Penari balet Rusia yang paling terkenal. Pa ke seluruh dunia: penari balet dari Rusia, dikenali di seluruh dunia
Seni tari ialah satu bentuk ekspresi unik yang menggunakan bahasa badan universal yang boleh difahami oleh semua orang. Dari balet ke tarian moden, dari hip hop ke salsa dan dari tarian oriental ke flamenco, tarian baru-baru ini menjadi satu keseronokan yang merupakan sejenis kebangkitan semula.
Tetapi jika kita bercakap tentang penari individu, yang mana antara mereka mempunyai pergerakan yang terbaik? Postur, kekuatan dan kehalusan terbaik? Di bawah adalah sepuluh penari terhebat abad kedua puluh - dipilih untuk kemasyhuran, populariti dan pengaruh mereka terhadap seni tarian dunia.
10. Vaclav Nijinsky
Vaclav Nijinsky adalah salah seorang penari balet yang paling berbakat dalam sejarah, bahkan mungkin yang paling hebat. Malangnya, tiada rakaman jelas mengenai bakat luar biasa beliau dalam pergerakan, yang menjadi sebab utama beliau hanya menduduki tempat kesepuluh dalam senarai ini.
Nijinsky terkenal dengan kebolehannya yang menakjubkan untuk menentang graviti dengan lompatannya yang mengagumkan, serta keupayaannya untuk menyesuaikan diri sepenuhnya dengan peranan yang dimainkannya. Dia juga terkenal dengan menari dalam kasut pointe, kemahiran yang tidak sering ditemui dalam penari. Nijinsky menari dalam peranan utama dengan ballerina legenda Anna Pavlova. Kemudian pasangannya ialah Tamara Karsavina, pengasas Akademi Menari Diraja London. Mereka dan Karsavina digambarkan sebagai "seniman yang paling teladan pada masa itu."
Nijinsky meninggalkan pentas pada tahun 1919, pada usia yang agak muda dua puluh sembilan tahun. Persaraannya dipercayai berpunca daripada gangguan saraf dan turut disahkan menghidap skizofrenia. Nijinsky menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di hospital psikiatri dan rumah anak yatim. Kali terakhir dia menari di khalayak ramai adalah pada hari-hari terakhir Perang Dunia II, mengagumkan sekumpulan askar Rusia dengan gerakan tariannya yang rumit. Nijinsky meninggal dunia di London pada 8 April 1950.
9. Martha Graham
Martha Graham dianggap sebagai ibu kepada tarian moden. Dia mencipta satu-satunya teknik tarian moden yang dikodkan sepenuhnya, semasa hidupnya sebagai koreografer dia telah mementaskan lebih daripada seratus lima puluh karya, dan telah memberi impak yang besar pada semua bidang tarian moden.
Penyimpangan tekniknya daripada balet klasik, dan penggunaan pergerakan badan tertentu seperti memerah, melepaskan dan berpusing, mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap dunia tarian. Graham bahkan bertindak lebih jauh untuk mencipta "bahasa" pergerakan berdasarkan keupayaan ekspresif tubuh manusia.
Dia telah menari dan membuat koreografi selama lebih dari tujuh puluh tahun. Pada masa ini, dia menjadi penari pertama yang membuat persembahan di Rumah Putih; penari pertama yang mengembara ke luar negara sebagai duta kebudayaan dan penari pertama yang menerima penghormatan awam tertinggi, Pingat Kebebasan Presiden. Sebagai ibu kepada tarian moden, dia akan diabadikan dalam ingatan orang ramai untuk persembahannya yang luar biasa penuh emosi, koreografinya yang unik, dan terutamanya untuk teknik tarian tempatannya.
8. Josephine Baker
Walaupun nama Josephine Baker dikaitkan terutamanya dengan zaman jazz, tarian pembakarnya masih memberi kesan kepada dunia tarian, hampir seratus sepuluh tahun selepas kelahirannya, seperti sebelumnya.
Beberapa dekad sebelum Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears dan Jennifer Lopez, terdapat Josephine Baker, salah seorang selebriti pertama berketurunan Afrika di dunia. Josephine mengembara ke Paris pada tahun 1925 untuk menari di La Revue Nègre. Dia membuat kesan yang berkekalan kepada penonton Perancis dengan gabungan sempurna pesona dan bakat eksotiknya.
Pada tahun berikutnya, dia membuat persembahan di Folies Bergère, dan ini adalah permulaan sebenar kerjayanya. Dia tampil dengan skirt pisang dan memukau orang ramai dengan gaya tariannya. Dia kemudiannya menambah nyanyian pada persembahannya, dan kekal popular di Perancis selama bertahun-tahun. Josephine Baker bertindak balas terhadap pemujaan orang Perancis dengan menjadi warganegara Perancis sendiri pada tahun 1937.
Di Perancis, dia tidak merasakan tahap prasangka kaum yang sama seperti yang ada di Amerika Syarikat pada masa itu. Menjelang akhir hayatnya, Josephine Baker berharap untuk mewujudkan "kampung dunia" di estetnya di Perancis, tetapi rancangan ini gagal kerana masalah kewangan. Untuk mengumpul dana, dia kembali ke pentas. Kemunculan semulanya singkat tetapi berjaya di Broadway pada tahun 1970-an, dan pada tahun 1975 dia membuka rancangan imbas kembali di Paris. Dia meninggal dunia pada tahun yang sama akibat pendarahan otak, seminggu selepas pertunjukan dibuka.
7. Gene Kelly
Gene Kelly adalah salah seorang bintang terbesar dan inovator terhebat semasa zaman kegemilangan muzikal di Hollywood. Kelly menganggap gayanya sendiri sebagai gabungan pendekatan yang berbeza untuk menari; dia mengambil pergerakannya daripada tarian moden, balet dan tarian ketuk.
Kelly membawa tarian ke pawagam, menggunakan setiap inci setnya, setiap permukaan, dan setiap sudut kamera lebar untuk keluar daripada kekangan dua dimensi filem. Dan dengan berbuat demikian, dia mengubah cara pembikin filem melihat kamera mereka. Terima kasih kepada Kelly, kamera menjadi alat hidup, dan juga penari yang difilemkannya.
Warisan Kelly meresap dalam industri video muzik. Jurugambar Mike Salisbury merakam gambar Michael Jackson untuk muka depan "Off The Wall" memakai "stokin putih Gene Kelly dan kasut moccasin kulit ringan" - yang menjadi tanda dagangan bintang filem itu. Imej inilah yang selepas beberapa lama menjadi jenama terkenal penyanyi itu sendiri.
