Epos (dari bahasa Yunani epos - narration) ialah salah satu daripada tiga jenis fiksyen (bersama lirik dan drama), sebuah naratif yang dicirikan oleh penggambaran peristiwa di luar pengarang. "Puisi epik terutamanya objektif, puisi luaran, kedua-duanya berkaitan dengan dirinya sendiri dan kepada penyair dan pembacanya"; "... penyair hanya, seolah-olah, narator mudah tentang apa yang berlaku dengan sendirinya" (V. G. Belinsky).

Bergantung pada panjang masa yang digambarkan, liputan peristiwa di mana watak manusia diturunkan, terdapat bentuk (genre) besar, sederhana dan kecil epik.

Bentuk besar: epik sebagai 1) epik heroik, dikenali pada zaman dahulu; 2) karya prosa yang monumental dari segi liputan peristiwa yang digambarkan, novel adalah imej sejarah beberapa, kadang-kadang banyak takdir manusia dalam jangka masa yang panjang.

Bentuk sederhana: cerita (kadang-kadang cerita pendek) - gambaran sejarah kehidupan seseorang manusia atau beberapa tempoh dalam kehidupan sekumpulan manusia.

Bentuk kecil: cerita pendek atau cerita - imej satu atau dua episod dalam kehidupan orang.

Satu bentuk khas sastera naratif ialah esei. Dari segi saiz, esei mungkin hampir dengan novel atau cerpen, kurang kerap dengan novel. Karangan adalah berdasarkan huraian tentang peristiwa sebenar. Esei tertakluk kepada undang-undang umum kreativiti artistik: pemilihan bahan, tipifikasi dan individualisasi pengarang dalam penggambaran watak, tetapi perkara utama dalam esei adalah keaslian, dan kadangkala sifat dokumentari tentang apa yang digambarkan.

Dalam erti kata yang sempit, epik rakyat ialah pelbagai karya naratif puisi rakyat tertentu dalam prosa dan pantun. Sebagai seni lisan, epik tidak dapat dipisahkan daripada seni persembahan penyanyi, yang kemahirannya berdasarkan tradisi mengikuti.

Jenis epik kuno ialah cerita mitos dan dongeng. Daripada mereka, sebagai contoh, pergi ke epik Altai, berkaitan dengan cerita dongeng - seperti versi legenda tentang Alpamysh, beberapa lagu Odyssey.

Jenis epik purba ini dikaitkan dengan jenis klasik berikutnya - epik sejarah-heroik. Modelnya ialah Iliad, Old Norse Edda the Elder, epik Rusia, dan Lagu Perancis Lama Roland. Tidak seperti epik sebelumnya jenis ini, ia adalah khusus dari segi sejarah, dalam bentuk ideal yang monumental ia menghasilkan semula norma tingkah laku heroik seseorang yang mempertahankan kehormatan, kebebasan dan kemerdekaan rakyatnya: Ilya Muromets membunuh anak lelaki Sokolnik untuk niat untuk membakar dan merompak ibu kota Kyiv; Count Roland mati secara heroik dalam pertempuran dengan Moors di Ronceval Gorge:

Dia memalingkan mukanya ke arah Sepanyol, Supaya Charles Raja dapat melihat - Apabila dia akan berada di sini lagi dengan tentera, Bahawa kiraan itu mati, tetapi menang dalam pertempuran.

Epik sejarah terkini timbul hasil gabungan epik cerita rakyat dengan karya individu penyair; contohnya, epik Firdousi "Shahnameh", puisi Nizami Ganjavi "Leyli dan Majnun", puisi Shota Rustaveli "The Knight in the Panther's Skin". Shota Rustaveli (abad XII) mengagungkan cinta sebagai kekuatan yang boleh membawa seseorang ke keharmonian yang lebih tinggi. Keinginan yang tidak putus-putus dapat menghilangkan semua masalah. Perbuatan, aktiviti seseorang mengalahkan kejahatan: "Kejahatan dibunuh oleh kebaikan, tetapi tidak ada batasan untuk kebaikan!" Humanisme penyair-pemikir Georgia digabungkan dengan kebijaksanaan berabad-abad budaya Timur.

Epik rakyat mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan kesusasteraan di kalangan semua orang di dunia, kekal bagi penyair sebagai model kreativiti artistik yang tinggi pada asas nasional yang mendalam. Menurut K. Marx, secara langsung berkata tentang epik Yunani, tetapi juga betul berhubung dengan mana-mana epik lain, walaupun seni ini dihasilkan oleh era sejarah yang dilalui oleh orang ramai, ia "dalam hal tertentu" mengekalkan makna "the norma dan model yang tidak boleh dicapai”.

Epik ialah istilah yang digunakan untuk merujuk kepada karya yang paling hebat dalam epik purba, serta percubaan untuk menghasilkan semula bentuk monumentalnya dalam keadaan zaman kemudian. Dalam pengertian ini, epik itu dipersembahkan sebagai pelbagai kesusasteraan Yunani, India dan kesusasteraan purba lain yang paling lengkap dan artistik, serta kesusasteraan Zaman Pertengahan Eropah dan Timur (Iliad, Odyssey, Mahabharata, Ramayana, Beowulf, Song of tentang Roland", "Manas", dll.). Pada masa yang sama, karya seperti Virgil's Aeneid, T. Tasso's Jerusalem Liberated, L. Camoens' Lusiades, Voltaire's Henriad, M. M. Kheraskov's Rossiyada, N. Kazantzakis' Odyssey, secara lahiriah mengikuti epik Homer.

Tetapi sudah pada separuh kedua abad XIX. istilah ini mula digunakan untuk mana-mana karya utama (epik), ditandai dengan keluasan idea, skala gambaran kehidupan dan peristiwa sejarah negara. Oleh itu, dalam erti kata moden, epik, pada dasarnya, bermaksud semua bentuk naratif yang hebat, dari Iliad hingga Quiet Flows the Don oleh M. A. Sholokhov.

Dalam model klasiknya, epik adalah hasil daripada pengalaman kolektif yang panjang, menyatukan kedua-dua mitologi dan peristiwa sejarah yang paling menonjol dalam kehidupan orang tertentu. "Iliad", "Odyssey", beberapa buku "Mahabharata" adalah koleksi plot mitologi. Pada masa yang sama, di Iliad, yang menangkap dalam plotnya sejarah panjang konflik Achaean-Trojan, dan di Odyssey, yang mencerminkan perlanggaran sebenar penjajahan Yunani di Mediterranean dalam peristiwa yang hebat, dan, akhirnya, dalam Ramayana, yang sama hebatnya menunjukkan dalam imej hiperbolik mereka, kemaraan sebenar penakluk Arya ke selatan Hindustan - dalam semua karya ini kita dapati jejak peristiwa sebenar yang berbeza.

Epik klasik memainkan peranan yang sangat besar dalam keseluruhan sejarah budaya manusia seterusnya, seolah-olah tidak henti-henti membekalkannya dengan norma estetika dan etika yang mempunyai nilai mutlak di mata generasi baru. Dalam kesusasteraan bertulis, yang sudah berdasarkan pengarang peribadi semata-mata, terdapat percubaan yang tidak berkesudahan untuk mencipta epik baharu berdasarkan bentuk kuno tradisional.

Tidak dinafikan, epik komik zaman moden memainkan peranan yang positif, di mana setiap hari, kadang-kadang asas, bertemu dengan kehebatan epik, memberikan hasil artistik, membolehkan sastera memperoleh bentuk baharu untuk kandungan sejarah baharu. Begitulah epik satira F. Rabelais "Gargantua dan Pantagruel", yang menyatukan dalam imejnya rakyat, "karnival" pandangan dunia dengan kesedihan cinta hidup.

Dengan kemunculan "Perang dan Keamanan" oleh L. N. Tolstoy, sebuah novel yang mencipta bukan sahaja kehidupan peribadi orang, tetapi juga nasib seluruh orang, idea baru tentang epik itu timbul. Novel jenis ini, yang dipanggil novel epik dalam kritikan sastera Soviet, ditandakan terutamanya oleh keinginan artis untuk mencipta semula panorama kehidupan negara pada peringkat tertentu, sebagai peraturan, peringkat sejarah yang sangat penting. Dalam novel epik, garis kewujudan peribadi dan sosial, berkembang, sentiasa bersilang dan berkait, dengan itu menjelaskan satu sama lain. Jadi, dalam "Perang dan Keamanan" nasib pahlawan berkait rapat dengan peristiwa sejarah Rusia dan dunia.

Dalam kesusasteraan Eropah Barat realisme kritikal, "sagas" keluarga dan kronik dinasti borjuasi boleh dipanggil epik: "The Forsyte Saga" oleh J. Galsworthy, "Buddenbrooks" oleh T. Mann, "Bussardels" oleh F. Eria, dsb. .

Novel epik memperoleh kepentingan yang luar biasa dalam era revolusi sosialis, dengan kemunculan kesusasteraan yang berusaha untuk mencerminkan kedalaman takdir manusia, yang berkaitan dengan peristiwa sejarah moden, untuk menyampaikan kesedihan mengubah dunia kepada yang baru, bukan individu. , prinsip sosialis. Dalam kesusasteraan Soviet, karya monumental seperti "The Life of Klim Samgin" oleh M. Gorky, di mana kesia-siaan tragis individualisme didedahkan sepenuhnya, "The Quiet Flows the Don" oleh M. A. Sholokhov dan "Walking through the torments" oleh A. N. Tolstoy , yang wiranya berusaha untuk mengatasi perselisihan antara peribadi dan orang ramai.

