hero romantik. Ciri-ciri utama wira romantik

Wira romantis dalam kesusasteraan Rusia

Rancang

pengenalan

Bab 1. Penyair romantis Rusia Vladimir Lensky

Bab 2.M.Yu. Lermontov - "Byron Rusia"

2.1 Puisi Lermontov

Kesimpulan

Menggambarkan wiranya, Pushkin mengatakan bahawa Lensky dibesarkan dengan membaca Schiller dan Goethe (boleh diandaikan bahawa penyair muda itu mempunyai cita rasa yang baik jika dia memilih guru yang hebat untuk dirinya sendiri) dan merupakan seorang penyair yang berkebolehan:

Dan renungan seni agung,

Beruntung, dia tidak malu:

Dia dengan bangganya dipelihara dalam lagu

Sentiasa tinggi perasaan

Angin mimpi anak dara

Dan keindahan kesederhanaan yang penting.

Dia menyanyikan cinta, patuh kepada cinta,

Dan lagunya jelas

Seperti pemikiran seorang gadis yang berhati sederhana,

Seperti mimpi bayi, seperti bulan

Di padang pasir langit yang tenang.

Perlu diingatkan bahawa konsep "kesederhanaan" dan "kejelasan" dalam puisi Lensky romantis tidak bertepatan dengan keperluan kesederhanaan dan kejelasan yang wujud dalam Pushkin yang realis. Di Lensky mereka datang dari kejahilan tentang kehidupan, dari berusaha ke dunia mimpi, mereka dijana oleh "prasangka puitis jiwa." Pushkin seorang realis bercakap tentang kesederhanaan dan kejelasan dalam puisi, merujuk kepada kualiti kesusasteraan realistik seperti itu yang disebabkan oleh pandangan yang serius tentang kehidupan, keinginan untuk memahami coraknya dan mencari bentuk yang jelas dari penjelmaannya dalam imej artistik.

Pushkin menunjuk kepada satu ciri watak penyair Lensky: untuk menyatakan perasaannya dengan cara yang penuh buku dan buatan. Di sini Lensky datang ke kubur bapa Olga:

Kembali ke penatnya,

Vladimir Lensky melawat

Tugu jiran adalah rendah hati,

Dan dia mengabdikan nafasnya kepada abu;

Dan untuk masa yang lama hati saya sedih.

"Kasihan Yorick," katanya dengan sedih,

Dia memegang saya dalam pelukannya.

Berapa kerap saya bermain semasa kecil

Pingat Ochakov beliau!

Dia membacakan Olga untuk saya,

Dia berkata: adakah saya akan menunggu hari itu?.

Dan, penuh dengan kesedihan yang tulus,

Vladimir segera melukis

Dia mempunyai madrigal pengebumian.

Menghairankan gabungan semula jadi dan ragam secara organik dalam meluahkan perasaan. Di satu pihak, Lensky mendedikasikan nafas kepada abu dan bukannya hanya menarik nafas; dan sebaliknya, dia berkelakuan agak semula jadi: "Dan untuk masa yang lama hati saya sedih." Dan ini tiba-tiba diikuti dengan petikan dari Shakespeare ("Poor Yorick ..."), yang dianggap sebagai satu lagi "dedikasi" mengeluh kepada Larin. Dan sekali lagi, ingatan semula jadi si mati.

Contoh yang lain. Malam pertarungan. Sebelum pertarungan Lensky Olga. Soalan cerdiknya: "Mengapa petang itu hilang begitu awal?" - melucutkan senjata lelaki muda itu dan secara mendadak mengubah keadaan fikirannya.

Rasa cemburu dan jengkel hilang

Sebelum kejelasan penglihatan ini...

Tingkah laku yang sangat semula jadi seorang lelaki muda yang jatuh cinta dan cemburu, yang "mempunyai hati yang jahil." Peralihan daripada keraguan tentang perasaan Olga kepada mengharapkan perasaan timbal baliknya memberikan perubahan baru kepada pemikiran Lensky: dia meyakinkan dirinya bahawa dia mesti melindungi Olga daripada Onegin yang "perasuah".

Dan sekali lagi termenung, membosankan

Sebelum Olga sayang saya,

Vladimir tidak mempunyai kuasa

Ingatkan dia tentang semalam;

Dia berfikir: “Saya akan menjadi penyelamatnya

Saya tidak akan bertolak ansur dengan perasuah

Api dan keluhan dan pujian

Tergoda hati muda;

Sehingga keji, cacing beracun

Saya mengasah tangkai bunga bakung;

Kepada bunga dua pagi

Layu masih separuh terbuka.

Semua ini bermakna, kawan-kawan:

Saya menembak dengan seorang kawan.

Situasi yang membawa kepada pertengkaran antara dua sahabat, seperti yang dibayangkan oleh Lensky, jauh dari realiti. Di samping itu, bersendirian dengan pemikirannya, penyair menyatakannya bukan dalam kata-kata biasa, tetapi menggunakan klise sastera (Onegin adalah cacing yang keji dan beracun; Olga adalah tangkai teratai, bunga dua pagi), kata-kata buku: penyelamat, perasuah.

Pushkin juga menemui kaedah lain untuk menggambarkan watak Lensky. Berikut adalah sedikit ironi: kontras keadaan teruja lelaki muda itu dan tingkah laku biasa Olga pada mesyuarat itu ("... seperti sebelumnya, Olenka melompat dari beranda untuk bertemu penyanyi miskin itu); dan penyelesaian komik kepada keterukan keadaan dengan memperkenalkan giliran percakapan sehari-hari: "Dan secara senyap dia menggantung hidungnya"; dan kesimpulan penulis: "Semua ini bermakna, kawan-kawan: Saya menembak dengan seorang kawan." Pushkin menterjemah kandungan monolog Lensky ke dalam bahasa pertuturan yang biasa dan semula jadi. Penilaian penulis terhadap segala yang berlaku sebagai kemustahilan diperkenalkan (pertarungan dengan rakan).

Lensky menjangkakan hasil tragis pertarungan untuknya. Ketika saat yang menentukan semakin dekat, suasana suram semakin kuat ("Hati yang penuh kerinduan tenggelam di dalamnya; Mengucapkan selamat tinggal kepada gadis muda, Ia seolah-olah terkoyak"). Ayat pertama eleginya:

Ke mana, ke mana kamu pergi,

Hari keemasan saya pada musim bunga?

- motif biasanya romantis untuk mengadu tentang kehilangan awal belia.

Contoh-contoh yang diberikan menunjukkan bahawa Lensky segera dibayangkan sebagai imej tipikal penyair romantis Rusia pada pergantian tahun 1910-an-1920-an.

Lensky digambarkan hanya dalam beberapa bab novel, jadi analisis imej ini memudahkan untuk melihat ciri inovatif realisme Pushkin itu, yang dinyatakan dalam kekaburan penilaian yang diberikan oleh pengarang kepada wataknya. Dalam penilaian ini, berkaitan dengan imej Lensky, simpati, dan ironi, dan kesedihan, dan jenaka, dan kesedihan dinyatakan. Dipertimbangkan secara berasingan, anggaran ini boleh membawa kepada kesimpulan berat sebelah. Diambil dalam kesalinghubungan, mereka membantu untuk lebih memahami maksud imej Lensky, untuk lebih merasakan daya hidupnya. Tidak ada takdir dalam imej seorang penyair muda. Perkembangan lanjut Lensky, jika dia masih hidup, tidak mengecualikan kemungkinan transformasinya menjadi penyair romantis dari orientasi Decembrist (dia boleh "digantung seperti Ryleev") dalam keadaan yang sesuai.

Bab 2. M.Yu. Lermontov - "Byron Rusia"

2.1 Puisi Lermontov

Puisi Lermontov berkait rapat dengan keperibadiannya; ia adalah autobiografi puitis dalam erti kata penuh. Ciri-ciri utama sifat Lermontov adalah kesedaran diri yang luar biasa berkembang, kecekapan dan kedalaman dunia moral, idealisme berani dari aspirasi hidup.

Kesemua ciri-ciri ini terkandung dalam karya-karyanya, daripada prosa dan puitis yang terawal kepada puisi dan novel yang matang.

Malah dalam Tale muda, Lermontov memuliakan kehendak itu sebagai tenaga rohani yang sempurna dan tidak tertahankan: "ingin bermakna membenci, mencintai, menyesal, bergembira, hidup" ...

Oleh itu permintaannya yang berapi-api untuk perasaan terbuka yang kuat, kemarahan pada nafsu kecil dan pengecut; oleh itu demonismenya, yang berkembang di tengah-tengah kesunyian yang terpaksa dan penghinaan terhadap masyarakat sekeliling. Tetapi demonisme sama sekali bukan mood yang negatif: "Saya perlu mencintai," penyair itu mengaku, dan Belinsky meneka sifat ini selepas perbualan serius pertama dengan Lermontov: "Saya gembira melihat dalam pandangan hidupnya yang rasional, dingin dan pahit. dan manusia benih-benih keimanan yang mendalam terhadap martabat keduanya. Saya memberitahunya ini; dia tersenyum dan berkata: Allah melarang.

Demonisme Lermontov adalah tahap idealisme tertinggi, sama seperti impian orang-orang abad ke-18 tentang manusia semulajadi yang sempurna, tentang kebebasan dan keberanian zaman keemasan; ia adalah puisi Rousseau dan Schiller.

Cita-cita seperti itu adalah penafian realiti yang paling berani dan tidak dapat didamaikan - dan Lermontov muda ingin membuang "pendidikan rantai", diangkut ke alam kemanusiaan primitif yang indah. Oleh itu pemujaan fanatik alam semula jadi, penembusan ghairah keindahan dan kuasanya. Dan semua sifat ini sama sekali tidak boleh dikaitkan dengan apa-apa jenis pengaruh luaran; mereka wujud di Lermontov walaupun sebelum dia bertemu Byron dan bergabung hanya menjadi harmoni yang lebih kuat dan matang apabila dia mengenali jiwa yang benar-benar sayang kepadanya.

