Perjalanan Glinka ke persembahan Sepanyol. Glinka's Spanish Overtures

Potongan untuk orkestra Potongan untuk orkestra simfoni menduduki tempat penting dalam karya Glinka. Sejak kecil, Glinka menyukai orkestra, lebih suka muzik simfoni daripada yang lain. Karya Glinka yang paling penting untuk orkestra simfoni ialah fantasi "Kamarinskaya", - persembahan Sepanyol "Jota Aragonese" dan "Malam di Madrid", - scherzo simfoni "Waltz-fantasi". Repertoir konsert simfoni selalunya termasuk persembahan kepada kedua-dua opera Glinka, serta muzik yang sangat baik untuk tragedi "Putera Kholmsky".

Karya untuk orkestra Glinka tetap setia kepada prinsip seninya dalam muzik simfoni, serta dalam opera. Semua karya orkestranya boleh diakses oleh khalayak yang luas, sangat artistik dan sempurna dalam bentuk. Glinka percaya bahawa cara ekspresif berani bahasa harmonik moden dan warna orkestra baharu boleh digabungkan dengan kesederhanaan dan kebolehcapaian imej, mencipta karya "sama-sama syarahan (iaitu, difahami) kepada para pecinta dan orang awam." Bukan kebetulan bahawa dalam karya simfoninya beberapa tahun kebelakangan ini dia sentiasa beralih kepada lagu-lagu rakyat. Tetapi Glinka bukan sahaja "memetik", tetapi mengembangkannya secara meluas dan atas dasar mereka mencipta karya asli, cantik dalam imej muzik dan keindahan instrumentasi mereka.

"KAMARINSKAYA" Pada pertengahan tahun 1844 Glinka melakukan perjalanan jauh ke luar negara - ke Perancis dan Sepanyol. Berada di tanah asing, Glinka tidak boleh tidak mengalihkan pemikirannya ke tanah air yang jauh. Dia menulis "Kamarinskaya" (1848). Fantasi simfoni ini pada tema dua lagu Rusia. Dalam "Kamarinskaya" Glinka meluluskan jenis muzik simfoni baru dan meletakkan asas untuk perkembangan selanjutnya. Segala-galanya di sini adalah sangat kebangsaan dan tersendiri. Dia mahir mencipta gabungan luar biasa berani daripada irama, watak dan perasaan yang berbeza.

Fantasi simfoni "KAMARINSKAYA" "Kamarinskaya" ialah variasi pada dua tema rakyat Rusia, dibangunkan secara bergilir-gilir. Tema-tema ini berbeza. Yang pertama ialah lagu perkahwinan yang luas dan mengalir "Dari sebalik gunung, gunung yang tinggi", yang menceritakan tentang angsa putih - pengantin perempuan, yang dipatuk dan digigit oleh angsa kelabu - saudara lelaki pengantin lelaki yang tidak baik. Tema kedua ialah tarian tarian Rusia yang berani "Kamarinskaya". Melodi lagu pertama agak perlahan, penuh lirik. Apabila berbeza-beza, melodinya kekal tidak berubah, terjalin dengan lebih banyak gema baharu, seperti lagu berlarutan Rusia. Dalam membangunkan tema, komposer menggunakan alat tiupan kayu dengan warna-warni yang serupa dengan bunyi alat tiup rakyat - tanduk gembala, zhaleika, paip.

"KAMARINSKAYA" Lagu "Kamarinskaya" adalah pantas dan ceria. Dalam variasi melodi ini, Glinka menggunakan pizzicato rentetan, mengingatkan bunyi balalaika Rusia. Apabila berbeza-beza, melodi tarian juga tumbuh ditumbuhi gema, dan kadang-kadang ketara mengubah penampilannya. Oleh itu, selepas beberapa siri variasi, melodi muncul, serupa - walaupun pergerakan tarian yang pantas dan mendadak - dengan tema lagu perkahwinan yang dilukis. Tema ini secara tidak dapat dilihat membawa kepada kembalinya yang pertama - tema yang perlahan-lahan bermaruah, selepas itu tarian rakyat yang meriah berbunyi dengan semangat yang diperbaharui. Dalam "Kamarinskaya" Glinka merangkumi ciri-ciri watak kebangsaan, dengan pukulan berani dan terang dia melukis gambar kehidupan perayaan rakyat Rusia. Penjajaran kontras lirik perlahan dan kemudian ceria, lagu-lagu yang menggembirakan selalunya boleh didapati dalam persembahan paduan suara rakyat. Adalah sangat penting bahawa Glinka dengan mahir mengaplikasikan pembangunan under-voice dan variasi ciri melodi persembahan rakyat. Selepas itu, semua ciri ini dibangunkan oleh komposer Rusia yang lain. Bukan kebetulan bahawa Tchaikovsky berkata tentang Kamarinskaya bahawa semua muzik simfoni Rusia terkandung dalam Kamarinskaya, "sama seperti seluruh oak berada di dalam biji."

