The Pictures at an Exhibition Suite telah ditulis oleh Modest Mussorgsky pada tahun 1874 sebagai penghormatan kepada persahabatannya dengan artis dan arkitek Victor Hartmann (yang meninggal dunia sebelum berusia empat puluh tahun). Pameran lukisan selepas kematian oleh seorang rakan yang memberi Mussorgsky idea untuk mencipta gubahan.

Kitaran ini boleh dipanggil suite - urutan sepuluh keping bebas, disatukan oleh idea yang sama. Seperti setiap drama, ia adalah gambar muzik yang mencerminkan kesan Mussorgsky, yang diilhamkan oleh lukisan ini atau itu oleh Hartmann.
Berikut ialah gambar setiap hari yang terang, dan lakaran watak manusia yang bertujuan baik, dan landskap, dan imej cerita dongeng Rusia, epik. Miniatur individu berbeza antara satu sama lain dari segi kandungan dan cara ekspresif.

Kitaran bermula dengan drama "The Walk", yang mempersonifikasikan komposer berjalan melalui galeri dari gambar ke gambar, jadi tema ini diulang dalam selang antara penerangan lukisan.
Karya ini terdiri daripada sepuluh bahagian, setiap satunya menyampaikan imej gambar.

Bahasa Sepanyol Svyatoslav Richter
Berjalan 00:00
I. Kerdil 01:06
Berjalan 03:29
II. Istana zaman pertengahan 04:14
Berjalan 08:39
III Taman Tuile 09:01
IV. Lembu 09:58
Berjalan 12:07
V. Balet anak ayam yang belum menetas 12:36
VI. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin 13:52
Berjalan 15:33
VII. Limoges. Pasaran 16:36
VIII. Katakombe. Makam Rom 17:55
IX. Pondok di atas kaki ayam 22:04
X. Gerbang heroik. Di ibu kota Kiev 25:02

Gambar pertama ialah "Gnome". Lukisan Hartmann menggambarkan pemecah kacang dalam bentuk gnome yang kekok. Mussorgsky dalam muziknya memberikan gnome dengan ciri-ciri watak manusia, sambil mengekalkan rupa makhluk yang hebat dan pelik. Penderitaan yang mendalam juga kedengaran dalam karya pendek ini, dan jejak sudut kerdil yang suram juga ditangkap di dalamnya.

Dalam gambar seterusnya - "The Old Castle" - komposer menyampaikan landskap malam dan akord tenang yang mencipta rasa hantu dan misteri. tenang, suasana terpesona. Dengan latar belakang titik organ tonik, melodi sedih troubadour yang digambarkan dalam lukisan Hartmann berbunyi. Lagu berubah

Gambar ketiga - "Taman Tuilliers" - berbeza dengan drama sebelumnya. Ia menggambarkan kanak-kanak bermain di sebuah taman di Paris. Semuanya ceria dan cerah dalam muzik ini. Rentak pantas, aksen aneh menyampaikan kebangkitan dan keseronokan permainan kanak-kanak berlatar belakangkan hari musim panas.

Gambar keempat dipanggil "Lembu". Lukisan Hartmann menunjukkan sebuah gerabak petani di atas roda tinggi yang ditarik oleh dua ekor lembu yang kusam. Dalam muzik, seseorang boleh mendengar betapa letihnya, lembu melangkah dengan kuat, gerabak perlahan-lahan menyeret dengan bunyi berderit.

Dan sekali lagi, sifat muzik berubah secara dramatik: secara provokatif dan bodoh, disonans di luar tempat berbunyi dalam daftar tinggi, berselang-seli dengan akord, dan semuanya dengan pantas. Lukisan Hartmann ialah lakaran pakaian untuk balet Trilby. Ia menggambarkan pelajar muda sebuah sekolah balet mempersembahkan tarian bercirikan. Berpakaian seperti anak ayam, mereka belum dibebaskan sepenuhnya dari cangkerang. Oleh itu nama lucu miniatur "Balet Anak Ayam Tidak Menetas".

Drama "Dua Yahudi" menggambarkan perbualan antara seorang kaya dan seorang miskin. Prinsip Mussorgsky terkandung di sini: untuk menyatakan watak seseorang dalam muzik melalui intonasi pertuturan setepat mungkin. Dan walaupun tidak ada bahagian vokal dalam lagu ini, tidak ada kata-kata, dalam bunyi piano seseorang pasti dapat mendengar suara kasar, angkuh dari orang kaya dan suara pemalu, rendah hati, mengemis orang miskin. Untuk ucapan orang kaya itu, Mussorgsky menemui intonasi angkuh, watak penentu yang dipertingkatkan oleh daftar rendah. Ucapan lelaki miskin itu sangat berbeza dengannya - tenang, bergetar, terputus-putus, dalam daftar yang tinggi.

Dalam gambar "Pasar Limoges" orang ramai yang berwarna-warni dilukis. Dalam muzik, dialek sumbang, tangisan, hiruk-pikuk dan kesibukan perayaan bazar selatan disampaikan dengan baik oleh komposer.


Miniatur "Catacombs" ditulis mengikut lukisan oleh Hartmann "Roman Catacombs". Bunyi akord, kini senyap dan jauh, seolah-olah bergema hilang di kedalaman labirin, kemudian tajam jelas, seperti deringan tiba-tiba jatuh, jeritan burung hantu yang tidak menyenangkan... dinding, samar-samar yang mengganggu, samar-samar.

Gambar seterusnya - "Hut on chicken legs" - melukis imej hebat Baba Yaga. Artis menggambarkan jam dalam bentuk pondok dongeng. Mussorgsky memikirkan semula imej itu. Muziknya merangkumi bukan pondok mainan yang indah, tetapi perempuan simpanannya, Baba Yaga. Jadi dia bersiul dan bergegas memasukkan mortarnya kepada semua syaitan anjing itu, menghalau mereka dengan penyapu. Dari drama itu ia bertiup dengan skop epik, kehebatan Rusia. Bukan tanpa alasan bahawa tema utama gambar ini menggemakan muzik dari tempat kejadian berhampiran Kromy dalam opera Boris Godunov.

Perkaitan yang lebih hebat dengan muzik rakyat Rusia, dengan imej epik dirasai dalam gambar terakhir - "Bogatyr Gates". Mussorgsky menulis drama ini yang diilhamkan oleh lakaran seni bina Hartmann City Gates di Kiev. Dengan intonasi dan bahasa harmoninya, muzik itu hampir dengan lagu rakyat Rusia. Watak lakonan itu sungguh tenang dan khusyuk. Oleh itu, gambar terakhir, melambangkan kuasa orang asli, secara semulajadi melengkapkan keseluruhan kitaran.

***
Nasib kitaran piano ini sangat ingin tahu.
Pada manuskrip "Gambar" terdapat tulisan "Untuk penerbitan. Mussorgsky. 26 Julai 74 Petrograd", bagaimanapun, semasa hayat komposer, "Pictures" tidak diterbitkan atau dipersembahkan, walaupun mereka mendapat kelulusan di kalangan "Mighty Handful". Mereka diterbitkan hanya lima tahun selepas kematian komposer oleh V. Bessel pada tahun 1886, dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov.

