Idea inovatif "Orkestra Concord". Muzik rock dan simfoni! Idea inovatif "Orkestra Concord" Aria - "Aria Klasik"

Orkestra Simfoni dikendalikan oleh Wolf Gorelik (Kembali dari USSR 2003)
Dalam album ini, Symphony Orchestra yang dikendalikan oleh Wolf Gorelik - - mempersembahkan versi instrumental lagu-lagu yang popular pada tahun 80-an dan 90-an oleh rocker Rusia. Batu Rusia, tidak seperti Barat, dalam pemprosesan simfoni boleh didengar agak jarang, atau sebaliknya, hampir mustahil. Dengan keluaran album "Return from the USSR" ini, penciptanya sekali lagi ingin mengingatkan pendengar tentang masa apabila karya ikonik ini dicipta, yang memasuki dana emas muzik rock Rusia. Persembahan konsert album "Russian Rock in Classic. Kembali dari USSR" telah diadakan pada 19 Mac 2003. di Kremlin. Terdapat beberapa orang yang ingin mendengar klasik rock Rusia yang dipersembahkan oleh orkestra simfoni - tirai dibuka di hadapan gerai yang separuh penuh. Orkestra yang diketuai oleh Wolf Gorelik mengambil tempatnya di atas pentas, konduktor melambai batonnya kepada seratus lelaki dan wanita yang memakai baju ekor dan pakaian malam yang ketat, dan konsert bermula. Versi lagu "Changes" yang hampir tidak dapat dikenali oleh Viktor Tsoi diikuti dengan penampilan pengacara konsert, Seva Novgorodtsev, yang seterusnya memperkenalkan semua peserta dalam konsert yang menakjubkan itu. Hak untuk membuka program itu jatuh kepada ketua "Mesin Masa" Andrei Makarevich. Dalam keheningan penuh orkestra, pemuzik, bermain bersama-sama dengan dirinya sendiri pada gitar elektrik, menyanyikan dua lagu, dipisahkan sebanyak mungkin pada masa ia ditulis. Dan kemudian, mengetepikan, dia mengagumi bagaimana orang dengan biola, bes berganda dan seruling bekerja di "Pulau Sunny" miliknya. Konstantin Nikolsky, yang lagu-lagunya, mengikut pengiraan Seva di pesta pelajar, memecahkan semua rekod dari segi bilangan persembahan, menyediakan tiga lagu: "Saya sendiri adalah salah seorang daripada mereka", "Breeze" dan "Pemuzik". Perkara terakhir, diubah sepenuhnya oleh instrumen baru, dipersembahkan dalam versinya oleh orkestra kepada laungan "bravo" dan "cantik". Memandangkan tidak semua pemuzik yang terlibat dalam rakaman album Russian Rock in Classic pergi ke tapak Kremlin pada hari itu, konsert itu beransur-ansur bertukar menjadi pertandingan Guess the Melody. Nasib baik, penonton boleh bergantung pada bantuan penyampai, yang memperkenalkan pengarang gubahan yang dimainkan dengan jenaka dan jenaka. "Jika Boris Grebenshchikov, yang ditahan oleh lawatan jarak jauh, melihat apa yang dilakukan dengan lagunya "Langit semakin dekat!" - Novgorodtsev membantu pendengar, yang sekali lagi mendapati diri mereka tersesat di hadapan melodi yang kelihatan biasa. Situasi yang sama berlaku dengan item Vladimir Kuzmin "Ibu, saya dalam masalah." Kegemaran jelas konsert itu, di mana kumpulan Agatha Christie dan Kod Moral turut mengambil bahagian, adalah Yuri Shevchuk yang tenang. Membalas dengan senyuman kepada pengakuan "Yura, kami sayang kamu!", Dia membenarkan untuk menyanyikan daripada dirinya sendiri ayat daripada "Angin" dan "Hujan". Dan kemudian, setelah bersara di belakang pentas, dengan keseronokan yang besar, yang kemudiannya dilaporkan oleh Novgorodtsev di mana-mana, Shevchuk mendengar pemain kecapi mengeluarkan semula bunyi titisan dari lagu yang baru sahaja dilakukannya.

Pada 10 November, " " telah dikeluarkan - album kebanyakan lagu kumpulan Evanescence yang dikeluarkan sebelum ini, disusun semula dan dirakam dengan penyertaan orkestra. Dan tepat pada hari ini tepat setengah abad disambut sejak pelepasan "Days Of Future Passed" - album rock pertama dalam sejarah, yang menerima bentuk simfoni. Karya sebegitu sejak separuh abad yang lalu telah menjadi hampir biasa, namun banyak daripada mereka mampu menggembirakan dan mengejutkan walaupun pencinta muzik yang arif. laman web ini mengimbas kembali beberapa contoh yang paling terkenal dan berjaya gabungan klasik tinggi dengan muzik rock.

The Moody Blues – “Hari Masa Depan Berlalu”

(1967)

Menurut legenda, kisah yang pertama dalam rentetan album rock orkestra, yang dikeluarkan tepat 50 tahun yang lalu, bermula pada September 1967, apabila kumpulan irama putih dan blues yang aktif menjelajah didakwa diminta untuk merakam versi Simfoni Antonin Dvořák mereka. No 9 untuk menunjukkan kemungkinan peralatan rakaman label baru Deram Records. Kumpulan itu bersetuju, tetapi daripada merakam lagu klasik, mereka memutuskan untuk memberi tumpuan kepada album mereka sendiri, berdasarkan persembahan langsung mereka pada masa itu.