"Waltz-Fantasy" "Waltz-Fantasy" ialah salah satu karya lirik Glinka yang paling puitis. Pada mulanya ia adalah sekeping piano pendek. Ia kemudiannya diperluaskan dan didalangi. Tidak lama sebelum kematiannya (pada tahun 1856), komposer itu berusaha untuk mengolahnya semula dan mengubah karya harian menjadi fantasi simfoni yang sempurna dalam kemahiran. Ia berdasarkan tema yang tulus dan penuh kasih sayang. Terima kasih kepada intonasi triton yang menurun, melodi termenung-elegiak ini berbunyi tergesa-gesa dan tegang. Struktur tema adalah pelik: frasa tiga bar yang ganjil, yang kami dapati dalam lagu rakyat Rusia, dan bukan frasa empat bar "persegi", seperti dalam waltz Eropah Barat. Struktur ganjil sedemikian memberikan melodi aspirasi dan penerbangan Glinka.

"Waltz-Fantasy" Dengan tema waltz utama, episod, kandungan yang berbeza-beza, berbeza dengan terang, kadang-kadang ringan dan hebat, kadang-kadang penuh dramatik. Tema utama diulang berkali-kali, membentuk bentuk rondo. Instrumentasi sekeping ini sangat elegan. Keutamaan kumpulan rentetan memberikan keseluruhan kerja simfoni ringan, keterlaluan, ketelusan dan daya tarikan unik sebuah mimpi. Buat pertama kalinya dalam muzik Rusia, berdasarkan tarian setiap hari, karya simfoni terperinci timbul, mencerminkan pelbagai warna pengalaman emosi.

OVERTURES Pada musim luruh tahun 1845 Glinka mencipta overture Jota Aragonese. Dalam surat Liszt kepada V.P. Engelhardt, kami dapati ciri yang jelas dalam karya ini: "... Saya sangat berbesar hati ... untuk memaklumkan kepada anda bahawa" Hotu "baru sahaja dipersembahkan dengan kejayaan yang paling hebat ... Sudah pada latihan pemuzik yang memahami ... kagum dan gembira dengan keaslian yang meriah dan pedih dari karya yang menawan ini, dicetak dalam kontur yang begitu halus, disiapkan dan disiapkan dengan rasa dan seni yang sedemikian! Episod yang menggembirakan, dengan cerdik dikaitkan dengan motif utama ... apa warna halus warna, diedarkan di atas timbre yang berbeza dalam orkestra! .. Sungguh mempesonakan gerakan berirama dari awal dan hingga akhir! Sungguh kejutan yang paling menggembirakan, yang banyak terpancar dari logik pembangunan!" Setelah selesai bekerja pada "The Aragonese Jota", Glinka tidak tergesa-gesa untuk memulakan kerja seterusnya, tetapi menumpukan dirinya sepenuhnya untuk kajian lebih mendalam tentang muzik rakyat Sepanyol. Pada tahun 1848, selepas kembali ke Rusia, satu lagi tawaran pada tema Sepanyol muncul - "Malam di Madrid".

KEPUTUSAN Dalam "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", pertunjukan dan adegan balet kedua-dua opera, Glinka mencipta contoh muzik simfoni yang tidak pudar yang berkembang daripada tarian harian. Inisiatifnya diteruskan oleh komposer Rusia: Tchaikovsky, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, dan pada masa kini banyak komposer Soviet.

Bahagian: Muzik

kelas: 4

Tujuan: untuk mengajar memahami kedalaman kandungan dan ciri bahasa muzik muzik Sepanyol, untuk mencari ciri ciri muzik Sepanyol dalam karya komposer dari seluruh dunia.

Bahan dan peralatan untuk pelajaran: di papan tulis, poster dengan teka silang kata kosong, kad didaktik, komputer, projektor, skrin, piano, persembahan untuk pelajaran. Di atas meja pelajar terdapat kompang, sudu, rebana, kastanet.

Video boleh ditonton dengan menghubungi pengarang artikel!

Semasa kelas

1. Detik organisasi ( slaid 2) Lampiran 1

Pintu masuk ke bilik darjah ke "Aragonese Hota" MI Glinka. (Selepas masuk, perlu melibatkan pelajar dalam tarian)

2. Pengulangan bahan yang diluluskan dan kerjakan yang baru.

Cikgu: Hello guys. Ingatkan saya tentang tema tahun ini.

Kanak-kanak: Tiada sempadan yang tidak dapat diatasi antara muzik pelbagai bangsa di dunia.

Guru: Apakah jenis tarian yang kita persembahkan sekarang? Rusia, Austria, Bashkortostan? Ini sangat penting, kerana kita perlu melakukan perjalanan ke dunia muzik negara ini.

Kanak-kanak: Tidak, ini adalah tarian dari negara lain ...

Guru: Teka-teki silang kata akan membantu kami dengan menyelesaikannya - secara menegak anda akan membaca nama negara yang kita perlu pergi hari ini!

(Terdapat teka silang kata yang belum diisi di papan tulis, pelajar menjawab soalan, dan pelajar di papan hitam mengisinya)Lampiran 2(slaid 3)

Kanak-kanak: Ini Sepanyol! (slaid 4)

Guru: Betul - laluan kita terletak di Sepanyol. Saya mahu kembali lagi kepada muzik yang menemui kami hari ini. Bolehkah anda namakan pengarangnya? Di Perancis dia dipanggil Michel, di Poland - Pan Mihai, di Sepanyol - Don Miguel, dan di Rusia - "pengasas muzik klasik Rusia" ... Siapa yang kita bicarakan?