Muka depan edisi pertama Pictures at an Exhibition
Oleh kerana yang terakhir ini pasti bahawa nota Mussorgsky mengandungi ralat dan ketinggalan yang perlu diperbetulkan, penerbitan ini tidak betul-betul sesuai dengan manuskrip pengarang, ia mempunyai sejumlah "kecemerlangan" editorial. Peredaran itu habis dijual, dan setahun kemudian edisi kedua diterbitkan, sudah dengan kata pengantar oleh Stasov. Walau bagaimanapun, karya itu tidak mendapat populariti yang luas pada masa itu, para pemain piano menepisnya untuk masa yang lama, tidak mendapati di dalamnya kebaikan "biasa" dan menganggapnya sebagai bukan konsert dan bukan piano. Tidak lama kemudian, MM Tushmalov (1861-1896), dengan penyertaan Rimsky-Korsakov, mengatur bahagian utama Pictures, versi orkestra diterbitkan, tayangan perdana berlangsung pada 30 November 1891, dan dalam bentuk ini mereka sering dilakukan. di St. Petersburg dan Pavlovsk, dan perlawanan akhir dilakukan oleh orkestra dan sebagai karya yang berasingan. Pada tahun 1900, susunan untuk piano empat tangan muncul, pada Februari 1903 pemain piano muda G. N. Beklemishev melakukan kitaran untuk kali pertama di Moscow, pada tahun 1905 Gambar telah dilakukan di Paris pada kuliah oleh M. Calvocoressi mengenai Mussorgsky.

Tetapi pengiktirafan orang ramai hanya datang selepas Maurice Ravel, mengikut versi Rimsky-Korsakov yang sama, mencipta orkestrasi terkenalnya pada tahun 1922, dan pada tahun 1930 rakaman pertamanya dikeluarkan.

Walau bagaimanapun, kitaran itu ditulis khusus untuk piano!
Untuk semua kecemerlangan orkestrasi Ravel, dia masih kehilangan ciri-ciri Rusia yang mendalam dalam muzik Mussorgsky, yang didengari tepat dalam persembahan piano.

Dan hanya pada tahun 1931, pada ulang tahun kelima puluh kematian komposer, "Pictures at an Exhibition" diterbitkan mengikut manuskrip pengarang dalam penerbitan akademik "Muzgiz", dan kemudian mereka menjadi sebahagian daripada repertoir pemain piano Soviet.

Sejak itu, dua tradisi persembahan piano "Gambar" telah wujud bersama. Antara penyokong versi pengarang asal ialah pemain piano seperti Svyatoslav Richter (lihat di atas) dan Vladimir Ashkenazy.

Yang lain, seperti Vladimir Horowitz dalam rakaman dan persembahannya pada pertengahan abad ke-20, cuba menghasilkan semula pada piano penjelmaan orkestra "Gambar", iaitu, untuk membuat "transkripsi terbalik" Ravel.

***
Gambar dari pameran dengan animasi pasir.

Versi Rock Gambar di Pameran.

Wassily Kandinsky. Sintesis Seni.
Langkah Kandinsky ke arah merealisasikan idea "seni monumental" adalah pementasan "Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky "dengan pemandangannya sendiri dan dengan wira - cahaya, warna dan bentuk geometri."
Ini adalah kali pertama dan satu-satunya dia bersetuju untuk bekerja daripada skor yang telah selesai, yang merupakan petunjuk jelas minatnya yang paling mendalam.
Tayangan perdana pada 4 April 1928 di Teater Friedrich di Dessau adalah satu kejayaan yang memberangsangkan. Muzik dimainkan di piano. Pengeluaran itu sangat menyusahkan, kerana ia bermakna pemandangan yang sentiasa bergerak dan menukar pencahayaan dewan, yang mana Kandinsky meninggalkan arahan terperinci. Sebagai contoh, salah seorang daripada mereka mengatakan bahawa latar belakang hitam diperlukan, di mana "kedalaman tanpa dasar" hitam harus bertukar menjadi ungu, manakala dimmer (rheostat) belum wujud.

"Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky telah berulang kali memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta urutan video yang bergerak. Pada tahun 1963, tuan balet Fyodor Lopukhov mengadakan balet Pictures di Pameran di teater muzik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Di Amerika Syarikat, Jepun, Perancis, USSR, kartun berbakat dicipta berdasarkan tema Gambar di Pameran.

Pada masa kini, kita boleh terjun ke dalam "sintesis seni" dengan menghadiri konsert oleh pemain piano Perancis Mikhail Rud. Dalam projek terkenalnya "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Gambar di Pameran" dia menggabungkan muzik komposer Rusia dengan animasi abstrak dan video berdasarkan cat air dan arahan dari Kandinsky.

Keupayaan komputer memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta animasi 2D dan 3D. Satu lagi eksperimen yang paling menarik dalam mencipta lukisan "bergerak" oleh Wassily Kandinsky.

***
teks daripada banyak sumber

Genre: suite untuk piano.

Tahun penciptaan: Jun 1874.

Edisi pertama: 1886, disunting oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Didedikasikan kepada: V. V. Stasov.

Sejarah penciptaan dan penerbitan

Sebab penciptaan "Pictures at an Exhibition" adalah pameran lukisan dan lukisan oleh artis dan arkitek terkenal Rusia Viktor Hartman (1834 - 1873), yang dianjurkan di Akademi Seni atas inisiatif VV Stasov berkaitan dengan kematian mengejut artis. Lukisan Hartmann telah dijual di pameran ini. Daripada karya artis itu, di mana Gambar Mussorgsky ditulis, hanya enam yang masih hidup pada zaman kita.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ialah seorang arkitek dan artis Rusia yang cemerlang. Dia lulus dari kursus di Akademi Seni, selepas mempelajari perniagaan pembinaan praktikal, terutamanya di bawah bimbingan bapa saudaranya P. Gemillen, menghabiskan beberapa tahun di luar negara, membuat lakaran monumen seni bina di mana-mana, membetulkan jenis rakyat dan adegan kehidupan jalanan dengan pensel dan cat air. Dijemput kemudian untuk mengambil bahagian dalam penganjuran Pameran Kilang Seluruh Rusia pada tahun 1870 di St. Petersburg, dia membuat kira-kira 600 lukisan, mengikut mana pelbagai pavilion pameran itu dibina. Lukisan ini menunjukkan imaginasi yang tidak habis-habis, rasa halus, keaslian artis yang hebat. Untuk kerja ini dia layak mendapat gelaran ahli akademik pada tahun 1872. Selepas itu, dia mencipta beberapa projek seni bina (pintu gerbang, yang sepatutnya dibina di Kiev, untuk mengenang peristiwa 4 April 1866, Teater Rakyat di St. Petersburg dan lain-lain), membuat lukisan pemandangan dan pakaian untuk Opera M. Glinka "Ruslan dan Lyudmila", mengambil bahagian dalam penganjuran Pameran Politeknik Moscow pada tahun 1872. Mengikut reka bentuknya, sebuah rumah telah dibina untuk rumah percetakan Mamontov and Co., sebuah pondok desa untuk Mamontov dan beberapa rumah persendirian.

