Panduan flamenco untuk mereka yang tidak tahu apa-apa tentangnya. Flamenco - tarian Sepanyol yang ghairah dengan bunyi gitar tarian flamenco Itali
Muzik flamenco- salah satu yang paling dikenali dan ciri di Eropah. Flamenco berakar umbi dalam pelbagai jenis tradisi muzik, termasuk India, Arab, Yahudi, Yunani, Castilian. Muzik ini dicipta oleh orang gipsi di selatan Sepanyol yang menetap di Andalusia pada abad ke-15. Mereka datang dari utara India, dari wilayah yang kini menjadi milik Pakistan.
Muzik Flamenco adalah salah satu yang paling dikenali dan ciri di Eropah. Flamenco berakar umbi dalam pelbagai jenis tradisi muzik, termasuk India, Arab, Yahudi, Yunani, Castilian. Muzik ini dicipta oleh orang gipsi di selatan Sepanyol yang menetap di Andalusia pada abad ke-15. Mereka datang dari utara India, dari wilayah yang kini menjadi milik Pakistan.
Orang gipsi melarikan diri dari gerombolan Tamerlane, pertama ke Mesir, kemudian ke Republik Czech. Di sana mereka juga tidak menerima sambutan hangat, dan mereka terpaksa berpindah. Dari Republik Czech, satu bahagian Rom pergi ke Eropah Timur, satu lagi ke Balkan dan Itali.
Dokumen pertama yang menunjukkan kemunculan orang Roma di Sepanyol bermula pada tahun 1447. Orang gipsi memanggil diri mereka "orang padang rumput" dan bercakap salah satu dialek India. Pada mulanya, mereka kekal sebagai nomad dan terlibat dalam penternakan lembu. Seperti biasa dalam perjalanan mereka, orang gipsi mengamalkan budaya penduduk tempatan dan membuatnya semula dengan cara mereka sendiri.
Muzik adalah bahagian penting dalam kehidupan dan percutian mereka. Untuk mempersembahkan muzik ini, hanya suara yang diperlukan dan sesuatu yang boleh digunakan untuk mengalahkan irama. Flamenco primitif boleh dipersembahkan tanpa alat muzik. Penambahbaikan dan penguasaan suara adalah ciri penting muzik flamenco. Di Andalusia, di mana tradisi budaya Kristian, Arab dan Yahudi telah bercampur selama lapan ratus tahun, orang gipsi telah menemui tanah yang baik untuk muzik mereka.
Pada akhir abad ke-15, raja-raja Katolik mengeluarkan dekri mengenai pengusiran dari Sepanyol semua yang tidak mahu menerima Katolik. Gipsi menjadi pariah masyarakat Sepanyol, bersembunyi di pergunungan daripada pembaptisan paksa, tetapi muzik, nyanyian dan tarian mereka sangat popular. Mereka sering dijemput untuk membuat persembahan di rumah-rumah orang kaya dan bangsawan. Mengambil kesempatan daripada fakta bahawa dialek mereka tidak dapat difahami oleh pemiliknya, orang gipsi sering mengejek mereka dalam persembahan mereka. Lama kelamaan, undang-undang Sepanyol menjadi lebih bertolak ansur, Roma secara beransur-ansur memasuki masyarakat Sepanyol dan semakin ramai orang yang bukan berasal dari Rom menunjukkan minat terhadap muzik mereka. Pengarang muzik klasik telah diilhamkan oleh irama flamenco. Secara umum, pada akhir abad ke-19, flamenco memperoleh bentuk klasiknya, tetapi ia terus berkembang hari ini.
Pelbagai penyelidik telah mencatat kesan pelbagai pengaruh dalam seni flamenco, terutamanya dari Timur: Arab, Yahudi dan, seperti yang telah disebutkan, India. Bagaimanapun, ini hanyalah pengaruh, bukan pinjaman. Seni flamenco, menyerap ciri-ciri seni orang-orang yang pada pelbagai masa tinggal di Semenanjung Iberia dan diasimilasikan oleh penduduk tempatan, tidak kehilangan asas asalnya. Kami tidak melihat stratifikasi unsur heterogen cerita rakyat oriental, tetapi gabungannya yang berharga, tunggal dan tidak dapat dipisahkan dengan seni rakyat Andalusia dalam nyanyian dan tarian flamenco, yang tidak boleh dikaitkan dengan seni oriental. Akar seni ini kembali ke zaman purba - seawal 200 - 150 tahun SM. NS. orang Rom bertapak di Semenanjung Iberia. Menjelang zaman Cicero dan Julius Caesar, bahagian selatan Sepanyol telah diromikan, dan budaya muziknya telah tunduk kepada aliran dan cita rasa estetik yang menguasai zaman dahulu. Pertama, di Alexandria, dan kemudian di Rom, genre teater baharu, pantomim, telah dibangunkan dengan jelas. Tempat pelakon tragis itu diambil oleh penari. Korus tidak hilang dari pentas, tetapi pusat graviti dialihkan kepada iringan instrumental. Penonton baru mencari irama baru, lebih ditekankan, dan jika di tanah Rom penari memukul meter dengan "scabelli" (kepingan kayu di tapak kaki), maka epigram Marcial bercakap tentang penari dari Sepanyol Cadiz dengan kastanet nyaring ...
Genre flamenco mendapat kemasyhuran antarabangsa apabila, pada Mei 1921, keseluruhan persembahan flamenco dimasukkan ke dalam program balet Rusia, yang dilakukan di Paris di Teater Guyette Lyric. Persembahan ini telah dianjurkan oleh impresario Sergei Diaghilev, yang, semasa perjalanannya ke Sepanyol, melihat kemungkinan besar teater dan pentas flamenco.
Satu lagi persembahan teater flamenco, dipentaskan di atas pentas yang sama terkenal, ialah Café Chinitas. Nama itu dipilih selepas nama kafe terkenal di Malaga, aksi itu berdasarkan lagu dengan nama yang sama oleh Federico García Lorca, dan pemandangan dilakukan oleh Salvador Dali. Persembahan itu berlangsung di Teater Metropolitan di New York pada tahun 1943.
Buat pertama kalinya, orkestrasi melodi flamenco untuk pentas dipersembahkan oleh Manuel de Falla dalam baletnya El Amor Brujo, sebuah karya yang disemai dengan semangat flamenco.
Tetapi flamenco menarik bukan untuk persembahan teater dan pertunjukan hebat - seni hidup, seni rakyat yang benar-benar; seni berakar pada masa lalu yang jauh. Adalah diketahui bahawa walaupun pada zaman dahulu, seni Iberia membimbangkan jiran, bahkan mereka yang pernah memandang rendah orang gasar; penulis kuno memberi kesaksian tentang ini.
Ciri utama nyanyian Sepanyol ialah penguasaan penuh melodi ke atas perkataan. Semuanya tertakluk kepada melodi dan irama. Melisma tidak mewarna, tetapi membina melodi. Ini bukan hiasan, tetapi, seolah-olah, sebahagian daripada ucapan. Muzik menyusun semula aksen, menukar meter dan juga mengubah ayat menjadi prosa berirama. Kekayaan dan ekspresi melodi Sepanyol terkenal. Yang lebih mengejutkan ialah rasa dan ketepatan perkataan itu sendiri.
Ciri khas tarian flamenco secara tradisinya dianggap "zapateado" - mengalahkan irama dengan tumit, bunyi gendang berirama pukulan dengan tumit dan tapak but di atas lantai. Walau bagaimanapun, pada hari-hari awal flamenco, zapateado hanya dilakukan oleh penari lelaki. Memandangkan teknik ini memerlukan banyak kekuatan fizikal, zapateado telah lama dikaitkan dengan maskuliniti. Pergerakan licin lengan, pergelangan tangan dan bahu lebih menjadi ciri tarian wanita.
Pada masa kini, perbezaan antara tarian wanita dan lelaki tidak begitu jelas, walaupun pergerakan tangan, kelenturan dan kecairan masih membezakan tarian wanita. Pergerakan tangan penari adalah seperti gelombang, "belai" dan juga berahi. Garis lengan lembut, siku mahupun bahu tidak mematahkan lengkung yang licin. Malah sukar untuk mempercayai bagaimana kelancaran dan kelenturan garisan tangan secara tidak sedar mempengaruhi persepsi umum tarian baylaora. Pergerakan tangan adalah luar biasa mudah alih, ia dibandingkan dengan kipas yang mengembang dan menutup. Pergerakan tangan penari lelaki lebih geometri, terkawal dan tegas, mereka boleh dibandingkan "dengan dua pedang memotong udara."
Selain zapateado, penari menggunakan pitos (menjentik jari), palmas (tepukan berirama tapak tangan bersilang), yang sering dimainkan dalam irama dua kali irama utama lagu. Dalam flamenco tradisional, tangan tidak boleh diduduki oleh sebarang objek dan harus bebas bergerak semasa menari. Kastanet tradisional mula-mula digunakan hanya dalam tarian klasik Sepanyol dan tarian tradisional Andalusia yang dipersembahkan oleh beberapa penari sekaligus. Walau bagaimanapun, disebabkan kelulusan penonton, kastanet kini menjadi sebahagian daripada mana-mana "pertunjukan flamenco".
Elemen penting dalam imej Baylaora ialah pakaian tradisional yang dipanggil "bata de cola" - pakaian flamenco tipikal, biasanya setinggi lantai, selalunya diperbuat daripada bahan polka-dot beraneka warna, dihiasi dengan hiasan dan flounces. Pakaian tradisional gipsi menjadi prototaip pakaian ini. Satu bahagian penting dalam tarian adalah permainan yang anggun dengan hujung pakaian.
Pakaian tradisional penari lelaki ialah seluar gelap, tali pinggang lebar dan baju putih berlengan lebar. Kadang-kadang tepi baju diikat di hadapan di pinggang. Jaket bolero pendek yang dipanggil chaleco kadangkala dipakai di atas baju. Apabila seorang wanita menari tarian tradisional maskulin - zapateado atau farruku - dia juga memakai kostum sedemikian.
Flamenco lebih daripada muzik. Ini adalah pandangan dunia keseluruhan, sikap terhadap kehidupan, ini, pertama sekali, segala-galanya yang diwarnai oleh emosi yang kuat dan pengalaman emosi. Menyanyi, menari, bermain instrumen - semua ini adalah cara untuk mencipta imej: semangat cinta, kesedihan, perpisahan, kesunyian, beban kehidupan seharian. Tiada perasaan manusia yang tidak dapat diungkapkan oleh flamenco.
"Olé" yang memberi inspirasi kedengaran dari seluruh dunia, dan penonton, bersama-sama artis, menyanyi dan bertepuk tangan, mencipta irama unik untuk lagu itu untuk wanita cantik yang menari di atas pentas rendah. Beginilah suasana malam biasa dalam "nyanyian" (peña) flamenco. Ini adalah peluang untuk melihat dengan mata anda sendiri bagaimana orang, melupakan segala-galanya di dunia, menyerah kepada kuasa muzik, irama dan semangat. Apakah flamenco? Bagaimanakah ia muncul di Sepanyol? Dan pakaian mana yang dianggap klasik dalam budaya flamenco? Kami akan menjawab ini dan banyak soalan lain dalam bahan kami yang didedikasikan untuk seni indah selatan Sepanyol ini.
