09.05.2015

Penerangan lukisan oleh Arkhip Kuindzhi "Elbrus pada waktu petang"

Ciptaan Kuindzhi sukar untuk dikelirukan dengan kanvas lain. Ini disebabkan oleh fakta bahawa mereka mempunyai gaya pelik, kelancaran imej. Landskap sentiasa berfungsi yang terbaik untuknya. Artis telah menulis banyak kitaran yang disatukan oleh satu tema. Terdapat beberapa kanvas khusus untuk Elbrus yang megah. Ekspresionis Kuindzhi cenderung untuk menggambarkan alam semula jadi dengan cara yang istimewa, keadaannya pada bila-bila masa sepanjang hari. Dia mempunyai persamaan dengan artis terkenal Claude Monet. 1890 Penulis pergi ke Caucasus. Dia terpegun dengan keagungan gunung. Untuk menyampaikan keindahan primitif, dia harus mengatasi dirinya sendiri, setelah mengembangkan teknik baru, untuk memperbaiki teknik penulisannya sendiri.
Pelukis bermimpi untuk menunjukkan kehebatan alam semula jadi, kekuatannya, tetapi dia tidak meninggalkan keharmonian yang mengikat segala yang hidup dan tidak bernyawa di sekelilingnya.

Puncak Elbrus nampaknya menyokong langit, menghubungkan gunung dan ruang udara bersama-sama. Pendekatan ini diperhatikan kemudian oleh pelajar Kuindzhi, Nicholas Roerich yang sama. Jika anda melihat karya artis ini, anda boleh menemui banyak persamaan. Matahari menghampiri matahari terbenam dan menerangi puncak Pergunungan Caucasus dengan sinarannya. Nampaknya seolah-olah api bermula pada Elbrus sendiri: semuanya terbakar, menyala. Dan ia sejuk di kaki gunung, artis menekankan ini dengan warna sejuk. Langit bertukar menjadi jingga kehijauan, awan dengan warna ungu terapung di langit, sinaran matahari merah jambu menembusi mereka. Perbezaan seperti itu juga tidak biasa untuk Kuindzhi. Matahari terbenam di saat-saat akhir berjaya memancarkan cahayanya, ia ditunjukkan di puncak gunung, ia juga kelihatan di bukit-bukit yang berselerak di latar depan. Sinaran beransur pudar. Bumi menjadi gelap, tetapi tempat-tempat di mana sinaran belum sempat "melarikan diri", mereka bersinar, bersinar, membuat langit terbakar.

Elbrus
Pada tahun 1890 Kuindzhi mengembara ke Caucasus dan benar-benar jatuh sakit dengan pergunungan. Pandangannya yang banyak tentang Elbrus - seperti "Elbrus pada sebelah petang" (di halaman seterusnya) dan "Elbrus pada waktu petang" - telah membentuk siri impresionistik yang berusaha untuk menangkap sedikit perubahan dalam pencahayaan dan keadaan alam semula jadi. Dalam setiap karya ini Kuindzhi menggunakan teknik yang berbeza dan menunjukkan pilihan yang berbeza - jadi, dalam landskap pertama yang dibentangkan, dia lebih sibuk dengan tingkah laku persekitaran udara, menyembunyikan puncak gunung dalam jerebu misteri, dan pada yang kedua, dia bereksperimen dengan warna, memaksa Elbrus untuk memfosforasikan secara literal dalam sinar matahari terbenam. Walau bagaimanapun, kaedah bukan impresionistik memainkan biola pertama dalam karya-karya ini - ia melaksanakan peranan bawahan dan berfungsi untuk menyelesaikan tugas utama: untuk mencipta imej alam duniawi yang megah, termasuk dalam keharmonian seluruh alam semesta. Puncak Elbrus di Kuindzhi tidak dapat dipisahkan dari langit, ia berkomunikasi secara langsung dengannya, menghubungkan bumi dan ketinggian syurga. Nampaknya N. Roerich mempelajari pelajaran "gunung" tuan dengan baik semasa belajar dengannya.

Kenangan Kuindzhi:

Watak asli Arkhip Ivanovich yang kuat, diterangi oleh aura genius artistik, meninggalkan jejak yang tidak dapat dilupakan dalam ingatan semua orang yang dia temui di jalan kehidupan. Di antara banyak manifestasi ingin tahu kehidupannya yang pelbagai rupa, dua kes ciri yang menggambarkan Kuindzhi sebagai seorang guru artis dan Kuindzhi sebagai penyimpan khazanah seninya amat terukir dalam ingatan saya. Pada Januari 1898, saya dan rakan saya sedang menyediakan lukisan kami untuk "Pameran Musim Bunga" di Akademi Seni. Setelah bertemu dengan Arkhip Ivanovich di Akademi, saya memintanya untuk datang ke apartmen kami untuk melihat karya kami. Keesokan harinya, sekitar tengah hari, langkah terukur yang biasa kedengaran di koridor menuju ke bilik kami. Saya bergegas ke pintu. Di hadapan kami berdiri Arkhip Ivanovich dalam mantel hitamnya dengan kolar memerang dan topi bulu ...

"Malam Cahaya Bulan di Dnieper":

Pada musim panas dan musim luruh tahun 1880, semasa rehat dengan Pengembara, A.I. Kuindzhi mengerjakan lukisan baru. Khabar angin tentang keindahan "Moonlit Night on the Dnieper" yang mempesonakan tersebar di seluruh ibu negara Rusia. Selama dua jam pada hari Ahad, artis itu membuka pintu studionya kepada mereka yang mahu, dan orang ramai Petersburg mula mengepungnya jauh sebelum kerja itu selesai. Lukisan ini telah mendapat kemasyhuran yang benar-benar legenda. I.S. Turgenev dan Y. Polonsky, I. Kramskoy dan P. Chistyakov, D. I. Mendelev datang ke studio A.I.Kuindzhi, penerbit dan pengumpul terkenal K.T.Soldatenkov bertanyakan harga. Terus dari bengkel, walaupun sebelum pameran, "Malam Cahaya Bulan di Dnieper" telah dibeli dengan wang yang besar oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich ...

Misi Kuindzhi dalam seni Rusia:

Lukisan Rusia memerlukan penampilan Monetnya sendiri - seorang artis yang akan memahami hubungan warna dengan begitu jelas, seolah-olah dia akan menyelidiki warna mereka, dengan begitu bersemangat dan bersemangat ingin menyampaikannya sehingga artis Rusia lain juga akan mempercayainya, tidak akan lagi berkaitan dengan palet tentang beberapa lampiran yang hampir tidak diperlukan. Sejak zaman Kiprensky dan Venetsianov, cat dalam lukisan Rusia tidak lagi memainkan peranan penting yang bebas. Para artis sendiri menganggap mereka sebagai sejenis pakaian rasmi, tanpa itu, hanya kerana prejudis, ia akan menjadi tidak senonoh untuk muncul di hadapan orang ramai.