Mussorgsky, yang mengenali artis itu dengan baik, terkejut dengan kematiannya. Dia menulis kepada V. Stasov (2 Ogos 1873): "Kami, orang bodoh, biasanya dihiburkan dalam kes sedemikian oleh orang bijak: "dia" tidak wujud, tetapi apa yang dia berjaya lakukan wujud dan akan wujud; dan mereka berkata, berapa ramai orang yang mempunyai bahagian yang begitu gembira - tidak boleh dilupakan. Sekali lagi bola kiu (dengan lobak pedas untuk air mata) dari kesombongan manusia. Ke neraka dengan kebijaksanaan anda! Jika "dia" tidak hidup sia-sia, tetapi dicipta, jadi alangkah bodohnya seseorang untuk mendamaikan dengan keseronokan "penghiburan" dengan hakikat bahawa "dia" berhenti mencipta. Tidak ada dan tidak boleh ada kedamaian, tidak ada dan tidak sepatutnya ada saguhati - ini lembik.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1887, apabila percubaan dibuat untuk edisi kedua "Gambar di Pameran" (yang pertama, disunting oleh NA Rimsky-Korsakov, telah dicela kerana menyimpang dari niat pengarang; kita akan perhatikan beberapa penyelewengan ini. dalam ulasan kami), V. Stasov dalam kata pengantar menulis: ... lakaran pelukis genre yang meriah, elegan, banyak adegan, jenis, tokoh dari kehidupan seharian, ditangkap dari sfera apa yang bergegas dan mengelilinginya - di jalanan dan di gereja-gereja, di katakombe Paris dan biara Poland, di lorong-lorong Rom dan kampung Limoges, jenis karnival à la Gavarni, pekerja berblaus dan pateri menunggang keldai dengan payung di bawah lengan mereka, wanita tua Perancis berdoa, Yahudi tersenyum dari bawah. yarmulke, pemetik kain Paris, keldai comel bergesel dengan pokok, landskap dengan runtuhan yang indah, jarak yang indah menghadap ke bandar…”

Pada "Gambar" Mussorgsky bekerja dengan semangat yang luar biasa. Dalam salah satu surat (yang sama kepada V. Stasov), dia menulis: "Hartmann mendidih, semasa Boris mendidih," bunyi dan pemikiran digantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak mempunyai masa untuk menggaru di atas kertas (. ..). Saya mahu melakukannya dengan lebih cepat dan lebih dipercayai. Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan ... Sejauh mana ia berfungsi. Semasa Mussorgsky sedang mengusahakan kitaran ini, kerja itu dirujuk sebagai "Hartmann"; nama "Pictures at an Exhibition" muncul kemudian.

Ramai orang sezaman mendapati versi "Pictures" - piano - pengarang sebagai karya bukan piano, tidak sesuai untuk persembahan. Terdapat beberapa kebenaran dalam hal ini. Dalam "Kamus Ensiklopedia" Brockhaus dan Efron kita membaca: "Mari kita tunjukkan satu lagi siri sketsa muzik bertajuk "Pictures at an Exhibition", ditulis untuk piano pada tahun 1874, dalam bentuk ilustrasi muzik untuk cat air oleh V. A. Hartmann. Bukan kebetulan bahawa terdapat banyak orkestrasi karya ini. Orkestrasi oleh M. Ravel, yang dibuat pada tahun 1922, adalah yang paling terkenal, selain itu, dalam orkestrasi inilah Pictures at an Exhibition mendapat pengiktirafan di Barat. Lebih-lebih lagi, walaupun di kalangan pemain piano tidak ada kesatuan pendapat: ada yang melaksanakan kerja dalam versi pengarang, yang lain, khususnya, V. Horowitz, membuat transkripsinya. Dalam koleksi kami "Gambar di Pameran" dibentangkan dalam dua versi - pianoforte asal (S. Richter) dan didalangi oleh M. Ravel, yang memungkinkan untuk membandingkannya.

Plot dan muzik

Pictures at an Exhibition ialah set sepuluh drama, setiap satu diilhamkan oleh salah satu cerita Hartmann. Mussorgsky "mencipta" cara yang sangat indah untuk menggabungkan gambar muziknya ini menjadi satu keseluruhan artistik: untuk tujuan ini dia menggunakan bahan muzik pengenalan, dan kerana orang biasanya berjalan di sekitar pameran, dia memanggil pengenalan ini "The Walk" .

Jadi, kami dijemput ke pameran ...

Jalan

Pengenalan ini tidak membentuk bahagian utama - bermakna - pameran, tetapi merupakan elemen penting dalam keseluruhan komposisi muzik. Buat pertama kalinya, bahan muzik pengenalan ini dipersembahkan sepenuhnya; kemudiannya, motif "Berjalan" dalam versi yang berbeza - kadang-kadang tenang, kadang-kadang lebih teruja - digunakan sebagai selingan antara drama, yang dengan sempurna menyatakan keadaan psikologi penonton di pameran itu, apabila dia bergerak dari satu gambar ke gambar lain. Pada masa yang sama, Mussorgsky mencapai penciptaan rasa perpaduan seluruh kerja dengan kontras maksimum. muzikal- dan kami jelas merasakannya visual juga (lukisan oleh W. Hartmann) - kandungan drama. Mengenai penemuannya tentang cara menyambungkan drama, Mussorgsky bercakap (dalam surat kepada V. Stasov yang dipetik di atas): berjalan-jalan]) (...) Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan.”

Pewarnaan "Walks" serta-merta menarik perhatian - watak Rusia yang jelas ketara. Komposer dalam ucapannya memberikan petunjuk: nelmodobahasa Rusia[ital. - dalam gaya Rusia]. Tetapi kenyataan ini sahaja tidak akan mencukupi untuk mewujudkan perasaan sedemikian. Mussorgsky mencapai ini dalam beberapa cara: pertama, melalui mod muzik: "Berjalan", sekurang-kurangnya pada mulanya, ditulis dalam apa yang dipanggil mod pentatonik, iaitu, menggunakan hanya lima bunyi (oleh itu istilah, yang berdasarkan perkataan "penta", maka terdapat "lima") - bunyi yang terbentuk dengan jiran yang dipanggil semitone. Kekal dan digunakan dalam topik, mereka akan dipisahkan antara satu sama lain oleh seluruh nada. Bunyi yang dikecualikan dalam kes ini ialah la dan E-flat Selanjutnya, apabila watak itu digariskan, komposer sudah menggunakan semua bunyi skala. Skala pentatonik itu sendiri memberikan muzik watak rakyat yang jelas (di sini tidak mungkin untuk menjelaskan sebab-sebab perasaan sedemikian, tetapi ia wujud dan terkenal). Kedua, struktur berirama: pada mulanya, perjuangan masa ganjil (5/4) dan genap (6/4) (atau bergilir-gilir?); separuh kedua karya itu sudah ada dalam semua ini, genap, tandatangan masa. Ketidakpastian struktur berirama ini, atau lebih tepatnya, kekurangan persegi di dalamnya, juga merupakan salah satu ciri gudang muzik rakyat Rusia.

Mussorgsky membekalkan karya beliau ini dengan kenyataan yang agak terperinci mengenai sifat persembahan - tempo, mood, dll. Untuk ini, mereka menggunakan, seperti kebiasaan dalam muzik, bahasa Itali. Kenyataan untuk "Berjalan" pertama adalah seperti berikut: Allegrogiusto,nelmodorusia,senzaalahan,makpocosostenuto. Dalam penerbitan yang menyediakan terjemahan ucapan Itali sedemikian, seseorang dapat melihat terjemahannya: "Tidak lama kemudian, dalam gaya Rusia, tanpa tergesa-gesa, agak terkawal." Terdapat sedikit makna dalam set perkataan sedemikian. Bagaimana untuk bermain: "tidak lama lagi", "tanpa tergesa-gesa" atau "agak terkawal"? Hakikatnya, pertama, dalam terjemahan sedemikian, satu perkataan penting dibiarkan tanpa perhatian giusto, yang secara literal bermaksud "betul", "berkadar", "tepat"; berhubung dengan tafsiran - "tempo yang sepadan dengan sifat permainan". Watak drama ini ditentukan oleh perkataan pertama kenyataan - Allegro, dan dalam kes ini adalah perlu untuk memahaminya dalam erti kata "cepat" (dan bukan "cepat"). Kemudian segala-galanya jatuh ke tempatnya, dan keseluruhan ucapan diterjemahkan: untuk bermain "dengan riang pada kadar yang sesuai untuk ini, dalam semangat Rusia, santai, agak terkawal." Mungkin semua orang akan bersetuju bahawa keadaan minda inilah yang biasanya memiliki kita apabila kita mula-mula memasuki pameran. Perkara lain ialah sensasi kita dari kesan baru dari apa yang kita lihat ...