Novel epik realisme sosialis dicirikan oleh perpaduan yang kuat antara individu dan rakyat ("Pembawa Sepanduk" oleh O. Gonchar, trilogi tentera oleh K. M. Simonov, novel oleh P. L. Proskurin, dll.).

Antara novel epik asing, The Communists oleh L. Aragon (Perancis), Ivan Kondarev oleh E. Stanev (Bulgaria), Praise and Glory oleh J. Ivashkevich (Poland) menonjol.

Konsep "genus", spesies, "genre"

Genus sastera - satu siri karya sastera yang serupa dalam jenis organisasi pertuturan mereka dan tumpuan kognitif pada objek atau subjek, atau tindakan ekspresi artistik itu sendiri.

Pembahagian sastera ke dalam genera adalah berdasarkan perbezaan antara fungsi perkataan: perkataan sama ada menggambarkan dunia objektif, atau menyatakan keadaan penutur, atau menghasilkan semula proses komunikasi lisan.

Secara tradisinya, terdapat tiga jenis sastera, setiap satunya sepadan dengan fungsi tertentu perkataan:
epik (fungsi bergambar);
lirik (fungsi ekspresif);
drama (fungsi komunikatif).

Sasaran:
Imej keperibadian manusia adalah objektif, dalam interaksi dengan orang lain dan peristiwa.
Subjek:
Dunia luar dalam isipadu plastiknya, lanjutan spatio-temporal dan kekayaan peristiwa: watak, keadaan, persekitaran sosial dan semula jadi di mana watak itu berinteraksi.
Kandungan:
Kandungan objektif realiti dalam aspek material dan spiritual, dipersembahkan dalam watak dan keadaan yang ditaip secara artistik oleh pengarang.
Teks mempunyai struktur naratif deskriptif yang didominasi; peranan khas dimainkan oleh sistem perincian subjek-bergambar.

Sasaran:
Luahan fikiran dan perasaan pengarang-penyair.
Subjek:
Dunia dalaman keperibadian dalam impulsif dan spontannya, pembentukan dan perubahan tanggapan, mimpi, mood, persatuan, meditasi, refleksi yang disebabkan oleh interaksi dengan dunia luar.
Kandungan:
Dunia dalaman subjektif penyair dan kehidupan rohani manusia.
Ciri-ciri organisasi nipis. ucapan:
Teks dibezakan oleh peningkatan ekspresi, kemungkinan kiasan bahasa, organisasi berirama dan bunyi memainkan peranan khas.

Sasaran:
Imej keperibadian manusia dalam tindakan, bertentangan dengan orang lain.
Subjek:
Dunia luaran, diwakili melalui watak dan tindakan bermatlamat watak, dan dunia dalaman watak.
Kandungan:
Kandungan objektif realiti, dipersembahkan dalam watak dan keadaan yang dicirikan secara artistik oleh pengarang, dan melibatkan penjelmaan pentas.
Ciri-ciri organisasi nipis. ucapan:
Teks mempunyai struktur dialog yang dominan, yang merangkumi monolog watak-watak.
Jenis sastera ialah jenis struktur puisi yang stabil dalam genre sastera.

Genre - sekumpulan karya dalam jenis sastera, disatukan oleh ciri formal, bermakna atau berfungsi biasa. Setiap era dan aliran sastera mempunyai sistem genre tersendiri.

Epos: jenis dan genre

Bentuk besar:
epik;
Novel (Genre novel: Keluarga-rumah tangga, Sosio-psikologi, Falsafah, Sejarah, Hebat, novel Utopia, Novel pendidikan, Novel cinta, Novel Pengembaraan, Novel Perjalanan, Lyro-epic (novel dalam ayat))
novel epik;
Puisi epik.

Bentuk sederhana:
Kisah (genre cerita: Keluarga-rumah tangga, Sosial-psikologi, Falsafah, Sejarah, Hebat, Dongeng, Pengembaraan, Kisah dalam ayat);
Puisi (genre puisi: Epik, Heroik, Lirik, Lyrical-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satira, Burlesque, Lyrical-dramatic (romantik));

Bentuk kecil:
Cerita (genre cerita: Esei (deskriptif-naratif, "moral-deskriptif"), Novelistik (konflik-naratif);
Novella;
Kisah dongeng (genre cerita: Sihir, Sosial, Satira, Sosio-politik, Lirik, Hebat, Haiwan, Saintifik dan pendidikan);
Cerita dongeng;
Esei (genre esei: Artistik, Kewartawanan, Dokumentari).

Epik ialah karya epik masalah negara yang berbentuk monumental.

Novel ialah satu bentuk epik yang besar, sebuah karya dengan plot terperinci, di mana naratifnya tertumpu pada nasib beberapa personaliti dalam proses pembentukan, perkembangan dan interaksi mereka, digunakan dalam ruang dan masa artistik yang mencukupi untuk menyampaikan "organisasi" dunia dan menganalisis intipati sejarahnya. Menjadi epik kehidupan peribadi, novel ini memaparkan kehidupan individu dan sosial secara relatifnya bebas, tidak menyeluruh dan tidak menyerap unsur satu sama lain. Kisah nasib individu dalam novel memperoleh makna umum yang besar.

Cerita adalah bentuk purata epik, karya dengan kronik, sebagai peraturan, plot di mana penceritaan difokuskan pada nasib seseorang individu dalam proses pembentukan dan perkembangannya.

Puisi - karya puisi bersaiz besar atau sederhana dengan plot naratif atau lirik; dalam pelbagai pengubahsuaian genre, ia mendedahkan sintesisnya, menggabungkan permulaan moralistik dan heroik, pengalaman intim dan pergolakan sejarah yang hebat, lirik-epik dan kecenderungan monumental.

Cerita adalah bentuk fiksyen epik kecil, karya prosa kecil dari segi jumlah fenomena kehidupan yang digambarkan, dan oleh itu dari segi jumlah teks.

Cerpen ialah genre prosa kecil, setanding dengan jumlah cerita, tetapi berbeza daripadanya dalam plot sentripetal yang tajam, selalunya paradoks, kekurangan deskriptif dan ketegasan komposisi.

Cerita dongeng sastera - prosa artistik atau karya puitis pengarang, berdasarkan sumber cerita rakyat, atau asli semata-mata; karya itu kebanyakannya hebat, ajaib, menggambarkan pengembaraan indah watak fiksyen atau dongeng tradisional, di mana sihir, keajaiban memainkan peranan faktor pembentuk plot, berfungsi sebagai titik permulaan utama untuk mencirikan watak.

Fabel ialah bentuk kecil epik didaktik, cerpen dalam ayat atau prosa dengan kesimpulan moral yang dirumuskan secara langsung yang memberikan cerita itu makna alegoris. Kewujudan dongeng adalah universal: ia boleh digunakan untuk keadaan yang berbeza. Dunia seni dongeng termasuk bulatan tradisional imej dan motif (haiwan, tumbuhan, tokoh skematik manusia, plot pengajaran), sering dilukis dalam nada komedi dan kritikan sosial.

Esei ialah sejenis bentuk kecil kesusasteraan epik, yang berbeza daripada cerita dan cerpen tanpa adanya konflik tunggal, cepat diselesaikan dan perkembangan imej deskriptif yang lebih besar. Esei itu tidak menyentuh banyak masalah pembentukan watak personaliti dalam konfliknya dengan persekitaran sosial yang mantap, tetapi mengenai masalah keadaan sivil dan moral "persekitaran" dan mempunyai kepelbagaian kognitif yang hebat.

Lirik: kumpulan tematik dan genre

Kumpulan tematik:
Lirik meditasi
lirik intim
(lirik mesra dan cinta)
lirik landskap
Lirik sivil (sosio-politik).
Lirik falsafah

Genre:
Oh ya
Lagu raya
Elegi
Idyll
Soneta
Lagu
percintaan
Dithyramb
Madrigal
Fikir
Mesej
Epigram
Balada

Ode - genre terkemuka gaya tinggi, ciri terutamanya untuk puisi klasikisme. Ode dibezakan oleh tema kanonik (memuliakan Tuhan, tanah air, kebijaksanaan hidup, dll.), teknik (serangan senyap atau "cepat", kehadiran penyimpangan, "gangguan lirik yang dibenarkan") dan jenis (ode adalah rohani, khidmat - "pindaric", bermoral - "Horasian", cinta - "Anacreontic").

Lagu kebangsaan ialah lagu khidmat kepada ayat-ayat yang bersifat program.

Elegi ialah genre lirik, puisi sederhana panjang, kandungan meditatif atau emosi (biasanya sedih), selalunya pada orang pertama, tanpa komposisi yang berbeza.

Idyll - genre lirik, karya kecil yang menggambarkan alam semula jadi yang indah, kadang-kadang berbeza dengan orang yang gelisah dan ganas, kehidupan murni yang damai di pangkuan alam semula jadi, dll.

Sonnet - puisi 14 baris, membentuk 2 quatrains dan 2 tercetes atau 3 quatrains dan 1 couplet. Jenis soneta berikut diketahui:
Sonnet "Perancis" - abba abba ccd eed (atau ccd ede);
Sonnet "Itali" - abab abab cdc dcd (atau cde cde);
“Sonet Bahasa Inggeris” - abab cdcd efef gg.

Karangan bunga soneta ialah kitaran 14 soneta, di mana rangkap pertama setiap satunya mengulangi rangkap terakhir dari yang sebelumnya (membentuk "kalungan"), dan bersama-sama rangkap pertama ini menjumlahkan hingga ke-15, soneta "utama" ( membentuk kilauan).

Percintaan ialah puisi pendek yang ditulis untuk nyanyian solo dengan iringan instrumental, yang teksnya dicirikan oleh melodi yang merdu, kesederhanaan dan keharmonian sintaksis, kelengkapan ayat dalam sempadan rangkap.