Jurutera bunyi Derek Varnals, yang bekerja pada album itu, bagaimanapun, mendakwa bahawa ini hanyalah khabar angin: pada masa itu, label itu telah mengeluarkan sekurang-kurangnya enam rekod dengan orkestra, manakala dalam kes Moody Blues, "Decca Records" hanya cuba mencetuskan minat dalam bahagian baharu mereka, menggabungkan bunyi kumpulan pop dan orkestra selepas kejayaan luar biasa “Sgt. Pancaragam Kelab Lonely Hearts Pepper. Lebih mengejutkan bahawa album inilah yang meletakkan asas untuk bunyi rock seni masa depan kumpulan itu, dan di atasnya lagu hit utama mereka dibunyikan buat kali pertama. "Nights In White Satin" telah ditulis oleh Justin Hayward beberapa tahun sebelum rakaman, diilhamkan oleh helaian satin yang diterimanya sebagai hadiah. Beberapa lagi lagu, termasuk hit kedua rekod "Tuesday Afternoon", juga telah ditulis jauh sebelum rakaman, dan kumpulan itu hanya perlu menyusun semuanya, setelah menerima bukan sahaja salah satu album orkestra yang paling cemerlang, tetapi juga salah satu daripada kanvas benar-benar konseptual pertama.

TheNice - "Lima Jambatan"

(1970)

Pada 10 Oktober 1969, karya simfoni Keith Emerson "Five Bridges" ditayangkan di Festival Seni Newcastle, yang dipersembahkan oleh orkestra yang dikendalikan oleh Joseph Eger. Suite lima pergerakan itu mendapat namanya "Lima Jambatan" selepas bilangan jambatan di bandar tempat tayangan perdana berlangsung, dan gayanya dipengaruhi bukan sahaja oleh muzik klasik, tetapi juga oleh penghibur yang sangat spesifik - pianis Austria Friedrich Gulda , yang menganyam unsur jazz ke dalam bentuk klasik yang ketat. Di bahagian kedua rekod, yang dikeluarkan sebagai hasil persembahan, terdapat dua lagi karya yang dirakam dengan orkestra Eger - suite Jan Sibelius "Karelia" dan sebahagian daripada "Simphony Pathetic" Tchaikovsky, di mana orkestra itu bermain dalam gaya klasik berlatarkan bahagian irama rock dan petikan organ tandatangan Emerson. Dan satu lagi nombor pada cakera ini ialah campuran "Country Pie" Bob Dylan dengan Konsert Brandenburg ke-6 Bach. Semua ini, sayangnya, tidak memberikan hasil yang diharapkan oleh kumpulan itu: pengkritik menilai suite itu sebagai biasa-biasa saja, tetapi peminat menganggapnya kemuncak karya Emerson, Lake dan pendahulu langsung Palmer. Selain itu, siapa tahu, jika bukan kerana ini dan percubaan lain oleh Emerson untuk "berkahwin" muzik klasik dan moden, mungkin tidak akan ada "Gambar di Pameran" yang lebih terkenal?

Deep Purple - "Konsert Untuk Kumpulan Dan Orkestra"

(1970)

"Idea ini timbul pada saya apabila saya bermain di The Artwoods," ingat pengarang projek paling bercita-cita tinggi kumpulan itu pada masa itu, Jon Lord. – Pada masa itu saya berada di bawah tanggapan rekod yang dipanggil "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein". Ia adalah muzik yang ditulis khas untuk orkestra dan kuartet jazz. Bunyinya sangat menarik, dan saya bertanya kepada diri sendiri - bukankah kumpulan rock bermain bersama-sama dengan orkestra simfoni berbunyi lebih asli? Untuk memperkenalkan suite itu kepada orang ramai, pengurus Tony Edwards mendapatkan liputan akhbar dan mengatur konsert di Royal Albert Hall London beberapa bulan lebih awal, Lord menjadi orang terakhir yang mengetahuinya.

“Rancangan adalah satu perkara, agak lain untuk membuat persembahan di dewan yang berwibawa seperti itu: kegagalan bermakna bukan sahaja keruntuhan kerjaya individu saya, tetapi juga kumpulan rock yang akan membuat persembahan bersama saya. Dan saya merancang, sudah tentu, untuk bermain dengan Deep Purple. Dan tiada pilihan lain selain pergi bekerja. Saya bekerja pada bulan Julai-Ogos, paling kerap selepas konsert, dari lewat malam hingga pagi. Dan segelas besar kopi yang kuat menyelamatkan saya dari tidur, ”Tuhan mengingatkan.

Projek ini tidak kurang mengejutkan ahli orkestra: apabila beberapa hari sebelum konsert semua orang berkumpul untuk latihan bersama, salah seorang pemain cello berkata bahawa dia lulus dari konservatori bukan untuk bermain di dewan yang layak dengan beberapa pengikut daripada The Beatles. Walau bagaimanapun, selepas latihan, gadis itu meminta maaf, mengatakan bahawa dia menyukai eksperimen ini. Masalah lain timbul dengan Ian Gillan, yang sepatutnya menulis perkataan untuk kerja Tuhan.