Dalam beberapa kes, motif "Berjalan" ternyata pengikat untuk drama jiran (ini berlaku apabila berpindah dari No. 1 "Gnome" ke No. 2 "Old Castle" atau dari No. 2 ke No. 3 "Tuileries Garden"; siri ini mudah untuk diteruskan - semasa kerja peralihan ini, dalam erti kata literal dan kiasan, boleh dikenali secara jelas), pada orang lain - sebaliknya - secara mendadak berpisah(dalam kes sedemikian, "The Walk" ditetapkan sebagai bahagian yang lebih kurang bebas, seperti, sebagai contoh, antara No. 6 "Dua Yahudi, kaya dan miskin" dan No. 7 "Limoges. Market"). Setiap kali, bergantung pada konteks di mana motif "Berjalan" muncul, Mussorgsky mencari cara ekspresi istimewa untuknya: maka motif itu hampir dengan versi asalnya, seperti yang kita dengar selepas No. 1 (kita belum pergi jauh dalam perjalanan kami melalui pameran ), maka ia tidak kedengaran begitu sederhana dan bahkan berat (selepas "Starogozamok"; catatkan dalam nota: pesante[dalam Mussorgsky - pesamento- sejenis kacukan Perancis dan Itali] -Ital. keras).

M. Mussorgsky membina keseluruhan kitaran dengan cara yang benar-benar mengelakkan sebarang nada simetri dan kebolehramalan. Ini juga mencirikan tafsiran bahan muzik "Berjalan": pendengar (aka penonton) sama ada kekal di bawah tanggapan apa yang didengarnya (= dilihat), kemudian, sebaliknya, seolah-olah melepaskan dirinya dari fikiran dan sensasi daripada gambar yang dilihatnya. Dan tidak ada mood yang sama berulang dengan tepat. Dan semua ini dengan perpaduan bahan tematik "Berjalan"! Mussorgsky dalam kitaran ini muncul sebagai ahli psikologi yang luar biasa halus.

Lukisan Hartmann menggambarkan mainan Krismas: pemecah kacang dalam bentuk gnome kecil. Bagi Mussorgsky, drama ini memberi gambaran tentang sesuatu yang lebih jahat daripada sekadar mainan pokok Krismas: analogi dengan Nibelungs (sejenis kerdil yang tinggal jauh di dalam gua gunung - watak R. Wagner's Ring of the Nibelung) nampaknya tidak begitu. mengarut. Walau apa pun, gnome Mussorgsky lebih pahit daripada gnome Liszt atau Grieg. Dalam muzik, terdapat kontras yang tajam: fortissimo[ital. – sangat kuat] digantikan dengan piano [ital. - senyap-senyap], rancak (dipersembahkan oleh S. Richter - tergesa-gesa) frasa berselang-seli dengan hentian dalam pergerakan, melodi serentak bertentangan dengan episod yang dinyatakan dalam akord. Jika anda tidak tahu tajuk pengarang karya ini, maka dalam orkestrasi yang sangat inventif oleh M. Ravel, ia kelihatan lebih seperti potret gergasi dongeng (dan bukan kerdil) dan, dalam apa jua keadaan, bukan potret penjelmaan muzik imej hiasan pokok Krismas (seperti yang berlaku dengan Hartmann).

Hartmann, seperti yang anda tahu, mengembara di seluruh Eropah, dan salah satu lukisannya menggambarkan sebuah istana purba. Untuk menyampaikan skalanya, artis itu menggambarkan seorang penyanyi, troubadour dengan kecapi, dengan latar belakangnya. Beginilah cara V. Stasov menerangkan lukisan ini (tidak ada lukisan sedemikian dalam katalog pameran anumerta artis). Ia tidak mengikuti dari gambar bahawa troubadour menyanyikan lagu yang penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Tetapi mood inilah yang disampaikan oleh muzik Mussorgsky.

Komposisi karya itu menarik: semua 107 langkahnya dibina di atasnya satu bunyi bes tidak berubah - sol-sharp! Teknik dalam muzik ini dipanggil titik organ, dan digunakan agak kerap; sebagai peraturan, ia mendahului permulaan ulangan, iaitu bahagian karya di mana, selepas perkembangan tertentu, bahan muzik asal kembali. Tetapi sukar untuk mencari satu lagi karya repertoir muzik klasik di mana semua kerja dari awal hingga akhir akan dibina di atas stesen organ. Dan ini bukan sahaja percubaan teknikal Mussorgsky - komposer mencipta karya sebenar. Teknik ini sangat sesuai dalam permainan dengan plot ini, iaitu, untuk penjelmaan muzik imej troubadour zaman pertengahan: instrumen di mana pemuzik pada masa itu mengiringi diri mereka mempunyai rentetan bass (jika kita bercakap tentang bertali. instrumen, sebagai contoh, fidel) atau paip (jika mengenai angin - contohnya, bagpipes), yang hanya mengeluarkan satu bunyi - bass dalam yang tebal. Bunyinya untuk masa yang lama mencipta suasana yang agak kaku. Keputusasaan inilah - keputusasaan rayuan troubadour - yang Mussorgsky lukis dengan bunyi.

Undang-undang psikologi memerlukan kontras agar kesan artistik dan emosi menjadi jelas. Dan permainan ini membawa kontras ini. Taman Tuileries, atau lebih tepatnya Taman Tuileries (by the way, begitulah dalam versi Perancis nama) adalah tempat di tengah-tengah Paris. Ia memanjang kira-kira satu kilometer dari Place Carousel ke Place de la Concorde. Taman ini (kini lebih baik dipanggil persegi) adalah tempat kegemaran untuk berjalan-jalan orang Paris dengan kanak-kanak. Lukisan Hartmann menggambarkan taman ini dengan ramai kanak-kanak dan pengasuh. Taman Tuileries, yang ditawan oleh Hartmann-Mussorgsky, hampir sama dengan Nevsky Prospekt, yang ditangkap oleh Gogol: "Pada pukul dua belas, tutor semua negara menyerbu Nevsky Prospekt dengan haiwan peliharaan mereka dalam kolar cambric. English Joneses dan French Koks berganding bahu dengan haiwan peliharaan yang diamanahkan kepada penjagaan ibu bapa mereka dan dengan keteguhan yang baik menerangkan kepada mereka bahawa tanda-tanda di atas kedai dibuat untuk dapat mengetahui melalui mereka apa yang ada di kedai itu sendiri. Governesses, rindu pucat dan Slavs merah jambu, berjalan megah di belakang gadis-gadis ringan mereka, gelisah, mengarahkan mereka untuk mengangkat bahu mereka sedikit lebih tinggi dan terus lurus; Pendek kata, pada masa ini Nevsky Prospekt ialah Nevsky Prospekt pedagogi.

Permainan ini sangat tepat menyampaikan perasaan pada masa itu ketika taman ini diduduki oleh kanak-kanak, dan adalah aneh bahawa "kegelisahan" (gadis-gadis) yang diperhatikan oleh Gogol tercermin dalam kenyataan Mussorgsky: capriccioso (Itali - secara berubah-ubah).

