CM

Dia belajar muzik di Taganrog di bawah G. Moll, kemudian di St. Petersburg, di mana pada tahun 1891 dia lulus dari fakulti undang-undang universiti dan pada tahun 1893 - dari konservatori, kelas fp. (Chezi) dan gubahan (Soloviev).

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, dia bertambah baik dengan Leshetitsky di Vienna, selepas itu dia tampil dalam konsert di Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, dll. Tinggal di Moscow.

Menerbitkan drama beliau untuk fp. (op. 2, 3, 4, 5,), roman (op. 1) dan buku "Musical ear" (Moscow, 1900; penyelidikan tentang sifat dan makna pendengaran muzik, kritikan terhadap kaedah moden pembangunan dan cadangannya kaedah baru yang memberikan kepentingan yang sama kepada kedua-dua pembangunan intonasi tulen dan penghalusan deria cat bunyi dan nuansa). (Riemann) Maykapar, Samuil Moiseevich b. 18 Dis 1867 di Kherson, d. 8 Mei 1938 di Leningrad.

komposer.

Lulus dari St. Petersburg. keburukan. pada tahun 1893 mengikut kelas. f-p. I. Weiss (sebelum ini belajar dengan V. Demyansky dan V. Chezi), pada tahun 1894 dalam kelas. gubahan oleh N.F.Soloviev.

Pada 1894-1898 beliau berlatih sebagai pemain piano dengan T. Leshetitsky di Vienna. Dia beraksi sebagai pemain piano.

Pada tahun 1901-1903 tangan. muses. sekolah di Tver. Pada 1903-1910 dia tinggal dan bekerja di Jerman.

Pada 1910-1930 beliau adalah seorang guru di Petrograd. (Leningrad) kontra. (sejak 1917 prof.). Cit.: Strun. kuartet;

F-p. trio; untuk unison skr. dan f-p. 4 tangan - suite lagu Buruh rakyat (oleh K. Bücher); untuk skr. dan f-p. - Sonata Cahaya, Lagu Siang dan Malam, Bagateli; untuk p-p. - Sonatas (C minor, A minor), Variasi, Tiga Preludes, Lapan Miniatur, Variasi Lirik, Suite Kecil dalam Gaya Klasik, Novel Kecil, Dua Keping, Fikiran Sekejap, Variasi Hebat, Dua Oktaf Intermezzo, Dua Belas Tangan Preludes tanpa regangan setiap oktaf , Suite Shepherd, Dua belas daun album, Puisi dalam enam rangkap, Barcarolle, Harlequin's Serenade, Teater Boneka, Grand Sonatina, Lullabies, Dua not lembut, Spillikins, Little suite, Staccato preludes, Miniatures, Second sonatina, Balada dan, Four preludes Fughetta , Dua Puluh Pedal Preludes; untuk p-p. 4 tangan - Langkah pertama; untuk suara dan piano. - percintaan kepada lirik Penyair Jerman, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov dan lain-lain; cadenza ke Konserto Mozart untuk 2 piano dengan orc. dalam B flat major. Menyala. cit .: Telinga untuk muzik, makna, sifat, ciri dan kaedah pembangunan yang betul.

M., 1890, ed ke-2. Petrograd, 1915; Kepentingan kerja Beethoven untuk zaman kita.

M., 1927; Bertahun belajar.

M. - L., 1938; Cara bermain piano. Perbualan dengan kanak-kanak.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (lahir pada 18 Disember 1867 di Kherson, meninggal dunia pada 8 Mei 1938 di Leningrad) - Sov. komposer, pemain piano, guru, pemuzik Penulis.

Dia mula belajar muzik pada usia 6 tahun (pelajaran dari G. Moll). Pada tahun 1885 dia berpindah ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana guru utamanya ialah I. Weiss (fp.), N. Soloviev (komposisi).

Pada masa yang sama saya belajar undang-undang. Fakulti Universiti (lulus pada tahun 1890). Selepas menamatkan pengajian dari konservatori sehingga tahun 1898, dia bertambah baik sebagai pemain piano di bawah tangannya. T. Leshetitsky.

Dari 1898 hingga 1901 dia membuat persembahan dalam konsert dengan L. Auer dan I. Grzhimali.

Pada tahun 1901 beliau mengasaskan muzik. sekolah di Tver (kini Kalinin) dan mengetuainya sehingga 1903. Dari 1903 hingga 1910, kebanyakannya hidup. di Moscow, terlibat dalam aktiviti konsert, kerap mengadakan konsert di Jerman.

Dia mengambil bahagian aktif (setiausaha) dalam kerja bulatan saintifik dan muzik Moscow yang diketuai oleh S. Taneev.

Dari 1910 hingga 1930 dia mengajar piano di Konservatori St. Petersburg-Petrograd-Leningrad.

Dia memulakan persembahan dalam konsert kitaran 32 sonata Beethoven (buat pertama kali pada tahun 1927). Seorang pemuzik pelbagai bakat, M. dikenali sebagai pengarang php. bermain untuk kanak-kanak dan remaja.

Khususnya, kitaran miniatur pianonya "Spillkins" menjadi sangat popular. Cit.: instrumental kamera. ans. - kuartet, fp. trio, "Sonata Cahaya" untuk skr. dan fp.; keping untuk fl., termasuk Sonata, Balada, Puisi, beberapa. kitaran variasi, 2 siri "Fleeting Thoughts", 2 oktaf intermezzos, dsb.; St. Fp 150 permainan untuk kanak-kanak, termasuk "Spillikins" (26 drama), 24 miniatur, 18 novel kecil, 4 prelude dan fugettes, 20 prelude pedal, dsb.; keping untuk skr. dan fp.; percintaan; buku "Ear for Music" (1900, ed. 2nd 1915), "The Significance of Beethoven's Creativity for Our Time", dengan mukadimah.

A. Lunacharsky (1927), "Tahun Pengajian dan Aktiviti Muzikal", "Buku tentang Muzik untuk Kanak-kanak Sekolah Senior" (1938), dll.

Pada tahun 1885 dia berpindah ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana dia belajar sebagai pemain piano dengan Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky dan I. Weiss, serta dalam kelas komposisi Nikolai Solovyov. Secara selari, beliau belajar di fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg (lulus pada tahun 1891).

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1893 hingga 1898, beliau bertambah baik sebagai pemain piano di bawah arahan Theodor Leshetitsky, mengadakan konsert di Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow dan bandar-bandar lain.

Dari 1898 hingga 1901 dia membuat persembahan dalam konsert dengan Leopold Auer dan Ivan Grzhimali. Pada tahun 1901 beliau mengasaskan sekolah muzik di Tver. Dari 1903 hingga 1910, tinggal terutamanya di Moscow, dia terlibat dalam aktiviti konsert, kerap mengadakan konsert di Jerman.

Dia mengambil bahagian aktif (setiausaha) dalam kerja bulatan saintifik dan muzik Moscow yang diketuai oleh S.I.Taneev. Dari 1910 hingga 1930 dia mengajar piano di Konservatori St. Petersburg. Dia memulakan persembahan kitaran 32 sonata Beethoven dalam konsert (buat pertama kali pada tahun 1927).

Sekolah Seni Kanak-kanak No. 3, Izhevsk

LAPORAN

S. M. Maikapar

dan kitaran pianonya

"Spillikin"

cikgu

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

dan kitaran pianonya "Spillikins"

pengenalan

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) dikenali oleh kalangan pemuzik yang luas terutamanya sebagai komposer Soviet yang menumpukan semua kerjanya untuk mencipta muzik kanak-kanak dan remaja sahaja. Dia juga seorang guru Soviet yang cemerlang, pemain piano, pengarang karya pendidikan dan metodologi, yang memberi sumbangan besar kepada pembangunan pendidikan muzik untuk kanak-kanak dan belia. Prinsip asas semua kreativiti S. Maikapar, yang dia wujudkan sepanjang kehidupan kreatifnya, ialah "keperluan artis kecil adalah sama dengan penghibur dewasa" dan "untuk kanak-kanak perlu menulis dengan cara yang sama seperti untuk orang dewasa, hanya lebih baik."