Paula Abdul, yang asalnya terkenal dengan tarian dan koreografinya, merujuk kepada tarian terkenal Kelly bersama Jerry the Mouse dalam video kesatnya untuk lagu Opposites Attract, yang berakhir dengan ketukan. Usher ialah seorang lagi artis terlaris yang memberi penghormatan kepada legasi Kelly. Tidak akan ada penari lain seperti Kelly, dan pengaruhnya terus bergema dari generasi ke generasi penari Amerika.
6. Sylvie Guillem
Pada usia empat puluh lapan, Sylvie Guillem terus menentang undang-undang balet dan graviti. Guillem telah mengubah wajah balet dengan bakat ghaibnya, yang selalu digunakannya dengan kecerdasan, integriti dan kepekaan. Rasa ingin tahu dan keberaniannya yang semula jadi mengarahkannya ke jalan yang paling berani, di luar kerangka biasa balet klasik.
Daripada menghabiskan seluruh kerjayanya untuk persembahan 'selamat', dia membuat keputusan yang berani, sama-sama mampu memainkan peranan 'Raymonda' di Opera Paris, atau menjadi sebahagian daripada tarian pecah tanah dalam persembahan berdasarkan karya Forsythe." Di Tengah Agak Tinggi." Hampir tiada penari lain yang mempunyai skala seperti itu, jadi tidak hairanlah dia telah menjadi standard bagi kebanyakan penari di seluruh dunia. Seperti Maria Callas dalam dunia opera, Guillem mampu mengubah imej popular ballerina.
5. Michael Jackson
Michael Jackson adalah orang yang dapat menjadikan video muzik sebagai trend dan dia tanpa ragu-ragu adalah orang yang menjadikan tarian sebagai elemen penting dalam muzik pop moden. Pergerakan Jackson telah menjadi perbendaharaan kata standard dalam tarian pop dan hip-hop. Kebanyakan ikon pop kontemporari seperti Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake mengakui gaya Michael Jackson mempunyai pengaruh yang kuat terhadap mereka.
Sumbangannya kepada tarian adalah asli dan luar biasa. Jackson ialah seorang inovator yang terutamanya diajar sendiri, mereka bentuk gerakan tarian baharu tanpa kesan pembelajaran formal yang kerap yang mengehadkan penerbangan fantasi. Keanggunan semula jadinya, fleksibiliti dan irama yang menakjubkan menyumbang kepada penciptaan "gaya Jackson". Pekerjanya memanggilnya "span". Nama panggilan ini diberikan kepadanya kerana kebolehannya menyerap idea dan teknik di mana-mana sahaja dia menemuinya.
Jackson paling diilhamkan oleh James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, dan mungkin ia akan mengejutkan ramai orang - pelbagai penari balet klasik. Ramai peminatnya tidak tahu bahawa dia pada mulanya cuba melakukan "pirouettes seperti Baryshnikov" dan "tap-dance seperti Fred Astaire", tetapi gagal dengan teruk. Walau bagaimanapun, dedikasinya terhadap gaya uniknya sendiri menghasilkan kemasyhuran yang dicarinya, dan hari ini namanya berdiri bersama gergasi muzik popular lain seperti Elvis dan The Beatles, dan dianggap sebagai salah satu ikon pop terhebat sepanjang zaman.
4. Joaquín Cortés
Joaquin Cortez adalah penari termuda dalam senarai ini, tetapi walaupun pada hakikatnya dia masih dalam proses membentuk warisannya, dia adalah salah satu daripada beberapa penari dalam sejarah yang telah berjaya menjadi simbol seks yang fenomenal, dicintai oleh kedua-dua wanita dan dan lelaki. Elle Macpherson menyifatkan ia sebagai "seks berjalan"; Madonna dan Jennifer Lopez secara terbuka menyatakan kekaguman mereka kepadanya, manakala Naomi Campbell dan Mira Sorvino adalah antara wanita yang dikhabarkan telah hancur hatinya.
Boleh dikatakan bahawa Cortez bukan sahaja salah seorang penari flamenco terhebat dalam sejarah, tetapi juga yang mengukuhkan kedudukan flamenco dalam budaya popular. Penggemar lelakinya termasuk Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, dan Sting. Ramai peminatnya memanggilnya Tuhan Flamenco atau hanya Tuhan Seks dan jika anda mendapat peluang untuk menonton salah satu rancangannya, anda akan faham sebabnya. Walau bagaimanapun, pada usia empat puluh empat tahun, Cortez kekal sebagai bujang, mengisytiharkan bahawa "tarian adalah isteri saya, satu-satunya wanita saya."
3. Fred Astaire dan Ginger Rogers
Astaire dan Rogers, sudah tentu, adalah pasangan penari yang unik. Mereka mengatakan bahawa "dia memberikan daya tarikan kepadanya, dan dia memberinya daya tarikan seks." Mereka menjadikan tarian lebih menarik kepada orang ramai pada masa yang agak prima. Ini sebahagiannya disebabkan oleh hakikat bahawa Rogers menggunakan kemahiran lakonannya dalam menari, dan memberi gambaran bahawa menari dengan Asta adalah saat paling gembira dalam hidupnya.
Era itu juga menyumbang kepada peningkatan populariti mereka, semasa Kemelesetan Besar, ramai rakyat Amerika cuba untuk memenuhi keperluan hidup - dan kedua-dua penari ini memberi peluang kepada orang ramai untuk melupakan realiti yang menyedihkan untuk seketika dan berseronok.
2. Mikhail Baryshnikov 
Mikhail Baryshnikov ialah salah seorang penari balet terhebat sepanjang zaman, dianggap oleh ramai pengkritik sebagai yang terhebat. Dilahirkan di Latvia, Baryshnikov belajar balet di Akademi Vaganova Balet Rusia di St. Petersburg (ketika itu masih dipanggil Leningrad) sebelum dia mula membuat persembahan di Teater Mariinsky pada tahun 1967. Sejak itu, dia telah membintangi berpuluh-puluh balet. Beliau memainkan peranan penting dalam membawa balet ke budaya popular pada akhir 1970-an dan awal 80-an, dan juga telah menjadi wajah seni selama lebih dua dekad. Baryshnikov mungkin penari yang paling berpengaruh pada zaman kita.
1. Rudolf Nureyev
Baryshnikov memenangi hati pengkritik dan rakan penari, dan Rudolf Nureyev dapat memikat berjuta-juta orang biasa di seluruh dunia. Penari kelahiran Rusia itu menjadi pemain solo dengan Teater Mariinsky pada usia 20 tahun. Pada tahun 1961, apabila kehidupan peribadinya menjadikannya subjek penelitian rapi oleh pihak berkuasa Soviet, dia memohon suaka politik di Paris dan kemudian melawat dengan Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Pada tahun 1970-an, dia menceburkan diri ke dalam industri perfileman. Kebanyakan pengkritik berpendapat bahawa secara teknikal dia tidak sehebat Baryshnikov, tetapi Nureyev masih berjaya memikat orang ramai dengan karisma dan persembahan emosinya yang menakjubkan. Balet pasangan Nureyev dan Fonteyn "Romeo dan Juliet" kekal sehingga hari ini salah satu persembahan paling berkuasa dan emosi dalam duet dalam sejarah balet.