Kanak-kanak: Ini M.I. Glinka. (slaid5)

Cikgu: Ya, ini M.I. Glinka. Dia menghabiskan dua tahun di Sepanyol, dan sekembalinya ke tanah airnya, lagu simfoni "Aragonese Jota" lahir. Jota ialah tarian Sepanyol dan Aragon ialah sebuah tempat di Sepanyol.

(Saya meletakkan kad di papan tulis - OVERTURE)

Guru: Laluan kami terletak di Sepanyol. (slaid 6)

Cikgu: Adakah negara ini dekat dengan Rusia?

Kanak-kanak: Tidak, jauh ...

Guru: Bolehkah semua orang melawat negara ini? Angkat tangan anda, mereka yang pernah ke negara ini, dan ibu bapa siapa yang pernah ke sana?

Kanak-kanak: Tidak, tidak semuanya ... jauh dan perjalanannya agak mahal.

Cikgu: Tapi tak apa, sebab muzik boleh kenalkan kita dengan budaya orang ni! (slaid 7)

Guru: Sebelum kita adalah Sepanyol. Apa yang dia suka? Apa yang awak nampak? Apa yang awak dengar?

Kanak-kanak: Kami melihat sebuah bangunan yang indah, laut, pemuzik, penari, lembu jantan berlari di sepanjang jalan ... Kami mendengar bunyi laut, muzik, derap kaki lembu jantan yang berlari, bunyi tumit penari. ..

Guru: Di hadapan kita adalah negara yang terang dan eksotik, terletak di pergunungan, dibasuh oleh lautan dan lautan, dengan seni bina yang tidak dapat dilupakan, dipenuhi dengan muzik, tarian, pertarungan lembu. (slaid 8)

Guru: Siapa yang digambarkan dalam potret itu?

Kanak-kanak: P.I. Tchaikovsky.

(Saya bermain di piano serpihan dari balet "Swan Lake" - "Dance of the Little Swans")

Guru: Adakah anda tahu muzik ini? Dalam persembahan muzik apakah anda bertemu dengannya?

Kanak-kanak: Tarian Angsa Kecil dari balet Swan Lake.

Guru: Terdapat bola di istana, Putera Siegfried berumur 18 tahun, dan untuk menghormati acara penting ini, tetamu dari pelbagai negara di dunia datang ke sini, termasuk tetamu dari Sepanyol. Mari kita dengar serpihan dari balet dan bayangkan bagaimana Tchaikovsky melihat tetamu dari Sepanyol, dan sifat muzik akan membantu kita dengan ini.

(Mendengar coretan daripada "Tarian Sepanyol")

Guru: Apakah sifat muzik itu? Bagaimanakah Tchaikovsky mewakili orang Sepanyol?

Kanak-kanak: Sifat muzik adalah tegas, tegas, bangga, bunyi kastanet. Orang Sepanyol Tchaikovsky bangga, cintakan kebebasan, suka berperang, tetapi pada masa yang sama dengan rasa maruah.

Guru: Apakah cara ekspresi muzik yang digunakan oleh Tchaikovsky?

Kanak-kanak: Irama yang tajam, dinamik yang kuat, suara yang mendadak dan jelas, kebolehan menari digabungkan dengan kawad.

Guru: Saya bersetuju dengan anda, muziknya terang, perangai, berirama, menggabungkan tarian dan kawad, dan kastanet menekankan rasa istimewanya, Sepanyol.

(Demonstrasi kastanet)
(Kad dilampirkan pada papan - BALLET)

Guru: Pertemuan kita diteruskan dengan video, berhati-hati. (slaid 9)

Cikgu: Kita pergi mana?

Kanak-kanak: Ke teater.

Cikgu: Teater mana? Apakah yang sedang dilakukan oleh wira?

Kanak-kanak: Menyanyi.

Guru: Apakah persembahan ini?

Kanak-kanak: Ini opera.

Guru: Apakah nombor vokal yang kamu dengar?

Kanak-kanak: Solo dan koral.

Cikgu: Siapa dia, watak utama?

Kanak-kanak: Gipsi.

Cikgu: Dia macam mana? Apakah watak dia?

Kanak-kanak: Bangga, anggun, perangai, berani.

Guru: Dengan cara apakah ini dicapai - MELODI atau RITMA?

Kanak-kanak: IRAMA didengari dahulu!

Cikgu: Dan dia macam mana? Berarak atau menari?

Kanak-kanak: Tajam, rangup, boleh menari.

Guru: Saya akan menyanyikan permulaan aria, dan anda menandakan irama.

(Kanak-kanak menandakan irama, saya bersenandung)

Guru: Di hadapan kita adalah kecantikan yang membanggakan dengan hadiah yang kuat, keupayaan untuk jatuh cinta pada dirinya sendiri pada pandangan pertama, dia mempunyai ramai peminat. Siapa yang boleh memenangi hatinya? (slaid 10)

Cikgu: Siapa ni?

Kanak-kanak: Toreador.

Cikgu: Apa perwatakan dia?

Kanak-kanak: Berani, Berani, Tidak Gentar.

Guru: Apakah jenis muzik yang boleh mencirikan wira kita? lagu? menari? Mac?

Kanak-kanak: Mac. cikgu: Apakah iramanya? Dinamik? Adakah melodi menaik atau menurun?

Guru: Mari kita dengar adegan dari opera di mana watak utama akan menjadi pejuang lembu, tetapi HANYA DIA - anda akan digesa oleh suara para penghibur.