Bila dan bagaimana seni flamenco dilahirkan
Flamenco muncul dengan kedatangan orang gipsi dari Empayar Rom ke Sepanyol pada tahun 1465. Selama beberapa dekad mereka hidup aman di sebelah orang Sepanyol, Arab, Yahudi, hamba keturunan Afrika, dan dari masa ke masa, muzik baru mula kedengaran dalam karavan orang Roma, menyerap unsur budaya jiran baru mereka. Pada tahun 1495, selepas perang yang panjang, umat Islam, pemerintah lama di kebanyakan wilayah semenanjung, terpaksa meninggalkan Sepanyol.
Sejak saat itu bermulalah penganiayaan terhadap golongan yang "tidak diingini" iaitu orang bukan Sepanyol. Sesiapa yang menganut agama dan budaya yang berbeza terpaksa meninggalkan tabiat tersendiri, nama, pakaian dan bahasa mereka sendiri. Pada masa itulah flamenco misteri dilahirkan, bentuk seni yang tersembunyi dari mata yang mengintip. Hanya dalam kalangan keluarga dan rakan "tambahan" orang boleh menari mengikut muzik kegemaran mereka. Walau bagaimanapun, para artis tidak melupakan kenalan baru mereka, yang juga dikecualikan daripada masyarakat, dan nota melodi orang Yahudi, Muslim dan orang dari pantai Caribbean didengari dalam muzik orang nomad.
Adalah dipercayai bahawa pengaruh Andalusia dalam flamenco dinyatakan dalam kecanggihan, maruah dan kesegaran bunyi. Motif gipsi - dalam semangat dan keikhlasan. Dan pendatang Caribbean membawa irama tarian yang luar biasa kepada seni baharu itu.
Gaya flamenco dan alat muzik
Terdapat dua gaya utama flamenco, di mana subgaya menonjol. Yang pertama ialah hondo, atau flamenco grande. Ia termasuk subgaya atau palos dalam bahasa Sepanyol, seperti toná, solea, saeta dan sigiriya. Ia adalah bentuk flamenco tertua di mana pendengar boleh memilih nota sedih dan ghairah.
Gaya kedua ialah cante, atau flamenco chico. Ini termasuk alegria, farruca dan boleria. Ini adalah motif yang sangat ringan, ceria dan lucu dalam bermain gitar Sepanyol, menari dan menyanyi.
Sebagai tambahan kepada gitar Sepanyol, muzik flamenco dicipta oleh kastanet dan palma, iaitu, tepukan tangan.
Kastanet dalam bentuknya menyerupai cengkerang, disambungkan dengan tali. Penari atau penyanyi memainkan irama utama karya dengan tangan kirinya, dan mencipta corak irama yang rumit dengan tangan kanannya. Kini seni bermain castanetas boleh dipelajari di mana-mana sekolah flamenco.
Satu lagi alat penting yang mengiringi muzik ialah palmas, tepuk tangan. Mereka berbeza dalam sonority, tempoh, irama. Tiada persembahan flamenco boleh dibayangkan tanpa tepukan, serta tanpa jeritan "Olé", yang hanya menambah watak unik pada tarian dan lagu.
Pakaian klasik
Pakaian tradisional untuk flamenco dalam bahasa Sepanyol dipanggil bata de cola , gaya dan bentuk yang mengingatkan pakaian gipsi biasa: skirt penuh panjang, lipatan dan hiasan di sepanjang labuh pakaian dan pada lengan. Biasanya, pakaian dijahit dari kain putih, hitam dan merah, selalunya dengan titik polka. Di atas pakaian, penari memakai selendang dengan jumbai panjang. Kadang-kadang ia diikat di pinggang untuk menekankan keanggunan dan keharmonian artis. Rambut disisir ke belakang dan dihiasi sama ada dengan jepit rambut terang atau bunga. Lama kelamaan, pakaian flamenco klasik menjadi pakaian rasmi untuk Pameran April yang terkenal di Seville. Di samping itu, setiap tahun ibu kota Andalusia menganjurkan pertunjukan fesyen antarabangsa pakaian flamenco.
Kostum penari lelaki terdiri daripada seluar gelap dengan tali pinggang lebar dan kemeja putih. Kadang-kadang hujung baju diikat di bahagian hadapan tali pinggang, dan selendang merah diikat di leher.
Jadi apa itu flamenco?
Salah satu daripada beberapa soalan yang mempunyai ratusan jawapan. Dan semua kerana flamenco bukan sains, ia adalah perasaan, inspirasi, kreativiti. Seperti yang orang Andalusia sendiri suka katakan: "El flamenco es un arte".
Kreativiti yang menggambarkan sepenuhnya cinta, keghairahan, kesunyian, kesakitan, kegembiraan dan kebahagiaan ... Apabila kata-kata tidak cukup untuk menyatakan perasaan ini, flamenco datang untuk menyelamatkan.
Flamenco ialah tarian kebangsaan Sepanyol. Tetapi ini adalah definisi yang terlalu mudah dan dibesar-besarkan, kerana flamenco adalah semangat, api, emosi yang jelas dan drama. Cukuplah untuk melihat pergerakan penari yang menakjubkan dan ekspresif sekali untuk melupakan mengira masa. Dan muzik ... Ini adalah cerita lain ... Jangan seksa anda - sudah tiba masanya untuk terjun ke dalam sejarah dan spesifik tarian ini.
Sejarah Flamenco: kesakitan orang buangan
Tarikh lahir rasmi Flamenco ialah 1785. Pada masa itulah Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, penulis drama Sepanyol, mula-mula menggunakan perkataan "flamenco". Tetapi ini adalah formaliti. Malah, sejarah trend ini mempunyai lebih daripada 10 abad, di mana budaya Sepanyol telah berubah dan berkembang bukan tanpa penyertaan negara lain. Kami menawarkan anda untuk merasai suasana tahun-tahun lampau untuk merasai tenaga dan watak tarian dengan lebih baik.
Kisah kita bermula pada 711 yang jauh di Andalusia purba, terletak di bahagian selatan Semenanjung Iberia. Kini ia adalah komuniti Sepanyol yang berautonomi, dan kemudian kuasa di tanah ini adalah milik Visigoth, sebuah puak Jermanik purba. Bosan dengan kezaliman elit pemerintah, penduduk Andalusia meminta bantuan orang Islam. Maka semenanjung itu ditakluki oleh bangsa Moor atau Arab yang berasal dari Afrika Utara.
Selama lebih 700 tahun, wilayah Sepanyol purba berada di tangan orang Moor. Mereka berjaya mengubahnya menjadi negara Eropah yang paling indah. Orang ramai dari seluruh benua berpusu-pusu ke sini untuk mengagumi seni bina yang mengagumkan, belajar daripada sains dan memahami kecanggihan puisi oriental.
Perkembangan muzik juga tidak diketepikan. Motif Parsi mula menguasai minda penduduk Andalusia, memaksa mereka mengubah tradisi muzik dan tarian mereka. Peranan besar dalam hal ini dimainkan oleh Abu al-Hasan Ali, seorang pemuzik dan penyair Baghdad. Pengkritik seni melihat kesan pertama flamenco dalam karyanya dan memberinya hak untuk dianggap sebagai bapa muzik Andalusia.
Pada abad ke-15, negara-negara Kristian yang terletak di bahagian utara semenanjung mula menggantikan orang Arab. Di mana Moor Sepanyol hilang adalah misteri yang masih belum dapat dirungkai oleh ahli sejarah. Walaupun begitu, budaya Timur menjadi sebahagian daripada pandangan dunia orang-orang yang mendiami Andalusia. Tetapi untuk kemunculan flamenco tidak cukup penderitaan etnos lain yang dianiaya di seluruh dunia - orang gipsi.
Bosan dengan pengembaraan berterusan mereka, orang gipsi datang ke semenanjung pada tahun 1425. Negeri-negeri ini kelihatan seperti syurga bagi mereka, tetapi pihak berkuasa tempatan tidak menyukai orang asing dan menganiaya mereka. Apa-apa sahaja yang berkaitan dengan gipsi telah dijenayahkan, termasuk tarian dan muzik.
Penganiayaan berdarah tidak menghalang cerita rakyat gipsi daripada bersatu dengan tradisi oriental, yang pada masa itu telah berakar umbi di kalangan penduduk tempatan Andalusia. Dari saat inilah flamenco mula muncul - di persimpangan beberapa budaya.
Ke mana sejarah membawa kita seterusnya? Kedai minuman dan pub Sepanyol. Di sinilah penduduk tempatan mula mempersembahkan tarian sensual, menarik perhatian yang lebih dan lebih mengintai kepadanya. Manakala flamenco hanya wujud untuk kalangan orang yang sempit. Tetapi sekitar pertengahan abad ke-19, gaya itu menjadi terkenal. Persembahan jalanan atau fiesta tidak lagi lengkap tanpa gerak tari flamenco yang penuh ghairah dan penuh emosi.
Dan kemudian pentas profesional menanti tarian. Flamencologists mencatatkan bahawa genre itu memuncak pada separuh kedua abad ke-19, apabila penduduk Sepanyol tergila-gila dengan karya penyanyi Silverio Franconetti. Tetapi usia tarian adalah sekejap. Menjelang akhir abad ini, flamenco telah menjadi hiburan biasa di mata orang muda. Sejarah tarian, yang dipenuhi dengan penderitaan dan kesakitan pelbagai orang, kekal sebagai latar belakang.
Pemuzik Federico García Lorca dan penyair Manuel de Falla tidak membenarkan pemuzik Federico Garcia Lorca dan penyair Manuel de Falla menyamakan flamenco dengan seni berkualiti rendah, untuk membiarkan genre meninggalkan jalanan yang selesa di Sepanyol selama-lamanya. Dengan persembahan ringan mereka, perayaan pertama nyanyian rakyat Andalusia berlangsung pada tahun 1922, di mana melodi yang digemari oleh ramai orang Sepanyol dibunyikan.
Setahun sebelumnya flamenco menjadi sebahagian daripada balet Rusia terima kasih kepada Sergei Diaghilev... Dia menganjurkan persembahan untuk orang ramai Paris, dengan itu membantu gaya berkembang di luar Sepanyol.
Apakah flamenco sekarang? Pelbagai jenis yang tidak terhingga, di mana anda boleh melihat ciri-ciri jazz, rumba, cha-cha-cha dan gaya tarian lain. Keinginan untuk menyatukan budaya yang berbeza dalam diri tidak hilang di mana-mana, serta asas flamenco - keghairahan dan keghairahan.
Apakah flamenco?
Flamenco adalah seni di mana tiga komponen mempunyai kepentingan yang sama: tarian (baile), lagu (cante) dan iringan gitar (toque). Bahagian-bahagian ini tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain jika kita bercakap tentang pelbagai gaya yang dramatik.
Kenapa sebenarnya gitar menjadi alat muzik utama? Kerana ia dimainkan dengan baik oleh Gypsies, yang tradisinya telah menjadi sebahagian daripada budaya Sepanyol. Gitar flamenco sangat mirip dengan gitar klasik, walaupun beratnya kurang dan kelihatan lebih padat. Disebabkan ini, bunyi lebih tajam dan berirama, yang diperlukan untuk prestasi sebenar flamenco.
Apa yang didahulukan dalam gaya ini, baile atau cante, tarian atau lagu? Mereka yang hampir tidak biasa dengan flamenco akan mengatakan bahawa baile. Malah, peranan utama dimainkan oleh lagu itu, yang mematuhi peraturan muzik yang jelas. Tarian itu bertindak sebagai bingkai. Ia melengkapkan komponen sensual melodi dan membantu untuk menceritakan semula cerita dengan bantuan bahasa badan.