Malangnya, Nuriev adalah salah seorang mangsa pertama jangkitan HIV, dan meninggal dunia akibat AIDS pada tahun 1993. Dua puluh tahun kemudian, kita masih boleh memerhatikan legasi luar biasa yang ditinggalkannya.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns ialah penari tarian profesional Scotland yang pakar dalam tarian Latin. Dia dan bekas pasangan tariannya Gaynor Fairweather telah menjadi Juara Tarian Latin Profesional Dunia sebanyak enam belas kali. Beliau kini adalah Presiden Majlis Tarian Dunia dan juga muncul dalam Dancing with the Stars musim kedua belas.
Dia dianggap sebagai penari tarian terhebat sepanjang zaman, dan tariannya dengan rakan kongsi dalam kejohanan kini dianggap klasik. Tetapi perkara-perkara tidak selalu berjalan lancar untuk Burns. Semasa temu bual dengan Daily Sun, dia mengaku, “Saya tidak pernah terfikir bahawa seorang budak kecil dari Hamilton akan dapat mengalami walaupun sebahagian kecil daripada apa yang saya alami dalam hidup saya. Saya diusik tanpa henti di sekolah dan sering bergaduh kerana saya ingin membuktikan bahawa saya bukan "ratu menari."
Kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa hari ini dia tidak akan keberatan dengan julukan seperti itu, kerana Donnie Burns kini dianggap sebagai "Raja Tarian".
Perkataan "balet" kedengaran ajaib. Menutup mata anda, anda serta-merta membayangkan lampu yang menyala, muzik yang berbunyi, bunyi gemerisik dan ketukan ringan kasut pointe pada parket. Cermin mata ini sangat cantik, ia boleh dipanggil dengan selamat sebagai pencapaian manusia yang hebat dalam memperjuangkan kecantikan.
Penonton terpaku, merenung ke arah pentas. Diva balet memukau dengan ringan dan keplastikan mereka, nampaknya melakukan "pas" kompleks dengan mudah.
Sejarah bentuk seni ini agak mendalam. Prasyarat untuk kemunculan balet muncul pada abad ke-16. Dan sejak abad ke-19, orang telah melihat karya sebenar seni ini. Tetapi apa jadinya balet tanpa ballerina terkenal yang menjadikannya terkenal? Kisah kami adalah tentang penari yang paling terkenal ini.
Marie Ramberg (1888-1982). Bintang masa depan dilahirkan di Poland dalam keluarga Yahudi. Nama sebenarnya ialah Sivia Rambam, tetapi kemudiannya ditukar atas sebab politik. Gadis itu sejak kecil jatuh cinta dengan menari, menyerah kepada hobinya dengan kepalanya. Marie mengambil pelajaran daripada penari dari opera Paris, dan tidak lama kemudian Diaghilev sendiri menyedari bakatnya. Pada 1912-1913, gadis itu menari dengan Balet Rusia, mengambil bahagian dalam produksi utama. Pada tahun 1914, Marie berpindah ke England, di mana dia terus belajar tarian. Pada tahun 1918, Marie berkahwin. Dia sendiri menulis bahawa ia lebih untuk keseronokan. Bagaimanapun, perkahwinan itu ternyata bahagia dan bertahan selama 41 tahun. Ramberg hanya berusia 22 tahun ketika dia membuka sekolah baletnya sendiri di London, yang pertama di bandar itu. Kejayaan itu sangat menggembirakan sehingga Maria mula-mula menganjurkan syarikatnya sendiri (1926), dan kemudian syarikat balet tetap pertama di Great Britain (1930). Persembahannya menjadi sensasi sebenar, kerana Ramberg menarik komposer, artis dan penari yang paling berbakat untuk bekerja. Balerina mengambil bahagian aktif dalam penciptaan balet kebangsaan di England. Dan nama Marie Ramberg selama-lamanya memasuki sejarah seni.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna dilahirkan di St. Petersburg, bapanya seorang kontraktor kereta api, dan ibunya bekerja sebagai tukang cuci mudah. Walau bagaimanapun, gadis itu dapat memasuki sekolah teater. Selepas menamatkan pengajiannya, dia memasuki Teater Mariinsky pada tahun 1899. Di sana dia menerima peranan dalam produksi klasik - La Bayadere, Giselle, The Nutcracker. Pavlova mempunyai kebolehan semula jadi yang sangat baik, dan dia sentiasa mengasah kemahirannya. Pada tahun 1906 dia sudah menjadi ballerina terkemuka teater, tetapi kemasyhuran sebenar datang kepada Anna pada tahun 1907, apabila dia bersinar dalam miniatur "The Dying Swan". Pavlova sepatutnya membuat persembahan di konsert amal, tetapi pasangannya jatuh sakit. Secara harfiah semalaman, koreografer Mikhail Fokin mementaskan miniatur baharu kepada muzik San Saens untuk ballerina. Sejak 1910, Pavlova mula melakukan lawatan. Pemain ballerina mendapat kemasyhuran di seluruh dunia selepas menyertai Musim Rusia di Paris. Pada tahun 1913 dia membuat persembahan buat kali terakhir di Teater Mariinsky. Pavlova mengumpulkan rombongannya sendiri dan berpindah ke London. Bersama-sama dengan tuduhannya, Anna menjelajah dunia dengan balet klasik Glazunov dan Tchaikovsky. Penari itu menjadi legenda semasa hayatnya, meninggal dunia dalam lawatan di The Hague.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Walaupun namanya Poland, seorang ballerina dilahirkan berhampiran St. Petersburg dan sentiasa dianggap sebagai penari Rusia. Sejak awal kanak-kanak dia menyatakan keinginannya untuk menari, tiada seorang pun daripada saudara mereka berfikir untuk menghalangnya dalam keinginan ini. Matilda lulus dengan cemerlang dari Sekolah Teater Imperial, menyertai rombongan balet Teater Mariinsky. Di sana dia menjadi terkenal dengan persembahan cemerlang bahagian The Nutcracker, Mlada, dan persembahan lain. Kshesinskaya dibezakan oleh plastik Rusia berjenamanya, yang dijepit oleh nota sekolah Itali. Ia adalah Matilda yang menjadi kegemaran koreografer Fokine, yang menggunakannya dalam karyanya "Butterflies", "Eros", "Evnika". Peranan Esmeralda dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1899 mencetuskan bintang baru di atas pentas. Sejak 1904, Kshesinskaya telah melawat Eropah. dia dipanggil ballerina pertama Rusia, dia dihormati sebagai "generalissimo balet Rusia". Mereka mengatakan bahawa Kshesinskaya adalah kegemaran Maharaja Nicholas II sendiri. Ahli sejarah berpendapat bahawa sebagai tambahan kepada bakat, ballerina mempunyai watak besi, kedudukan yang tegas. Dialah yang dikreditkan dengan pemecatan pengarah Teater Imperial, Putera Volkonsky. Revolusi mengambil tol berat pada ballerina, pada tahun 1920 dia meninggalkan negara yang letih itu. Kshesinskaya berpindah ke Venice, tetapi terus melakukan apa yang dia suka. Pada usia 64 tahun, dia masih membuat persembahan di Covent Garden London. Dan ballerina legenda dikebumikan di Paris.
