Catatan sastera dan sejarah juruteknik muda. Penulis Rusia Alexander Ivanovich Kuprin: kehidupan dan pekerjaan, fakta menarik Di mana Kuprin tinggal

Alexander Kuprin adalah penulis Rusia terhebat yang terkenal dengan novel, terjemahan dan cerpennya.

Alexander Ivanovich Kuprin dilahirkan di bandar kecil Narovchat pada 7 September 1870 dalam keluarga bangsawan. Pada usia dini, dia pindah bersama ibunya ke Moscow kerana kematian ayah lelaki itu. Dia mendapat pendidikan menengah di sekolah berasrama biasa, yang juga sekolah asrama untuk anak jalanan. Setelah 4 tahun menjalani latihan, dia dipindahkan ke kor kadet, yang juga terletak di Moscow. Pemuda itu memutuskan untuk menguasai kerjaya ketenteraan dan setelah tamat pengajian dia menjadi pelajar di Alexander Military School.

Setelah mendapat diploma, Kuprin dihantar untuk berkhidmat di Rejimen Infantri Dnepropetrovsk sebagai letnan kedua. Tetapi setelah 4 tahun dia meninggalkan perkhidmatan dan mengunjungi beberapa bandar di wilayah barat Empayar Rusia. Sukar baginya untuk mencari pekerjaan tetap kerana kekurangan kelayakan. Ivan Bunin, yang ditemui penulis baru-baru ini, menariknya keluar dari keadaan kewangannya yang sukar. Bunin menghantar Kuprin ke ibu kota dan memberinya pekerjaan di sebuah rumah percetakan besar. Alexander tetap tinggal di Gatchina sehingga peristiwa 1917. Semasa Perang Dunia Pertama, dia secara sukarela melengkapkan hospital dan membantu menyembuhkan tentera yang cedera. Sepanjang tempoh awal abad ke-20, Kuprin membuat beberapa novel dan cerpen, yang paling terkenal adalah "Poodle Putih" dan "Gelang Garnet".

Pada tahun-tahun terakhir keberadaan Kerajaan Rusia, Kuprin mengikuti pandangan komunis, dengan kuat mendukung partai Bolshevik. Dia bereaksi positif terhadap peninggalan Tsar Nicholas II dan menerima kedatangan pemerintah baru dengan nada yang baik. Beberapa tahun kemudian, klasik ini sangat kecewa dengan pemerintah baru dan mula menyampaikan pidato yang mengkritik sistem politik baru Soviet Rusia. Dalam hal ini, dia harus mengangkat senjata dan bergabung dengan gerakan Putih.

Tetapi setelah kemenangan The Reds, Alexander segera berhijrah ke luar negara untuk mengelakkan penganiayaan. Dia memilih Perancis sebagai tempat kediamannya. Dalam emigrasi, dia secara aktif terlibat dalam kegiatan sastera dan menulis karya berikutnya: "The Wheel of Time", "Juncker", "Janet". Karya-karyanya sangat diminati oleh para pembaca. Sayangnya, popularitas karyanya yang luar biasa tidak membawa penulis sejumlah besar sumber kewangan. Hasilnya, dalam 15 tahun dia dapat mengumpulkan senarai hutang dan pinjaman yang luar biasa. "Lubang wang" dan ketidakmampuan untuk memberi makan keluarganya sendiri menyebabkan dia ketagih dengan alkohol, yang jelas melumpuhkan hidupnya.

Beberapa tahun kemudian, kesihatannya mulai merosot dengan cepat. Tiba-tiba, pada akhir 30-an abad yang lalu, Kuprin dijemput pulang ke Rusia. Alexander kembali. Tetapi kerana alkoholisme dan penyakit yang memburuk, badan klasik tidak lagi dapat dibuat atau berfungsi. Oleh itu, pada 25 Ogos 1938, Alexander Kuprin meninggal di Leningrad dengan alasan semula jadi.

Kehidupan dan karya penulis Alexander Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin adalah penulis dan penterjemah Rusia yang terkenal. Karya-karyanya realistik, dan dengan demikian mendapat kemasyhuran di banyak sektor masyarakat.

Kanak-kanak dan ibu bapa

Masa kanak-kanak Kuprin diadakan di Moscow, di mana dia dan ibunya berpindah setelah kematian ayah mereka.

Pendidikan

Pada tahun 1887 Kuprin memasuki sekolah tentera Alexander.

Dia mula mengalami pelbagai saat sukar di mana dia menulis karya pertama.

Kuprin menulis puisi dengan baik, tetapi tidak berusaha menerbitkannya atau tidak mahu.

Pada tahun 1890 dia bertugas di infanteri, di mana dia menulis karya "Inkuiri", "Dalam Gelap".

Pembungaan kreativiti

Setelah 4 tahun, Kuprin meninggalkan rejimen dan memulakan perjalanannya ke berbagai kota di Rusia, melihat alam, orang dan memperoleh pengetahuan baru untuk karya dan kisahnya yang lebih jauh.

Karya-karya Kuprin menarik kerana dia menggambarkan pengalaman dan perasaannya di dalamnya, atau mereka menjadi asas untuk cerita baru.

Permulaan kreativiti penulis adalah pada awal abad ke-20. Pada tahun 1905, kisah "The Duel" diterbitkan, yang mendapat pengakuan orang ramai. Kemudian karya terpenting "Gelang Garnet" muncul, yang membuat Kuprin terkenal.

Adalah mustahil untuk tidak memaparkan karya seperti kisah "The Pit", yang menjadi skandal dan tidak diterbitkan kerana adegan pornografi dalam buku itu.

Penghijrahan

Semasa Revolusi Oktober, Kuprin berhijrah ke Perancis kerana tidak mahu menyokong komunisme.

Di sana dia meneruskan pekerjaannya sebagai penulis, tanpanya dia tidak dapat membayangkan hidupnya.

Kembali ke Rusia

Secara beransur-ansur Kuprin mulai merindui tanah airnya, yang dia kembali dengan keadaan kesihatan yang buruk. Setelah kembali, dia mula mengusahakan karya terbarunya, "Native Moscow".

Kehidupan peribadi

Kuprin mempunyai dua isteri: dengan Maria Davydova yang pertama, perkahwinan itu berakhir 5 tahun kemudian, tetapi perkahwinan ini memberinya seorang anak perempuan, Lydia. Isteri kedua adalah Elizaveta Moritsovna Geynrikh, yang memberinya dua anak perempuan - Xenia dan Zinaida. Isteri membunuh diri semasa sekatan di Leningrad, tidak dapat bertahan dalam masa yang mengerikan.

Kuprin tidak mempunyai keturunan, kerana satu-satunya cucunya meninggal dalam Perang Dunia II.

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati

Pemerintah memainkan tangan Kuprin kembali ke tanah airnya, kerana mereka ingin membuat gambar seorang lelaki yang menyesali perbuatannya, bahawa dia telah meninggalkan tanah asalnya.

Namun, ada khabar angin bahawa Kuprin sangat sakit, jadi ada maklumat bahawa karyanya "Native Moscow" sama sekali tidak ditulis olehnya.

Mesej 3

Kelahiran penulis berlaku pada 7 September 1870 di wilayah Penza di bandar Narovchat. Sangat awal, kerana kolera, ayah saya meninggal dunia. Pada tahun 1874. ibu berpindah ke Moscow, dan menghantar Alexander ke sekolah tempat anak yatim belajar. Dari tahun 1880 hingga 1888 melewati jalan ke sekolah tentera Alexander.

Dia mula meminati sastera semasa menjalani latihan di kadet. Kisah "Debut Terakhir" muncul pada tahun 1889. dan penulis dihukum dengan teguran. Setelah mendapat pangkat leftenan kedua pada tahun 1890-1894. dihantar untuk berkhidmat di Kamyanets-Podolsk. Pada tahun 1901. bersara. Dia tinggal di Kiev, Petrograd, kemudian di Sevastopol. Selama ini, penulis dihantui oleh kemiskinan, kesengsaraan, dia tidak mempunyai pekerjaan tetap. Keperitan ini menyumbang kepada perkembangan Kuprin sebagai penulis yang cemerlang. Dia berkawan dengan A.P. Chekhov, I.A Bunin. , penulis-penulis ini meninggalkan kesan kekal pada karya penulis. Cerita dan kisah diterbitkan: "Duel", "Pit", "Gelang Delima".

Tiba tahun 1909, tahun pengiktirafan. Alexander Kuprin menerima Hadiah Pushkin. Selain menulis, dia membantu pelaut pemberontak melarikan diri dari polis. 1914 salah satu peristiwa paling dahsyat dalam sejarah umat manusia - Perang Dunia Pertama. Alexander Ivanovich Kuprin melangkah ke hadapan sebagai sukarelawan, tetapi dia tidak tinggal lama di sana. Dia ditugaskan untuk kesihatan. Untuk mengambil bahagian dalam nasib negara, dia membuka hospital tentera di rumahnya. Tetapi ia tidak bertahan lama. Perubahan telah bermula di negara ini.

1917 masa revolusi. Kuprin menjadi dekat dengan Sosialis-Revolusioner, dan dengan senang hati bertemu dengan revolusi. Tetapi akibatnya tidak menepati harapannya. Perang saudara yang mengikuti revolusi menjatuhkannya ke dalam kemurungan. Memutuskan untuk menyertai tentera Yudenich N.N.

1920 akan datang. Masa untuk perubahan. Kuprin berpindah ke Perancis dan menulis otobiografinya. Dunia melihatnya dengan nama "Juncker". Pada tahun 1937, keinginan untuk melihat tanah airnya membuatnya pulang. Negara baru, USSR, menerima Alexander Ivanovich dengan tenang, tanpa akibat. Tetapi penulis hebat itu tidak lama hidup.

Penulis meninggal pada usia 68 tahun, akibat barah esofagus pada tahun 1938. 25 Ogos, di St Petersburg, pada masa itu Leningrad. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Volkovskoye, berhampiran kubur I.S. Turgenev, sekarang ia adalah daerah Frunzensky di St Petersburg.

Laporan 4

Alexander Ivanovich Kuprin adalah seorang lelaki dengan takdir yang menarik, seorang penulis realis, yang gambarnya diambil dari kehidupan itu sendiri. Masa ciptaannya jatuh pada masa yang sukar untuk sejarah Rusia. Akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 mempengaruhi nasib dan karya pengarang.

Alexander Ivanovich, lahir pada tahun 1870, adalah penduduk asli wilayah Penza Narovchat. Ibu penulis masa depan mempunyai akar Tatar, yang kemudian menjadi sangat bangga dengan Kuprin. Kadang-kadang dia mengenakan jubah Tatar dan memakai kopiah, pergi ke dunia dengan pakaian seperti itu.

Anak lelaki itu belum berusia satu tahun ketika ayahnya meninggal dunia, ibu terpaksa menghantar anaknya ke rumah anak yatim, pindah ke Moscow, yang mana dia adalah orang asli. Bagi Alexander yang kecil, rumah tumpangan adalah tempat kecewa dan penindasan.

Setelah menamatkan pengajian di kolej, Kuprin memasuki gimnasium tentera, selepas itu pada tahun 1887 dia melanjutkan pelajarannya di sekolah tentera Alexander. Penulis menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam tempoh hidupnya dalam karya "Juncker". Pada masa latihan itulah yang cuba ditulis oleh Alexander Ivanovich. Kisah terbitan pertama "Debut Terakhir" ditulis pada tahun 1889.

Selepas menamatkan kuliah dari tahun 1890. Kuprin bertugas di rejimen infanteri selama empat tahun. Pengalaman hidup terkaya yang diperoleh dalam perkhidmatan telah menjadi tema karyanya lebih dari sekali. Secara selari, penulis menerbitkan karya-karyanya dalam jurnal "kekayaan Rusia". Dalam tempoh ini, cahaya: "Pertanyaan", "Dalam Gelap", "Cahaya Bulan", "Kempen", "Pergeseran Malam" dan banyak lagi.

Setelah menamatkan perkhidmatan ketenteraannya, Kuprin tinggal di Kiev dan berusaha untuk memutuskan profesion masa depannya. Penulis telah mencuba banyak karya. Dia adalah pekerja kilang, pejuang sarkas, wartawan kecil, juruukur tanah, pembaca mazmur, pelakon, juruterbang. Secara keseluruhan, dia mencuba lebih dari 20 profesion. Di mana sahaja dia berminat, di mana sahaja dia dikelilingi oleh orang-orang yang menjadi pahlawan karya Kuprin. Pengembaraan membawa Alexander Ivanovich ke St Petersburg, di mana dia mendapat pekerjaan atas cadangan Ivan Bunin untuk pekerjaan tetap di pejabat editorial "Journal for Everyone".

Isteri pertama penulis adalah Maria Karlovna, yang perkahwinannya berlangsung pada musim sejuk tahun 1902. Setahun kemudian, seorang anak perempuan, Lydia, muncul dalam keluarga, yang kemudian memberikan Kuprin cucu kepada Alexei.