Adakah sukar untuk belajar menari flamenco? Menonton video di mana gadis-gadis melambaikan tangan dengan berkesan, mengetuk tumit mereka secara berirama, nampaknya semuanya mudah. Tetapi untuk menguasai pergerakan asas genre, seseorang tanpa latihan fizikal yang betul perlu berusaha. Tangan sangat letih dan sukar untuk mengekalkan keseimbangan.
Apa yang menarik: tarian flamenco adalah improvisasi tulen. Penghibur sekadar cuba mengekalkan irama muzik dengan mempersembahkan pelbagai elemen koreografi. Untuk belajar menari flamenco memerlukan rasa budaya Sepanyol.
Mari senaraikan pergerakan ciri yang tidak akan membenarkan anda mengelirukan flamenco dengan mana-mana arah tarian:
pembedahan plastik ekspresif tangan, terutamanya tangan;
ditembak dengan tumit;
serangan tajam dan pusingan;
bertepuk tangan dan memetik jari, yang menjadikan muzik itu lebih berirama dan bertenaga.
Fakta menarik
- Terdapat keseluruhan sains mempelajari flamenco. Ia dipanggil itu - flamencology. Kami berhutang budi kepada Gonzalez Clement, yang menerbitkan buku dengan nama yang sama pada tahun 1955. Dan dua tahun kemudian, jabatan flamenkologi dibuka di bandar Jerez de la Frontera Sepanyol.
Gitar enam tali ialah alat muzik kebangsaan Sepanyol, tanpanya prestasi flamenco tidak dapat difikirkan.
Kostum penghibur flamenco wanita tradisional ialah pakaian panjang ke lantai atau bata de cola. Elemen pentingnya ialah korset yang dipasang, banyak embel-embel dan lipatan di sepanjang labuh skirt dan lengan. Oleh kerana keunikan potongan, pergerakan yang menakjubkan semasa tarian diperolehi. Nampak tak apa-apa? Pakaian itu dipinjam dari gipsi dan menjadi simbol kewanitaan dan daya tarikan.
Flamenco tanpa disedari dikaitkan dengan merah. Tetapi penari profesional melihat ini sebagai stereotaip kebangsaan sahaja. Dari mana datangnya mitos tarian merah? Dari nama gaya. Diterjemah dari bahasa Latin "flamma" bermaksud api, api. Konsep ini selalu dikaitkan dengan warna merah. Juga, persamaan dilukis dengan flamingo, yang namanya begitu konsonan dengan tarian yang ghairah.
Satu lagi stereotaip dikaitkan dengan kastanet... Ini adalah alat perkusi dalam bentuk dua plat cekung, yang dipakai di tangan. Ya, bunyi mereka jelas kedengaran semasa tarian. Ya, penari menggunakannya. Tetapi dalam flamenco tradisional, tangan perempuan harus bebas. Dari mana datangnya tradisi menari dengan kastanet ketika itu? Terima kasih kepada penonton, yang dengan penuh semangat menerima penggunaan alat muzik ini.
Watak gaya sebahagian besarnya ditentukan oleh kasut para penari. Jari kaki dan tumit kasut disingkirkan khas dengan kancing kecil untuk mendapatkan bunyi khas semasa persembahan guling. Ia bukan untuk apa-apa flamenco dianggap sebagai prototaip. tarian Tap.
Bandar Sepanyol Seville dianggap sebagai salah satu yang paling penting dalam pembangunan flamenco. Terdapat sebuah muzium khusus untuk tarian ini. Ia dibuka oleh Christina Hoyos, seorang penari terkenal. Bandar ini juga popular berkat watak sasteranya: Don Quixote dan Carmen.
Penari manakah yang dikaitkan dengan nama flamenco? Ini, sudah tentu, Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz dan Magdalena Seda.
Melodi popular dalam irama flamenco
"Como El Agua" dilakukan oleh Camarón de la Isla. Penyanyi Sepanyol dengan akar gipsi ini dianggap sebagai penghibur flamenco yang paling terkenal, jadi mustahil untuk mengabaikan karyanya. Lagu yang dipersembahkan telah dirakam pada awal 80-an abad yang lalu dan memenangi cinta penonton dengan lirik cinta dan suara Camaron yang penuh emosi.
"Como El Agua" (dengar)
"Macarena" atau yang terkenal "Macarena" adalah satu lagi "wakil" yang terang dari genre flamenco, walaupun pada mulanya lagu itu dipersembahkan sebagai rumba. Gubahan itu adalah milik kreativiti duo Sepanyol Los del Río, yang mempersembahkannya kepada orang ramai pada tahun 1993. Mengikuti muzik tarian, tarian dengan nama yang sama timbul. By the way, nama lagu itu adalah nama anak perempuan Antonio Romero, salah seorang ahli duet.
"Macarena" (dengar)
"Entre dos aguas" ialah cerita yang diceritakan dengan gitar. Tiada perkataan, hanya muzik. Penciptanya - Paco de Lucia, seorang virtuoso gitar terkenal di tangannya alat muzik tradisional Sepanyol mula berbunyi terutamanya merdu dan indah. Gubahan itu direkodkan pada tahun 70-an dan tidak kehilangan kaitannya di kalangan peminat genre sehingga ke hari ini. Ada yang mengakui bahawa mereka telah diserap dengan flamenco dengan tepat berkat kerja Paco.
"Entre dos aguas" (dengar)
"Cuando te beso"- ini adalah lagu yang terang dan membakar yang dipersembahkan oleh Ninya Pastori dari Sepanyol yang sama terangnya. Wanita itu mula menyanyi pada usia 4 tahun, dan sejak saat itu, dia tidak berpisah dengan muzik dan flamenco, tidak takut untuk menggabungkan genre dengan irama moden.
"Cuando te beso" (dengar)
"Pokito a Poko"- salah satu gubahan terkenal kumpulan Sepanyol Chambao. Apa yang luar biasa tentang kerja mereka? Ahli-ahlinya menggabungkan flamenco dengan muzik elektronik, dan ini memastikan populariti ketiga-tiga mereka. Lagu yang dipersembahkan mempesonakan dengan vokal yang indah, melodi yang ringan dan menarik serta tarian yang penuh ghairah, yang dipersembahkan dalam video.
"Pokito a Poko" (dengar)
Flamenco dan pawagam
Berminat untuk mengenali seni flamenco dengan lebih baik? Kami mencadangkan untuk memperuntukkan beberapa malam untuk menonton filem di mana tarian ini memainkan peranan utama.
Flamenco (2010) menceritakan kisah gaya melalui mata penari terkenal. Filem ini difilemkan dalam genre dokumentari.
Lola (2007) mengisahkan kehidupan Lola Flores, yang diingati oleh penonton kerana minatnya untuk membuat persembahan flamenco.
Snow White (2012) ialah sebuah filem senyap hitam putih di mana semua drama diekspresikan melalui tarian.
Flamenco lebih daripada tarian dan muzik. Ini adalah cerita yang penuh dengan cinta, emosi yang jelas dan keinginan untuk berasa bebas daripada konvensyen dan rangka kerja yang tegar.
Video: tonton Flamenco
Persoalan tentang asal usul flamenco, sebagai sejenis dan tidak seperti budaya tarian rakyat lain, secara umum, masih terbuka. Selalunya, sebagai tempat umum, dikatakan bahawa flamenco adalah seni selatan Sepanyol, lebih tepat lagi, gipsi Andalusia.
Secara umum diterima bahawa Gypsies membawa flamenco bersama mereka, atau, mari kita panggil kurang tegas proto-flamenco, dari Hindustan. Hujah - seperti, persamaan yang sedia ada dalam pakaian, nuansa tarian India dan persamaan pergerakan tangan dan kaki. Saya fikir ini adalah regangan yang dibuat kerana kekurangan perkara yang lebih baik. Tarian klasik India pada dasarnya adalah pantomim, teater tarian mahkamah, yang sama sekali tidak boleh dikatakan tentang flamenco. Dalam tarian India dan flamenco, tidak ada persamaan utama - keadaan dalaman, untuk apa, atau lebih tepatnya, mengapa, oleh siapa dan dalam keadaan apa, dalam suasana apa tarian ini dipersembahkan.
Gipsi, ketika pertama kali datang ke Sepanyol, sudah mempunyai tradisi muzik dan tarian mereka sendiri. Selama berabad-abad mengembara di negara yang berbeza, mereka telah menyerap psikologi dengan gema tarian dan muzik, yang menenggelamkan motif kaum India yang lazimnya. Tarian gipsi, yang dikenali, katakan, di Rusia, tidak lebih mirip dengan flamenco daripada, sebagai contoh, semakin populariti tarian perut Arab. Dalam ketiga-tiga tradisi tarian ini, anda boleh menemui unsur-unsur yang serupa, tetapi ini tidak memberi kita hak untuk bercakap tentang persaudaraan, tetapi hanya mengenai interpenetrasi dan pengaruh, sebabnya adalah geografi semata-mata.
Dalam satu perkataan, ya, orang gipsi membawa budaya tarian mereka sendiri, tetapi flamenco sudah wujud di Iberia, dan mereka menerimanya, menambah sesuatu dari kekasih mereka.
Pelbagai penyelidik tidak menafikan kesan pelbagai pengaruh dalam tarian rakyat Andalusia, terutamanya oriental - Arab, Yahudi, India, tetapi flamenco tidak boleh dikaitkan dengan seni oriental. Semangat tidak sama, menjadi yang salah. Dan fakta bahawa flamenco jauh, lebih tua daripada lima ratus tahun yang dikaitkan dengannya, juga akhirnya perlu diterima. Tidak dinafikan, unsur asas seni flamenco telah wujud di Andalusia sejak dahulu lagi, jauh sebelum kemunculan orang berkulit gelap dari India di Sepanyol. Persoalannya di sini ialah sama ada orang gipsi mengamalkan flamenco semasa mereka datang untuk tinggal di Sepanyol, atau mereka merampasnya (seperti benda atau dompet yang sangat berbohong) dalam perjalanan ke Iberia. Adalah mungkin untuk menunjukkan tempat di mana mereka boleh meminjam tradisi tarian yang memberikan flamenco keasliannya, kebanggaannya, kebanyakan pergerakan yang dikenali, semangat yang tidak dapat digambarkan. Ini adalah Caucasus dengan lezginkanya.
Idea persamaan dan / atau pertalian antara budaya Iberia (khususnya, Georgia) dan Iberia (secara geografi - Sepanyol) telah agak kehilangan kebaharuan dan keasliannya, sambil mengekalkan paradoks, daya tarikan dan ... kekurangan kajian. Penyelidikan mengenai topik ini adalah samar, terutamanya berkaitan dengan persamaan jelas bahasa Basque dan Caucasian, bahasa lain kuno dan moden. Kadang-kadang, persamaan dalam pemujaan dan kepercayaan disebut secara sepintas lalu, yang juga akan kita sentuh di bawah.
Kami sedang mempertimbangkan masalah penembusan budaya Iberia ke Iberia purba berhubung dengan cerita rakyat tarian, tetapi sebahagiannya kita perlu menyentuh unsur-unsur lain budaya material dan rohani dalam erti kata di mana mereka bercakap memihak kepada hipotesis kami.