Dithyramb - genre lirik kuno yang timbul sebagai lagu koral, lagu pujian untuk menghormati tuhan Dionysus, atau Bacchus, kemudian - untuk menghormati tuhan dan pahlawan lain.

Madrigal ialah puisi kecil yang kebanyakannya suka-melengkapi kandungan (kurang kerap abstrak-meditasi), biasanya dengan penajaman paradoks pada penghujungnya.

Duma adalah lagu epik lirik, gaya yang dicirikan oleh gambar simbolik, paralelisme negatif, terencat, frasa tautologi, pemikiran tunggal.

Mesej adalah genre lirik, surat puitis, ciri formalnya ialah kehadiran rayuan kepada penerima tertentu dan, dengan itu, motif seperti permintaan, hasrat, seruan, dll. Kandungan mesej, menurut tradisi (dari Horace), terutamanya moral-falsafah dan didaktik, tetapi terdapat banyak naratif, panegyric, satira, mesej cinta, dll.

Epigram ialah puisi satira pendek, biasanya dengan yang tajam di hujungnya.

Balada - puisi dengan perkembangan dramatik plot, yang berdasarkan cerita luar biasa yang mencerminkan detik-detik penting interaksi seseorang dan masyarakat atau hubungan interpersonal. Ciri-ciri balada ialah kelantangan yang kecil, plot yang tegang, biasanya dipenuhi dengan tragedi dan misteri, penceritaan yang tersentak, dialogisme dramatik, kemerduan dan muzikal.

Sintesis lirik dengan jenis sastera lain

Genre lirik-epik (jenis) - karya sastera dan artistik yang menggabungkan ciri-ciri epik dan lirik; narasi plot tentang peristiwa itu digabungkan di dalamnya dengan pernyataan meditatif emosi narator, mewujudkan imej lirik "I". Kaitan kedua-dua prinsip itu boleh bertindak sebagai kesatuan tema, sebagai refleksi diri narator, sebagai motivasi psikologi dan harian cerita, sebagai penyertaan langsung pengarang dalam plot yang terungkap, sebagai pendedahan pengarang tentang tekniknya sendiri. , yang menjadi elemen konsep seni. Secara komposisi, sambungan ini sering dibuat dalam bentuk penyimpangan lirik.

Puisi prosa ialah karya lirik dalam bentuk prosa yang mempunyai ciri-ciri puisi lirik seperti volum kecil, peningkatan emosi, biasanya gubahan tanpa plot, latar umum untuk menyatakan kesan atau pengalaman subjektif.

Wira lirik ialah imej penyair dalam lirik, salah satu cara untuk mendedahkan kesedaran pengarang. Wira lirik ialah "double" artistik pengarang-penyair, berkembang daripada teks gubahan lirik (kitaran, buku puisi, puisi lirik, keseluruhan lirik) sebagai tokoh atau peranan hidup yang jelas, sebagai orang yang dikurniakan kepastian nasib individu, perbezaan psikologi dunia dalaman, dan kadang-kadang juga ciri-ciri penampilan plastik.

Bentuk ungkapan lirik:
monolog dalam orang pertama (A.S. Pushkin - "Saya sayang awak ...");
lirik lakonan - monolog bagi pihak watak yang diperkenalkan ke dalam teks (A.A. Blok - "Saya Hamlet, / Darah semakin sejuk ...");
ekspresi perasaan dan pemikiran pengarang melalui imej subjek (A.A. Fet - "Tasik tertidur ...");
ekspresi perasaan dan pemikiran pengarang melalui refleksi di mana imej objektif memainkan peranan bawahan atau secara asasnya bersyarat (A.S. Pushkin - "Echo");
ungkapan perasaan dan pemikiran pengarang melalui dialog watak bersyarat (F. Villon - "Pertikaian antara Villon dan jiwanya");
merayu kepada seseorang yang tidak pasti (F.I. Tyutchev - "Silentium");
plot (M.Yu. Lermontov - "Tiga pokok palma").

Tragedi - "Tragedi Rock", "Tragedi Tinggi";
Komedi - Komedi watak, Komedi setiap hari (moral), Komedi kedudukan, Komedi topeng (commedia del'arte), Komedi tipu muslihat, Komedi buffoonery, Komedi lirik, Komedi satira, Komedi sosial, "Komedi tinggi";
Drama (pandangan) - "Drama borjuasi kecil", Drama psikologi, Drama lirik, Drama naratif (epik);
Tragicomedy;
Misteri;
Melodrama;
Vaudeville;
Sandiwara.

Tragedi ialah sejenis drama berdasarkan pertembungan watak heroik yang tidak dapat diselesaikan dengan dunia, akibatnya yang tragis. Tragedi itu ditandai dengan keseriusan yang teruk, menggambarkan realiti paling tajam, sebagai gumpalan percanggahan dalaman, mendedahkan konflik realiti yang paling dalam dalam bentuk yang sangat sengit dan kaya, yang memperoleh makna simbol artistik.

Komedi ialah sejenis drama di mana watak, situasi dan aksi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik. Komedi bertujuan terutamanya untuk mempersendakan mereka yang hodoh (bercanggah dengan cita-cita atau norma sosial): wira-wira komedi secara dalaman tidak dapat dipertahankan, tidak konsisten, tidak sesuai dengan kedudukan, tujuan mereka, dan dengan itu diberikan sebagai mangsa ketawa, yang membongkar. mereka, dengan itu memenuhi misi "ideal" mereka.

Drama (view) adalah salah satu jenis drama yang utama sebagai genre sastera, bersama dengan tragedi dan komedi. Seperti komedi, ia terutamanya mengeluarkan semula kehidupan peribadi orang, tetapi matlamat utamanya bukan untuk mempersendakan moral, tetapi untuk menggambarkan individu dalam hubungan dramatiknya dengan masyarakat. Seperti tragedi, drama cenderung untuk mencipta semula percanggahan yang tajam; pada masa yang sama, konfliknya tidak begitu tegang dan tidak dapat dielakkan dan, pada dasarnya, membenarkan kemungkinan penyelesaian yang berjaya, dan wataknya tidak begitu luar biasa.

Tragicomedy ialah sejenis drama yang mempunyai ciri-ciri tragedi dan komedi. Pandangan dunia tragicomic yang mendasari tragicomedy dikaitkan dengan rasa relativiti kriteria kehidupan yang sedia ada dan penolakan moral mutlak komedi dan tragedi. Tragicomedy tidak mengiktiraf mutlak sama sekali, subjektif di sini boleh dilihat sebagai objektif dan sebaliknya; rasa relativiti boleh membawa kepada relativisme lengkap; penilaian semula prinsip moral boleh dikurangkan kepada ketidakpastian dalam kemahakuasaannya atau kepada penolakan terakhir terhadap moral yang teguh; pemahaman yang tidak jelas tentang realiti boleh menyebabkan minat yang membara terhadapnya atau sikap acuh tak acuh sepenuhnya, ia boleh mengakibatkan kurang kepastian dalam memaparkan undang-undang makhluk atau ketidakpedulian kepada mereka dan juga penafian mereka - sehingga pengiktirafan tidak logik dunia.

Misteri - genre teater Eropah Barat pada akhir Zaman Pertengahan, yang kandungannya adalah cerita alkitabiah; adegan keagamaan bergantian di dalamnya dengan selingan, mistisisme digabungkan dengan realisme, ketakwaan - dengan kekufuran.

Melodrama ialah sejenis drama, drama dengan tipu daya yang tajam, emosi yang berlebihan, pertentangan yang tajam antara yang baik dan yang jahat, dan kecenderungan moral dan pengajaran.

Vaudeville ialah salah satu jenis drama, drama ringan dengan tipu daya yang menghiburkan, dengan lagu dan tarian bait.

Farce ialah sejenis teater rakyat dan kesusasteraan negara-negara Eropah Barat pada abad ke-14-16, terutamanya Perancis, yang dibezakan oleh komik, selalunya berorientasikan satira, kekonkretan realistik, pemikiran bebas dan penuh dengan kekotoran.

epik

Epik (daripada epik dan poieo Yunani - saya cipta) ialah karya seni yang luas dalam ayat atau prosa yang menceritakan tentang peristiwa bersejarah yang penting. Biasanya menerangkan satu siri peristiwa besar dalam era sejarah tertentu. Pada mulanya, ia bertujuan untuk menggambarkan peristiwa heroik.

Epik yang terkenal: "Iliad", "Mahabharata".

Novel

Novel adalah karya seni naratif yang besar, dalam peristiwa-peristiwa di mana banyak watak biasanya mengambil bahagian (nasib mereka saling berkaitan).

Novel boleh menjadi falsafah, sejarah, pengembaraan, keluarga, sosial, pengembaraan, hebat, dll. Terdapat juga novel epik yang menggambarkan nasib orang dalam era sejarah kritikal ("Perang dan Keamanan", "Senyap Mengalir Don", "Gone with the Wind").

Novel boleh dalam bentuk prosa dan dalam ayat, mengandungi beberapa jalan cerita, termasuk karya genre kecil (cerita, fabel, puisi, dll.).

Novel ini dicirikan oleh perumusan masalah sosial yang signifikan, psikologi, pendedahan melalui konflik dunia dalaman seseorang.

Secara berkala, genre novel itu diramalkan akan menurun, tetapi kemungkinan luasnya dalam mencerminkan realiti dan sifat manusia membolehkan ia mempunyai pembaca yang penuh perhatian pada masa-masa baru yang akan datang.

Banyak buku dan karya saintifik ditumpukan kepada prinsip pembinaan dan penciptaan novel.