Berbeza dengan kekecewaan Chateaubriand's Rene, yang berakar umbi semata-mata dalam mementingkan diri sendiri dan memuja diri, kekecewaan Lermontov adalah protes militan terhadap "kehinaan dan keanehan", atas nama perasaan yang ikhlas dan pemikiran yang berani.

Di hadapan kita adalah puisi bukan tentang kekecewaan, tetapi tentang kesedihan dan kemarahan. Semua wira Lermontov - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - terharu dengan perasaan ini. Yang paling nyata daripada mereka - Pechorin - merangkumi paling, nampaknya, kekecewaan setiap hari; tetapi ini adalah orang yang sama sekali berbeza daripada "Moscow Childe Harold" - Onegin. Dia mempunyai banyak ciri negatif: mementingkan diri sendiri, kepicikan, kebanggaan, selalunya tidak berhati perut, tetapi di sebelahnya adalah sikap yang ikhlas terhadap dirinya sendiri. "Jika saya menjadi punca ketidakbahagiaan orang lain, maka saya sendiri tidak kurang gembira" - kata-kata yang benar-benar benar di mulutnya. Dia lebih daripada sekali mendambakan kehidupan yang gagal; di tanah yang berbeza, di udara yang berbeza, organisma yang kuat ini sudah pasti akan menemui perbuatan yang lebih mulia daripada menganiaya Grushnitsky.

Yang hebat dan yang tidak penting hidup berdampingan di dalamnya, dan jika perlu untuk membezakan antara yang satu dan yang lain, yang hebat harus dikaitkan dengan individu, dan yang tidak penting kepada masyarakat ...

Kreativiti Lermontov secara beransur-ansur turun dari sebalik awan dan dari pergunungan Caucasus. Ia berhenti pada penciptaan jenis yang agak nyata dan menjadi umum dan nasional. Dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19 tidak ada satu pun motif mulia di mana suara Lermontov yang tidak didengari sebelum waktunya: kesedihannya tentang fenomena menyedihkan kehidupan Rusia adalah gema kehidupan seorang penyair yang dengan sedih memandang generasinya; dalam kemarahannya terhadap perhambaan pemikiran dan tidak pentingnya moral orang sezamannya, dorongan syaitan Lermontov bergema; ketawanya terhadap kebodohan dan komedian kesat sudah kedengaran dalam sindiran pemusnah Pechorin di Grushnitsky.

2.2 Mtsyri sebagai wira romantik

Puisi "Mtsyri" adalah buah karya kreatif yang aktif dan sengit Mikhail Yuryevich Lermontov. Walaupun pada masa mudanya, imaginasi penyair menarik imej seorang lelaki muda, mengucapkan ucapan protes yang marah di hadapan pendengarnya di ambang kematian, "bhikkhu senior. Dalam puisi "Pengakuan" (1830, tindakan itu berlaku di Sepanyol), wira, yang dipenjarakan, mengisytiharkan hak untuk mencintai, yang lebih tinggi daripada piagam biara. Keghairahan untuk Caucasus, keinginan untuk menggambarkan situasi di mana watak pahlawan yang berani dapat didedahkan dengan kepenuhan yang paling besar, membawa Lermontov pada masa berbunga tertinggi bakatnya untuk mencipta puisi "Mtsyri" (1840), mengulangi banyak ayat dari peringkat kerja sebelumnya pada imej yang sama.

Sebelum "Mtsyri" puisi "The Fugitive" ditulis. Di dalamnya, Lermontov mengembangkan tema hukuman untuk pengecut dan pengkhianatan. Cerpen: pengkhianat tugas, lupa akan tanah air, Harun melarikan diri dari medan perang tanpa membalas dendam kepada musuhnya atas kematian ayah dan adik-beradiknya. Tetapi rakan, mahupun kekasih, mahupun ibu tidak akan menerima pelarian itu, malah semua orang akan berpaling dari mayatnya, dan tiada siapa yang akan membawanya ke tanah perkuburan. Puisi itu menyeru kepahlawanan, untuk perjuangan untuk kebebasan tanah air. Dalam puisi "Mtsyri" Lermontov mengembangkan idea keberanian dan protes, yang terkandung dalam "Pengakuan" dan puisi "The Fugitive". Dalam "Mtsyri" penyair hampir sepenuhnya mengecualikan motif cinta yang memainkan peranan penting dalam "Pengakuan" (cinta sami-pahlawan untuk biarawati). Motif ini hanya tercermin dalam pertemuan singkat antara Mtsyri dan seorang wanita Georgia berhampiran aliran gunung.

Wira, menakluki dorongan hati yang tidak disengajakan, meninggalkan kebahagiaan peribadi atas nama cita-cita kebebasan. Idea patriotik digabungkan dalam puisi dengan tema kebebasan, seperti dalam karya penyair Decembrist. Lermontov tidak berkongsi konsep ini: cinta kepada tanah air dan dahaga akan bergabung menjadi satu, tetapi "ghairah yang berapi-api". Biara itu menjadi penjara bagi Mtsyri, sel-selnya kelihatan tersumbat kepadanya, dindingnya suram dan pekak, para penjaga-bhikkhu pengecut dan sengsara, dia sendiri adalah seorang hamba dan tahanan. Keinginannya untuk mengetahui, "kita dilahirkan ke dunia ini untuk kehendak atau penjara," adalah disebabkan oleh dorongan ghairah untuk kebebasan. Hari yang singkat untuk melarikan diri adalah kehendaknya. Hanya di luar biara dia tinggal, dan tidak tumbuh-tumbuhan. Hanya hari ini dia memanggil kebahagiaan.

Patriotisme Mtsyri yang mementingkan kebebasan adalah paling tidak seperti cinta termenung untuk landskap aslinya yang indah dan kubur yang mahal, walaupun wira itu juga merinduinya. Justru kerana dia benar-benar cintakan tanah air, dia mahu memperjuangkan kebebasan tanah airnya. Tetapi pada masa yang sama, penyair menyanyikan mimpi perang seorang lelaki muda dengan simpati yang tidak diragukan. Puisi itu tidak menyingkap sepenuhnya aspirasi pahlawan, tetapi ia dapat dirasai dalam kiasan. Mtsyri mengingati bapa dan kenalannya terutamanya sebagai pahlawan; bukan kebetulan bahawa dia bermimpi tentang pertempuran di mana dia berada. menang, bukan tanpa alasan impian menariknya ke dalam "dunia kerisauan dan pertempuran yang menakjubkan." Dia yakin bahawa dia boleh menjadi "bukan salah seorang yang berani terakhir di negeri nenek moyang." Walaupun takdir tidak mengizinkan Mtsyri mengalami ekstasi pertempuran, dia adalah seorang pahlawan dengan semua sistem perasaannya. Dia dibezakan oleh pengekangan yang teruk dari zaman kanak-kanak. Lelaki muda itu, bangga dengan ini, berkata; "Adakah anda ingat, pada zaman kanak-kanak saya, saya tidak pernah tahu air mata." Dia melepaskan air mata hanya semasa melarikan diri, kerana tiada siapa yang melihatnya.

Kesepian yang tragis di biara mengeraskan kehendak Mtsyri. Bukan kebetulan bahawa dia melarikan diri dari biara pada malam yang ribut: apa yang menakutkan para bhikkhu yang pemalu memenuhi hatinya dengan rasa persaudaraan dengan badai. Keberanian dan stamina Mtsyri menunjukkan dirinya dengan kekuatan terbesar dalam pertempuran dengan harimau bintang. Dia tidak takut kepada kubur, kerana dia tahu; kembali ke biara adalah kesinambungan dari penderitaan dahulu. Pengakhiran yang tragis membuktikan bahawa pendekatan kematian tidak melemahkan semangat pahlawan dan kuasa patriotismenya yang mencintai kebebasan. Nasihat rahib tua itu tidak membuatnya bertaubat. Malah sekarang dia akan "berdagang syurga dan keabadian" untuk beberapa minit hidup di kalangan orang tersayang (ayat-ayat yang menyebabkan rasa tidak puas hati dengan penapisan). Bukan salahnya jika dia gagal menyertai barisan pejuang untuk apa yang dia anggap sebagai tugas sucinya: keadaan ternyata tidak dapat diatasi, dan dia "berdebat dengan nasib" dengan sia-sia. Dikalahkan, dia tidak rosak secara rohani dan kekal sebagai imej positif kesusasteraan kita, dan kejantanannya, integriti, kepahlawanannya adalah celaan kepada hati yang berpecah-belah dari sezaman yang pemalu dan tidak aktif dari masyarakat mulia. Landskap Kaukasia diperkenalkan ke dalam puisi terutamanya sebagai cara untuk mendedahkan imej wira.

Menghina persekitarannya, Mtsyri hanya merasakan persaudaraan dengan alam semula jadi. Dipenjara di sebuah biara, dia membandingkan dirinya dengan daun pucat biasa yang telah tumbuh di antara batu bendera yang lembap. Setelah membebaskan diri, dia, bersama-sama dengan bunga mengantuk, mengangkat kepalanya apabila timur telah menjadi kaya. Seorang anak alam, dia jatuh ke tanah dan belajar, seperti wira dongeng, rahsia nyanyian burung, teka-teki kicauan kenabian mereka. Dia memahami pertikaian sungai dengan batu, pemikiran batu yang terpisah, tidak sabar untuk bertemu. Pandangannya tajam: dia melihat kecemerlangan sisik ular dan warna perak pada bulu harimau bintang, dia melihat gigi gunung yang jauh dan jalur pucat "antara langit yang gelap dan bumi", nampaknya dia "pandangan tekun" boleh mengikuti penerbangan malaikat melalui biru langit yang telus. (Rangkap pantun juga sesuai dengan watak pahlawan). Puisi Lermontov meneruskan tradisi romantisme maju, Mtsyri, penuh dengan nafsu yang berapi-api, suram dan kesepian, mendedahkan "jiwa"nya dalam cerita pengakuan, dianggap sebagai wira puisi romantis.