Kisah "Duel", yang diterbitkan pada tahun 1905, membawa kejayaan besar kepada Alexander Ivanovich. Pengembara, petualang secara semula jadi, selalu menjadi perhatian. Mungkin inilah sebab perceraian dari isteri pertamanya pada tahun 1909. Pada tahun yang sama, penulis berkahwin semula dengan Elizaveta Moritsovna, dengan siapa dua gadis dilahirkan, yang bungsu meninggal pada usia dini. Baik anak perempuan atau cucu mereka meninggalkan anak-anak, jadi tidak ada keturunan langsung penulis.

Zaman pra-revolusi dibezakan dengan penerbitan sebahagian besar karya Kuprin. Antara karya bertulis: "Garnet Bracelet", "Liquid Sun", "Gambrinus".

Pada tahun 1911. pindah ke Gatchina, di mana semasa Perang Dunia Pertama dia membuka sebuah hospital di rumahnya untuk tentera yang cedera. Pada tahun 1914. digerakkan dan dihantar untuk berkhidmat di Finland, tetapi diberhentikan kerana alasan kesihatan.

Pada mulanya, Kuprin gembira mendengar berita mengenai peninggalan Tsar Nicholas II dari takhta. Namun, ketika berhadapan dengan pemerintahan diktator, dia kecewa. Semasa Perang Saudara, dia bergabung dengan Pengawal Putih dan setelah kekalahan itu dipaksa berangkat ke Paris.

Kemiskinan, kecenderungan menggunakan alkoholisme memaksa Kuprin kembali ke tahun 1937. kediaman. Pada masa ini, penulis sudah sangat sakit dan tidak dapat terlibat dalam karya kreatif. Alexander Ivanovich meninggal pada tahun 1938.

Mesej mengenai Kuprin

Pengarang terkenal Rusia berbeza dengan pengarang lain, kerana mereka biasanya berpegang pada arah klasik sastera. Tidak sia-sia bahawa penulis ini telah menjadi salah satu orang yang paling dikenali, baik di tanah air dan di luar negara. Biasanya ini adalah penulis yang, sejak kecil, sepanjang hidup mereka, mengembangkan bakat menulis mereka, sambil mengenali orang-orang penting pada zaman mereka, yang juga membawa mereka populariti, yang menjadikan mereka lebih berjaya. Oleh itu, orang-orang seperti itu menjadi terkenal dan berjaya, tetapi bakat besar mereka juga memainkan peranan penting dalam perkembangan mereka. Penulis Kuprin adalah contoh yang sangat baik bagi pengarang seperti itu.

Alexander Kuprin adalah pengarang yang sangat terkenal, yang pada satu masa dibaca dengan sangat aktif, baik di Rusia dan di luar negara. Pengarang ini menulis karya-karya yang cukup unik dan menarik, di mana pengarang mengungkapkan topik yang paling menarik, di mana pengarang juga menyampaikan pandangannya, yang dia sampaikan kepada pembacanya. Dalam karya-karya Kuprin, ada juga berbagai teknik artistik yang mengagumkan pembaca mereka dengan kecerdasan mereka, kerana Kuprin adalah penguasa kata yang nyata, yang menulis kerana dia dapat menulis, tidak ada seorang pun pengarang, seorang pengarang klasik, yang lebih tepat. Malah klasiknya dipenuhi dengan plot yang agak menarik.

Alexander Kuprin 7 September di bandar Narovchat. Dia dilahirkan, seperti kebanyakan penulis klasik terkenal, dalam keluarga bangsawan, di mana anak lelaki itu sangat disayangi dan dijaga sejak kecil. Dan sejak dari kecil lagi, kecenderungan kuatnya untuk sastera diperhatikan pada anak lelaki itu. Sejak kecil, dia mula menunjukkan kemahiran yang cukup baik dalam bidang sastera, dan juga dalam menulis pelbagai karya dan puisi. Kemudian dia pergi untuk mendapatkan pendidikan, yang berjaya dia terima dan mula mengusahakan dirinya dan pekerjaannya. Mengusahakannya, dia dapat mengembangkan gaya penulisannya sendiri, dan dengan itu dia menjadi salah satu pengarang yang paling banyak dibaca pada zamannya, jika bukan yang paling banyak dibaca. Dia menjalani kehidupan yang baik, setelah menulis sejumlah besar karya, dia menyelesaikannya di Leningrad pada 25 Ogos 1938. Seluruh keluarganya bersedih atas kehilangan itu, tetapi dia mati kerana sebab semula jadi, atau, lebih sederhana lagi, ketika usia tua.

Yuri Pavlovich Kazakov (1927-1982) adalah salah seorang penulis sejarah Soviet dalam sejarah Rusia. Kazakov adalah penduduk asli Moscow dan tahun-tahun masa kecilnya berlalu dalam keluarga sederhana

Masalah seperti kebakaran, sayangnya, tidak dapat dielakkan. Kadang kala, walaupun semua peraturan keselamatan dipatuhi, kemalangan berlaku. Dalam kes seperti itu, orang istimewa diperlukan, berani yang

Alexander Ivanovich Kuprin adalah penulis terkenal Rusia. Karya-karyanya, ditenun dari kisah kehidupan nyata, dipenuhi dengan nafsu "fatal" dan emosi yang mengasyikkan. Pahlawan dan penjahat, dari pihak swasta hingga jeneral, hidup di halaman buku-bukunya. Dan semua ini berlatarbelakangkan optimisme dan cinta yang menusuk untuk hidup, yang diberikan oleh penulis Kuprin kepada pembacanya.

Biografi

Dia dilahirkan pada tahun 1870 di bandar Narovchat dalam keluarga pegawai. Setahun selepas kelahiran anak lelaki itu, si ayah meninggal, dan ibu berpindah ke Moscow. Masa kecil penulis masa depan berlalu di sini. Pada usia enam tahun dia dihantar ke asrama Razumovsky, dan setelah tamat pengajian pada tahun 1880 - ke Kor Kadet. Pada usia 18 tahun, setelah tamat pengajian, Alexander Kuprin, yang biografinya tidak dapat dipisahkan dengan urusan ketenteraan, memasuki Sekolah Alexander Junker. Di sini dia menulis karya pertamanya "The Last Debut", yang diterbitkan pada tahun 1889.

Cara kreatif

Setelah lulus dari kuliah, Kuprin didaftarkan dalam rejimen infanteri. Di sini dia menghabiskan 4 tahun. Kehidupan seorang pegawai memberikan banyak bahan untuknya. Selama ini, kisahnya "In the Dark", "Lodging", "Moonlit Night" dan lain-lain diterbitkan. Pada tahun 1894, setelah pengunduran diri Kuprin, yang biografinya bermula dengan batu tulis yang bersih, dia pindah ke Kiev. Penulis mencuba pelbagai profesion, memperoleh pengalaman hidup yang berharga, serta idea untuk karya masa depannya. Pada tahun-tahun berikutnya, dia banyak berkeliaran di seluruh negeri. Hasil pengembaraannya adalah kisah terkenal "Moloch", "Olesya", dan juga kisah "Werewolf" dan "Wilderness".

Pada tahun 1901, penulis Kuprin memulakan tahap baru dalam hidupnya. Biografinya berlanjutan di St. Petersburg, di mana dia berkahwin dengan M. Davydova. Di sini anak perempuannya Lydia dan karya baru dilahirkan: kisah "Duel", serta kisah "Poodle Putih", "Paya", "Sungai Kehidupan" dan lain-lain. Pada tahun 1907, penulis prosa berkahwin semula dan menemui anak perempuan kedua, Xenia. Tempoh ini berkembang dalam karya penulis. Dia menulis kisah terkenal "Gelang Garnet" dan "Shulamith". Dalam karya-karyanya pada zaman ini, Kuprin, yang biografinya terungkap dengan latar belakang dua revolusi, menunjukkan ketakutannya terhadap nasib seluruh rakyat Rusia.

Penghijrahan

Pada tahun 1919, penulis berhijrah ke Paris. Di sini dia menghabiskan 17 tahun hidupnya. Tahap jalan kreatif ini adalah yang paling tidak produktif dalam kehidupan seorang penulis prosa. Rindu rumah, serta kekurangan dana yang berterusan, memaksanya untuk pulang ke rumah pada tahun 1937. Tetapi rancangan kreatif tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Kuprin, yang biografinya selalu dikaitkan dengan Rusia, menulis karangan "Native Moscow". Penyakit ini berlanjutan, dan pada bulan Ogos 1938, penulis meninggal kerana barah di Leningrad.

Karya seni

Antara karya penulis yang paling terkenal adalah kisah "Moloch", "Duel", "Pit", cerita "Olesya", "Gelang delima", "Gambrinus". Karya Kuprin menyentuh pelbagai aspek kehidupan manusia. Dia menulis tentang cinta murni dan pelacuran, tentang pahlawan dan suasana kehidupan tentera yang merosot. Hanya ada satu perkara dalam karya ini - yang boleh membuatkan pembaca tidak peduli.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Belia dan kerja awal Kuprin

Alexander Ivanovich Kuprin memiliki bakat yang cerah dan khas, yang sangat dihargai oleh L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Kekuatan bakatnya yang menarik terletak pada kemampuan dan daya hidup naratif, dalam plot yang menggembirakan, kealamian dan kemudahan bahasa, dalam gambaran yang jelas. Karya-karya Kuprin menarik perhatian kita bukan hanya dengan kemahiran seni mereka, tetapi juga dengan semangat humanistik mereka dan cinta hidup yang hebat.

Kuprin dilahirkan pada 26 Ogos (7 September) 1870 di kota Narovchat, provinsi Penza, dalam keluarga seorang kerani daerah. Bapa meninggal ketika anak itu berada di tahun kedua. Ibunya pindah ke Moscow, di mana kemiskinan memaksanya tinggal di rumah janda, dan memberikan anaknya ke rumah anak yatim. Masa kanak-kanak dan remaja penulis dihabiskan di institusi pendidikan jenis ketenteraan tertutup: di gimnasium tentera, dan kemudian di sekolah kadet di Moscow. Pada tahun 1890, setelah tamat sekolah ketenteraan, Kuprin bertugas di tentera dengan pangkat leftenan. Percubaan untuk memasuki Akademi Staf Umum pada tahun 1893 tidak berjaya bagi Kuprin, dan pada tahun 1894 dia bersara. Beberapa tahun berikutnya dalam kehidupan Kuprin adalah banyak perjalanan dan perubahan dalam pelbagai jenis kegiatan. Dia bekerja sebagai wartawan untuk surat khabar Kiev, bertugas di Moscow di sebuah pejabat, sebagai pengurus harta tanah di wilayah Volyn, sebagai pangeran dalam rombongan wilayah, mencuba banyak lagi profesion, bertemu dengan orang-orang dari pelbagai kepakaran, pandangan dan kehidupan.

Seperti banyak penulis, A.I. Kuprin memulakan kerjaya kreatifnya sebagai penyair. Di antara eksperimen puitis Kuprin, ada 2-3 lusin yang baik dalam pelaksanaan dan, yang paling penting, benar-benar ikhlas dalam mengungkapkan perasaan dan mood manusia. Ini terutama berlaku untuk puisi-puisi humornya - dari "Ode hingga Katkov", yang ditulis pada masa remaja, hingga banyak epigram, parodi sastera, dorongan suka bermain. Kuprin tidak pernah berhenti menulis puisi sepanjang hidupnya. Namun, dia menemui panggilan sebenarnya dalam prosa. Pada tahun 1889, sebagai seorang pelajar di sekolah tentera, dia menerbitkan kisah pertamanya "Debut Terakhir" dan dihantar ke penjara sendirian kerana melanggar peraturan sekolah, yang murid-muridnya dilarang tampil dalam bentuk cetak.

Banyak yang telah memberi kerja Kuprin dalam bidang kewartawanan. Di halaman surat kabar provinsi, pada tahun 90-an, ia menerbitkan feuilletons, catatan, kronik kehakiman, artikel kritik sastera, surat-menyurat perjalanan.

Pada tahun 1896 buku pertama Kuprin diterbitkan - kumpulan esei dan jenis buku "Jenis Kiev", pada tahun 1897 buku cerita "Miniatur" diterbitkan, yang merangkumi kisah awal penulis yang diterbitkan di surat khabar. Penulis sendiri menyebut karya-karya ini sebagai "langkah kebudak-budakan pertama di jalan sastera." Tetapi mereka adalah sekolah pertama masa depan yang diakui sebagai master cerpen dan lakaran fiksyen.

2. Analisis kisah "Moloch"

Bekerja di kedai pandai besi salah satu kilang metalurgi Donbass memperkenalkan Kuprin kepada pekerjaan, kehidupan dan adat istiadat persekitaran kerja. Dia menulis karangan "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Karangan ini adalah persiapan untuk penciptaan kisah "Molokh", yang diterbitkan dalam edisi Disember majalah "kekayaan Rusia" untuk tahun 1896.