“Atas sebab tertentu, saya tidak menyediakan lirik tepat pada masanya,” kenang Ian, “semasa ujian dengan penyertaan saya, saya mendenguskan sesuatu dalam nafas saya, dan tiada siapa yang perasan bahawa saya menyanyikan sesuatu yang tidak masuk akal. Dan hanya dua jam sebelum persembahan, ketika kami duduk di sebuah kafe, John bertanya: "Ian, akui, adakah anda mempunyai teks itu?". Akibatnya, rocker yang cuai itu menulis perkataan pada serbet betul-betul di kafe, dan menyanyi di konsert itu, sambil melihat sekeping kertas yang dilekatkan pada lantai.

Konsert itu sendiri, yang berlangsung pada 24 September 1969, bukan tanpa lapisan: kumpulan itu bermain lebih kuat daripada orkestra, dan Blackmore meregangkan satu setengah minit secara solo ke panjang yang tidak dapat dibayangkan. Namun begitu, pada akhir persembahan, penonton memberikan tepukan gemuruh, dan orkestra, yang jelas mengabaikan "geng hippie berambut panjang" semasa latihan, memainkan keseluruhan babak ketiga sebagai encore dengan semangat yang jelas. Liputan akhbar juga bercampur-campur: manakala Chris Welsh dari Melody Maker menggelar konsert itu "sebuah karya yang berani dan revolusioner", kolumnis muzik klasik British Noel Goodwin mengesyorkan "perceraian secara damai" untuk penyatuan muzik klasik dan popular. Dan DJ terkenal John Peel memanggil konsert itu "mengerikan", jadi dia enggan menjemput kumpulan itu ke pertunjukan malamnya. Walau apa pun, konsert itu menjadi peristiwa penting untuk kumpulan itu dan untuk semua muzik popular secara amnya.

Procol Harum – “Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra”

(1972)

Single hit Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale", berdasarkan salah satu karya Bach, menjadi ikonik pada tahun 1967 seperti yang disebut di atas "Sgt. Lada", jadi tidak menghairankan bahawa idea merakam dengan orkestra harus datang ke fikiran mereka lambat laun. Dan saya mesti mengatakan bahawa ia berlaku "awal": album langsung ini menjadi cakera pertama dalam sejarah muzik rock, di mana kumpulan itu tampil, bersama-sama dengan orkestra, bukan karya atau gubahan orang lain yang ditulis khas untuk ini, tetapi mereka sendiri. nombor rock sudah diketahui pendengar . Dalam pengertian ini, Procol Harum, tanpa mengesyakinya, mencipta prototaip sebenar untuk banyak opus orkestra rock serupa yang mengikuti (dan terus mengikuti dengan kekerapan yang menakutkan) daripada kumpulan yang memutuskan untuk berehat dengan selesa dengan kejayaan mereka sendiri.

Tawaran untuk merakam dengan Edmonton Orchestra pada asalnya dibuat pada Ogos 1971, tetapi pemergian pemain gitar Robin Trower dan keperluan untuk bekerja dalam orkestrasi penuh memaksa ketua band Gary Brooker untuk menangguhkan projek itu. Dan apabila tiba masanya, banyak perkara perlu dilakukan pada saat-saat akhir: persetujuan untuk merakam persembahan dengan A&M Records dicapai hanya seminggu sebelum konsert, dan orkestrasi untuk lagu "Conquistador" terpaksa digubah. dalam kapal terbang dalam perjalanan dari England, jadi orkestra tidak mempunyai masa latihan. Namun begitu, perkara inilah yang menjadi single hit, membuat persembahan hampir dari helaian dan melonjakkan single itu ke tempat ke-16 di carta Amerika, dan album itu sendiri ke lima teratas di Amerika yang sama.

Jethro Tull – “Kes Klasik: Orkestra Simfoni London Memainkan Muzik Jethro Tull”

(1985)

Tahun lapan puluhan bukanlah masa yang paling berjaya dalam kerjaya Jethro Tull, jika hanya kerana ketika itu salah satu kumpulan rock seni yang paling terkenal dan popular akhirnya bertukar menjadi barisan pengiring ketuanya Ian Anderson. Walau bagaimanapun, kumpulan itu masih mempunyai sesuatu untuk mengejutkan peminat, seperti yang dibuktikan oleh album ini, yang dirakam oleh Orkestra Simfoni London: ia berbeza daripada projek lain jenis "orchestra plays classic rock" kerana ia mengambil bahagian dalam rakaman Anderson sendiri, pemain gitar tetap Martin Barr, serta ahli barisan baharu kumpulan itu - pemain gitar bes Dave Pegg dan pemain papan kekunci Peter-John Wittes. Lagu rock "Aqualung" atau "Nafas Lokomotif", apatah lagi kepingan "klasik" seperti "Bouree" berbunyi seharmoni seolah-olah mereka sentiasa wujud dalam susunan ini: pengaturan untuk projek itu dibuat oleh ahli baris klasik yang lain- up, pemain papan kekunci David Palmer. Di AS, album itu mencatatkan nombor 93, hasil yang buruk untuk sebuah band, tetapi tidak buruk untuk apa yang pada dasarnya adalah koleksi pembuatan semula orkestra.

Metallica - "S&M"

(1999)

Cakap bahawa patriark muzik thrash ingin merakam album dengan orkestra timbul pada awal tahun 1999 sebagai sejenis cabaran kepada rutin rakaman dan jelajah: Michael Kamen, yang bekerja pada "Nothing Else Matters" yang tidak dapat dilupakan, telah dijemput ke projek sebagai pengatur dan konduktor. “Kami tahu mereka boleh bermain dan mereka tahu kami boleh bermain. Kami hanya perlu mengira dengan betul kelantangan bunyi masing-masing, "kata pemain bass Jason Newsted dalam temu bual.