S. Maikapar berusaha untuk memupuk dan mengembangkan rasa artistik yang tinggi dalam kalangan kanak-kanak dan membuat permintaan yang sangat mudah untuk persembahan mereka. Kualiti yang menjadi ciri S. Maikapar sebagai komposer kanak-kanak ialah daya hidup dan imejan, kesederhanaan dan laconicism, kesempurnaan bentuk, sambungan organik dengan instrumen. Dia mendapati imej muzik dan intonasi dekat dengan kanak-kanak; melalui imejan drama beliau untuk pemula, beliau mengajar untuk mencintai muzik. Sebilangan besar drama S. Maikapar adalah karya yang diprogramkan. Terima kasih kepada merit artistik mereka, pemahaman tentang psikologi kanak-kanak dan mengambil kira keunikan alat permainan kanak-kanak, drama S. Maikapar telah memasuki himpunan pemain piano kecil. Nilai metodologi lakonannya terletak pada perkenalan yang konsisten dengan kanak-kanak dengan masalah teknikal yang semakin meningkat. Kanak-kanak yang sedang belajar bermain piano gembira mempersembahkan karyanya, yang dibezakan oleh kesederhanaan, imejan dan warna-warninya.

Kanak-kanak menyukai karyanya yang cerah, kiasan dan pada masa yang sama ringkas dalam karya tekstur, dan tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa tidak ada seorang pemain piano muda yang tidak bermain atau, dalam kes yang melampau, tidak pernah mendengar beberapa lagu S. Lakon Maikapar yang dipersembahkan oleh rakan-rakannya.

Laluan kreatif S.M. Maikapar

Samuel Moiseevich Maikapar dilahirkan pada tahun 1867 di bandar Kherson. Masa kanak-kanaknya dihabiskan di Taganrog. Selain dia, keluarga itu mempunyai 4 adik perempuan dan mereka semua belajar muzik, mewarisi kebolehan muzik daripada ibu mereka, yang bermain piano dengan sangat baik. Samuel kecil mula belajar muzik pada usia 5 tahun. Dan pada usia 11 tahun, dia mula mengarang muzik sendiri, memulakan buku nota di mana dia menulis semua karyanya. Tetapi keluarga memutuskan bahawa Samuel akan menjadi seorang peguam.

Pada tahun 1885, selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, Maykapar pergi ke St. Petersburg, di mana dia memasuki fakulti undang-undang universiti dan pada masa yang sama di konservatori, di mana dia memulakan pengajiannya di kelas piano, dan kemudian mula menghadiri kelas teori gubahan. Selepas menamatkan pengajian dari fakulti undang-undang universiti, dia cuba mengamalkan undang-undang untuk masa yang singkat, tetapi tidak lama kemudian menjadi yakin bahawa adalah mustahil untuk menggabungkan pengajian muzik dengan perundangan. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Maykapar, atas nasihat Anton Rubinstein, pergi ke Vienna untuk penambahbaikan, di mana dia mula belajar dengan guru piano terkenal Theodor Leshetitsky, pelajaran yang kemudiannya diterangkan secara terperinci dalam bukunya "Years of Belajar".
Pada tahun 1901, Maykapar berpindah ke Moscow, dan kemudian membuka sekolah muzik di Tver. Kemudian tercetus idea kepadanya untuk menulis karya kanak-kanak yang boleh dilakukan oleh kanak-kanak sendiri.

Sejak itu, pelbagai aktiviti Maykapar telah pun ditentukan sebagai komposer, penghibur, guru dan saintis. Dalam tempoh ini, beliau mengarang dan menerbitkan beberapa karya percintaan dan piano, antaranya ialah "Little Novelettes", opus 8, yang kemudiannya dikenali secara meluas sebagai karya berharga repertoir pedagogi.

Konsert Maykapar berjaya diadakan di Moscow, bukunya "Telinga muzik, makna, sifat, ciri dan kaedah pembangunan yang betul" diterbitkan, di mana dia adalah yang pertama dalam kesusasteraan pedagogi muzik Rusia yang menimbulkan persoalan pendengaran dalaman sebagai asas. belajar bermain alat muzik.

Tetapi kehidupan di Tver dan kerja pedagogi di bandar wilayah ini tidak memuaskan komposer dan pemain piano muda. Dan Maikapar sekali lagi pergi ke Berlin dan Leipzig. Kehidupan muzikal di Berlin sedang berjalan lancar, pemuzik-penghibur terbesar tinggal di bandar, dan Leipzig menarik sebagai pusat pemikiran muzik saintifik. Tinggal di dua bandar ini, Maykapar menghadiri konsert, belajar sastera, bertemu komposer, ahli muzik dan penghibur. Secara selari, persembahan konsertnya sendiri berlangsung dan kerja pedagoginya berjalan dengan jayanya, walaupun secara sederhana.

Pada tahun 1910 S.M. Maykapar menerima telegram yang ditandatangani oleh A.K. Glazunov, di mana dia menjemputnya untuk bekerja di Konservatori St. Petersburg. Dan pada musim gugur, Maykapar telah pun memulakan pengajiannya. Setelah memulakan kerjanya sebagai guru, dua tahun kemudian dia diluluskan sebagai guru kanan, dan pada tahun 1915 - seorang profesor dalam kelas piano khas.

Selama hampir dua puluh tahun S. Maykapar menjalankan kerja pedagogi di St. Petersburg, kemudian - Konservatori Leningrad, pada masa yang sama membuat persembahan dalam konsert, mengarang muzik dan melakukan kerja saintifik. Pencapaian persembahan yang paling ketara bagi S. Maikapar ialah persembahannya pada tahun 1925 daripada kitaran tujuh konsert, di mana dia mempersembahkan semua sonata piano Beethoven. Persembahan, yang selalu dicintai oleh S. Maykapar, kekal sebagai asas bagi semua jenis aktiviti lain - komposisi, pedagogi, kerja saintifik.

Antara karya S. Maikapar, yang dicipta pada zaman pra-revolusi, miniatur piano sangat menarik - "Shepherd's Suite" dari enam nombor, "12 helaian album", "Teater boneka" dari tujuh nombor. Walau bagaimanapun, kejayaan sebenar S. Maikapara sebagai komposer untuk kanak-kanak keluli "Spillikin"- kitaran drama yang dicipta selepas revolusi.
Semasa kerja pedagoginya di Konservatori Leningrad, S. Maykapar lulus lebih daripada empat puluh pemain piano, yang kemudiannya menjalankan kerja pedagogi di sekolah muzik di Leningrad dan wilayah lain. Dalam kerja pedagoginya sendiri, S. Maykapar adalah pengikut sekolah guru piano yang cemerlang Theodor Leshetitsky. Tahun 1920-an ditandai dengan pecahan banyak prinsip pedagogi Konservatori. Penentangan terhadap pembaharuan radikal mencipta reputasi S. Maikaparu sebagai konservatif, tetapi sebenarnya, di sebalik konservatisme ini meletakkan kesakitan dan semangat untuk profesionalisme tinggi. Ciri-ciri paling ciri sekolah Leshetitsky diikuti oleh Maykapar:

budaya bunyi merdu;

dinamik plastik terang;

prinsip frasa;

teknik jari virtuoso yang dibangunkan dengan sempurna, yang menerima peluang baru berkaitan dengan pengenalan teknik pergelangan tangan "spring".

kejelasan, ringkas, keharmonian persembahan yang seimbang.