Jika kita tidak menyimpang jauh dari versi "gipsi" yang diterima umum, adalah mungkin untuk mengandaikan bahawa beberapa bahagian, beberapa genera gipsi, di suatu tempat dalam perjalanan dari India ke Sepanyol melihat ke dalam Caucasus, melihat, mengambil dan dibawa ke selatan Semenanjung Iberia yang kemudiannya menjadi unsur asas flamenco klasik. (Keupayaan puak ini untuk mendapatkan sesuatu yang berbohong dengan teruk sudah diketahui umum.) Tetapi ketegangan andaian ini berhubung dengan flamenco adalah jelas - tidak disebutkan fakta bahawa orang Gipsi entah bagaimana meneroka Caucasus terutamanya dengan teliti, tinggal di sana untuk masa yang lama, dan kemudian mengapa Setelah mengubah fikiran mereka untuk tinggal di sana, mereka berpaling dan memindahkan seluruh kem ke Barat.
Secara umum diterima bahawa mereka berasal dari India Utara dan Pakistan, yang meninggalkan tanah air bersejarah mereka pada pertengahan abad ke-16. Ada pihak yang mendakwa bahawa orang Gipsi sampai ke Andalusia melalui Mesir melalui laut di sepanjang pantai Afrika. Dalam pengembaraan mereka, mereka pergi sangat jauh dan menetap secara meluas dari rumah nenek moyang mereka ke negara lain, termasuk Timur Tengah. Walau bagaimanapun, "Caucasian hook" tidak sesuai di sini secara logik, geografi dan tidak disahkan secara saintifik secara sejarah. Sesungguhnya, jika kita menganggap bahawa ini berlaku dalam masa yang agak bertamadun, dan jika ini secara praktikal tidak diperhatikan di mana-mana, maka ia mungkin tidak berlaku. Gypsies bukanlah "pembawa" protofamenco dari Caucasus ke Sepanyol, setelah menguasainya di tempat kejadian, semasa ketibaan.
Sebaik sahaja kami mengambil dalil bahawa sumber utama tradisi flamenco ialah beberapa tarian purba, sebahagiannya dipelihara dalam cerita rakyat koreografi Kaukasia dan ditempatkan semula pada zaman purba di Iberia purba, adalah perlu untuk mencari beberapa etno purba yang meninggalkan tanda kedua-duanya. dalam budaya Kaukasia dan dalam budaya Iberia.
Pelakon untuk peranan ini adalah besar dan pelbagai, dan masa penempatan semula boleh bertarikh dari awal milenium ketiga SM. sebelum sebutan pertama flamenco dalam kesusasteraan, yang berlaku dalam "Cartas Marruecas" Cadalso, pada tahun 1774. Tetapi, sebaik sahaja segala-galanya dalam isu ini tidak jelas dan keliru, maka, mungkin, "pemindahan" ini berlaku pada zaman dahulu, dan kita boleh mencipta semula peringkatnya daripada unsur sejarah yang berbeza (walaupun didokumentasikan secara saintifik).
Penempatan Eropah datang dari Tenggara. Dari sana, dari Tanah Tinggi Iran, seperti lava dari gunung berapi, banyak puak tersebar ke semua arah. Kita mungkin tidak pernah tahu bagaimana ini berlaku secara terperinci, tetapi ia diketahui umum tentang Migrasi Negara Besar. Ia berlaku pada abad ke-4-7, dan puak-puak Jermanik, Slavik, Sarmatian mengambil bahagian di dalamnya. Di bawah tekanan mereka, sebenarnya, Empayar Rom runtuh.
Di antara puak-puak ini, Alans yang berbahasa Iran, saudara-mara Ossetia moden, datang ke Eropah melalui Caucasus. Bukankah mereka, mengikut laluan "Caucasus - wilayah Laut Hitam - Mediterranean - lebih jauh ke mana-mana", membawa proto-flamenco ke Iberia purba? Ia tidak dikecualikan. Sekurang-kurangnya secara logik dan fizikal mungkin.
Terdapat maklumat bahawa Alan telah sampai ke Sepanyol, tetapi, nampaknya, ini adalah kumpulan kecil, perarakan berani, seperti pendaratan Viking di Amerika. Terdapat Viking di Amerika purba, tetapi mereka tidak mempunyai pengaruh terhadap budaya Dunia Baru, kerana, mungkin, Alans tidak terlalu mempengaruhi budaya Sepanyol. Setuju, untuk meninggalkan jejak dalam sejarah, ketara kepada orang awam selepas lima belas ratus tahun atau lebih, anda perlu datang ke negara ini bukan untuk satu tahun dan bukan untuk seratus atau dua askar perisikan.
Yang paling mungkin - sebenarnya, satu-satunya calon penuh - untuk peranan pengedar protofamenco ialah orang Hurri, yang kajiannya bermula tidak lebih dari seratus dua puluh tahun yang lalu.
Kehadiran puak Hurri dicatatkan di beberapa tempat di timur sungai. Harimau, di zon utara Mesopotamia Atas, dari kira-kira pertengahan milenium ke-3 SM. Nama-nama pelbagai suku gunung yang membentuk kaum ini diketahui, tetapi mereka tidak ada kaitan dengan negara yang ada sekarang.
Bahasa Hurrian, bersama-sama dengan Urartian, seperti yang kini ditubuhkan, merupakan salah satu cabang dari keluarga bahasa Kaukasia Timur Laut, dari mana cabang Chechen-Ingush, Avar-Andian, Lak, Lezghin, dan lain-lain kini telah dipelihara; Terdapat banyak sebab untuk berfikir bahawa rumah nenek moyang penutur bahasa Hurrian-Urartian adalah di Transcaucasia tengah atau timur.
Kita tidak tahu dengan tepat bilakah pergerakan puak yang berbahasa Hurrian bermula ke selatan dan barat daya dari tanah air mereka yang sepatutnya di bahagian timur laut Caucasus (perkataan Hurrians sendiri bermaksud "timur" atau "timur laut"). Ia mungkin bermula seawal milenium ke-5 SM. Setelah memasuki wilayah Mesopotamia Atas, mereka sudah pasti bercampur dengan penduduk aslinya.
Hampir tiada tempat kita boleh mengandaikan bahawa penduduk Hurrian memusnahkan, memindahkan dan menggantikan etno sebelumnya; tanda-tanda jelas kewujudan bersama yang berterusan orang-orang ini diperhatikan di mana-mana. Jelas sekali, pada mulanya orang Hurrian telah diupah oleh raja-raja tempatan oleh pahlawan, dan kemudian mereka secara aman merampas kuasa di bandar-bandar, bergabung dengan penduduk tempatan atau wujud bersamanya. Ini juga sesuai dengan hipotesis kami - dengan mudah dan aman menembusi kumpulan etnik yang sedia ada, orang Hurrian dengan mudah dapat menanamkan budaya mereka dalam puak sekitar, yang juga memihak kepada mereka sebagai pengedar proto-flamenco.
Menurut data linguistik, penghijrahan orang Hurrian ke Asia Barat Daya berjalan secara bergelombang, dan gelombang pertama yang pergi lebih jauh (sehingga Palestin Utara) harus dikaitkan hampir pada pertengahan milenium ke-3 SM. Ia boleh diandaikan bahawa beberapa bahagian orang Hurrian mempunyai kedua-dua keperluan dan peluang untuk meneruskan perjalanan mereka ke Barat, jika hanya kerana pada abad XIII SM. seluruh bahagian atas Mesopotamia telah dilampirkan ke Assyria, yang disertai dengan kekejaman terhadap orang yang dikalahkan dan, mungkin, menimbulkan tsunami sebenar pelarian.
Suku kaum yang muncul di Asia Barat akibat pergerakan etnik pada akhir milenium ke-2 SM - Proto-Armenians, Frigia, zaman Proto-Georgian, Apeshlais (mungkin nenek moyang Abkhazia), Aramean, Chaldean - juga ramai dan suka berperang. Semasa pemerintahan raja Hittite Hattusili I (aka Labarna II) dan Mursili I, pertempuran tentera bermula antara Hittites dan Hurrians, yang berterusan pada masa-masa berikutnya.
Ini mengesahkan kecenderungan kemajuan yang mantap (sebagaimana kemudiannya Roma yang sama) ke Eropah Barat Daya. Kumpulan orang harus cukup besar untuk dapat memindahkan sekurang-kurangnya beberapa tradisi (agama, ekonomi dan budaya) ke tempat kediaman baru dan tidak diasimilasikan sepenuhnya oleh penduduk orang asli. Pengaruh ketara Hurrian terdapat di mana-mana dan dalam banyak bidang aktiviti manusia.
Jadi, kira-kira I8-I7 abad SM. NS. orang Hurrians of Upper Mesopotamia mencipta kaedah membuat hidangan kecil daripada kaca berwarna legap; teknik ini merebak ke Phoenicia, Lower Mesopotamia dan Mesir, dan untuk beberapa waktu orang Hurrian dan Phoenicia adalah monopoli dalam perdagangan kaca antarabangsa.
Jika sejarah material menunjukkan bahawa orang Hurrian dan Phoenicia bekerjasama rapat dalam bidang ekonomi, maka sudah pasti terdapat setiap interaksi lain. Sebagai contoh, orang Phoenicia mula mengimport timah Sepanyol ke Asia Barat Daya melalui laut untuk membuat gangsa. Orang Hurrian tidak dapat membantu tetapi belajar daripada mereka bahawa terdapat tanah yang luas, kaya dan jarang penduduk di sebelah Barat rumah nenek moyang mereka, khususnya di Semenanjung Iberia. ...
Sudah dalam milenium II SM. Pedagang Cretan dan Mycenaean melawat pantai Syro-Fenicia, dan Phoenicia menetap di Aegeis dan bahkan belayar ke Sicily, tetapi penempatan mereka dihalang oleh penguasaan laut orang Kreta. Pendek kata, terdapat interaksi budaya yang ribut, di mana Iberia, yang tidak terlalu dibebani oleh penduduk asli, telah diselesaikan.
Keadaan berubah secara radikal pada akhir milenium ke-2 SM. Pada masa ini, Mediterranean Timur mengalami kejutan kuat yang disebabkan oleh kemerosotan kuasa wilayah yang sebelum ini berkuasa dan pergerakan intensif penduduk, dan jelas terdapat kecenderungan penempatan semula ke Barat Laut, ke Eropah Barat yang kurang penduduknya.
Penempatan semula orang ke bandar Tire (kini bandar Sur di Lubnan), yang sebelum itu telah mengambil bahagian dalam hubungan Mediterranean, mewujudkan ketegangan demografi di sana, yang hanya boleh dihapuskan dengan penghijrahan sebahagian daripada penduduk ke luar negara. Dan orang Phoenicia, mengambil kesempatan daripada kelemahan Mycenaean Greece, berpindah ke Barat.
Mengapa mereka tidak sepatutnya membawa bersama mereka, secara rela atau tidak, sebahagian daripada penduduk Hurrian yang mesra, bersama dengan tradisi budayanya, termasuk yang koreografi? Atau, yang juga mungkin, memandangkan keupayaan Hurrian untuk hidup bersama secara aman dengan kumpulan etnik lain atau bekerjasama dengan mereka, mengapa tidak menyertai gerakan ini sahaja? Anggapan ini tidak bercanggah dengan sejarah umum umat ini dan situasi sejarah yang wujud pada masa itu.