Dalam "Moloch" Kuprin tanpa belas kasihan mendedahkan inti pati kapitalisme yang tidak berperikemanusiaan. Tajuk ceritanya sangat simbolik. Moloch - menurut konsep orang Phoenicia kuno - adalah dewa matahari, kepada siapa pengorbanan manusia dibuat. Dengannya penulis membandingkan kapitalisme. Hanya kapitalisme Moloch yang lebih kejam. Sekiranya satu pengorbanan manusia setiap tahun dikorbankan untuk God-Moloch, maka kapitalisme Moloch memakan banyak lagi. Wira cerita, jurutera Bobrov, mengira bahawa di kilang tempat dia berkhidmat, setiap dua hari bekerja "memakan seluruh orang." "Tak guna! - seru jurutera yang terkilan dengan kesimpulan ini dalam perbincangan dengan rakannya Dr. Goldberg.- Adakah anda ingat dari Alkitab bahawa beberapa orang Asyur atau orang Moab membuat pengorbanan manusia kepada dewa-dewa mereka? Tetapi tuan-tuan yang kurang ajar ini, Moloch dan Dagon, pasti tersipu malu dan benci di hadapan tokoh-tokoh yang baru saja saya sebutkan. " Ini adalah bagaimana gambaran dewa Moloch yang haus darah muncul di halaman-halaman cerita, yang, seperti simbol, melewati keseluruhan karya. Ceritanya juga menarik kerana di sini untuk pertama kalinya dalam karya Kuprin muncul imej seorang pencari kebenaran intelektual.

Pencari kebenaran seperti itu adalah pahlawan utama cerita - jurutera Andrei Ilyich Bobrov. Dia menyamakan dirinya dengan orang "yang telah tersipu hidup" - ini adalah orang yang lembut, sensitif, ikhlas, pemimpi dan pencinta kebenaran. Dia tidak mahu menahan kekerasan dan moral munafik yang menutupi keganasan ini. Dia berdiri untuk kesucian, kejujuran dalam hubungan antara orang, untuk menghormati maruah manusia. Dia benar-benar marah dengan kenyataan bahawa keperibadian itu menjadi mainan di tangan segelintir egois, demagog dan penipu.

Namun, seperti yang ditunjukkan oleh Kuprin, protes Bobrov tidak memiliki jalan keluar praktikal, kerana dia adalah orang yang lemah, neurasthenik, tidak mampu berjuang dan bertindak. Keterlaluan marah menyebabkan dia mengakui kehebatannya sendiri: "Anda tidak mempunyai tekad atau kekuatan untuk ini ... Besok anda akan kembali berhemah dan lemah." Sebab kelemahan Bobrov adalah kerana dia merasa kesepian dalam kemarahannya kerana ketidakadilan. Dia mengimpikan kehidupan berdasarkan hubungan murni antara orang. Tetapi bagaimana untuk mencapai kehidupan seperti itu - dia tidak tahu. Penulis sendiri tidak menjawab soalan ini.

Kita tidak boleh lupa bahawa protes Bobrov banyak ditentukan oleh drama peribadinya - kehilangan seorang gadis tercinta yang, tergoda oleh kekayaan, menjual dirinya kepada kapitalis dan juga menjadi mangsa Moloch. Semua ini tidak mengurangkan, bagaimanapun, perkara utama yang menjadi ciri pahlawan ini - kejujuran subjektifnya, kebencian terhadap semua jenis ketidakadilan. Pengakhiran hidup Bobrov sungguh tragis. Patah ke dalam, hancur, dia mengakhiri hidupnya membunuh diri.

Personalisasi kekuatan tunai yang merosakkan adalah jutawan Kvashnin dalam cerita. Ini adalah perwujudan hidup dari dewa Moloch yang haus darah, yang ditekankan oleh potret Kvashnin: "Kvashnin sedang duduk di kerusi berlengan dengan kakinya yang terpisah dan perutnya menonjol ke depan, mirip dengan idola orang Jepang yang kasar." Kvashnin adalah antipode Bobrov, dan dia digambarkan oleh pengarang dengan nada negatif yang tajam. Kvashnin melakukan sebarang kesepakatan dengan nuraninya, melakukan sebarang tindakan tidak bermoral, bahkan suatu kejahatan, untuk memuaskan dirinya sendiri. kehendak dan keinginan. Gadis yang disukainya - Nina Zinenko, pengantin Bobrov, dia menjadikan wanita yang dijaganya.

Kekuatan Moloch yang merosakkan terutama ditunjukkan dalam nasib orang yang berusaha untuk memasuki jumlah "yang terpilih." Contohnya, adalah pengarah kilang Shelkovnikov, yang hanya mengurus kilang secara nominal, mematuhi segala-galanya anak syarikat asing - Andrea Belgia. Begitulah salah seorang rakan sekerja Bobrov - Svezhevsky, yang bermimpi menjadi jutawan pada usia empat puluh tahun dan bersedia untuk apa sahaja atas nama ini.

Perkara utama yang mencirikan orang-orang ini adalah maksiat, pembohongan, petualangan, yang telah lama menjadi norma tingkah laku. Kvashnin sendiri berbohong, berpura-pura menjadi pakar dalam perniagaan yang menjadi tanggungjawabnya. Shelkovnikov berbohong, berpura-pura bahawa dia yang menjalankan kilang. Ibu Nina berbohong, menyembunyikan rahsia kelahiran anak perempuannya. Svezhevsky berbohong, dan Faya memainkan peranan sebagai tunangan Nina. Pengarah dummy, ayah tiruan, suami palsu - seperti, menurut Kuprin, adalah manifestasi dari kesopanan, kepalsuan dan pembohongan hidup, yang tidak dapat ditanggung oleh pengarang dan pahlawan positifnya.

Cerita ini tidak percuma, terutama dalam sejarah hubungan antara Bobrov, Nina dan Kvashnin, dari sentuhan melodramatisme, gambaran Kvashnin tidak mempunyai daya pujukan psikologi. Namun Moloch bukanlah peristiwa biasa dalam karya penulis prosa yang bercita-cita tinggi. Pencarian nilai-nilai moral, seseorang yang mempunyai kemurnian rohani, yang digariskan di sini, akan menjadi yang utama bagi kreativiti Kuprin yang lebih jauh.

Kematangan biasanya datang kepada seorang penulis sebagai hasil daripada banyak pengalaman hidupnya sendiri. Karya Kuprin mengesahkan ini. Dia merasa yakin hanya ketika dia bertegas dalam kenyataan dan menggambarkan apa yang dia tahu dengan baik. Kata-kata salah seorang pahlawan "Pit" Kuprin: "Demi Tuhan, saya ingin menjadi kuda, tumbuhan atau ikan selama beberapa hari, atau menjadi wanita dan mengalami kelahiran; Saya ingin menjalani kehidupan batin dan melihat dunia melalui mata setiap orang yang saya temui, ”- mereka terdengar benar-benar autobiografi. Kuprin berusaha, seboleh-bolehnya, untuk merasai segalanya, dan mengalami segalanya untuk dirinya sendiri. Rasa haus ini, yang wujud dalam dirinya sebagai seorang dan sebagai penulis, untuk terlibat secara aktif dalam semua perkara yang berlaku di sekelilingnya, menyebabkan munculnya karya awalnya dengan pelbagai topik, di mana terdapat galeri kaya watak dan jenis manusia diturunkan. Pada tahun 90-an, penulis dengan rela hati beralih ke penggambaran dunia eksotik perompak, pengemis, orang kehilangan tempat tinggal, gelandangan, pencuri jalanan. Lukisan dan gambar ini berada di tengah-tengah karya-karyanya seperti "The Supplicant", "Painting", "Natasha", "Friends", "Misteri Stranger", "Pencuri Kuda", "White Poodle". Kuprin menunjukkan minat yang berterusan terhadap kehidupan dan adat istiadat persekitaran lakonan, seniman, wartawan, penulis. Begitulah kisahnya "Lidochka", "Lolly", "Kemuliaan yang Berpengalaman", "Allez!"

Plot banyak karya ini menyedihkan, kadang-kadang tragis. Contohnya, kisah "Allez!" - karya psikologi yang bertenaga yang diilhamkan oleh idea humanisme. Di bawah pengekangan luaran naratif pengarang, kisah itu menyembunyikan belas kasihan penulis terhadap manusia. Rumah anak yatim seorang gadis berusia lima tahun berubah menjadi penunggang sarkas, karya seorang akrobat yang mahir di bawah kubah sarkas yang penuh dengan risiko sesaat, tragedi seorang gadis ditipu dan dihina dalam perasaan suci dan tinggi hatinya dan, akhirnya, dia bunuh diri sebagai ungkapan putus asa - semua ini digambarkan dengan pengetahuan dan kemahiran Kuprin yang wujud. Bukan tanpa alasan bahawa L. Tolstoy menganggap kisah ini sebagai salah satu ciptaan Kuprin terbaik.

Pada masa pembentukannya sebagai pengarang prosa realistik, Kuprin banyak menulis dan rela mengenai haiwan dan anak-anak. Haiwan dalam karya Kuprin berkelakuan seperti manusia. Mereka berfikir, menderita, bersukacita, melawan ketidakadilan, berkawan secara manusiawi dan menghargai persahabatan ini. Dalam salah satu kisahnya yang kemudian, penulis, yang merujuk kepada pahlawan kecilnya, akan mengatakan: “Ingatlah, Nina sayang: kami tinggal di sebelah semua haiwan dan sama sekali tidak tahu mengenai mereka. Kami tidak berminat. Contohnya, ambil semua anjing yang anda dan saya kenal. Masing-masing mempunyai jiwa tersendiri, tabiatnya sendiri, wataknya sendiri. Sama juga dengan kucing. Sama juga dengan kuda. Dan burung. Sama seperti orang ... ”Karya-karya Kuprin mengandungi kebaikan dan kasih sayang manusia dari seniman humanis untuk semua makhluk hidup dan hidup di sebelah kita dan di sekeliling kita. Suasana ini meresap semua kisahnya mengenai haiwan - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" dan puluhan yang lain.

Sumbangan Kuprin untuk sastera kanak-kanak sangat besar. Dia memiliki hadiah yang jarang dan sukar untuk menulis tentang anak-anak dengan cara yang menawan dan serius, tanpa kenikmatan palsu dan didaktik pelajar sekolah. Cukup untuk membaca mana-mana kisah anak-anaknya - "The Wonderful Doctor", "Tadika", "Di Sungai", "Taper", "The End of the Kisah" dan lain-lain, dan kami akan memastikan bahawa anak-anak digambarkan oleh penulis dengan pengetahuan dan pemahaman terbaik tentang jiwa anak, dengan penembusan yang mendalam ke dalam dunia hobi, perasaan dan pengalamannya.

Selalu mempertahankan maruah manusia dan keindahan dunia dalaman seseorang, Kuprin menganugerahkan pahlawan positifnya - baik orang dewasa maupun kanak-kanak - dengan jiwa, perasaan dan fikiran yang mulia, kesihatan moral, dan semacam kekejaman. Yang terbaik di mana dunia batin mereka kaya ditunjukkan dengan jelas dalam kemampuan mereka untuk mencintai - tidak berminat dan kuat. Pertembungan cinta ada di tengah-tengah banyak karya Kuprin pada tahun 90-an: puisi lirik dalam prosa The Centenary, cerpen yang Lebih Kuat daripada Kematian, Narcissus, Pendatang Pertama, Kesepian, Bunga Musim Gugur, dll.

Dengan menegaskan nilai moral seseorang, Kuprin mencari wira positifnya. Dia menemukannya di antara orang-orang yang tidak rosak oleh moraliti yang mementingkan diri sendiri, hidup dalam kesatuan dengan alam.

Penulis membandingkan para perwakilan masyarakat "beradab", yang telah kehilangan kehormatan dan kejujuran mereka, dengan orang yang "sihat", "semula jadi" dari orang-orang.

3. Analisis kisah "Olesya"

Idea inilah yang menjadi asas cerita kecil."Olesya" (1898). Imej Olesya adalah salah satu gambar wanita yang paling terang dan paling berperikemanusiaan yang dibuat oleh Kuprin. Ini adalah sifat cinta-kebebasan dan tidak terpisahkan, memikat dengan keindahan luarannya, dengan fikiran yang luar biasa dan jiwa yang mulia. Dia luar biasa responsif terhadap setiap pemikiran, setiap pergerakan jiwa orang yang dikasihi. Pada masa yang sama, dia tidak kompromi dalam tindakannya. Kuprin menyelubungi proses pembentukan watak Olesya dan bahkan asal-usul gadis itu secara misteri. Kami tidak tahu apa-apa tentang ibu bapanya. Dia dibesarkan oleh seorang nenek yang gelap dan buta huruf. Dia tidak dapat mempengaruhi Olesya. Dan gadis itu ternyata sangat hebat terutama kerana, Kuprin meyakinkan pembaca, bahawa dia dibesarkan secara semula jadi.