Setelah membawa pelajar terakhir ke pengijazahan, S. Maykapar meninggalkan pekerjaannya di konservatori pada tahun 1929. Dia memberikan kekuatan yang tinggal kepada kreativiti muzik dan karya sastera.
Pada tahun 1934, pertandingan untuk bakat muda telah dianjurkan di Leningrad, di mana pemuzik kanak-kanak berumur dari tujuh hingga enam belas mengambil bahagian. S. Maikapar adalah juri pertandingan itu dan, mendengar pemain piano muda, dia secara peribadi boleh yakin tentang populariti gubahannya. Lebih separuh daripada kanak-kanak yang membuat persembahan memainkan kepingan pianonya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, S. Maikapar banyak menumpukan kepada kerja-kerja berkaedah. Sehingga kini, artikelnya "Kreativiti dan karya seorang penghibur muzik mengikut pengalaman dan dalam cahaya sains", "Ensembel instrumental kanak-kanak dan kepentingannya dalam sistem pendidikan muzik", syarahan "Cara bekerja pada piano" masih ada. berharga.

Menghabiskan seluruh hidupnya di piano dan di meja tulis, S. Maikapar tidak jemu bekerja sehingga penghujung hari-harinya dan meninggal dunia pada 8 Mei 1938, pada malam sebelum penerbitan bukunya "Mengapa dan Bagaimana Saya Became a Musician", dinamakan semasa menerbitkan "Years of Learning".

Kitaran kepingan piano "Spillkins"

Salah satu kitaran miniatur piano oleh S.M. Maykapar, dicipta untuk kanak-kanak, dan yang kanak-kanak bukan sahaja boleh mendengar, tetapi juga mempersembahkan diri mereka sendiri, dan dari tahun pertama pengajian, adalah kepingan piano kitaran "Spillikin".

Pelbagai cebisan kecil oleh komposer untuk penghibur muda, baru boleh dipanggil miniatur. Mereka, seperti gambar dalam album, digabungkan menjadi kitaran. Salah satu kitaran Maykapara ini dipanggil "Spillikin".

Satu kitaran kepingan piano untuk kanak-kanak oleh Samuil Maykapar "Spillikin" tergolong dalam bilangan karya klasik himpunan pedagogi dan setanding dengan koleksi seperti "Notebook of Anna Magdalena Bach" (1725) oleh JS Bach, "Album Kanak-kanak" oleh P. Tchaikovsky, "Album untuk Belia" oleh R . Schumann ...

Dicipta pada 1925-1926. kitaran "Spillikin" selama hampir 90 tahun ia telah digemari oleh kedua-dua pemuzik dan guru muda. Potongan dalam koleksi dibezakan oleh segala-galanya yang membezakan karya sebenar - inspirasi, keharmonian bentuk yang sempurna, kemasan perincian yang sempurna.

Pada masa kini, hanya sedikit orang yang tahu apa itu spillikin. Suatu ketika dahulu, ia adalah permainan kegemaran kanak-kanak. Timbunan barang mainan yang sangat kecil - tumpahan - dituangkan di atas meja. Selalunya, ini adalah cawan, jag, penyepit dan barangan dapur lain yang diukir daripada kayu. Tumpahan terpaksa dikeluarkan dengan cangkuk kecil, satu demi satu, tanpa menggerakkan selebihnya. Potongan kecil oleh S. Maikapar menyerupai tumpahan dari permainan lama.

Dan apakah yang anda dapati di kalangan S. Maikapara? Ini adalah potret muzik, dan lakaran alam semula jadi, dan imej hebat, dan karya tarian. Muzik karya ini dicirikan oleh imejan yang jelas, lirik yang penuh perasaan, dan kerohanian yang tinggi. Mereka sangat menawan, ekspresif dan cantik. S. Maykapar dapat menyampaikan dengan sangat halus mood kanak-kanak itu, pelbagai fenomena alam, pelbagai gambar dari kehidupan kanak-kanak - permainan, keseronokan, pengembaraan.

Dengan bentuknya "Spillikin" ialah suite yang terdiri daripada 26 keping watak berbeza untuk piano pelbagai kandungan, disatukan oleh matlamat artistik dan metodologi. Untuk kemudahan, mereka dibahagikan kepada 6 buku nota 4 mainan setiap satu (buku nota terakhir mengandungi 6 mainan).

Semua bahagian dalam kitaran mempunyai tajuk, sama ada program atau khusus genre. Setiap karya dibezakan oleh kesempurnaan tematik, integriti imej, sifat persembahan yang jelas. Tajuk-tajuk drama memberitahu kami kandungan miniatur itu, membantu membentangkan imaginasi kreatif. Setiap bahagian mendedahkan satu imej muzik tertentu. Tema biasanya pendek, tetapi sangat terang dan merdu. Dengan cara yang mudah dan singkat, komposer berjaya mencapai kesan yang hampir visual, ekspresi kiasan yang mendalam.

Tiada perkembangan tematik yang kompleks dalam Spillikins. Jenis pembentangan eksposisi berlaku di dalamnya, merit mereka adalah dalam bahan tematik itu sendiri, dan bukan dalam perkembangannya. Kepelbagaian dalam pengulangan tema dicapai dengan menukar latar belakang harmonik, menukar daftar, tonaliti atau tekstur. Contohnya ialah drama: "Di Taman", "Gembala". Dan hanya kadang-kadang S. Maikapar menggunakan perbandingan yang berbeza.

Kandungan harmoni kepingan itu sangat mudah, tetapi walaupun dalam kesederhanaan ini S.M. Maykapar mencapai kesegaran bunyi yang menakjubkan dan memanifestasikan imaginasi yang tidak habis-habisnya. Ia cukup untuk melihat semua kadances akhir - dengan fungsi harmonik (D-T) yang sama untuk semua - ia diselesaikan dengan cara yang sangat berbeza.

Persembahan polifonik digunakan dalam banyak drama ("The Song of Sailors", "In Spring"), tetapi ia paling jelas ditunjukkan dalam fughettanya, di mana anda boleh menemui kedua-dua tema dalam pembesaran dan dalam edaran - semuanya seperti dalam fugues sebenar, hanya dalam bentuk kecil.

Beberapa perkataan mesti dikatakan tentang beberapa ciri teks pengarang. S. Maikapar memberikan arahan terperinci:

*) dengan pukulan yang paling pelbagai,

*) dengan penjarian,

*) dengan sifat persembahan, sebagai contoh, ucapan untuk prestasi "Waltz" daripada buku nota ke-2 "dolce grazioso", atau "Penunggang dalam hutan" (buku nota ke-6) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) mengikut tempo (metronom ditulis dalam setiap bahagian),

*) semasa menggunakan pedal.

Saya ingin mengambil perhatian khusus yang diberikan oleh S. Maikapar terhadap penjarian. Kadang-kadang nampaknya di S. Maikapar ia terlalu terperinci, dan juga tidak perlu, dari sudut pandangan ortografi muzik tradisional, menunjukkan tanda-tanda "rawak". Tetapi tidak diperlukan untuk pemuzik matang, arahan ini, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman guru berlatih, sangat diperlukan untuk pemain piano muda yang sukar untuk mengingati setiap kali penjarian dilakukan hanya apabila bahan muzik tertentu dimainkan buat kali pertama. Di samping itu, dalam beberapa kes, penjarian pengarang lebih berpandangan ke hadapan dari segi piano - ia memperkenalkan teknik yang akan diperlukan pada masa akan datang, apabila karya yang benar-benar virtuoso muncul dalam himpunan pemain piano muda. Salah satu teknik sedemikian, yang sering ditemui oleh S. Maikapar dan diabaikan oleh editor, adalah menukar jari pada kunci yang berulang.