Terdapat dua cara ke Barat: di sepanjang pantai Asia Kecil dan ke hujung utara Afrika, dan di sepanjang pantai Afrika ke selatan Sepanyol (seperti, lama kemudian, Moor datang ke Iberia). Sebagai tambahan kepada keinginan untuk mencari tempat kediaman baru, untuk mengembangkan penginapan mereka, para peneroka juga mempunyai matlamat yang sangat spesifik - Thassos dan Sepanyol yang membawa emas, yang banyak dalam perak. Mengukuhkan hubungan orang Phoenicia dengan selatan Sepanyol memerlukan penciptaan kubu kuat di Semenanjung Iberia. Beginilah rupa Malaka (Malaga sekarang) di pantai selatan.
Legenda kuno bercakap tentang percubaan tiga kali ganda oleh orang Tyrian untuk menetap di selatan Sepanyol - mungkin disebabkan oleh penentangan penduduk tempatan. Pada percubaan ketiga, dan sudah di belakang Pilar Hercules, orang Phoenicia mengasaskan kota Gadir ("kubu"), orang Rom mempunyai Gades, kini Cadiz. Pendek kata, dengan cara yang langsung dan tidak canggih, setelah duduk di atas kapal rakan perniagaan Phoenicia mereka atau bekerja untuk mereka, saudara-mara Lezgins dan Chechen moden boleh muncul di Sepanyol, bersama-sama dengan versi kuno Lezginka / protofamenco. Dan, kemungkinan besar, ini sebahagiannya berlaku. Walau apa pun, tidak terdapat percanggahan sejarah mahupun logik dalam perkara ini.
Walau bagaimanapun, seseorang boleh menganggap laluan yang kurang langsung, tetapi tidak kurang semula jadinya dari Hurrian ke Sepanyol, terutamanya kerana terdapat beberapa pengesahan sejarah sejarah dan seni. Semua fakta ini diketahui oleh pakar sempit, penulis hanya cuba mengumpulkannya dengan cara yang baru dan melihatnya dari sudut pandangannya sendiri. Laluan ini terletak dari Phoenicia melalui laut ke Etruria, dan kemudian ke Sepanyol.
Orang Phoenicia memainkan peranan penting dalam pembangunan Etruria. Selain itu, dikatakan bahawa orang Etruscan datang ke Itali pada milenium pertama Masihi. dan jelas dari Timur. Bukankah mereka, sekurang-kurangnya, sebahagiannya adalah orang Hurrian yang sama, yang berjaya menggunakan seni pelayaran dari orang Phoenicia dan secara aktif bergerak ke Barat melalui laut seperti tanah kering? Atau adakah mereka meneruskan interaksi ekonomi dan budaya kerana "kenalan lama" dan juga mengambil kesempatan daripada "tunggangan" Phoenicia?
Walaupun menggunakan abjad yang boleh difahami - Yunani, bahasa Etruscan tetap tidak dapat difahami dengan ayat itu. Perbandingan dengan semua bahasa yang diketahui tidak mendedahkan saudara terdekatnya. Menurut yang lain, bahasa Etruscan berkaitan dengan bahasa Indo-Eropah (Het-Luwian) di Asia Kecil. Hubungan dengan bahasa Kaukasia (khususnya, dengan Abkhaz) juga diperhatikan, tetapi penemuan utama di kawasan ini belum dibuat dan kami tidak akan menganggap bahawa orang Etruscan secara filologi berkaitan dengan orang Hurrian. Mungkin juga nenek moyang orang Etruscan juga berinteraksi dalam beberapa cara dengan nenek moyang orang Kaukasia dan belajar satu atau dua perkara daripada mereka, termasuk menari. Persamaan itu nyata dalam banyak cara lain.
Mitologi orang Hurrian sangat menyerupai orang Yunani, tetapi ini, menurut pengarang, tidak bermakna satu mewarisi yang lain. Sama ada ini adalah kebetulan yang tidak disengajakan dalam pandangan dan sikap orang yang agak berbeza, atau idea-idea itu diperoleh daripada sumber yang sama, sangat kuno.
Nenek moyang tuhan Hurrian dihormati Kumarve (Chronos atau Chaos). Refleksi kitaran mitos Hurrian melalui perantara yang tidak diketahui sampai kepada Hesiod, penyair Yunani abad ke-7 SM, yang mengenal pasti produk nafsu buta dan pekak (Ullikumme) dengan imej Eros, produk Chaos. Mungkin, setelah melewati lantai dunia kuno, mitologi kembali ke tempat asalnya, tetapi ini bukan perkara utama bagi kita.
Sebagai tambahan kepada banyak dewa yang lebih tinggi, orang Etruscan menyembah sejumlah besar dewa yang lebih rendah - syaitan yang baik dan jahat, yang digambarkan dalam jumlah besar di makam Etruscan. Seperti orang Hurrian, Assyria, Hittite, Babylon dan orang Timur Tengah yang lain, orang Etruscan membayangkan syaitan dalam bentuk burung dan haiwan yang hebat, kadang-kadang orang dengan sayap di belakang mereka. Semua makhluk hebat ini adalah keturunan jelas dari helang Kaukasia.
Imej buruk tentang kuasa alam dapat dilihat dengan jelas dalam set plot dalam mitologi Hurrian; agar tidak mati sebelum tarikh akhir, seseorang tidak boleh lupa tentang pengorbanan kepada para dewa. Idea pengorbanan adalah penting dalam pemujaan, yang juga sangat ketara di kalangan orang Etruscan, dan di Caucasus, juga, pengorbanan, walaupun kuno, masih menjadi bahagian utama seorang Kristian (contohnya, di kalangan Georgia) bercuti. Penulis secara peribadi memerhatikan penyembelihan besar-besaran kambing biri-biri pada perayaan Nativity of the Virgin (!) Di pergunungan Georgian Vardzia, berhampiran runtuhan biara gua Ortodoks pada zaman Ratu Tamar.
Keimamatan menduduki tempat penting dalam masyarakat Etruscan. Imam-haruspics membaca bahagian dalam haiwan korban, terutamanya hati, dan juga berurusan dengan tafsiran fenomena alam yang luar biasa - tanda. Imam-augurs meneka dengan tingkah laku dan penerbangan burung. Ciri-ciri kultus Etruscan ini, melalui beberapa pautan perantara, dipinjam dari Babylonia, di mana Hurrian juga melaluinya. Walaupun orang Hurrian bukan nenek moyang langsung dan pendahulu orang Etruscan, pengaruh mereka boleh dikesan dan kita belum lagi menemui mana-mana, lebih dekat, calon untuk pemindahan tradisi budaya dan agama.
Ia dianggap tidak dapat dipertikaikan bahawa orang Etruscan mempunyai perhambaan orang asing yang ditangkap atau dibeli. Lukisan dinding di dinding rumah orang Etruscan yang kaya dan maklumat dari pengarang kuno menunjukkan bahawa hamba di Etruria digunakan secara meluas sebagai penari dan pemuzik. Selain itu, terdapat tanda-tanda kewujudan ritual membunuh hamba dalam bentuk pergaduhan maut atau penganiayaan manusia oleh haiwan.
Di sini, mungkin, terletak sebab mengapa tradisi koreografi, yang menjadi pembawa orang Hurrian, tidak tinggal di Itali (budaya tarian Itali kurang diketahui, tidak terlalu ekspresif, dan ia "dibelasah" dengan bel canto Itali): apa budak menari, tuan hanya akan menari tidak menjadi sombong atau meluat. Tetapi hakikat bahawa di Etruria mereka banyak menari dan dengan rela hati dibuktikan oleh fakta bahawa banyak lukisan dinding dan patung menggambarkan orang menari, lelaki dan wanita.
Bukankah penari dan pemuzik kebanyakannya adalah hamba atau artis upahan yang berasal dari Hurrian? Dan jika mereka kebanyakannya hamba, maka mereka melarikan diri dari penindasan dan kekejaman pemilik, atau dari kekurangan, ke Sepanyol, melalui tanah kering, melalui laut, tetapi mereka sering melarikan diri dan berdegil? Adakah ini sebab flamenco, yang berdasarkan tarian Hurrian - hamba -, dalam banyak cara, tarian kerinduan dan kesunyian?... Bayangkan bagaimana seorang atau dua hamba yang melarikan diri dari tuan mereka mendapat makanan dari mereka. cara Sepanyol, di mana perhambaan belum sampai, adalah agak mungkin. Dan, kemudian, apabila mereka tiba di tempat itu, mereka melakukan perkara yang sama di sana, sama ada sebagai seorang amatur atau profesional. Dan kemudiannya menjadi jelas mengapa tarian rakyat biasa, flamenco, adalah tarian solo yang unik.
Tidak mungkin hamba, sama ada mereka hanya hamba - penari amatur, atau profesional, melarikan diri dalam kumpulan keseluruhan, mengekalkan set dan komposisi kumpulan yang dipelajari, atau sekurang-kurangnya mengingati bahawa itu wujud. Tetapi juga jelas bahawa aliran ini cukup kuat, berterusan dan homogen dari segi budaya sehingga tradisi ini dapat berakar dan hidup lebih lama bukan sahaja orang Hurrian dan Phoenicia sendiri, tetapi juga orang Etruscan dan Rom.
Mungkin, di Iberia purba, atas sebab tertentu, tidak ada cerita rakyat koreografi autochthonous (ciptaan tempatan) yang kuat, dan protofamenco Hurrian hanya mengisi jurang emosi dan artistik.
Sesungguhnya, di sini, di pantai utara Mediterranean, sejenis "zon tarian" yang aktif berakhir. Kami telah menyebut tentang kemiskinan koreografi rakyat Itali. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang bahasa Perancis - adakah anda tahu sekurang-kurangnya satu tarian rakyat Perancis yang ekspresif? Polonaise kan? Di Galia dan Britain purba, Jerman, Scandinavia, di mana orang dari "zon tarian" yang hangat tidak mendapat, vakum ini telah diisi lebih lama kemudian dan juga sepenuhnya dengan pinjaman "gelap".
Berdasarkan perkara di atas, kita boleh menyatakan dengan kebarangkalian sejarah yang tinggi bahawa tradisi tarian yang membentuk asas flamenco Sepanyol datang ke Sepanyol pada awal milenium ke-1 SM. dengan wakil orang Hurri, yang berasal dari Caucasus purba, di mana tradisi ini juga kekal dalam bentuk tarian rakyat - jenis Lezginka.
Persoalannya juga sama ada perkara yang rapuh itu, dan masih tidak bersetuju untuk menulis, seperti tarian, boleh bertahan begitu lama - lagipun, dokumen, bukti filem, yang dengannya kita boleh menilai bagaimana nenek moyang, datuk, datuk terdekat kita- datuk, menari, tidak lebih daripada sembilan puluh tahun. Ya - kita boleh menjawab dengan penuh keyakinan. Nasib baik, budaya manusia tidak begitu rapuh. Mari kita lihat satu analogi.
... Peperangan antara Achaeans dan Trojans berlaku empat ribu tahun dahulu. Sejarahnya diketahui oleh kita terutamanya dari edisi Itali pada pertengahan abad ke-15. Ia dicipta berdasarkan dokumen serpihan, perkamen, papirus dan lain-lain. Tetapi bukan itu sahaja. Menurut penyelidikan G. Schliemann, Homer sama sekali bukan sezaman dengan Achilles dan Hector. Dia sendiri belajar tentang peristiwa, hubungan pahlawan, bahkan tentang pertengkaran keluarga mereka hanya dari cerita yang sampai kepadanya melalui pendahulunya - penyamun tanpa nama, kemungkinan besar buta huruf dan yang menyimpan semua jumlah maklumat yang luar biasa ini hanya dalam ingatan dan .. .lima ratus tahun kemudian. Hampir tidak ada ribuan pencerita seperti itu. Kemungkinan besar, terdapat berpuluh-puluh daripada mereka. Dan terdapat ratusan ribu penari - hampir sama ramainya dengan orang-orang itu sendiri. Siapa di antara kita, sekarang hidup, tidak menari sekurang-kurangnya sekali dalam hidup kita? Akibatnya, kesimpulan bersekutu boleh dibuat: jika tradisi linguistik, yang memerlukan pengetahuan bahasa yang berbeza, terjemahan, hafalan dan, akhirnya, sangat eksklusif sifatnya, telah bertahan hingga ke hari ini, maka tradisi tarian untuk bertahan berabad-abad dan beribu tahun ini. adalah lebih mudah, kerana ia mempunyai pembawa bahan yang lebih berkuasa.
