Kreativiti instrumental Schubert. Franz Schubert: biografi, kehidupan peribadi dan karya kerja instrumental komposer Schubert

Franz Peter Schubert (1797-1828) - komposer Austria. Dalam kehidupan yang begitu singkat, dia berjaya mengarang 9 simfoni, banyak ruang dan muzik solo untuk piano, kira-kira 600 gubahan vokal. Dia berhak dianggap sebagai salah seorang pengasas romantisme dalam muzik. Gubahannya masih, dua abad kemudian, kekal sebagai salah satu yang utama dalam muzik klasik.

zaman kanak-kanak

Ayahnya, Franz Theodor Schubert, adalah seorang pemuzik amatur, bekerja sebagai guru di sekolah paroki Lichtenthal, dan berasal dari petani. Dia adalah seorang yang sangat rajin dan dihormati, dia menghubungkan idea-idea tentang jalan hidup hanya dengan kesukaran, dalam semangat ini Theodore membesarkan anak-anaknya.

Ibu pemuzik itu ialah Elizabeth Schubert (nama sulung Fitz). Ayahnya seorang tukang kunci dari Silesia.

Secara keseluruhan, empat belas anak dilahirkan dalam keluarga, tetapi pasangan menguburkan sembilan daripada mereka pada usia dini. Abang Franz, Ferdinand Schubert, turut mengaitkan hidupnya dengan muzik.

Keluarga Schubert sangat menggemari muzik, mereka sering mengadakan malam muzikal di rumah mereka, dan pada hari cuti sekumpulan pemuzik amatur berkumpul. Ayah bermain cello, anak lelaki juga diajar bermain alat muzik yang berbeza.

Franz menunjukkan bakat muzik pada awal kanak-kanak. Bapanya mula mengajarnya bermain biola, dan abangnya mengajar kanak-kanak itu bermain piano dan clavier. Dan tidak lama kemudian Franz kecil menjadi ahli tetap kuartet rentetan keluarga, dia menyanyikan bahagian viola.

Pendidikan

Pada usia enam tahun, budak lelaki itu pergi ke sekolah paroki. Di sini, bukan sahaja telinganya yang menakjubkan untuk muzik didedahkan, tetapi juga suara yang menakjubkan. Kanak-kanak itu dibawa menyanyi dalam koir gereja, di mana dia membuat persembahan solo yang agak rumit. Pemangku Raja Gereja, yang sering menghadiri pesta muzik bersama keluarga Schubert, mengajar nyanyian Franz, teori muzik dan permainan organ. Tidak lama kemudian, semua orang di sekelilingnya menyedari bahawa Franz adalah seorang kanak-kanak yang berbakat. Ayah sangat gembira dengan pencapaian seperti itu.

Pada usia sebelas tahun, budak lelaki itu dihantar ke sekolah dengan rumah tumpangan, di mana paduan suara disediakan untuk gereja, ia dipanggil pada masa itu sebagai banduan. Malah persekitaran sekolah itu sendiri kondusif untuk mengembangkan bakat muzik Franz.

Sekolah itu mempunyai orkestra pelajar, dia segera ditugaskan ke kumpulan biola pertama, dan kadang-kadang Franz juga diberi kepercayaan untuk mengendalikan. Repertoir dalam orkestra dibezakan oleh kepelbagaiannya, kanak-kanak itu belajar di dalamnya pelbagai genre karya muzik: persembahan dan komposisi untuk vokal, kuartet dan simfoni. Dia memberitahu rakan-rakan bahawa kesan terbesar pada dirinya dibuat oleh Mozart Symphony dalam G minor. Dan gubahan Beethoven adalah contoh tertinggi gubahan muzik untuk kanak-kanak.

Dalam tempoh ini, Franz mula menenangkan dirinya, dia melakukannya dengan penuh semangat, yang malah meletakkan muzik untuk menjejaskan mata pelajaran sekolah lain. Bahasa Latin dan matematik amat sukar baginya. Bapa terkejut dengan keghairahan yang berlebihan terhadap muzik oleh Franz, dia mula bimbang, mengetahui laluan pemuzik terkenal dunia, dia ingin melindungi anaknya daripada nasib sedemikian. Dia juga datang dengan hukuman - larangan pulang ke rumah pada hujung minggu dan cuti. Tetapi perkembangan bakat komposer muda itu tidak dipengaruhi oleh sebarang larangan.

Dan kemudian, seperti yang mereka katakan, semuanya berlaku dengan sendirinya: pada tahun 1813, suara remaja itu pecah, dia terpaksa meninggalkan koir gereja. Franz datang ke rumah ibu bapanya, di mana dia memulakan pengajiannya di seminari guru.

Tahun matang

Selepas menamatkan pengajian dari seminari pada tahun 1814, lelaki itu mendapat pekerjaan di sekolah paroki yang sama tempat bapanya bekerja. Selama tiga tahun, Franz bekerja sebagai pembantu guru, mengajar mata pelajaran sekolah rendah dan celik huruf kepada kanak-kanak. Hanya ini tidak melemahkan cinta untuk muzik, keinginan untuk mencipta lebih kuat dan lebih kuat. Dan pada masa ini, dari 1814 hingga 1817 (seperti yang dia sendiri panggil, semasa kerja keras sekolah), dia mencipta sejumlah besar gubahan muzik.

Pada tahun 1815 sahaja, Franz menulis:

• 2 sonata untuk piano dan kuartet tali;
• 2 simfoni dan 2 jisim;
• 144 lagu dan 4 opera.

Dia mahu mewujudkan dirinya sebagai seorang komposer. Tetapi pada tahun 1816, apabila memohon jawatan konduktor di Laibach, dia ditolak.

Muzik

Franz berumur 13 tahun ketika dia menulis karya muzik pertamanya. Dan pada usia 16 tahun, dia mempunyai beberapa lagu bertulis dan keping piano, simfoni dan opera dalam simpanannya. Malah komposer mahkamah, Salieri yang terkenal, menarik perhatian kepada kebolehan Schubert yang luar biasa, dia belajar dengan Franz selama hampir setahun.

Pada tahun 1814, Schubert mencipta karya penting pertamanya dalam muzik:

• Mass dalam F major;
• opera "Istana Keseronokan Syaitan".

Pada tahun 1816, Franz berkenalan dengan bariton terkenal Vogl Johann Michael dalam hidupnya. Vogl melakukan karya Franz, yang dengan cepat mendapat populariti di salun Vienna. Pada tahun yang sama, Franz menyalin balada Goethe "The Forest Tsar" kepada muzik, dan karya ini merupakan satu kejayaan yang luar biasa.