(slaid 10. "Aria of the bullfighter" berbunyi)

Kanak-kanak: Toreador, Chora dan Carmen!

Guru: Adakah kita mendengar perarakan dalam muzik yang sepatutnya? Irama yang tajam dan tepat? Adakah dia memenangi pertarungan ini?

Kanak-kanak: Ya. Dia seorang pemenang!

Guru: Apa pendapat anda, komposer negara mana yang menulis opera ini - Rusia, Perancis, Sepanyol?

Kanak-kanak: Sepanyol! (slaid 11)

(Saya meletak kad di papan tulis - OPERA)

Video seterusnya menunjukkan kepada kita karya komposer Rusia abad ke-20 R. Shchedrin. (slaid 12)

Guru: Saya cadangkan anda mendengar serpihan dari baletnya "Carmen - Suite". Apakah suite? (Jawapan kanak-kanak) Betul, suite ini adalah satu siri tarian dengan watak yang berbeza, disatukan oleh satu plot. Lihat dengan teliti dan dengar, dan kemudian jawab soalan - adakah anda tidak biasa dengan muzik? (slaid 13)

Kanak-kanak: Kenal! Ini adalah muzik dari opera Bizet!

Guru: Betul - ini melodi "Carmen's Aria" dari opera oleh J. Bizet! Ya, Shchedrin menulis baletnya menggunakan muzik komposer Perancis, tetapi komposer Soviet mencerminkan tema Sepanyol dengan cara yang berbeza dalam balet, membuka kepada kita dunia muzik Sepanyol dalam muzik simfoni dan tarian klasik. Lelaki, tandai irama aria dengan alat perkusi, dan saya akan menyanyikan melodi, dan kemudian kita akan bertukar peranan, anda akan menyanyikan melodi dalam suku kata "le", dan saya akan memainkan irama pada piano.

(Kanak-kanak menandakan irama dan kemudian menyanyikan sebahagian daripada aria)

(Pada papan adalah kad - SUITE) (slaid 14)

Cikgu: Adakah kamu tahu nama ini? Siapa yang digambarkan dalam potret itu?

Kanak-kanak: Ini adalah pengasas Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negeri Bashkir Faizi Gaskarov!

Guru: Ensemble terkenal ini telah mengembara ke banyak negara di dunia dengan konsert mereka, dan dalam himpunan kumpulan ini terdapat banyak tarian dari negara yang berbeza di dunia dan, tentu saja, Sepanyol. Mari menonton suite tarian Andalusia Nights dan terjun ke dalam suasana tarian Sepanyol yang sebenar.

(slaid 15. Serpihan video tarian "Malam Andalusia")

Guru: Kawan-kawan, apakah pergerakan yang dilakukan oleh penari?

Kanak-kanak: Tepuk tangan, ketukan, kanak-kanak perempuan melakukan pergerakan lancar tetapi jelas dengan tangan mereka, di tangan kanak-kanak perempuan - kastanet ...

Guru: Bukankah pergerakan ini serupa dengan yang kami lakukan bersama anda dalam "Aragonese Jot"?

Kanak-kanak: Sangat serupa!

3. Generalisasi: (slaid 16)

(Kanak-kanak menjawab soalan yang ditulis pada skrin.)

Guru: Kawan-kawan, tinggal kita untuk mengetahui topik pelajaran hari ini. Siapa yang boleh melakukan ini? Pernahkah anda mendengar muzik Sepanyol hari ini? Pernahkah kita bertemu dengan muzik komposer Sepanyol? (Tidak) Muzik komposer manakah yang membantu kami melawat Sepanyol?

Kanak-kanak: Kami tidak mendengar muzik komposer Sepanyol, tetapi kami dibantu oleh muzik komposer Rusia - Glinka, Tchaikovsky, Shchedrin, serta orang Perancis J. Bizet - komposer yang mencipta karya mereka berdasarkan muzik rakyat Sepanyol.

Guru: Dalam genre muzik apakah muzik rakyat Sepanyol digunakan oleh komposer?

Kanak-kanak: Overture, balet, opera, suite.

Guru: Topik pelajaran kami: "Muzik Sepanyol dalam karya komposer Rusia, dan komposer negara lain di dunia."

Guru: "Jika setiap rakan menghulurkan tangannya dalam bulatan kepada rakan ...

Kanak-kanak membaca puisi bersama-sama dengan guru: "Ia akan dilihat melalui tingkap, persahabatan adalah khatulistiwa ..."

(Persembahan lagu "Friendship", muzik kumpulan "Barbariki". V. Ososhnik)

Guru: Kawan-kawan, apa pendapat kamu, kenapa saya cadangkan tamatkan pelajaran dengan lagu ini?

Kanak-kanak: Kerana ini tentang persahabatan!

Guru: Ya, jika tiada PERSAHABATAN antara negara, kita tidak akan dapat merentas sempadan! (slaid17)

Tema setengah tahun: Tiada sempadan yang tidak dapat diatasi antara muzik negara yang berbeza di dunia!

Guru: Terima kasih atas kerja anda dalam pelajaran!

Kerja rumah

Cari maklumat tentang komposer Sepanyol, kerana mesyuarat seterusnya kami akan didedikasikan untuk mereka.

selamat tinggal!

(Keluar ke muzik "Castile №7" oleh I. Albeniz.)