Ketepatan sebutan persembahan dalam drama S. Maykapar adalah salah satu sebab populariti mereka di kalangan guru, kerana ia melegakan mereka daripada keperluan untuk membuat sebarang penambahan pada lembaran muzik bercetak dan, pada masa yang sama, mengajar pelajar untuk teliti membaca teks muzik dengan keseluruhan kompleks skor muziknya.huruf dan sebutan grafik.

Karya Maykapar dibezakan dengan ringan, kemudahan, dan kebolehsesuaian dengan tangan kanak-kanak. Jadi kelancaran garis melodi disambungkan dalam kepingannya untuk pemula dengan kedudukan tangan dalam satu kedudukan, di mana nota bersebelahan diambil oleh jari jiran. Contoh yang sangat baik untuk ini adalah drama "The Shepherd", "In the Kindergarten", di mana perkembangan pergerakan dalam satu kedudukan adalah teknik yang hebat untuk membangunkan kemahiran teknikal.

Kitaran "Spillikins" oleh S. Maikapara adalah kitaran permainan yang unik untuk kanak-kanak: ia memperkenalkan pemain piano muda dengan semua kunci, seperti "HTK" Bach, tetapi pada masa yang sama bercakap dengan mereka dalam bahasa muzik romantis.

Semua karya direka untuk tahap latihan pemain piano pemula dan ditulis mengikut prinsip yang telah digunakan oleh banyak komposer (IS Bach dalam "HTK", F. Chopin dalam "Preludes" dan "Etudes", D. Shostakovich dalam "Preludes and Fugues") , yang membolehkan pelaku membiasakan diri dengan semua kunci sedia ada, dengan tanda yang tajam dan rata.

Walau bagaimanapun, prinsip konstruktif pembinaan Biryulek agak berbeza. Jika dalam "HTK" kunci baharu muncul dalam pergerakan dari sekeping ke sekeping di sepanjang skala kromatik, dan dengan itu kekunci ringan dan sukar bergantian, dalam "Spillikins" pelan ton bagi keseluruhan kitaran adalah berbeza. S. Maikapar menyediakan beberapa peringkat pembahagian kitaran. Pertama, keseluruhan kitaran dibahagikan kepada tiga siri, dan kedua, seperti yang telah disebutkan, kepada enam buku nota. Malangnya, pembahagian kepada siri dalam edisi moden Biryulek tidak diendahkan oleh editor. Jadi, siri I (buku nota 1 dan 2) memberikan kepingan daripada kekunci tanpa tanda kepada kepingan dengan tiga mata tajam; dalam siri II (buku nota 3 dan 4) - pergerakan yang sama daripada kekunci tanpa tanda kekunci kali ini dengan tiga flat, dan, akhirnya, siri III (notebook 5 dan 6) meliputi kepingan dalam kekunci dengan 4, 5, 6 tanda . .. Lebih-lebih lagi, dalam pasangan keping terakhir, miniatur dalam kekunci major F-sharp (No. 25) sepadan dengan kepingan dalam E-flat minor (No. 26) sebagai kekunci secara enharmonik sama dengan minor D-sharp, i.e. selari dengan F major sharp. Keputusan komposer ini sekali lagi menyerupai teknik Bach dalam jilid 1 "WTC", di mana Prelude dalam E flat minor diikuti oleh fugue dalam enharmonically sama dengannya dalam D sharp minor.

Oleh itu, walaupun pada hakikatnya terdapat 24 kekunci kesemuanya, terdapat 26 keping dalam koleksi, memandangkan kekunci dalam C major dan A minor sebagai titik permulaan pergerakan ke bahagian yang tajam dan rata diulang dua kali. Perlu diingatkan bahawa semua edisi "Spillikins" terdiri daripada 6 buku nota - masing-masing dengan 4 drama, dan yang terakhir - 6. Menurut rancangan asal, bagaimanapun, dua drama terakhir, yang menunjukkan kemungkinan anharmonisisme, membentuk satu permainan yang berasingan. - buku nota ketujuh.

"Spillikins" oleh S. Maikapar menduduki tempat yang istimewa dalam himpunan piano-pedagogi bukan sahaja disebabkan oleh ciri artistik yang luar biasa dari kepingan koleksi itu, tetapi kerana merit metodologinya yang hebat. Nilai miniatur piano Maikapar juga terletak pada keringanan dan kemudahan memimpin suara, dalam kebolehsesuaian mereka dengan saiz kecil tangan kanak-kanak. Di mana-mana dalam dramanya untuk kanak-kanak kita tidak dapati oktaf dimainkan dengan sebelah tangan atau kord dalam susunan yang luas. Karya Maykapara dibezakan oleh kejelasan, kesederhanaan persembahan bahan muzik. Ketepatan, kesempurnaan frasa muzik dengan mudah membolehkan pelajar memahami bagaimana motif dibentuk menjadi frasa, frasa - menjadi ayat, ayat - menjadi titik, titik - menjadi bahagian.

Maikapar memikirkan dengan teliti tajuk-tajuk drama tersebut, cuba membangkitkan imaginasi kanak-kanak dengan bantuan nama-nama terang yang paling mencerminkan kandungan drama tersebut.. Drama-dramanya secara kasar boleh dibahagikan kepada:

gambar dan lakaran alam semula jadi: "Musim luruh," Awan terapung "," Moth "," Spring ";

lakonan onomatopoeik: "Echo in the Mountains", "Music Box";

permainan kiasan: "Lullaby", "Di tadika";

potret muzik: "Yatim piatu", "Gembala", "Komander Kecil";

permainan perasaan dan perasaan: "Penglihatan Sekejap", "Saat Cemas";

karya tarian: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

muzik naratif: "Kisah dongeng", "Romantik", "Legenda";

8) kepingan polifonik: "Lagu pelayar" (kanon), "Prelude dan fughetta".

Sudah tentu, klasifikasi tematik sedemikian adalah bersyarat; arah yang berbeza boleh dicampur dalam satu karya.

Potret yang sama sekali berbeza dan tidak serupa - imej telah disampaikan kepada kami oleh komposer. Dalam setiap daripada mereka, bukan orang dewasa, tetapi seorang kanak-kanak ditebak. Dan muzik yang indah memberitahu kita tentang setiap daripada kita. Ini adalah "Gembala", "Panglima Kecil", "Anak Yatim".

Ini adalah kecil "Anak gembala". Pada hari yang cerah, dia pergi ke padang rumput berbunga musim panas berhampiran sungai. Untuk tidak bosan, dia bermain paip kecil. Lagu yang terang dan menggembirakan berbunyi di atas padang rumput.

Penggunaan register dalam karya Maykapar adalah salah satu teknik ekspresif piano yang paling berkesan, yang tidak begitu kerap digunakan oleh mana-mana komposer lain. Dalam bahagian ini, Maykapar mahir menggunakan daftar instrumen. Untuk membuat bunyi melodi lebih kaya, lebih besar, komposer mendahuluinya dalam oktaf, pada jarak empat oktaf. Dan pelajar mempelajari pergerakan bebas tangan dan badan di seluruh julat keseluruhan instrumen. Karya itu dilakukan pada kadar yang agak tangkas, mudah, riang. Bunyi not keenam belas yang jelas dan tajam meniru bunyi seruling. Perhatian harus diberikan kepada perubahan mood di bahagian tengah bahagian. Terdapat ruang untuk imaginasi di sini, yang merupakan sebab untuk menukar skala kepada minor. Mungkin awan muncul dari langit yang cerah, hujan mulai renyai-renyai, mungkin pengembala itu sendiri sedang memikirkan sesuatu, mengimbau detik-detik sedih dalam hidupnya.