Walau bagaimanapun, Lermontov, yang mencipta "Mtsyri" pada tahun-tahun ketika novel realistik "A Hero of Our Time" juga dicipta, memperkenalkan ciri-ciri tersebut ke dalam karyanya yang tidak terdapat dalam puisi terdahulunya. Jika masa lalu wira "Confession" dan "Boyar Orsha" masih tidak diketahui sama sekali, dan kita tidak mengetahui keadaan sosial yang membentuk watak mereka, maka garis-garis tentang zaman kanak-kanak dan tanah air Mtsyri yang tidak bahagia membantu untuk lebih memahami perasaan dan pemikiran mereka. wira. Bentuk pengakuan, ciri puisi romantis, dikaitkan dengan keinginan untuk mendedahkan lebih mendalam - "untuk memberitahu jiwa." Psikologi karya ini, perincian pengalaman wira adalah semula jadi bagi penyair, yang pada masa yang sama mencipta novel sosio-psikologi. Gabungan metafora yang banyak bersifat romantis dalam pengakuan itu sendiri (imej api, berapi-api) dengan ucapan pengenalan yang tepat secara realistik dan kedekut secara puitis adalah ekspresif. ("Pada suatu masa dahulu seorang jeneral Rusia...")

Puisi romantis memberi kesaksian kepada pertumbuhan kecenderungan realistik dalam karya Lermontov. Lermontov memasuki kesusasteraan Rusia sebagai pengganti kepada tradisi Pushkin dan penyair Decembrist, dan pada masa yang sama sebagai pautan baru dalam rantaian pembangunan budaya kebangsaan. Menurut Belinsky, dia memperkenalkan sendiri, "elemen Lermontov" ke dalam kesusasteraan negara. Menjelaskan secara ringkas apa yang harus dilaburkan dalam definisi ini, pengkritik itu menyatakan "pemikiran hidup asli" dalam puisinya sebagai ciri ciri pertama warisan kreatif penyair. Belinsky mengulangi "Semuanya bernafas dengan pemikiran asli dan kreatif."

Kesimpulan

Wira romantis, siapa pun dia - pemberontak, penyendiri, pemimpi atau romantis yang mulia - sentiasa seorang yang luar biasa, dengan nafsu yang tidak terkalahkan, dia semestinya kuat secara dalaman. Orang ini mempunyai kesedihan, pertuturan invokatif.

Kami memeriksa dua wira romantis: Vladimir Lensky A. Pushkin dan Mtsyri M. Lermontov. Mereka adalah wira romantik biasa pada zaman mereka.

Romantik dicirikan oleh kekeliruan dan kekeliruan di hadapan dunia luar, tragedi nasib individu. Penyair romantis menafikan realiti, dalam semua karya terdapat idea dua dunia. Di samping itu, artis romantis tidak pernah cuba menghasilkan semula realiti dengan tepat, kerana lebih penting baginya untuk menyatakan sikapnya terhadapnya, lebih-lebih lagi, untuk mencipta imej fiksyen dunianya sendiri, selalunya berdasarkan prinsip kontras dengan kehidupan sekeliling. , untuk menyampaikan melalui fiksyen ini, melalui kontras kepada pembaca kedua-dua cita-cita dan penolakannya terhadap dunia yang dia nafikan.

Romantik berusaha untuk membebaskan individu daripada khurafat dan kuasa, kerana bagi mereka setiap orang adalah unik dan unik, mereka menentang kekasaran dan kejahatan. Mereka dicirikan oleh imej keghairahan yang kuat, kerohanian, dan sifat penyembuhan, yang juga tidak realistik: landskap dalam karya mereka sama ada sangat terang, atau sebaliknya, membesar-besarkan, ia tidak mempunyai halftone. Jadi mereka cuba menyampaikan perasaan watak dengan lebih baik. Berikut adalah nama penulis romantik terbaik di dunia: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville dan penyair Rusia kami - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Pushkin.

Romantikisme muncul di negara kita pada awal abad ke-11. Perkembangan romantisme tidak dapat dipisahkan dari pergerakan umum kesusasteraan romantis Eropah, tetapi karya romantik kita mempunyai spesifiknya sendiri, dijelaskan oleh keanehan sejarah negara. Di Rusia, peristiwa-peristiwa penting yang mempunyai kesan yang besar terhadap keseluruhan perkembangan seni negara kita ialah Perang Patriotik 1812 dan pemberontakan Decembrist pada Disember 1825.

Sifat gelisah dan memberontak dalam aliran romantis pada masa itu tidak dapat lebih sesuai dengan suasana kebangkitan di seluruh negara, kehausan untuk pembaharuan dan transformasi kehidupan yang telah membangkitkan dalam masyarakat Rusia, dan khususnya penyair romantis.

Bibliografi

1. Belinsky V.G. Artikel mengenai Lermontov. - M., 1986. - S.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Motif Kesepian dalam Puisi Rusia: Dari Lermontov ke Mayakovsky. - M .: Ucapan Rusia, 2001. - 163 p. .

3. Blagoy D.D. Lermontov dan Pushkin: Kehidupan dan kerja M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - S.23-83

4. Kesusasteraan Rusia abad ke-19: Buku rujukan pendidikan yang besar. M.: Bustard, 2004. - 692 p.

5. Nightingale N. Ya Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M .: Pendidikan, 2000. - 111 hlm.

6. Khalizev V.E. Teori Kesusasteraan. - M., 2006. - 492 p.

7. Shevelev E. Genius resah. - St. Petersburg, 2003. - 183 p.

Nightingale N.Ya Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M., 2000. - 45 p. Belinsky V. G. Artikel mengenai Lermontov. - M., 1986. - S. 85 - 126

Kesusasteraan Rusia abad ke-19: Panduan pendidikan yang besar. M.: Drofa, 2004. - S. 325

Patologi moral orang romantis dikaitkan, pertama sekali, dengan penegasan nilai individu, yang juga terkandung dalam imej wira romantis. Jenis pertama yang paling menarik ialah wira tunggal, wira terbuang, yang biasanya dipanggil wira Byronic. Penentangan penyair terhadap khalayak ramai, wira kepada gerombolan, individu terhadap masyarakat yang tidak memahami dan menganiayanya, adalah ciri ciri sastera romantik.

E. Kozhina menulis tentang pahlawan seperti itu: "Seorang lelaki dari generasi romantis, saksi pertumpahan darah, kekejaman, nasib tragis orang dan seluruh negara, berusaha untuk yang cerah dan heroik, tetapi lumpuh terlebih dahulu oleh realiti yang menyedihkan, daripada kebencian terhadap borjuasi, mendirikan kesatria Zaman Pertengahan di atas alas dan lebih sedar sebelum tokoh monolitik mereka, dualitasnya sendiri, rendah diri dan ketidakstabilan, seorang lelaki yang berbangga dengan "Saya", kerana hanya itu yang membezakannya daripada persekitaran philistine, dan pada masa yang sama dibebani oleh mereka, seorang lelaki yang menggabungkan protes, mati pucuk, dan ilusi naif, dan pesimisme, dan tenaga yang tidak digunakan, dan lirik yang penuh ghairah - lelaki ini hadir dalam semua kanvas romantis 1820-an.

Perubahan peristiwa yang memeningkan memberi inspirasi, menimbulkan harapan untuk perubahan, membangkitkan impian, tetapi kadang-kadang membawa kepada keputusasaan. Slogan Kebebasan, Kesaksamaan dan Persaudaraan yang diisytiharkan oleh revolusi membuka ruang kepada semangat manusia. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa prinsip-prinsip ini tidak dapat dilaksanakan. Setelah menjana harapan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, revolusi tidak membenarkan mereka. Pada awalnya didapati bahawa kebebasan yang terhasil bukan sahaja membawa kebaikan. Ia juga menampakkan diri dalam individualisme yang kejam dan pemangsa. Tatanan pasca-revolusioner paling tidak sama seperti alam akal yang diimpikan oleh para pemikir dan penulis Pencerahan. Bencana zaman itu menjejaskan pemikiran seluruh generasi romantis. Suasana romantis sentiasa berubah-ubah antara kegembiraan dan keputusasaan, inspirasi dan kekecewaan, semangat yang berapi-api dan kesedihan yang benar-benar duniawi. Perasaan kebebasan mutlak dan tanpa sempadan individu adalah bersebelahan dengan kesedaran tentang ketidakamanannya yang tragis.

S. Frank menulis bahawa "abad ke-19 dibuka dengan perasaan" kesedihan dunia. Dalam sikap Byron, Leopardi, Alfred Musset - di sini di Rusia dengan Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - dalam falsafah pesimis Schopenhauer, dalam muzik tragis Beethoven, dalam fantasi Hoffmann yang mengerikan, dalam ironi sedih Heine - di sana membunyikan kesedaran baru tentang kehidupan yatim piatu di dunia, ketidakpraktisan tragis harapannya, percanggahan tanpa harapan antara keperluan intim dan harapan hati manusia dan keadaan kosmik dan sosial kewujudan manusia.

Sesungguhnya, bukankah Schopenhauer sendiri bercakap tentang pesimisme pandangannya, yang ajarannya dilukis dengan nada suram, dan yang sentiasa mengatakan bahawa dunia dipenuhi dengan kejahatan, ketiadaan makna, kemalangan, bahawa hidup adalah penderitaan: "Jika matlamat segera dan segera. hidup kita bukanlah penderitaan, maka kewujudan kita adalah fenomena yang paling bodoh dan tidak wajar. Kerana adalah tidak masuk akal untuk mengakui bahawa penderitaan yang tidak berkesudahan yang mengalir dari keperluan penting kehidupan, yang dipenuhi dunia, adalah tanpa tujuan dan semata-mata tidak sengaja. Walaupun setiap kemalangan individu seolah-olah menjadi pengecualian, tetapi kemalangan secara umum adalah peraturan.