Agrippina Vaganova (1879-1951). Bapa Agrippina ialah seorang konduktor teater di Mariinsky. Bagaimanapun, di sekolah balet, dia hanya dapat mengenal pasti anak bongsu daripada tiga anak perempuannya. Tidak lama kemudian Yakov Vaganov meninggal dunia, keluarga hanya mempunyai harapan untuk penari masa depan. Di sekolah, Agrippina terbukti sebagai seorang yang nakal, sentiasa menerima markah yang buruk untuk tingkah laku. Selepas menamatkan latihan Vaganova, dia memulakan kerjayanya sebagai ballerina. Dia diberi banyak peranan peringkat ketiga dalam teater, tetapi mereka tidak memuaskannya. Bahagian solo memintas ballerina, dan penampilannya tidak begitu menarik. Pengkritik menulis bahawa mereka tidak melihatnya dalam peranan kecantikan yang rapuh. Mekap pun tak membantu. Balerina sendiri menderita banyak tentang perkara ini. Tetapi dengan kerja keras Vaganova mencapai peranan sokongan, mereka mula menulis tentangnya di akhbar dari semasa ke semasa. Kemudian Agrippina mengubah nasibnya secara tiba-tiba. Dia kahwin, bersalin. Kembali ke balet, dia kelihatan bangkit di mata atasannya. Walaupun Vaganova terus melakukan bahagian kedua, dia mencapai penguasaan dalam variasi ini. Penari ballerina itu dapat menemui semula imej-imej yang kelihatan sudah lapuk oleh generasi penari terdahulu. Hanya pada tahun 1911 Vaganova menerima bahagian solo pertamanya. Pada usia 36 tahun, ballerina telah bersara. Dia tidak pernah menjadi terkenal, tetapi dia mencapai banyak perkara dengan datanya. Pada tahun 1921, sebuah sekolah koreografi dibuka di Leningrad, di mana dia dijemput sebagai salah seorang guru Vaganov. Profesion koreografer menjadi profesion utamanya sehingga akhir hayatnya. Pada tahun 1934, Vaganova menerbitkan buku "Fundamentals of Classical Dance". Balerina menumpukan separuh kedua hidupnya ke sekolah koreografi. Kini ia adalah Akademi Tarian, dinamakan sempena namanya. Agrippina Vaganova tidak menjadi ballerina yang hebat, tetapi namanya akan selamanya turun dalam sejarah seni ini.
Ivet Shovire (lahir 1917). Ballerina ini adalah orang Paris yang paling halus. Pada usia 10 tahun, dia mula serius belajar menari di Grand Opera. Bakat dan kecekapan Ivet telah diperhatikan oleh para pengarah. Pada tahun 1941, dia telah menjadi ballerina prima Opéra Garnier. Persembahan sulung membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Selepas itu, Shovire mula menerima jemputan untuk membuat persembahan di pelbagai teater, termasuk La Scala Itali. Balerina dimuliakan oleh peranannya sebagai Shadow dalam alegori Henri Sauguet, dia melakukan banyak bahagian yang dipentaskan oleh Serge Lifar. Daripada persembahan klasik, peranan dalam "Giselle" menonjol, yang dianggap sebagai yang utama untuk Chauvira. Yvette di atas pentas menunjukkan drama sebenar, tanpa kehilangan semua kelembutan gadis. Balerina benar-benar menjalani kehidupan setiap heroinnya, meluahkan semua emosi di atas pentas. Pada masa yang sama, Shovira sangat memperhatikan setiap perkara kecil, berlatih dan berlatih lagi. Pada tahun 1960-an, ballerina mengetuai sekolah, di mana dia sendiri pernah belajar. Dan penampilan terakhir di pentas Ivet berlaku pada tahun 1972. Pada masa yang sama, anugerah ditubuhkan atas namanya. Ballerina telah berulang kali melakukan lawatan di USSR, di mana dia jatuh cinta dengan penonton. Rudolf Nureyev sendiri telah berulang kali menjadi pasangannya selepas penerbangannya dari negara kita. Jasa ballerina kepada negara telah dibalas dengan Order of the Legion of Honor.
Galina Ulanova (1910-1998). Ballerina ini juga dilahirkan di St. Pada usia 9 tahun, dia menjadi pelajar sekolah koreografi, dari mana dia lulus pada tahun 1928. Sejurus selepas persembahan tamat pengajian, Ulanova menyertai rombongan Teater Opera dan Balet di Leningrad. Persembahan pertama ballerina muda menarik perhatian para pecinta seni ini kepadanya. Sudah pada usia 19 tahun, Ulanova menari peranan utama di Tasik Swan. Sehingga tahun 1944, ballerina menari di Teater Kirov. Di sini dia dimuliakan dengan peranannya dalam "Giselle", "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain". Tetapi yang paling terkenal ialah bahagiannya dalam "Romeo dan Juliet". Dari 1944 hingga 1960 Ulanova adalah ballerina terkemuka Teater Bolshoi. Adalah dipercayai bahawa kemuncak karyanya adalah adegan kegilaan di Giselle. Ulanova melawat Bolshoi pada tahun 1956 di London. Mereka berkata bahawa tidak ada kejayaan seperti itu sejak zaman Anna Pavlova. Aktiviti pentas Ulanova secara rasmi berakhir pada tahun 1962. Tetapi sepanjang hayatnya, Galina bekerja sebagai koreografer di Teater Bolshoi. Untuk kerjanya, dia menerima banyak anugerah - dia menjadi Artis Rakyat USSR, menerima Hadiah Lenin dan Stalin, menjadi dua kali Wira Buruh Sosialis dan pemenang pelbagai hadiah. Balerina yang hebat meninggal dunia di Moscow, dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy. pangsapurinya menjadi muzium, dan sebuah monumen telah didirikan di tempat asalnya St. Petersburg Ulanova.