Satu lagi lakaran potret ialah drama "Little Commander". Dia sangat suka berperang, berani dan berani. Dengan suara yang lantang, dia memberikan arahan yang jelas dan yakin, menekankan setiap perkataannya. Kita tidak tahu untuk siapa mereka - askar timah, haiwan boneka atau kawan kanak-kanak yang sama seperti dirinya. Muzik meyakinkan kita bahawa apa-apa perintah komander sedemikian akan dilaksanakan tanpa keraguan, kerana dia sendiri penuh dengan ketegasan dan keazaman. Sekeping itu dalam rentak ¾, dalam kunci C major. Kanak-kanak bekerja pada permainan dengan keseronokan tertentu, kerana mereka hampir dengan watak permainan itu. Tugas awal adalah rentak terkejar-kejar yang tepat yang menyampaikan watak "panglima kecil". Perhatian berirama diperlukan apabila memainkan not luar rentak, kerana manakala intonasi melodi kekal tidak berubah, tempohnya berbeza. Kadang-kadang pelajar tidak tepat. Dari sudut pandangan teknikal, sukar untuk bekerja pada staccato yang ditanda. Pukulan harus berbunyi mendadak, tajam dan pendek serta dengan jari yang paling gigih.

Dan satu lagi potret: muzik di sini sangat sedih, sedih, tenang dan memilukan. Mendengarnya, saya ingin bersimpati dengan orang yang menulis tentangnya, atau menangis. Nampaknya kanak-kanak itu sedih memberitahu sesuatu, mengadu tentang nasibnya, kehidupan yang sukar. Lakon itu dipanggil "Yatim piatu". Muziknya kedengaran sedih, seolah-olah suara sunyi yang sedang menyanyi.

Ini adalah potret yang berbeza dan tidak serupa - imej yang dipersembahkan kepada kami oleh komposer. Dalam setiap daripada mereka, bukan orang dewasa, tetapi seorang kanak-kanak ditebak. Dan muzik yang indah memberitahu kita tentang setiap daripada kita.

Landskap muzik S. Maikapar didedikasikan untuk semua musim.

Dalam drama itu "Musim bunga" anda boleh mendengar suara alam semula jadi: deringan sungai, bunyi burung yang meriah. Muziknya ringan, lembut, seperti udara musim bunga yang segar. Musim bunga adalah masa istimewa dalam setahun. Masa kebangkitan alam dari tidur musim sejuk, apabila segala-galanya menjadi hidup, mekar, bergembira dengan kehangatan yang telah datang. Pada awal musim bunga, musim sejuk masih terasa - angin bertiup, ribut salji, tetapi, pada akhirnya, musim bunga masih menang. Aliran kecil keperakan mengalir dan berkilauan di bawah matahari. Pada akhirnya, melodi itu naik lebih tinggi dan lebih tinggi, seolah-olah matahari bersinar lebih terang, menerangi dan memanaskan segala-galanya di sekeliling. Muzik ini bertiup dengan angin musim bunga. Dia bersemangat, segar, seolah-olah dibasuh oleh aliran musim bunga.

Dalam "Spillikins" oleh S. Maikapar tidak ada permainan yang dipanggil "Musim Panas", tetapi masa tahun ini mudah dikenali dalam beberapa miniaturnya. Sebagai contoh, "Di tadika". Mendengarnya, anda membayangkan dengan jelas hari musim panas yang hangat dan taman permainan di taman yang rendang. Muziknya menyampaikan keseronokan permainan kanak-kanak.

Selepas musim panas datang "Musim luruh". Muzik itu merakamkan gambaran sedih lewat musim luruh, apabila pokok-pokok telah menanggalkan pakaian keemasan mereka yang mewah dan burung yang berhijrah telah lama meninggalkan tanah asal mereka. Semua alam terdiam menantikan musim sejuk. Kord perlahan yang diredam sangat tepat menyampaikan rasa kekakuan, kebas. Hanya hujan renyai-renyai yang tenang membawa beberapa pergerakan yang hampir tidak ketara.

Dan kemudian salji turun, musim sejuk datang. Dia membawa dengan keseronokan musim sejuknya yang lucu, yang diceritakan oleh drama itu "Di gelanggang". Sekali lagi, kita mempunyai di hadapan kita gambaran yang hampir hidup dari kehidupan kanak-kanak. Kami mendengar frasa pendek dan berulang seperti langkah berlari diikuti dengan gelongsor panjang di atas ais. Dan sekali lagi larian dan gelongsor. Beginilah kebiasaannya pemain luncur pemula bergerak. Muzik sekali lagi menunjukkan bahawa ini bukan pemain skate dewasa, tetapi kanak-kanak. Semua musim digambarkan dalam muzik Maykapar dengan cara yang sangat pelbagai dan berwarna-warni.

Semua musim digambarkan dalam muzik Maykapar dengan cara yang sangat pelbagai dan berwarna-warni.

Salah satu lakaran gambar alam semula jadi - drama "Rama-rama". Nama asalnya ialah "Elf". Adalah mudah untuk membayangkan rama-rama lembut lembut berkibar dengan mudah di atas bunga. Daftar yang tinggi, ketelusan persembahan dengan tepat menyampaikan watak rama-rama kecil yang terbang dari bunga ke bunga.

Di sini anda boleh menemui teknik khas untuk Maykapara - silih berganti tangan, apabila bunyi atau kumpulan bunyi yang diambil secara berasingan oleh setiap tangan digabungkan menjadi satu keseluruhan. Muzik berbunyi secara tiba-tiba, kemudian lancar. Tetapi pergerakan lancar sangat pendek, mereka terganggu oleh pergerakan yang terburu-buru. Ini mewujudkan watak yang menggeletar, malu-malu, menunjukkan ketidakbertahanan rama-rama.

Dia menjadi sama ada tidak kelihatan, bersembunyi di atas bunga seperti di hujung bahagian tengah, atau, dengan cepat berkibar, terbang jauh (di penghujung permainan).

Sama dalam Mood - Main "Penglihatan sekejap". Apakah imej yang ingin ditangkap oleh komposer di sini? Adakah anda ingin memberitahu tentang rama-rama lembut yang cantik yang berkibar-kibar dengan mudah di atas bunga di padang rumput hutan, tentang burung, kunang-kunang yang bercahaya secara ajaib atau peri? Apa yang pelajar akan dengar di sini? Ia bergantung pada imaginasinya.

Muziknya ringan, lapang, lembut dan boleh menari, seolah-olah ada yang berkibar, terbang. Selang-seli, bunyi-bunyi ringan dan melodi berpusar, berkibar-kibar, mengalir silih berganti. Muzik berbunyi lembut, tinggi, mendadak, sangat senyap. Ia mengandungi intonasi yang sama, serupa dengan pusingan atau kepak sayap ringan.

Di bahagian tengah, melodi bergerak dari daftar atas ke bawah, lebih gelap. Muzik menjadi berjaga-jaga, membimbangkan, misteri dan membingungkan, berbunyi berselang-seli, berhati-hati, tidak pasti, menyoal.

Tiba-tiba pergerakan itu berhenti, jeda misteri berbunyi - penglihatan telah hilang. Tetapi kini intonasi berkilauan yang biasa muncul semula. Melodi naik ke daftar tinggi dan hilang sama sekali.

Antara kepingan onomatopoeik – bermain Gema di Pergunungan. Gema digambarkan dalam muzik. Permulaan berbunyi ceria, kuat, sungguh-sungguh. Bagaimanakah gema bertindak balas? Ia berbunyi misteri, tersembunyi, hebat, dalam daftar rendah, sangat tenang. Gema berbunyi betul-betul mengulangi melodi, tetapi ia boleh didengari dari jauh, hampir tidak boleh didengari.

Frasa muzik kedua berbunyi sedikit berbeza, dengan pengakhiran berirama yang sedikit berbeza dan lebih khusyuk. Dan gema itu hanya menggemakan melodi ini, ia "meniru" semula.

Jika bunyi kuat kedengaran untuk masa yang lama di pergunungan, maka gema muncul apabila mereka diam, pada akhirnya. Untuk mendengar gema, anda memerlukan senyap, anda perlu senyap.