Akhirnya, pada awal tahun 1818, komposisi pertama Schubert diterbitkan.

Impian ayah untuk hidup tenang dan sederhana untuk anaknya dengan gaji guru kecil tetapi boleh dipercayai tidak menjadi kenyataan. Franz berhenti mengajar di sekolah dan memutuskan untuk menumpukan seluruh hidupnya hanya untuk muzik.

Dia bertengkar dengan bapanya, hidup dalam kesusahan dan keperluan berterusan, tetapi selalu bekerja, mengarang satu demi satu karya. Dia terpaksa hidup bergilir-gilir bersama rakan-rakannya.

Pada tahun 1818, Franz bernasib baik, dia berpindah ke Count Johann Esterhazy, di kediaman musim panasnya, di mana dia mengajar muzik kepada anak perempuan count.

Dia tidak bekerja lama untuk Count dan kembali ke Vienna untuk melakukan apa yang dia suka - untuk mencipta karya muzik yang tidak ternilai.

Kehidupan peribadi

Keperluan itu menjadi penghalang untuk mengahwini teman wanita tercintanya Teresa Gorb. Dia jatuh cinta dengannya semasa masih dalam koir gereja. Dia sama sekali tidak cantik, sebaliknya, gadis itu boleh dipanggil hodoh: bulu mata putih dan rambut, kesan cacar di wajahnya. Tetapi Franz perasan bagaimana wajah bulatnya berubah dengan kord pertama muzik itu.

Tetapi ibu Teresa membesarkannya tanpa bapa dan tidak mahu anak perempuannya mengadakan pesta seperti komposer miskin. Dan gadis itu, setelah menangis ke bantal, pergi ke lorong dengan pengantin lelaki yang lebih layak. Dia berkahwin dengan tukang masak pastri, yang dengannya hidup panjang dan makmur, tetapi kelabu dan membosankan. Teresa meninggal dunia pada usia 78 tahun, ketika itu abu lelaki yang menyayanginya sepenuh hati telah lama reput di dalam kubur.

Tahun lepas

Malangnya, pada tahun 1820, Franz mula bimbang tentang kesihatannya. Dia jatuh sakit teruk pada akhir tahun 1822, tetapi selepas rawatan di hospital, kesihatannya pulih sedikit.

Satu-satunya perkara yang dia berjaya capai semasa hayatnya ialah konsert awam pada tahun 1828. Kejayaan itu memekakkan telinga, tetapi tidak lama kemudian dia mengalami demam perut. Selama dua minggu dia menggoncangnya, dan pada 26 Mac 1828, komposer meninggal dunia. Dia meninggalkan wasiat untuk mengebumikannya di tanah perkuburan yang sama dengan Beethoven. Ia telah dipenuhi. Dan jika dalam orang Beethoven "harta karun yang indah" terletak di sini, maka pada orang Franz "harapan yang indah". Dia terlalu muda pada masa kematiannya dan dia boleh melakukan lebih banyak lagi.

Pada tahun 1888, abu Franz Schubert dan abu Beethoven telah dipindahkan ke Tanah Perkuburan Central Vienna.

Selepas kematian komposer, masih banyak karya yang tidak diterbitkan, semuanya diterbitkan dan mendapat pengiktirafan pendengar mereka. Terutama dihormati adalah dramanya "Rosamund", selepas itu sebuah asteroid dinamakan, yang ditemui pada tahun 1904.

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - komposer dan pemain piano Austria yang terkenal. Pengasas percintaan muzikal. Dalam kitaran lagu, Shu-bert menjelmakan dunia rohani seorang kontemporari - "seorang lelaki muda abad ke-19." Dihantar oleh lebih kurang. 600 lagu (dengan kata-kata F. Schiller, IV Goethe, G. Heine dan lain-lain), termasuk dari kitaran "The Beautiful Miller Woman" (1823), "Winter Path" (1827, kedua-duanya dengan kata-kata V. Müller ); 9 simfoni (termasuk "Belum Selesai", 1822), kuartet, trio, kuintet piano "Trout" (1819); sonata piano (St. 20), dadakan, fantasi, waltz, pendarat, dll. Dia juga menulis karya untuk gitar.

Terdapat banyak penyesuaian karya Schubert untuk gitar (A. Diabelli, I.K. Mertz dan lain-lain).

Mengenai Franz Schubert dan karyanya

Valery Agababov

Pemuzik dan pencinta muzik akan berminat untuk mengetahui bahawa Franz Schubert, tanpa piano di rumah selama beberapa tahun, menggunakan gitar terutamanya semasa mengarang karyanya. "Serenade" beliau yang terkenal telah ditandakan "untuk gitar" dalam manuskripnya. Dan jika kita mendengar lebih dekat dengan merdu dan ringkas dalam muzik keikhlasan F. Schubert, kita akan terkejut apabila melihat bahawa kebanyakan daripada apa yang dia tulis dalam genre lagu dan tarian mempunyai watak "gitar" yang jelas.

Franz Schubert (1797-1828) - komposer Austria yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga seorang guru sekolah. Dia dibesarkan di Viennese convint, di mana dia belajar bass-general di bawah V. Ruzicka, counterpoint dan komposisi di bawah A. Salieri.

Dari tahun 1814 hingga 1818 beliau bekerja sebagai pembantu guru di sekolah bapanya. Sekitar Schubert membentuk bulatan kawan dan pengagum karyanya (antaranya penyair F. Schober dan I. Mayrhofer, artis M. Schwind dan L. Kupilwieser, penyanyi I. M. Vogl, yang menjadi penganjur lagu-lagunya). Pertemuan mesra dengan Schubert ini tercatat dalam sejarah di bawah nama "Schubertiad". Sebagai guru muzik untuk anak perempuan Count I. Esterhazy, Schubert melawat Hungary, bersama-sama dengan Vogl mengembara ke Upper Austria dan Salzburg. Pada tahun 1828, beberapa bulan sebelum kematian Schubert, konsert pengarangnya berlangsung, yang merupakan satu kejayaan besar.

Tempat paling penting dalam legasi F. Schubert diduduki oleh lagu untuk suara dan piano (kira-kira 600 lagu). Salah seorang ahli melodi terbesar, Schubert mengubah genre lagu, memberikannya kandungan yang mendalam. Schubert mencipta jenis lagu pembangunan silang yang baharu, serta contoh pertama kitaran vokal yang sangat artistik ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Path"). Peru Schubert tergolong dalam opera, penyanyi, massa, cantata, oratorio, kuartet untuk suara lelaki dan perempuan (dalam koir lelaki dan op. 11 dan 16, dia menggunakan gitar sebagai alat pengiring).