Alicia Alonso (lahir 1920). Balerina ini dilahirkan di Havana, Cuba. Dia mula belajar seni tari pada usia 10 tahun. Kemudian terdapat hanya satu sekolah balet swasta di pulau itu, ia dikendalikan oleh pakar Rusia Nikolai Yavorsky. Kemudian Alicia menyambung pelajarannya di Amerika Syarikat. Debutnya di pentas besar berlaku di Broadway pada tahun 1938 dalam komedi muzik. Kemudian Alonso bekerja di "Teater Balle" New York. Di sana dia berkenalan dengan koreografi pengarah terkemuka dunia. Alicia dengan pasangannya Igor Yushkevich memutuskan untuk mengembangkan balet di Cuba. Pada tahun 1947 dia menari di sana di Tasik Swan dan Apollo Musagete. Walau bagaimanapun, pada zaman itu, tidak ada tradisi balet di Cuba, tiada pentas. Dan orang ramai tidak memahami seni sedemikian. Oleh itu, tugas mewujudkan Balet Kebangsaan di negara ini sangat sukar. Pada tahun 1948, persembahan pertama Balet Alicia Alonso berlaku. Ia diperintah oleh peminat yang menetapkan nombor mereka sendiri. Dua tahun kemudian, ballerina membuka sekolah baletnya sendiri. Selepas revolusi 1959, pihak berkuasa mengalihkan perhatian mereka kepada balet. Rombongan Alicia telah menjadi Balet Kebangsaan Cuba yang diidamkan. Balerina banyak melakukan persembahan di teater dan juga dataran, pergi melawat, dia ditayangkan di televisyen. Salah satu imej Alonso yang paling menarik ialah peranan Carmen dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1967. Penari balet sangat cemburu dengan peranan ini sehingga dia juga melarang pementasan balet ini dengan penghibur lain. Alonso telah mengembara ke seluruh dunia, menerima banyak anugerah. Dan pada tahun 1999 dia menerima Pingat Pablo Picasso daripada UNESCO atas sumbangan cemerlangnya kepada seni tarian.
Maya Plisetskaya (lahir 1925). Sukar untuk mempertikaikan hakikat bahawa dia adalah ballerina Rusia yang paling terkenal. Dan kerjayanya ternyata menjadi rekod yang panjang. Maya menyerap cintanya pada balet sejak kecil, kerana bapa saudara dan ibu saudaranya juga penari terkenal. Pada usia 9 tahun, seorang gadis berbakat memasuki Sekolah Koreografi Moscow, dan pada tahun 1943 graduan muda memasuki Teater Bolshoi. Di sana, Agrippina Vaganova yang terkenal menjadi gurunya. Hanya dalam beberapa tahun, Plisetskaya beralih dari corps de ballet kepada pemain solo. Pementasan "Cinderella" dan peranan Autumn Fairy pada tahun 1945 menjadi mercu tanda baginya. Kemudian terdapat produksi klasik "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya bersinar di "Pancuran Bakhchisarai", di mana dia dapat menunjukkan hadiahnya yang jarang - benar-benar berlegar dalam lompatan untuk beberapa saat. Balerina mengambil bahagian dalam tiga produksi "Spartacus" Khachaturian sekaligus, memainkan peranan Aegina dan Phrygia di sana. Pada tahun 1959, Plisetskaya menjadi Artis Rakyat USSR. Pada tahun 60-an, dipercayai bahawa Maya adalah penari pertama Teater Bolshoi. Ballerina mempunyai peranan yang mencukupi, tetapi ketidakpuasan kreatif terkumpul. Keluaran itu ialah "Carmen Suite", salah satu mercu tanda utama dalam biografi penari itu. Pada tahun 1971, Plisetskaya mengambil tempat sebagai pelakon dramatik, bermain dalam "Anna Karenina". Berdasarkan novel ini, balet telah ditulis, yang ditayangkan pada tahun 1972. Di sini Maya mencuba dirinya dalam peranan baru - seorang koreografer, yang menjadi profesion barunya. Sejak 1983, Plisetskaya telah bekerja di Opera Rom, dan sejak 1987 di Sepanyol. Di sana dia mengetuai rombongan, memakai baletnya. Persembahan terakhir Plisetskaya berlaku pada tahun 1990. Balerina yang hebat itu dihujani dengan banyak anugerah bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga di Sepanyol, Perancis, Lithuania. Pada tahun 1994, dia menganjurkan pertandingan antarabangsa, memberikan namanya. Kini Maya memberi peluang kepada bakat muda untuk menerobos.
Ulyana Lopatkina (lahir 1973). Balerina terkenal di dunia dilahirkan di Kerch. Sebagai seorang kanak-kanak, dia melakukan banyak bukan sahaja menari, tetapi juga gimnastik. Pada usia 10 tahun, atas nasihat ibunya, Ulyana memasuki Akademi Balet Rusia Vaganova di Leningrad. Di sana Natalia Dudinskaya menjadi gurunya. Pada usia 17 tahun, Lopatkina memenangi Pertandingan Vaganova All-Russian. Pada tahun 1991, ballerina lulus dari Akademi dan dimasukkan ke Teater Mariinsky. Ulyana dengan cepat mencapai bahagian solo untuk dirinya sendiri. Dia menari dalam "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Bakat itu sangat jelas sehingga pada tahun 1995 Lopatkina menjadi prima teaternya. Setiap peranan baharunya menggembirakan penonton dan pengkritik. Pada masa yang sama, ballerina sendiri berminat bukan sahaja dalam peranan klasik, tetapi juga dalam repertoir moden. Oleh itu, salah satu peranan kegemaran Ulyana ialah peranan Banu dalam The Legend of Love, dipentaskan oleh Yuri Grigorovich. Paling penting, ballerina berjaya dalam peranan heroin misteri. Ciri tersendirinya ialah pergerakannya yang sempurna, drama yang wujud dan lompat tinggi. Penonton percaya penari itu, kerana dia benar-benar ikhlas di atas pentas. Lopatkina adalah pemenang pelbagai anugerah kebangsaan dan antarabangsa. Dia adalah Artis Rakyat Rusia.