Kisah

Cerita ialah karya seni yang menempati kedudukan tengah antara novel dan cerita dari segi volum dan kerumitan plot, dibina dalam bentuk naratif tentang peristiwa protagonis dalam urutan semula jadinya. Sebagai peraturan, cerita itu tidak berpura-pura menimbulkan masalah global.

Cerita yang terkenal: "The Overcoat" oleh N. Gogol, "The Steppe" oleh A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" oleh A. Solzhenitsyn.

cerita

Cerita ialah karya seni pendek dengan bilangan watak dan peristiwa yang terhad. Hanya ada satu episod dari kehidupan satu watak dalam cerita.

Cerpen dan cerpen adalah genre yang biasanya digunakan oleh penulis prosa muda untuk memulakan karya sastera mereka.

Novella

Cerpen, seperti cerita, adalah karya seni kecil, yang dicirikan oleh keringkasan, kekurangan deskriptif, dan denouement yang tidak dijangka.

Novel-novel oleh J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Penglihatan

Penglihatan ialah naratif peristiwa yang didedahkan dalam (kononnya) mimpi, halusinasi, atau mimpi lesu. Genre ini adalah ciri kesusasteraan zaman pertengahan, tetapi masih digunakan hari ini, biasanya dalam karya satira dan hebat.

Cerita dongeng

Dongeng (dari "umpan" - untuk memberitahu) adalah karya seni kecil dalam bentuk puisi yang bersifat moral atau satira. Di penghujung cerita dongeng, biasanya terdapat kesimpulan moral yang ringkas (yang dipanggil moraliti).

Dalam dongeng, maksiat orang dipersendakan. Dalam kes ini, pelakon, sebagai peraturan, adalah haiwan, tumbuhan atau pelbagai perkara.

Perumpamaan

Perumpamaan, seperti dongeng, mengandungi pengajaran moral dalam bentuk alegori. Namun, perumpamaan itu memilih manusia sebagai pahlawan. Ia juga dipersembahkan dalam bentuk prosa.

Mungkin perumpamaan yang paling terkenal ialah Perumpamaan Anak yang Hilang dari Injil Lukas.

cerita

Kisah dongeng ialah karya fiksyen tentang peristiwa fiksyen dan wira, di mana kuasa ajaib dan hebat muncul. Kisah dongeng adalah satu bentuk mengajar kanak-kanak tingkah laku yang betul, pematuhan norma sosial. Ia juga menghantar maklumat penting untuk manusia dari generasi ke generasi.

Jenis dongeng moden - fantasi - ialah sejenis novel pengembaraan sejarah, yang aksinya berlaku dalam dunia fiksyen yang hampir dengan yang sebenar.

bergurau

Anekdot (fr. anekdot - kisah, dongeng) ialah bentuk prosa kecil, dicirikan oleh keringkasan, tidak dijangka, tidak masuk akal dan denouement lucu. Jenaka adalah permainan kata-kata.

Walaupun banyak anekdot mempunyai yang kedua, sebagai peraturan, nama mereka dilupakan atau pada mulanya kekal "di sebalik tirai".

Koleksi anekdot sastera tentang penulis N. Dobrokhotova dan Vl. Pyatnitsky, tersilap dikaitkan dengan D. Kharms.

Maklumat yang lebih terperinci mengenai topik ini boleh didapati dalam buku A. Nazaikin

epik- sejenis sastera (bersama lirik dan drama), naratif tentang peristiwa yang diandaikan pada masa lalu (seolah-olah dicapai dan diingati oleh pencerita). Epik merangkumi isipadu plastiknya, sambungan spatio-temporal dan ketepuan peristiwa (plot). Menurut Aristotle's Poetics, epik, tidak seperti lirik dan drama, adalah tidak berat sebelah dan objektif pada saat penceritaan.

Kemunculan epik itu bersifat stadial, tetapi disebabkan oleh keadaan sejarah. Sesetengah saintis menyatakan pandangan bahawa epik heroik itu bukan berasal dari budaya seperti Cina dan Hebrew.Namun, saintis lain percaya bahawa orang Cina masih mempunyai epik.

Asal usul epik biasanya disertai dengan penambahan panegyrics dan ratapan, dekat dengan pandangan dunia heroik. Perbuatan besar yang diabadikan dalam diri mereka sering menjadi bahan yang digunakan oleh penyair heroik sebagai asas naratif mereka. Panegyrik dan ratapan, sebagai peraturan, disusun dalam gaya dan saiz yang sama seperti epik heroik: dalam kesusasteraan Rusia dan Turki, kedua-dua jenis mempunyai cara ekspresi dan komposisi leksikal yang hampir sama. Ratapan dan panegirik dikekalkan dalam gubahan puisi epik sebagai hiasan.

genre epik

• Besar - epik, novel, puisi epik (puisi epik)
• Tengah - cerita
• Kecil - cerita, cerpen, esei.

Epik ini juga termasuk genre cerita rakyat: kisah dongeng, epik, lagu sejarah.

epik- sebutan generik bagi karya epik utama dan seumpamanya:

1. Naratif yang luas dalam ayat atau prosa tentang peristiwa sejarah negara yang luar biasa.
2. Sejarah yang kompleks dan panjang tentang sesuatu, termasuk beberapa peristiwa besar.

Kemunculan epik itu didahului oleh peredaran lagu-lagu masa lalu yang bersifat separa lirik, separa naratif, yang disebabkan oleh eksploitasi ketenteraan klan, suku dan didedikasikan untuk wira di sekeliling mereka berkumpul. Lagu-lagu ini dibentuk menjadi unit puitis yang besar - epik - dicetak dengan integriti reka bentuk dan pembinaan peribadi, tetapi hanya diberi masa secara nominal kepada seorang atau pengarang lain. Ini adalah bagaimana puisi Homer "Iliad" dan "Odyssey", serta "chansons de geste" Perancis muncul.

Novel- genre sastera, sebagai peraturan, prosaik, yang melibatkan naratif terperinci tentang kehidupan dan perkembangan keperibadian protagonis (wira) dalam krisis, tempoh tidak standard dalam hidupnya.

Nama "Roman" muncul pada pertengahan abad ke-12 bersama-sama dengan genre percintaan chivalric (Old French. romanz daripada lewat romantik "dalam bahasa (rakyat) Romantik"), berbanding pensejarahan dalam bahasa Latin. Bertentangan dengan kepercayaan popular, nama ini dari awal lagi tidak merujuk kepada mana-mana karya dalam bahasa vernakular (lagu heroik atau lirik troubadours tidak pernah dipanggil novel), tetapi nama yang boleh dibezakan dengan model Latin, walaupun sangat jauh. : pensejarahan, dongeng ( "The Romance of Renard"), penglihatan ("The Romance of the Rose").

Dari sudut sejarah dan sastera, adalah mustahil untuk bercakap tentang kemunculan novel sebagai genre, kerana pada dasarnya " novel" ialah istilah inklusif, sarat dengan konotasi falsafah dan ideologi dan menunjukkan keseluruhan kompleks fenomena yang agak autonomi yang tidak selalu berkaitan secara genetik antara satu sama lain. "Kemunculan novel" dalam pengertian ini menduduki seluruh zaman, dari zaman dahulu hingga abad ke-17 atau bahkan abad ke-18. Yang sangat penting dalam kes ini ialah proses penumpuan, iaitu, asimilasi dan penyerapan kelas naratif dan jenis dari siri sastera jiran.

Puisi epik- salah satu jenis karya epik tertua, sejak zaman dahulu, telah menumpukan perhatiannya pada gambaran peristiwa heroik, yang diambil terutamanya dari masa lalu yang jauh. Peristiwa-peristiwa ini biasanya penting, membuat zaman, mempengaruhi perjalanan sejarah negara dan umum. Contoh genre: Iliad dan Odyssey Homer, The Song of Roland di Perancis, The Song of the Nibelungen di Jerman, Ariosto's Furious Roland, Tasso's Jerusalem Delivered, dll. Genre puisi heroik itu menimbulkan minat khusus daripada penulis dan ahli teori klasikisme . Atas keluhuran, kewarganegaraan, kepahlawanannya, beliau diiktiraf sebagai mahkota puisi. Dalam perkembangan teori genre epik, penulis klasikisme bergantung pada tradisi zaman dahulu. Mengikuti Aristotle, pilihan wira epik itu ditentukan bukan sahaja oleh kualiti moralnya; Pertama sekali, dia harus menjadi seorang tokoh sejarah. Peristiwa di mana wira itu terlibat mesti mempunyai kepentingan nasional dan universal. Moralisme juga dizahirkan: wira harus menjadi contoh, model tingkah laku manusia.

Kisah- genre prosa yang tidak mempunyai kelantangan yang stabil dan menempati kedudukan pertengahan antara novel, di satu pihak, dan cerpen atau cerpen, di pihak yang lain, tertarik kepada plot kronik yang mereproduksi perjalanan semula jadi kehidupan. Dalam kritikan sastera asing, konsep khusus "cerita" Rusia dikaitkan dengan "novel pendek" (Eng. novel pendek atau novella).

Di Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19, istilah "cerita" sepadan dengan apa yang kini dipanggil "cerita". Konsep cerita atau cerpen tidak diketahui pada masa itu, dan istilah "cerita" menandakan semua yang tidak mencapai novel dalam jumlah. Sebuah cerita juga dipanggil cerita pendek tentang satu kejadian, kadang-kadang anekdot ("Carriage" oleh Gogol, "Shot" oleh Pushkin).

Di Rusia Purba, "cerita" bermaksud apa-apa cerita, terutamanya prosa, berbanding puisi. Makna kuno istilah - "berita tentang beberapa peristiwa" - menunjukkan bahawa genre ini telah menyerap cerita lisan, peristiwa yang dilihat atau didengar oleh narator secara peribadi.