Dalam muzik instrumental Schubert, berdasarkan tradisi komposer sekolah klasik Vienna, tematik jenis lagu itu sangat penting. Dia mencipta 9 simfoni, 8 overture. Contoh kemuncak simfoni romantik ialah simfoni "Belum Selesai" lirik-drama dan simfoni "Besar" epik heroik yang megah.

Muzik piano adalah bidang penting dalam kerja Schubert. Mengalami pengaruh Beethoven, Schubert menubuhkan tradisi tafsiran romantis percuma genre piano sonata (23). Fantasi "The Wanderer" menjangkakan bentuk "puisi" romantik (F. Liszt). Tiba-tiba (11) dan detik muzik (6) Schubert - miniatur romantis pertama, hampir dengan karya F. Chopin dan R. Schumann. Minuet piano, waltz, "tarian Jerman", pendarat, ecosses, dll. mencerminkan keinginan komposer untuk menyajakkan genre tarian. Schubert menulis lebih daripada 400 tarian.

Karya F. Schubert berkait rapat dengan seni rakyat Austria, dengan muzik harian Vienna, walaupun dia jarang menggunakan tema rakyat tulen dalam karyanya.

F. Schubert adalah wakil utama romantisisme muzikal yang pertama, yang menyatakan, menurut Academician B.V. Asafiev, "kegembiraan dan kesedihan hidup" dengan cara "seperti yang dirasakan dan ingin disampaikan oleh kebanyakan orang."

Majalah "Guitarist", No. 1, 2004

"SIMPONI HEBAT" FRANZ SCHUBERT

Sepanjang hidupnya dan cukup lama selepas kematiannya, dia adalah personifikasi seorang genius yang tidak difahami, dan tidak mencapai pengiktirafan. Muziknya hanya dikagumi oleh rakan-rakan dan saudara-mara, dan kebanyakan karya itu ditemui dan diterbitkan bertahun-tahun selepas kematiannya.

Kecewa, sentiasa memerlukan Schubert mencipta muzik ilahi. Tidak terlalu gembira, bersendirian dan berasa terasing dari seluruh dunia, dia menulis muzik yang indah penuh dengan kesegaran. Jadi siapakah pengembara yang pendek, rabun, pendek umur ini, dinamakan semasa lahir Franz Peter Schubert?

Anak lelaki bongsu

Keluarga Schubert berasal dari Silesia Austria. Bapa komposer berpindah ke Vienna dan selepas beberapa ketika menjadi pengarah sebuah sekolah di pinggir bandar Lichtenthal. Dia berkahwin dengan seorang gadis dari kampungnya yang bekerja sebagai tukang masak. Keluarga itu tidak mempunyai dana yang mencukupi, walaupun tidak boleh dikatakan bahawa mereka hidup dalam kemiskinan. 14 anak dilahirkan dalam perkahwinan itu, yang mana hanya lima yang terselamat. Anak bongsu daripada anak lelaki ialah Franz Peter Schubert.

Oleh kerana kebolehannya bermain instrumen yang berbeza, serta dedikasinya terhadap muzik, Schubert tidak lama kemudian mendapat kenaikan pangkat - jawatan biola pertama. Dia juga terpaksa mengendalikan orkestra jika ketua konduktor tidak hadir.

Keinginan yang tidak dapat ditolak

Muziknya tidak sabar-sabar untuk keluar, tetapi dia merahsiakan impulsnya. Namun amat sukar untuk menahan dorongan untuk mengarang. Fikiran mengalir dalam aliran Franz, dan dia tidak pernah mempunyai lembaran muzik yang mencukupi untuk menulis semua yang tercetus.

Hampir sepanjang hidup saya Schubert hidup, jika tidak memerlukan, maka dengan dana yang terhad, tetapi terutamanya akut dia selalu mengalami kekurangan kertas muzik. Sudah pada usia 13 tahun dia menulis jumlah yang luar biasa: sonata, massa, lagu, opera, simfoni ... Malangnya, hanya beberapa karya awal ini diterbitkan.

mempunyai Schubert mempunyai tabiat yang menakjubkan: untuk menandakan pada helaian muzik tarikh tepat apabila dia mula mengarang dan apabila dia menghabiskannya. Adalah sangat aneh bahawa pada tahun 1812 dia hanya menulis satu lagu - "Sedih" - karya kecil dan bukan karyanya yang paling cemerlang. Sukar untuk mempercayai bahawa tidak ada satu pun lagu yang keluar dari pena komposer dalam salah satu tahun yang paling membuahkan hasil dalam karyanya. mungkin, Schubert terlalu asyik dengan muzik instrumental sehingga mengalihkan perhatiannya daripada genre kegemarannya. Tetapi senarai muzik instrumental dan keagamaan, yang ditulis pada tahun yang sama, adalah sangat besar.

Perkahwinan Schubert yang gagal

1813 dianggap sebagai tempoh akhir kreativiti awal. Disebabkan zaman peralihan, suara itu mula pecah, dan Franz tiada lagi boleh menyanyi di kapel mahkamah. Maharaja membenarkan dia tinggal di sekolah, tetapi genius muda itu tidak lagi mahu belajar. Dia pulang ke rumah dan atas desakan ayahnya menjadi pembantu guru di sekolahnya. Ia jatuh padanya untuk bekerja dalam kelas untuk anak-anak kecil, dengan kanak-kanak yang masih tidak tahu bagaimana untuk melakukan apa-apa dan cepat melupakan segala-galanya. Ia tidak dapat ditanggung oleh genius muda itu. Dia sering hilang sabar, membetulkan pelajar dengan tendangan dan tamparan. Walaupun usahanya terdesak, mereka sentiasa tidak berpuas hati dengannya.

Dalam tempoh ini Schubert bertemu Teresa Thunder. Anak perempuan pengilang, secara ringkasnya, bukanlah seorang yang cantik - keputihan, dengan kening pudar, seperti ramai berambut perang, dengan kesan cacar di mukanya. Dia menyanyi dalam koir gereja, dan sebaik sahaja muzik mula berbunyi, Teresa berubah daripada seorang wanita hodoh menjadi seorang gadis yang ketara, diterangi oleh cahaya dalaman. Schubert tidak boleh kekal acuh tak acuh dan pada tahun 1814 memutuskan untuk berkahwin. Namun, masalah kewangan menghalangnya untuk membina keluarga. Schubert dengan gaji sesen guru sekolah, ibu Teresa tidak sesuai, dan dia, sebaliknya, tidak boleh melawan kehendak ibu bapanya. Selepas menangis, dia berkahwin dengan tukang masak pastri.