Sekarang kita perlu beralih kepada perjalanan MI Glinka ke Sepanyol - acara yang sangat penting dalam pembentukan gaya "Sepanyol" dalam muzik klasik Rusia. Nasib baik, banyak dokumen mengenai perjalanan itu telah terselamat, dan yang paling berharga ialah "Nota" komposer, di mana dia bukan sahaja menerangkan secara terperinci apa yang dilihat dan didengarinya, tetapi juga merakam melodi rakyat Sepanyol. Mereka membentuk asas beberapa karya komposer Rusia tentang Sepanyol. Kami beralih kepada dua teks - buku bahasa Sepanyol oleh A. Canibano "Nota Sepanyol Glinka" (Caсibano, 1996), serta buku oleh S. V. Tyshko dan G. V. Kukol "The Wanderings of Glinka. Ulasan tentang "Nota". Bahagian III. Perjalanan ke Pyrenees atau arabesque Sepanyol ”(Tyshko, Kukol, 2011). A. Canibano menerangkan idea penduduk Eropah Barat tentang Sepanyol pada abad ke-17 - ke-19. - dan Sepanyol muncul di sini sebagai negara timur. Selain itu, pandangan ini sebahagian besarnya bertepatan dengan pendapat orang Eropah tentang Timur. Di sini, keadaan yang sama diperhatikan seperti dalam buku E. Said - orang asli Timur menulis tentang Orientalisme (idea Barat tentang Timur), dan orang asli Sepanyol A. Canibano menulis tentang persepsi Barat terhadap Sepanyol sebagai negara timur. .

Pengkaji menunjukkan bahawa orang Yahudi, Morisco, Gipsi dan Negro tinggal di Sepanyol - dan kesemua mereka dalam wacana Orientalis disatukan dengan istilah "orang Timur." Sudah pada abad ke-17. beberapa idea telah dibentuk yang bersifat oriental untuk orang Eropah: harem, rumah mandian, penculikan dari seraglio (cukup untuk mengingat opera oleh W.A.Mozart). Eropah mencipta konsert oriental selepas Revolusi Perancis, apabila ia sibuk dengan pencarian identiti. Terdapat keperluan untuk sesuatu yang jauh, berbeza, Rakan - untuk menubuhkan tradisi mereka sendiri. Walau bagaimanapun, Eropah tidak berusaha untuk mengkaji budaya lain, tetapi hanya mencipta prototaip yang memenuhi keperluannya. Andalusia, dan terutamanya Granada, adalah untuk romantik Eropah (istilah A. Canibano - tetapi diketahui bahawa orientalisme adalah salah satu idea utama dalam romantisisme, jadi tidak ada percanggahan dengan konsep kami di sini) pintu masuk ke dunia timur. Timur adalah mimpi, mitos, jauh dan (oleh itu) diinginkan, tempat di syurga duniawi, di mana anda boleh dengan selamat melanggar semua pantang larang orang "Barat". Walau bagaimanapun, mimpi ini mempunyai sisi lain: Timur juga sesuatu yang jahat, mistik, kejam. Dan, mentakrifkan Timur dengan cara ini, penduduk Eropah Barat bertemu dengan nilainya sendiri. Eropah mencipta Timur untuk tujuannya sendiri. Fesyen untuk orientalisme ini juga dinyatakan dalam muzik - walau bagaimanapun, di sini Eropah Barat mengikuti jalan ciptaan dan tiruan. Irama dan melodi oriental telah disesuaikan dengan piawaian muzik Eropah Barat (= manja), mengakibatkan pembentukan alat muzik ("skala timur", kromatisme, detik yang dipanjangkan, irama tertentu, dll.), yang menunjukkan watak ketimuran gubahan. Karya tentang Sepanyol telah dicipta oleh komposer Eropah Barat sejak abad ke-17. (Caсibano, 1996, 20-21).

Semua yang telah dikatakan tentang Timur berlaku untuk Sepanyol. MI Glinka tiba di Sepanyol yang sudah berorientasikan ketimuran - dan telah diilhamkan oleh imejnya ini. Untuk mengesahkan tesis ini, mari kita beralih kepada "Nota" komposer dan komen kepada mereka. Perhatian harus diberikan kepada apa yang dilihat dan didengar oleh M.I. Glinka di Sepanyol, bagaimana dia menafsirkannya dan penjelasan yang diberikan dalam komen pada notanya. Kesan pertama komposer Rusia dari muzik Sepanyol adalah kekecewaan: pemuzik cuba menghasilkan semula tradisi Itali dan Perancis - tradisi paling maju pada awal abad ke-19. - tetapi MI Glinka, seperti pelancong lain yang melawat Sepanyol, dijangka menemui eksotik, dan belum diketahui oleh semua Itali dan Perancis. Perkara utama di sini ialah orang Sepanyol bertindak dengan sengaja. Mereka tidak boleh berpuas hati dengan fakta bahawa di mata orang Eropah Sepanyol adalah negara yang mundur dan liar, jadi mereka ingin mewakili diri mereka sebagai sebahagian daripada (majukan) Eropah dan mencipta muzik yang (seperti yang mereka fikir) sepadan dengan terkemuka. Trend Eropah. Walau bagaimanapun, orang Eropah sendiri hanya jengkel dengan ini. Akibatnya, M.I. Glinka menyimpulkan bahawa muzik Sepanyol tulen, rakyat, tulen harus dicari bukan di teater bandar besar, tetapi di tempat lain (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Jika kita menggambarkan situasi ini dari segi wacana Orientalis, kita mendapat perkara berikut: orang Sepanyol entah bagaimana menyedari bahawa negara mereka telah diorientasikan oleh orang Eropah - dan cuba melawannya. Orientasi bukan hanya proses sehala; ia boleh ditentang.