Sumber penting "kisah" Rusia Lama adalah kronik ("The Tale of Bygone Years", dll.). Dalam kesusasteraan Rusia kuno, "kisah" adalah sebarang naratif tentang sebarang peristiwa sebenar ("Kisah Penjajahan Batu Ryazan", "Kisah Pertempuran Kalka", "Kisah Peter dan Fevronia dari Murom", dll. ), yang ketulenan dan kepentingan sebenar tidak menimbulkan keraguan di kalangan sezaman.

Cerita atau novel- genre utama prosa naratif pendek. Adalah menjadi kebiasaan untuk memanggil pengarang cerita sebagai novelis, dan keseluruhan cerita - cerita pendek.

Cerpen atau cerpen adalah bentuk fiksyen yang lebih pendek daripada cerpen atau novel. Ia kembali kepada genre cerita rakyat iaitu penceritaan semula lisan dalam bentuk lagenda atau alegori dan perumpamaan instruktif. Berbanding dengan bentuk naratif yang lebih terperinci, tidak banyak wajah dalam cerita dan satu jalan cerita (jarang beberapa) dengan ciri-ciri kehadiran beberapa satu masalah.

Kisah seorang pengarang dicirikan oleh kitaran. Dalam model hubungan penulis-pembaca tradisional, cerita itu biasanya diterbitkan dalam terbitan berkala; karya yang terkumpul dalam tempoh tertentu kemudiannya diterbitkan sebagai buku berasingan sebagai buku cerita.

Novella lahir daripada perpecahan kisah novelistik dan kisah anekdot.

Kisah dongeng novelistik ialah versi dongeng biasa. Dalam baru tidak ada keajaiban dalam kisah dongeng, tetapi mereka sangat serupa dalam plot. Kisah dongeng baru menyelesaikan masalah ujian dengan cara yang berbeza (contohnya, puteri membuat teka-teki). Anti-wira dalam cerita dongeng harian dan novelistik memperoleh ciri-ciri orang sebenar. Ahli sihir adalah wanita tua, dan sebagainya. Kelajuan baru memotivasikan asal usul oleh keadaan domestik, dia tidak ingat upacara permulaan. Dalam kisah ini, wira lebih aktif. Dia mesti memutuskan segala-galanya dengan fikirannya, dan yang paling penting - dengan licik (tidak seperti epik). Kadang-kadang kebijaksanaan datang dekat dengan tipu daya (wira penipu (eng. penipu - penipu, penipu)).

Prinsip paradoks, giliran yang tidak dijangka, kekal sebagai ciri wajib dalam bentuk yang muncul dalam bentuk baharu. cerita dongeng. Dalam kisah dongeng, plot sudah muncul, novelistik pada dasarnya. Kuasa ajaib digantikan dengan kategori minda dan nasib.

Jenaka itu telah lama wujud. Anekdot itu dibezakan oleh paradoks, singkatnya, dan kelainan tertentu dalam bahagian akhir. Cerita anekdot hampir dengan anekdot baik dalam subjek dan dalam puisi. Ini adalah cerita tentang orang bodoh. Wira melanggar undang-undang logik. Kadang-kadang ini boleh didorong oleh sesuatu (pekak, buta, dll.). Orang bodoh tidak memahami tujuan sesuatu, mengenal pasti orang dengan pakaian mereka, mengambil segala-galanya secara literal, melanggar perintah duniawi. Hasilnya adalah kerosakan yang teruk, tetapi penekanan adalah pada sifat wira. Wira harus dipersalahkan untuk segala-galanya. Dalam kisah-kisah ini terdapat kategori kejayaan dan kegagalan - petunjuk pada kategori nasib. Plot dari mitologi dan penyangak diperkenalkan. Dalam kisah anekdot, beberapa kumpulan tematik boleh dibezakan: jenaka tentang orang bodoh, licik (penyangak), isteri yang jahat dan tidak setia atau degil, tentang imam.

Cerpen dan cerita anekdot => cerpen.

Dalam era yang berbeza - walaupun yang paling jauh - terdapat kecenderungan untuk menggabungkan cerpen ke dalam kitaran cerpen. Biasanya kitaran ini bukanlah koleksi cerita yang ringkas dan tidak bermotivasi, tetapi dibentangkan mengikut prinsip beberapa kesatuan: motif penghubung diperkenalkan ke dalam naratif.

Semua koleksi cerita oriental dicirikan oleh prinsip pembingkaian(keadaan di mana cerita itu diceritakan). 1000 dan satu malam - monumen kesusasteraan, koleksi cerita, disatukan oleh kisah Raja Shahriyar dan isterinya bernama Shahrazad (Scheherazade, Sheherazade). (Ingat juga Decameron.)

Berdepan dengan kecurangan isteri pertamanya, Shahriyar mengambil isteri baru setiap hari dan menghukum bunuhnya pada waktu subuh keesokan harinya. Namun, perintah dahsyat ini dilanggar apabila dia berkahwin dengan Shahrazade, anak perempuan wazirnya yang bijak. Setiap malam dia menceritakan kisah yang menarik dan mengganggu cerita "di tempat yang paling menarik" - dan raja tidak boleh menolak untuk mendengar penghujung cerita.

Cerita-ceritanya agak heterogen dalam kandungan dan gaya dan kembali kepada cerita rakyat Arab, Iran, India. Yang paling kuno di antara mereka adalah Indo-Iran. Kisah Arab membawa tema cinta kepada perkembangan novel.

Di Eropah, sudah lama tiada cerpen seperti itu. Pada zaman dahulu, kita dapati hanya satu cerita pendek dari Satyricon, yang menggambarkan hubungan cinta sekumpulan belia dari kalangan "belia emas" Rom, menceritakan tentang kebobrokan, keburukan moral, kebejatan dan pengembaraan mereka. Novella di sana - "Tentang matron yang suci di Ephesus" (seorang janda yang tidak dapat dihiburkan, bersedih di dalam kubur di atas mayat suaminya, menjalin hubungan dengan seorang pahlawan yang menjaga mayat orang yang dihukum mati di dekatnya; apabila salah satu daripada mayat ini dicuri, balu memberikan mayat suaminya sebagai ganti rugi) .

Zaman Pertengahan hanya mengetahui satu bentuk yang hampir dengan cerpen - contoh (dari "contoh" Lat) - sebahagian daripada khutbah gereja, beberapa ilustrasi kepadanya. Disertai dengan maksim moral di penghujungnya. Plot diambil dari nyawa. Salinan diterbitkan dalam koleksi. Di Rusia terdapat sesuatu yang dekat dengan mereka - patericon (buku yang mengandungi kehidupan yang dipanggil "bapa suci" (bhikkhu beberapa biara). penempatan Kievo-Pechersky). Kadang-kadang anda boleh menemui motif novelistik semata-mata.

Fablio adalah sejenis alternatif kepada kehidupan gereja. Ini adalah cerita puitis pendek yang disampaikan oleh jugglers - pelawak jelajah. Selalunya ini adalah sindiran terhadap paderi (lawak kasar). Satu kelainan yang tidak dijangka pada penghujungnya. Mereka biasa di Perancis dan Jerman (schwants).

Di Boccaccio anda boleh menemui semua jenis cerita pendek:

1. novel tentang jawapan yang bijak (3 novel hari pertama)
2. novel-ujian (10 novel 10 hari - Griselda)
3. cerpen tentang perubahan nasib (cerpen ke-5 5 hari)
4. novel satira

Dalam cerpen Boccaccio, buat pertama kalinya, keperibadian seseorang ditunjukkan. Seorang lelaki muncul dalam novel Renaissance. Tindakan watak-watak bermotivasi, yang terutama terbukti dalam novel cinta-psikologi.

Cerpen ini dicirikan oleh beberapa ciri penting: kependekan yang melampau, plot yang tajam, malah paradoks, gaya penyampaian neutral, kekurangan psikologi dan deskriptif, dan penolakan yang tidak dijangka. Pembinaan plot novel adalah serupa dengan dramatik, tetapi biasanya lebih ringkas. "Novel adalah perjalanan yang tidak pernah didengari" (Goethe) - tentang sifat novel yang penuh aksi. Novel ini menekankan kepentingan denouement, yang mengandungi giliran yang tidak dijangka (pointe). Boleh dikatakan bahawa keseluruhan novel itu difikirkan sebagai denouement.

Tomashevsky, sebagai tambahan kepada cerita pendek plot, menulis tentang cerita pendek tanpa plot, di mana tidak ada hubungan sebab akibat antara motif. Cerpen sebegini mudah diasingkan dan bahagian-bahagian ini disusun semula tanpa melanggar ketepatan perjalanan umum cerpen tersebut. Beliau memberikan contoh Buku Aduan Chekhov, di mana kami mempunyai beberapa catatan dalam buku aduan kereta api, dan semua entri ini tiada kaitan dengan buku aduan.

Novella romantik (n. abad ke-19) kembali kepada kisah dongeng. Novel romantik penuh dengan fantasi.

Novel menjadi cerita. Cerita itu tidak menggambarkan peristiwa, perhatian utamanya dialihkan kepada psikologi, kepada keadaan sehari-hari, tetapi bukan kepada keanehan peristiwa itu. Kisah ini kehilangan keupayaannya untuk mengatasi ujian. Ia menjadi tanpa plot. cerita Chekhov.

Cerita merupakan penghubung antara novel dan cerpen. Kisah ini menggambarkan satu peristiwa, satu episod. Novel ialah koleksi episod. Ceritanya 2-3 episod dari kehidupan hero. Jarang ada lebih daripada 2-3 watak dalam sesebuah cerita. Novel adalah cerita berbilang watak. Dalam cerita - sesuatu di antara, 2-3 watak yang jelas, tetapi terdapat sejumlah besar watak kecil.