Kehidupan roh manusia di kalangan romantik bertentangan dengan dataran rendah kewujudan material. Kultus personaliti individu yang unik lahir daripada perasaan kesusahannya. Ia dianggap sebagai satu-satunya sokongan dan sebagai satu-satunya titik rujukan nilai kehidupan. Keperibadian manusia difikirkan sebagai permulaan yang sangat berharga, terkoyak dari dunia sekeliling dan dalam banyak hal menentangnya.

Wira kesusasteraan romantik menjadi orang yang telah memutuskan hubungan lama, menegaskan ketidaksamaan mutlaknya dengan semua orang lain. Itu sahaja menjadikannya luar biasa. Artis romantik, sebagai peraturan, mengelak daripada menggambarkan orang biasa dan biasa. Pelakon utama dalam karya seni mereka adalah pemimpi yang kesepian, artis yang cemerlang, nabi, individu yang dikurniakan nafsu yang mendalam, kuasa perasaan yang besar. Mereka mungkin penjahat, tetapi tidak pernah biasa-biasa saja. Selalunya mereka dikurniakan kesedaran memberontak.

Gred ketidaksepakatan dengan tatanan dunia di kalangan wira tersebut boleh berbeza: dari kegelisahan Rene yang memberontak dalam novel dengan nama yang sama oleh Chateaubriand kepada kekecewaan total pada manusia, fikiran dan ketertiban dunia, ciri-ciri kebanyakan wira Byron. Wira romantik sentiasa dalam keadaan tertentu had rohani. Derianya semakin tinggi. Kontur keperibadian ditentukan oleh keghairahan alam semula jadi, keinginan dan aspirasi yang tidak dapat ditekan. Personaliti romantik sudah luar biasa berdasarkan sifat asalnya dan oleh itu adalah individu sepenuhnya.

Nilai keperibadian yang luar biasa tidak membenarkan pemikiran pergantungannya pada keadaan sekeliling. Titik permulaan konflik romantik adalah keinginan individu untuk kemerdekaan sepenuhnya, penegasan keutamaan kehendak bebas daripada keperluan. Penemuan nilai yang wujud dalam diri individu adalah pencapaian artistik romantisme. Tetapi ia membawa kepada estetika keperibadian. Keaslian personaliti telah menjadi subjek kekaguman estetik. Melarikan diri dari persekitaran, wira romantik kadangkala boleh menunjukkan dirinya melanggar larangan, dalam individualisme dan mementingkan diri, atau bahkan hanya dalam jenayah (Manfred, Corsair atau Cain dalam Byron). Etika dan estetika dalam penilaian individu tidak boleh bertepatan. Dalam hal ini, golongan romantik sangat berbeza daripada golongan pencerahan, yang sebaliknya, menggabungkan sepenuhnya prinsip etika dan estetik dalam menilai wira.

Pencerahan abad ke-18 mencipta banyak wira positif yang merupakan pembawa nilai moral yang tinggi, yang, pada pendapat mereka, merangkumi sebab dan norma semula jadi. Oleh itu, Robinson Crusoe karya D. Defoe dan Gulliver karya Jonathan Swift menjadi simbol wira rasional baru yang "semula jadi". Sudah tentu, wira sebenar Pencerahan ialah Faust Goethe.

Wira romantik bukan sekadar wira positif, malah tidak selalu positif, wira romantik ialah wira yang mencerminkan kerinduan penyair terhadap cita-cita. Lagipun, persoalan sama ada Demon Lermontov adalah positif atau negatif, Conrad dalam Corsair Byron tidak timbul sama sekali - mereka megah, merangkumi ketabahan yang tidak dapat dikalahkan dalam penampilan mereka, dalam perbuatan mereka. Wira romantis, seperti yang ditulis V. G. Belinsky, adalah "orang yang bersandar pada dirinya sendiri", seseorang yang menentang dirinya dengan seluruh dunia di sekelilingnya.

Contoh hero romantik ialah Julien Sorel dari Stendhal's Red and Black. Nasib peribadi Julien Sorel telah berkembang bergantung pada perubahan cuaca bersejarah ini. Dari masa lalu dia meminjam kod kehormatan dalamannya, masa kini menjatuhkan dia untuk dihina. Menurut kecenderungannya, "seorang lelaki berusia 93 tahun," seorang pengagum revolusioner dan Napoleon, dia "dilahirkan lewat." Masa telah berlalu apabila jawatan itu dimenangi oleh kehebatan peribadi, keberanian, kecerdasan. Sekarang orang ramai untuk "memburu kebahagiaan" ditawarkan satu-satunya bantuan yang digunakan di kalangan anak-anak keabadian: kesalehan munafik yang berhemat. Warna nasib telah berubah, seperti ketika memutar roda rolet: hari ini, untuk menang, anda mesti bertaruh bukan pada merah, tetapi pada hitam. Dan lelaki muda itu, yang terobsesi dengan impian kemuliaan, berhadapan dengan pilihan: sama ada menghilang ke dalam kekaburan, atau cuba menegaskan dirinya, menyesuaikan diri dengan usianya, memakai "seragam mengikut masa" - jubah. Dia berpaling dari kawan-kawan dan melayani orang yang dia hina dalam hatinya; seorang ateis, dia berpura-pura menjadi orang suci; pengagum Jacobin, cuba menembusi kalangan bangsawan; dikurniakan fikiran yang tajam, bersetuju dengan orang bodoh. Menyedari bahawa "setiap orang adalah untuk dirinya sendiri di padang pasir mementingkan diri ini yang dipanggil kehidupan," dia bergegas ke dalam pergaduhan, berharap untuk menang dengan senjata yang dikenakan ke atasnya.

Namun Sorel, setelah memulakan jalan penyesuaian, tidak menjadi oportunis hingga akhir; memilih cara untuk memenangi kebahagiaan, diterima oleh semua orang di sekeliling, dia tidak berkongsi moral mereka sepenuhnya. Dan perkara di sini bukan hanya bahawa seorang lelaki muda yang berbakat jauh lebih bijak daripada biasa-biasa sahaja, dalam perkhidmatan siapa dia. Kemunafikannya bukanlah ketaatan yang dihina, tetapi sejenis cabaran kepada masyarakat, disertai dengan keengganan untuk mengiktiraf hak "tuan kehidupan" untuk dihormati dan tuntutan mereka untuk menetapkan prinsip moral untuk bawahan mereka. Puncak adalah musuh, keji, berbahaya, pendendam. Mengambil kesempatan daripada kebaikan mereka, Sorel, bagaimanapun, tidak mengetahui hutang hati nuraninya kepada mereka, kerana, walaupun dia membelai seorang pemuda yang berkebolehan, dia dilihat bukan sebagai seorang, tetapi sebagai seorang hamba yang cekap.

Hati yang bersemangat, tenaga, keikhlasan, keberanian dan kekuatan watak, sikap yang sihat dari segi moral terhadap dunia dan manusia, keperluan berterusan untuk tindakan, untuk bekerja, untuk kerja intelek yang berbuah, responsif yang berperikemanusiaan kepada orang, menghormati pekerja biasa , cinta untuk alam semula jadi, keindahan dalam kehidupan dan seni, semua ini membezakan sifat Julien, dan semua ini dia terpaksa menindas dalam dirinya, cuba menyesuaikan diri dengan undang-undang binatang dunia di sekelilingnya. Percubaan ini tidak berjaya: "Julien berundur di hadapan mahkamah hati nuraninya, dia tidak dapat mengatasi keinginannya untuk keadilan."

Salah satu simbol kegemaran romantisme ialah Prometheus, merangkumi keberanian, kepahlawanan, pengorbanan diri, kemahuan yang tidak berbelah bahagi dan sikap tidak sabar. Contoh karya yang dibina berdasarkan mitos Prometheus ialah puisi oleh P.B. Shelley "Freed Prometheus", yang merupakan salah satu karya penyair yang paling penting. Shelley dengan mengubah pengakhiran plot mitologi, di mana, seperti yang anda ketahui, Prometheus bagaimanapun berdamai dengan Zeus. Penyair itu sendiri menulis: "Saya menentang denouement yang menyedihkan seperti perdamaian seorang pejuang untuk kemanusiaan dengan penindasnya." Shelley mencipta wira yang ideal daripada imej Prometheus, dihukum oleh tuhan kerana telah melanggar kehendak mereka dan membantu orang. Dalam puisi Shelley, penderitaan Prometheus dibalas dengan kejayaan pembebasannya. Makhluk hebat Demogorgon, muncul di bahagian ketiga puisi itu, menggulingkan Zeus, dengan menyatakan: "Tiada kembali untuk kezaliman syurga, dan tidak ada lagi pengganti kepada anda."