Konsert dengan Orkestra San Francisco, yang menjadi asas kepada album berganda dan DVD yang dikeluarkan, berlangsung pada 21 dan 22 April 1999 yang sama: walaupun pada hakikatnya beberapa pengaturan, menurut pengkritik, dilakukan dengan tergesa-gesa, album itu terjual dengan sangat baik, dan gubahan "The Call of Ktulu" memenangi Grammy untuk Instrumen Rock Terbaik.

“Anda tahu, tentang perkara orkestra itu... ia sangat menarik sebahagiannya kerana ia tidak terlalu banyak. Tidak masuk akal untuk melakukan seratus konsert ini, - kata Lars Ulrich dalam temu bual dengan MTV. - Saya tidak pernah dikumpulkan sebegitu di atas pentas: Saya benar-benar mahu bertahan dengan cemerlang dalam bahagian persembahan kami, tidak merosakkannya dan tidak mengecewakan pasukan. Mungkin satu perkara untuk bergaul dalam kumpulan empat orang. Mengecewakan seratus lapan orang adalah berbeza... Itulah yang saya ingat tentang dua pertunjukan itu: tumpuan mutlak pada permainan saya, tiada pemikiran asing tentang pencahayaan atau gadis cantik di baris ketiga. Ini adalah kebenaran mutlak.”

kala jengking-“SekejapDaripadakemuliaan”

(2000)

Mengikuti Metallica, rocker tegar yang lain tertarik kepada album orkestra, yang mana karya sebegini menjadi satu percubaan untuk membuktikan bahawa hard rock juga boleh dihormati. Scorpions juga tidak terlepas daripada nasib ini, membuat persembahan pada 11 November 1999 di hadapan Gerbang Brandenburg pada sambutan ulang tahun kesepuluh penyatuan Jerman. Sudah tentu, kemuncak persembahan adalah "Wind of Change" yang terkenal, yang dilakukan oleh 166 pemain cello yang diketuai oleh Mstislav Rostropovich.

Persembahan itu memberi inspirasi kepada para rocker sehingga untuk projek seterusnya mereka menjemput Orkestra Filharmonik Berlin untuk bekerjasama, dan untuk suasana khidmat yang diperlukan mereka menyewa sebuah studio di Vienna. Sebagai tambahan kepada balada tandatangan, program itu termasuk pembuatan semula lagu hit "Rock You Like A Hurricane", yang dipanggil "Hurricane 2000" dan kedengaran hampir lebih ekspresif daripada yang asal, dan versi muka depan yang cantik bagi lagu Diana Warren "Here In My Heart ”. Dan lagu tajuk ditulis khusus untuk pameran "EXPO 2000", yang diadakan di tanah air Scorpions di Hannover. Satu lagi nombor yang patut diberi perhatian ialah versi instrumental hit "Crossfire", pengenalannya ialah "Moscow Evenings". Dalam carta Jerman, album itu mengambil tempat ketiga, "menyala" juga dalam carta Portugal, Perancis, Switzerland dan Jepun, yang tidak peduli dengan hard rock. Dalam kes kedua, bagaimanapun, cakera hanya mendapat tempat ke-100 - tetapi siapa yang mengatakan bahawa kualiti kerja ditentukan terutamanya oleh tempat dalam carta?

Kiss - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Pada mulanya, kumpulan itu mahu mengeluarkan album langsung keempat dengan penampilan yang lebih tradisional dan barisan klasik, tetapi masalah dengan label menyebabkan rekod itu ditamatkan, tetapi kumpulan itu sendiri berjaya mengikuti tren fesyen yang akan keluar. Pada 28 Februari, sebuah konsert berlangsung di Melbourne, di bahagian pertama kumpulan itu mempersembahkan 6 lagu dengan barisan rock tradisional, dan kemudian menjemput Melbourne Symphony Ensemble ke pentas, meneruskan persembahan dengan hits seperti "Beth ” dan “Pasti Tahu Sesuatu”. Dengan setiap lakonan, tahap keamatan meningkat sehingga mencapai kemuncaknya di bahagian ketiga dengan orkestra simfoni yang lengkap: cuaca tidak dimanjakan walaupun dengan fakta bahawa Tommy Thayer, yang sebelum ini bekerja dalam kumpulan cover, menjadi gitaris. pada rancangan ini dan bukannya veteran Ace Frehley yang telah meninggal dunia. Untuk pertunjukan yang lebih hebat, pemuzik orkestra dilukis di bawah ahli Kiss: namun, ini tidak menjejaskan sama ada persembahan yang pertama atau kualiti persembahan yang terakhir. Dan ini adalah salah satu konsert yang tidak kurang menarik untuk ditonton daripada mendengar - lagipun, empat orang dalam solek ini sentiasa terkenal dengan kualiti persembahan secara langsung.