Cerita ini dibina berdasarkan perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua sikap. Di satu pihak - seorang intelektual yang berpendidikan, penduduk bandar besar Ivan

Timofeevich. Sebaliknya, Olesya adalah orang yang tidak dipengaruhi oleh peradaban bandar. Berbanding dengan Ivan Timofeevich, seorang yang baik tetapi lemah,

"Hati malas", Olesya bangkit dengan bangsawan, integriti, keyakinan bangga akan kekuatan dalamannya. Sekiranya Ivan Timofeevich kelihatan berani, berperikemanusiaan dan mulia dalam hubungannya dengan tukang kayu Yermola dan orang-orang kampung yang gelap dan jahil, maka dalam komunikasi dengan Olesya, sisi negatif dari sifatnya juga dapat dilihat. Naluri seni yang benar menolong penulis untuk mengungkap keindahan manusia, yang sangat murah hati oleh alam semula jadi. Ketenangan dan ketakutan, kewanitaan dan kemerdekaan yang bangga, "fleksibel, fikiran bergerak", "imaginasi primitif dan terang", keberanian menyentuh, kelazatan dan kebijaksanaan semula jadi, penglibatan dalam rahsia alam dan kemurahan hati yang paling dalam - sifat-sifat ini diketengahkan oleh penulis, melukis penampilan Olesya yang menawan, keseluruhan - asli, bebas, yang menjadi permata langka "melintas di kegelapan dan ketidaktahuan di sekitarnya.

Dengan menunjukkan keaslian dan bakat Olesya, Kuprin membuktikan dirinya sebagai ahli psikologi master yang halus. Buat pertama kalinya dalam karyanya, dia menyentuh fenomena misteri jiwa manusia, yang masih dapat dijelaskan oleh sains. Dia menulis mengenai kekuatan intuisi, firasat yang tidak dikenali, mengenai kebijaksanaan pengalaman ribuan tahun yang dapat diasimilasikan oleh akal manusia. Menjelaskan pesona pahlawan wanita "sihir", penulis menyatakan keyakinan bahawa Olesya mempunyai akses kepada "orang-orang yang tidak sedar, naluri, berkabut, dan tertutup, yang diteruskan sebagai rahsia terbesar dari generasi ke generasi."

Untuk pertama kalinya dalam cerita ini, pemikiran Kuprin yang dihargai sepenuhnya dinyatakan: seseorang boleh menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak memusnahkan, kemampuan jasmani, rohani dan intelektual yang diberikan kepadanya dari atas.

Kuprin menganggap cinta yang suci dan terang adalah salah satu manifestasi tertinggi dari manusia yang benar-benar manusia. Dalam watak heroinnya, penulis menunjukkan kemungkinan kebahagiaan cinta bebas dan tidak terkawal ini. Huraian mengenai pembungaan cinta dan, bersama-sama dengannya, keperibadian manusia, merupakan inti puitis cerita, pusat semantik dan emosinya. Dengan rasa bijaksana yang luar biasa, Kuprin membuat kita melalui masa kelahiran cinta yang membimbangkan, "penuh dengan perasaan samar-samar, sedih yang menyedihkan", dan detik-detik terindahnya "suci, penuh dengan kenikmatan yang memakan semua", dan gembira lama kurma kekasih di hutan pinus yang lebat. Dunia alam gembira yang penuh musim bunga - misteri dan indah - bergabung dalam kisah ini dengan luahan perasaan manusia yang sama indahnya. "Kisah cinta yang naif dari cinta kita berlangsung selama hampir satu bulan, dan hingga hari ini, bersama dengan penampilan Olesya yang indah, fajar malam yang terik ini, pagi yang penuh dengan embun, harum dengan teratai lembah dan madu, panas, lesu, malas hari-hari Julai ... Saya, sebagai dewa kafir atau sebagai binatang muda yang kuat, menikmati cahaya, kehangatan, kegembiraan hidup yang penuh kesedaran dan cinta yang tenang, sihat, sensual. " Dalam kata-kata yang tulus dari Ivan Timofeevich, himne pengarang "hidup hidup" sendiri, nilai abadi, keindahannya terdengar.

Kisahnya berakhir dengan pemisahan pasangan kekasih. Pada akhir ini, pada dasarnya tidak ada yang luar biasa. Walaupun Olesya tidak dipukul oleh petani tempatan dan pergi bersama neneknya, kerana takut akan balas dendam yang lebih kejam, dia tidak akan dapat menyatukan nasibnya dengan Ivan Timofeevich - mereka adalah orang yang sangat berbeza.

Kisah dua kekasih terungkap dengan latar belakang alam Polissya yang mengagumkan. Landskap Kuprin tidak hanya sangat indah, kaya, tetapi juga sangat dinamis. Di mana seorang seniman lain, yang kurang halus, akan menggambarkan ketenangan hutan musim sejuk, Kuprin mencatat pergerakan, tetapi gerakan ini menekankan keheningan dengan lebih jelas lagi. "Dari semasa ke semasa ranting nipis jatuh dari atas dan terdengar sangat jelas bagaimana ia, jatuh, dengan sedikit keretakan, menyentuh dahan lain." Alam dalam cerita adalah unsur isi yang diperlukan. Dia secara aktif mempengaruhi pemikiran dan perasaan seseorang, lukisannya secara organik berkaitan dengan pergerakan plot. Gambar musim sejuk yang statik mengenai alam semula jadi di awal, pada masa kesepian pahlawan; musim bunga ribut, bertepatan dengan permulaan perasaan cinta kepada Olesya; malam musim panas yang luar biasa di saat-saat kebahagiaan kekasih tertinggi; dan, akhirnya, ribut petir yang kejam - ini adalah psikologi lanskap, yang membantu mengungkap idea karya itu. Suasana kisah dongeng yang ringan tidak luntur walaupun selepas penukaran dramatik. Gosip dan gosip, penganiayaan keji terhadap kerani memudar ke latar belakang, pembalasan liar wanita Perebrod ke atas Olesya setelah dia mengunjungi gereja itu dikaburkan. Di atas semua cinta duniawi yang tidak penting, kecil dan jahat, walaupun berakhir dengan sedih, nyata, besar, menang. Sentuhan terakhir dari kisah ini adalah ciri: tali manik merah yang ditinggalkan oleh Olesya di sudut bingkai tingkap di sebuah pondok celaka yang terbengkalai. Perincian ini memberikan kelengkapan komposisi dan semantik untuk karya. Seutas manik-manik merah adalah penghormatan terakhir kepada hati pemurah Olesya, kenangan "cintanya yang lembut dan murah hati."

"Olesya", mungkin lebih daripada karya-karya lain dari awal Kuprin, membuktikan hubungan yang mendalam dan beragam dari penulis muda dengan tradisi klasik Rusia. Oleh itu, para penyelidik biasanya mengingat "Cossack" Tolstoy, yang berdasarkan tugas yang sama: untuk menggambarkan seseorang yang belum disentuh atau dimanjakan oleh peradaban, dan membuat dia bersentuhan dengan apa yang disebut "masyarakat bertamadun." Pada masa yang sama, mudah untuk mencari hubungan antara kisah dan garis Turgenev dalam prosa Rusia abad ke-19. Mereka disatukan oleh penentangan pahlawan yang lemah lembut dan tidak tegas dan heroin, berani dalam tindakannya, sepenuhnya menumpukan pada perasaan yang mencengkamnya. Dan Ivan Timofeevich secara tidak sengaja mengingatkan kita tentang pahlawan kisah Turgenev "Asya" dan "Spring Waters".

Menurut kaedah artistiknya, kisah "Olesya" adalah gabungan organik romantik dengan realisme, ideal dan kehidupan seharian. Romantisme kisah ini termanifestasikan terutamanya dalam pengungkapan gambar Olesya dan dalam penggambaran sifat indah Polesie.

Kedua-dua gambar ini - alam dan Olesya - digabungkan menjadi satu keseluruhan harmoni dan tidak dapat dipikirkan secara terpisah antara satu sama lain. Realisme dan romantisme dalam cerita saling melengkapi, muncul dalam bentuk sintesis.

"Olesya" adalah salah satu karya di mana ciri-ciri terbaik bakat Kuprin terungkap sepenuhnya. Pengukiran watak-watak yang hebat, lirik yang halus, gambar hidup yang kekal, alam yang baru, yang tidak dapat dipisahkan dengan peristiwa, dengan perasaan dan Pengalaman para pahlawan, penceritaan perasaan manusia yang hebat, plot yang berkembang secara konsisten dan sengaja - semuanya ini meletakkan "Olesya" antara karya Kuprin yang paling ketara ...

4. Analisis kisah "Duel"

Permulaan tahun 900an adalah masa penting dalam biografi kreatif Kuprin. Selama bertahun-tahun, dia berkenalan dengan Chekhov, kisah "Di sarkas" disetujui oleh L. Tolstoy, dia menjadi sangat dekat dengan Gorky dan penerbit "Pengetahuan". Pada akhirnya, itulah Gorky, pertolongan dan sokongannya, yang Kuprin berhutang dengan penyelesaian pekerjaan yang paling penting, sebuah kisah. The Duel (1905).

Dalam karyanya, penulis merujuk kepada gambaran persekitaran ketenteraan yang begitu asing baginya. Di tengah-tengah "Duel", seperti di tengah-tengah cerita "Moloch", ada sosok seorang lelaki yang, dalam kata-kata Gorky, telah menjadi "sisi" ke persekitaran sosialnya. Plot cerita berdasarkan konflik antara Leftenan Romashov dan kenyataan di sekitarnya. Seperti Bobrov, Romashov adalah salah satu dari banyak roda dalam mekanisme sosial yang asing dan bahkan memusuhi dia. Dia merasa seperti orang asing di antara para perwira, dia berbeza dengan mereka terutamanya dalam sikap berperikemanusiaan terhadap tentera. Seperti Bobrov, dia sangat menderita penyalahgunaan seseorang, penghinaan terhadap maruahnya. "Tidak memalukan untuk memukul seorang askar," dia menyatakan, "Anda tidak dapat mengalahkan orang yang tidak hanya tidak dapat menjawab anda, tetapi bahkan tidak berhak mengangkat tangan untuk melindungi dirinya dari serangan. Bahkan tidak berani memalingkan kepalanya. Itu memalukan! ". Romashov, seperti Bobrov, lemah, tidak berdaya, berada dalam keadaan perpecahan yang menyakitkan, bertentangan secara dalaman. Tetapi tidak seperti Bobrov, yang digambarkan sebagai keperibadian yang sudah terbentuk sepenuhnya, Romashov diberikan dalam proses pengembangan rohani. Ini memberikan imej dinamisme dalamannya. Pada permulaan perkhidmatan, pahlawan itu penuh dengan ilusi romantis, impian pendidikan diri, kerjaya sebagai pegawai Kakitangan Am. Kehidupan menghancurkan impian ini tanpa ampun. Terkejut dengan kegagalan rakan sepasukannya di lapangan perbarisan semasa pemeriksaan rejimen, dia berkeliling kota hingga malam dan tiba-tiba bertemu dengan askarnya Khlebnikov.

Imej askar tidak menempati tempat yang penting dalam cerita seperti gambar pegawai. Tetapi tokoh episodik dari "barisan bawah" dikenang lama oleh pembaca. Ini adalah Romayov yang teratur Gaynan, dan Arkhipov, dan Sharafutdinov. Gambar jarak dekat diketengahkan dalam kisah oleh Private Khlebnikov.

Salah satu adegan paling menarik dalam kisah ini dan, seperti yang dinyatakan oleh K. Paustovsky, "salah satu yang terbaik ... dalam kesusasteraan Rusia" adalah pertemuan malam di tempat tidur kereta api Romashov dengan Khlebnikov. Di sini penderitaan Khlebnikov yang tertindas dan humanisme Romashov, yang pertama kali melihat seorang prajurit, dinyatakan dengan sempurna. Nasib sukar dan tidak menggembirakan askar malang ini mengejutkan Romashov. Kerosakan mental yang mendalam berlaku dalam dirinya. Sejak masa itu, Kuprin menulis, "nasibnya sendiri dan nasibnya ... askar yang tertindas, diseksa itu agak aneh, tergolong dekat ... terjalin." Apa yang dipikirkan Romashov, cakrawala baru apa yang terbuka di hadapannya ketika, menolak kehidupan yang dia lalui hingga sekarang, dia mulai memikirkan masa depannya?

Sebagai hasil dari renungan yang mendalam terhadap makna kehidupan, pahlawan itu sampai pada kesimpulan bahawa "hanya ada tiga panggilan manusia yang membanggakan: sains, seni dan manusia yang bebas." Yang luar biasa adalah monolog dalaman Romashov, di mana masalah asas cerita ini ditimbulkan sebagai hubungan antara individu dan masyarakat, makna dan tujuan kehidupan manusia, dan lain-lain. Dia mengimpikan perasaan yang suci dan luhur, tetapi hidupnya berakhir lebih awal, tidak masuk akal dan tragis. Hubungan cinta mempercepat konflik antara Romashov dan persekitaran yang dia benci.