Tamat rutin

Dedikasikan diri saya untuk kerja yang membosankan, Schubert tidak pernah sesaat pun berhenti mengerjakan apa yang telah diberikan kepadanya sejak lahir. Persembahannya sebagai komposer sangat mengagumkan. 1815 dianggap sebagai tahun paling produktif dalam kehidupan Schubert.Dia menulis lebih 100 lagu, setengah dozen opera dan operetta, beberapa simfoni, muzik gereja, dan sebagainya. Pada masa ini, dia banyak bekerja dengannya Salieri... Sekarang sukar untuk membayangkan bagaimana dan di mana dia mendapat masa untuk mengarang. Banyak lagu yang ditulis dalam tempoh ini menjadi yang terbaik dalam karyanya, apa yang lebih mengejutkan ialah dia kadang-kadang menulis 5-8 lagu sehari.

Lewat 1815 - awal 1816 Schubert menulis salah satu lagu terbaiknya "King Earl" kepada bait-bait balada oleh Goethe. Dia membacanya dua kali, dan muzik hanya mengalir keluar daripadanya. Komposer hampir tidak mempunyai masa untuk menulis nota. Salah seorang rakannya menangkapnya dalam proses itu, dan pada petang yang sama lagu itu dipersembahkan. Tetapi selepas itu, kerja itu terletak di meja selama 6 tahun, sehingga tidak membuat persembahan di konsert di gedung opera. Barulah lagu itu mendapat pengiktirafan segera.

Pada tahun 1816, banyak karya telah ditulis, walaupun genre opera agak diketepikan kepada lagu dan cantata. Kantata "Prometheus" ditulis untuk dipesan, dan untuknya Schubert menerima bayaran pertamanya, 40 florin Austria (jumlah yang sangat kecil). Karya komposer ini hilang, tetapi mereka yang mendengar menyatakan bahawa cantata itu sangat bagus. saya sendiri Schubert Saya sangat gembira dengan kerja ini.

Tiga tahun berlalu dalam hukuman diri yang tidak berkesudahan dan dedikasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan akhirnya Schubert memutuskan untuk membebaskan dirinya daripada jawatan yang mengikatnya. Dan walaupun untuk ini perlu meninggalkan Vienna, untuk bertengkar dengan bapanya, dia sudah bersedia untuk apa sahaja.

Kenalan baru Franz

Franz von Schober

Pada Disember 1815, telah diputuskan untuk menyertai sekolah muzik di Leibach. Mereka membuka jawatan seorang guru dengan gaji yang sedikit, hanya 500 florin Vienna. Schubert sedang memohon, dan walaupun ia tidak disandarkan oleh pengesyoran yang sangat kuat daripada Salieri, seorang lagi dilantik ke jawatan itu, dan rancangan untuk melarikan diri dari rumah itu runtuh. Namun, bantuan datang dari tempat yang tidak disangka oleh sesiapa.

pelajar Schober dilahirkan di Sweden dan datang ke Jerman begitu kagum dengan lagu-lagu itu Schubert bahawa dia memutuskan untuk mengenali penulis dengan segala cara. Melihat bagaimana, diserap dalam kerja pembantu guru, komposer membetulkan kesilapan pelajar muda, Schober memutuskan untuk menyelamatkan genius muda dari lingkaran tertutup tugas harian yang dibenci dan menawarkan untuk menduduki salah satu bilik apartmen yang disewanya. Jadi mereka melakukannya, dan selepas beberapa ketika Schubert berpindah bersama penyair Mayrhofer, yang kebanyakan puisinya kemudian dia ciptakan kepada muzik. Maka bermulalah persahabatan dan komunikasi intelek antara dua bakat tersebut. Dalam persahabatan ini terdapat yang ketiga, tidak kurang pentingnya - , penghibur terkenal opera Vienna.

Schubert menjadi terkenal

Johann Michael Vogl

Lagu Franz semakin menarik penyanyi itu, dan pada suatu hari dia datang kepadanya tanpa diundang dan melihat karyanya. persahabatan Schubert dengan Voglem memberi impak yang besar kepada komposer muda itu. Vogl membantunya dalam memilih puisi untuk lagu, mendeklamasikan pantun dengan ekspresi sehingga muzik yang ditulis Schubert, secara maksimum menekankan idea yang dinyatakan dalam puisi. Schubert datang ke Voglu pada waktu pagi, dan mereka sama ada menulis bersama atau membetulkan apa yang telah ditulis. Schubert sangat bergantung pada pendapat rakan, dan menerima kebanyakan komennya.

Hakikat bahawa tidak semua komen menambah baik kerja komposer dapat dilihat dari manuskrip beberapa lagu yang ditulis Schubert... Seorang genius yang muda dan bersemangat tidak selalu memahami citarasa dan keperluan penonton, tetapi penghibur yang berlatih biasanya memahami keperluannya dengan lebih baik. Johann Vogl bukanlah pembaca pruf yang diperlukan oleh seorang genius, tetapi sebaliknya, dia menjadi orang yang membuat Schubert terkenal.

Vienna - kerajaan piano

Bermula pada tahun 1821 selama tiga tahun Schubert menulis terutamanya muzik tarian. Pada masa yang sama, komposer telah diperintahkan untuk menulis dua bahagian tambahan untuk opera Herold, Bell, atau Devil-Page, yang dia ambil dengan senang hati, kerana dia benar-benar ingin menulis sesuatu yang dramatik.

Penyebaran semula jadi populariti muzik Schubert melalui bulatan muzik yang terbuka kepadanya. Vienna telah mendapat reputasi sebagai pusat dunia muzik. Di setiap rumah, piano adalah bahagian yang sangat diperlukan dalam perhimpunan malam, dengan banyak muzik, tarian, bacaan dan perbincangan. Schubert adalah salah seorang tetamu yang paling terkenal dan dialu-alukan di mesyuarat Biedermeier Vienna.

"Schubertiade" biasa terdiri daripada muzik dan hiburan, perbualan yang tidak mengganggu dan gurauan terhadap tetamu. Sebagai peraturan, semuanya bermula dengan persembahan lagu Schubert, selalunya hanya ditulis dan diiringi oleh komposer, selepas itu Franz dan rakan-rakannya bermain duet piano atau dengan iringan vokal yang ceria. Keluarga Schubertiad sering ditaja oleh pegawai berpangkat tinggi. Ia adalah masa paling gembira dalam hidup komposer.