Artikel ciri- salah satu jenis bentuk kecil sastera epik - cerita, yang berbeza daripada bentuk lain, cerpen, dengan ketiadaan konflik tunggal, akut dan cepat diselesaikan dan perkembangan imej deskriptif yang lebih besar. Kedua-dua perbezaan bergantung kepada ciri-ciri masalah esei. Esei ialah genre separa artistik, separa dokumentari yang menerangkan peristiwa sebenar dan orang sebenar.

Sastera esei tidak menyentuh masalah pembentukan watak keperibadian dalam konfliknya dengan persekitaran sosial yang telah ditetapkan, seperti yang wujud dalam cerpen (dan novel), tetapi masalah keadaan sivil dan moral "persekitaran" (biasanya terkandung dalam individu) - masalah "deskriptif moral"; ia mempunyai kepelbagaian pendidikan yang hebat. Kesusasteraan esei biasanya menggabungkan ciri-ciri fiksyen dan kewartawanan.

Dalam fiksyen, salah satu jenis cerita dipanggil esei, ia lebih bersifat deskriptif, terutamanya mempengaruhi masalah sosial. Kewartawanan, termasuk dokumentari, esei menetapkan dan menganalisis fakta dan fenomena sebenar kehidupan awam, biasanya disertai dengan tafsiran langsung oleh pengarangnya.

Ciri utama esei adalah menulis dari kehidupan.

cerita- salah satu genre cerita rakyat atau sastera. Sebuah karya epik, kebanyakannya prosa bersifat ajaib, biasanya dengan pengakhiran yang menggembirakan. Sebagai peraturan, cerita dongeng direka untuk kanak-kanak.

Kisah dongeng ialah karya seni epik, kebanyakannya prosa yang bersifat ajaib, mencabar atau setiap hari dengan latar fantasi. S. dipanggil pelbagai jenis prosa lisan, oleh itu percanggahan dalam menentukan ciri-ciri genrenya. S. berbeza daripada jenis epik artistik yang lain kerana pencerita mempersembahkannya, dan penonton menganggapnya terutamanya sebagai fiksyen puitis, permainan fantasi. Ini, bagaimanapun, tidak menghalang S. hubungan dengan realiti, yang menentukan kandungan ideologi, bahasa, watak plot, motif, dan imej. Banyak S. mencerminkan hubungan dan idea sosial primitif, totemisme, animisme, dll.

ASAL USUL KISAH

Pada peringkat awal budaya, cerita dongeng, saga, dan mitos didapati tidak berbelah bahagi dan pada mulanya, mungkin, mempunyai fungsi pengeluaran: pemburu memikat binatang yang ketakutan dengan isyarat dan perkataan. Kemudian, pantomim diperkenalkan dengan kata-kata dan nyanyian. Jejak unsur-unsur ini telah dikekalkan dalam kisah tahap perkembangan terkemudian dalam bentuk persembahan dramatik, unsur-unsur teks yang merdu, dan lapisan dialog yang luas, semakin banyak kisah yang lebih primitif semakin primitif.

Pada peringkat akhir ekonomi pastoral, organisasi sosial pra-natal dan awal kelahiran, dan pandangan dunia animistik, S. sering menerima fungsi upacara ajaib untuk mempengaruhi bukan lagi binatang itu, tetapi jiwa dan roh. S. wajib sama ada menarik dan menghiburkan, terutamanya di kalangan pemburu, hutan dan semua jenis roh lain (di kalangan orang Turki, Buryat, Soyat, Uriankhians, Orochon, Altaian, Shors, Sagais, penduduk Fiji, Samoa, Australia), atau ia digunakan sebagai jampi (di New Guinea, di kalangan orang Altai, Chukchi), atau S. secara langsung dimasukkan dalam upacara keagamaan (di kalangan orang Melayu, Gilyak, Tajik Iran). Cth. motif penerbangan ajaib yang terkenal dimainkan oleh Chukchi dalam upacara pengebumian mereka. Malah Rusia S. dimasukkan ke dalam majlis perkahwinan. Oleh kerana kepentingan pemujaan S. ini, ramai orang mempunyai peraturan untuk menceritakan kisah dongeng: mereka tidak boleh diberitahu pada waktu siang atau musim panas, tetapi hanya pada waktu malam selepas matahari terbenam dan pada musim sejuk (Baluchi, Bechuans, Hotentots, Witoto, Eskimos).

JENIS-JENIS KISAH

Walaupun keseragaman yang membina, S. moden membezakan beberapa jenis:

1. DARI. tentang haiwan- spesies purba; ia kembali sebahagiannya kepada Natursagen primitif, sebahagiannya kepada pengaruh puisi sastera Zaman Pertengahan (seperti novel tentang Renard), atau kepada kisah-kisah orang utara tentang beruang, serigala, burung gagak, dan terutamanya. tentang musang yang licik atau yang setaraf dengannya - serigala, dubuk.
2. DARI. ajaib, secara genetik meningkat kepada sumber yang berbeza: kepada mitos yang terurai, kepada cerita ajaib, kepada ritual, sumber buku, dsb.
3. DARI. novelistik dengan plot rumah, tetapi luar biasa: Antaranya ialah jenis S. anekdot(tentang Poshekhontsy, isteri licik, imam, dll.) dan erotik. Sekularisme novelistik secara genetik lebih kerap berakar dalam masyarakat feudal dengan stratifikasi kelas yang jelas.
4. DARI. legenda,

• cerita rakyat- genre epik seni rakyat bertulis dan lisan: cerita lisan prosaik tentang peristiwa fiksyen dalam cerita rakyat yang berbeza. Satu jenis naratif, kebanyakannya cerita rakyat prosa ( prosa yang hebat), yang merangkumi karya pelbagai genre, yang teksnya berdasarkan fiksyen. Cerita rakyat dongeng menentang naratif cerita rakyat "asli" ( bukan cerita dongeng).
• sastera dongeng- genre epik: karya yang berorientasikan fiksyen, berkait rapat dengan cerita rakyat, tetapi, tidak seperti itu, milik pengarang tertentu, yang tidak wujud sebelum diterbitkan dalam bentuk lisan dan tidak mempunyai pilihan. Cerita dongeng sastera sama ada meniru cerita rakyat ( kisah sastera yang ditulis dalam gaya puisi rakyat), atau mencipta karya didaktik berdasarkan cerita bukan cerita rakyat. Cerita rakyat secara sejarah mendahului cerita sastera.

Perkataan " cerita” dibuktikan dalam sumber bertulis tidak lebih awal daripada abad ke-17. Daripada perkataan " katakan". Ia penting: senarai, senarai, penerangan yang tepat. Ia memperoleh kepentingan moden dari abad ke-17-19. Sebelum ini, perkataan " cerita dongeng».

Bylina- kisah lagu heroik-patriotik, yang menceritakan tentang eksploitasi pahlawan dan mencerminkan kehidupan Rusia Purba pada abad ke-9-13; sejenis seni rakyat lisan, yang dicirikan oleh cara lagu-epik mencerminkan realiti. Plot utama epik adalah sejenis peristiwa heroik, atau episod sejarah Rusia yang luar biasa (oleh itu nama popular epik - "lama", "lama", menyiratkan bahawa tindakan yang dipersoalkan berlaku pada masa lalu).

Epik, sebagai peraturan, ditulis dalam ayat tonik dengan dua hingga empat tekanan.

Untuk pertama kalinya istilah "epik" diperkenalkan oleh Ivan Sakharov dalam koleksi "Lagu Orang Rusia" pada tahun 1839. Dia mencadangkannya berdasarkan ungkapan " mengikut epik" dalam "The Tale of Igor's Campaign", yang bermaksud " mengikut fakta».

Terdapat beberapa teori untuk menerangkan asal usul dan komposisi epik:

1. Teori mitologi melihat dalam cerita epik tentang fenomena semula jadi, dan dalam wira - personifikasi fenomena ini dan pengenalan mereka dengan tuhan-tuhan Slav kuno (Orest Miller, Afanasiev).
2. Teori sejarah menjelaskan epik sebagai jejak peristiwa sejarah yang kadang-kadang keliru dalam ingatan orang (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Teori peminjaman menunjukkan asal usul sastera epik (Theodore Benfei, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignaty Yagich), dan sesetengahnya cenderung melihat peminjaman melalui pengaruh Timur (Stasov, Vsevolod Miller), yang lain - Barat (Veselovsky , Sozonovich).

Akibatnya, teori berat sebelah memberi laluan kepada yang bercampur, membenarkan kehadiran unsur kehidupan rakyat, sejarah, kesusasteraan, pinjaman Timur dan Barat dalam epik.

lagu sejarah- sekumpulan lagu epik yang secara konvensional dibezakan oleh saintis dari kalangan epik . Dari segi kelantangan, lagu-lagu sejarah biasanya kurang daripada epik; menggunakan puisi epik secara umum, lagu sejarah, bagaimanapun, adalah lebih lemah dalam formula dan teknik artistik tradisional: perkara biasa, terencat, pengulangan, perbandingan.

Lagu-lagu sejarah adalah karya seni, oleh itu, fakta sejarah hadir di dalamnya dalam bentuk yang diubah secara puitis, walaupun lagu-lagu sejarah cenderung untuk menghasilkan semula peristiwa tertentu, untuk mengekalkan ingatan yang tepat di dalamnya. Sebagai karya epik, banyak lagu sejarah mempunyai ciri yang serupa dengan epik, tetapi ia merupakan langkah baharu secara kualitatif dalam perkembangan puisi rakyat. Peristiwa dihantar di dalamnya dengan ketepatan sejarah yang lebih besar daripada dalam epik.