Kisahnya berakhir dengan kematian pahlawan. Romashov dikalahkan dalam perjuangan yang tidak setara melawan kekasaran dan kebodohan kehidupan tentera. Setelah menjadikan pahlawannya melihat cahayanya, pengarang tidak melihat cara-cara khusus di mana pemuda itu dapat bergerak dan merealisasikan cita-cita yang dijumpai. Dan tidak kira berapa banyak penderitaan Kuprin sejak sekian lama bekerja di akhir karya, dia tidak menemui jalan keluar yang meyakinkan lagi.

Pengetahuan Kuprin yang sangat baik mengenai kehidupan tentera jelas ditunjukkan dalam gambaran persekitaran pegawai. Semangat kerjaya, perlakuan tentera yang tidak berperikemanusiaan, dan kehancuran kepentingan rohani memerintah di sini. Memandangkan diri mereka adalah orang-orang dari keturunan khas, para petugas memandang para tentera seolah-olah mereka ternak. Salah seorang petugas, misalnya, memukulnya dengan tertib sedemikian rupa sehingga "darah itu tidak hanya di dinding, tetapi juga di siling." Dan ketika pengadu tertib kepada komandan syarikat itu, dia mengirimnya ke mayor sersan dan "sersan besar memukulnya selama setengah jam lagi di wajahnya yang biru, bengkak, dan berdarah." Anda tidak dapat membaca dengan tenang adegan-adegan cerita itu, yang menggambarkan bagaimana mereka mengejek askar Khlebnikov yang sakit, lemah dan lemah.

Pegawai hidup dengan liar dan putus asa dalam kehidupan seharian. Kapten Plum, misalnya, tidak pernah membaca satu buku atau surat khabar tunggal selama 25 tahun berkhidmat. Seorang pegawai lain, Vetkin, mengatakan dengan yakin: "Berfikir tidak seharusnya dilakukan dalam perniagaan kita." Para petugas menghabiskan masa lapang mereka dalam keadaan mabuk, permainan kad, perkelahian di rumah pelacuran, pergaduhan sesama mereka dan cerita mengenai hubungan cinta mereka. Kehidupan orang-orang ini adalah tumbuh-tumbuhan yang menyedihkan dan tidak berfikir. Seperti yang dikatakan oleh salah satu watak dalam cerita, "monoton, seperti pagar, dan abu-abu, seperti kain askar."

Ini, bagaimanapun, tidak bermaksud bahawa Kuprin, seperti yang dibahaskan oleh beberapa penyelidik, melucutkan pandangan sekilas dari semua umat manusia. Inti dari masalah ini adalah bahawa di banyak pegawai - dan di komandan resimen Shulgovich, dan di Bek-Agamalov, dan di Vetkin, dan bahkan di kapten Sliva, Kuprin mencatat kualiti positif: Shulgovich, setelah menegur pegawai penggelam, segera memberi wang dia. Vetkin adalah kawan baik dan baik. Bukan orang jahat, sebenarnya, dan Bek-Agamalov. Malah Plum, seorang juru kempen yang bodoh, jujur ​​dengan wang tentera yang melalui tangannya.

Oleh itu, intinya bukanlah bahawa kita hanya berhadapan dengan geek dan monster moral, walaupun terdapat watak-watak seperti itu di antara watak-watak dalam cerita ini. Dan kenyataannya adalah bahawa bahkan orang yang memiliki sifat positif, dalam suasana kehidupan yang apak dan monoton kehidupan yang membosankan, kehilangan keinginan untuk menahan rawa ini, menghisap jiwa, dan secara beransur-ansur merosot.

Tetapi, sebagai salah seorang pengkritik ketika itu, N. Ashe-shov menulis tentang kisah Kuprin "The Rawa", yang dipenuhi dengan lingkaran pemikiran yang dekat, "seseorang mati di rawa, anda perlu membangkitkan seseorang." Kuprin mengintip ke dalam sifat semula jadi manusia dan berusaha melihat pada orang benih-benih jiwa yang berharga yang masih belum dipupuk, diperkemas, dibersihkan dari timbunan buruk dari skala. Ciri kaedah artistik Kuprin ini diperhatikan dengan teliti oleh penyelidik pra-revolusi karya penulis F. Batyushkov: sifat yang sesuai untuk satu dan orang yang sama, dan kehidupan akan menjadi indah apabila seseorang bebas dari segala prasangka dan prasangka, menjadi kuat dan berdikari, belajar menundukkan keadaan hidup, mula mencipta cara hidupnya sendiri. "

Nazansky menempati tempat yang istimewa dalam cerita ini. Ini adalah watak di luar plot. Dia tidak mengambil bagian dalam peristiwa itu, dan seharusnya, sepertinya, dianggap sebagai watak episodik. Tetapi kepentingan Nazansky ditentukan, pertama, oleh fakta bahawa Kuprin memasukkan hujah pengarang ke dalam mulutnya, menyimpulkan kritikan terhadap kehidupan tentera. Kedua, hakikat bahawa Nazansky yang merumuskan jawapan positif untuk soalan yang Romashov ada. Apakah intipati pandangan Nazansky? Sekiranya kita membicarakan pernyataan kritikalnya mengenai kehidupan dan kehidupan bekas rakan sekerja, maka mereka akan bersama-sama dengan masalah utama kisah ini, dan dalam pengertian ini mereka memperdalam tema utamanya. Dia secara terinspirasi menubuatkan waktu ketika "kehidupan baru yang berseri" akan datang "jauh dari tempat perkemahan kita yang kotor dan berbau".

Dalam monolognya, Nazansky memuliakan kehidupan dan kekuatan orang yang bebas, yang juga merupakan faktor progresif. Walau bagaimanapun, Nazansky menggabungkan pemikiran yang betul tentang masa depan dan kritikan terhadap perintah tentera dengan sentimen individualistik dan egois. Seseorang, menurutnya, harus hidup hanya untuk dirinya sendiri, tanpa mengira kepentingan orang lain. "Siapa yang lebih sayang dan dekat dengan kamu? Tidak ada, - katanya kepada Romashov - Anda adalah raja dunia, kebanggaan dan perhiasannya ... Lakukan apa yang anda mahukan. Ambil apa sahaja yang anda suka ... Sesiapa yang dapat membuktikan kepada saya dengan keinsafan yang jelas apa yang harus saya lakukan dengan ini - syaitan membawanya! - kepada jiran-jiran saya, dengan budak yang keji, dengan orang yang dijangkiti, dengan orang bodoh? .. Dan kemudian, minat apa yang akan membuat saya mematahkan kepala untuk kebahagiaan orang-orang abad ke-32? " Sangat mudah untuk melihat bahawa Nazansky di sini menolak belas kasihan Kristian, cinta kepada jiran, idea pengorbanan diri.

Pengarangnya sendiri tidak senang dengan gambaran Nazansky, dan pahlawannya Romashov, mendengarkan Nazansky dengan penuh perhatian, tidak selalu berkongsi pandangannya, dan lebih-lebih lagi mengikuti nasihatnya. Kedua-dua sikap Romashov terhadap Khlebnikov dan penolakan kepentingannya sendiri atas nama kebahagiaan wanita kesayangannya - Shurochka Nikolaeva - menunjukkan bahawa penyampaian individualisme oleh Nazansky, yang menggerakkan kesadaran Romashov, bagaimanapun, tidak menyentuh hatinya. Sekiranya ada yang menerapkan dalam kisah ini prinsip-prinsip yang diberitakan oleh Nazansky, tanpa menyedari, tentu saja, ini adalah Shurochka Nikolaeva. Dialah yang membuat mati mati atas nama Romashov yang mementingkan diri sendiri dan mementingkan dirinya sendiri, yang jatuh cinta padanya.

Imej Shurochka adalah salah satu yang paling berjaya dalam kisah ini. Menarik, anggun, dia berdiri di atas kepala dan bahu di atas selebihnya dari pegawai-pegawai wanita dari rejimen itu. Potretnya, yang dilukis oleh kekasih Romashov, memikat dengan keghairahan tersembunyi sifatnya. Mungkin itulah sebabnya Romashov tertarik padanya, itulah sebabnya Nazansky menyayanginya, kerana dia mempunyai prinsip sihat, vital, berkehendak kuat, yang tidak dimiliki oleh kedua-dua rakannya. Tetapi semua sifat luar biasa sifatnya bertujuan untuk mencapai tujuan mementingkan diri sendiri.

Dalam gambar Shurochka Nikolaeva, penyelesaian artistik yang menarik diberikan kepada kekuatan dan kelemahan keperibadian manusia, sifat wanita. Shurochka yang menuduh Romashov lemah: menurutnya, dia menyedihkan dan lemah lembut. Apa itu Shurochka sendiri?

Ini adalah fikiran yang meriah, pemahaman tentang kekasaran hidup di sekelilingnya, keinginan untuk melepaskan diri ke puncak masyarakat dengan segala cara (kerjaya suaminya adalah langkah ke arah ini). Dari sudut pandangannya, semua orang di sekitarnya adalah orang yang lemah. Shurochka tahu pasti apa yang dia mahukan dan akan mencapai matlamatnya. Prinsip rasionalistik yang berkeinginan kuat dinyatakan dengan jelas di dalamnya. Dia menentang sentimentalitas, dalam dirinya dia menekan apa yang dapat mengganggu tujuan yang ditetapkan olehnya - semua dorongan hati dan kasih sayang.

Dua kali, kerana lemah, dia menolak cinta - pertama dari cinta Nazansky, kemudian Romashov. Nazansky dengan tepat menangkap dualitas alam di Shurochka: "hati yang bersemangat" dan "fikiran yang kering dan mementingkan diri sendiri."

Kultus kekuatan sukarela jahat dari heroin ini adalah sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam watak wanita, di galeri wanita Rusia yang digambarkan dalam kesusasteraan Rusia. Kultus ini tidak disetujui, tetapi ditolak oleh Kuprin. Ia dianggap sebagai penyelewengan kewanitaan, prinsip cinta dan kemanusiaan. Dengan mahir, pada mulanya seolah-olah dengan pukulan yang tidak disengajakan, dan kemudian semakin jelas, Kuprin menekankan pada watak wanita ini sifat seperti itu, yang pada awalnya tidak diperhatikan oleh Romashov, sebagai kesejukan rohani dan kebodohan. Buat pertama kalinya dia menangkap sesuatu yang asing dan memusuhi dirinya dalam tawa Shurochka semasa berkelah.

"Ada sesuatu yang tidak menyenangkan secara naluriah dalam ketawa ini, yang berbau sejuk di jiwa Romashov." Pada akhir cerita, dalam adegan pertemuan terakhir, pahlawan mengalami sensasi yang serupa, tetapi secara signifikan meningkatkan ketika Shurochka menentukan syaratnya untuk berduel. "Romashov merasakan sesuatu yang rahsia, licin, berlendir di antara mereka tanpa kelihatan, yang berbau sejuk di jiwanya." Adegan ini dilengkapi dengan keterangan ciuman terakhir Shurochka, ketika Romashov merasakan bahawa "bibirnya sejuk dan tidak bergerak." Shurochka mengira, mementingkan diri sendiri dan dalam ideanya tidak melampaui impian ibu kota, kejayaan dalam masyarakat tinggi. Untuk merealisasikan impian ini, dia merosakkan Romashov, dengan cara apa pun untuk memenangi tempat yang aman untuk dirinya sendiri dan untuk suaminya yang terbatas dan tidak dicintai. Pada akhir karya, ketika Shurochka dengan sengaja melakukan perbuatan jahatnya, meyakinkan Romashov untuk melawan Nikolayev dalam pertarungan, penulis menunjukkan sikap tidak baik dari kekuatan yang dipenjarakan di Shurochka, menentang "kelemahan manusiawi" Romashov terhadapnya.

"Duel" adalah dan masih menjadi fenomena prosa Rusia yang luar biasa pada awal abad ke-20.

Semasa revolusi Rusia pertama, Kuprin berada di kem demokrasi, walaupun dia tidak mengambil bahagian langsung dalam peristiwa tersebut. Pada puncak revolusi di Crimea, Kuprin mengamati pergolakan revolusi di antara para pelaut. Dia menyaksikan pembunuhan kapal penjelajah pemberontak "Ochakov" dan - dia sendiri mengambil bahagian dalam menyelamatkan beberapa pelaut yang masih hidup. Kuprin menceritakan tentang kematian tragis kapal penjelajah heroik itu dalam karangannya "Events in Sevastopol", yang mana komander Armada Laut Hitam, Laksamana Chukhnin, memerintahkan penulis untuk diusir dari Crimea.

5. Esei mengenai Listrigones

Kuprin mengalami kekalahan revolusi dengan sangat keras. Tetapi dalam kerjanya dia terus kekal dalam kedudukan realisme. Dengan sindiran, dia menggambarkan filistin dalam kisahnya sebagai kekuatan yang menghalang pertumbuhan rohani seseorang, mengubah keperibadian manusia.