Tahun 1823 adalah salah satu tahun yang paling produktif dan penting dari segi muzik dalam hidup saya. Schubert... Dia menghabiskannya di Vienna, bekerja tanpa jemu. Akibatnya, drama "Rosamund", opera "Fierabrass" dan "Singspiel" telah ditulis. Dalam tempoh inilah kitaran lagu yang menggembirakan "The Beautiful Miller's Woman" telah ditulis. Banyak lagu-lagu ini ditulis di sebuah hospital, di mana dia berakhir kerana penyakit teruk yang berkembang selepas dijangkiti sifilis.

Takut hari esok

Setahun kemudian, semua yang berlaku dalam kehidupan komposer jelas tercermin dalam rakamannya dan jelas menunjukkan semua tanda-tanda kemurungan, semakin menyerap. Schubert. Putus harapan (terutama yang dikaitkan dengan operanya), kemiskinan tanpa harapan, kesihatan yang buruk, kesunyian, kesakitan dan kekecewaan dalam cinta - semua ini membawa kepada keputusasaan.

Tetapi perkara yang paling mengejutkan ialah kemurungan ini tidak menjejaskan prestasinya sama sekali. Dia tidak pernah berhenti menulis muzik, mencipta karya demi karya.

Pada tahun 1826 Schubert menerima surat kesyukuran dengan dilampirkan seratus florin daripada jawatankuasa Persatuan Pencinta Muzik atas kekagumannya yang tidak jemu terhadap karya komposer. Sebagai tindak balas kepada ini setahun kemudian Schubert menyiarkan Simfoni Kesembilannya, yang diakui dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Walau bagaimanapun, pelaksana Persatuan menganggap kerja itu terlalu sukar untuk mereka dan menolaknya sebagai "tidak sesuai untuk dilaksanakan." Perlu diperhatikan bahawa karya kemudiannya sering menerima definisi yang sama. Beethoven... Dan dalam kedua-dua kes, hanya generasi seterusnya dapat menghargai "kerumitan" karya ini.

Penghujung jalan Franz Schubert

Kadang-kadang dia diseksa oleh sakit kepala, tetapi tidak memberi petanda yang baik sama sekali. Menjelang September 1828 Schubert berasa pening yang berterusan. Doktor menasihatkan gaya hidup santai dan menghabiskan lebih banyak masa di luar rumah.

Pada 3 November, dia berjalan jauh untuk mendengar Requiem Latin yang ditulis oleh abangnya, bahagian terakhir yang dia dengar Schubert... Pulang ke rumah, selepas 3 jam berjalan, dia mengadu keletihan. Sifilis, yang telah dijangkiti komposer selama 6 tahun, telah memasuki peringkat terakhir. Keadaan jangkitan tidak diketahui secara pasti. Dia telah dirawat dengan merkuri, yang kemungkinan besar menyebabkan pening dan sakit kepala.

bilik di mana Schubert meninggal dunia

Keadaan komposer merosot secara mendadak. Kesedarannya mula hilang sentuhan dengan realiti. Suatu ketika dia mula menuntut agar dia dibenarkan meninggalkan bilik di mana dia berada, kerana dia tidak faham di mana dia berada dan mengapa dia berada di sini.

meninggal dunia pada tahun 1828, sebelum mencapai hari lahirnya yang ke-32. Dia dikebumikan berhampiran Beethoven, di hadapannya dia bersujud sepanjang hayatnya yang singkat.

Dia meninggalkan dunia ini dengan tragis awal, meninggalkan warisan yang tidak ternilai. Dia mencipta muzik yang menakjubkan yang menyentuh manifestasi perasaan dan menghangatkan jiwa. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada enam ratus lagu, kira-kira dua ratus telah dicetak, dan dua dozen sonata piano, hanya tiga.

FAKTA

“Apabila saya ingin mengajarnya sesuatu yang baharu, saya dapati dia sudah mengetahuinya. Ternyata saya tidak mengajarnya apa-apa, saya hanya menontonnya dengan gembira, "kata guru koir Mikael Holzer. Walaupun kenyataan ini, ia benar-benar pasti bahawa di bawah kepimpinan beliau Franz meningkatkan kemahiran bermain bass saya, piano dan organ.

Soprano yang menggembirakan dan kemahiran bermain biola tidak dapat dilupakan oleh sesiapa yang sekurang-kurangnya sekali mendengar Franz Schubert.

Tengah bercuti Franz suka pergi ke teater. Paling penting dia suka opera Weigl, Cherubini, Gluck. Akibatnya, budak itu sendiri mula menulis opera.

Schubert mempunyai rasa hormat dan penghormatan yang mendalam terhadap bakat. Sekali, setelah menyelesaikan salah satu karyanya, dia berseru: "Saya tertanya-tanya sama ada saya boleh menulis sesuatu yang benar-benar layak." Yang mana salah seorang rakannya menyedari bahawa dia telah menulis lebih daripada satu karya yang sangat berharga. Sebagai tindak balas kepada ini, Schubert berkata, “Kadang-kadang saya tertanya-tanya siapa yang boleh berharap untuk menulis sesuatu yang berfaedah selepas itu Beethoven?!».

Kemas kini: 13 April 2019 oleh pengarang: Helena

Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna dalam keluarga seorang guru sekolah.

Kebolehan muzik budak lelaki itu ternyata terlalu awal, dan pada zaman kanak-kanak awal, dengan bantuan bapa dan abangnya, dia belajar bermain piano dan biola.

Terima kasih kepada suara baik Franz yang berusia sebelas tahun, mereka berjaya mendapat pekerjaan di sebuah institusi pendidikan muzik tertutup yang berkhidmat di gereja mahkamah. Lima tahun tinggal di sana memberi Schubert asas pendidikan umum dan muzik. Sudah di sekolah, Schubert banyak bekerja, dan kebolehannya diperhatikan oleh pemuzik yang cemerlang.

Tetapi kehidupan di sekolah ini adalah beban bagi Schubert berkaitan dengan kewujudan separuh kelaparan dan ketidakupayaan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menulis muzik. Pada tahun 1813 dia meninggalkan sekolah dan pulang ke rumah, tetapi adalah mustahil untuk hidup dengan wang ayahnya, dan tidak lama kemudian Schubert mengambil jawatan guru, pembantu bapa di sekolah.

Dengan kesukaran, setelah bekerja di sekolah selama tiga tahun, dia meninggalkannya, dan ini menyebabkan Schubert berpisah dengan bapanya. Bapa menentang anaknya meninggalkan perkhidmatan dan mengambil muzik, kerana profesion seorang pemuzik pada masa itu tidak memberikan sama ada kedudukan yang sesuai dalam masyarakat atau kesejahteraan material. Tetapi bakat Schubert sehingga ketika itu ternyata sangat cerah sehingga dia tidak dapat melakukan apa-apa selain kreativiti muzik.