Perlu diperhatikan bahawa drama ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian, dan, seperti yang sepatutnya dalam bentuk sedemikian, bahagian tengah membentuk kontras tertentu dengan yang melampau. Kesedaran fakta yang umumnya mudah ini adalah penting bukan dengan sendirinya, tetapi menurut kesimpulan yang mengalir dari ini: perbandingan versi piano (dilakukan oleh S. Richter) dengan versi orkestra (instrumentasi oleh M. Ravel) mencadangkan bahawa Richter , yang kontras ini melicinkan dan bukannya menekankan, peserta dalam adegan itu hanyalah kanak-kanak, mungkin lelaki (potret kolektif mereka dilukis di bahagian yang melampau) dan perempuan (bahagian tengah, lebih anggun dalam irama dan corak melodi). Bagi versi orkestra, di bahagian tengah karya itu, imej pengasuh muncul dalam fikiran, iaitu, seseorang orang dewasa yang cuba menyelesaikan pertengkaran kanak-kanak dengan lembut (intonasi yang menegur tali).

V. Stasov, menyampaikan "Gambar" kepada orang ramai dan memberikan penjelasan kepada lakonan suite ini, menyatakan bahawa leher merah ialah kereta Poland pada roda besar, ditarik oleh lembu. Kebosanan kerja lembu yang membosankan disampaikan oleh ostinato, iaitu, berulang-ulang, irama asas - empat rentak genap setiap rentak. Dan begitu juga sepanjang permainan. Kord itu sendiri diletakkan di daftar yang lebih rendah, mereka berbunyi fortissimo(Itali - sangat kuat). Jadi dalam manuskrip asal Mussorgsky; dalam edisi Rimsky-Korsakov - piano. Dengan latar belakang kord, melodi sedih yang menggambarkan pemandu berbunyi. Pergerakannya agak perlahan dan berat. Nota pengarang: sempersederhana,pesante(Itali - sepanjang masa sederhana, keras). Bunyi yang selalu membosankan menyampaikan keputusasaan. Dan lembu itu hanyalah "tokoh kiasan" - kami, para pendengar, jelas merasakan kesan buruk pada jiwa mana-mana kerja yang membosankan, meletihkan, tidak bermakna (Sisyphean).

Pemandu pergi dengan lembunya: bunyi reda (sehingga ppp), kord ditipiskan, "mengeringkan" kepada selang (iaitu, dua bunyi serentak) dan, pada akhirnya, kepada satu - sama seperti pada permulaan kepingan - bunyi; pergerakan juga perlahan - dua (bukan empat) memukul palang. Nota pengarang di sini - perdendosi(Itali - pembekuan).

NB! Tiga drama - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - adalah triptych kecil di dalam keseluruhan suite. Dalam bahagian yang melampau, kunci am ialah G sharp minor; di bahagian tengah - major selari (B major). Pada masa yang sama, kunci ini, yang berkaitan secara semula jadi, menyatakan, terima kasih kepada imaginasi dan bakat komposer, keadaan emosi kutub: keputusasaan dan keputusasaan di bahagian yang melampau (dalam lingkungan tenang dan dalam sfera bunyi yang kuat) dan tinggi. keseronokan - di bahagian tengah.

Kita beralih kepada gambar lain ... (Tema "Berjalan" kedengaran tenang).

Tajuk itu ditulis dengan autograf dalam pensil oleh M. Mussorgsky.

Berbeza sekali lagi: lembu digantikan dengan anak ayam. Segala-galanya: bukannya sederhana,pesante – vivoleggiero(Itali - meriah dan mudah), bukannya kord besar-besaran fortissimo dalam daftar bawah - nota grace yang suka bermain (not kecil, seolah-olah mengklik bersama-sama dengan kord utama) dalam daftar atas pada piano(senyap). Semua ini bertujuan untuk memberi gambaran tentang makhluk kecil yang lincah, lebih-lebih lagi, belum menetas. Kita mesti memberi penghormatan kepada kepintaran Hartmann, yang berjaya mencari borang untuknya belum menetas anak ayam; ini adalah lukisannya, mewakili lakaran pakaian untuk watak-watak dalam balet G. Gerber "Trilby" yang dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi pada tahun 1871.)

Dan sekali lagi, kontras maksimum dengan permainan sebelumnya.

Adalah diketahui bahawa semasa hayatnya, Hartmann membentangkan komposer dengan dua lukisannya, yang dibuat ketika artis itu berada di Poland - "Seorang Yahudi dalam topi bulu" dan "Yahudi yang Miskin. Sandomierz. Stasov teringat: "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Jadi, drama ini, secara tegasnya, bukanlah gambar "dari pameran" (tetapi daripada koleksi peribadi Mussorgsky). Tetapi, sudah tentu, keadaan ini tidak menjejaskan persepsi kita terhadap kandungan muzik Gambar. Dalam drama ini, Mussorgsky hampir terumbang-ambing di ambang karikatur. Dan di sini keupayaannya ini - untuk menyampaikan intipati watak - menampakkan dirinya secara luar biasa terang, hampir lebih kelihatan daripada dalam karya terbaik artis utama (Wanderers). Kenyataan orang sezaman diketahui bahawa dia mempunyai keupayaan untuk menggambarkan apa-apa dengan bunyi.

Mussorgsky menyumbang kepada pembangunan salah satu tema tertua dalam seni dan kesusasteraan, seperti, sememangnya, dalam kehidupan, yang menerima reka bentuk yang berbeza: sama ada dalam bentuk plot "bernasib baik dan malang", atau "gemuk dan kurus", atau "putera dan pengemis ", atau" dapur orang gemuk dan dapur orang kurus.

Untuk pencirian bunyi seorang Yahudi yang kaya, Mussorgsky menggunakan daftar bariton, dan melodi berbunyi dalam penggandaan oktaf. Rasa kebangsaan dicapai menggunakan skala khas. Nota untuk imej ini: Andante.Kuburtenagaco(Itali - santai; yang penting, bertenaga). Ucapan watak disampaikan oleh petunjuk pelbagai artikulasi (petunjuk ini sangat penting untuk pelaku). Bunyinya kuat. Segala-galanya memberikan gambaran yang mengagumkan: maksim kaya raya tidak bertolak ansur dengan bantahan.

Orang Yahudi yang malang itu digambarkan dalam bahagian kedua drama itu. Dia berkelakuan secara literal seperti Porfiry (Chekhov's nipis) dengan "hee-hee-s"nya (betapa hebatnya fawning ini disampaikan oleh nota yang berulang dengan pantas dengan nota grace "diikatkan" padanya), apabila dia tiba-tiba menyedari "ketinggian" itu, ternyata rakannya dari gimnasium dicapai pada masa lalu. Dalam bahagian ketiga permainan, kedua-dua imej muzik digabungkan - monolog watak-watak di sini bertukar menjadi dialog, atau, mungkin, lebih tepat lagi, ini adalah monolog yang sama yang diucapkan serentak: masing-masing menegaskan sendiri. Tiba-tiba, kedua-duanya terdiam, tiba-tiba menyedari bahawa mereka tidak mendengar antara satu sama lain (jeda umum). Dan inilah ayat terakhir. miskin: motif yang penuh dengan kerinduan dan keputusasaan (komentar: condolore[ital. - dengan rindu; sedihnya]) - dan jawapannya kaya: kuat ( fortissimo), dengan tegas dan kategoris.

Drama itu menghasilkan kesan yang pedih, bahkan mungkin menyedihkan, seperti yang selalu berlaku apabila berhadapan dengan ketidakadilan sosial yang ketara.

Kami telah mencapai pertengahan kitaran - tidak begitu banyak dari segi aritmetik (dari segi bilangan nombor yang telah dibunyikan dan masih tinggal), tetapi dari segi kesan artistik yang diberikan oleh karya ini kepada kita secara keseluruhan. Dan Mussorgsky, dengan jelas menyedari ini, membolehkan pendengar berehat lebih lama: di sini "Berjalan" berbunyi hampir tepat dalam versi di mana ia dibunyikan pada permulaan kerja (bunyi terakhir dilanjutkan dengan satu ukuran "tambahan": sejenis isyarat teater - jari telunjuk terangkat: "Sesuatu yang lain akan berlaku!...").