Di bahagian tengah Echo in the Mountains, muzik yang kuat dan marah dimainkan tanpa henti, dan tiada gema kedengaran. Ia kedengaran apabila melodi yang kuat berhenti, ia hanya bergema penghujungnya.

Kemudian melodi itu sering berhenti, dan gema sekali lagi menggemakan setiap bunyinya, secara misteri, ajaib, misteri. Pada penghujung karya itu, melodi yang kuat dan kuat sekali lagi tidak berhenti untuk masa yang lama, dan gema hanya bergema pada penghujungnya. Ia secara misteri menamatkan drama itu.

Jom buka sikit "Kotak muzik". Bunyinya sangat tinggi, ringan, berdering, mengingatkan permainan loceng kecil. Kecil dan ajaib, mereka membawa kita ke dunia dongeng. Jika anda membuka penutup kotak muzik, kami akan mendengar melodi - ringan, ajaib, seolah-olah anak patung kecil menari mengikut muzik ini!

Melodinya berbunyi tinggi, senyap, lapang, suka bermain. Ia berulang sepanjang masa dan menyerupai bunyi mainan mekanikal. Permainan dimulakan dengan mudah, dengan anggun, melodinya berbunyi ajaib, berdenting, seperti titisan yang bercahaya di bawah sinar matahari. Menjelang penghujung karya, bunyi yang lebih pantas dan lancar muncul dalam iringan, seolah-olah beberapa bunyi kedengaran dalam mekanisme mainan.

Potongan-potongan tarian, yang dimasukkan oleh komposer S.M. Maykapar dalam kitaran pianonya, memberikan kesan muzik "mainan" dan menimbulkan bola, tetapi luar biasa, tetapi boneka. Tarian yang dibentangkan dalam kitaran: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - tidak seperti yang lain sesuai untuk bola sedemikian.

Sebagai contoh, "Polka"- tarian tangkas dengan hop. Perkataan "polka" bermaksud separuh langkah. Muzik "Polka" Maykapar adalah rancak, ceria, ringan. Oleh kerana ia berbunyi dalam daftar yang sangat tinggi, ia menghasilkan perasaan "boneka".

Tidak seperti polka "Waltz"- tarian yang lebih lancar dan berlirik. Perkataan "waltz" bermaksud "putaran" dan, sememangnya, pergerakan anggun berputar diutamakan dalam tarian.

Tarian seterusnya "Minuet", jauh lebih tua daripada polka dan waltz. Dia berumur sekurang-kurangnya 300 tahun, dan dia muncul di Perancis. Ia telah ditarikan di bola oleh tuan-tuan dan puan-puan dalam rambut palsu serbuk dan pakaian elegan menyerupai kek krim. Tarian itu sendiri dipersembahkan dalam langkah-langkah kecil dan tidak tergesa-gesa dan kelihatan lebih seperti upacara tunduk di hadapan satu sama lain. Puan-puan dengan gagah mengocok kaki mereka, dan wanita-wanita itu mencangkung dengan gaya comel. "Minuet" daripada kitaran "Spillkins" berbunyi pada tempo yang terkawal, dengan hentian kecil antara frasa muzik, seolah-olah anak patung menari membeku seketika dalam pose yang cantik.

"Gavotte"- kontemporari minuet. Tarian mahkamah halus dan upacara yang sama. Orang Perancis secara berseloroh memanggil salah satu pergerakannya "kaki kren bengkok": dengan begitu anggun menyilangkan kaki lurus dalam tarian, mengingatkan pose burung . Muzik "Gavotte" Maikapar adalah ringan, berfikiran sederhana, pada masa yang sama anggun dan anggun. "Gavotte", seperti tarian lain dalam kitaran "Spillikins", memberikan kesan muzik "mainan".

Semua kanak-kanak suka cerita dongeng - lucu, baik, dengan keajaiban dan pengembaraan. Muzik juga boleh menceritakan kisah dongeng, tetapi bukan dengan kata-kata, tetapi dengan bunyi - penyayang, baik atau misteri, membimbangkan. Jika kita mengesan bagaimana warna muzik, moodnya berubah, maka menjadi jelas apa yang diceritakan dalam kisah yang diceritakan oleh muzik ...

Dalam drama itu "Kisah dongeng" mungkin ia adalah tentang seorang puteri yang merana di kerajaan Koschee, atau tentang Alyonushka, merindukan saudara Ivanushka, yang dibawa pergi oleh Angsa-Angsa, atau sesuatu yang menyedihkan.

Ia bermula dengan penuh kasih sayang, pada mulanya ia kelihatan seperti lagu pengantar tidur - tidak tergesa-gesa dan tenang, seolah-olah seorang ibu atau nenek menggoncang buaian dan menceritakan kisah dongeng - sedikit sedih, baik hati.

Melodinya berbunyi terkawal, lembut, misteri, tidak tergesa-gesa - segala-galanya dalam kisah itu masih belum datang. Ia bermula dengan satu suara, dengan senyap. Suasana pemikiran yang ringan, ketenangan yang tenang tercipta. Pengenalan suara kedua menghidupkan gambar itu. Tempo yang tenang, bunyi yang tenang, terukur, intonasi melodi yang lembut mencipta watak muzik yang tenang dan lembut.

Kemudian melodi meningkat lebih tinggi, menjadi lebih mengganggu, terang. Melodi lain nampaknya menenangkan yang pertama.

Di bahagian tengah, muzik berbunyi sama ada secara menyindir, tersembunyi, seolah-olah bertanya soalan, atau lebih berani, lebih gigih, seolah-olah menjawab. Seolah-olah wira "Fairy Tale" harus memutuskan sesuatu, untuk memilih sesuatu, berada di persimpangan jalan ... Jurusan yang muncul seketika adalah seperti matahari yang mengintip, seperti inspirasi, sebagai petunjuk kepada watak utama di jalan yang lebih jauh.

Dan "Kisah Dongeng" berakhir dengan daftar rendah, suram, misteri, membimbangkan dan tiba-tiba diganggu oleh bunyi rendah yang mendadak. Kisah dongeng itu nampaknya tidak terkata...

Selalunya dalam cerita dongeng, pelbagai perkara ajaib datang untuk menyelamatkan wira: permaidani terbang, kasut larian, bola yang menunjukkan jalan, alas meja yang dipasang sendiri, topi yang tidak kelihatan ... Kasut larian terdapat dalam cerita dongeng yang berbeza, terutamanya di Charles Perrault. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "Thumb Boy" menceritakan bagaimana but tujuh liga membantu kanak-kanak melarikan diri dari Ogre ...

Dalam drama itu "But tujuh liga" komposer menggunakan lompatan besar bunyi aksen individu, diukur dan berat, seperti langkah gergasi gergasi yang meliputi jarak yang jauh. Melodi melompat, melompat, terbang sepanjang masa. Muzik dengan sangat jelas menggambarkan but tujuh liga - ia menyapu, lebar, berat, terdiri daripada lompatan dan lompatan besar, terdapat banyak aksen di dalamnya. Sesetengah bunyi tiba-tiba, yang lain lancar, seolah-olah pelari berjalan dengan cara yang berbeza - kadang-kadang dia melangkah, kemudian dia terbang.

Jika pada awal permainan muzik itu terbang, berat, kelihatan seperti langkah besar, ada mood penggera di dalamnya, maka di tengah-tengah muzik menjadi lebih lancar, seolah-olah pelari melangkah dan kemudian melompat. Intonasi muzik yang pendek dan melayang, serupa dengan lompatan besar, di tengah-tengah karya digantikan dengan yang lebih panjang dan lebih lancar, serupa dengan lompatan terbang.

Sangat ekspresif dan mendalam dalam kandungan miniatur "Percintaan". Perasaan yang berbeza dinyatakan di sini. Melodi lagu percintaan itu sendiri merenung, termenung, sedih. Bunyinya lebih perlahan daripada intro, dan berakhir dalam setiap frasa dengan intonasi tanya yang diarahkan ke atas. Iringannya serupa dengan bunyi gitar.