Apabila dia berumur 16-17 tahun, dia menulis simfoni pertama, dan kemudian lagu-lagu indah seperti "Gretchen at the Spinning Wheel" dan "The Forest King" kepada teks Goethe. Semasa tahun mengajar (1814-1817), dia menulis banyak ruang, muzik instrumental dan kira-kira tiga ratus lagu.

Selepas berpisah dengan bapanya, Schubert berpindah ke Vienna. Dia tinggal di sana dengan sangat memerlukan, tidak mempunyai sudut sendiri, tetapi bergilir-gilir dengan rakan-rakannya - penyair, artis, pemuzik Vienna, selalunya miskin yang sama seperti dirinya. Keperluannya kadang-kadang sampai ke tahap yang dia tidak boleh membeli kertas muzik untuk apa-apa, dan dia terpaksa menulis karyanya pada cebisan akhbar, di menu kantin, dll. Tetapi kewujudan ini tidak banyak memberi kesan kepada moodnya, biasanya ceria dan ceria. .

Dalam karya Schubert, "percintaan" menggabungkan keseronokan, keceriaan dengan perasaan sedih-sedih yang kadang-kadang sampai. kepada keputusasaan tragis yang suram.

Ia adalah masa reaksi politik, penduduk Vienna cuba melupakan dan berpaling dari suasana suram yang disebabkan oleh penindasan politik yang berat, mereka berseronok, berseronok dan menari.

Sekumpulan artis, penulis dan pemuzik muda berkumpul di sekitar Schubert. Semasa parti dan berjalan-jalan di luar bandar, dia banyak menulis waltz, pendarat dan eko-cut. Tetapi "schubertiad" ini tidak terhad kepada hiburan. Dalam lingkungan ini, persoalan kehidupan sosial dan politik hangat dibincangkan, kekecewaan dengan realiti sekeliling diluahkan, protes dan rasa tidak puas hati terhadap rejim reaksioner ketika itu dilihat, perasaan cemas dan kekecewaan sedang membuak-buak. Seiring dengan ini, terdapat pandangan optimistik yang kuat, suasana yang ceria, dan kepercayaan pada masa depan. Seluruh kehidupan dan kerjaya Schubert penuh dengan percanggahan yang menjadi ciri artis romantis era itu.

Dengan pengecualian tempoh yang tidak penting apabila Schubert berdamai dengan bapanya dan tinggal bersama keluarga, kehidupan komposer itu sangat sukar. Sebagai tambahan kepada keperluan material, Schubert menindas kedudukannya dalam masyarakat sebagai seorang pemuzik. Muziknya tidak diketahui, tidak difahami, kreativiti tidak digalakkan.

Schubert bekerja dengan sangat cepat dan banyak, tetapi semasa hidupnya hampir tiada apa yang diterbitkan atau dilaksanakan.

Kebanyakan karya beliau kekal dalam manuskrip dan didedahkan bertahun-tahun selepas kematiannya. Sebagai contoh, salah satu karya simfoni yang paling popular dan digemari sekarang - "simfoni yang belum selesai" - tidak pernah dilakukan dalam hidupnya dan pertama kali didedahkan 37 tahun selepas kematian Schubert, serta banyak karya lain. Walau bagaimanapun, dia mempunyai keperluan yang besar untuk mendengar karyanya sendiri sehingga dia secara khusus menulis kuartet lelaki mengenai teks rohani yang boleh dilakukan oleh abangnya dan penyanyinya di gereja tempat dia berkhidmat sebagai pengarah koir.