Imej romantisisme wanita juga bercanggah, tetapi luar biasa. Ramai pengarang era Romantik juga kembali ke sejarah Medea. Penulis Austria era romantisme F. Grillparzer menulis trilogi "The Golden Fleece", yang mencerminkan ciri "tragedi nasib" romantisisme Jerman. Golden Fleece sering dipanggil versi dramatik paling lengkap "biografi" heroin Yunani kuno. Dalam bahagian pertama, drama satu lakon The Guest, kita melihat Medea sebagai seorang gadis yang sangat muda, terpaksa menahan bapanya yang zalim. Dia menghalang pembunuhan Phrixus, tetamu mereka, yang melarikan diri ke Colchis dengan seekor domba emas. Dialah yang mengorbankan seekor domba berbulu emas kepada Zeus sebagai rasa terima kasih kerana menyelamatkannya daripada kematian dan menggantung bulu emas di hutan suci Ares. Para pencari Golden Fleece muncul di hadapan kami dalam drama empat babak The Argonauts. Di dalamnya, Medea bermati-matian, tetapi tidak berjaya, cuba melawan perasaannya terhadap Jason, menentangnya akan menjadi rakan sejenayahnya. Dalam bahagian ketiga, tragedi lima babak Medea, cerita itu mencapai kemuncaknya. Medea, yang dibawa oleh Jason ke Corinth, kelihatan kepada orang-orang di sekelilingnya sebagai orang asing dari negeri-negeri gasar, seorang ahli sihir dan peramal. Dalam karya romantik, fenomena yang sering ditemui bahawa asas banyak konflik yang tidak dapat diselesaikan adalah keasingan. Kembali ke tanah airnya di Corinth, Jason berasa malu dengan teman wanitanya, tetapi masih enggan memenuhi permintaan Creon dan menghalaunya. Dan hanya setelah jatuh cinta dengan anak perempuannya, Jason sendiri mula membenci Medea.

Tema tragis utama Grillparzer tentang Medea terletak pada kesepiannya, kerana anak-anaknya sendiri pun malu dan mengelak daripadanya. Medea tidak ditakdirkan untuk menyingkirkan hukuman ini walaupun di Delphi, di mana dia melarikan diri selepas pembunuhan Creusa dan anak-anaknya. Grillparzer sama sekali tidak berusaha untuk membenarkan heroinnya, tetapi penting baginya untuk mengetahui motif tindakannya. Di Grillparzer, Medea ialah anak perempuan sebuah negara gasar yang jauh, dia tidak mendamaikan dirinya dengan takdir yang disediakan untuknya, dia memberontak terhadap cara hidup orang lain, dan ini sangat menarik perhatian orang romantis.

Imej Medea, yang mencolok dalam ketidakkonsistenannya, dilihat oleh ramai orang dalam bentuk yang berubah dalam heroin Stendhal dan Barbe d "Oreville. Kedua-dua penulis menggambarkan Medea yang maut dalam konteks ideologi yang berbeza, tetapi selalu memberikannya rasa terasing, yang ternyata memudaratkan integriti individu dan, oleh itu, membawa kepada kematian.

Ramai sarjana sastera mengaitkan imej Medea dengan imej heroin novel "Disihir" oleh Barbe d "Aureville Jeanne-Madeleine de Féardan, serta dengan imej bidang heroin terkenal novel Stendhal" Merah dan Black "Matilda. Di sini kita melihat tiga komponen utama mitos terkenal: kelahiran keghairahan yang tidak dijangka, ribut ribut, tindakan ajaib, kadang-kadang dengan kebaikan, kadang-kadang dengan niat yang berbahaya, membalas dendam seorang ahli sihir yang ditinggalkan - seorang wanita yang ditolak.

Ini hanyalah beberapa contoh wira dan wirawati romantik.

Revolusi mengisytiharkan kebebasan individu, membuka di hadapannya "jalan baru yang belum diterokai", tetapi revolusi yang sama ini menimbulkan perintah borjuasi, semangat pemerolehan dan mementingkan diri sendiri. Kedua-dua sisi keperibadian ini (patos kebebasan dan individualisme) adalah sangat sukar untuk menunjukkan diri mereka dalam konsep romantis dunia dan manusia. V. G. Belinsky menemui formula yang indah, bercakap tentang Byron (dan wiranya): "ini adalah keperibadian manusia, marah terhadap jeneral dan, dalam pemberontakannya yang bangga, bersandar pada dirinya sendiri."

Walau bagaimanapun, dalam kedalaman romantisisme, satu lagi jenis personaliti terbentuk. Ini adalah, pertama sekali, keperibadian artis - seorang penyair, pemuzik, pelukis, juga ditinggikan di atas orang ramai penduduk bandar, pegawai, pemilik harta, kasut sekular. Di sini kita tidak lagi bercakap tentang tuntutan personaliti yang luar biasa, tetapi tentang hak artis sejati untuk menilai dunia dan manusia.

Imej artistik yang romantis (contohnya, dalam kalangan penulis Jerman) tidak semestinya mencukupi untuk wira Byron. Lebih-lebih lagi, wira Byron - seorang individuis menentang personaliti sejagat, yang berusaha untuk keharmonian yang lebih tinggi (seolah-olah menyerap semua kepelbagaian dunia). Kesejagatan orang sedemikian adalah antitesis dari sebarang keterbatasan seseorang, disambungkan walaupun dengan kepentingan perdagangan yang sempit, walaupun dengan dahagakan keuntungan yang memusnahkan seseorang, dsb.

Romantik tidak selalu menilai dengan betul akibat sosial revolusi. Tetapi mereka sangat menyedari sifat anti-estetik masyarakat, mengancam kewujudan seni, di mana "lelaki pembersih yang tidak berhati perut" memerintah. Artis romantis, tidak seperti beberapa penulis pada separuh kedua abad ke-19, sama sekali tidak berusaha untuk bersembunyi dari dunia di "menara gading". Tetapi dia berasa tragis keseorangan, sesak nafas dari kesunyian ini.

Oleh itu, dalam romantisme, dua konsep antagonis keperibadian boleh dibezakan: individualistik dan universalis. Nasib mereka dalam perkembangan budaya dunia berikutnya adalah samar-samar. Pemberontakan wira Byron - seorang individu yang cantik, menawan orang sezamannya, tetapi pada masa yang sama kesia-siaannya terungkap dengan cepat. Sejarah telah mengecam keras dakwaan individu untuk mencipta pertimbangannya sendiri. Sebaliknya, idea kesejagatan mencerminkan kerinduan untuk cita-cita orang yang maju secara menyeluruh, bebas daripada batasan masyarakat borjuasi.

Konsep "romantik" sering digunakan sebagai sinonim untuk konsep "percintaan". Ini bermaksud kecenderungan untuk melihat dunia melalui cermin mata berwarna mawar dan kedudukan hidup yang aktif. Atau mereka mengaitkan konsep ini dengan cinta dan sebarang tindakan demi orang yang mereka sayangi. Tetapi romantisme mempunyai beberapa makna. Artikel itu akan membincangkan tentang pemahaman yang lebih sempit yang digunakan untuk istilah sastera, dan tentang ciri-ciri watak utama seorang wira romantis.

Ciri ciri gaya

Romantikisme adalah trend dalam kesusasteraan yang timbul di Rusia pada akhir ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Gaya ini mengisytiharkan pemujaan alam semula jadi dan perasaan semula jadi manusia. Kebebasan bersuara, nilai individualisme dan ciri watak asal protagonis menjadi ciri ciri baharu sastera romantik. Wakil-wakil arah meninggalkan rasionalisme dan keutamaan minda, yang merupakan ciri-ciri Pencerahan, dan meletakkan sisi emosi dan rohani seseorang di hadapan.

Dalam karya mereka, pengarang tidak memaparkan dunia sebenar, yang terlalu kasar dan keji bagi mereka, tetapi alam semesta dalaman watak itu. Dan melalui prisma perasaan dan emosinya, garis besar dunia nyata dapat dilihat, undang-undang dan pemikiran yang dia enggan mematuhinya.

Konflik utama

Konflik utama semua karya yang ditulis pada era romantisme ialah konflik antara individu dan masyarakat secara keseluruhan. Di sini protagonis menentang peraturan yang ditetapkan dalam persekitarannya. Pada masa yang sama, motif untuk tingkah laku sedemikian boleh berbeza - tindakan boleh membawa manfaat kepada masyarakat, dan mempunyai niat mementingkan diri sendiri. Dalam kes ini, sebagai peraturan, wira kalah dalam pertarungan ini, dan kerja itu berakhir dengan kematiannya.

Romantik adalah orang yang istimewa dan dalam kebanyakan kes sangat misteri yang cuba menentang kuasa alam atau masyarakat. Pada masa yang sama, konflik berkembang menjadi perjuangan dalaman percanggahan, yang berlaku dalam jiwa watak utama. Dengan kata lain, watak utama dibina di atas antitesis.

Walaupun dalam genre sastera ini keperibadian protagonis dihargai, namun pengkritik sastera telah mengenal pasti ciri-ciri wira romantis yang mana yang utama. Tetapi, walaupun terdapat persamaan, setiap watak adalah unik dengan cara tersendiri, kerana ia hanya kriteria umum untuk menonjolkan gaya.

Cita-cita masyarakat

Ciri utama wira romantis ialah dia tidak menerima cita-cita masyarakat yang terkenal. Watak utama mempunyai idea sendiri tentang nilai-nilai kehidupan, yang dia cuba pertahankan. Dia, seolah-olah, mencabar seluruh dunia di sekelilingnya, dan bukan individu atau kumpulan orang. Di sini kita bercakap tentang konfrontasi ideologi seseorang terhadap seluruh dunia.

Pada masa yang sama, dalam pemberontakannya, watak utama memilih salah satu daripada dua ekstrem. Sama ada ini adalah matlamat rohani yang tidak dapat dicapai, dan watak itu cuba mengejar Pencipta sendiri. Dalam kes lain, wira itu terlibat dalam pelbagai jenis dosa, tidak merasakan ukuran moralnya jatuh ke dalam jurang.

Personaliti yang cerah

Jika satu orang mampu menahan seluruh dunia, maka ia adalah besar dan kompleks seperti seluruh dunia. Protagonis sastera romantik sentiasa menonjol dalam masyarakat, baik secara luaran mahupun dalaman. Dalam jiwa watak terdapat konflik berterusan antara stereotaip yang telah ditetapkan oleh masyarakat dengan pandangan dan ideanya sendiri.