Di tengah-tengah karya, melodi kedengaran dengan keseronokan, kebimbangan. Serpihan kord awal yang muncul berubah warna, kini ia berbunyi dalam kekunci kecil. Melodi awal percintaan menjadi angkuh, tegas, tetapi secara beransur-ansur ia melembut. Kesimpulannya, suasana yang cerah kembali semula, dan ketenangan muncul, esakan ringan dan terang kedengaran.

Karya-karya Maykapar adalah hasil daripada pelbagai ujian dan pemilihan intonasi yang teliti, setiap tajuk drama bukanlah label yang ditampal secara rawak, tetapi definisi kandungan, yang memungkinkan untuk membuka imaginasi kreatif pemain muda. Menyedari betapa pentingnya imejan untuk pemuzik muda, S. Maikapar memandang serius pencarian nama yang paling terang untuk karya tersebut. Ini bukan perkara pertama yang terlintas di fikiran. Jadi, dalam versi asal, "Minit Cemas" dipanggil "Kebimbangan", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Mimpi", "Spring" - "Bayi". Daripada "Gavotte", drama "Moonlight" pada mulanya dicipta.

Perkenalan dengan draf Biryulek sangat menarik. Mereka dengan fasih memberi keterangan tentang bagaimana kitaran itu dilahirkan dan matang. Komposer prihatin dengan segala-galanya - dari susunan arahan persembahan hingga kemunculan penerbitan (edisi seumur hidup Biryulek diterbitkan, seperti yang dimaksudkan oleh pengarang, dalam enam buku nota berasingan, dengan reka bentuk artistik tunggal mereka).

Beberapa drama muncul, seperti yang ditunjukkan dalam draf, serta-merta selesai, manakala yang lain telah menjalani semakan dan semakan. Jadi, "Komander Kecil" tidak muncul serta-merta: pertama, "Kerja Berterusan" dilahirkan. Dia adalah benih melodi untuk "The Little Commander". Miniatur dalam F minor - kini "kasut but tujuh liga" - pada asalnya mempunyai idea yang sama sekali berbeza.

Rekod ringkas yang menarik bagi banyak keping dalam draf: bukannya pengulangan bertulis sepenuhnya bagi beberapa episod, komposer menggunakan tanda-tanda kebangkitan semula. Dalam kes ini, teks muzik kadangkala dibelah dua, atau lebih. Pelajar harus memberi perhatian kepada ini, kerana kaedah ini sangat memudahkan pembelajaran karya dengan hati: secara psikologi lebih mudah untuk mengingati di mana pengulangan daripada mempelajari keseluruhan teks sebagai bahan baharu.

Malangnya, S. Maikapar's Spillikins mengalami nasib biasa karya popular: mereka dicetak semula berkali-kali di negara kita (hampir setiap tahun) dan di luar negara - di Amerika Syarikat, Poland, Jerman, England, Austria, Republik Czech dan Slovakia, di negara-negara lain. Pada masa yang sama, prestasi pengarang dan arahan metodologi - penjarian, frasa, pedalisasi - diberikan dalam bentuk yang herot. Setiap editor menganggap mungkin untuk menggantikan arahan prestasi pengarang terperinci dengan arahannya sendiri, untuk membuat penambahan kepada mereka, walaupun pada hakikatnya autograf yang disimpan dalam arkib keluarga tidak diketahui oleh sesiapa pun daripada mereka, dan edisi seumur hidup telah lama menjadi jarang bibliografi. .

Saya ingin menarik perhatian khusus kepada fakta bahawa koleksi "Spillkins" adalah kitaran drama dengan watak yang berbeza, iaitu mempunyai kepentingan artistik secara keseluruhan. Dan walaupun, tentu saja, sukar untuk menjangkakan bahawa pemuzik muda akan mempersembahkannya secara keseluruhan, sejauh "Penciptaan" dan "Symphonies" Bach atau "HTK"nya dipersembahkan sepenuhnya, mengikut konsep asal, Spillikins adalah difikirkan sebagai satu karya. Ia adalah mudah untuk melihat ini jika anda menyedari keistimewaan pembinaan kitaran (pelan tonal), yang diterangkan secara terperinci di atas, dan memainkan kepingan satu demi satu: penampilan setiap satu seterusnya terdengar seperti kejutan, dan bukan percanggahan dengan yang sebelumnya. Ciri ini sekali lagi membuatkan seseorang teringat semula "Penciptaan" dan "Symfonies" Bach, di mana setiap karya adalah kedua-dua karya bebas dan pautan dalam rantaian yang sama. Agak jelas bahawa hanya seorang guru besar, yang merupakan komposer Soviet S.M. Maikapar, boleh mencipta set harmoni 26 keping, iaitu kitaran "Spillikins".

KESUSASTERAAN:

Volman B.L. Samuel Moiseevich Maikapar. Esei tentang kehidupan dan pekerjaan. - L., komposer Soviet, 1963

Maykapar A. Datuk saya ialah Samuel Maykapar. "Kehidupan Muzikal", No. 12, 1994

Maykapar S.M. Persembahan muzik dan pedagogi. Daripada karya yang tidak diterbitkan. Rumah penerbitan "MRU", 2006.

Maykapars S.M. "Pengarah Muzik", No. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Jalan menuju kecemerlangan. SP, Komposer, 2007, hlm. 32-35.

Kamus ensiklopedia muzik. Ch. editor - G.V. Keldysh. Ed. "Ensiklopedia Soviet", Moscow, 1991.

Rahsia penguasaan piano, pemikiran dan kata-kata mutiara yang luar biasa

ahli muzik, M., 2001.

9. Sumber Internet:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Program sekolah muzik tidak menyediakan kajian khas tentang kreativiti S. Maikapar, tetapi pelajar jabatan piano dari mana-mana umur sentiasa mendengar dan melaksanakan karyanya dengan senang hati.

Kehidupan komposer ini menarik dan bermakna, dia terlibat dalam persembahan piano, pedagogi, mencipta drama untuk kanak-kanak, memberi banyak perhatian kepada aktiviti saintifik. Berasal dari Kherson, Maykapar tidak lama kemudian berpindah bersama keluarganya ke Taganrog, di mana dia mula belajar muzik dengan Gaetano Molla Itali. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, dia memasuki fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, sambil terus menguasai muzik di Konservatori St. Petersburg, belajar dalam dua kepakaran - sebagai pemain piano dengan V. Demyansky, V. Chezy, I. Weiss dan sebagai komposer dengan Profesor N. Solovyov.

Selepas latihan di Vienna dengan pemain piano terkenal Profesor Theodor Leshetitsky, dia tinggal di Moscow, kemudian di Tver, di mana dia mengajar di sekolah muzik yang dia anjurkan, mengadakan banyak konsert di Eropah, mengarang kepingan piano untuk kanak-kanak, dan belajar sains.

Dua puluh tahun hidup, karya S. Maikapar yang bernas dan bernas dikaitkan dengan Konservatori St. Petersburg (Petrograd-Leningrad), di mana dia dijemput untuk mengajar oleh A. K. Glazunov. Peristiwa penting ialah persembahan oleh pemuzik semua sonata piano L. Beethoven, yang berlangsung beberapa malam di Dewan Kecil Konservatori.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, S. Maikapar meninggalkan pengajaran dan menumpukan pada komposisi, prestasi dan aktiviti saintifik. Di antara karya Maikapar, yang paling penting harus diperhatikan: "Telinga muzik, maknanya, sifatnya, ciri dan kaedah pembangunan yang betul", buku "Makna karya Beethoven untuk zaman kita", buku memoir "Tahun daripada Pembelajaran". Maikapar dikenali sebagai pengarang banyak karya yang dikhaskan untuk mengajar bermain piano dan isu-isu umum pedagogi muzik.