Dalam dunia artistik puisi rock sebagai komponen "budaya kota besar, metropolis", prinsip bandar mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembentukan gambaran puitis umum dunia, pada sifat lirik dan cara memahami keperibadian dan tempatnya dalam masyarakat. Karya beberapa penyair rock (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) telah pun dikaji ke arah ini, dan khususnya dalam aspek "teks Petersburg". Puisi lagu Viktor Tsoi masih di peringkat awal pemahaman saintifik: ia dirancang untuk mengkaji aspek individu "neo-romantikisme" dalam karya-karyanya, imej-mitologi utama, serta unsur-unsur mitologi autobiografi, yang menuliskan legasi Tsoi dalam konteks umum kehidupan artistik dan pergerakan rock tahun 1980-an ...
Salah satu cara yang menjanjikan untuk mengkaji gambaran puitis dunia yang dicipta oleh Tsoi boleh menjadi pertimbangan imej bandar yang pelbagai rupa, yang telah menyerap semangat pemberontak dan, di hadapan mata mengubah garis besar masa sejarahnya. , dan pada masa yang sama universal eksistensial kehidupan mental dan universal.
Motif bandar dalam puisi dan lagu Tsoi menjadi sfera penjelmaan pengalaman intim lirik "I" dan secara beransur-ansur membuka jalan untuk mencipta imej kolektif kontemporari muda dan bahkan seluruh generasi. Dalam puisi "You Just Want to Know", "Life in Glass", "Good Night", "I Announce My Home", nuansa psikologi halus perincian ruang bandar menyampaikan tarikan yang tidak dapat dielakkan wira kepada labirinnya. "jalan gelap" dan pada masa yang sama bahaya melarikan diri dari keaslian kewujudan peribadi: "Saya larut dalam tingkap kaca. / Kehidupan di tingkap kedai ". Bertindak sebagai tumpuan kebimbangan tersembunyi "wira terakhir", bandar Tsoi muncul dalam sambungan bersekutu asal, bertindak sebagai ruang kepekaan yang lebih tinggi, di mana bahan duniawi, meresap dengan kehadiran satah metafizik, di mana "bumbung menggeletar di bawah berat hari" dan "kota itu menembak ke malam dengan tembakan api "(H. 217).
Mozek itu akan menerima dunia bandar, dipekakkan oleh suara-suaranya yang kadang-kadang agresif ("ada seseorang yang berdebat secara tiba-tiba" - ms.21), refleksi diri yang sengit dari wira Tsoev - "seorang lelaki dari jalan kerohanian, seorang lelaki mengatasi halangan, personaliti yang kuat semangat” semakin jelas ditonjolkan. Merasakan dengan menyakitkan garis panduan hidup yang kabur, tekanan daripada cabaran bandar yang menyahperibadi, dunia dan sisi pemusnah "I"nya sendiri, dia cuba meraba-raba untuk mencari kemungkinan pengenalan dirinya sendiri. Dalam dilogi lagu "Idler", dengan latar belakang ruang jalanan yang sibuk, kitaran masa harian, "wira reflektif mendedahkan falsafah kemalasannya" muncul: melalui visi terdesak dirinya sebagai "seorang lelaki tanpa matlamat. ”, tersesat “dalam khalayak ramai ... seperti jarum dalam jerami” (m.s. 22 ), melalui pengiktirafan yang menyakitkan terhadap dua parodik “dengan wajah orang yang kurang ajar” dalam dirinya, dia menerobos ke pemerolehan keaslian kehidupan mental: “Semua orang berkata bahawa anda perlu menjadi seseorang. / Dan saya ingin kekal sebagai diri saya sendiri ”(hlm.23).
Dalam puisi "Saya mengisytiharkan rumah saya" sebagai semantik kerapuhan tahap makro dan mikro kehidupan bandar dan sejagat - dari apartmen, rumah ke jalan, bandar dan ruang semula jadi - didedahkan, bukan sahaja kelemahan kehidupan dalaman wira, ini "kanak-kanak dewasa, dibesarkan oleh kehidupan untuk almari "(ms. 110), tetapi juga tindakan penentangan kehendaknya terhadap ketiadaan total alam semesta, percubaan untuk mempertahankan dirinya dalam orbit ruang rumah:" Saya mengisytiharkan rumah saya zon bebas nuklear "(ms 110).
"Eskatologi peribadi" wira Tsoev, ditambah dengan perasaan yang menyakitkan tentang "dunia yang sakit", dengan fakta bahawa "kehilangan diri dalam" keabadian "bertukar menjadi keinginan bawah sedar wira rock untuk memusnahkan diri sendiri, larut dalam dunia perkara-perkara," menjadi. Puisi "City", "Walk of the Romantic", "Sadness" mendedahkan antinomi cinta untuk bandar sebagai ruang yang dikuasai secara peribadi yang muncul di pedalaman kitaran semula jadi ("Saya suka bandar ini, tetapi musim sejuk terlalu gelap di sini. ”), dan kengerian kesunyian yang ditransmisikan dalam imej cahaya lampu tiruan yang mematikan, yang telus untuk Tsoi ("Tanlung terbakar, dan bayang-bayangnya aneh" - ms.30), dalam perasaan kehilangan tempat tinggal di dunia musim sejuk, yang memerlukan kepekatan maksimum tenaga dalaman, penjimatan diri dari individu: "Dan sekarang saya hanya sibuk melindungi haba" ... Wawasan ini, diserap dengan kebimbangan wira yang membimbangkan, tentang penglibatan eksistensial tamadun bandar buatan manusia dengan irama alam semesta malam yang sejuk dan malapetaka, memikat, walau bagaimanapun, dengan "jaraknya", terutamanya terkandung dalam dunia kiasan. daripada puisi "Kesedihan":
Terdapat sebuah bandar besar di atas tanah yang sejuk,
Lampu menyala dan kereta berdengung.
Dan di atas bandar - malam.
Dan di atas malam adalah bulan.
Dan hari ini bulan merah dengan setitik darah.
Rumah berdiri, lampu menyala
Jarak boleh dilihat dari tingkap ... (hlm.370)

Dalam penentangan romantis wira terhadap ruang pengasingan bandar mekanistik, pergerakan bulat yang tidak bermakna, yang ditebak dalam butiran kehidupan seharian seharian ("Saya bangun di kereta bawah tanah ... / Ini adalah cincin, / Dan tidak ada pulangan kereta api” - ms.31), jalan buntu "pintu masuk yang dahsyat" ke hadapan keinginan dikemukakan untuk meluluskan laluan pemahaman kreatif realiti - baik dalam "perjalanan romantis" bebas dan dalam ciptaan diri melalui pergi ke keluasan tanah yang jauh, seperti yang dilakukan dalam lagu "Kamchatka": "Saya dapati bijih di sini. / Saya menemui cinta di sini ”(hlm.34).
Walaupun fakta bahawa kadangkala kesedihan romantis Tsoi rumit oleh ironi diri pengarang, ini tidak menafikan keseriusan pergerakan sedar wira lirik ke arah memperoleh koordinat rohani dan moral yang stabil bagi gambaran individu dunia. Laluan ini menerima penjelmaan yang paling jelas dan lengkap dalam balada falsafah "Kumpulan Darah". Imejan dibina di sini atas penembusan pelan bandar, semula jadi dan ruang angkasa. Dalam cara artistik asli menghidupkan jalan-jalan bandar yang "menunggu jejak kaki kita", dalam imej "rumput" hidup, "habuk bintang pada but kami" dan "bintang tinggi di langit", dalam bunyi dialog yang kata lirik ditujukan kepada jiwa yang dekat, dengan latar belakang gambaran dunia yang dinamik, ditarik ke dalam "pertempuran" yang tidak putus-putus - perspektif aksiologi holistik jalan dibina, berdasarkan pengetahuan yang tidak berat sebelah tentang kos keuntungan hidup dan kekalahan, berdasarkan pemahaman tentang makna universal dalam persimpangan dunia yang memerlukan pilihan moral yang berterusan:
Saya ada sesuatu yang perlu dibayar, tetapi saya tidak mahu menang
X pada sebarang kos.
Saya tidak mahu meletakkan kaki saya di dada sesiapa.
Saya ingin tinggal bersama awak.
Hanya tinggal dengan anda.
Tetapi bintang yang tinggi di langit memanggil saya dalam perjalanan saya.

Golongan darah pada lengan baju -
Nombor siri saya ada di lengan baju.
Doakan saya berjaya dalam pertempuran ... (hlm.219)

Dalam prisma lakaran urbanistik dalam puisi dan lagu Tsoi, potret psikologi kolektif anak muda sezaman muncul yang "dilahirkan di pangsapuri sempit / daerah baru" (ms 206). Ekspresi semangat kreatif, tenaga protes lagu-lagu puitis belia dan "kebangkitan ghairah tahun lapan puluhan" umum, "keperluan era sejarah untuk wira romantik" yang mendesak dinyatakan dalam puisi Tsoi, yang terkandung dalam bahan letupan, tenaga kejutan cara persembahan pengarang, leitmotif mengatasi ketertutupan ruang bandar, mengehadkan pandangan hidup "pangsapuri sempit". Pengiktirafan yang mendalam tentang sisi krisis dalam sikap generasi "kanak-kanak minit" dihantar melalui imej alegori "hujan ... di dalam", "kawan" yang "berubah menjadi mesin" ("Remaja", "Anak-anak Minit"), dan digabungkan secara kontras dengan gambar-gambar "bandar terbakar "," berdenyut "ruang sejagat, yang merangkumi impuls mendesak lirik" Saya "dan sezamannya" untuk melihat lebih jauh daripada tingkap bertentangan ", menyakitkan, kadang-kadang dicat dalam nada apokaliptik, jangkaan" perubahan ":
Matahari merah menyala
Hari membara dengan dia.
Bayang-bayang jatuh di atas kota yang menyala-nyala.
Hati kita menuntut perubahan
Mata kita menuntut perubahan ... (hlm.202)