Jadi, matlamat M. I. Glinka ialah mencari muzik Sepanyol "sebenar". Dan dia berjaya: pada 22 Jun 1845, di Valladolid, komposer mula menulis dalam buku nota khas melodi Sepanyol yang didengarnya dilakukan oleh penduduk tempatan (tidak selalu pemuzik profesional, tetapi yang mempunyai bakat dan, tentu saja, tahu kebangsaan. muzik). Melodi ini menjadi asas untuk karya pertama dalam gaya Sepanyol. Jadi, MI Glinka merekodkan jota Aragonese (di sini - tanpa petikan!), Yang Felix Castilla bermain gitar dengannya, dan kemudian - pada musim gugur tahun 1845 - mencipta karya "Capriccio brillante" dari melodi dengan variasi. Putera Odoevsky menasihatkan untuk memanggilnya "Spanish Overture", dan kita tahu drama itu di bawah nama "Aragonese Jota". MI Glinka juga merekodkan hotas lain: Valladolid (dengan melodi yang ditulis percintaan "Sayang"), Asturian (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Mengenai "Aragonese Jota" S. V. Tyshko dan G. V. Kukol mencatat satu perkara penting: pada Februari 1845, F. Liszt, pada akhir perjalanannya sendiri ke Sepanyol, menulis "Fantasi Konsert Hebat", di mana dia menggunakan tema jota, yang hanya beberapa bulan kemudian dirakam oleh MI Glinka. F. Liszt adalah yang pertama - tetapi "Aragonese Hota" dicipta sepenuhnya secara bebas, tanpa pengaruh luar (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). Perkembangan gaya "Sepanyol" dalam muzik Eropah Barat adalah topik untuk kajian berasingan, tetapi pada masa ini kami hanya ingin ambil perhatian bahawa gaya "Sepanyol" bukan sahaja "ciptaan" Rusia.

Semasa merakam melodi Sepanyol, M.I. , 217). Di satu pihak, komposer Rusia betul - dalam komen kepada Nota ia berulang kali menunjukkan bahawa muzik Sepanyol (jota, seguidilla, fandango, flamenco - menurut penyelidik, simbol budaya Sepanyol pada masa itu) mempunyai bahasa Arab (dan tidak sahaja) akar. Sebaliknya, tidak dapat dinafikan bahawa MI Glinka berfikir seperti seorang komposer orientalis: dia tidak berada di negara-negara dunia Arab, dia tidak mendengar muzik kebangsaan Arab, tetapi ini tidak menghalangnya daripada memberikan definisi yang sama kepada bahasa Sepanyol. muzik. Lebih-lebih lagi, komposer mendengar muzik "Arab" lebih daripada sekali (di Madrid, pada musim gugur 1845; di Granada, pada Januari 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). Dan pada musim sejuk 1846 - 17847. dia menghadiri malam tarian, di mana penyanyi kebangsaan, menurutnya, "menari dalam klan oriental" - rumusan ini membolehkan kita dengan yakin menegaskan bahawa Sepanyol, dalam fikiran komposer Rusia, adalah sebuah negara oriental (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473). MI Glinka menulis kepada N. Kukolnik: "Muzik kebangsaan wilayah Sepanyol, yang berada di bawah pemerintahan Moors, adalah subjek utama kajian saya ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - iaitu, pertama, dia memahami dan mengiktiraf bahawa Sepanyol adalah berorientasikan, dan kedua (oleh itu) mempunyai jangkaan tertentu - orientalis (muzik itu akan menjadi "Arab"). Jangkaan telah disahkan.

Di Granada, M.I. Menurut komposer, gipsi tua itu menari terlalu lucah pada waktu petang. Tarian lucah orang gipsi adalah satu lagi elemen penting dalam imej Sepanyol Oriental. S. V. Tyshko dan G. V. Kukol mencatatkan bahawa budaya Gypsy telah menjadi sebahagian daripada kehidupan di Andalusia, dan wanita Gypsy Sepanyol, Gitana, telah menjadi simbol yang dikenali seni abad ke-19, termasuk Rusia. Tetapi lebih jauh dalam teks terdapat seruan retorik: "Apa yang boleh kita katakan tentang simbol dunia yang terkandung dalam Carmen ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Seruan ini bukan satu-satunya, tetapi semuanya membingungkan. Carmen disebut dalam petikan yang agak besar khusus untuk wanita Andalusia. S. V. Tyshko dan G. V. Kukol menunjukkan bahawa pada awal abad XIX. daya tarikan orang Andalus adalah legenda. Pengkritik sastera VP Botkin menulis tentang kilauan mata yang mempesonakan, warna kulit gangsa, keputihan halus pada wajah, kenaifan dan kesombongan orang Andalusia, yang hanya memerlukan kasih sayang; A.S. Pushkin mengagumi kaki wanita Andalusia (dan penyair, tidak seperti V.P. Botkin, tidak berada di Sepanyol). Penyelidik mencatatkan dalam watak orang Andalusia ciri-ciri seperti kejahilan, kerelaan, tidak mudah putus asa - dan kata-kata wira cerpen "Carmen" José bahawa dia takut kepada Andalusia (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360) berkhidmat sebagai bukti bagi mereka. Kedudukan sedemikian sekurang-kurangnya boleh menyebabkan kejutan - lagipun, di sini rayuan dibuat kepada karya seorang penulis Perancis (dan kemudian kepada karya seorang komposer Perancis), di mana gipsi Sepanyol Carmen ditunjukkan sebagai orang Perancis ingin melihatnya - tetapi ini tidak bermakna bahawa orang gipsi sebenarnya begitu! Pada pendapat kami, seseorang tidak boleh menilai orang gipsi mengikut Carmen, seseorang tidak boleh mendasarkan kesimpulannya pada karya Orientalis, di mana seseorang boleh mencari hanya idea-idea pengarang, dari mana ia tidak mengikuti bahawa segala-galanya adalah begitu dalam realiti. Jika seorang penyelidik bertindak sedemikian, maka ada sebab untuk memanggilnya sebagai Orientalis.