Drama oleh S. Maykapar sentiasa disertakan dalam program mana-mana pemain piano baru. Begitulah "Novel Kecil", "Teater Boneka", "Enam Lullabies", "Sonata untuk Remaja", kitaran drama "Spillikins", koleksi "Langkah Pertama" untuk piano empat tangan, "20 Pedal Preludes" dan lain-lain berfungsi. Pelajar kami seronok memainkan karyanya yang terang dan mudah difahami. Oleh itu, kami ingin mengenali pemain piano muda dan ibu bapa mereka dengan lebih terperinci dengan keperibadian luar biasa pengarang karya ini.

Ramai kanak-kanak mengambil bahagian dalam konsert itu, muzik S. Maikapar kedengaran, pelajar berasa seperti artis sebenar, bercakap di hadapan penonton yang ramai.

Di bawah ialah pembentangan dan ulasan pada slaid.

_________________________________________________

Daripada editor:

Untuk kemudahan tontonan, persembahan telah kami ubah menjadi video dengan gubahan muzik. Pada masa yang sama, tiga drama oleh S. Maikapar yang dipersembahkan oleh pelajar sekolah muzik dipilih sebagai muzik latar: "Echo in the Mountains", "Arietta", "Autumn". Apabila menggunakan pembentangan dalam amalan, pada masa yang sesuai, anda boleh menjeda pemain atau meredam bunyi.

Sasaran: Memperkenalkan kanak-kanak kepada warisan kreatif komposer S.M. Maykapara.

Tugasan:

1. Untuk mengajar kanak-kanak membezakan antara kiasan muzik, cara ekspresi muzik, bentuk karya muzik.
2. Membangunkan rasa irama, keupayaan untuk menyampaikan watak muzik melalui pergerakan.
3. Untuk memupuk tindak balas emosi, cintakan muzik.

Hiasan dewan : Potret S.M. Maykapara, kotak muzik, mainan kecil untuk kanak-kanak, buku cerita dongeng, gambar Konservatori St. Petersburg.

Kemajuan acara

"Waltz" oleh S. Maikapara kedengaran perlahan. Kanak-kanak masuk ke dalam dewan, duduk.

Pengarah muzik: Hello pendengar yang dikasihi! Hari ini kami telah berkumpul dengan anda di bilik muzik untuk mendengar muzik yang didedikasikan untuk anda - kanak-kanak. Ia ditulis oleh komposer Samuil Moiseevich Maikapar.

(Menunjukkan potret. Rajah 1.)

Gambar 1

Samuel Maykapar dilahirkan lebih seratus empat puluh tahun yang lalu. Keluarga itu mempunyai anak - Samuel dan empat saudara perempuannya, sejak kecil mereka belajar muzik. Ibunya bermain piano dengan sangat baik. Pelajaran muzik budak lelaki itu bermula pada usia enam tahun, dan dari usia sembilan tahun, Maykapar mengambil bahagian dalam konsert.

Apabila dia dewasa, dia masuk untuk belajar di Konservatori St. (Rajah 2. Rajah 3.) Mula menulis, mengarang muzik, termasuk untuk kanak-kanak. Kitaran piano anak-anaknya "Spillkins" sangat terkenal. Dengarkan bunyi perkataan ini - ia adalah penyayang, lembut, muzik. Suatu masa dahulu "Spillkins" adalah permainan kegemaran kanak-kanak. Timbunan perkara yang sangat kecil dicurahkan di atas meja: cawan, jag, senduk dan barangan rumah lain. Tumpahan daripada longgokan itu terpaksa dikeluarkan dengan cangkuk kecil, satu demi satu, tanpa menggerakkan selebihnya.

Gambar 2

Rajah 3

Permainan "Spillkins" dalam versi moden

Pengarah muzik: Potongan-potongan kecil oleh Maykapar mengingatkan tumpahan daripada permainan lama. Dengar salah seorang daripada mereka "budak gembala"

(Pelaksanaan.)

Budak gembala adalah seorang budak kecil yang, pada hari yang cerah dan cerah, pergi ke padang rumput musim panas yang mekar berhampiran sungai. Untuk tidak bosan meragut kawanan ternaknya, dia memotong buluh untuk dirinya sendiri dan membuat paip kecil daripadanya. Lagu serunai yang terang dan riang berbunyi di atas padang rumput. Di tengah-tengah miniatur, melodi berbunyi gelisah, membimbangkan, dan kemudian sekali lagi cerah dan gembira. Marilah kita mengatur permainan ini: apabila muzik berbunyi ringan, riang, segitiga nyaring akan mengiringinya. Dan jika anda mendengar bunyi-bunyi yang mengganggu dan gelisah, ia akan diiringi dengan getaran rebana, maracas dan rebana.

Orkestrasi drama "Shepherd"

Juga Samuel Maykapar menulis muzik yang didedikasikan untuk alam semula jadi, musim. Apa itu "landskap", anda semua tahu dengan baik. (Jawapan kanak-kanak) Kini permainan "Spring" akan dibunyikan untuk anda. Di dalamnya anda boleh mendengar suara kebangkitan semula jadi selepas hibernasi. Ini adalah deringan sungai, bunyi burung yang meriah. Muziknya ringan, lembut, telus, sama seperti udara musim bunga yang segar.

Mendengar drama "Spring"

Atau mungkin seseorang daripada anda tahu puisi tentang musim bunga dan akan membacakannya kepada kami?

Membaca puisi tentang musim bunga.

Pengarah muzik: Adakah anda suka teka-teki? (Jawapan kanak-kanak.) Cuba selesaikan teka-teki ini:

Manik berkilauan di pagi hari
Kami menyumbat semua rumput dengan diri kami sendiri.
Dan pergi mencari mereka pada siang hari -
Kami mencari, kami mencari - kami tidak akan jumpa!
(Embun, titisan embun)

Samuil Maykapar mempunyai drama dengan nama yang sama "Dewdrop". Mari cuba sampaikan cahaya dan ketelusan titisan manik kecil ini dalam gerakan.

Latihan berirama muzik "Easy Run" dengan muzik S. Maikapar "Rosinka"

Sekarang kita mempunyai perjalanan yang menarik ke dalam dunia cerita dongeng. Tetapi untuk sampai ke sana, anda perlu menggunakan beberapa jenis jampi atau membuka kotak muzik ajaib kecil. Dia akan membawa kita ke dunia dongeng.

Sekeping "Kotak Muzik" dimainkan

Apa yang anda boleh katakan tentang muzik ini? (Jawapan kanak-kanak.) Ia kelihatan seperti mainan. Bunyinya sangat tinggi, ringan, berdering. Mereka mengingatkan kita tentang permainan loceng kecil yang mengundang kita ke dalam kisah dongeng. Dan dalam cerita dongeng terdapat banyak keajaiban dan sihir yang berbeza. Contohnya, "But tujuh liga". Bagaimanakah komposer menggambarkan mereka? Ini adalah lompatan besar bunyi aksen individu, diukur dan berat, seperti langkah gergasi gergasi yang meliputi jarak yang jauh.

Mendengarkan drama "But tujuh liga"

Komposer memanggil karya seterusnya "Kisah dongeng". Adakah anda mempunyai cerita dongeng kegemaran anda? (Jawapan kanak-kanak.) Ya, cerita dongeng adalah berbeza. Dengar Cerita Dongeng. Apakah perkataan yang boleh menggambarkan muzik yang dimainkan? (Jawapan kanak-kanak.) Melodinya kedengaran lembut, sedikit sedih.
Suasana pemikiran yang ringan tercipta. Atau mungkin ada yang menyampaikan cerita mereka semasa mendengar drama ini? (Jawapan kanak-kanak.)