Kuprin, seperti sebelumnya, menentang "jiwa mati" yang jelek kepada orang biasa, sombong, ceria, ceria, menjalani kehidupan kerja yang sukar tetapi kaya dengan rohani dan bermakna. Ini adalah karangannya mengenai kehidupan dan pekerjaan nelayan Balaklava dengan tajuk umum Listrigones (1907-1911) (Listrigones - orang mitos raksasa-kanibal dalam puisi Homer "The Odyssey"). Dalam "Listrigons" tidak ada protagonis yang bergerak dari satu karangan ke karangan yang lain. Tetapi angka-angka tertentu masih terserlah di dalamnya. Seperti gambar Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki dan lain-lain. Di hadapan kita adalah sifat yang telah dibentuk selama berabad-abad oleh kehidupan dan profesi seorang nelayan. Orang-orang ini adalah perwujudan aktiviti. Dan, lebih-lebih lagi, aktiviti ini sangat manusiawi. Perpecahan dan mementingkan diri sendiri asing bagi mereka.

Nelayan berusaha keras dalam bidang seni, dan kerja keras bersama mengembangkan perpaduan dan sokongan bersama di dalamnya. Kerja ini memerlukan kehendak, licik, akal. Orang-orang berisiko keras, berani, dan penuh kasih sayang membangkitkan kekaguman di Kuprin, kerana dalam watak mereka ada banyak yang kurang dalam kecerdasan reflektif. Penulis mengagumi kehendak dan kesederhanaan mereka yang serak. Perwatakan nelayan yang tegas dan berani, menurut penulis, adalah hasil dari kenyataan (bahawa mereka, seperti Olesya, adalah anak-anak alam, tinggal jauh dari dunia "beradab" yang manja. The Listrigons, seperti kisah "Olesya ", mewakili kaedah adalah perpaduan realisme dan romantisme. Dalam gaya romantis, optimis, penulis menggambarkan kehidupan seharian, pekerjaan, dan terutama watak-watak nelayan Balaklava.

Pada tahun yang sama Kuprin mencipta dua karya indah mengenai cinta - "Shulamph" (1908) dan "Gelang Garnet" (1911). Tafsiran Kuprin mengenai topik ini kelihatan sangat penting jika dibandingkan dengan penggambaran wanita dalam sastera anti-realis. Seorang wanita yang selalu mempersonakan yang terbaik dan paling cemerlang di kalangan orang Rusia di kalangan penulis klasik, selama bertahun-tahun reaksi, di bawah pena beberapa penulis fiksyen, dia berubah menjadi objek keinginan nafsu dan kasar. Ini adalah bagaimana seorang wanita digambarkan dalam karya A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya dan lain-lain.

Berbeza dengan mereka, Kuprin menyanyikan cinta sebagai perasaan yang kuat, lembut dan menggembirakan.

6. Analisis kisah "Shulamith"

Menurut kecerahan warna, kekuatan penjelmaan puitis, ceritanya"Shulamith" menempati salah satu tempat pertama dalam karya penulis. Kisah bercorak ini, yang disemai dengan semangat legenda Timur, tentang cinta yang menggembirakan dan tragis dari seorang gadis miskin kepada raja dan bijak Salomo, diilhamkan oleh Lagu Nyanyian Alkitab. Plot "Shulamith" sebagian besar merupakan produk imaginasi kreatif Kuprin, tetapi ia menarik warna dan suasana hati dari puisi alkitabiah ini. Walau bagaimanapun, ini bukanlah pinjaman yang mudah. Dengan sangat berani dan mahir menggunakan teknik stylization, seniman berusaha untuk menyampaikan sistem menyedihkan, merdu, khusyuk, suara megah dan penuh tenaga dari legenda kuno.

Sepanjang cerita, terdapat perbezaan antara terang dan gelap, cinta dan benci. Cinta Salomo dan Sulamith digambarkan dalam warna yang terang dan meriah, dalam kombinasi warna yang lembut. Sebaliknya, perasaan ratu kejam Astiz dan pengawal peribadi kerajaan Eliava, yang jatuh cinta padanya, tidak memiliki watak yang luhur.

Cinta yang bersemangat dan murni, ringan terwujud dalam gambar Sulamith. Perasaan sebaliknya - kebencian dan dengki - dinyatakan dalam gambaran Astiz, yang ditolak oleh Salomo. Shulamith membawa cinta yang luar biasa dan terang kepada Salomo, yang memenuhi sepenuhnya dirinya. Cinta melakukan keajaiban dengannya - dia membuka keindahan dunia untuk gadis itu, memperkaya fikiran dan jiwanya. Bahkan kematian tidak dapat mengalahkan kekuatan cinta ini. Shulamith mati dengan kata-kata terima kasih atas kebahagiaan tertinggi yang diberikan kepadanya oleh Salomo. Kisah "Shulamith" sangat luar biasa kerana memuliakan seorang wanita. Sulaiman yang bijak itu cantik, tetapi yang lebih cantik dalam sikap naif dan tidak mementingkan dirinya yang separuh kekanak-kanakan adalah Shulamith, yang memberikannya hidup untuk kekasihnya. Kata-kata perpisahan Salomo kepada Shulamith mengandung makna rahsia kisah ini: “Selagi orang saling mencintai, selagi keindahan jiwa dan raga adalah impian terbaik dan paling manis di dunia, hingga saat itu, saya bersumpah kepada anda , Shulamith, nama anda selama berabad-abad akan dilafazkan dengan penuh kasih sayang dan terima kasih. "

Plot legenda "Sulamith" membuka peluang tanpa had bagi Kuprin untuk menyanyikan cinta yang kuat, harmoni dan bebas dari sebarang konvensi dan rintangan setiap hari. Tetapi penulis tidak dapat mengehadkan tafsiran eksotis mengenai tema cinta. Dia terus-menerus mencari dalam realiti sehari-hari yang paling nyata untuk orang-orang yang dimiliki oleh rasa cinta tertinggi, yang mampu meningkat, sekurang-kurangnya dalam mimpi, di atas prosa kehidupan di sekitarnya. Dan, seperti biasa, dia mengalihkan pandangannya kepada orang biasa. Beginilah timbulnya tema puitis "Gelang Garnet" di minda kreatif penulis.

Cinta, menurut pandangan Kuprin, adalah salah satu rahsia manis yang kekal, tidak habis-habisnya dan tidak diketahui sepenuhnya. Di dalamnya, keperibadian seseorang, watak, kemampuan dan bakatnya ditunjukkan dengan sepenuhnya, mendalam dan serba boleh. Ini membangkitkan pada seseorang sisi terbaik, paling puitis dalam jiwanya, meningkat di atas prosa kehidupan, mengaktifkan kekuatan rohani. "Cinta adalah reproduksi saya yang paling terang dan terlengkap. Tidak dalam kekuatan, tidak dalam ketangkasan, tidak dalam fikiran, tidak dalam bakat, tidak dalam suara, tidak dalam warna, tidak dalam gaya, tidak dalam kreativiti dinyatakan keperibadian. Tetapi dalam cinta ... Seseorang yang mati kerana cinta mati untuk segalanya, "tulis Kuprin kepada F. Batyushkov, yang mengungkapkan falsafah cinta.

7. Analisis cerita "Gelang garnet"

Naratif dalam sebuah cerita"Gelang garnet" terbuka dengan gambaran alam yang menyedihkan, di mana nota-nota yang mencemaskan ditangkap: "... Dari pagi hingga pagi hujan, baik seperti debu air, ... kemudian angin topan yang kuat meledak dari arah barat laut, dari padang rumput, "yang meragut nyawa manusia. Landskap lirik "overture" mendahului kisah cinta romantis, tetapi cinta yang tidak berbalas: pengendali telegraf Zheltkov jatuh cinta dengan bangsawan yang sudah berkahwin, tidak dapat dicapai olehnya, Puteri Vera Sheina, menulis surat-surat lembutnya, tidak mengharapkan jawapan, mempertimbangkan. saat-saat ketika secara diam-diam, di kejauhan, dapat melihat kekasih.

Seperti dalam banyak kisah lain oleh Kuprin, "Gelang Garnet" didasarkan pada fakta yang nyata. Terdapat prototaip sebenar watak utama cerita, Puteri Vera Sheina. Ini adalah ibu kepada penulis Lev Lyubimov, keponakan dari "Marxis sah" Tugan-Baranovsky yang terkenal. Sebenarnya ada operator telegraf Zholtov (prototaip Zheltkov). Lev Lyubimov menulis tentang ini dalam memoarnya "Di Tanah Asing". Mengambil episod dari kehidupan, Kuprin membayangkannya secara kreatif. Perasaan cinta ditegaskan di sini sebagai nilai kehidupan yang nyata dan tinggi. "Dan saya ingin mengatakan bahawa orang-orang di zaman kita sudah lupa bagaimana mencintai. Saya tidak melihat cinta sejati, ”kata salah seorang watak, seorang jeneral lama, dengan sedih. Kisah kehidupan "lelaki kecil", di mana cinta masuk, yang "kuat seperti kematian", cinta - "rahsia yang mendalam dan manis" - membantah pernyataan ini.

Dalam gambar Zheltkov, Kuprin menunjukkan bahawa cinta romantis yang ideal bukanlah penemuan; bukan mimpi, bukan idyll, tetapi kenyataan, walaupun jarang ditemui dalam hidup. Penggambaran watak ini mempunyai permulaan romantis yang sangat kuat. Kita hampir tidak tahu mengenai masa lalunya, mengenai asal usul pembentukan wataknya. Di mana dan bagaimana "lelaki kecil" ini dapat memperoleh pendidikan musik yang sangat baik, memupuk dalam dirinya rasa kecantikan, martabat manusia dan bangsawan yang maju? Seperti semua pahlawan romantis, Zheltkov kesunyian. Menggambarkan penampilan watak, penulis menarik perhatian pada ciri-ciri yang terdapat dalam sifat-sifat dengan organisasi mental yang baik: "Dia tinggi, kurus, dengan rambut lembut yang panjang dan lembut ... sangat pucat, dengan wajah girlish lembut, mata biru dan dagu anak yang degil dengan lesung pipit di tengah ". Keaslian luaran Zheltkov ini lebih menekankan kekayaan sifatnya.

Petak plot adalah penerimaan oleh Puteri Vera pada hari ulang tahunnya surat lain dari Zheltkov dan hadiah yang tidak biasa - gelang delima ("lima api berdarah merah yang gemetar di dalam lima buah delima"). "Tepat darah!" - fikir Vera dengan penggera yang tidak dijangka. Marah dengan pencerobohan Zheltkov, saudara Vera Nikolai Nikolaevich dan suaminya Putera Vasily memutuskan untuk mencari dan "mengajar" ini, dari sudut pandangan mereka, "tidak sopan".

Adegan lawatan mereka ke pangsapuri Zheltkov adalah kemuncak karya, oleh itu penulis memikirkannya dengan terperinci. Pada mulanya, Zheltkov malu di hadapan bangsawan yang telah mengunjungi rumahnya yang miskin, dan merasa bersalah tanpa rasa bersalah. Tetapi begitu Nikolai Nikolayevich mengisyaratkan bahwa dia akan meminta pertolongan pihak berkuasa untuk "menyedarkan" Zheltkov ", pahlawan itu secara harfiah berubah. Seolah-olah orang lain muncul di hadapan kita - dengan tenang menantang, tidak takut dengan ancaman, dengan rasa maruahnya sendiri, menyedari keunggulan moralnya daripada para tamunya yang tidak diundang. "Lelaki kecil" itu meluruskan diri secara rohani sehingga suami Vera mula merasa simpati dan rasa hormat terhadapnya. Dia memberitahu abang ipar

Tentang Zheltkov: “Saya melihat wajahnya, dan saya merasakan bahawa orang ini tidak mampu menipu atau berbohong dengan sengaja. Dan, fikir, Kolya, adakah dia benar-benar harus disalahkan kerana cinta dan adakah mungkin untuk mengawal perasaan seperti cinta ... Saya merasa kasihan pada lelaki ini. Dan saya tidak hanya menyesal, tetapi sekarang, saya merasakan bahawa saya hadir dalam beberapa tragedi jiwa yang luar biasa ... "

Malangnya, tragedi itu tidak teragak-agak untuk datang. Zheltkov memberikan dirinya begitu banyak cintanya sehingga tanpanya hidup baginya kehilangan semua makna. Oleh itu, dia membunuh diri, agar tidak mengganggu kehidupan puteri, sehingga "tidak ada yang sementara, sia-sia dan duniawi tidak mengganggu" jiwanya yang indah. " Surat terakhir Zheltkov mengangkat tema cinta kepada tragedi tertinggi. Meninggal dunia, Zheltkov mengucapkan terima kasih kepada Vera atas kenyataan bahawa dia adalah dia "satu-satunya kegembiraan dalam hidup, satu-satunya penghiburan, satu-satunya pemikiran."

Penting bahawa dengan kematian pahlawan tidak mati, perasaan cinta yang hebat. Kematiannya secara rohani menghidupkan kembali Puteri Vera, mengungkapkan kepadanya dunia perasaan yang belum pernah dia ketahui sebelumnya. Nampaknya dibebaskan secara dalaman, memperoleh kekuatan cinta yang besar, yang diilhami oleh orang-orang yang hilang, yang terdengar seperti muzik kehidupan yang kekal. Bukan suatu kebetulan bahawa epigraf kisah ini adalah sonata kedua Beethoven, yang suaranya mahkota akhir dan berfungsi sebagai himne cinta yang murni dan tanpa pamrih.