Tetapi kembali kepada topik kita. Budaya Gipsi sememangnya telah menjadi bahagian penting dalam budaya Sepanyol - dan sebahagian daripada imej oriental Sepanyol. A. Piotrowska menegaskan bahawa imej gipsi Sepanyol adalah, pertama sekali, imej penari gipsi yang menarik dan lucah (Piotrowska, 2013). Pendapat M.I. Glinka adalah sama. Walau bagaimanapun, dia benar-benar berminat dengan Gypsies malah, kemungkinan besar, berada di El Malecon - tempat di mana Gypsies berkumpul. Di samping itu, dia bertemu dengan Antonio Fernandez "El Planeta" - seorang tukang besi gipsi, "penyanyi negara", penjaga tradisi asli tertua, yang mana skor flamenco pertama dalam sejarah diperolehi (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483).

S. V. Tyshko dan G. V. Kukol memberi perhatian kepada asal-usul dan ciri-ciri flamenco - dan dari penerangan mereka seseorang boleh dengan mudah menyimpulkan bahawa flamenco juga merupakan sebahagian daripada budaya Sepanyol oriental. Asal-usul flamenco adalah dalam budaya Arab, Gipsi, Sepanyol (Andalusia) dan Greco-Byzantine. Penghibur profesional pertama dalam gaya cante jondo (gaya pertama flamenco) muncul di teres Sepanyol, pub, kedai minuman pada akhir abad ke-18, apabila minat orang ramai terhadap tarian dan lagu-lagu oriental meningkat, dan semakin banyak ia mengandungi Gypsy atau Moorish , semakin eksotik mereka (Tyshko, Kukol, 2011, 478). Sehubungan itu, di Sepanyol pada akhir abad XVIII. keadaan yang sama diperhatikan yang berlaku di Eropah pada abad ke-17, apabila muzik Turki menjadi relevan (Rice, 1999). Gaya "Sepanyol" dibentuk mengikut garis yang sama seperti gaya Orientalis yang lain. Muzik Flamenco adalah virtuoso bebas-improvisasi dan canggih. Melodi ("dalam genus oriental") mengandungi selang kurang daripada semiton, banyak hiasan. Struktur modal mereka adalah kompleks - terdapat gabungan mod "maqam hijazi" Phrygian, Dorian, dan juga Arab. Irama flamenco juga kompleks, selain itu, terdapat banyak poliritma dalam muzik (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Semua ini benar-benar luar biasa untuk MI Glinka (seperti untuk pemuzik Eropah), dan oleh itu dia mengalami kesukaran dalam merakam dan memahami muzik flamenco.

Akhirnya, mari kita beralih kepada tarian gipsi yang dilihat oleh komposer Rusia. Mengenai mereka, dia menulis perkara berikut: "Tetapi patut diberi perhatian - dan di wilayah utara dan barat kita adalah sangat sukar untuk dipercayai - bahawa semua pergerakan yang aneh, tidak biasa, belum pernah berlaku sebelum ini bagi kita adalah menggembirakan, tetapi mereka tidak merasakan sedikit pun kebencian. ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). MI Glinka melukis sempadan khayalan, membahagikan "kawasan utara dan barat" "mereka" dan Sepanyol yang tidak dikenali, yang terletak, nampaknya, di "selatan dan timur" - iaitu, yang merupakan sebahagian daripada dunia timur. Beginilah caranya - oriental (dan berorientasikan), dengan muzik Arab dan tarian gipsi yang cantik - Sepanyol muncul di hadapan MI Glinka, salah seorang pengasas gaya "Sepanyol" dalam orientalisme muzik Rusia.