Aria - "Aria Klasik"

(2016)

Band berat utama negara tidak mengabaikan fesyen baru: pada tahun 2001, kumpulan itu menjadi tajuk utama festival Invasion, di mana mereka menyampaikan program konsert dengan Orkestra Simfoni Globalis yang dikendalikan oleh Konstantin Krimets. Persembahan itu ternyata begitu berjaya sehingga pada tahun 2002 para pemuzik mengadakan lawatan simfoni, dan pada 29 November 2015, satu lagi konsert dengan Globalis dimainkan di Dewan Bandaraya Moscow Crocus sebagai sebahagian daripada perayaan Aria Fest, yang kali ini diadakan. dikendalikan oleh konduktor Sweden Ulf Wadenbrandt: Konsert ini menjadi asas kepada album yang keluar kemudian.

Menariknya, rakaman itu menarik perhatian bukan sahaja orkestra itu sendiri, yang berada dalam bayang-bayang bunyi berat tandatangan kumpulan itu, tetapi nyanyian yakin Mikhail Zhitnyakov, yang menggantikan Valery Kipelov dan Artur Berkut sebagai vokalis. Sudah tentu, peminat sebenar akan mengenali hanya seorang vokalis Aria sebenar, dan perubahan seperti ini tidak pernah menyakitkan, tetapi ini adalah kes apabila kumpulan itu akhirnya menarik tiket bertuah. Dan, yang paling penting, ini terpakai bukan sahaja untuk lagu-lagu baru, tetapi juga kepada mereka yang biasa dengan setiap "Aryan" yang sebenar.

The Cranberry - "Sesuatu yang Lain"

(2017)

Dalam dekad kedua abad baru, kadangkala nampaknya bintang abad yang lalu secara rahsia mengikuti resipi yang dikemukakan seseorang: jika terdapat krisis kreatif, sediakan album pembuatan semula atau muka depan. Pada pandangan pertama, The Cranberries yang bersatu semula memutuskan untuk mengikuti jalan yang sama, pada album pertama mereka dalam tempoh lima tahun hanya terdapat tiga lagu baru, yang lain adalah versi hits lama yang diiringi oleh Irish Chamber Orchestra. Walau bagaimanapun, suara Dolores O'Riordan masih menawan, dan kumpulan itu sendiri, walaupun ia memasuki orang ramai dalam era grunge, sentiasa dibezakan terutamanya oleh kemerduannya, yang akarnya adalah dalam muzik rakyat Ireland. Dan jika kebanyakan rekod yang dibentangkan dalam ulasan ini adalah sejenis pertarungan antara rock dan klasik, maka The Cranberries sering membenarkan diri mereka larut dalam bunyi orkestra dan membenarkan peminat bukan sahaja mendengar lagu kegemaran mereka dalam versi yang luar biasa, tetapi juga untuk mendengar dan menghayati lirik, sering hilang dalam persekitaran gitar biasa.

Kumpulan-kumpulan rock mula mengadakan konsert dengan orkestra pada akhir 60-an abad yang lalu. Deep Purple bukanlah yang pertama, tetapi persembahan mereka dengan Orkestra Filharmonik Diraja telah memberi inspirasi kepada banyak kumpulan untuk mengikuti laluan yang sama.

Dimmu Borgir

Walau apa pun pendapat anda tentang band black metal simfoni Norway Dimmu Borgir, anda tidak boleh menafikan hakikat bahawa persembahan secara langsung mereka dengan orkestra dan koir kelihatan sangat mengagumkan. Konsert simfoni legenda kumpulan itu telah diadakan di Oslo dengan Orkestra Radio Norway pada tahun 2011. Konsert ini juga pernah ditayangkan di salah satu saluran tempatan. Di Wacken Open Air Dimmu Borgir membuat persembahan dengan Orkestra Simfoni Kebangsaan Czech.

Evanescence

Pada November 2017, Evanescence mengeluarkan album Synthesis, yang merangkumi lagu-lagu daripada keluaran masa lalu kumpulan itu dalam susunan orkestra. Untuk menyokong rekod itu, kumpulan itu memainkan 81 pertunjukan di Amerika Utara, Eropah dan Australia. Dengan sokongan Eventation, dua daripadanya turut diadakan di Rusia - di Moscow dan St. Petersburg pada Mac 2018.

Orkestra memberikan rasa istimewa kepada kumpulan Bi-2. Selama beberapa tahun sekarang, kumpulan itu telah menggembirakan pendengar dengan kerjasamanya dengan konduktor Felix Aranovsky, pengatur Sergei Gavrilov dan Gennady Kornilov, dan pemuzik orkestra simfoni. Persembahan secara langsung mereka akan diingati oleh penonton untuk masa yang lama.

kala jengking

Scorpions bekerjasama dengan orkestra buat kali pertama pada tahun 2000 di Ekspo Dunia 2000. Persembahan hebat mereka dengan Orkestra Filharmonik Berlin disiarkan oleh saluran TV tempatan terbesar. Walau bagaimanapun, minat mereka terhadap kerjasama sebegitu muncul setahun lebih awal, apabila mereka mempersembahkan gubahan paling terkenal Wind Of Change bersama sekumpulan 166 pemain cello yang diketuai oleh Rostropovich. Kalajengking menyukai gabungan muzik mereka dengan instrumen klasik, jadi konsert sedemikian diadakan lebih daripada sekali. Sebagai contoh, di Moscow mereka membuat persembahan dengan Orkestra Presiden di Dataran Merah.