Anastasia Volochkova (lahir 1976). Balerina itu ingat bahawa dia telah menentukan profesion masa depannya pada usia 5 tahun, yang dia beritahu ibunya. Volochkova juga lulus dari Akademi Vaganova. Natalia Dudinskaya juga menjadi gurunya. Sudah dalam tahun terakhir pengajiannya, Volochkova membuat debutnya di teater Mariinsky dan Bolshoi. Dari 1994 hingga 1998, repertoir ballerina termasuk peranan utama dalam Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere dan persembahan lain. Dengan rombongan Mariinsky, Volochkova telah mengembara separuh dunia. Pada masa yang sama, ballerina tidak takut untuk melakukan solo, membina kerjaya selari dengan teater. Pada tahun 1998 ballerina menerima jemputan ke Teater Bolshoi. Di sana dia dengan cemerlang melakukan bahagian Puteri Swan dalam pengeluaran baru Vladimir Vasiliev "Swan Lake". Di teater utama negara, Anastasia menerima watak utama dalam La Bayadere, Don Quixote, Raymonda, dan Giselle. Koreografer Dean mencipta peranan baru untuk dongeng Carabosse dalam The Sleeping Beauty khas untuknya. Pada masa yang sama, Volochkova tidak takut untuk melakukan repertoir moden sama ada. Perlu diperhatikan peranannya sebagai Tsar Maiden dalam The Little Humpbacked Horse. Sejak tahun 1998, Volochkova telah secara aktif menjelajah dunia. Dia menerima hadiah Singa Emas sebagai ballerina paling berbakat di Eropah. Sejak tahun 2000, Volochkova meninggalkan Teater Bolshoi. Dia mula membuat persembahan di London, di mana dia menakluki British. Volochkova kembali ke Bolshoi untuk masa yang singkat. Walaupun berjaya dan popular, pentadbiran teater enggan memperbaharui kontrak untuk tahun yang biasanya ditetapkan. Sejak 2005 Volochkova telah membuat persembahan dalam projek tariannya sendiri. namanya sentiasa kedengaran, dia adalah heroin ruangan gosip. Ballerina berbakat baru-baru ini menyanyi, dan popularitinya semakin meningkat selepas penerbitan gambar bogelnya oleh Volochkova.
Jika ada seni yang mampu menawan hati semua orang tanpa terkecuali, menusuk jiwa, mengisinya dengan kegembiraan, empati, membuatnya bergembira atau menangis, sambil menawan seluruh auditorium, maka inilah seni balet.
Balet Rusia klasik bukan sahaja ballerina dan penari terkenal, tetapi juga komposer yang menulis khusus untuk balet Rusia. Sehingga hari ini, di seluruh dunia, ballerina Rusia dianggap yang terbaik, paling langsing, tahan lasak, cekap.
Ulyana Lopatkina ialah ballerina prima yang terkenal di Teater Mariinsky. Diilhamkan oleh karya G. Ulanova dan M. Plisetskaya, dia selama-lamanya menghubungkan hidupnya dengan balet dan memasuki sekolah koreografi. Namun, selepas diterima masuk dia diberikan gred yang sangat sederhana. Dia mendedahkan dirinya sepenuhnya dalam kelas pra-keluaran. Semua orang melihat dalam tariannya bukan sahaja penguasaan teknikal tarian yang sempurna, tetapi juga watak, keanggunan, semangat. Bakat atau hasil kerja hebat? Kemudian, dalam salah satu wawancaranya, dia mengakui: "Bintang tidak dilahirkan!", Yang bermaksud, bagaimanapun, kerja keras dan akan menentukan kejayaan. Ia betul-betul. Ulyana Lopatkina adalah pelajar yang sangat rajin, hanya kebolehan ini membolehkannya menjadi virtuoso sebenar dalam balet.
Ulyana Lopatkina adalah ballerina yang megah dengan gaya persembahan individu dan sikap tertentu terhadap wira, penonton, dan dirinya sendiri. Mungkin itulah sebabnya dia kini mempunyai medali Maria Taglioni, yang disimpan oleh Galina Ulanova yang hebat dan diberikan kepada Ulyana Lopatkina, mengikut kehendaknya.
Banyak yang telah dikatakan dan ditulis tentang keindahan dan keanggunan Maya Plisetskaya.
Maya Plisetskaya dikagumi oleh seluruh dunia. Selalunya pergerakan lengan dan badannya yang lentur dibandingkan dengan kepakkan sayap angsa berenang, perubahan seorang gadis menjadi burung. Odette yang dipersembahkan oleh Maya Plisetskaya akhirnya menjadi legenda dunia. Pengkritik akhbar Paris Le Figaro menegaskan bahawa tangannya di Tasik Swan bergerak "tidak berperikemanusiaan" dan bahawa "apabila Plisetskaya mula melambai seperti gerakan tangannya, anda tidak lagi tahu sama ada ini tangan atau sayap, atau tangannya melepasi. ke dalam pergerakan ombak di mana angsa berenang pergi."
Vladimir Vasiliev boleh dianggap sebagai legenda Balet Rusia. Satu-satunya penari balet yang dianugerahkan gelaran "Penari terbaik di dunia" oleh Akademi Tarian Paris dan yang diisytiharkan oleh pengkritik "dewa tarian", "keajaiban seni", "kesempurnaan". Dia pernah memperkenalkan teknik baru, yang, digabungkan dengan ciri kesenian dalam persembahannya, masih dianggap standard tarian lelaki.
Ekaterina Maksimova adalah ballerina Soviet yang terkenal, yang karyanya telah mengambil tempat yang sepatutnya di kalangan karya seni ini. Imejnya mempunyai kualiti yang menakjubkan: mereka menggabungkan inspirasi kebudak-budakan, kesucian dan tindakan orang dewasa. Ciri ini dicapai oleh kecemerlangan dan keanggunan koreografi Maksimova yang luar biasa, yang lukisannya wujud dalam nada cahaya dan kegembiraan. Setiap penampilan penari di atas pentas adalah pujian kepada lirik dan belia. Terima kasih kepada guru sekolah koreografi, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova memfokuskan bukan sahaja pada persembahan tarian yang sempurna, tetapi juga pada penghantaran keseluruhan perasaan yang menggembirakan heroinnya. Dunia dalaman imej yang dicipta itu disampaikan oleh ekspresi wajah yang istimewa, bakat lakonan yang istimewa.
Natalia Bessmertnova ialah ballerina paling romantis pada abad ke-20.
Sarjana lirik, tidak terpesona oleh "keruntuhan" teknikal tiga puluh dua fouettés, tetapi oleh suasana (kini mereka akan berkata - aura) tarian. Seninya adalah kesan terkuat seumur hidup. Keupayaan untuk membawa penonton ke dunia di mana tiada apa-apa yang mudah rosak selama beberapa jam, untuk ini peminat dan pengagumnya memujanya.
Kebolehan menari dan kesenian Lyudmila Semenyaka pertama kali muncul dalam bulatan koreografi Istana Perintis Zhdanov.
Pada usia 10 tahun dia memasuki Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang dinamakan sempena I. Vaganova, pada usia 12 tahun - membuat debutnya di Teater Opera dan Balet Kirov dalam peranan solo Marie kecil dalam balet The Nutcracker.
Pada tahun 1969 dia telah dianugerahkan hadiah ke-3 di Pertandingan Balet Antarabangsa Pertama di Moscow.
Dari 1970 hingga 1972 dia bekerja di Teater Opera dan Balet Kirov. Dia terus belajar di bawah bimbingan Irina Kolpakova.