Kesepian

Salah satu sifat paling menyedihkan wira romantik itu ialah kesepiannya yang tragis. Oleh kerana watak itu bertentangan dengan seluruh dunia, dia kekal bersendirian. Tidak ada orang seperti itu yang akan memahaminya. Oleh itu, sama ada dia sendiri melarikan diri dari masyarakat yang dia benci, atau dia sendiri menjadi orang buangan. Jika tidak, hero romantik itu tidak lagi seperti ini. Oleh itu, penulis romantis menumpukan semua perhatian mereka pada potret psikologi watak utama.

Sama ada masa lalu atau masa depan

Ciri-ciri wira romantik tidak membenarkan dia hidup pada masa kini. Watak itu cuba mencari cita-citanya dahulu, ketika perasaan beragama kuat di hati manusia. Atau dia memanjakan dirinya dengan utopia gembira yang kononnya menantinya di masa hadapan. Tetapi dalam apa jua keadaan, watak utama tidak berpuas hati dengan era realiti borjuasi yang membosankan.

Individualisme

Seperti yang telah disebutkan, ciri wira romantis adalah individualismenya. Tetapi bukan mudah untuk menjadi "berbeza daripada orang lain." Ini adalah perbezaan asas daripada semua orang yang mengelilingi watak utama. Pada masa yang sama, jika seseorang itu memilih jalan yang berdosa, maka dia sedar bahawa dia berbeza dengan orang lain. Dan perbezaan ini dibawa ke tahap yang melampau - pemujaan keperibadian protagonis, di mana semua tindakan mempunyai motif mementingkan diri sendiri secara eksklusif.

Era romantisme di Rusia

Penyair Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia. Dia mencipta beberapa balada dan puisi ("Ondine", "The Sleeping Princess" dan sebagainya), di mana terdapat makna falsafah yang mendalam dan keinginan untuk cita-cita moral. Karya-karyanya tepu dengan pengalaman dan refleksinya sendiri.

Kemudian Zhukovsky digantikan oleh Nikolai Vasilievich Gogol dan Mikhail Yuryevich Lermontov. Mereka mengenakan kesedaran awam, yang berada di bawah tanggapan kegagalan pemberontakan Decembrist, kesan krisis ideologi. Atas sebab ini, karya orang-orang ini digambarkan sebagai kekecewaan dalam kehidupan sebenar dan percubaan untuk melarikan diri ke dunia fiksyen mereka, yang dipenuhi dengan keindahan dan keharmonian. Watak utama karya mereka kehilangan minat dalam kehidupan duniawi dan berkonflik dengan dunia luar.

Salah satu ciri romantisme ialah tarikan kepada sejarah rakyat dan cerita rakyat mereka. Ini paling jelas dilihat dalam karya "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, seorang pengawal muda dan seorang pedagang Kalashnikov yang berani" dan kitaran puisi dan puisi yang didedikasikan untuk Caucasus. Lermontov menganggapnya sebagai tempat kelahiran orang yang bebas dan bangga. Mereka menentang negara hamba, yang berada di bawah pemerintahan Nicholas I.

Karya-karya awal Alexander Sergeevich Pushkin juga disemai dengan idea romantikisme. Contohnya ialah "Eugene Onegin" atau "The Queen of Spades".

Asas romantisme sebagai aliran sastera adalah idea tentang keunggulan semangat berbanding kebendaan, idealisasi segala-galanya mental: penulis romantis percaya bahawa prinsip rohani, juga dipanggil benar-benar manusia, semestinya lebih tinggi dan lebih layak daripada dunia. di sekelilingnya, daripada yang nyata. Adalah menjadi kebiasaan untuk merujuk kepada "perkara" yang sama kepada masyarakat di sekeliling wira.

Konflik utama wira romantik

Oleh itu, konflik utama romantisme adalah yang dipanggil. konflik "keperibadian dan masyarakat": wira romantis, sebagai peraturan, kesepian dan salah faham, dia menganggap dirinya lebih tinggi daripada orang di sekelilingnya yang tidak menghargainya. Daripada imej klasik wira romantik, dua arketip kesusasteraan dunia yang sangat penting, manusia super dan orang yang berlebihan, kemudiannya terbentuk (selalunya imej pertama dengan lancar bertukar menjadi yang kedua).

Sastera romantik tidak mempunyai sempadan genre yang jelas; seseorang boleh bertahan dalam semangat romantis kedua-dua balada (Zhukovsky), puisi (Lermontov, Byron) dan novel (Pushkin, Lermontov). Perkara utama dalam romantisme bukanlah bentuk, tetapi mood.

Walau bagaimanapun, jika kita ingat bahawa romantisme secara tradisinya dibahagikan kepada dua bidang: "mistik" Jerman, yang berasal dari Schiller, dan bahasa Inggeris yang mencintai kebebasan, yang pengasasnya ialah Byron, seseorang boleh mengesan ciri-ciri genre utamanya.

Ciri-ciri genre sastera romantik

Romantik mistik sering dicirikan oleh genre balada, yang membolehkan anda mengisi kerja dengan pelbagai elemen "dunia lain" yang nampaknya berada di ambang hidup dan mati. Genre inilah yang digunakan Zhukovsky: baladanya "Svetlana" dan "Lyudmila" sebahagian besarnya ditujukan kepada impian heroin di mana mereka membayangkan kematian.

Satu lagi genre yang digunakan untuk romantisme mistik dan bebas syair. Byron adalah penulis romantik utama puisi itu. Di Rusia, tradisinya diteruskan oleh puisi Pushkin "Tawanan Caucasus" dan "Gypsies" biasanya dipanggil Byronic, dan puisi Lermontov "Mtsyri" dan "Demon". Banyak andaian boleh didapati dalam puisi, jadi genre ini sangat sesuai.

Pushkin dan Lermontov juga menawarkan genre kepada orang ramai novel, dikekalkan dalam tradisi romantisme cintakan kebebasan. Watak utama mereka, Onegin dan Pechorin, adalah watak romantis yang ideal. .

Kedua-duanya pintar dan berbakat, kedua-duanya menganggap diri mereka melebihi masyarakat sekeliling - ini adalah imej seorang superman. Tujuan kehidupan pahlawan seperti itu bukanlah pengumpulan kekayaan material, tetapi perkhidmatan kepada cita-cita tinggi kemanusiaan, pembangunan keupayaannya.

Walau bagaimanapun, masyarakat juga tidak menerima mereka, mereka ternyata tidak perlu dan salah faham dalam masyarakat tinggi yang palsu dan menipu, mereka tidak mempunyai tempat untuk menyedari kebolehan mereka dengan cara ini, wira romantik yang tragis secara beransur-ansur menjadi "orang tambahan".

ROMANTISME

Dalam sains moden kesusasteraan, romantisme dianggap terutamanya dari dua sudut pandangan: sebagai tertentu kaedah artistik berdasarkan transformasi kreatif realiti dalam seni, dan bagaimana arahan sastera, dari segi sejarah tetap dan terhad dalam masa. Lebih umum ialah tanggapan kaedah romantis. Kami akan berhenti di atasnya.

Seperti yang telah kita katakan, kaedah artistik mengandaikan cara tertentu untuk memahami dunia dalam seni, iaitu prinsip asas untuk memilih, menggambarkan dan menilai fenomena realiti. Keaslian kaedah romantis secara keseluruhan boleh ditakrifkan sebagai maksima artistik, yang, sebagai asas pandangan dunia yang romantis, didapati di semua peringkat kerja - dari masalah dan sistem imej hingga gaya.

Dalam gambaran romantis dunia, bahan sentiasa berada di bawah kerohanian. Perjuangan lawan ini boleh mengambil pelbagai samaran: ilahi dan jahat, luhur dan asas, benar dan salah, bebas dan bergantung, biasa dan tidak sengaja, dsb.

ideal romantis, berbeza dengan ideal golongan klasik, konkrit dan boleh diakses untuk pelaksanaan, mutlak dan oleh itu sudah bercanggah kekal dengan realiti sementara. Pandangan dunia artistik percintaan, oleh itu, dibina berdasarkan kontras, pertembungan dan penggabungan konsep yang saling eksklusif. Dunia sempurna sebagai idea - dunia tidak sempurna sebagai penjelmaan. Adakah mungkin untuk mendamaikan yang tidak dapat didamaikan?

Beginilah caranya dunia dwi, model bersyarat dunia romantik di mana realitinya jauh dari ideal, dan impian itu kelihatan tidak dapat direalisasikan. Selalunya penghubung antara dunia ini adalah dunia dalaman percintaan, di mana hidup keinginan dari "DI SINI" yang membosankan kepada "DIA" yang indah. Apabila konflik mereka tidak dapat diselesaikan, motif penerbangan berbunyi: penyimpangan daripada realiti yang tidak sempurna kepada yang lain dianggap sebagai keselamatan. Inilah yang berlaku, sebagai contoh, pada akhir cerita K. Aksakov "Walter Eisenberg": wira, dengan kuasa ajaib seninya, mendapati dirinya dalam dunia mimpi yang dicipta oleh berusnya; Oleh itu, kematian artis dilihat bukan sebagai pemergian, tetapi sebagai peralihan kepada realiti lain. Apabila mungkin untuk menghubungkan realiti dengan ideal, idea transformasi muncul.: spiritualisasi dunia material dengan bantuan imaginasi, kreativiti atau perjuangan. Kepercayaan terhadap kemungkinan keajaiban masih hidup pada abad ke-20: dalam cerita A. Green "Scarlet Sails", dalam kisah falsafah A. de Saint-Exupery "The Little Prince".

Dualiti romantis sebagai prinsip beroperasi bukan sahaja pada tahap makrokosmos, tetapi juga pada tahap mikrokosmos - keperibadian manusia sebagai bahagian integral dari Alam Semesta dan sebagai titik persimpangan kehidupan ideal dan sehari-hari. Motif dualitas, pemecahan tragis kesedaran, imej kembar sangat biasa dalam kesusasteraan romantik: "The Amazing Story of Peter Schlemil" oleh A. Chamisso, "The Elixir of Satan" oleh Hoffmann, "The Double" oleh Dostoevsky.