Pada tahun 2003, Kiss bekerjasama dengan Orkestra Simfoni Melbourne untuk mengadakan persembahan yang menakjubkan. Semua pemuzik melukis muka mereka dalam gaya korporat kumpulan itu sepanjang konsert itu berlangsung. Persembahan itu dikeluarkan dalam CD dan DVD yang dipanggil Kiss Symphony: Alive IV.

Tuhan Yang Hilang

Pentas Jerman juga penuh dengan persembahan dengan orkestra. Di Jerman, terdapat juga festival yang dipanggil Gothic meets Klassik, di mana ramai pemuzik yang menarik mengambil bahagian. Sebagai contoh, Lord of the Lost membuat persembahan hebat dengan Orkestra Simfoni Zielona Góra.

Metallica

Pada tahun 1999, Metallica dan San Francisco Symphony mempersembahkan dua pertunjukan di mana bahan dirakam untuk album S&M (Symphony dan Metallica). Pembebasan berlaku pada tahun yang sama dan menerima status multi-platinum.

Pada tahun 2017 Oomph! menjadi salah seorang peserta festival Gotic meets Klassik. Mereka mempersembahkan lagu mereka bersama-sama dengan orkestra Poland Orkestra Simfoni Zielona Gora.

Pada September 2018, kumpulan itu akan mengadakan dua konsert simfoni di Rusia, kali ini dengan Orkestra Globalis.

Kali pertama di Jerman! Persembahan menakjubkan "Symphonic rock hits" yang dipersembahkan oleh orkestra simfoni "Concord Orchestra"!

Apakah yang luar biasa tentang persembahan dan persembahan konsert kumpulan unik ini?

1. Pemuzik tidak duduk di atas kerusi - mereka menari dengan instrumen mereka dan mencipta pemanduan di atas pentas.
2. Pemasangan video dan pertunjukan cahaya yang unik - suasana yang menjadikan konsert tidak dapat dilupakan.
3. Semua pergerakan dipentaskan oleh koreografer profesional.
4. Kostum untuk peserta persembahan telah dicipta oleh sekumpulan pereka dan merupakan sebahagian daripada jenama Concord Orchestra.
5. Orkestra simfoni mempersembahkan semua gubahan dari ingatan dan tanpa muzik berdiri di atas pentas.
6. Unsur-unsur persembahan dan persembahan yang selebihnya kekal dalam keyakinan yang paling ketat!

Anda akan mendengar lagu-lagu legenda Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Mod Depeche, Eropah, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Pemuzik orkestra simfoni "Orkestra Concord" akan mempersembahkan susunan karya kumpulan rock terkenal dengan cara yang dapat memukau anda berulang kali dengan bunyi hits rock yang luar biasa!

Symphony Orchestra "Concord Orchestra" - pemuzik virtuoso dari Rusia dan Eropah di bawah kendalian konduktor Itali terkenal Fabio Pirola. Di konsert itu, anda akan menemui gubahan kumpulan muzik rock dalam bunyi segar orkestra simfoni. Cipta suasana istimewa dengan kesan video yang dicipta khas dengan foto unik pemuzik rock pada skrin besar.

Orkestra Concord akan memikat hati anda dengan program baharunya, yang merangkumi kepingan rock moden dan klasik. Ini adalah bunyi instrumen yang kuat di tangan profesional: kekayaan biola, bunyi keras biola, daya tarikan cello, kuasa bes berganda dan pacuan rock and roll drum.

Tenaga muzik rock legenda digabungkan dengan persembahan yang unik akan memikat hati anda! Cepat tempah tiket!

"Orkestra Concord" ialah orkestra simfoni muda yang tidak takut untuk bereksperimen dan sedang giat bergerak ke arah kejayaannya. Ia ditubuhkan pada 2015 di St. Petersburg di bawah bimbingan seorang konduktor muda Itali yang berbakat, Fabio Pirola. Dan kini kita boleh mengatakan bahawa kumpulan itu mempunyai gaya uniknya sendiri, yang membezakannya, dan mungkin akan membolehkannya menduduki ceruk berasingan di Olympus muzik antara perniagaan pertunjukan dan muzik simfoni.

Program "Symphonic rock hits", yang mana sejarah orkestra bermula.

Pengasas orkestra menghabiskan masa tepat setahun untuk pemilihan himpunan yang terdiri daripada komposisi legenda kumpulan rock Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Eropah , Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC dan lagu hits untuk orkestra simfoni klasik. Pemilihan penghibur untuk Orkestra Concord juga tidak mudah. Lagipun, sebagai tambahan kepada kemahiran profesional yang sangat baik, anda memerlukan kualiti yang luar biasa untuk penghibur klasik, iaitu keupayaan untuk menari di atas pentas, bermain tanpa markah, dan, mungkin, perkara yang paling penting ialah kesediaan untuk bereksperimen, jadual lawatan gila. dan keinginan untuk mencipta sesuatu yang baru. Ia bukanlah satu tugas yang mudah, dan konduktor muda Fabio Pirola melakukan kerja yang sangat baik.

Selepas persiapan terakhir program "Symphonic Rock Hits", "Orkestra Concord" mengadakan lawatan hebat ke Rusia. Empat puluh tiga bandar Rusia dalam jadual lawatan mereka. Setiap hari Orkestra Concord mengadakan konsert di bandar baharu. Memandangkan jarak yang jauh, seseorang boleh bayangkan betapa beban fizikal dan emosinya bagi pemuzik. Penonton Rusia menghargai pendekatan inovatif Fabio Pirola untuk penciptaan program Symphonic Rock Hits, kerana setiap konsert disertai dengan tepukan gemuruh dan kata-kata syukur yang bersemangat dalam rangkaian sosial.