Terdapat banyak contoh seperti itu dalam sejarah. Ini adalah epik sastera besar, seperti "Ker-oglu" yang berbahasa Turki, yang juga memperoleh bentuk bertulis pada zaman moden.
Demi objektiviti, adalah perlu untuk menyebut perbezaan, kadang-kadang saling eksklusif, antara fenomena tarian yang sedia ada - tarian Kaukasia dan flamenco.
Sebagai contoh, berdasarkan fakta bahawa tarian sebenarnya adalah salah satu bentuk komunikasi yang agak rapat antara wakil-wakil jantina yang berbeza, dalam tarian Kaukasia ini hanya muncul dalam versi pentas, dan juga pada zaman Soviet. Sebelum itu, tarian campuran tidak wujud mengikut definisi. Ia seperti perkahwinan orang Islam: lelaki secara berasingan, wanita secara berasingan, dan juga dalam tarian.
Sekarang, apabila ia menjadi tidak perlu untuk menekankan kesaksamaan jantina yang megah, semakin banyak tarian Kaukasia ditarikan walaupun di atas pentas, seperti kebiasaan pada zaman dahulu - penunggang kuda secara berasingan, kanak-kanak perempuan secara berasingan. Tetapi ini hampir selalu tarian berkumpulan, dengan solo yang hampir wajib, yang bersifat kompetitif - untuk menunjukkan diri.
Flamenco hanyalah tarian solo, i.e. daripada protofamenco, teras yang paling mudah ditarik keluar untuk penjelmaan. Tidak ada persaingan primordial dalam flamenco - penari menari seolah-olah untuk dirinya sendiri, untuk ekspresi dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, di sini terdapat persamaan - dalam kedua-dua kes, penari pasti memerlukan keberanian yang istimewa, duende, tarab.
Perbezaan lain adalah jelas, kini produk teknologi. Flamenco sangat berbeza daripada tarian Kaukasia dengan kehadiran ciri tersendiri yang menarik seperti tarian ketuk, zapateo. Orang kulit putih pada zaman kita terus menari dalam kasut lembut, yang mungkin pada asalnya dalam proto-flamenco. Tetapi pada zaman moden, Eropah berdiri di atas tumit, dan penari tidak dapat melewati fakta ini.
Dan jika peserta beberapa ensembel cerita rakyat Kaukasia, demi percubaan, memakai kasut bertumit tinggi, bukankah Zapateado yang sama akan didengari? ...
Ia juga dipercayai bahawa kastanet muncul dalam flamenco pada abad ke-19.
Tidak benar, saya katakan. Patung Etruscan gangsa yang lucu menggambarkan seorang penari berjalan dalam kemarahan riang dengan kastanet di kedua-dua belah tangan. Jadi unsur flamenco ini jauh lebih tua daripada yang dipercayai. Dan juga datang dari Etruria. Mungkin mencari sesuatu yang serupa di Caucasus?
Lagipun, terdapat hanya dua tempat di planet ini di mana menara digunakan bukan sebagai struktur keagamaan atau ketenteraan, tetapi sebagai kediaman.
Teka di mana?
Ludmila BELYAKOVA
Sebagai asas saintifik dan sejarah
MEREKA. Dyakonov dan I.B. Yankovskaya
Pada pertengahan abad ke-19 dan ke-20, tarian flamenco, bersama dengan nyanyian gitar dan flamenco, akhirnya memperoleh identiti terakhirnya. Zaman keemasan tarian bertepatan secara kronologi dengan perkembangan kafe nyanyian. Tarian flamenco menjadi popular bukan sahaja di kalangan orang biasa tetapi juga di kalangan orang kaya, dan menjadi bergaya untuk menari tango, sevillana dan gaya lain. Seville dianggap sebagai pusat utama flamenco. Akademi tarian terbaik telah diasaskan di sini dan, sebagai tambahan, bandar ini bersemangat dalam mengekalkan tradisi dan kesucian tarian. Ramai tokoh terkenal datang ke sini dari wilayah lain kerana di sinilah flamenco asli dipersembahkan. Golongan profesional menari di hadapan penonton setiap hari dan bersaing sesama sendiri untuk mendapat tepukan gemuruh penonton. Bylaor wanita paling popular pada masa itu ialah La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; bailaor lelaki yang paling popular ialah Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Dia dilahirkan di Jerez de la Frontera. Pada usia 16 tahun, dia mula bekerja di kafe Silverio. Ratu Flamenco Terhebat.
Juana La Macarrona memasuki sejarah tarian flamenco sebagai penghibur "kualiti maksimum". Dia dipanggil "dewi ritual purba yang penuh dengan misteri," dan mereka menambah bahawa "isyarat dan pakaian mengubahnya menjadi gelombang, angin, bunga ...".
Dia belum berumur lapan tahun, dan dia sudah menunjukkan tariannya dengan bermaruah di mana-mana - di hadapan kedai tembakau, di hadapan kedai roti, dan juga di atas meja kecil.
Dan selepas persembahan La Macarrona yang berusia sembilan belas tahun di Paris, Shah of Persia, terpikat dengan keindahan tarian itu, berkata:
"Keanggunan tariannya membuatkan saya melupakan semua keseronokan di Tehran." Dia dipuji oleh raja-raja, raja-raja, putera raja dan adipati.
Fernando El de Triana (1867-1940) membincangkan keistimewaan tariannya seperti berikut:
"Dia adalah orang yang selama bertahun-tahun menjadi ratu dalam seni tarian flamenco, kerana Tuhan memberinya segala yang dia perlukan untuk menjadi seperti itu: wajah gipsi, patung arca, fleksibiliti batang tubuh, keanggunan pergerakan dan gegaran badan, hanya unik. Sapu tangan besarnya dari Manila dan jubah setinggi lantai menjadi pasangannya, selepas beberapa kali bergerak di sekeliling pentas, dia berhenti secara tiba-tiba untuk memasuki falseset, dan kemudian ekor jubahnya berkibar di belakang. Dan apabila, pada pelbagai peralihan dalam set palsu, dia membuat pusingan cepat dengan berhenti mengejut, membenarkan kakinya terjerat dalam jubah panjang, dia menyerupai arca yang cantik diletakkan di atas alas yang anggun. Ia Juana La Macarrona! Semuanya. Apa yang boleh dikatakan tentang dia pudar sebelum kehadirannya yang sebenar! Bravo. Sherry!"
Pablillos de Valladolid pertama kali melihat La Macarrone di kafe Seville Novedades, tempat penari membuka jabatan tarian gipsi. Dia menggambarkan kekagumannya dalam kata-kata berikut:
“La Macarrona! Berikut adalah wanita tarian flamenco yang paling menarik. Dengan kehadiran La Macarrona, semua penghibur yang berwibawa dilupakan. Dia bangkit dari kerusinya dengan maruah seorang permaisuri.
Hebat! Mengangkat tangannya di atas kepala, seolah-olah mengagungkan dunia ... Membentangkan jubah kambrik putih berkanji melintasi pentas dalam penerbangan yang luas. Dia seperti burung merak putih, megah, megah ... "
La malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Seville, 1956).
Dia menari hampir sepanjang hidupnya di Seville, tetapi kemasyhurannya tersebar dengan cepat ke seluruh Andalusia. Gaya utamanya ialah tango. Mereka memuji tangannya, rasa gipsinya, permainannya dengan kompas.
La Malena pada masa mudanya menonjol kerana kecantikan luar biasa jenis gipsi dan merupakan satu-satunya pesaing La Macarrona yang mungkin. Persaingan mulia antara mereka berlangsung selama kira-kira empat puluh tahun. Hampir semua kehidupan artistiknya berlaku di Seville, di mana dia pergi membuat persembahan di kafe untuk menyanyi. Dengan cara yang sama, seperti La Macarrona, dia melalui dewan terbaik dan banyak teater, menarik perhatian artikel wanita anggun itu, gaya halus dan irama tariannya.
Menurut Conde Rivera:
“La Malena melambangkan semua rahmat, semua rahmat dan semua gaya seni terbaik, dipelajari dan dikuasai olehnya dengan pengabdian yang tulus, dan di mana dia meletakkan seluruh jiwa dan semua perasaannya. Pada pelbagai peringkat selama setengah abad, dia terus menunjukkan kepada dunia gaya sebenar dan kemahiran tertinggi, di mana pada hari-hari terbaiknya hanya satu saingan sejati yang dapat dibandingkan dengan meritnya sendiri: La Macarrona.
Adalah diketahui bahawa pada tahun 1911 La Malena telah dijemput ke Tsar Rusia sebagai sebahagian daripada rombongan Maestro Realito.
Empat pemain gitar mengiringi tarian terakhir penari La Malena yang berusia lapan puluh tahun di salah satu perayaan di Seville, yang menyebabkan kekaguman dan kejutan penonton, seperti pada tahun-tahun terbaiknya.
Gabriela Ortega Feria (Cadiz, 1862 / Seville, 1919). Dia bekerjasama dengan kafe El Burrero (Seville), tempat dia keluar setiap malam dengan tango dan alegria. Dia berkahwin dengan matador El Gallo. Dia meninggalkan kerjayanya untuk cinta. Keluarganya menentang Gallo dan dia memutuskan untuk menculiknya. Dia sangat dihormati dengan tepat sebagai ibu kepada keluarga yang terkenal, sebagai ratu gipsi, seorang wanita dengan kebaikan dan kemurahan hati yang tidak pernah habis.
Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), penari dari Seville.
Vicente Escudero (1885-1980), seorang penari dari Valladolid, menganggapnya "penghibur paling cemerlang Zapateado dan Alegrais." Persembahannya di kafe La Marina Madrid pada tahun 1906 diterangkan oleh pemain gitar legenda Ramon Montoya:
“Ia adalah salah satu malam yang tidak dapat dilupakan di Cafe La Marina apabila Antonio El de Bilbao muncul di dalam bilik, ditemani oleh beberapa rakan, dan mereka memintanya menari sesuatu. Pada masa itu, aksi spontan seperti ini adalah perkara biasa, dan penari itu pergi ke tablao dan meminta saya untuk menemaninya pore alegrias. Penampilannya tidak menimbulkan keyakinan. Dia naik ke pentas memakai beret, yang menunjukkan asal Basquenya (saya silap). Saya memandangnya dan menganggap itu jenaka, dan memutuskan untuk bermain jenaka juga, yang Antonio membantah dengan bermaruah: "Tidak, lebih baik anda bermain apa yang saya boleh menari!" Sesungguhnya, lelaki ini tahu apa yang hendak ditunjukkan, dan menakluki pemain gitar, penyanyi dan seluruh penonton dengan tariannya."
Sedikit masa akan berlalu, dan Antonio El de Bilbao akan menjadi pemilik kafe ini.