Zheltkov sepertinya meramalkan bahawa Vera akan datang mengucapkan selamat tinggal kepadanya, dan melalui induk semang itu meminta dia untuk mendengarkan sonata Beethoven. Bersatu dengan muzik di jiwa Vera, kata-kata sekarat dari seorang lelaki yang sangat meminati suaranya: “Saya ingat setiap langkah anda, senyuman anda, suara langkah anda. Kesedihan yang manis, kesedihan yang tenang, indah membungkus kenangan terakhir saya. Tetapi saya tidak akan menyakiti anda. Saya tinggalkan sendirian, dalam diam, sangat menyenangkan Tuhan dan takdir. "Suci namamu."

Dalam masa kesedihan, saya hanya berdoa kepada anda. Hidup juga boleh menjadi indah bagi saya. Jangan merungut, lemah hati, jangan merungut. Dalam jiwa saya, saya menyeru kematian, tetapi dalam hati saya penuh pujian kepada Anda: "Suci namamu."

Kata-kata ini adalah sejenis akathist untuk cinta, yang menahannya adalah garis dari doa. Dikatakan dengan tepat: "Akhir cerita lirik muzik menegaskan kekuatan cinta yang tinggi, yang memungkinkan untuk merasakan kehebatan, keindahan, tanpa pamrih, menarik jiwa yang lain untuk dirinya sendiri sejenak."

Namun, "Gelang Garnet" tidak meninggalkan kesan ringan dan inspirasi seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus memperhatikan nada khas cerita, dengan mengatakannya: "pesona pahit Gelang Garnet". Kepahitan ini bukan hanya terletak pada kematian Zheltkov, tetapi juga kenyataan bahawa cintanya tersembunyi, bersama dengan inspirasi, batasan tertentu, kesempitan. Sekiranya untuk cinta Olesya adalah sebahagian dari keberadaan, salah satu elemen penyusun dari dunia yang berwarna-warni di sekelilingnya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia hanya menyempitkan cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Puteri Vera: " Ia berlaku begitu, "tulisnya," bahawa saya tidak berminat dengan apa-apa dalam kehidupan: baik politik, sains, atau falsafah, atau kepedulian untuk kebahagiaan masa depan orang - bagi saya semua hidup hanya ada dalam diri anda. " Adalah wajar bahawa kehilangan orang yang disayangi menjadi akhir hidup Zheltkov. Dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk tinggal bersama. Cinta tidak berkembang, tidak mempererat hubungannya dengan dunia, tetapi, sebaliknya, mempersempitnya. Oleh itu, akhir cerita yang tragis, bersama dengan pujian cinta, mengandungi idea lain, yang tidak kurang pentingnya: seseorang tidak boleh hidup dengan cinta sahaja.

8. Analisis cerita "The Pit"

Pada tahun yang sama Kuprin menghasilkan kanvas seni yang besar - sebuah kisah"Lubang" , di mana dia bekerja dengan gangguan lama pada tahun 1908-1915. Cerita ini adalah tindak balas terhadap serangkaian karya erotik yang menikmati penyimpangan dan patologi, dan banyak perdebatan mengenai pembebasan nafsu seksual, dan perselisihan khusus mengenai pelacuran, yang telah menjadi fenomena sakit dari kenyataan Rusia.

Penulis humanis mendedikasikan bukunya untuk "Ibu dan Remaja." Dia berusaha mempengaruhi kesadaran dan moral anak muda yang tidak bersuara, tanpa ampun menceritakan tentang apa yang terjadi di rumah pelacuran. Di tengah naratif terdapat gambaran salah satu "rumah toleransi" ini di mana moral Filistin menang, di mana Anna Markovna, pemilik institusi ini, merasa seperti penguasa yang berdaulat, di mana Lyubka, Zhenechka, Tamara dan pelacur lain - " mangsa perangai sosial "- dan di mana mereka datang untuk menarik mangsa-mangsa ini dari dasar intelektual muda rawa busuk ini - pencari kebenaran: pelajar Likhonin dan wartawan Platonov.

Cerita ini mengandungi banyak pemandangan yang jelas, di mana kehidupan kehidupan malam "dalam kesederhanaan dan kecekapan sehari-hari" diciptakan semula dengan tenang, tanpa kata-kata yang tegas dan keras. Tetapi secara umum, ia tidak menjadi kejayaan seni Kuprin. Dibentangkan, longgar, penuh dengan perincian naturalistik, The Pit menimbulkan rasa tidak puas hati banyak pembaca dan pengarangnya sendiri. Pendapat akhir mengenai kisah ini dalam kritikan sastera kita belum terbentuk.

Namun "The Pit" tidak boleh dianggap sebagai kegagalan kreatif mutlak Kuprin.

Salah satu yang tidak diragukan lagi, dari sudut pandang kami, kelebihan karya ini adalah bahawa Kuprin memandang pelacuran bukan hanya sebagai gejala sosial ("salah satu ulser masyarakat borjuis yang paling dahsyat," kita telah terbiasa menegaskan selama beberapa dekad) , tetapi juga sebagai fenomena susunan biologi yang kompleks. Pengarang Yama cuba menunjukkan bahawa memerangi pelacuran bertumpu pada masalah global yang berkaitan dengan perubahan sifat manusia, yang penuh dengan naluri milenium.

Selari dengan karya cerita "The Pit" Kuprin masih berusaha keras untuk genre kegemarannya - ceritanya. Topik mereka bervariasi. Dengan rasa simpati yang tinggi, dia menulis tentang orang miskin, kehidupan mereka yang dimutilasi, tentang masa kanak-kanak yang didera, mencipta kembali gambar kehidupan filistin, menghina bangsawan birokratik, ahli perniagaan yang sinis. Kisahnya bertahun-tahun "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" dan lain-lain diwarnai dengan kemarahan, penghinaan dan pada masa yang sama cinta.

Eksentrik, fanatik perniagaan dan Turchenko biasa, menjulang tinggi di atas borjuasi borjuasi, mirip dengan pahlawan Gorky yang bertujuan. Tidak hairanlah leitmotif cerita adalah gambaran kilat hitam dari "Song of the Petrel" Gorky. Dan dari segi kekuatan pengecamannya tentang kehidupan filistin provinsi, Black Lightning menggema kitaran Okurov Gorky.

Kuprin mengikuti prinsip estetika realistik dalam karyanya. Pada masa yang sama, penulis dengan rela hati menggunakan bentuk-bentuk konvensi seni. Itulah kisah-kisah kiasan dan khayalannya "Kebahagiaan Anjing", "Roti Bakar", sangat jenuh dengan simbolisme kiasan karya "Mimpi", "Kebahagiaan", "Raksasa". Kisah-kisah hebatnya "Liquid Sun" (1912) dan "Star of Solomon" (1917) dicirikan oleh gabungan antara episod dan gambar konkrit setiap hari dan surealis; kisah-kisah "The Garden of the Blessed Virgin" dan "Two Hierarchs" ( 1915). Mereka menunjukkan minat Kuprin pada dunia kaya dan kompleks di sekelilingnya, dalam misteri jiwa manusia yang belum terselesaikan. Simbolisme, kiasan moral atau falsafah yang terkandung dalam karya-karya ini adalah salah satu kaedah perwujudan artistik dunia dan manusia yang paling penting oleh penulis.

9. Kuprin dalam pengasingan

A. Kuprin melihat peristiwa Perang Dunia ke-1 dari kedudukan patriotik. Memberi penghormatan kepada kepahlawanan askar dan perwira Rusia, dalam kisahnya "Goga the Merry" dan "Cantaloupe" dia memperlihatkan pengambil suap dan penyeleweng yang dengan bijak mendapat keuntungan dari musibah rakyat.

Semasa Revolusi Oktober dan Perang Saudara Kuprin tinggal di Gatchina, dekat Petrograd. Ketika pasukan Jenderal Yudenich meninggalkan Gatchina pada Oktober 1919, Kuprin bergerak bersama mereka. Dia menetap di Finland dan kemudian berpindah ke Paris.

Pada tahun-tahun pertama dia tinggal di emigrasi, penulis mengalami krisis kreatif akut yang disebabkan oleh pemisahan dari tanah airnya. Titik baliknya hanya terjadi pada tahun 1923, ketika karya-karyanya yang baru berbakat muncul: "Komandan Bersenjata Satu", "Nasib", "Ayam Emas". Masa lalu Rusia, kenangan orang Rusia, yang asli - inilah yang diberikan oleh Kuprin kekuatan terakhir bakatnya. Dalam cerita dan esei mengenai sejarah Rusia, penulis menghidupkan kembali tradisi Leskov, menceritakan tentang watak dan adat Rusia yang luar biasa, kadang-kadang anekdot, berwarna-warni.

Kisah hebat seperti "Bayangan Napoleon", "Merah, Teluk, Kelabu, Hitam", "Tetamu Tsar dari Narovchat", "The Last Knights" ditulis dengan cara Leskov. Dalam prosa, motif lama dan revolusi terdengar lagi. Cerpen "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" sepertinya melengkapkan garis dalam penggambaran penulis sarkas, mengikuti "Listrigons" yang terkenal, dia menulis kisah "Svetlana", yang sekali lagi menghidupkan semula tokoh berwarna ketua perikanan Balaklava Kolya Kostandi. Kisah "The Wheel of Time" (1930) didedikasikan untuk memuliakan "karunia cinta" yang hebat, yang merupakan pahlawannya ialah jurutera Rusia Misha, yang jatuh cinta dengan wanita Perancis yang cantik, mirip dengan bekas wanita yang tidak mementingkan diri sendiri dan watak penulis yang suci hati. Kisah Kuprin "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" meneruskan garis menggambarkan haiwan oleh penulis, yang dia mulakan sebelum revolusi (cerita "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", "Peregrine Falcon) ").

Dengan kata lain, tidak kira apa yang ditulis Kuprin dalam penghijrahan, semua karyanya dipenuhi dengan pemikiran tentang Rusia, kerinduan tersembunyi untuk tanah air yang hilang. Malah dalam karangan yang dikhaskan untuk Perancis dan Yugoslavia - "Home Paris", "Intimate Paris", "Cape Huron", "Old Songs" - penulis, yang melukis adat istiadat asing, kehidupan dan alam seharian, berulang kali kembali kepada idea Rusia. Dia membandingkan burung walet Perancis dan Rusia, nyamuk Provencal dan nyamuk Ryazan, kecantikan Eropah dan gadis Saratov. Dan segala yang ada di rumahnya, di Rusia, nampak lebih baik dan lebih baik.

Karya terakhir Kuprin, novel autobiografi "Juncker" dan kisah "Janet" (1933), juga mengilhami masalah moral yang tinggi. "Juncker" adalah kesinambungan dari kisah autobiografi "At the Break" ("Kadet"), yang diciptakan oleh Kuprin tiga puluh tahun yang lalu, walaupun nama watak utama berbeza: dalam "Kadet" - Bulavin, dalam "Kadet" - Alexandrov. Bercakap tentang tahap kehidupan pahlawan seterusnya di Sekolah Alexander, Kuprin dalam "Junkers", tidak seperti "Kadet", mengeluarkan sedikit pun nota kritikal mengenai sistem pendidikan di institusi pendidikan tentera tertutup Rusia, mewarnai kisah kadet Alexandrov dengan warna merah jambu, nada yang indah. Walau bagaimanapun, "Juncker" bukan hanya sejarah Alexander Military School, yang disampaikan melalui mata salah seorang muridnya. Ini juga karya mengenai Moscow lama. Siluet Arbat, Patriarch's Ponds, Institute of Noble Maidens, dll muncul melalui kabut romantis.

Novel ini secara ekspresif menyampaikan perasaan cinta pertama yang lahir di hati Aleksandrov muda. Tetapi walaupun banyak cahaya dan perayaan, Juncker adalah buku yang menyedihkan. Dia dihangatkan oleh kenangan panas pikun. Berkali-kali dengan "kesedihan yang tidak dapat digambarkan, manis, pahit dan lembut," Kuprin secara mental kembali ke tanah airnya, ke masa mudanya yang sudah meninggal, ke Moscow yang dicintainya.

10. Kisah "Janet"

Nota-nota nostalgia ini jelas terdengar dalam cerita"Janet" . Tanpa menyentuh, "seolah-olah sebuah filem pawagam terbentang," dia berjalan melewati profesor emigre lama Simonov, yang pernah terkenal di Rusia, tetapi sekarang meringkuk di loteng yang buruk, kehidupan Paris yang cerah dan bising. Dengan rasa bijaksana, tanpa jatuh sentimentalitas, Kuprin menceritakan tentang kesepian seorang lelaki tua, tentang kemiskinannya yang mulia, tetapi tidak kurang menindas, tentang persahabatannya dengan kucing nakal dan memberontak. Tetapi halaman-halaman yang paling menarik dari kisah ini dikhaskan untuk persahabatan Simonov dengan seorang gadis kecil pengemis Zhaneta - "puteri empat jalan". Penulis tidak mengidealkan gadis kelopak mata hitam cantik ini dengan tangan kotor yang berkaitan, seperti kucing hitam, sedikit kepada profesor lama. Namun, seorang kenalan berpeluang menerangi hidupnya yang kesepian, mengungkapkan seluruh kelembutan yang tersembunyi di dalam jiwanya.