Persembahan Orkestra Concord hampir tidak boleh dipanggil konsert. Sebaliknya, ia adalah persembahan menarik yang luar biasa, di mana permainan orkestra diiringi oleh kesan pencahayaan yang dinamik, dan pemuzik sendiri dan konduktor sentiasa bergerak. Bunyi instrumen yang kuat di tangan pemuzik profesional: biola halus, bunyi biola keras, kuasa bes berganda, timbre jazz saksofon, pemacu rock dan roll gitar dan dram. Sebaik sahaja anda melihat Fabio Pirola mengendalikan dalam program "Symphonic Rock Hits", anda akan merasakan bahawa anda telah menyaksikan sesuatu yang benar-benar luar biasa. Cara dia mengarahkan produksi bukan sahaja tenaga luar biasa, karisma dan muzikal, tetapi juga penjelmaan konsep konduktor yang benar-benar baru. Semua ini memberi kesan yang mempesonakan penonton. Sesetengah gubahan disertakan dengan unsur-unsur produksi teater, dan ini menjadikannya sangat diingati. Bagi saya, ia adalah "Behind blue eyes" Limp Bizkit dan "Enjoy the silence" Depeche Mode oleh Concord Orchestra.

"Symphonic Rock Hits" bukanlah satu-satunya program orkestra. Passion Tango terbitan Astor Piazzolla keluar pada bulan Februari dan didedikasikan untuk mereka yang jatuh cinta, manakala Snow White Ball karya Johann Strauss ditetapkan bertepatan dengan cuti Krismas.

Kami menghubungi Fabio Pirola, konduktor Orkestra Concord, dan dia dengan baik hati bersetuju untuk menjawab soalan kami. :

Mari kita mulakan dengan anda, Maestro, bagaimana anda, seorang Milan, berakhir di Rusia?

Kali pertama saya datang ke Rusia sebagai pelancong bersama keluarga saya, membuat lawatan klasik selama seminggu: St. Petersburg, Moscow dan bandar-bandar Lingkaran Emas Rusia.

Kemudian, saya datang ke St. Petersburg untuk kelas induk kendalian pertama saya dengan maestro Jorma Panula. Saya sangat menyukai bandar ini dan dalam erti kata lain saya menyedari bahawa saya akan kembali ke sini lagi.

Adakah anda sentiasa bermimpi untuk menjadi konduktor orkestra? Bagaimana dan bila anda menyedari bahawa ini adalah jalan anda?

Saya tidak pernah bermimpi untuk menjadi konduktor orkestra. Ia adalah pilihan yang sedar dan konsisten. Sehinggalah saya menamatkan pengajian sebagai pemain biola dan bekerja sebagai pemuzik profesional selama beberapa tahun barulah saya menyedari bahawa saya boleh melakukan lebih banyak lagi dan memimpin orkestra adalah benar-benar laluan saya.

Bagaimanakah idea untuk menciptaConcord OrkestraMengapa anda memilih nama ini?

Concord berasal daripada perkataan "concordia", yang bermaksud persetujuan dan keharmonian. Oleh itu, perkataan Concord dalam tajuk menekankan bahawa orkestra simfoni boleh melakukan apa-apa repertoir, termasuk rock. saya fikir itu

idea persetujuan adalah sangat penting dalam tempoh sejarah kita yang bergelora dan resah.

Pada tahun berapa ia terbentuk? Concord Orkestra»?

Kini musim kedua orkestra akan berakhir. Konsert pertama berlangsung pada musim bunga tahun 2016, diikuti oleh musim pertama (2016/2017) dan kemudian kemuncak muzik dan pekerjaan yang memeningkan dan berjaya.

Orkestra anda terdiri daripada sejumlah besar pemuzik yang, sebagai tambahan kepada penguasaan instrumen mereka yang sangat baik, juga mesti mempunyai kebiasaan tertentu dengan tarian, boleh bergerak di atas pentas: ciri-ciri yang bukan ciri pemuzik klasik. Orkestra Simfoni. Apakah kriteria untuk memilih ahli pasukan anda?

Pada masa ini, di Rusia, dan juga di seluruh dunia, tidak ada pemuzik seperti itu. Oleh itu, semasa pemutus, saya memilih pemuzik berbakat yang menyukai persembahan sedemikian dan mempunyai kecenderungan semula jadi.

Selepas itu, saya bekerja bukan sahaja sebagai konduktor orkestra, tetapi juga sebagai ahli psikologi, jurulatih, koreografer, mendedahkan kepada pemuzik lebih dan lebih persepsi kinestetik dan empati yang asas untuk jenis persembahan ini.

Lawatan anda ke Rusia benar-benar sangat sengit: setiap hari tapak baharu, dan saya membaca bahawa perjalanan itu berlaku di dalam bas. Apakah bandar atau tempat yang memberi kesan paling kuat kepada anda? Dan bagaimana penonton berbeza?

Pertama sekali, ini adalah bandar Rossosh, tempat saya melawat Muzium Perang Patriotik Besar. Saya tersentuh melihat artifak tentera Alpini, mengingatkan 100,000 orang Itali yang mati di Rusia.