Autograf itu mengandungi nota (dalam bahasa Perancis, kemudian dicoret oleh Mussorgsky): “Berita besar: Encik Pimpan dari Ponta-Pontaleon baru sahaja menemui lembunya: Runaway. “Ya, puan, itu semalam. - Tidak, puan, itu hari ketiga. Ya, puan, seekor lembu berkeliaran di kawasan kejiranan. "Baiklah, tidak puan, lembu itu tidak berkeliaran sama sekali. Dan lain-lain."".

Plot drama itu lucu secara ringkas. Sepintas lalu di halaman muzik secara tidak sengaja menunjukkan bahawa "Perancis" dalam kitaran ini - pasaran Taman Tuileries di Limoges - Hartmann-Mussorgsky melihat dalam kunci emosi yang sama. Pembacaan oleh penghibur menonjolkan drama ini dengan cara yang berbeza. Permainan ini, yang menggambarkan "wanita bazar" dan pertikaian mereka, kedengaran lebih bertenaga daripada pertengkaran kanak-kanak. Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa para penghibur, yang ingin meningkatkan kesan dan mempertajam kontras, dalam erti kata tertentu mengabaikan arahan komposer: baik dalam persembahan S. Richter dan dalam persembahan Orkestra Negeri yang dikendalikan oleh E. Svetlanov, kadarnya sangat pantas, pada dasarnya, ini Presto. Terdapat perasaan pergerakan pantas di suatu tempat. Mussorgsky ditetapkan allegretto. Dia melukis dengan bunyi adegan rancak yang berlaku satu tempat yang dikelilingi oleh tolyp "Brownian motion", seperti yang boleh diperhatikan di mana-mana pasar yang sesak dan sibuk. Kami mendengar aliran percakapan sehari-hari, peningkatan mendadak dalam suara ( crescendi), aksen akut ( sforzandi). Pada akhirnya, dalam persembahan karya ini, pergerakan semakin memecut, dan di puncak pusaran ini kita "jatuh" ke ...

... Bagaimana untuk tidak mengingati baris A. Maykov!

ex tenebris lux

Sebelum nombor ini dalam autograf terdapat nota Mussorgsky dalam bahasa Rusia: “NB: Teks Latin: dengan orang mati dalam bahasa mati. Adalah baik untuk mempunyai teks Latin: semangat kreatif Hartmann yang telah meninggal membawa saya ke tengkorak, memanggil mereka, tengkorak secara senyap bermegah.

Lukisan Hartmann adalah salah satu daripada beberapa lukisan yang masih hidup di mana Mussorgsky menulis "Gambar"nya. Ia menggambarkan artis itu sendiri dengan temannya dan orang lain yang menemani mereka, menerangi jalan dengan tanglung. Di sekeliling rak dengan tengkorak.

V. Stasov menggambarkan permainan ini dalam surat kepada N. Rimsky-Korsakov: "Dalam bahagian kedua yang sama [" Gambar di Pameran ". - A. M.] terdapat beberapa baris puisi yang luar biasa. Ini adalah muzik untuk gambar Hartmann "Catacombs of Paris", semuanya terdiri daripada tengkorak. Di Musoryanin (sebagai Stasov dengan mesra dipanggil Mussorgsky. - A. M.) penjara bawah tanah yang suram pertama kali digambarkan (dalam kord panjang yang dilukis, selalunya orkestra, dengan fermata yang besar). Kemudian tema persiaran pertama diteruskan pada tremolando dalam kunci kecil - lampu penyu menyala, dan kemudian tiba-tiba panggilan ajaib dan puitis Hartmann kepada Mussorgsky kedengaran.

Lukisan Hartmann menggambarkan jam dalam bentuk pondok Baba Yaga pada kaki ayam, Mussorgsky menambah kereta api Baba Yaga dalam mortar.

Jika kita menganggap "Pictures at an Exhibition" bukan sahaja sebagai karya yang berasingan, tetapi dalam konteks keseluruhan karya Mussorgsky, maka kita dapat melihat bahawa kuasa pemusnah dan kreatif dalam muziknya wujud tidak dapat dipisahkan, walaupun salah satu daripadanya berlaku pada setiap saat. Jadi dalam permainan ini kita akan menemui gabungan warna hitam yang jahat dan mistik di satu pihak dan warna terang di pihak yang lain. Dan intonasi di sini terdiri daripada dua jenis: di satu pihak, berani kejam, menakutkan, tajam menusuk, di pihak yang lain, bersemangat, mengundang riang. Satu kumpulan intonasi, seolah-olah, menekan, yang kedua, sebaliknya, memberi inspirasi, mengaktifkan. Imej Baba Yaga, menurut kepercayaan popular, adalah tumpuan segala-galanya yang kejam, memusnahkan motif yang baik, mengganggu pelaksanaan perbuatan yang baik dan baik. Walau bagaimanapun, komposer, menunjukkan Baba Yaga dari sisi ini (komentar pada permulaan drama: garang[ital. - dengan ganas]), membawa cerita ke pesawat yang berbeza, menentang idea kemusnahan kepada idea pertumbuhan dan kemenangan prinsip yang baik. Menjelang akhir karya, muzik menjadi lebih dan lebih impulsif, deringan yang menggembirakan berkembang, dan, pada akhirnya, gelombang bunyi yang besar dilahirkan dari kedalaman daftar gelap piano, akhirnya meleraikan semua jenis impuls yang suram dan tanpa mementingkan diri bersiap sedia untuk kedatangan imej kitaran yang paling menang dan paling menggembirakan - lagu "Bogatyrs' Gates".

Drama ini membuka satu siri imej dan karya yang menggambarkan semua jenis syaitan, roh jahat dan obsesi - "Malam di Gunung Botak" oleh M. Mussorgsky sendiri, "Baba Yaga" dan "Kikimora" oleh A. Lyadov, Leshy dalam "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" oleh S. Prokofiev ...

Alasan untuk menulis drama ini adalah lakaran Hartmann untuk pintu gerbang bandar di Kiev, yang akan dipasang sebagai memperingati fakta bahawa Maharaja Alexander II berjaya melarikan diri daripada kematian semasa percubaan membunuhnya pada 4 April 1866.

Dalam muzik M. Mussorgsky, tradisi adegan perayaan terakhir dalam opera Rusia mendapati ekspresi yang jelas. Drama itu dianggap tepat sebagai akhir opera sedemikian. Anda juga boleh menunjuk kepada prototaip tertentu - koir "Glory", yang menamatkan "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") oleh M. Glinka. Permainan terakhir kitaran Mussorgsky ialah intonasi, dinamik, kemuncak tekstur bagi keseluruhan karya. Komposer sendiri menggariskan sifat muzik dengan kata-kata: Maestoso.Congrandezza(Itali - dengan sungguh-sungguh, dengan megah). Tema drama itu tidak lebih daripada versi melodi "Walks" yang menggembirakan. Seluruh kerja berakhir dengan bunyi loceng yang meriah dan menggembirakan. Mussorgsky meletakkan asas untuk tradisi bunyi loceng sedemikian, dicipta semula bukan dengan cara loceng - Konsert Piano Pertama dalam B flat minor oleh P. Tchaikovsky, Konsert Piano Kedua, dalam C minor oleh S. Rachmaninoff, Prelude pertamanya dalam C- kecil untuk piano...