Berkaitan dengan dunia dwi, ​​fantasi menduduki kedudukan istimewa sebagai kategori ideologi dan estetik, dan pemahamannya tidak harus selalu dikurangkan kepada pemahaman moden fiksyen sains sebagai "luar biasa" atau "mustahil". Malah, fiksyen romantis selalunya bermaksud tidak melanggar undang-undang alam semesta, tetapi menemuinya dan, akhirnya, memenuhinya. Cuma undang-undang ini bersifat rohani, dan realiti dalam dunia romantik tidak dihadkan oleh kebendaan. Ia adalah fantasi dalam banyak karya yang menjadi cara universal untuk memahami realiti dalam seni kerana transformasi bentuk luarannya dengan bantuan imej dan situasi yang tidak mempunyai analog dalam dunia material dan dikurniakan makna simbolik.

Fantasi, atau keajaiban, dalam karya romantis (dan bukan sahaja) boleh melaksanakan pelbagai fungsi. Sebagai tambahan kepada pengetahuan tentang asas kerohanian makhluk, yang dipanggil fiksyen falsafah, dengan bantuan keajaiban, dunia dalaman pahlawan didedahkan (fiksyen psikologi), pandangan dunia rakyat dicipta semula (fiksyen cerita rakyat), masa depan adalah diramalkan (utopia dan dystopia), ini adalah permainan dengan pembaca (fiksyen hiburan). Secara berasingan, seseorang harus memikirkan pendedahan satira dari sisi ganas realiti - pendedahan, di mana fantasi sering memainkan peranan penting, membentangkan kekurangan sosial dan manusia yang sebenar dalam cahaya alegori.

Sindiran romantis lahir dari penolakan kekurangan kerohanian. Realiti dinilai oleh orang yang romantis dari sudut pandangan yang ideal, dan semakin kuat perbezaan antara yang sedia ada dan yang sepatutnya, semakin aktif konfrontasi antara seseorang dan dunia yang telah kehilangan hubungannya dengan prinsip yang lebih tinggi. Objek satira romantis adalah pelbagai: dari ketidakadilan sosial dan sistem nilai borjuasi kepada kejahatan manusia yang khusus: cinta dan persahabatan ternyata rosak, iman hilang, belas kasihan adalah berlebihan.

Khususnya, masyarakat sekular adalah parodi hubungan manusia biasa; kemunafikan, kedengkian, kedengkian menguasainya. Dalam kesedaran romantis, konsep "cahaya" (masyarakat bangsawan) sering berubah menjadi sebaliknya - kegelapan, rabble, sekular - iaitu, tidak rohani. Romantik pada umumnya tidak dicirikan oleh penggunaan bahasa Aesopia, dia tidak berusaha untuk menyembunyikan atau meredam ketawa causticnya. Sindiran dalam karya romantis sering muncul sebagai invektif(objek sindiran ternyata sangat berbahaya untuk kewujudan ideal, dan aktivitinya sangat dramatik malah tragis akibatnya sehingga pemahamannya tidak lagi menyebabkan ketawa; pada masa yang sama, hubungan antara sindiran dan komik rosak, oleh itu, timbul kesedihan negatif yang tidak dikaitkan dengan ejekan), secara langsung menyatakan pendirian pengarang:“Ini adalah sarang kebobrokan hati, kejahilan, demensia, kebencian! Keangkuhan berlutut di sana di hadapan kes yang kurang ajar, mencium hujung pakaiannya yang berdebu, dan menghancurkan maruah sederhana dengan tumitnya ... Cita-cita kecil adalah subjek penjagaan pagi dan berjaga malam, sanjungan tanpa malu mengawal kata-kata, perbuatan kepentingan diri yang keji . Tiada satu pun pemikiran yang tinggi akan berkilauan dalam kegelapan yang menyesakkan ini, tiada satu perasaan hangat yang akan menghangatkan gunung berais ini ”(Pogodin.“ Adel ”).

ironi romantis, serta sindiran, secara langsung dikaitkan dengan dualitas. Kesedaran romantis bercita-cita untuk dunia yang indah, dan makhluk ditentukan oleh undang-undang dunia nyata. Kehidupan tanpa kepercayaan dalam mimpi tidak bermakna untuk wira romantis, tetapi mimpi tidak dapat direalisasikan dalam keadaan realiti duniawi, dan oleh itu kepercayaan dalam mimpi juga tidak bermakna. Kesedaran tentang percanggahan tragis ini menghasilkan senyuman pahit romantisis bukan sahaja pada ketidaksempurnaan dunia, tetapi juga pada dirinya sendiri. Senyuman ini boleh didengari dalam karya Hoffmann yang romantis Jerman, di mana wira agung itu sering mendapati dirinya dalam situasi komik, dan pengakhiran yang menggembirakan - kemenangan ke atas kejahatan dan mencari yang ideal - boleh berubah menjadi kesejahteraan borjuasi kecil duniawi. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "Little Tsakhes", selepas pertemuan semula yang bahagia, pencinta romantis menerima harta pusaka yang indah sebagai hadiah, di mana "kubis yang sangat baik" tumbuh, di mana makanan dalam periuk tidak pernah terbakar dan hidangan porselin tidak pecah. Dan dalam kisah dongeng "The Golden Pot" (Hoffmann), nama itu sendiri secara ironisnya mendapat simbol romantis yang terkenal tentang impian yang tidak dapat dicapai - "bunga biru" dari novel Novalis.

Peristiwa yang membentuk plot romantik, sebagai peraturan, terang dan luar biasa; ia adalah sejenis puncak di mana naratif dibina (hiburan di era romantisme menjadi salah satu kriteria seni yang paling penting). Di peringkat acara, kebebasan mutlak pengarang dalam membina plot jelas dikesan, dan pembinaan ini boleh menyebabkan pembaca berasa tidak lengkap, berpecah-belah, jemputan untuk mengisi "tempat kosong" sendiri. Motivasi luaran untuk sifat luar biasa dari apa yang berlaku dalam karya romantis boleh menjadi tempat dan masa tindakan yang istimewa (negara eksotik, masa lalu atau masa depan yang jauh), kepercayaan karut dan legenda rakyat. Penggambaran "keadaan luar biasa" bertujuan terutamanya untuk mendedahkan "keperibadian luar biasa" yang bertindak dalam keadaan ini. Watak sebagai penggerak plot dan plot sebagai cara merealisasikan watak saling berkait rapat, justeru, setiap detik kejadian adalah sejenis ekspresi luaran perjuangan antara kebaikan dan kejahatan yang berlaku dalam jiwa seorang romantis. wira.

Salah satu pencapaian romantisme ialah penemuan nilai dan kerumitan manusia yang tidak pernah habis. Romantik menganggap seseorang dalam percanggahan yang tragis - sebagai mahkota penciptaan, "tuan nasib yang membanggakan" dan sebagai mainan yang lemah semangat di tangan kuasa yang tidak diketahuinya, dan kadang-kadang nafsunya sendiri. Kebebasan individu membayangkan tanggungjawabnya: setelah membuat pilihan yang salah, seseorang mesti bersedia untuk akibat yang tidak dapat dielakkan.

Imej wira sering tidak dapat dipisahkan daripada unsur lirik pengarang "I", ternyata sama ada konsonan dengannya atau asing. Bagaimanapun pencerita mengambil kedudukan aktif dalam karya romantis; naratif itu cenderung subjektif, yang juga boleh dimanifestasikan pada peringkat gubahan - dalam penggunaan teknik "cerita dalam cerita". Eksklusiviti wira romantik dinilai dari sudut moral. Dan keeksklusifan ini boleh menjadi bukti kehebatannya dan juga tanda rendah diri.

watak "keanehan" ditekankan oleh pengarang, pertama sekali, dengan bantuan potret: kecantikan rohani, pucat yang menyakitkan, rupa ekspresif - tanda-tanda ini telah lama menjadi stabil. Selalunya, apabila menggambarkan penampilan pahlawan, pengarang menggunakan perbandingan dan kenangan, seolah-olah memetik contoh yang sudah diketahui. Berikut adalah contoh tipikal potret bersekutu seperti itu (N. Polevoi "The Bliss of Madness"): "Saya tidak tahu bagaimana untuk menggambarkan Adelgeida: dia disamakan dengan simfoni liar Beethoven dan gadis-gadis Valkyrie, tentang siapa skalds Scandinavia menyanyi ... wajahnya ... sungguh menawan, kelihatan seperti wajah madonna oleh Albrecht Dürer... Adelheide nampaknya merupakan semangat puisi yang memberi inspirasi kepada Schiller apabila dia menggambarkan Theclanya, dan Goethe apabila dia menggambarkan Mignonnya."

Gelagat Hero Romantik juga bukti eksklusifnya (dan kadangkala dikecualikan daripada masyarakat); selalunya ia tidak sesuai dengan norma yang diterima umum dan melanggar peraturan konvensional permainan, yang mana semua watak lain hidup.

Antitesis- peranti struktur kegemaran romantik, yang sangat jelas dalam konfrontasi antara wira dan orang ramai (dan, lebih luas, antara wira dan dunia). Konflik luaran ini boleh berlaku dalam pelbagai bentuk, bergantung kepada jenis personaliti romantik yang dicipta oleh pengarang.