Saya tidak akan pernah melupakan monumen di pusat bandar yang didedikasikan untuk tentera Alpini, dengan inskripsi peringatan: "Dari masa lalu yang tragis, kepada persahabatan masa kini dan kerjasama persaudaraan di masa depan!" Ia terletak bertentangan dengan tadika, dibina dan didermakan oleh orang Itali kepada kanak-kanak Rusia.

Orang ramai di bandar wilayah sangat emosi dan mesra, manakala di bandar besar ia sangat ketat dan menuntut. Sungguh berbeza.

Bagaimanakah anda dapat menumpukan perhatian semasa dalam lawatan?

Pada tahun 2000, di Itali, saya mengambil bahagian dalam latihan pertama saya "Pendidikan Seorang Pemuzik", yang dikendalikan oleh Profesor Marco Brazzo. Sejak itu, saya sentiasa cuba berlatih, bersama dengan latihan muzik, juga latihan psikologi. Ini amat penting apabila kadar kehidupan menjadi begitu panik dan tertekan.

Sila terangkan hari biasa anda.

Bangun pukul 7 pagi, breakfast pukul 8, 5-6 transfer naik bas, lunch, sound tuning, rehearsal, performance, dinner, transfer ke hotel.

Betapa sukarnya untuk menyelaraskan kerja pasukan yang begitu besar? Adakah terdapat detik-detik tegang memandangkan tekanan harian, atau adakah terdapat persetujuan umum?

Sudah tentu, terdapat banyak detik-detik tegang dan gementar, namun ini hanya bermakna kumpulan itu terdiri daripada orang yang masih hidup.

Anda hanya perlu mengarahkan tenaga ini dengan cara yang membina, menggunakan persediaan psikologi asas.

Saya percaya bahawa setiap teater mempunyai akustik, peralatan, ruangnya sendiri di atas pentas: adakah terdapat situasi yang tidak dijangka yang boleh mengganggu kejayaan persembahan?

Sudah tentu, kita perlu dapat menyesuaikan dan mengoptimumkan ruang. Di samping itu, perkembangan sensasi kinestetik dan empati adalah asas. Hanya dalam kes ini, anda boleh mengatasi sebarang keadaan tanpa panik.

Dari sudut pandangan teknikal, terdapat juga situasi yang berbeza, tetapi pakar teknikal yang berpengalaman bekerja dengan kami.

Apa yang paling mengagumkan anda di Rusia?

Gadis cantik! Dan apabila mereka memberi anda bunga di konsert!

Selain itu, saya suka alam semula jadi. Untuk melihat hamparan luas Rusia adalah sesuatu yang istimewa bagi saya.

Di bandar Rusia yang manakah anda ingin tinggal, dan yang manakah akan anda cadangkan untuk dikunjungi sebagai pelancong?

Saya ingin tinggal dan tinggal lama di St. Petersburg. Bagi pelancong, saya akan menasihati anda untuk pergi ke kawasan pedalaman Rusia dan, sudah tentu, mengembara di sepanjang Keretapi Trans-Siberia.

Apakah bandar Rusia yang anda tidak pernah pergi? (yang nampak mustahil memandangkan kadar lawatan anda)?

Malangnya, saya tidak tahu banyak tentang Siberia, tetapi kami mengadakan lawatan dengan orkestra yang dirancang untuk musim bunga 2019. Saya tidak sabar untuk kali ini!

Bagaimana dengan bahasa Rusia?

Saya memahami hampir segala-galanya, tetapi saya ingin bercakap dengan lebih baik, menggunakan kes dan menggubal kata kerja dengan betul. Ini akan mengambil sedikit masa lagi.

Hobi anda?

Saya suka laut dan belayar.

Apakah perbezaan paling ketara antara Itali dan Rusia di kawasan anda?

Dalam bidang muzik di Rusia masih terdapat keghairahan yang ada di Itali pada tahun 70-an dan 80-an. Di mana-mana terdapat perasaan bahawa segala-galanya berubah dengan cepat.

Saya sangat berharap di sini di Rusia mereka tahu cara bijak menentang perubahan besar yang menanti kita pada tahun-tahun akan datang.

Adakah anda fikir sukar untuk menawarkan program ucapan yang sama kepada penonton Itali?

Ya, betul sekali! Mereka mengatakan bahawa rasa orang Itali adalah yang paling kompleks dan berubah-ubah di dunia. Semua pengeluar dan ejen yang saya bercakap dengannya, malah orang Itali, menghadapi banyak masalah bekerja di Itali dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Dari resume anda, saya melihat bahawa anda telah bekerja di seluruh dunia. Bersama-sama dengan Rusia, ini adalah Jerman, Amerika Syarikat, Great Britain, Bulgaria dan juga Oman. Apakah pengalaman yang paling berguna daripada pengalaman ini?

Di peringkat pendidikan, saya berpendapat bahawa Rusia, terutamanya St. Petersburg, sudah pasti bandar yang paling penting. Pasti berbaloi untuk tinggal di sana selama beberapa tahun!

Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada anak muda yang ingin memilih kerjaya sebagai konduktor?

Ia adalah profesion elit yang dikhaskan untuk segelintir orang, dan lebih-lebih lagi, ia akan mengalami perubahan yang mendalam pada tahun-tahun akan datang.

Anda perlu mempunyai keinginan yang besar dan kemahuan yang hebat.

Apakah rancangan anda untuk masa depan?

Persembahan baru, lawatan di Eropah, China. Bersilang dan berharap semuanya berjalan lancar.