Penyanyi legenda Pepe de la Matrona (1887-1980) sering mengimbau satu lagi episod yang berlaku kepada Antonio El de Bilbao.
Pada suatu petang di sebuah kafe, Antonio meminta kebenaran impresario untuk menunjukkan tariannya. Ketidakpercayaan impresario apabila melihat seorang lelaki "kurus, bertubuh kecil, dengan tangan dan kaki yang sangat pendek" menyebabkan rasa tidak puas hati dan bunyi bising di kalangan rakan-rakannya sehingga dia dibenarkan memanjat tablao. Dan sudah tiba masanya untuk ditutup. Para pelayan sudah memasang kerusi, menimbunkannya di atas meja. Antonio mengambil hanya satu langkah ganda, tidak lebih, dan beberapa kerusi jatuh ke lantai dari tangan pelayan yang terkejut. Selepas itu, kontrak dengan penari itu segera ditandatangani.
Penari La Golondrina (1843-19 ??) dari Granada.
Tokoh mitos untuk sambra. Pada usia sebelas tahun, dia sudah menari sambra di gua-gua Sacromonte.
Pada tahun 1922 ketika pertandingan nyanyian hondo diadakan di Granada, dianjurkan oleh Manuel de Falla dan F.G. Lorca. Antonio Chacon menyanyi dan Ramon Montoya mengiringinya. Di seberang mereka, seolah-olah bersembunyi dari semua orang, seorang wanita tua sedang duduk di atas lantai dan menangis senyap, ditangkap oleh lagu Antonio Chacon - Soleares dalam gaya Enrique El Meliso. Tiba-tiba wanita gipsi tua itu bangun dan berpaling kepada Ramon Montoya tanpa banyak mukadimah:
"Orang muda! Main dengan cara yang sama supaya saya boleh menari!"
Ramon Montoya, kerana menghormati usia wanita tua itu, memulakan iringan dengan gitar ala El Jeresano. Wanita tua itu, langsing seperti poplar, mengangkat tangannya dan melemparkan kepalanya ke belakang dengan kemegahan yang mengagumkan. Dengan gerakan tunggal ini, dia seolah-olah menerangi dan menghidupkan semula semua yang hadir. Jika kebebasan dicapai, semua orang akan mengenalinya sekaligus. Dia memulakan tariannya. Tarian dengan keaslian yang tidak dapat dijelaskan. Senyuman Montoya membeku di wajahnya, dan Chacon, yang tidak pernah menyanyi untuk penari sebelum ini, bibirnya bergetar kerana teruja, melakukan solear dalam gaya Ramon El de Triana dengan gementar.
La Sordita
Seorang lagi penari, yang berasal dari Jerez de la Frontera, La Sordita, anak perempuan ibu genius Sigiriyas Paco la Luza, menari walaupun dia benar-benar pekak. salah satu wakil paling tulen dan paling tulen dari gaya gipsi. Dia mempunyai himpunan yang luas, ditekankan oleh Soleares dan Bulerias
Dia mengekalkan irama dengan hebat. Kemahiran menarinya dicemburui oleh ramai penari terbaik zaman itu. Lagipun, tarian flamenco adalah pada waktu subuh dan, seperti yang anda tahu, persaingannya sangat besar.
Pablillos de Valladolid, yang melihatnya di kafe Novedades di Seville, mungkin ketika dia sudah benar-benar pekak, berkata:
“Saya tidak pernah bergantung pada pendengaran saya. Pendengarannya steril dan tertutup rapat! Namun, dia menari dengan hebat dengan cara yang megah, mengisi tubuhnya dengan harmoni dan irama."
- Asal usul balet flamenco.
Menjelang awal 1910-an, flamenco semakin banyak muncul dalam produksi teater Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco semakin banyak muncul dalam program genre lain, pada penghujung rancangan filem atau drama komedi.
Semasa tempoh opera flamenco, nyanyian, tarian dan gitar sering digabungkan dalam komedi dan membawa bersama mereka cita rasa lokaliti atau genre flamenco itu sendiri.
Pada masa ini La Argentinitamengasaskan syarikatnya dengan AntonioEl de Bilbao dan Faico; bersama-sama mereka melawat Amerika dan debut di Teater Maxime Elliot New York pada tahun 1916 dengan Goyescas Enrique Granados.
V 1915 tahunManuel de fallamengarang untukPastora Imperio "El Amor Brujo"dengan librettoGregorio Martinez Sierra.Walaupun syarikat pertama Spanish Dance La Argentina telah diwujudkan kemudian, pada tahun 1929, dipercayai bahawa karya ini menandakan kelahiran balet flamenco.Enam tahun kemudian La Argentinitamenggabungkan balet pertama sepenuhnya berasaskan flamenco dengan versi sendiri "El Amor Brujo". Antonia Mercé diiringi oleh Vicente Escudero, Pastora Imperio dan Miguel Molina, pemuzik paling cemerlang dalam persembahannya.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).
Selama satu tahun dia berkahwin dengan matador hebat Rafael Gallo ("The Rooster"). Jatuh cinta membawa kepada altar, tetapi tamparan dua personaliti genius memecahkan kesatuan ini dalam masa 1 tahun. Dia cantik, berbakat dan bebas - gabungan yang sangat sukar untuk mana-mana wanita pada tahun 1911. Pada masa yang sama, mereka mempunyai cinta yang luar biasa. Mereka suka dan bergaduh sentiasa. Paderi itu adalah prototaip pembebasan, yang memperjuangkan hak wanita pada awal abad ke-20: "Dia adalah seorang perintis dan dia tahu itu. Dia sedang mencari jalan untuk mengubah dunia, dia mahu ia menjadi sedikit lebih baik setiap hari.Mungkin hanya Sarah Baras yang mempunyai capaian antarabangsa kerana rakan-rakan seangkatan Pastor meninggalkan banyak kesaksian tentang betapa cantiknya Pastor menari.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Rakan Federico Garcia Lorca, "bapa baptisnya", dan "balu awam" matador Ignacio Sanchez Mejias. Puisi Lorca "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" didedikasikan untuknya. Argentinita membantu Lorca semasa kuliahnya, bertindak sebagai "ilustrasi muzik". Ia juga perlu ditambah bahawa Argentinita - bayangkan! - dalam 30-an. datang dalam lawatan ke USSR. Dan pada awal 70-an, empat lagu dari koleksi Argentinita dan Lorca diterbitkan pada cakera fleksibel dalam majalah "Krugozor".
1920-1930 tahun
Tahun dua puluhan dan tiga puluhan di Sepanyol ditandai dengan kembalinya kepada asal-usul, dan seni rakyat menjadi pusat minat bersama, cetusan patriotik umum. Lebih-lebih lagi selepas perayaan yang dianjurkan pada tahun 1922 oleh Garcia Lorca dan Manuel de Falla. Tidak semua orang tahu bahawa penyair Lorca juga seorang pemuzik yang serius dan juga ahli etnografi; jasanya dalam memelihara cerita rakyat Sepanyol adalah tidak ternilai: semasa mengembara, dia mencari dan merakam versi lagu yang jarang ditemui, dan kemudian pergi dengan ceramah, cemerlang dan bersemangat, disemai dengan cinta kepada rakyatnya. Pada tahun 1929 (menurut sumber lain pada tahun 1931) Argentinita dan Lorca merekodkan dua belas lagu rakyat Sepanyol pada rekod gramofon, dikumpulkan dan diproses oleh penyair. Rakaman ini menarik kerana Lorca bertindak sebagai pengiring. Argentinita, dia menyanyi dan mengalahkan irama, dan Lorca sendiri mengiringi piano.
Encarnación Lopez dan La Argentinita mencipta persembahan rakyat dan flamenco yang mengangkat Argentinita ke puncak tarian Sepanyol: El Café de Chinitas, Sevillanas del siglo XVIII, Las calles de Cádiz, El romance de los pelegrinitos ... Dia mengupah artis terbaik masa: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Menyedari kepentingan scenografi dalam balet, dia beralih kepada artis terkemuka untuk mencipta set untuk persembahannya. Oleh itu, Salvador Dali menjadi pengarang pemandangan untuk "El Café de Chinitas" (persembahan pertama kali disampaikan oleh La Argentinita di New York).
Café de Chinitas di Malaga adalah salah satu pub artistik terkenal di Sepanyol, yang dipanggil "Café Cantante", yang sejak pertengahan abad ke-19 telah menjadi tempat utama untuk persembahan flamenco. Café de Chinitas bertahan sehingga 1937 dan ditutup semasa perang saudara. Jadi generasi Lorca dan Dali bukan sahaja mengenalinya dengan baik, ia adalah tanda bagi mereka - tanda muda mereka dan simbol Sepanyol mereka.
Dan ini juga merupakan nama balet kepada muzik lagu-lagu rakyat yang disusun oleh Lorca; ia dipentaskan oleh Argentinita (yang melakukan tidak kurang daripada Antonio Ruiz Soler untuk mempopularkan flamenco dan memasuki pentas besar), dan Dali melukis latar belakang dan tirai. Ia adalah persembahan nostalgia pada mulanya: Lorca telah pun meninggal dunia pada masa itu, Dali dan Argentinita telah berhijrah; drama itu ditunjukkan pada tahun 1943 di Michigan, dan kemudian di Opera Metropolitan New York dan menjadi satu lagi mitos flamenco ..
Permainan ini terdiri daripada sepuluh nombor untuk muzik lagu-lagu Lorca. Cantaora (penyanyi terkenal Esperanza Fernandez) yang mempersembahkan mereka terlibat sepenuhnya dalam aksi itu - lagipun, dalam flamenco sejati, tarian dan nyanyian tidak dapat dipisahkan. Tarian dimanifestasikan di sini dalam kedua-dua hipostasisnya: sebagai bahasa artistik - dan sebagai persembahan dalam drama, apabila seseorang menari mengikut plot, dan selebihnya adalah penonton.
Secara umumnya, hubungan antara penghibur dan penonton dalam flamenco juga merupakan satu perkara yang istimewa. Mereka dilahirkan di mana kehidupan sinkretik cerita rakyat itu sendiri dilahirkan dan direalisasikan; ia adalah hubungan antara protagonis dan korus, dialog dan persaingan, komuniti dan persaingan, perpaduan dan pertempuran. Protagonis adalah salah satu daripada orang ramai. Dalam suasana yang tulen dan bukan teater, persembahan flamenco bermula dengan tempat duduk umum yang fokus; kemudian irama timbul dan matang, ketegangan dalaman umum dipam dan, setelah mencapai titik kritikal, menembusi - seseorang bangun dan pergi ke tengah.
La Argentinita meninggal dunia di New York pada tahun 1945 dan digantikan oleh kakaknya, Pilar Lopez, yang bertanggungjawab untuk ciptaan cemerlang seperti bailes de la caña, caracoles dan cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), penari dari Valladolid
Escudero adalah salah seorang ahli teori pada zamannya yang boleh mengulas mengenai koreografi tarian flamenco lelaki. Dekalognya atau Sepuluh Peraturan untuk Penari masih dihormati hari ini. Di samping menjadi penari flamenco terkemuka pada zamannya, dia adalah seorang artis yang berbakat dan karyanya mengenai flamenco sering dipamerkan. Karya beliau dikagumi oleh pelukis moden Sepanyol Juan Miro. Escudero juga muncul dalam filem On Fire (1960) dan The East Wind (1966).