***********************************************************************************

Karya epik tidak mempunyai had dalam skopnya. Menurut V. E. Khalizev, "Epos sebagai sejenis kesusasteraan merangkumi kedua-dua cerpen (...) dan karya yang direka untuk mendengar atau membaca lama: epik, novel (...)".

Peranan penting untuk genre epik dimainkan oleh imej narator (narator), yang menceritakan tentang peristiwa itu sendiri, tentang watak, tetapi pada masa yang sama mengehadkan dirinya daripada apa yang berlaku. Epik, seterusnya, menghasilkan semula, mencetak bukan sahaja apa yang diceritakan, tetapi juga pencerita (cara bercakap, mentalitinya).

Karya epik boleh menggunakan hampir semua cara artistik yang diketahui oleh kesusasteraan. Bentuk naratif karya epik "menyumbang kepada penembusan terdalam ke dalam dunia dalaman manusia."

Sehingga abad ke-18, genre utama sastera epik ialah puisi epik. Sumber plotnya adalah legenda rakyat, imejnya diidealkan dan digeneralisasikan, ucapan mencerminkan kesedaran rakyat yang agak monolitik, bentuknya puitis (Homer's Iliad). Pada abad XVIII-XIX. novel menjadi genre terkemuka. Plot dipinjam terutamanya dari masa kini, imej adalah individu, ucapan mencerminkan kesedaran awam berbilang bahasa yang berbeza secara mendadak, bentuknya prosaik (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Genre lain epik ialah cerita, cerpen, cerpen. Dalam usaha untuk mencerminkan kehidupan sepenuhnya, karya epik cenderung digabungkan menjadi kitaran. Berdasarkan aliran yang sama, sebuah novel epik sedang dibentuk (The Forsyte Saga oleh J. Galsworthy).

1.1 Konsep "epos". Kemunculan epik dan kepentingannya dalam kehidupan rakyat

Perkataan "epos" datang kepada kami dari bahasa Yunani, dalam terjemahan dari mana ia bermaksud "perkataan", "riwayat". Kamus memberikan tafsiran berikut: pertama, epik ialah "genre sastera, dibezakan bersama dengan lirik dan drama, yang diwakili oleh genre seperti kisah dongeng, legenda, jenis epik heroik, epik, puisi epik, cerita, cerpen, pendek. cerita, novel, esei. Epik, seperti drama, dicirikan oleh pembiakan tindakan yang berlaku dalam ruang dan masa, perjalanan peristiwa dalam kehidupan watak-watak. ”(18). Epik mempunyai ciri khusus, yang terletak pada peranan penganjur naratif. Pengarang epik muncul di hadapan kita sebagai narator yang menceritakan tentang peristiwa yang sangat penting dalam kehidupan orang ramai, menggambarkan penampilan watak dan nasib mereka. Lapisan naratif ucapan karya epik secara semula jadi berinteraksi dengan dialog dan monolog. Naratif epik kadang-kadang menjadi "berdikari, untuk sementara waktu, mengetepikan kenyataan watak-watak, kemudian disemai dengan semangat mereka; kadangkala ia membingkai garisan watak, kadangkala sebaliknya, ia mengurangkannya ke tahap minimum dan hilang buat sementara waktu.”(18). Tetapi secara umum, ia mendominasi kerja dan menyatukan semua yang digambarkan di dalamnya. Itulah sebabnya ciri-ciri epik sebahagian besarnya ditentukan oleh sifat-sifat naratif.

Ucapan melaksanakan dalam epik fungsi melaporkan apa yang berlaku sebelum ini, sebagai sesuatu yang diingati. Dan ini bermakna bahawa antara kelakuan ucapan dan tindakan yang digambarkan dalam epik, jarak temporal dikekalkan. Penyair epik memberitahu "tentang peristiwa itu sebagai tentang sesuatu yang berasingan daripada dirinya." (Aristotle 1957:45). Pencerita, bagi pihak yang menjalankan penceritaan epik, adalah perantara antara yang digambarkan dan pembaca. Dalam epik kita tidak menemui apa-apa maklumat tentang nasibnya, tentang hubungannya dengan wira. Walau bagaimanapun, ucapan dan cara huraian beliau membolehkan kita bercakap tentang bagaimana dunia di mana watak-watak yang digambarkan hidup dilihat pada masa yang jauh itu. Epik itu juga menyerap keaslian kesedaran pencerita.

Epik merangkumi kelantangan tematiknya, tahap ruang-waktu dan peristiwa. Cara kiasan dan ekspresif sedemikian digunakan dalam epik, seperti: potret, ciri langsung, dialog dan monolog, landskap, tindakan, gerak isyarat, ekspresi muka, memberikan imej ilusi keaslian visual dan pendengaran. Epik dicirikan oleh sifat artistik fiksyen dan ilusi yang digambarkan.

Bentuk epik menggunakan pelbagai jenis plot. Plot karya boleh menjadi sangat tegang atau lemah, sehingga apa yang berlaku seolah-olah tenggelam dalam penerangan, penaakulan.

Epik boleh mengandungi sejumlah besar watak dan peristiwa. Epik adalah sejenis gambaran kehidupan secara keseluruhannya. Epik itu mendedahkan intipati keseluruhan era dan skala pemikiran kreatif.

Jumlah teks karya epik adalah pelbagai - daripada cerita mini (karya awal O. Henry, A.P. Chekhov) kepada epik dan novel spatial (Mahabharata, Iliad, Perang dan Keamanan). Epik boleh menjadi prosaik dan puitis.

Bercakap tentang sejarah kemunculan epik, perlu ditekankan fakta bahawa epik itu dibentuk dengan cara yang berbeza. Penambahan panegyrics (puji-pujian) dan ratapan menyumbang kepada kemunculan epik. Panegyrik dan ratapan sering digubah dalam gaya dan meter yang sama seperti epik heroik: cara ekspresi dan komposisi leksikal adalah hampir sama. Panegirik dan ratapan kemudian akan dikekalkan sebagai sebahagian daripada puisi epik.

Lagu-lagu epik pertama adalah berdasarkan genre lirik-epik. Mereka timbul daripada representasi sinkretik ritual rakyat. Legenda sejarah lisan dan, kemudiannya, bertulis juga mempunyai pengaruh yang besar pada kreativiti epik awal dan pembentukan selanjutnya bentuk penceritaan artistik.

Kemunculan epos heroik rakyat adalah ciri kesusasteraan kuno dan zaman pertengahan. Pembentukan naratif yang terperinci dengan teliti menggantikan puisi naif-kuno mesej pendek, ciri-ciri mitos, perumpamaan dan kisah dongeng awal. Dalam epik heroik, terdapat jarak yang jauh antara watak yang diterangkan dan narator itu sendiri, imej wira adalah ideal.

Tetapi sudah dalam prosa kuno, perubahan ketara sedang berlaku, iaitu, jarak antara pengarang dan watak utama tidak lagi dimutlakkan. Pada contoh novel "The Golden Ass" oleh Apuleius dan "Satyricon" oleh Petronius, kita melihat bahawa watak-watak itu menjadi pencerita, mereka bercakap tentang apa yang mereka lihat dan alami. (Veselovsky: 1964).

Pada abad XVIII-XIX. Genre utama epik ialah novel, di mana "narasi peribadi, subjektif secara demonstrasi" mendominasi. (Veselovsky 1964:68). Kadang-kadang, narator melihat dunia melalui mata salah satu watak, diserapkan dengan pemikirannya. Cara penceritaan ini wujud dalam L. Tolstoy, T. Mann. Terdapat cara penceritaan lain, contohnya, cerita tentang apa yang berlaku pada masa yang sama monolog hero. Untuk prosa novel abad XIX-XX. hubungan emosi dan semantik antara pernyataan watak dan pencerita akan menjadi penting.

Setelah mempertimbangkan ciri-ciri kemunculan epik, kami akan memberi tumpuan kepada kajian epik heroik, kerana dalam karya itu kami akan membandingkan dua epik heroik, iaitu, epik Adyghe "Tentang Narts" dan epik Jerman "The Song". daripada Nibelungs".

"Epik kepahlawanan ialah naratif kepahlawanan tentang masa lalu, mengandungi gambaran holistik kehidupan manusia dan mewakili dalam perpaduan yang harmoni satu jenis dunia wira-wira epik."

Ciri-ciri genre ini telah berkembang pada peringkat cerita rakyat, jadi epik heroik sering dipanggil rakyat. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa pengenalan sedemikian adalah tidak tepat, kerana bentuk buku epik itu mempunyai ciri-ciri gaya dan kadangkala ideologi tersendiri.

Epik heroik telah turun kepada kita dalam bentuk epik yang luas, buku (Greek - "Iliad", "Odyssey"; epik rakyat India - "Mahabharata") atau lisan (epik Kyrgyz - "Manas"; epik Kalmyk - "Dzhangar"), dan dalam bentuk "lagu epik" pendek (epik Rusia, puisi "Edda the Elder") sebahagiannya dikumpulkan ke dalam kitaran ("Epik Nart").

Epik heroik rakyat timbul pada era keruntuhan sistem komunal primitif dan berkembang pada zaman kuno dan masyarakat feudal, di bawah syarat pemeliharaan separa hubungan dan idea patriarki, di mana penggambaran hubungan sosial sebagai darah, suku, tipikal epik heroik, belum dapat mewakili peranti artistik yang sedar. (Zhirmunsky 1962).