Cerita berakhir dengan sedih. Ibu membawa Janet keluar dari Paris, dan lelaki tua itu ditinggalkan sendirian, kecuali kucing hitam. Dalam sekeping ini

Kuprin berjaya dengan kekuatan seni yang hebat untuk menunjukkan keruntuhan hidup seseorang yang kehilangan tanah air. Tetapi konteks falsafah cerita lebih luas. Ini adalah penegasan kesucian dan keindahan jiwa manusia, yang mana seseorang tidak boleh kehilangan dalam kesulitan hidup.

Selepas cerita "Janet" Kuprin tidak mencipta sesuatu yang penting. Seperti yang disaksikan oleh anak perempuan penulis KA Kuprin, “dia duduk di mejanya, dipaksa untuk mendapatkan roti hariannya. Rasanya dia benar-benar kekurangan tanah Rusia, murni bahan Rusia. "

Tidak mungkin tanpa rasa kasihan membaca surat-surat seorang penulis tahun ini kepada rakan-rakannya-emigran: Shmelev, artis I. Repin, ahli gusti sarkas I. Zaikin. Motif utama mereka adalah kesakitan nostalgia bagi Rusia, kemustahilan untuk mencipta di luarnya. "Kehidupan emigre benar-benar mengunyah saya, dan keterpencilan saya dari tanah air meratakan semangat saya ke tanah," 6 dia mengaku kepada IE Repin.

11. Kembali ke tanah air dan kematian Kuprin

Rasa tidak senang hati semakin sukar ditanggung, dan penulis memutuskan untuk kembali ke Rusia. Pada akhir Mei 1937, Kuprin kembali ke kota masa mudanya - Moscow, dan pada akhir Disember dia pindah ke Leningrad. Lama dan sakit parah, dia masih berharap dapat terus menulis, tetapi kekuatannya akhirnya meninggalkannya. Kuprin meninggal pada 25 Ogos 1938.

Penguasaan bahasa, plot yang menghiburkan, lelaki yang sangat mencintai kehidupan, Kuprin meninggalkan warisan sastera yang kaya yang tidak luntur dari semasa ke semasa, membawa kegembiraan kepada pembaca baru dan baru. Perasaan banyak ahli bakat Kuprin dinyatakan dengan baik oleh K. Paustovsky: "Kita harus berterima kasih kepada Kuprin untuk segala sesuatu - untuk kemanusiaan yang mendalam, untuk bakatnya yang halus, untuk cinta untuk negaranya, untuk kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam kebahagiaan orang dan, akhirnya, untuk tidak pernah mati kemampuan dalam dirinya untuk melepaskan diri dari sedikit pun hubungan dengan puisi dan menulis secara bebas dan mudah mengenainya. "

4 / 5. 1

Penulis Rusia Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) dilahirkan di bandar Narovchat, wilayah Penza. Seorang lelaki yang mempunyai nasib sukar, seorang askar kerjaya, kemudian seorang wartawan, pendatang dan "pemulangan" Kuprin terkenal sebagai pengarang karya yang termasuk dalam koleksi emas sastera Rusia.

Tahap kehidupan dan kreativiti

Kuprin dilahirkan dalam keluarga bangsawan miskin pada 26 Ogos 1870. Ayahnya bekerja sebagai setiausaha di mahkamah daerah, ibunya berasal dari keluarga bangsawan Tatar Kulunchakov. Selain Alexander, dua anak perempuan dibesarkan dalam keluarga.

Kehidupan keluarga itu berubah secara mendadak ketika ketua keluarga meninggal dunia akibat kolera setahun setelah kelahiran anaknya. Ibu, seorang penduduk asli Muscovite, mula mencari peluang untuk kembali ke ibu kota dan entah bagaimana mengatur kehidupan keluarga. Dia berjaya mendapatkan tempat dengan rumah tumpangan di rumah janda Kudrinsky di Moscow. Tiga tahun kehidupan Alexander kecil berlalu di sini, setelah itu, pada usia enam tahun, dia dihantar ke rumah anak yatim. Suasana rumah janda disampaikan oleh kisah "Holy Lies" (1914), yang ditulis oleh seorang penulis yang sudah dewasa.

Anak lelaki itu diterima belajar di panti asuhan Razumovsky, kemudian, setelah tamat pengajian, dia melanjutkan pelajaran di Kor Kadet Moscow Kedua. Nasib, sepertinya, memerintahkannya untuk menjadi tentera. Dan dalam karya awal Kuprin, tema kehidupan sehari-hari dalam tentera, hubungan antara tentera dibangkitkan dalam dua cerita: "Seorang Pegawai Waran Tentera" (1897), "Di Titik Balik (Kadet)" (1900). Pada puncak bakat sasteranya, Kuprin menulis kisah "The Duel" (1905). Gambar pahlawannya, letnan kedua Romashov, menurut penulis, disalin dari dirinya sendiri. Penerbitan kisah itu menimbulkan perbincangan yang hebat dalam masyarakat. Di persekitaran tentera, pekerjaan itu dirasakan negatif. Cerita ini menunjukkan tujuan, keterbatasan borjuasi kehidupan kelas ketenteraan. Kisah autobiografi "Juncker", yang ditulis oleh Kuprin yang sudah diasingkan, pada tahun 1928-32, menjadi semacam penyelesaian dari "Kadet" dan "Duel" dilogi.

Kehidupan tentera benar-benar asing bagi Kuprin, yang rentan terhadap pemberontakan. Persaraan dari perkhidmatan ketenteraan berlaku pada tahun 1894. Pada masa ini, kisah pertama penulis mula muncul di majalah, yang belum diketahui oleh masyarakat umum. Setelah meninggalkan perkhidmatan ketenteraan, pengembaraan bermula untuk mencari pendapatan dan pengalaman hidup. Kuprin berusaha untuk menemukan dirinya dalam banyak profesion, tetapi pengalaman kewartawanan yang diperoleh di Kiev menjadi berguna untuk memulakan karya sastera profesional. Lima tahun berikutnya ditandai dengan kemunculan karya terbaik pengarang: cerita "Lilac Bush" (1894), "Lukisan" (1895), "Penginapan" (1895), "Pengawas dan Zhulka" (1897), "The Doktor Hebat "(1897)," Breget "(1897), kisah" Olesya "(1898).

Kapitalisme, yang dimasuki oleh Rusia, melucutkan keperibadian pekerja. Kegelisahan dalam menghadapi proses ini menyebabkan timbulnya gelombang rusuhan pekerja, yang disokong oleh golongan intelektual. Pada tahun 1896 Kuprin menulis kisah "Moloch" - sebuah karya seni yang hebat. Dalam ceritanya, kekuatan mesin tanpa semangat itu dikaitkan dengan dewa kuno yang menuntut dan menerima nyawa manusia sebagai pengorbanan.

"Moloch" ditulis oleh Kuprin sekembalinya ke Moscow. Di sini, setelah mengembara, penulis mencari rumah, memasuki lingkaran sastera, bertemu dan bertemu rapat dengan Bunin, Chekhov, Gorky. Kuprin berkahwin dan pada tahun 1901 berpindah bersama keluarganya ke St. Petersburg. Majalah menerbitkan kisahnya "Paya" (1902), "Poodle Putih" (1903), "Pencuri Kuda" (1903). Pada masa ini, penulis secara aktif terlibat dalam kehidupan masyarakat, dia adalah calon Duma Negeri dari konvokesyen pertama. Sejak tahun 1911 dia tinggal bersama keluarganya di Gatchina.

Karya Kuprin antara dua revolusi ditandai dengan penciptaan kisah cinta "Shulamith" (1908) dan "Gelang Garnet" (1911), yang berbeza dalam suasana hati mereka yang terang dari karya sastera pada tahun-tahun itu oleh penulis lain.

Selama dua revolusi dan perang saudara, Kuprin mencari kesempatan untuk bermanfaat bagi masyarakat, berkolaborasi, kemudian dengan Bolshevik, kemudian dengan Sosialis-Revolusioner. 1918 merupakan titik perubahan dalam kehidupan penulis. Dia berhijrah bersama keluarganya, tinggal di Perancis dan terus bekerja secara aktif. Di sini, selain novel "Juncker", ditulis kisah "Yu-yu" (1927), kisah "Bintang Biru" (1927), kisah "Olga Sur" (1929), lebih dari dua puluh karya .

Pada tahun 1937, setelah izin masuk yang diluluskan oleh Stalin, penulis yang sudah sangat sakit itu kembali ke Rusia dan menetap di Moscow, di mana, setahun setelah pulang dari penghijrahan, Alexander Ivanovich meninggal dunia. Mengebumikan Kuprin di Leningrad di tanah perkuburan Volkovskoye.

Biografi yang sangat pendek (secara ringkas)

Dilahirkan pada 7 September 1870 di bandar Narovchat, wilayah Penza. Bapa - Ivan Ivanovich Kuprin (1834-1871), seorang pegawai. Ibu - Lyubov Alekseevna (1838-1910). Pada tahun 1880 dia memasuki Kor Kadet Moscow, dan pada tahun 1887 - di Sekolah Tentera Alexander. Pada 3 Februari 1902, dia berkahwin dengan Maria Davydova. Sejak 1907 dia mula tinggal bersama Elizabeth Heinrich. Dia mempunyai tiga anak perempuan dari dua perkahwinan. Pada tahun 1920 dia berhijrah ke Perancis. Pada tahun 1937 dia kembali ke USSR. Dia meninggal pada 25 Ogos 1938 pada usia 67 tahun. Dikebumikan di St. Petersburg di tanah perkuburan Literatorskie mostki Volkovsky. Karya utama: "Duel", "Pit", "Moloch", "Gelang Delima", "The Wonderful Doctor" dan lain-lain.

Biografi ringkas (secara terperinci)

Alexander Kuprin adalah penulis realis Rusia yang luar biasa pada akhir abad ke-19. Penulis dilahirkan pada 7 September 1870 di kota distrik Narovchat, wilayah Penza, dalam keluarga bangsawan keturunan. Bapa penulis, Ivan Ivanovich, meninggal sejurus selepas kelahiran anaknya. Ibu, Lyubov Alekseevna, berasal dari sejenis putera Tatar. Setelah kematian suaminya, dia pindah ke Moscow, di mana Alexander, pada usia enam tahun, dihantar ke rumah anak yatim. Pada tahun 1880 dia memasuki Kor Kadet Moscow, dan pada tahun 1887 - di Sekolah Tentera Alexander. Mengenai tahun-tahun yang dihabiskan di sekolah ini, dia kemudian menulis dalam kisah "At the Turning Point" dan dalam novel "Juncker".

Pengalaman sastera pertama penulis menampakkan diri dalam puisi yang tidak pernah diterbitkan. Karya Kuprin pertama kali diterbitkan pada tahun 1889. Itu adalah kisah "Debut Terakhir". Penulis mengumpulkan banyak bahan untuk karya masa depannya semasa berkhidmat di rejimen infanteri Dnieper pada tahun 1890. Beberapa tahun kemudian, karya-karyanya "Kekayaan Rusia", "Penginapan", "Pertanyaan", "Kempen" dan lain-lain diterbitkan. Dipercayai bahawa Kuprin adalah orang yang sangat tamak untuk memberi kesan dan suka menjalani gaya hidup yang mengembara. Dia berminat dengan pelbagai profesi, dari jurutera hingga penggiling organ. Atas sebab ini, penulis dapat menerangkan pelbagai subjek dengan baik di dalam bukunya.

Tahun 1890-an membuahkan hasil bagi Kuprin. Ketika itulah salah satu kisah terbaiknya, Moloch, diterbitkan. Pada tahun 1900-an, penulis menemui genius sastera seperti Bunin, Gorky, Chekhov. Pada tahun 1905, karya penulis yang paling ketara muncul - kisah "The Duel". Kisah ini langsung membawa kejayaan besar kepada penulis, dan dia mula berbicara dengan membaca bab-bab peribadinya di ibu kota. Dan dengan munculnya cerita "The Pit" dan "The Pomegran Gelang", prosa menjadi bahagian penting dalam kesusasteraan Rusia.

Titik perubahan dalam kehidupan Kuprin adalah revolusi yang meletus di negara ini. Pada tahun 1920, penulis berhijrah ke Perancis, di mana dia menghabiskan hampir tujuh belas tahun. Itu adalah sejenak dalam kerjanya. Namun, setelah kembali ke tanah air, dia menulis karangan terakhirnya, "Native Moscow". Penulis meninggal pada malam 25 Ogos 1938 dan dikebumikan di Literatorskie Mostki di St Petersburg.

Video CV (bagi mereka yang lebih suka mendengar)