Persembahan rasmi pertamanya adalah pada tahun 1920 di Teater Olympia di Paris. Dia mencapai kematangannya sebagai penari pada 1926-1936, pada masa itu dia melawat Eropah dan Amerika. Escudero menanam rasa hormat kepada tarian flamenco lelaki, yang kadangkala dianggap kurang artistik daripada tarian wanita.
Escudero mempunyai pengaruh yang sangat besar dalam pembentukan cita rasa generasinya dan generasi berikutnya, Antonio Gades yang legenda mengambil banyak daripada Escudero. Gayanya berdasarkan maskulin yang kuat dan ekspresif, gerak kaki yang jelas dan tepat serta braceos (gerakan tangan). Sepuluh prinsip Escudero adalah seperti berikut:
1. Menari seperti lelaki.
2. Kekangan
3. Putar berus dari anda, jari bersama-sama.
4. Menari dengan tenang dan tanpa kekecohan.
5. Pinggul tidak bergerak.
6. Keharmonian kaki, tangan dan kepala.
7. Jadilah cantik, plastik dan jujur. ("Estetika dan plastik tanpa penipuan").
8. Gaya dan intonasi.
9. Menari dalam pakaian tradisional.
10. Mencapai pelbagai bunyi dengan jantung, tanpa tumit logam pada kasut, penutup pentas khas dan peranti lain.
Karya beliau:
Mi Bale (Tarian Saya) (1947);
Pintura die Baila (Artis Menari) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Sepuluh Peraturan untuk Penari) (1951).
Vicente Escudero mencipta seguiriya, yang dibentangkannya di banyak bandar di seluruh dunia. Hanya beberapa tahun selepas dia, Carmen Amaya mencipta taranto semasa pelayarannya ke tanah Amerika, dan Antonio Ruiz menari martinete buat kali pertama ...
Pada tahun 1932 dia membuat persembahan di New York sebagai sebahagian daripada kumpulan muziknya sendiri.
tamat 30- NS - 40- e tahun-tahun
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio dan Rosario adalah wakil paling "visual" flamenco dan tarian Sepanyol klasik di Sepanyol dan di negara lain pada masa itu. Mereka menghabiskan dua puluh tahun di Amerika.
Apabila Perang Saudara Sepanyol meletus, Antonio dan Rosario, seperti ramai yang lain, meninggalkan sana dan bekerja di Amerika Syarikat, termasuk di Hollywood. Seni asli orang Sepanyol berjaya di Amerika.
Dan pada masa yang sama, berdasarkan rakaman Sevillana Antonio dan Rosario dari filem "Hollywood canteen" ("Hollywood canteen", 1944), sifat gembira flamenco sedikit kabur dengan mereka: seolah-olah skala tertentu telah dialihkan, dan seni cerah Antonio telah diwarnakan dengan ton kecemerlangan riang bukan Sepanyol - dan mungkin juga kesembronoan, cemerlang tetapi sukar difahami. Jika kita membandingkan tangkapan filem ini dengan rakaman, katakan, Carmen Amaya, yang akan kita bincangkan kemudian, sedikit peralihan ke arah teater pop flamenco dapat dilihat.
Pengaruh tarian moden, tarian ketuk. Pengaruh jazz dan pop. Keringanan riang ditambah kepada flamenco.
(1912 - 2008) . "Spanish Ballet Pilar Lopez" terkenal bukan sahaja untuk persembahan yang cemerlang, tetapi juga untuk menjadi flamenco "tempa kakitangan". Dona Pilar sentiasa mahir mencari "berlian kasar" dan mengubahnya menjadi berlian. Antonio Gades, Mario Maya pergi ke sekolahnya.
Jose Yunani(1918-2000), Itali mengikut kelahiran.
Dia berpindah ke New York, mula menari di Brooklyn. Rakan kongsinya ialah La Argentinita, kemudian - Pilar Lopez. Tiga anak perempuannya dan seorang daripada 3 anak lelakinya menari flamenco. Kali terakhir dia muncul di pentas pada tahun 1995 pada usia 77 tahun.
Carmen Amaya. Dia dilahirkan di Barcelona. 1913-1963
Sejak tahun 1930-an. selama tiga puluh tahun bintang Carmen Amaya telah bersinar, yang tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana arah atau sekolah. Beraksi di seluruh Eropah dan Amerika serta berlakon dalam pelbagai jenis filem, Carmen Amaya telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.
"Pada tahun 1944 yang sama, dia membintangi filem Hollywood" Ikut budak lelaki ", dibuat atas prinsip yang sama dan pada susunan sosial yang sama seperti" Kantin Hollywood ": plot yang tidak rumit dengan latar belakang perarakan selebriti untuk mengekalkan patriotik dan semangat ketenteraan pada kemuncak perang untuk Amerika Syarikat. Sesosok kecil dalam sut lelaki - seluar ketat dan "boleros" - pantas melintasi dataran yang dipenuhi penonton, berlepas ke atas pentas dan meluru masuk ke dalam kumpulan militan Zapateado. Dia adalah sekumpulan tenaga; dalam tarian panik tidak ada bayang-bayang perayaan Antonio yang elegan, tetapi ada, walaupun semua rahmat, kuasa dan kemagnetan tertentu, dan ada, walaupun semua pembakar, sejenis pengasingan yang membanggakan. Jadi kontras dengan bintang Amerika gay lebih kuat di sini. (Secara umum, dalam kaleidoskop nombor pentas filem ini, terdapat dua nota dramatik, dua wajah yang diterangi oleh kesedihan batin: Carmen Amaya dan Marlene Dietrich, Sepanyol dan Jerman.) "
Carmen Amaya berkata: "Saya rasa seperti arus api merah mengalir dalam urat saya, telah mencairkan hati saya dengan keghairahan yang membara." Dia adalah salah seorang daripada orang yang berkata dengan tariannya bahawa terdapat penderitaan, kemarahan, kebebasan dalam hidup. Dia seorang yang genius, seorang revolusioner dalam tarian, pada satu masa dia membuat tarian flamenco - cara tarian itu sekarang. Dia juga menyanyi, tetapi bailaora dalam dirinya telah dikuasai oleh penyanyi dalam dirinya. Dia tidak pernah pergi ke sekolah tarian. Guru-gurunya hanyalah nalurinya dan jalan di mana dia menyanyi dan menari untuk mendapatkan wang. Dia dilahirkan di berek jerami di suku Somorrostro. Bapanya, Francisco Amaya ("El Chino"), adalah seorang pemain gitar. Berpindah dari satu kedai ke kedai yang lain, dia membawa anak perempuannya, yang pada masa itu berumur kurang dari 4 tahun, ke salah satu kedai minuman ini, supaya Carmen kecil membantunya mendapatkan wang. Selepas persembahan, gadis itu berjalan dalam bulatan dengan topi di tangannya, dan kadang-kadang mereka hanya mengambil syiling yang dilemparkan kepada mereka terus di atas tanah semasa persembahan. Francisco dan Carmen juga bekerja sambilan di teater kecil. Melihat persembahan Carmen kecil, impresario yang bijak dan bijak dalam rancangan pelbagai terkenal menghantar gadis itu belajar dengan seorang guru terkemuka di Teater Sepanyol di Barcelona. Beginilah bermulanya perkembangan profesional penari hebat Carmen. Vincente Escudero, melihat tariannya, berkata: "Gadis gipsi ini akan merevolusikan tarian flamenco kerana dia menggabungkan dua gaya hebat, dipersembahkan dengan cemerlang: gaya lama, lama dengan ciri pergerakan mengalir dari pinggang ke kepala, yang dilakukannya dengan tanpa berat. pergerakan tangan dan kelipan mata yang jarang berlaku; dan gaya yang menarik dengan bertenaga, gila dalam kelajuan dan kekuatan pergerakan kaki." Selepas meletusnya perang saudara, dia meninggalkan Sepanyol dan mengembara ke seluruh dunia: Lisbon, London, Paris, Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, Uruguay, Venezuela dan New York - melihat dan mengagumi flamenconya. Pada masa dia membuat keputusan untuk kembali ke Sepanyol pada tahun 1947, dia sudah pun menjadi bintang antarabangsa, dan status ini kekal bersamanya sehingga kematiannya.
Dia membintangi beberapa filem yang turut membawa kemasyhurannya: La hija de Juana Simon (1935), Maria de la O (1936), dengan Pastor Imperio, Sueños de Gloria (1944), "VEA helicopter Mi abogado" (1945) dan "Los Tarantos" (1963). Penghibur Flamenco, Pilar Lopez mengimbas kembali tanggapan pertama yang dibuat oleh tarian Carmen kepadanya di New York: "Sama ada tarian wanita atau lelaki, itu tidak penting. Tariannya unik! Carmen mempunyai nada yang sempurna dan deria irama. Tiada siapa yang boleh melakukan selekoh seperti dia - sangat pantas, dilakukan dengan sempurna. Pada tahun 1959, mata air ditemui di Barcelona, yang diberi namanya. Ia ditemui di jalan yang melintasi suku Somorrostro, di mana dia menghabiskannya zaman kanak-kanak.
Tahun-tahun terakhir hidupnya Carmen hidup dikelilingi oleh orang yang benar-benar rapat dengannya, bukan untuk orang ramai, tetapi untuk mereka yang bekerja dengannya dan untuknya. Carmen mempunyai tenaga yang luar biasa. Pelajarnya, Fernando Chiones, mengimbas kembali: "Selepas menamatkan salah satu persembahan terakhirnya, di Madrid, dia bertanya kepada saya:" Jadi bagaimana? Beritahu saya sesuatu tentang tarian saya! "Dan sebelum saya sempat menjawab, saya mendengar." Saya tidak faham apa yang berlaku kepada saya, saya bukan penari yang sama. "Pada masa ini, Carmen sudah sakit tenat, tetapi meneruskan. untuk menegaskan, tarian itu menyembuhkannya, membantu menghilangkan toksin dari badannya. Dia membintangi sejumlah besar filem, tetapi penggambaran filem terakhir "Los Tarantos" pada musim bunga tahun 1963, adalah amat sukar. Menari berkaki ayam diperlukan. , dalam kesejukan yang tidak dapat ditanggung. , kemerosotan yang kuat dalam kesihatan saya, tetapi terus berkata: "Saya akan menari sehingga saya boleh berdiri di atas kaki saya." : "Andres, kita akan selesai." Pada malam itu Carmen meninggal dunia.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Mereka berkata tentang dia: "más gitana que las costillas del faraón" (dia lebih gipsi daripada pinggul firaun).
Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).
Flores dilahirkan di Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusia), yang merupakan ikon cerita rakyat Andalusia dan budaya gipsi. Lola Flores bukan seorang gipsi dan tidak pernah mengenal pasti dirinya seperti itu, walaupun dia mengakui dalam temu bual bahawa datuk sebelah ibunya adalah seorang Romani. Dia menjadi penari terkenal dan penyanyi cerita rakyat Andalusia pada usia yang sangat muda. Dia melakukan copla, membintangi filem dari 1939 hingga 1987. Kejayaan terbesarnya ialah dalam pertunjukan cerita rakyat dengan Manolo Caracol. Lola Flores meninggal dunia pada tahun 1995, berumur 72 tahun, dan dikebumikan di Cementerio de la Almudena di Madrid. Tidak lama selepas kematiannya, anak lelakinya, Antonio Flores, 33 tahun, membunuh diri dengan mengambil ubat barbiturat secara berlebihan dan dikebumikan di sebelahnya. Di Jerez de la Frontera terdapat monumen untuk Loule Flores.