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Mikhail Ivanovich Glinka 1804 - 1857 tentang pengasas muzik klasik Rusia

Mikhail Ivanovich Glinka "Dia meletakkan asas untuk semua yang dihidupkan oleh seni muzik kami. Mana-mana fenomena muzik Rusia yang anda rujuk - semua benang akan membawa kepada Glinka ... Nama Glinka akan bersinar pada sumber mana-mana fenomena penting muzik Rusia "GV Sviridov, komposer, 1915 - 1998

Kreativiti komposer Chamber-muzik vokal 80 percintaan dan lagu kepada ayat-ayat oleh A. Pushkin, VA Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, dll. "Jangan menggoda ..." "Ragu-ragu" "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya ..." "Saya masih ingat saat yang indah ..." "Perpisahan ke St. Petersburg" - kitaran percintaan dua belas karya puisi oleh N. V. Kukolnik, 1840

Percintaan "Saya ingat saat yang indah ..." Glinka didedikasikan untuk Ekaterina Kern, yang dilakukan oleh Mikhail Davidovich Alexandrovich, tenor. Muzik Glinka memberi kesan yang sama kepada kami seperti puisi Pushkin. Dia menawan hati dengan keindahan dan puisi yang luar biasa, gembira dengan kehebatan pemikiran dan kejelasan ekspresi yang bijak. Glinka dekat dengan Pushkin dan persepsi yang ringan dan harmoni tentang dunia. Dengan muziknya, dia bercakap tentang betapa cantiknya seseorang, betapa agungnya impuls terbaik jiwanya - dalam kepahlawanan, pengabdian kepada tanah air, tidak mementingkan diri sendiri, persahabatan, cinta.

Muzik simfoni "Kamarinskaya" (1848) - symphonic overture-fantasi pada tema Rusia PI Tchaikovsky menyatakan bahawa "dalam" Kamarinskaya ", seperti oak dalam acorn, seluruh sekolah simfoni Rusia disertakan" Tugas. Bagaimanakah anda memahami maksud kata-kata komposer ini? Terangkan jawapan anda.

Muzik simfoni "Jota Aragonese" (1845), "Malam di Madrid" (1851) - tawaran yang dicipta di bawah gambaran perjalanan ke Sepanyol, contoh jelas penjelmaan motif rakyat Sepanyol dalam muzik. HOTA - tarian rakyat Sepanyol; dipersembahkan dengan pantas, rancak, perangai, diiringi dengan bermain gitar, mandolin, klikan kastanet

Kelahiran opera kebangsaan Rusia Glinka meletakkan asas untuk dua arah opera Rusia: 1. Drama muzik rakyat - "A Life for the Tsar" (pada zaman Soviet ia dipanggil "Ivan Susanin"), 1836. Wira apakah peristiwa Ivan Susanin? Nada umum opera ditentukan oleh kata-kata Ivan Susanin yang hampir mati dari puisi oleh K. F. Ryleev: Dia yang berjiwa Rusia, dia dengan ceria dan berani, Dan dengan gembira mati untuk tujuan yang adil!

"Kehidupan untuk Tsar" (pada zaman Soviet ia dipanggil "Ivan Susanin"), 1836. Ivan Susanin, petani kampung Domnina Antonida, anak perempuannya Vanya, anak angkat Susanin Bogdan Sobinin, militia, tunang Antonida, pahlawan Rusia, utusan Poland Sigismund , Raja Chora Poland petani dan petani, militia, wanita Poland, kesatria; balet tuan-tuan dan puan-puan Poland Tempat tindakan: kampung Domnino, Poland, Moscow (dalam epilog). Masa tindakan: 1612-1613 tahun. Chaliapin F.I. - dalam peranan Ivan Susanin.

Aria Susanin Dipersembahkan oleh Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - 1938) Rasai kebenaran! Anda, fajar, cepat bersinar, bina dengan cepat, binalah satu jam keselamatan! Anda akan bangkit, fajar saya! Saya akan melihat wajah anda, fajar terakhir. Masa saya telah tiba! Tuhan, dalam keperluan saya, anda tidak meninggalkan saya! Pahit sungguh nasibku! Kerinduan yang dahsyat telah menyelinap ke dalam dada saya, kesedihan menyeksa hati saya ... Betapa sukarnya mati dalam penyeksaan ... Anda akan datang, fajar saya! Saya akan melihat ke dalam wajah anda, saya akan melihat untuk kali terakhir ... Masa saya telah tiba! Dalam masa yang getir itu! Dalam jam yang dahsyat itu! Tuhan, Engkau kuatkan aku, Engkau kuatkan aku! Jam pahit saya, jam saya yang dahsyat, jam kematian saya! Awak kuatkan saya! fana saya, jam fana saya! Awak kuatkan saya! Bagaimanakah penyanyi hebat itu berjaya mencipta gambar yang penuh dengan drama dan kesedihan?

Kelahiran opera kebangsaan Rusia 2. Opera-dongeng, opera-epik - "Ruslan dan Lyudmila", 1842 (ditulis pada plot puisi dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin) Ilya Repin. Mikhail Ivanovich Glinka semasa mengarang opera Ruslan dan Lyudmila. 1887 Set reka bentuk untuk Akta III opera Ruslan dan Lyudmila oleh A. Roller. 1840-an

Kepentingan kerja MI Glinka Secara keseluruhannya, peranan sejarah MI Glinka terletak pada fakta bahawa beliau: 1. Menjadi pengasas muzik klasik Rusia; 2. Membuktikan dirinya sebagai inovator dan penemu cara baharu yang paling cemerlang dalam pembangunan budaya muzik negara; 3. Merumuskan carian sebelumnya dan mensintesis tradisi budaya muzik Eropah Barat dan keanehan seni rakyat Rusia.

Kerja rumah 1. Sejarah penciptaan opera dongeng epik "Ruslan dan Lyudmila" 2. Melodi Glinka sebagai lagu kebangsaan Rusia 3. Esei "Sejarah Rusia dan refleksinya dalam karya M. I. Glinka"