Dalam bentuk epik kuno, seperti rune Karelian dan Finland, epik Nart, plot mitologi dongeng adalah ciri, di mana wira mempunyai kuasa besar, dan musuh mereka muncul dalam samaran raksasa yang hebat. Tema utama adalah perjuangan menentang raksasa, mencari jodoh heroik untuk bertunang, membalas dendam keluarga, perjuangan untuk kekayaan dan harta.

Dalam bentuk klasik epik, pemimpin dan pahlawan heroik mewakili orang-orang bersejarah, dan lawan mereka selalunya sama dengan penceroboh sejarah, penindas asing (contohnya, orang Turki dan Tatar dalam epik Slavic). Masa epik - masa lalu sejarah yang gemilang pada awal kelahiran sejarah negara. Dalam bentuk klasik epik, wira dan peristiwa sejarah atau pseudo-sejarah dinyanyikan, walaupun penggambaran realiti sejarah masih tertakluk kepada skema plot tradisional. Latar belakang epik adalah perjuangan antara dua suku atau bangsa, yang lebih kurang berkorelasi dengan peristiwa sejarah sebenar. Selalunya, peristiwa sejarah tertentu berada di tengah-tengah naratif (Perang Trojan dalam Iliad, pertempuran di Kurushetra dalam Mahabharata), kurang kerap peristiwa mitos (pergaduhan dengan gergasi dalam Narts). Kuasa biasanya tertumpu di tangan protagonis (Charlemagne dalam Song of Roland), bagaimanapun, pembawa tindakan aktif adalah pahlawan, yang wataknya dibezakan bukan sahaja oleh keberanian, tetapi juga oleh kelicikan dan kemerdekaan Achilles - dalam Iliad, Ilya Muromets - dalam epik , Sausyryko - dalam "Narts"). Kedegilan pahlawan membawa kepada konflik dengan pihak berkuasa, tetapi sifat sosial aktiviti heroik dan persamaan matlamat patriotik memastikan penyelesaian konflik. Epik dicirikan oleh perihalan tindakan wira, dan bukan pengalaman psikologi dan emosi mereka. Plot biasanya penuh dengan pelbagai dialog upacara.

Lagu dan lagenda yang didedikasikan untuk wira rakyat biasanya disampaikan dari mulut ke mulut dari generasi ke generasi. Kemudian, apabila tulisan muncul, setiap negara berusaha untuk merekodkan secara bertulis semua peristiwa yang mencerminkan sejarah dan budaya mereka. Itulah sebabnya bukan kebetulan bahawa formula epik digunakan dalam epik.

Formula epik ialah “satu teknik mnemonik yang dikaitkan dengan sifat lisan kewujudan epik dan cukup bebas digunakan oleh pencerita. Formula dalam epik adalah kosong ekspresif, disebabkan oleh tiga faktor:

2. skema sintaks

3. penentu leksikal.

Kosong ini (kandungan yang merupakan imej, idea, ciri penerangan yang berasingan) boleh disesuaikan dengan mana-mana situasi tematik atau frasaologi. Penyair mempunyai sejumlah besar formula yang membolehkannya untuk menyatakan pelbagai aspek khusus situasi tertentu sesuai dengan keperluan masa kini. Formula berfungsi sebagai unit mikro tindakan, mampu digabungkan dengan formula lain, membentuk segmen pertuturan.

Terdapat jenis formula, dan formula, seterusnya, dibahagikan kepada dua kategori:

"satu. gabungan jenis "kata nama + kata sifat" ("laut biru" atau "kematian hitam"), di mana kata nama itu disertai dengan apa yang dipanggil "julukan stabil"; secara fungsional epitet tidak berkaitan dengan konteks naratif

2. pusingan berulang yang berlaku pada sebahagian daripada garisan, pada baris yang berasingan, pada sekumpulan garisan; ia sangat berfungsi dan perlu untuk naratif, tugas utama mereka adalah untuk menggambarkan bagaimana peristiwa berulang tertentu berlaku.

Untuk epik Nart, sebagai contoh, penggunaan gabungan "kata nama + kata sifat" adalah tipikal. Beberapa contoh ialah: "berani hati", "matahari merah", "hati panas", "awan hitam", "jarak tak berkesudahan", "malam yang sejuk".

Dalam epik Jerman, kita juga menemui formula biasa: "pakaian kaya", "pengawal yang boleh dipercayai", "beban malang", "pahlawan yang tidak berani", "khemah sutera".

Epik juga menggunakan formula naratif. Mereka melaksanakan fungsi pautan plot wajib. Berikut adalah beberapa contoh dari Nibelungenlied: "Dan tujuh ribu orang mati dibawa keluar dari dewan", "lelaki paling berani dibunuh oleh tangan seorang wanita"; dari epik Nart: "dia melompat ke atas kuda dengan kilat, meraih rantai itu, menariknya di tangan orang-orang kuatnya", "dengan marah memenggal kepalanya dengan pedang, kerana penghinaan yang dilakukan kepada kaumnya." (Shazzo 2001:32).

Orang bodoh yang suka membantu lebih berbahaya daripada musuh Jika anda melindungi pokok besar - akan ada kayu berus untuk relau Jika anda mengejar arnab di alam liar - anda akan kehilangan saiga di rumah Jika anda memancing dan mencari ketam - anda akan merindui hasil tuaian Anda akan menyimpan segenggam bijirin sehari...

Analisis peribahasa “Fikiran itu kebodohan” dan pemahamannya oleh pelajar

Bodohnya suruh orang gelak. Bodoh seperti gelding kelabu. Pekak dan bodoh - dua kecederaan. Pada zaman kita, kita menyimpan dan menghantar maklumat dalam pelbagai cara: secara bertulis, pada media audio dan video, dan akhirnya, dalam bentuk elektronik. Tetapi kadang-kadang...

Analisis peribahasa “Fikiran itu kebodohan” dan pemahamannya oleh pelajar

Pengumpul dan penyelidik cerita rakyat telah lama memberi perhatian kepada koheren peribahasa Rusia. Kajian oleh I.I....

Apakah punca kesedihan sejagat Byron?

Dramaturgi hanyalah salah satu arahan dalam tempoh kerja Byron yang pelbagai dan paling berkesan - di Itali. Selepas menghabiskan musim panas dan musim luruh 1816 di Switzerland, pada akhir November Byron tiba di negara tempat dia tinggal sehingga Julai 1823...

Kemunculan kesusasteraan Rusia kuno

Tradisi pagan di Rusia Purba tidak ditulis, tetapi dihantar secara lisan. Ajaran Kristian telah ditetapkan dalam buku, oleh itu, dengan penerimaan agama Kristian di Rusia, buku muncul. Buku dibawa dari Byzantium, Greece, Bulgaria...

Analisis ideologi dan artistik novel oleh S. Maugham "The Painted Curtain"

Makna kehidupan (seseorang) adalah konsep pengawalseliaan yang wujud dalam mana-mana sistem pandangan dunia yang maju, yang membenarkan dan mentafsir norma dan nilai moral yang wujud dalam sistem ini, menunjukkan ...

Asal usul buku rakyat tentang Dr Faust

Faust adalah salah satu imej abadi dalam kesusasteraan dunia. Ia timbul berdasarkan buku rakyat tentang Dr. Faust. Diandaikan bahawa wira buku rakyat, Dr. Faust, adalah seorang yang bersejarah. Faust tinggal di Jerman pada abad ke-16...

Epik Komi-Permyak. Tales of Pere-bogatyr

Hasil daripada hubungan Rusia-Komi yang panjang dan produktif dalam lagu-lagu epik tentang Pedora Kiron, tentang Kiryan-Varian, kami sentiasa bertemu dengan situasi epik Rusia, plot dongeng, motif epik dan dongeng, epitetik Rusia (julukan)...

Ciri-ciri sfera konsep dalam novel sejarah oleh Walter Scott "Quentin Durward"

Pengiktirafan konsep sebagai satu unit pemikiran sekali lagi meletakkan dalam agenda persoalan hubungan antara bahasa dan pemikiran: adakah cara linguistik perlu untuk pelaksanaan pemikiran konseptual? Terdapat sudut pandangan yang berbeza mengenai soalan ini...

Rodrigo Diaz de Bivar sebagai wira negara epik Sepanyol "The Song of My Side"

tipologi Analisis kesusasteraan khas menunjukkan bahawa ramai pengkaji kesusasteraan asing beralih kepada kajian puisi heroik puitis...

Romantikisme

Romantik dalam sastera

Pada abad ke-19, Rusia berada dalam pengasingan budaya tertentu. Romantikisme timbul tujuh tahun kemudian daripada di Eropah. Anda boleh bercakap tentang beberapa tiruan beliau. Dalam budaya Rusia, tidak ada penentangan manusia terhadap dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul...

Rusia "pemilik tanah", "Rakyat Rusia" dalam puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati"

"Pemikiran saya, nama saya, karya saya akan menjadi milik Rusia" "betul">N.V. Gogol Pada permulaan kerja pada puisi itu, N.V. Gogol menulis kepada V.A. ! Semua Rusia akan muncul di dalamnya "...

Simbol dalam novel oleh I.S. Turgenev "Bapa dan Anak"

Menjalankan penyelidikan mengenai topik "Simbol dalam novel oleh I.S. Turgenev" Bapa dan Anak "", pertama sekali, adalah perlu untuk menentukan apa itu "simbol", apakah jenis, peranan dan kepentingannya dalam karya seni. Simbol (dari bahasa Yunani...

Perbandingan pemahaman makna dan kebahagiaan hidup oleh wira cerita B.P. Ekimov dan remaja moden

"Masalah makna hidup adalah salah satu masalah utama dalam karya B. Ekimov. Wiranya mencerminkan asas moral kewujudan manusia, nilai benar dan salahnya...