Misa. Bentuk nombor yang digunakan oleh komposer berkaitan dengan opera - arioso, duet, kuartet, trio, mengingatkan teater muzikal, tipikal untuk opera cantilena Itali.

Pada bahagian pertama - Requiem- kuartet yang tercerahkan menentang "bisikan" tersembunyi koir. Dalam bahagian kedua yang paling maju - Mati irae- beberapa episod diserlahkan. Persamaan dengan opera sangat kuat di sini, konflik dinyatakan dengan jelas. Lukisan yang menggerunkan "Hari Kemurkaan" diikuti dengan bunyi terompet di belakang tabir dan dalam orkestra ( Tuba mirum), diikuti dengan solo bass yang gelap. Antara dua episod lirik yang indah dan sedih - mezzo-soprano aria Liber scriptus dan tercet Quid- tema paduan suara yang menggerunkan kembali Mati irae... Episod seterusnya - Rex tremendae- dialog pemain solo yang merayu dengan koir yang menggerunkan, diikuti dengan serpihan lirik - duet wanita Recordare, tenor arioso Ingemisco, aria bass sedih Confutatis... Kembali lagi Mati irae dalam kontraksi, kuartet sedih dengan bunyi koir Lacrimosa.

Bahagian dramatik ini diikuti oleh bahagian yang lebih ringan: kuartet kontemplatif Offerorium fugue gembira Sanctus, duo perempuan Agnus Dei dalam semangat nyanyian lama. Struktur kiasan pergerakan pertama kembali dalam tercet Lux aeterna... Akhir yang diperluaskan - Bebaskan saya- merumuskan perkembangan muzik: tema muncul semula di sini Mati irae, episod tengah (solo soprano dan korus tanpa orkestra) bergema dalam sistem kiasan dengan pergerakan pertama, dan fugue terakhir dengan Agnus Dei... Fugue terakhir terputus, dan frasa terakhir Requiem dilantunkan hampir dalam bisikan.

Seperti yang dirancang oleh pengarang, Requiem pertama kali dipersembahkan pada ulang tahun kematian Manzoni di Katedral San Marco di Milan. Kerja ini tidak pernah didengar di gereja lagi. Tiga hari kemudian, persembahan di La Scala berlangsung, yang merupakan satu kejayaan besar.

Musim Muzik

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang