Landskap indah pertama muncul di Rusia pada separuh kedua abad ke-18 - selepas Akademi Seni Imperial dibuka di St. Petersburg pada tahun 1757, dimodelkan mengikut akademi Eropah, di mana, antara kelas genre lain, terdapat juga kelas lukisan landskap. Terdapat juga permintaan untuk "mengalih keluar pandangan" tempat yang tidak dapat dilupakan dan penting dari segi seni bina. Klasikisme - dan kali ini penguasaannya - menyesuaikan mata kepada persepsi hanya apa yang menyebabkan persatuan tinggi: bangunan megah, pokok yang besar, panorama, mengingatkan heroik purba. Kedua-dua alam semula jadi dan veduta bandar Genre veduta (dari veduta Itali - pandangan) adalah imej bandar dari sudut pandangan yang sangat berfaedah. mesti dipersembahkan dalam samaran ideal mereka, sebagaimana yang sepatutnya.

Pemandangan Istana Gatchina dari Long Island. Lukisan oleh Semyon Shchedrin. 1796

Menara Mill dan Peel di Pavlovsk. Lukisan oleh Semyon Shchedrin. 1792Muzium Seni Wilayah Samara

Dataran Merah di Moscow. Lukisan oleh Fyodor Alekseev. 1801Galeri Tretyakov Negeri

Pemandangan Bursa Saham dan Admiralty dari Kubu Peter dan Paul. Lukisan oleh Fyodor Alekseev. 1810Galeri Tretyakov Negeri

Landskap dicat dari alam semula jadi, tetapi pastinya dimuktamadkan dalam bengkel: ruang dibahagikan kepada tiga pelan yang boleh difahami, perspektif dimeriahkan oleh figura manusia - yang dipanggil kakitangan - dan susunan komposisi diperkukuh oleh warna konvensional. Jadi, Semyon Shchedrin menggambarkan Gatchina dan Pavlovsk, dan Fyodor Alekseev menggambarkan dataran Moscow dan tambak St. Petersburg; By the way, kedua-duanya menamatkan pendidikan seni mereka di Itali.

2. Mengapa artis Rusia melukis landskap Itali

Pada tahap yang lebih besar, peringkat seterusnya dalam pembangunan landskap Rusia, peringkat romantis, akan dihubungkan dengan Itali. Pergi ke sana sebagai pesara, iaitu, untuk latihan magang selepas berjaya menamatkan pengajian dari Akademi, artis pada separuh pertama abad ke-19, sebagai peraturan, tidak tergesa-gesa untuk kembali. Iklim selatan itu sendiri seolah-olah mereka tanda kekurangan kebebasan di tanah air mereka, dan perhatian kepada iklim adalah keinginan untuk menggambarkannya: cahaya dan udara khusus tanah bebas yang hangat, di mana musim panas sentiasa berlangsung. Ini membuka kemungkinan untuk menguasai lukisan udara plein - keupayaan untuk membina skema warna bergantung pada pencahayaan dan suasana sebenar. Landskap klasik yang dahulu memerlukan pemandangan heroik, memberi tumpuan kepada yang penting, yang kekal. Kini alam semula jadi menjadi persekitaran tempat tinggal manusia. Sudah tentu, landskap romantis (seperti yang lain) juga melibatkan pemilihan - hanya perkara yang kelihatan cantik masuk ke dalam bingkai: hanya ini sudah menjadi satu lagi yang cantik. Landskap yang wujud secara bebas daripada manusia, tetapi menguntungkannya - idea tentang sifat "betul" seperti itu bertepatan dengan realiti Itali.

Malam cahaya bulan di Naples. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. 1828Galeri Tretyakov Negeri

Gua Matromanio di pulau Capri. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. 1827Galeri Tretyakov Negeri

Air terjun di Tivoli. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. Awal tahun 1820-anGaleri Tretyakov Negeri

Beranda ditutup dengan anggur. Lukisan oleh Sylvester Shchedrin. 1828Galeri Tretyakov Negeri

Sylvester Shchedrin tinggal di Itali selama 12 tahun dan pada masa ini dia berjaya mencipta sejenis kamus tematik motif landskap romantis: malam yang diterangi cahaya bulan, laut dan gua dari mana laut terbuka, air terjun dan teres. Sifatnya menggabungkan universal dan intim, ruang dan peluang untuk bersembunyi daripadanya di bawah naungan pergola anggur. Pergola atau teres ini adalah seperti kandang dalaman dalam infiniti, di mana, dengan pemandangan Teluk Naples, lazzaroni gelandangan menikmati kemalasan yang menggembirakan. Mereka seolah-olah menjadi sebahagian daripada komposisi landskap - kanak-kanak bebas alam liar. Shchedrin, seperti yang dijangka, memuktamadkan lukisannya di studio, tetapi gaya lukisannya menunjukkan keseronokan romantis: sapuan berus terbuka mengukir bentuk dan tekstur sesuatu, seolah-olah mengikut kadar pemahaman segera dan tindak balas emosi mereka.

Penampakan Mesias (Penampakan Kristus kepada orang ramai). Lukisan oleh Alexander Ivanov. 1837–1857Galeri Tretyakov Negeri

Penampakan Kristus kepada orang ramai. Lakaran awal. 1834

Penampakan Kristus kepada orang ramai. Lakaran yang ditulis selepas perjalanan ke Venice. 1839Galeri Tretyakov Negeri

Penampakan Kristus kepada orang ramai. Lakaran "Stroganov". 1830-anGaleri Tretyakov Negeri

Tetapi Alexander Ivanov, yang lebih muda sezaman dengan Shchedrin, menemui sifat yang berbeza - tidak berkaitan dengan perasaan manusia. Selama lebih daripada 20 tahun dia bekerja pada lukisan "Penampilan Mesias", dan landskap, seperti segala-galanya, dicipta dalam hubungan tidak langsung dengannya: sebenarnya, mereka sering dianggap oleh pengarang sebagai lakaran, tetapi mereka telah dilaksanakan dengan teliti bergambar. Di satu pihak, ini adalah panorama terpencil di dataran Itali dan paya (dunia yang belum dimanusiakan oleh agama Kristian), sebaliknya, unsur-unsur alam semula jadi yang dekat: satu cabang, batu di dalam sungai, malah hanya kering. darat, juga diberikan secara panorama oleh hiasan mendatar yang tidak berkesudahan Sebagai contoh, dalam lukisan "Tanah berhampiran pintu gerbang gereja St. Paul di Albano", dicat pada tahun 1840-an.. Perhatian terhadap perincian juga penuh dengan perhatian kepada kesan plein-air: bagaimana langit dipantulkan di dalam air, dan tanah bergelombang menangkap refleks dari matahari - tetapi semua ketepatan ini bertukar menjadi sesuatu yang asas, imej sifat abadi dalam asas asas. Diandaikan bahawa Ivanov menggunakan kamera lucida - peranti yang membantu memecah yang boleh dilihat. Shchedrin mungkin juga menggunakannya, tetapi dengan hasil yang berbeza.

3. Bagaimanakah landskap Rusia pertama muncul

Buat masa ini, alam semula jadi adalah indah dan oleh itu asing: kecantikan dinafikan untuk diri sendiri. "Rusia Itali" tidak diilhamkan oleh Rusia yang sejuk: iklimnya dikaitkan dengan kekurangan kebebasan, dengan kebas kehidupan. Tetapi dalam lingkungan yang berbeza, persatuan seperti itu tidak timbul. Nikifor Krylov, pelajar Alexei Gavrilovich Venetsianov, yang tidak melakukan perjalanan ke luar tanah air dan jauh dari pandangan dunia yang romantis, mungkin tidak mengetahui kata-kata Karl Bryullov tentang kemustahilan menulis salji dan musim sejuk ("semuanya akan keluar susu tumpah ”). Dan pada tahun 1827 dia mencipta landskap negara pertama - hanya musim sejuk.

Di sekolah itu dia membuka di kampung Safonko-vo Sekarang Venetsianovo., Venetsianov mengajar "untuk menggambarkan apa-apa yang berbeza daripada sifatnya, dan untuk mematuhinya sahaja" (di Akademi, sebaliknya, mereka mengajar untuk memberi tumpuan kepada sampel, pada yang diuji dan ideal). Dari tebing tinggi Tosna, alam semula jadi dibuka secara panoramik - dalam perspektif yang luas. Panorama itu didiami secara berirama, dan figura manusia tidak hilang di angkasa, mereka sesuai dengannya. Tidak lama kemudian, jenis "orang gembira" seperti ini - seorang lelaki yang mengetuai kuda, seorang wanita petani dengan fikiran yang pendek - yang akan memperoleh loghat yang agak cenderahati dalam lukisan, tetapi setakat ini ini adalah penampilan pertama mereka dan mereka dilukis dengan penjagaan jarak dekat. Cahaya salji dan langit yang sekata, bayang-bayang biru dan pokok-pokok lutsinar mewakili dunia sebagai idyll, sebagai pusat keamanan dan ketertiban. Lebih tajam lagi persepsi dunia ini akan dijelmakan dalam landskap seorang lagi pelajar Venetsianov, Grigory Soroka.

Artis hamba (Venetsianov, yang berkawan dengan "pemiliknya", tidak pernah dapat membebaskan pelajar kesayangannya) Magpie adalah wakil paling berbakat dari apa yang dipanggil Biedermeier Rusia (sebagaimana seni murid-murid sekolah Venetsianov adalah dipanggil). Sepanjang hidupnya dia melukis bahagian dalam dan persekitaran ladang itu, dan selepas reformasi tahun 1861 dia menjadi aktivis petani, yang mana dia ditangkap sebentar dan, mungkin, dihukum secara fizikal, dan selepas itu dia menggantung dirinya. Butiran lain biografinya tidak diketahui, beberapa karya telah dipelihara.

"Nelayan"nya nampaknya merupakan gambar yang paling "tenang" dalam keseluruhan korpus lukisan Rusia. Dan yang paling "seimbang". Segala-galanya tercermin dalam segala-galanya dan berirama dengan segala-galanya: tasik, langit, bangunan dan pokok, bayang-bayang dan sorotan, orang yang memakai pakaian putih buatan sendiri. Dayung yang diturunkan ke dalam air tidak menyebabkan percikan, malah gelombang di permukaan air. Warna mutiara dalam kanvas putih dan hijau gelap menukar warna menjadi terang—petang mungkin, tetapi lebih transenden, melangit: sinaran yang meresap dan tenang. Nampaknya menangkap ikan membayangkan tindakan, tetapi ia tidak wujud: tokoh tidak bergerak tidak memperkenalkan elemen genre ke dalam ruang. Dan tokoh-tokoh ini sendiri dalam seluar dan baju petani tidak kelihatan seperti petani, tetapi watak dalam kisah atau lagu epik. Landskap konkrit dengan tasik di kampung Spasskoye bertukar menjadi imej alam semula jadi yang ideal, senyap dan sedikit termenung.

4. Bagaimana landskap Rusia menangkap kehidupan Rusia

Lukisan orang Venetian dalam bidang umum seni Rusia menduduki tempat yang sederhana dan tidak jatuh ke dalam arus perdana. Sehingga awal 1870-an, landskap berkembang selaras dengan tradisi Romantik, meningkatkan kesan dan kemegahan; ia dikuasai oleh monumen dan runtuhan Itali, pemandangan laut pada waktu matahari terbenam dan malam cahaya bulan (landskap sedemikian boleh didapati, sebagai contoh, di Aivazovsky, dan kemudian di Kuindzhi). Dan pada pergantian tahun 1860-70an, penyingkiran semula yang tajam berlaku. Pertama, ia berkaitan dengan penampilan di peringkat alam domestik, dan kedua, dengan hakikat bahawa sifat ini secara deklaratif tidak mempunyai semua tanda-tanda kecantikan romantis. Pada tahun 1871, Fyodor Vasilyev melukis The Thaw, yang segera diperoleh Pavel Mikhailovich Tretyakov untuk koleksi itu; pada tahun yang sama, Alexei Savrasov menunjukkan "Rooks" yang terkenal kemudian pada pameran jelajah pertama (kemudian lukisan itu dipanggil "Di Sini Rooks Tiba").

Kedua-dua dalam "The Thaw" dan dalam "Rooks" musim tidak ditentukan: ia bukan lagi musim sejuk, belum lagi musim bunga. Pengkritik Stasov mengagumi bagaimana Savrasov "mendengar musim sejuk", manakala penonton lain "mendengar" hanya musim bunga. Keadaan alam semula jadi yang peralihan dan turun naik membolehkan lukisan itu tepu dengan refleks atmosfera yang halus, untuk menjadikannya dinamik. Tetapi sebaliknya, landskap ini adalah mengenai perkara yang berbeza.

Vasiliev mengkonseptualisasikan banjir lumpur - ia diunjurkan ke dalam kehidupan sosial moden: keabadian yang sama, membosankan dan tiada harapan. Semua kesusasteraan domestik, dari tulisan revolusioner-demokratik Vasily Sleptsov kepada novel anti-nihilistik Nikolai Leskov (tajuk salah satu novel ini - "Nowhere" - boleh menjadi nama gambar), membetulkan kemustahilan jalan - kebuntuan di mana seorang lelaki dan seorang budak lelaki hilang dalam landskap. Ya, dan dalam landskap, bukan? Ruang ini tidak mempunyai koordinat landskap, kecuali pondok yang dilitupi salji yang menyedihkan, sampah berkayu yang tersangkut dalam lumpur, dan pokok condong di atas payung gunung. Ia adalah panorama, tetapi ditekan oleh langit kelabu, tidak layak untuk cahaya dan warna - ruang yang tidak ada susunannya. Savrasov mempunyai sesuatu yang lain. Dia nampaknya juga menekankan sifat prosaik motif: gereja, yang boleh menjadi objek "fotografi", telah memberi laluan kepada proscenium birch bengkok, salji seperti lubang hidung dan lopak air cair. "Rusia" bermaksud "miskin", tidak sedap dipandang: "sifat yang sedikit", seperti dalam Tyutchev. Tetapi Tyutchev yang sama, menyanyikan "tanah kelahirannya yang panjang sabar", menulis: "Dia tidak akan memahami dan tidak akan menyedari / Pandangan bangga orang asing, / Apa yang bersinar dan diam-diam bersinar / Dalam ketelanjangan anda yang rendah hati," - dan dalam "Rooks" cahaya rahsia ini ialah . Langit menduduki separuh daripada kanvas, dan dari sini "sinar syurga" yang sepenuhnya romantis datang ke bumi, menerangi dinding kuil, pagar, air kolam - ia menandakan langkah pertama musim bunga dan memberikan landskap emosinya. dan pewarna lirik. Walau bagaimanapun, pencairan Vasiliev juga menjanjikan musim bunga, dan nuansa makna ini juga mungkin di sini jika anda ingin melihatnya - atau membacanya di sini.

5. Bagaimana sekolah landskap Rusia berkembang

Jalan Kampung. Lukisan oleh Alexei Savrasov. 1873Galeri Tretyakov Negeri

Petang. Penerbangan burung. Lukisan oleh Alexei Savrasov. 1874Muzium Seni Odessa

Savrasov adalah salah seorang pewarna Rusia terbaik dan salah satu yang paling "berbilang bahasa": dia sama-sama mampu melukis kotoran jalan raya ("Jalan Negara") dalam warna yang sengit dan perayaan atau membina keharmonian minimalis terbaik dalam landskap yang hanya terdiri daripada bumi dan langit (" Penerbangan Petang Burung). Seorang guru di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, dia mempengaruhi ramai orang; gaya lukisan virtuoso dan terbukanya akan diteruskan dengan Po-le-nov dan Levitan, dan motif akan bergema dengan Serov, Korovin dan juga Shishkin (oak besar). Tetapi hanya Shishkin yang merangkumi ideologi landskap kebapaan yang berbeza. Ini adalah idea kepahlawanan (pujukan yang agak epik), tentang keagungan, kekuatan dan kemuliaan "kebangsaan" dan "rakyat". Kesakitan patriotik dengan caranya sendiri: pain perkasa, sama pada bila-bila masa sepanjang tahun (kebolehubahan udara plein jelas asing bagi Shishkin, dan dia lebih suka melukis konifer), berkumpul di dalam set hutan, dan herba, ditulis dengan penuh berhati-hati , juga membentuk satu set herba yang serupa yang tidak mewakili kepelbagaian botani. Ia adalah ciri bahawa, sebagai contoh, dalam lukisan "Rye" pokok-pokok latar belakang, mengurangkan saiz mengikut perspektif linear, tidak kehilangan perbezaan kontur, yang tidak dapat dielakkan apabila mengambil kira perspektif udara, tetapi ketidakbolehcabulan borang adalah penting kepada artis. Tidak menghairankan bahawa percubaan pertamanya untuk menggambarkan persekitaran udara ringan dalam lukisan "Morning in a Pine Forest" (ditulis dengan kerjasama Konstantin Savitsky - beruang berusnya) menyebabkan epigram akhbar: "Ivan Ivanovich, adakah itu awak? Apa, ayah, mereka biarkan dalam kabus.

rai. Lukisan oleh Ivan Shishkin. 1878Galeri Tretyakov Negeri

Pagi di hutan pain. Lukisan oleh Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. 1889Galeri Tretyakov Negeri

Shishkin tidak mempunyai pengikut, dan secara umum, sekolah landskap Rusia berkembang, secara relatifnya, di sepanjang garis Savrasov. Iaitu, mengalami minat dalam dinamik atmosfera dan memupuk kesegaran etude dan cara penulisan yang terbuka. Ini juga ditindih oleh keghairahan untuk impresionisme, hampir universal pada tahun 1890-an, dan, secara umum, kehausan untuk pembebasan - sekurang-kurangnya pembebasan warna dan teknik berus. Sebagai contoh, di Polenov - dan bukan pada orang lain - hampir tidak ada perbezaan antara kajian dan lukisan. Pelajar Savrasov, dan kemudian Levitan, yang menggantikan Savrasov dalam kepimpinan kelas landskap Sekolah Moscow, bertindak balas secara mendadak dalam cara yang mengagumkan-Zionis kepada keadaan alam semula jadi, kepada cahaya rawak dan perubahan mendadak dalam cuaca - dan ketajaman dan kepantasan tindak balas ini dinyatakan dalam pendedahan teknik, dalam bagaimana melalui motif dan atas motif proses penciptaan gambar dan kehendak artis yang memilih satu atau lain cara ekspresi menjadi difahami. Landskap tidak lagi objektif sepenuhnya, personaliti pengarang mendakwa menegaskan kedudukan bebasnya sendiri - setakat ini seimbang dengan spesies yang diberikan. Levitan terpaksa menetapkan kedudukan ini sepenuhnya.

6. Bagaimana abad landskap berakhir

Isaac Levitan dianggap pencipta "landskap mood", iaitu seorang artis yang sebahagian besarnya menonjolkan perasaannya sendiri ke alam semula jadi. Dan sememangnya, dalam karya Levitan tahap ini tinggi dan pelbagai emosi dimainkan di seluruh papan kekunci, daripada kesedihan yang tenang kepada kegembiraan kemenangan.

Menutup sejarah landskap Rusia pada abad ke-19, Levitan nampaknya mensintesis semua pergerakannya, menunjukkannya pada akhirnya dengan semua perbezaan. Dalam lukisannya, seseorang boleh menemui kedua-dua lakaran pantas yang ditulis dengan mahir dan panorama epik. Dia sama-sama menguasai kedua-dua teknik Impresionis untuk mengukir kelantangan dengan sapuan berwarna yang berasingan (kadang-kadang melebihi "norma" Impresionis dalam tekstur pecahan), dan kaedah Zionis pasca-Impresionis dari batu berwarna-warni pastel. lapisan lebar. Dia tahu bagaimana melihat sudut ruang, sifat intim - tetapi dia juga menunjukkan kecintaan kepada ruang terbuka (mungkin ini adalah bagaimana ingatan Pale of Settlement diberi pampasan - kebarangkalian pengusiran yang memalukan dari Moscow tergantung pada artis seperti pedang Damocles walaupun pada masa kemasyhuran, dua kali memaksanya untuk tergesa-gesa jumlah penerbangan dari bandar).

Panggilan petang, Loceng petang. Lukisan oleh Isaac Levitan. 1892Galeri Tretyakov Negeri

"Pandangan jauh" boleh dikaitkan kedua-duanya dengan perasaan luas yang berwarna patriotik ("Angin segar. Volga"), dan menyatakan kerinduan yang menyedihkan - seperti dalam lukisan "Vladimirka", di mana memori dramatik tempat itu (mereka membawa ke Siberia sepanjang pengiring jalan buruh keras ini) dibaca tanpa persekitaran tambahan dalam imej jalan, dilonggarkan oleh hujan atau perarakan bekas, di bawah langit yang suram. Dan, akhirnya, sejenis penemuan oleh Levitan - elegi landskap yang bersifat falsafah, di mana alam semula jadi menjadi kesempatan untuk merenung tentang bulatan makhluk dan mencari keharmonian yang tidak dapat dicapai: "Kediaman Tenang", "Di Atas Kedamaian Abadi", " Loceng Petang” .

Mungkin lukisan terakhirnya, “Tasik. Rusia", boleh tergolong dalam siri ini. Dia dikandung sebagai imej holistik sifat Rusia. Levitan mahu memanggilnya "Rus", tetapi menetap pada versi yang lebih neutral; nama berganda tersekat kemudian., bagaimanapun, masih belum selesai.Mungkin, sebahagiannya atas sebab ini, kedudukan yang bercanggah digabungkan di dalamnya: landskap Rusia dalam kewujudannya yang abadi dan teknik impresionistik, memperhatikan "perkara yang sekejap".

Kita tidak dapat mengetahui sama ada gaya romantis warna dan skop pergelangan tangan ini akan kekal dalam versi terakhir. Tetapi keadaan pertengahan ini adalah sintesis dalam satu gambar. Panorama epik, realiti semula jadi yang kekal dan tidak tergoyahkan, tetapi di dalamnya semuanya bergerak - awan, angin, riak, bayang-bayang dan pantulan. Pukulan luas menangkap apa yang belum menjadi, tetapi apa yang menjadi, berubah - seolah-olah cuba berada dalam masa. Di satu pihak, kepenuhan zaman kegemilangan musim panas, sangkakala utama yang sungguh-sungguh, sebaliknya, keamatan kehidupan, bersedia untuk perubahan. Musim panas 1900; zaman baru akan datang di mana lukisan landskap - dan bukan sahaja lukisan landskap - akan kelihatan berbeza sama sekali.

Sumber

• Bohemian K. Sejarah genre. Landskap.
• Fedorov-Davydov A. A. Landskap Rusia pada abad ke-18 - awal abad ke-20.

Kami berbesar hati mengalu-alukan kedatangan anda ke blog tentang seni kontemporari. Hari ini saya ingin bercakap tentang lukisan, jadi jawatan ini ditujukan sepenuhnya kepada landskap oleh artis Rusia. Di dalamnya anda akan menemui maklumat paling lengkap tentang karya Alexander Afonin, Alexei Savchenko dan Viktor Bykov. Kesemua mereka bukan sahaja berbakat, tetapi berbakat melebihi individu. Kerja mereka pelbagai rupa, asli dan berkemahiran. Mereka menarik perhatian bukan sahaja rakyat tanah Rusia, tetapi juga wakil dan pengumpul dari jauh di luar negara. Ia bukan tugas yang mudah untuk menulis tentang mereka secara ringkas, tetapi kami akan cuba menyimpulkan maklumat untuk menyampaikan kepada mata anda hanya yang paling menarik dan penting dari kehidupan artis dan karya mereka. Baiklah, mari kita beralih kepada landskap artis Rusia?

Landskap artis Rusia sebenar Alexander Afonin

Tempoh dari 1982 hingga 1986 adalah titik perubahan bagi artis sepanjang hayatnya. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa dalam tempoh masa ini Afonin dididik di Sekolah Seni Zheleznogorsk, pada masa itu dia belajar profesionalisme. Hari ini Alexander menganggap sekolah ini salah satu yang terbaik di Rusia.

Landskap alam semula jadi musim yang berbeza dari Alexey Savchenko

Landskap oleh artis Rusia Alexei Savchenko mereka mengambilnya bukan dengan warna, tetapi dengan suasana utara yang sesat. , realisme warna maksimum - mungkin inilah yang dapat dilihat secara ekspresif pada kanvas pengarang.

"Hutan, seolah-olah hidup" oleh artis Rusia Viktor Bykov

Pada penghujung siaran, tonton video yang menarik tentang landskap klasik artis Rusia:

Landskap Rusia sebagai genre telah dibentuk pada akhir abad ke-18. Ia mengambil masa beberapa dekad dan usaha ramai pakar untuk genre lukisan ini menjadi sama pentingnya dengan lukisan sejarah atau potret. Perintis genre landskap adalah artis yang belajar di Eropah - Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev.

Dalam seni romantik separuh pertama abad ke-19, peranan landskap menjadi lebih menonjol. Apa yang dipanggil "Rusia Itali" - pesara Akademi Seni Rusia - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov mengambil prinsip seni pan-Eropah yang menggambarkan alam semula jadi.

Pada separuh kedua abad ke-19, dalam karya Wanderers, imej alam semula jadi mencapai kemahiran tertinggi. Lukisan landskap yang pelbagai dan kaya telah menjadi gambaran kecintaan mendalam pelukis terhadap tanah asal mereka. Pada masa yang sama, ada yang terpesona dengan motif lirik, yang lain dengan motif epik, dan yang lain lagi dengan pencarian imej umum, warna-warni dan hiasan landskap. Musim sejuk dalam lukisan Rusia sangat berkait rapat dengan "tahun enam puluhan suci" sehingga tahun 70-an yang bermula dengan "Rooks" Savrasov nampaknya merupakan musim bunga yang pendek, Repin-impresionis 80-an - musim panas yang tidak dijangka, dan tahun 90-an perpisahan, simbolis Vrubel-Levitan - landskap Rusia musim luruh panjang.

Pada 60-an abad kesembilan belas, tempoh pembentukan lukisan landskap realistik bermula di Rusia. Peranan utama pelukis landskap diperoleh dengan persoalan kandungan seni. Didorong oleh perasaan patriotik yang tinggi, mereka berusaha untuk menunjukkan sifat Rusia yang perkasa dan subur sebagai sumber kekayaan dan kebahagiaan yang mungkin. Pada masa ini, karya individu pelukis landskap sudah berani berdiri sejajar dengan lukisan lukisan genre, yang pada masa itu adalah seni yang paling maju. Sumbangan serius kepada pembangunan landskap Rusia dibuat oleh artis terkenal seperti Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Satu langkah penting dalam landskap Rusia pada separuh kedua abad ke-19 adalah kebangkitan di dalamnya cita-cita lukisan romantis dalam arus perdana umum kecenderungan realistik. Vasiliev dan Kuindzhi, masing-masing dengan cara mereka sendiri, beralih kepada alam semula jadi sebagai lukisan romantis yang ideal, dalam peluang untuk mencurahkan perasaan mereka.

Dalam evolusi landskap domestik, peranan yang paling penting dimainkan oleh impresionisme, di mana hampir semua pelukis serius pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 melaluinya.

Dalam kehidupan artistik Rusia pada awal abad ke-20, kumpulan artistik "Kesatuan Artis Rusia" juga memainkan peranan penting. Ia termasuk artis Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon dan lain-lain. Genre utama dalam karya artis ini ialah landskap. Mereka adalah pengganti lukisan landskap pada separuh kedua abad ke-19.

Nikolai Krymov dan Viktor Borisov-Musatov mencipta landskap mereka dalam semangat seni simbolis.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, aliran neo-akademik mula berkembang dalam seni. Pandangan ini dipegang oleh Nikolai Dormidontov, Semyon Pavlov.

Beberapa artis berdegil terus mengembangkan tradisi yang ditetapkan pada abad ke-19. Antaranya - Alexander Dreven, Morozov. Yang lain telah menawarkan wajah baru pada warisan seni abad yang lalu. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin mengembangkan visi mereka sendiri tentang sifat asli mereka.

Dekad pertama abad kedua puluh berlalu di bawah moto pencarian paling berani untuk cara ekspresif baru dalam lukisan. Kazimir Malevich, Natalya Goncharova menemui bentuk baru, warna baru, cara ekspresif baru untuk menyampaikan landskap.

Realisme Soviet meneruskan tradisi landskap klasik Rusia. Arkady Plastov, Vyacheslav Zagonek, saudara Tkachev memandang sifat asal mereka dengan penuh perhatian dan optimis.

Landskap Rusia telah berkembang sepanjang hayatnya daripada klasisisme kepada simbolisme, termasuk landskap romantis dan ekspresif. Pameran itu menunjukkan semua peringkat utama dalam pembangunan genre ini.

Senarai pelukis landskap terkenal ini telah disusun oleh editor kami, Neil Collins, M.A., LL.B. Ia mewakili pendapat peribadinya tentang sepuluh wakil terbaik seni genre. Seperti mana-mana kompilasi sebegini, ia lebih mendedahkan citarasa peribadi penyusun berbanding kedudukan pelukis landskap. Jadi sepuluh pelukis landskap terbaik dan landskap mereka.

#10 Thomas Cole (1801-1848) dan Gereja Frederick Edwin (1826-1900)

Di tempat kesepuluh, dua artis Amerika sekali gus.

Thomas Cole: Pelukis landskap Amerika terhebat pada awal abad ke-19 dan pengasas Sekolah Sungai Hudson, Thomas Cole dilahirkan di England, di mana beliau bekerja sebagai perantis pengukir sebelum berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1818, di mana beliau dengan cepat mencapai pengiktirafan sebagai seorang pelukis landskap, menetap di kampung Catskill di Lembah Hudson. Seorang pengagum Claude Lorraine dan Turner, dia melawat England dan Itali antara 1829 dan 1832, selepas itu (sebahagiannya terima kasih kepada galakan yang dia terima daripada John Martin dan Turner) dia mula kurang memberi tumpuan kepada pemandangan semula jadi dan lebih kepada alegori dan sejarah yang megah. tema. . Sebahagian besarnya kagum dengan keindahan semula jadi landskap Amerika, Cole menyerap banyak seni landskapnya dengan perasaan yang hebat dan kemegahan romantis yang jelas.

Landskap terkenal Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), minyak di atas kanvas, Muzium Metropolitan, New York

- "American Lake" (1844), minyak di atas kanvas, Institut Seni Detroit

Gereja Frederick Edwin

Gereja Frederick Edwin: Pelajar Cole, Gereja, mungkin telah mengatasi gurunya dalam panorama romantis yang monumental, yang masing-masing menyampaikan beberapa kerohanian alam semula jadi. Gereja melukis pemandangan landskap semula jadi yang mengagumkan di seluruh benua Amerika dari Labrador ke Andes.

Landskap terkenal oleh Gereja Frederic:

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Jantung Andes" (1859), Muzium Seni Metropolitan, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut Seni Detroit

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pemikir, melankolik dan agak tertutup, Caspar David Friedrich ialah pelukis landskap terhebat dalam tradisi Romantik. Dilahirkan berhampiran Laut Baltik, dia menetap di Dresden, di mana dia memberi tumpuan secara eksklusif pada hubungan rohani dan makna landskap, yang diilhamkan oleh kesunyian hutan, serta cahaya (matahari terbit, matahari terbenam, cahaya bulan) dan musim. Kejeniusannya terletak pada keupayaannya untuk menangkap dimensi rohani yang tidak diketahui sehingga kini dalam alam semula jadi, yang memberikan landskap mistik emosi yang tiada tandingannya.

Landskap terkenal Caspar David Friedrich:

- "Lanskap Musim Sejuk" (1811), minyak di atas kanvas, Galeri Nasional, London

- "Lanskap di Riesengebirge" (1830), minyak di atas kanvas, Muzium Pushkin, Moscow

- Lelaki dan Wanita Melihat Bulan (1830-1835), minyak, Galeri Negara, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Selalunya dirujuk sebagai "Impresionis yang terlupa", Alfred Sisley Inggeris-Perancis adalah yang kedua selepas Monet dalam pengabdiannya kepada airisme plein spontan: dia adalah satu-satunya Impresionis yang mengabdikan dirinya secara eksklusif untuk lukisan landskap. Reputasinya yang dipandang rendah adalah berdasarkan keupayaannya untuk menangkap kesan unik cahaya dan musim dalam landskap luas, pemandangan laut dan sungai. Penggambarannya tentang subuh dan hari yang mendung amat diingati. Hari ini dia tidak begitu popular, tetapi masih dianggap sebagai salah satu wakil terbesar lukisan landskap Impresionis. Boleh dianggap berlebihan, kerana, tidak seperti Monet, karyanya tidak pernah mengalami kekurangan bentuk.

Landskap terkenal oleh Alfred Sisley:

- Pagi Berkabus (1874), minyak di atas kanvas, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), minyak di atas kanvas, Musée d'Orsay, Paris

- Morette Bridge in the Sun (1892), minyak di atas kanvas, koleksi peribadi

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Seorang pelukis realis Belanda, Aelbert Kuip adalah salah seorang pelukis landskap Belanda yang paling terkenal. Pemandangan yang paling indah, pemandangan sungai dan landskap dengan lembu yang tenang, menunjukkan ketenangan yang megah dan pengendalian cahaya terang (awal pagi atau matahari petang) dalam gaya Itali adalah tanda pengaruh hebat Klodeev. Cahaya keemasan ini selalunya menangkap hanya sisi dan tepi tumbuhan, awan atau haiwan melalui kesan pencahayaan impasto. Dengan cara ini, Cuyp mengubah Dordrecht asalnya menjadi dunia khayalan, mencerminkannya pada permulaan atau penghujung hari yang sempurna, dengan rasa tenang dan selamat yang merangkumi semua, dan keharmonian segala-galanya dengan alam semula jadi. Popular di Belanda, ia dipandang tinggi dan dikumpulkan di England.

Landskap terkenal Albert Cuyp:

- "Pemandangan Dordrecht dari Utara" (1650), minyak di atas kanvas, koleksi Anthony de Rothschild

- "landskap sungai dengan penunggang kuda dan petani" (1658), minyak, Galeri Nasional, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, salah seorang pelukis landskap terhebat dalam gaya Romantik, terkenal dengan penggambaran alam semula jadi yang tidak dapat dilupakan. Pendekatannya yang sangat halus terhadap jarak, cahaya dan bentuk bergantung pada nada dan bukannya lukisan dan warna, memberikan komposisi yang telah siap dengan suasana percintaan yang tidak berkesudahan. Kurang dikekang oleh teori pelukis, karya Corot bagaimanapun adalah antara landskap paling popular di dunia. Seorang peserta tetap di Salon Paris sejak 1827 dan ahli Sekolah Barbizon, diketuai oleh Theodore Rousseau (1812-1867), dia mempunyai pengaruh yang besar pada artis plein air lain seperti Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) dan Alfred Sisley (1839-1899). Dia juga seorang yang luar biasa pemurah yang menghabiskan sebahagian besar wangnya untuk artis yang memerlukan.

Landskap terkenal oleh Jean-Baptiste Corot:

- "Jambatan di Narni" (1826), minyak di atas kanvas, Louvre

- Ville d'Avrey (sekitar 1867), minyak di atas kanvas, Muzium Seni Brooklyn, New York

- "Lanskap Luar Bandar" (1875), minyak di atas kanvas, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Perancis

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Karya Jacob van Ruisdael, yang kini dianggap sebagai pelukis landskap realis Belanda yang paling hebat, mempunyai impak yang besar pada seni landskap Eropah kemudiannya, walaupun kurang popular semasa hayatnya berbanding pelukis gaya Itali. Subjeknya termasuk kincir angin, sungai, hutan, padang, pantai dan pemandangan laut, digambarkan dengan perasaan bergerak yang luar biasa, menggunakan bentuk yang berani, warna padat dan sapuan berus tebal yang bertenaga, dan bukannya tumpuan biasa pada nada. Jacob, pelajar bapa saudaranya Salomon van Ruisdael, pula mengajar Meindert Hobbem yang terkenal (1638-1709), dan sangat mengagumi sarjana Inggeris seperti Thomas Gainsborough dan John Constable, serta ahli sekolah Barbizon.

Landskap terkenal oleh Jacob van Ruisdael:

- Landskap dengan Gembala dan Petani (1665), minyak di atas kanvas, Galeri Uffizi

- "The Mill at Wijk near Duarsted" (1670), minyak di atas kanvas, Rijksmuseum

- "Perkuburan Yahudi di Ouderkerk" (1670), Galeri Old Masters, Dresden

No. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pelukis, pelukis dan pengukir Perancis yang aktif di Rom yang dianggap oleh ramai ahli sejarah seni sebagai pelukis terhebat landskap indah dalam sejarah seni. Memandangkan landskap tulen (iaitu, sekular dan bukan klasik), serta lukisan masih hidup atau genre biasa, tidak mempunyai graviti moral (pada abad ke-17 di Rom), Claude Lorrain memperkenalkan unsur klasik dan tema mitologi ke dalam gubahannya, termasuk tuhan. , pahlawan dan orang suci. Di samping itu, persekitaran pilihannya, kawasan luar bandar di sekitar Rom, kaya dengan runtuhan purba. Landskap pastoral Itali klasik ini juga dipenuhi dengan cahaya puitis yang mewakili sumbangan uniknya kepada seni lukisan landskap. Claude Lorraine terutamanya mempengaruhi pelukis Inggeris, semasa hayatnya dan selama dua abad selepas itu: John Constable memanggilnya "pelukis landskap terbaik yang pernah dilihat dunia".

Landskap terkenal oleh Claude Lorrain:

- "Rom Moden - Campo Vaccino" (1636), minyak di atas kanvas, Louvre

- "Lanskap dengan perkahwinan Isaac dan Rebecca" (1648), minyak, Galeri Negara

- "Lanskap dengan Tobius dan Malaikat" (1663), minyak, Hermitage, St. Petersburg

#3 John Constable (1776-1837)

Dia berdiri di sebelah Turner sebagai salah seorang pelukis landskap Inggeris terbaik, tidak kurang kerana kebolehannya yang luar biasa untuk mencipta semula warna, iklim dan landskap desa di kawasan desa Inggeris yang romantis, tetapi juga kerana peranan perintisnya dalam pembangunan plein airism. Berbeza dengan gaya tafsiran Turner yang jelas, John Constable memfokuskan pada alam semula jadi, melukis landskap Suffolk dan Hampstead yang sangat dikenalinya. Walau bagaimanapun, gubahannya yang spontan dan segar selalunya merupakan pembinaan semula yang teliti, yang banyak berhutang kepada kajian mendalamnya tentang realisme Belanda, serta karya-karya Itali dalam nadi Claude Lorrain. Pelukis terkenal Henry Fuseli pernah mengulas bahawa penggambaran semula jadi seperti hidup Konstabel sentiasa membuatkan dia meminta perlindungan mereka!

Landskap terkenal John Constable:

- "Membina bot di Flatford" (1815), minyak, Muzium Victoria dan Albert, London

- "Hay Cart" (1821), minyak di atas kanvas, Galeri Nasional, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Pelukis landskap moden terhebat dan gergasi lukisan Perancis, Monet adalah tokoh utama pergerakan Impresionis yang sangat berpengaruh, yang prinsip lukisan udara plein spontan dia kekal setia sepanjang hayatnya. Rakan rapat pelukis Impresionis Renoir dan Pissarro, keinginannya untuk kebenaran optik, terutamanya dalam penggambaran cahaya, diwakili oleh satu siri kanvas yang menggambarkan objek yang sama dalam keadaan pencahayaan yang berbeza dan pada masa yang berbeza dalam sehari, seperti " Haystacks" (1888), The Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) dan The River Thames (1899). Kaedah ini memuncak dalam siri Water Lilies yang terkenal (antara semua landskap paling terkenal) yang dicipta dari 1883 di tamannya di Giverny. Siri lukisan monumental teratai air dengan warna berkilauan terbaharu beliau telah ditafsirkan oleh beberapa ahli sejarah seni dan pelukis sebagai pelopor penting kepada seni abstrak, dan oleh yang lain sebagai contoh terbaik pencarian Monet untuk naturalisme spontan.

Landskap menduduki tempat istimewa dalam seni halus Rusia. Nama itu muncul berkat perkataan Perancis membayar - lokaliti. Landskap minyak ialah imej alam semula jadi dalam keadaan semula jadi atau sedikit diubah suai.

Buat pertama kalinya, motif landskap muncul dalam lukisan ikon Rusia kuno. Landskap alam semula jadi yang bebas, yang merupakan jenis taman istana, mula muncul di Rusia pada abad ke-18. Semasa pemerintahan Elizabeth Petrovna, seni lukisan sedang berkembang secara aktif, koleksi pertama ukiran dengan pemandangan St. Petersburg diterbitkan, di mana imej landskap juga ditemui.

Zaman kegemilangan landskap bermula dengan penampilan Semyon Fedorovich Shchedrin, yang berhak dipanggil pengasas lukisan landskap Rusia. Biografi artis termasuk beberapa tahun belajar di luar negara, di mana Shchedrin mempelajari asas-asas klasikisme, yang kemudiannya dicerminkan dalam karyanya.

Selepas itu, pelukis landskap Rusia yang lain muncul: Fedor Alekseev - pengasas landskap bandar, Fedor Matveev - pakar landskap dalam tradisi klasikisme terbaik.

Genre seni halus pada separuh kedua abad ke-19 diperkaya dengan hala tuju baharu. Lukisan landskap yang dibuat dalam arah yang berbeza telah dibentangkan oleh artis terkenal: Ivan Aivazovsky (romantikisme), Ivan Shishkin (realisme), Viktor Vasnetsov (arah epik yang hebat), Mikhail Klodt (landskap epik) dan pakar lukisan lain yang diiktiraf.

Menjelang pertengahan abad ke-19, lukisan Rusia "menegaskan" udara plein sebagai teknik artistik yang membolehkan anda mencipta landskap yang indah. Dalam pembentukannya yang seterusnya, peranan penting dimainkan oleh perkembangan impresionisme, yang secara signifikan mempengaruhi kerja pelukis landskap. Pada masa yang sama, idea berasingan tentang persepsi "semula jadi" sedang dibentuk - landskap lirik. Ke arah ini, landskap dibuat oleh artis: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.

Lukisan minyak landskap abad ke-19 mencapai zaman kegemilangannya yang sebenar dalam karya Isaac Levitan. Lukisan artis itu dipenuhi dengan suasana hati yang tenang dan menyayat hati. Pameran artis sentiasa menjadi acara penting dalam dunia seni, mengumpulkan ramai pelawat di semua bandar di Rusia.

Menjelang permulaan abad ke-20, "Kesatuan Artis Rusia" telah dibentuk, diasaskan atas inisiatif Konstantin Yuon, Abram Arkhipov dan Igor Grabar. Bidang utama kreativiti dan banyak lukisan artis dicirikan oleh kecintaan terhadap landskap Rusia, baik semula jadi dan bandar.

Jenis seni halus lain juga sedang berkembang - pencarian aktif sedang dijalankan untuk kaedah ekspresif alternatif untuk lukisan landskap. Wakil-wakil yang jelas dari trend baharu ialah: Kazimir Malevich (avant-garde, landskap musim luruh "Red Cavalry Galloping"), Nikolai Krymov (simbolisme, landskap musim sejuk "Winter Evening"), Nikolai Dormidontov (neo-academism).

Pada tahun 1930-an, seni halus di USSR diperkaya dengan realisme sosialis landskap. Salah seorang wakil utamanya ialah George Nyssa dan karya "Boys running out of the water." Permulaan "pencairan" pada separuh kedua tahun 1950-an membawa kepada pemulihan kepelbagaian bahasa "picturesque", yang telah dipelihara di sekolah moden.