JENIS-JENIS WIRA ROMANTIK

Wira adalah sipi yang naif, mempercayai kemungkinan merealisasikan cita-cita selalunya lucu dan tidak masuk akal di mata orang yang waras. Walau bagaimanapun, dia berbeza daripada mereka dalam integriti moralnya, keinginan kebudak-budakan untuk kebenaran, keupayaan untuk mengasihi dan ketidakupayaan untuk menyesuaikan diri, iaitu, untuk berbohong. Begitulah, sebagai contoh, pelajar Anselm dari kisah dongeng Hoffmann "The Golden Pot" - dialah yang, lucu dan janggal kebudak-budakan, diberikan bukan sahaja untuk menemui kewujudan dunia yang ideal, tetapi juga untuk hidup di dalamnya dan menjadi gembira. Heroin cerita A. Grin "Scarlet Sails" Assol, yang tahu bagaimana mempercayai keajaiban dan menunggu kemunculannya, walaupun dibuli dan diejek, juga dianugerahkan kebahagiaan impian yang menjadi kenyataan.

Wira adalah penyendiri dan pemimpi yang tragis, ditolak oleh masyarakat dan menyedari pengasingannya kepada dunia, mampu menimbulkan konflik terbuka dengan orang lain. Mereka nampaknya terhad dan kasar, hidup secara eksklusif untuk kepentingan material dan oleh itu mempersonifikasikan sejenis dunia yang jahat, berkuasa dan merosakkan untuk aspirasi rohani orang romantis. Selalunya jenis wira ini dikaitkan dengan tema "kegilaan tinggi", dikaitkan dengan motif dipilih (Rybarenko dari "Ghoul" A. Tolstoy, Pemimpi dari "White Nights" Dostoevsky). "Keperibadian - masyarakat" pembangkang memperoleh watak paling tajam dalam imej romantik seorang wira gelandangan atau perompak yang membalas dendam kepada dunia untuk cita-citanya yang tercemar ("Les Misérables" oleh Hugo, "The Corsair" oleh Byron).

Wira adalah seorang yang kecewa, "tambahan"., yang tidak berpeluang dan tidak mahu lagi merealisasikan bakatnya untuk kepentingan masyarakat, telah kehilangan impian dan kepercayaannya dahulu kepada orang ramai. Dia berubah menjadi pemerhati dan penganalisis, menilai realiti yang tidak sempurna, tetapi tidak cuba mengubahnya atau mengubah dirinya (Lermontov's Pechorin). Garis halus antara kebanggaan dan keegoisan, kesedaran tentang eksklusiviti sendiri dan penghinaan terhadap orang boleh menjelaskan mengapa kultus seorang wira yang kesepian sering bergabung dengan pembongkarannya dalam romantisme: Aleko dalam puisi Pushkin "Gypsies", Lara dalam cerita Gorky "Wanita Tua Izergil" dihukum dengan kesepian kerana kesombongan mereka yang tidak berperikemanusiaan.

Wira adalah seorang yang jahat, mencabar bukan sahaja masyarakat, tetapi juga Pencipta, ditakdirkan untuk perselisihan tragis dengan realiti dan dengan diri sendiri. Bantahan dan putus asanya berkait secara organik, kerana Keindahan, Kebaikan dan Kebenaran yang ditolaknya mempunyai kuasa ke atas jiwanya. Wira, yang cenderung untuk memilih demonisme sebagai kedudukan moral, dengan itu meninggalkan idea kebaikan, kerana kejahatan tidak melahirkan kebaikan, tetapi hanya kejahatan. Tetapi ini adalah "kejahatan yang tinggi", kerana ia ditentukan oleh kehausan akan kebaikan. Kederhakaan dan kekejaman sifat pahlawan sebegitu menjadi punca penderitaan orang lain dan tidak membawa kegembiraan kepadanya. Bertindak sebagai "raja raja" syaitan, penggoda dan penghukum, dia sendiri kadang-kadang terdedah kepada manusia, kerana dia bersemangat. Bukan kebetulan bahawa dalam kesusasteraan romantis ia menjadi meluas motif "setan jatuh cinta". Gema motif ini didengari dalam "Demon" Lermontov.

Wira adalah seorang patriot dan warganegara, bersedia untuk memberikan hidupnya untuk kebaikan Tanah Air, selalunya tidak bertemu dengan pemahaman dan persetujuan orang sezamannya. Dalam imej ini, kebanggaan, tradisional untuk romantis, digabungkan secara paradoks dengan cita-cita tidak mementingkan diri sendiri - penebusan dosa kolektif secara sukarela oleh seorang wira yang kesepian. Tema pengorbanan sebagai satu kejayaan adalah ciri khas "romantisme sivil" Decembrist (watak puisi Ryleev "Nalivaiko" secara sedar memilih jalan penderitaannya):

Saya tahu kematian menanti

Yang bangkit dulu

Pada penindas rakyat.

Takdir telah menjatuhkan saya

Tetapi di mana, beritahu saya bila

Adakah kebebasan ditebus tanpa pengorbanan?

Kami juga menemui sesuatu yang serupa dalam pemikiran Ryleev "Ivan Susanin", dan Danko Gorky adalah sama. Jenis ini juga biasa dalam karya Lermontov.

Satu lagi jenis wira biasa boleh dipanggil autobiografi seperti yang diwakilinya memahami nasib tragis seorang ahli seni, yang terpaksa hidup, seolah-olah, di sempadan dua dunia: dunia kreativiti yang agung dan dunia biasa. Hoffmann yang romantik dari Jerman, hanya berdasarkan prinsip menggabungkan yang bertentangan, membina novelnya "The Worldly Views of Cat Moore, ditambah dengan serpihan biografi Kapellmeister Johannes Kreisler, yang secara tidak sengaja terselamat dalam helaian kertas sisa." Imej kesedaran philistine dalam novel ini bertujuan untuk mencetuskan kehebatan dunia dalaman komposer romantik Johann Kreisler. Dalam cerpen E.Poe "The Oval Portrait", pelukis, dengan kuasa ajaib seninya, mengambil nyawa wanita yang potretnya lukis - mengambilnya untuk memberikan kehidupan yang kekal sebagai balasan.

Dalam erti kata lain, seni untuk romantik bukanlah tiruan dan refleksi, tetapi penghampiran kepada realiti sebenar yang terletak di luar yang boleh dilihat. Dalam pengertian ini, ia bertentangan dengan cara rasional untuk mengetahui dunia.

Dalam karya romantis, landskap melakukan beban semantik yang besar. Ribut dan guruh mula bergerak Landskap romantis, menekankan konflik dalaman alam semesta. Ini sepadan dengan sifat ghairah wira romantis:

…Oh, saya dah macam abang

Saya akan gembira untuk menerima ribut!

Dengan mata awan saya mengikuti

Dia menangkap kilat dengan tangannya ... ("Mtsyri")

Romantikisme menentang kultus alasan klasik, mempercayai bahawa "terdapat banyak di dunia, kawan Horatio, yang tidak pernah diimpikan oleh orang bijak kita." Perasaan (sentimentalisme) digantikan dengan keghairahan - bukan manusia yang luar biasa, tidak terkawal dan spontan. Dia mengangkat wira di atas biasa dan menghubungkannya dengan alam semesta; ia mendedahkan kepada pembaca motif tindakannya, dan sering menjadi alasan untuk jenayahnya:

Tiada seorang pun yang dibuat sepenuhnya daripada kejahatan

Dan di Conrad, semangat yang baik hidup ...

Walau bagaimanapun, jika Byron's Corsair mampu merasakan perasaan yang mendalam walaupun sifat jenayahnya, maka Claude Frollo dari Katedral Notre Dame oleh V. Hugo menjadi penjenayah kerana keghairahan gila yang memusnahkan wira. Pemahaman ambivalen semangat seperti itu - dalam konteks sekular (perasaan kuat) dan rohani (penderitaan, siksaan) adalah ciri romantisisme, dan jika makna pertama mencadangkan pemujaan cinta sebagai wahyu Ilahi dalam diri manusia, maka yang kedua ialah secara langsung berkaitan dengan godaan syaitan dan kejatuhan rohani. Sebagai contoh, protagonis cerita Bestuzhev-Marlinsky "Menceritakan Nasib Mengerikan" dengan bantuan mimpi amaran yang indah diberi peluang untuk merealisasikan jenayah dan kematian keghairahannya untuk seorang wanita yang sudah berkahwin: "Peramal nasib ini membuka mata saya. , dibutakan oleh nafsu; suami yang ditipu, isteri yang digoda, perkahwinan yang koyak, dihina, dan kenapa, siapa tahu, mungkin dendam berdarah pada saya atau dari saya - ini adalah akibat cinta gila saya !!!

Psikologi romantik berdasarkan keinginan untuk menunjukkan keteraturan dalaman kata-kata dan perbuatan wira, pada pandangan pertama, tidak dapat dijelaskan dan pelik. Pengkondisian mereka didedahkan bukan melalui keadaan sosial pembentukan watak (seperti yang akan berlaku dalam realisme), tetapi melalui pertembungan kuasa yang baik dan jahat, medan perangnya adalah hati manusia. Romantik melihat dalam jiwa manusia gabungan dua kutub - "malaikat" dan "binatang".

Oleh itu, seseorang dalam konsep romantis dunia termasuk dalam "konteks menegak" sebagai bahagian penting dan integral. Kedudukannya di dunia ini bergantung pada pilihan peribadinya. Oleh itu - tanggungjawab terbesar individu bukan sahaja untuk tindakan, tetapi juga untuk kata-kata dan pemikiran. Tema jenayah dan hukuman dalam versi romantik mengambil perhatian khusus: "Tiada apa-apa di dunia ini yang dilupakan atau hilang"; keturunan akan membayar dosa nenek moyang mereka, dan rasa bersalah yang tidak dapat ditebus akan menjadi kutukan keluarga bagi mereka, yang akan menentukan nasib tragis para pahlawan ("Revenge Terrible" oleh Gogol, "Ghoul" oleh Tolstoy).

Oleh itu, kami telah mengenal pasti beberapa ciri tipologi penting romantisisme sebagai kaedah artistik.