"Gambar di Pameran" oleh M. Mussorgsky ialah karya yang benar-benar inovatif. Segala-galanya baru di dalamnya - bahasa muzik, bentuk, teknik rakaman bunyi. Hebat sebagai sebuah karya piano repertoir (walaupun untuk masa yang lama ia dianggap "bukan pianis" oleh pemain piano - sekali lagi, kerana kebaharuan banyak teknik, sebagai contoh, tremolo pada separuh kedua bahagian "Dengan Orang Mati dalam Bahasa Mati"), ia kelihatan dalam segala kemegahannya dalam susunan orkestra. Terdapat sedikit daripada mereka, sebagai tambahan kepada yang dibuat oleh M. Ravel, dan antara mereka yang paling kerap dilakukan ialah S. P. Gorchakova (1954). Transkripsi "Gambar" dibuat untuk instrumen yang berbeza dan untuk komposisi penghibur yang berbeza. Salah satu yang paling cemerlang ialah transkripsi organ oleh ahli organ Perancis terkenal Jean Guillou. Potongan individu daripada suite ini diketahui secara meluas walaupun di luar konteks penciptaan ini oleh M. Mussorgsky. Jadi, tema dari "Bogatyr Gates" berfungsi sebagai tanda panggilan stesen radio "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

Buka pelajaran muzik di gred 4 mengikut program Cretan

Topik pelajaran : M.P. Mussorgsky “Gambar di Pameran”

Tujuan pelajaran: Berkenalan dengan muzik dari suite piano "Pictures at an Exhibition" -

"Kunci lama"

Tugasan:

Untuk dapat mendengar instrumen persembahan, menentukan dan membandingkan watak, mood muzik, cara ekspresi muzik;

Namakan idea untuk mencipta suite;

Meningkatkan kecintaan terhadap muzik Mussorgsky;

Untuk membentuk minat dalam subjek, pendidikan estetik pelajar; pengetahuan tentang komposer dan karyanya.

Hasil yang dirancang: untuk menunjukkan sikap peribadi dalam persepsi karya muzik, responsif emosi pelajar.

peralatan: komputer, CD dengan muzik, buku teks muzik E.D. Cretan, darjah 4.

Atas meja: potret komposer P. Tchaikovsky dan M. Mussorgsky, gambar untuk karya muzik oleh M. Mussorgsky, gambar alat muzik: cello, piano.

Di atas meja pelajar: jadual keadaan emosi, kuiz ujian, lirik lagu "Change is small", buku teks muzik gred 4, E.D. Kritskoy.

Masa penganjuran:

Salam muzik:

Guru: Hari ini, kawan-kawan, seperti semalam, hari kita bermula pada waktu pagi,

Semua bahasa dituturkan, berjuta-juta kanak-kanak bercakap

Wu: Selamat pagi!

Woo: Selamat pagi! Dengan kata-kata ini, kanak-kanak memulakan hari mereka.

Wu: Selamat pagi!

Woo: Selamat pagi!

Semua: Selamat pagi!

Semasa kelas:

Muzik P. Tchaikovsky "Variasi pada Tema Rococo" berbunyi(4 cl. 5 h. No. 2 cakera)

Wu: Apa bahagian yang awak dengar? Namakan.

U-Xia: Variasi pada Tema Rococo.

U-Xia: P.I. Tchaikovsky.

Wu-l: Apakah variasi?

Wu-Xia: Perkembangan, perubahan muzik. Apabila muzik yang sama berbunyi dalam versi yang berbeza, ia berkembang dan berubah.

Wu-l: Apakah maksud rococo?

U-Xia: Ini adalah perkataan Perancis, yang dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia bermaksud - cangkang.

Wu-l: Dari mana asalnya gaya ini? Apakah maksud ini?

U-Xia: Dalam seni bina. Yang bermaksud kecanggihan, rahmat, rahmat. Imejnya itulah yang sering diletakkan di tengah-tengah perhiasan itu.

(melukis dalam gaya Rococo ms 76, buku teks)

U-l: Apakah perbezaan antara karya muzik dalam gaya rococo?

Wu-Xia: Kecanggihan, rahmat, rahmat?

U-l: Dengan cara apakah ekspresi muzik ini dicapai?

(kerja di atas meja)

Wu-Xia: Tempo perlahan, dinamik tenang, irama anggun, major.

U-l: Apakah intonasi yang kita dengar dalam muzik Tchaikovsky?

U-Xia: Bergurau, berarak, lirik, ikhlas.

Wu-l: Apakah yang diberikan intonasi ini kepada muzik?

Y-Xia: watak Rusia.

U-l: Untuk instrumen apakah komposer menulis karya ini?

Wu Xia: Untuk cello dan orkestra.(tunjuk gambar cello)

Wu-l: Siapakah pemain solo dalam cello?

U-Xia: Mstislav Rostropovich.

(Fizminutka)

U-l: Hari ini pada pelajaran kita akan berkenalan dengan muzik dari suite komposer Rusia M.

Mussorgsky "Gambar di Pameran".(potret komposer)

Kami telah pun bertemu sebahagian daripada mereka.

Namakan bahagian daripada suite yang anda tahu. (lihat gambar di papan tulis)

U-Xia: "Baba Yaga", "Dwarf", "Balet anak ayam yang belum menetas."

Apakah suite?

Wu-Xia: Satu siri, urutan lakonan yang pelbagai.

Wu-l: Adakah anda masih ingat idea untuk mencipta suite?

Selepas kematian seorang rakan M.P. Mussorgsky, artis Viktor Hartmann, komposer memilih 10 lukisan kegemarannya dan menulis muzik untuk mereka dalam bentuk suite.

Selepas setiap gambar, selingan yang dipanggil "Berjalan" berbunyi, i.e. peralihan dari satu gambar ke gambar yang lain. Intermedia ialah karya terpisah yang tiada kaitan dengan plot.

"Berjalan" - mendengar.

Komposer menafsirkan gambar artis dengan caranya sendiri. Contohnya: Lukisan Hartmann menggambarkan jam dalam bentuk pondok di atas kaki ayam. Dan Mussorgsky dalam muziknya memutuskan untuk menunjukkan pondok yang didiami. Dia memanggil gambar ini "Baba Yaga".

U-l: Mari mengembara secara mental bersama anda ke Zaman Pertengahan, ke zaman istana dan kesatria, wanita cantik, troubadours dan penyanyi muzik - penyanyi-pemuzik keliling.

(Rajah ms.79, buku teks)

U-l: Bagaimanakah kita melihat istana dalam gambar?

Wu-Xia: Kelabu, suram, misteri.

Wul: Dan sekarang mari kita bandingkan dengan muzik Mussorgsky.

"Istana Lama" - Pendengaran(cakera 4 cl. 5 h. No. 3)

Wu-l: Bagaimana bunyi muzik ini?(jadual keadaan emosi)

Wu-Xia: Tenang, misteri, menyihir.

Wu-l: Apa yang dikatakan muzik ini? Adakah mood berubah dalam muzik?

Wu Xia: Kenangan masa lalu istana ini, di mana terdapat kegembiraan dan kesedihan, di mana kehidupan suatu ketika dahulu berjalan lancar.

U-l: Dengan cara ekspresi muzik apakah komposer mencapai ini?

Wu-Xia: Dinamik yang tenang, secara beransur-ansur naik dan turun, tempo tenang, kecil.

U-l: Alat apa yang berbunyi?

Wu: Piano.

U-l: Apa yang diingatkan oleh iringan itu kepada anda?

U-Xia: Lagu-lagu Troubadours.

U-l: Mengapa gambar itu berakhir dengan kord yang kuat?