Dalam puisi "Saya mahu bersamamu", "Trolleybus" melalui imej yang kaya dengan falsafah ruang bandar, kesedaran diri dalaman wira lirik dan persekitaran sosial di sekelilingnya dinyatakan. Dalam yang pertama, berdasarkan unsur-unsur genre lakaran perjalanan ("kami tidak melihat matahari selama beberapa hari ..."), nasib wira "dilahirkan di persimpangan buruj" dan generasinya ditangkap. Pergerakan ini ditambah dengan percubaan menentang secara peribadi terhadap kosmos ketidakstabilan, antihome di mana "tiada pintu", kepada serangan agresif unsur-unsur semula jadi: "Saya mahu pergi lebih jauh, tetapi saya dirempuh oleh hujan" (hlm. 89). Lagu "Trolleybus", yang memasuki hubungan semantik polemik yang tidak disengajakan dengan "Midnight Trolleybus" oleh B. Okudzhava, menjadi metafora terperinci tentang keperibadian yang berada dalam lingkungan pengasingan sejagat ("Saya tidak biasa dengan jiran saya, walaupun kami telah bersama selama setahun"), dalam pergantungan rohani dari era yang penuh dengan slogan tidak masuk akal: "Tiada pemandu di dalam teksi, tetapi bas troli sedang dihidupkan. / Dan enjinnya berkarat, tetapi kami meneruskan ke hadapan ”(hlm.102). "Ketidaktahuan jalan" umum yang keliru, mengembara di kota yang tidak peribadi, ditentang dalam dunia kiasan karya dengan koleksi lirik "I" hubungan peribadi rahsia ("Semua orang adalah saudara, kita adalah yang ketujuh. air"), penglibatan keharmonian sejagat yang jauh: "Kami duduk tanpa bernafas, kami melihat di sana, / Di mana bintang muncul seketika "(hlm.102). Paradoks psikologi dalam gambaran dunia ini sepadan dengan antinomi sebagai prinsip perkembangan emosi lirik yang bertujuan untuk mengatasi "logik mekanistik kewujudan metropolis" dan, secara lebih luas, alam semesta yang tidak masuk akal: "kita tenggelam, walaupun ...”, “mahu pergi, tapi…”, “kita diam, tapi …”.
Motif bandar Tsoi juga termasuk dalam konteks visi generalisasi kehidupan sejagat, antinomi utamanya.
Antitesis dunia semula jadi dan buatan manusia ("Pokok"), tradisional untuk kesedaran romantis, rumit dalam puisi Tsoi dengan pemahaman interpenetrasi mendalam ruang "asfalt" dan unsur-unsur semula jadi, disebabkan oleh penyahautomatikan asas persepsi biasa tentang realiti bandar: “Sukar untuk mengatakan apa itu asfalt di sini. / Sukar untuk mengatakan apa itu kereta. / Di sini anda perlu membuang air dengan tangan anda ”(hlm.5). Dalam puisi "Watch Yourself", "Sing Your Songs", "Rain for Us", "Sunny Days", kesejajaran silang berkembang dalam visi mikrokosmos bandar, rumah, apartmen dan makrokosmos syurgawi Alam semesta. Keterasingan wira yang kerap dari "pangsapuri kosong", kesedihan hujan yang tiada harapan, dari kuasa dunia yang serba lengkap dan tidak selesa, di mana "dinding tidak kelihatan," "bulan tidak kelihatan," merealisasikan keinginan. untuk mengalami penglibatan peribadi dan fizikal "salah satu daripada bintang yang tidak terkira banyaknya": "Berdiri di atas bumbung, anda menjangkau bintang itu. / Dan kini dia berdegup di tangannya, seperti jantung di dadanya ”(ms 13). Persimpangan sfera bandar dan sejagat sering didasarkan pada sensasi menusuk lirik "I" tentang kerapuhan wujud bandar-bandar yang mudah berubah menjadi "runtuhan", ketidakstabilan hubungan peribadi ("Esok mereka akan berkata:" Selamat tinggal selamanya ”), yang berkembang menjadi panorama tragis kewujudan sejagat dan kosmik :
Esok di suatu tempat, siapa tahu di mana -
Perang, wabak, ribut salji,
Lubang hitam angkasa ... (hlm.11)

Tsoi mengaitkan tanda-tanda dunia bandar dengan "motif kosmogonik asas" dunia artistik penyanyi-penyair. Dalam puisi "War", "A Star Called the Sun", "Strange Tale", siri metafora ekspresif yang menggambarkan "dinding gemetar" alam semesta, "kota dalam gelung jalan", hujan "mengetuk dengan mesingan. ", "dinding batu bata awan" mencipta asas imej mengerikan dunia bandar yang terkejut dan sakit, yang wajahnya adalah "potret mereka yang terbunuh di sepanjang jalan." Bagi Tsoi, mitologi "perang ... antara bumi dan langit" (m.s. 220), yang telah berlangsung selama dua ribu tahun, didorong oleh perasaan pemisahan realiti duniawi dari unsur-unsur "hari cerah" , mendedahkan kedalaman tragedi ontologi dalam persepsi dunia lirik "I" dan sezamannya, yang wujud dalam alam konflik akut makhluk dan menentangnya dengan refleksi moral mereka yang sengit, usaha untuk "memelihara haba", rintangan dan sejagat entropi, dan pancaran elektrik yang mematikan, selalunya agresif bandar.
Jadi, imej bandar, yang melalui dalam lagu dan puisi V. Tsoi, didedahkan dalam triniti imej individu, masyarakat dan Alam Semesta. Dalam sistem motif urbanistik, dalam pengenaan asal rancangan kiasan yang jauh, ciri-ciri mental lirik "I" dan lapisan penting belia bandar tahun 80-an dikesan di sini, dalam penembusan rancangan sosial mistik dan konkrit, imej kolektif era keretakan yang akan datang dicipta dan jalan keluar kepada pencerahan ketidakharmonian wujud kewujudan sejagat dalam "jurang" antara hegemoni tamadun teknokratik megalopolis dan kadang-kadang kemusnahan tidak rasional unsur-unsur alam kosmik.

© Hak cipta terpelihara