Wu-l: Apa yang anda akan katakan tentang gambar muzik ini? Apakah yang akan anda lukis?

Biarkan tugasan ini dibuat sendiri.

Ringkasan pelajaran:

Kuiz ujian

1. Siapakah komposer Gambar di Pameran?
2. Mengikut lakaran artis mana, karya "Pictures at an Exhibition" oleh M.P. dicipta. Mussorgsky?
3. Apakah suite?
4. Berapa banyak bahagian dalam suite "Gambar di Pameran" oleh M.P. Mussorgsky?
5. Apakah selingan?
6. Apakah nama selingan dalam suite?

(murid membaca soalan dan jawapan, membandingkannya, menandakan jawapan yang betul)

Guru mengumumkan gred untuk pelajaran. Kerja rumah direkodkan.

U-l: Pelajaran tamat, tidak lama lagi perubahan. Jom nyanyi lagu.

"Perubahan adalah kecil" - prestasi.

MOU-sosh s. log masuk

Pelajaran muzik terbuka:

M.P. Mussorgsky "Gambar di Pameran" - "Istana Lama»

darjah 4

guru muzik Boyko T.I.

Hari ini kita akan mempertimbangkan karya yang dibuat oleh M. P. Mussorgsky - "The Old Castle". Ia pada asalnya ditulis untuk piano, tetapi berulang kali disusun oleh komposer untuk persembahan orkestra dan diproses dalam pelbagai gaya muzik.

cerita

Mari kita mulakan dengan cara Mussorgsky mencipta karyanya. "The Old Castle" ialah karya yang merupakan sebahagian daripada suite "Pictures at an Exhibition". Satu siri "imej" muzik didedikasikan untuk ingatan rakan komposer, artis dan arkitek V. A. Hartman.

Mussorgsky, "The Old Castle": ciri-ciri komposisi

Kerja itu dicipta pada tahun 1874. Cat air seni bina Itali Hartmann menjadi asas untuk permainan itu. Lakaran lukisan itu tidak dipelihara. Karya-karya yang dipamerkan telah dijual secara aktif, lokasi kanvas yang memberi inspirasi tidak diketahui. The Old Castle karya Mussorgsky menerangkan struktur zaman pertengahan yang sepadan. Seorang troubadour menyanyi di hadapannya. Komposer berjaya menghidupkan semula watak ini. Untuk melakukan ini, dia menggunakan melodi yang bernas dan lancar yang berbunyi dengan latar belakang iringan yang diukur yang membosankan. Muzik sedemikian membangkitkan suasana kontemplatif lirik. Lagu troubadour dipenuhi dengan Zaman Pertengahan kesatria. Muzik menyampaikan idea yang telah digambarkan oleh artis melalui cat.

pengarang

Mussorgsky, menurut orang sezaman, adalah seorang pemain piano yang sangat baik. Dia memikat penonton apabila dia duduk di alat muzik. Melalui bunyi, dia dapat mencipta semula sebarang gambar. Pada masa yang sama, komposer ini mengarang muzik instrumental yang agak sedikit. Opera paling menarik perhatiannya. Kepadanyalah Mussorgsky menumpukan sebahagian besar tenaga kreatifnya. The Old Castle, bagaimanapun, adalah salah satu karyanya yang paling terkenal. Dia menetapkan sendiri tugas seni untuk mencipta potret psikologi dan menembusi jiwa wataknya.

KISAH DALAM MUZIK

Mussorgsky yang sederhana. kunci lama

pelajaran pertama

Kandungan program. Untuk mengajar kanak-kanak merasakan mood muzik, untuk membezakan antara cara ekspresif yang mencipta imej.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Adakah anda pernah melihat istana lama? Dinding batu tebal, menara tinggi, tingkap memanjang mewah dengan palang berukir...

Istana ini biasanya berdiri di tempat yang indah, di atas gunung yang tinggi. Ia teruk, kuat, dikelilingi oleh pagar - dinding tebal, benteng, parit. Dengar cara muzik boleh melukis gambar istana lama yang dimainkan oleh orkestra simfoni.

Pendengaran: Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" dari kitaran "Gambar di Pameran" (dipersembahkan oleh orkestra simfoni).

Drama ini ditulis oleh komposer Rusia yang luar biasa Modest Petrovich Mussorgsky. Ia adalah sebahagian daripada siri "Pictures at an Exhibition" beliau. Anda sudah biasa dengan beberapa bahagian dari kitaran ini.

Permainan ini menarik kerana muzik, tanpa bantuan kata-kata, sangat ekspresif menggambarkan gambar istana lama yang suram dan teruk, dan kami merasakan semacam semangat misteri yang luar biasa, zaman dahulu. Seolah-olah istana itu kelihatan dalam kabus, dikelilingi oleh lingkaran misteri dan sihir. (Lakonan diulang.)

pelajaran ke-2

Kandungan program. Untuk mengembangkan imaginasi kreatif kanak-kanak, keupayaan untuk menyatakan sifat muzik dalam perkataan, lukisan.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik Dengarkan karya muzik yang melukiskan gambar istana lama yang dipersembahkan pada piano (membuat lakonan, kanak-kanak ingat namanya).

Pendengaran: Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" daripada kitaran "Gambar di Pameran" (persembahan piano).

Pendidik: Apa pendapat anda, adakah sesiapa yang tinggal di istana ini atau adakah ia terbiar, tidak berpenghuni? (Melakukan serpihan.)

Kanak-kanak. Tiada sesiapa di dalamnya, ia ditinggalkan, kosong.

Pendidik: Mengapa anda fikir begitu, bagaimana muzik memberitahu tentangnya?

Kanak-kanak. Muziknya beku, sedih, senyap, perlahan, misteri.

P edagog o g. Ya, muzik itu berbunyi misteri, ajaib, seolah-olah semuanya membeku, tertidur. Bunyi yang sama dalam bass diulang secara senyap dan membosankan, mewujudkan watak kebas, misteri.

Melodi dengan latar belakang ajaib yang suram dan mengantuk ini kedengaran sedih, pilu, kadang-kadang dengan sedikit kegembiraan, seolah-olah angin bertiup di dalam bilik kosong istana. Dan sekali lagi semuanya membeku, kekal tidak bergerak, reda...

Adakah anda tahu kisah si cantik tidur? Ia menceritakan tentang bagaimana puteri, setelah menusuk jarinya dengan gelendong, tertidur selama bertahun-tahun. Dia telah disihir oleh seorang ahli sihir yang jahat. Tetapi ahli sihir yang baik berjaya melembutkan sihir itu, dan dia meramalkan bahawa puteri itu akan bangun apabila seorang lelaki muda yang cantik jatuh cinta dengannya. Bersama-sama dengan puteri, semua orang yang berada di istana pada bola tertidur. Istana itu terperosok ke dalam pengsan, ditumbuhi, diseret dengan sarang labah-labah, debu, semuanya membeku selama ratusan tahun... (Bunyi coretan.) Mungkin komposer ingin menggambarkan istana seperti itu atau yang lain - istana Koshchei the Immortal, di mana tidak ada yang hidup, istana yang suram, dahsyat, membosankan? (Bunyi coretan.)

Cipta kisah dongeng anda sendiri tentang istana lama, supaya ia dekat dengan semangat, mengikut mood muzik ini, dan lukis istana yang muncul dalam imaginasi anda apabila anda mendengar muzik ini. (Lakonan diulang.)

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 8 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" daripada kitaran "Gambar di Pameran" (orkestra piano dan simfoni), mp3;
3. Artikel yang disertakan - abstrak kelas, docx;
4. Nota untuk persembahan bebas oleh guru, jpg.