Pada tahun 1972, Yuri Grigorovich menjemputnya ke Teater Bolshoi. Pada tahun yang sama, artis itu membuat debutnya yang berjaya dalam drama Teater Bolshoi "Swan Lake".
Pada tahun 1976 dia memenangi hadiah pertama dan pingat emas di Pertandingan Balet Antarabangsa Pertama di Tokyo, dan di Paris Serge Lifar menghadiahkannya Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tarian Paris.
Svetlana Zakharova dilahirkan di Lutsk pada 10 Jun 1979. Pada tahun 1989 dia memasuki Sekolah Koreografi Kiev. Selepas belajar di sana selama enam tahun, dia mengambil bahagian dalam pertandingan Vaganova-Prix untuk penari muda di St. Petersburg. Dia menerima hadiah kedua dan tawaran untuk pergi ke kursus tamat pengajian di Akademi Balet Rusia Vaganova. Pada tahun 1996, Zakharova lulus dari akademi, menjadi antara graduan pertama Elena Evteeva, bekas ballerina terkenal di Teater Mariinsky. Pada tahun yang sama dia dimasukkan ke dalam rombongan Teater Mariinsky dan musim berikutnya mengambil kedudukan sebagai pemain solo.
Pada April 2008, Svetlana Zakharova telah diiktiraf sebagai bintang Milanese Teatro alla Scala yang terkenal.
Telah membuat persembahan di Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, dsb.
Mengenai M. V. Kondratyeva
"Jika Terpsichore wujud dalam realiti, Marina Kondratyeva akan menjadi penjelmaannya. Anda tidak tahu dan tidak dapat menangkap apabila ia tenggelam ke tanah. Anda hanya melihat satu matanya, kemudian kaki yang anggun ringan, kemudian hanya satu tangan yang ekspresif. Bersama-sama, mereka menceritakan kisah indah dalam bahasa yang meyakinkan. Tetapi di sini adalah pusingan bahu yang hampir tidak ketara - dan dia tidak ada di sana ... dan nampaknya dia tidak wujud sama sekali. Dia, seperti awan merah jambu awal, muncul, kemudian cair di hadapan mata kita.
Kasyan Goleizovsky, penari balet, koreografer Rusia yang cemerlang
"Tariannya membangkitkan dalam diri saya perkaitan dengan lukisan Jepun, sapuan yang paling halus dan ekspresif, dengan sapuan cat air yang lutsinar."
Lyudmila Semenyaka, Artis Rakyat USSR
"Profesionalisme tertinggi Kondratyeva menggembirakan bukan sahaja dalam persembahan solonya, tetapi juga dalam duet dan ensemble dengan pemain solo lain. Menjadi rakan kongsi yang boleh dipercayai juga merupakan satu seni. Dan bagaimana untuk mencapainya tetap menjadi rahsia bagi ramai orang."
Maris Liepa, Artis Rakyat USSR
“Kesucian dan kelembutan wujud bukan sahaja dalam tariannya, tetapi juga dalam jiwanya. Sudah tentu, ini adalah Muse sebenar.
Yaroslav Sekh, penari Teater Bolshoi
Terdapat orang istimewa, "bintang" dalam seni, dikurniakan, sebagai tambahan kepada bakat, ketekunan, daya tarikan dan kreatif, dengan beberapa jenis cahaya, keterlaluan. Mengenai Marisa Liepa: dia dalam penerbangan, dalam lompatan, panjang, seolah-olah berlarutan, merentasi seluruh ruang pentas. Seperti mata air yang diluruskan. Pada hari persembahan, pada waktu pagi, ia dimampatkan seperti mata air, dan penting untuk tidak kehilangan keadaan ini, musim bunga berfungsi apabila tirai meningkat.
Budak Riga berusia tiga belas tahun yang serius: penyertaan pertama dalam pertandingan di Moscow. Pas de deux pertama daripada The Nutcracker. Kejayaan pertama. Hanya dari saat itu dia memutuskan bahawa balet adalah takdirnya.
Dia bersemangat, bersemangat dalam apa jua bentuk. ... Liepa melompat ke kelas kepada pelajar, ringan, tidak dapat dibezakan daripada mereka, muda, dalam orang ramai. Dan dia juga mengajar dengan ringan dan penuh semangat, jatuh ke lututnya, menyalakan dirinya sendiri dan memuji, memuji tanpa terkawal, kerana dia tahu: balet adalah kerja yang sangat besar.
Dia menjalani hidupnya seperti obor atau bintang - menyala dan pergi. Dia mungkin tidak akan dapat hidup, pudar. Dia tahu bagaimana dan hanya mahu - untuk hidup. "Saya rasa seperti pemandu kereta lumba, saya terus terbang dan terbang dan saya tidak boleh berhenti." "Apabila saya meninggalkan Bolshoi, saya akan mati." Bolshoi adalah satu-satunya teaternya. Dia seorang yang maksima, seorang yang romantik. Dan balet adalah satu-satunya takdirnya.
Sudah tentu, ini jauh dari semua bintang balet Rusia yang telah bersinar dan bersinar sekarang di banyak peringkat dunia. Tetapi tidak mungkin untuk menceritakan semuanya sekaligus dalam satu mesej. Terima kasih atas perhatian.
Alonso Alicia(b. 1921), ballerina prima Cuba. Seorang penari yang romantik, dia sangat mengagumkan dalam "Giselle". Pada tahun 1948 dia mengasaskan Balet Alicia Alonso di Cuba, kemudian dipanggil Balet Kebangsaan Cuba. Kehidupan panggung Alonso sendiri sangat panjang, dia berhenti membuat persembahan pada usia enam puluh tahun ganjil.
Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), ballerina Rusia, wakil terbesar balet romantis. Pelaku pertama peranan tajuk dalam balet Giselle dan Paquita. Ramai koreografer mencipta peranan dalam balet mereka terutamanya untuk Andreyanova.
Ashton Frederick(1904-1988), koreografer Inggeris dan pengarah Royal Ballet of Great Britain dari 1963-1970. Beberapa generasi penari balet Inggeris telah membesar dalam persembahan yang dipentaskannya. Gaya Ashton mentakrifkan ciri-ciri sekolah balet Inggeris.
Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), koreografer Rusia-Amerika yang cemerlang pada abad ke-20, seorang inovator. Dia yakin bahawa tarian tidak memerlukan bantuan plot sastera, pemandangan dan pakaian, dan yang paling penting, interaksi muzik dan tarian. Pengaruh Balanchine pada balet dunia tidak boleh dianggarkan terlalu tinggi. Warisan beliau termasuk lebih 400 karya.
Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), penari sekolah Rusia. Teknik klasik Virtuoso dan gaya kesucian menjadikan Baryshnikov sebagai salah satu wakil tarian lelaki yang paling terkenal pada abad ke-20. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Leningrad, Baryshnikov telah diterima masuk ke dalam rombongan balet Teater Opera dan Balet Kirov dan tidak lama kemudian melakukan peranan klasik terkemuka. Pada bulan Jun 1974, semasa lawatan dengan rombongan Teater Bolshoi di Toronto, Baryshnikov enggan kembali ke USSR. Pada tahun 1978 beliau menyertai rombongan Balet New York City J. Balanchine, dan pada tahun 1980 menjadi pengarah artistik Teater Balet Amerika dan kekal dalam jawatan ini sehingga 1989. Pada tahun 1990 Baryshnikov dan koreografer Mark Morris mengasaskan Projek Tarian White Oak, yang dari masa ke masa telah berkembang menjadi rombongan pengembara yang besar dengan himpunan kontemporari. Antara anugerah Baryshnikov ialah pingat emas di pertandingan balet antarabangsa.
Bejart Maurice(b. 1927), koreografer Perancis, dilahirkan di Marseille. Beliau mengasaskan kumpulan "Balet Abad Kedua Puluh" dan menjadi salah seorang koreografer paling popular dan berpengaruh di Eropah. Pada tahun 1987 beliau memindahkan rombongannya ke Lausanne (Switzerland) dan menukar namanya kepada Ballet of Bejart di Lausanne.
Blasis Karlo(1797-1878), penari Itali, koreografer dan guru. Dia mengarahkan sekolah tarian di Teatro alla Scala di Milan. Pengarang dua karya terkenal tentang tarian klasik: Treatise on Dance dan Code of Terpsichore. Pada tahun 1860-an dia bekerja di Moscow, di Teater Bolshoi dan sekolah balet.
Bournonville Ogos(1805-1879), guru dan koreografer Denmark, dilahirkan di Copenhagen, di mana bapanya bekerja sebagai koreografer. Pada tahun 1830 beliau mengetuai Balet Teater Diraja dan mengadakan banyak persembahan. Mereka telah dipelihara dengan teliti oleh banyak generasi artis Denmark.
Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), penari dan koreografer Rusia. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Moscow, dia bekerja dalam rombongan Teater Bolshoi. Memiliki anugerah transformasi plastik yang jarang berlaku, dia mempunyai pelbagai kreativiti yang luar biasa luas. Gaya persembahannya mulia dan berani. Pemenang banyak anugerah dan hadiah antarabangsa. Dia berulang kali dinobatkan sebagai penari terbaik era itu. Namanya dikaitkan dengan pencapaian tertinggi dalam bidang tarian lelaki. Rakan kongsi tetap E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), penari Perancis. Kehidupan kreatifnya di Opera Paris sangat berjaya sehingga revolusi 1789. Dia kemudiannya berhijrah ke London. Dia juga terkenal sebagai seorang guru: antara pelajarnya ialah J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, penari terhebat pada zamannya, yang memiliki teknik virtuoso dan lompat besar, mempunyai gelaran "dewa tarian".
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), penari Rusia. Dia adalah penari balet pertama yang dianugerahkan gelaran Artis Rakyat RSFSR. Wakil terang dari sekolah tarian klasik Rusia. Dalam persembahannya dia menggabungkan keringanan dan kepantasan dengan keluasan dan kelembutan pergerakan.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), ahli balet Rusia. Peserta dalam eksperimen inovatif Fokine dan Gorsky. Muzikaliti dan imaginasi yang kaya menentukan keaslian seninya. Dalam karyanya, dia mencapai bunyi moden tarian klasik.
Gorskiy Alexander Alekseevich(1871-1924), koreografer dan guru Rusia, pembaharu balet. Dia berusaha untuk mengatasi konvensyen balet akademik, menggantikan pantomim dengan tarian, dan mencapai ketepatan sejarah reka bentuk persembahan. Balet "Don Quixote" dalam produksinya, yang hingga hari ini berada dalam himpunan teater balet di seluruh dunia, menjadi fenomena yang ketara.
Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), koreografer Rusia. Selama bertahun-tahun dia menjadi ketua koreografer Teater Bolshoi, di mana dia mementaskan balet Spartacus, Ivan the Terrible dan The Golden Age, serta versi balet warisan klasiknya sendiri. Isterinya, Natalia Bessmertnova, membuat persembahan dalam kebanyakan daripada mereka. Dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan balet Rusia.
Grisie Carlotta(1819-1899), ballerina Itali, pemain pertama peranan Giselle. Telah muncul di semua ibu negara Eropah dan di Teater Mariinsky St. Petersburg. Dibezakan oleh kecantikannya yang luar biasa, dia juga meminati Fanny Elsler dan kelembutan Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), ballerina Rusia-Amerika. Pada tahun 1924 dia meninggalkan Rusia bersama-sama dengan J. Balanchine. Dia adalah seorang ballerina dalam rombongan Diaghilev sehingga kematiannya, kemudian dia menari dalam rombongan Balet Rusia Monte Carlo. Dia melakukan banyak untuk pembangunan balet klasik di Barat.
De Valois Ninet(b. 1898), penari Inggeris, koreografer. Pada tahun 1931 beliau mengasaskan Balet Vic Wells, yang kemudiannya menjadi Balet Diraja.
Didlo Charles Louis(1767-1837), koreografer dan guru Perancis. Untuk masa yang lama dia bekerja di St. Petersburg, di mana dia mengadakan lebih daripada 40 balet. Kerjanya di Rusia membantu mempromosikan balet Rusia ke salah satu tempat pertama di Eropah.
Joffrey Robert(1930-1988), penari Amerika, koreografer. Pada tahun 1956 beliau mengasaskan rombongan Joffrey Balle.
Duncan Isadora(1877-1927), penari Amerika. Salah seorang pengasas tarian moden. Duncan mengemukakan slogan: "Kebebasan badan dan roh menimbulkan pemikiran kreatif." Dia dengan tegas menentang sekolah tarian klasik dan mempromosikan pembangunan sekolah massa, di mana kanak-kanak dalam tarian akan mempelajari keindahan pergerakan semula jadi tubuh manusia. Lukisan dinding dan arca Yunani purba berfungsi sebagai ideal untuk Duncan. Dia menggantikan kostum balet tradisional dengan tunik Greek yang ringan dan menari tanpa kasut. Oleh itu nama "tarian sandal" berasal. Duncan membuat improvisasi dengan berbakat, keplastikannya terdiri daripada berjalan, berlari dengan separuh jari kaki, lompatan ringan dan gerak isyarat ekspresif. Pada awal abad ke-20, penari itu sangat popular. Pada tahun 1922 dia berkahwin penyair S. Yesenin dan mengambil kerakyatan Soviet. Walau bagaimanapun, pada tahun 1924 dia meninggalkan USSR. Seni Duncan sudah pasti mempengaruhi koreografi kontemporari.
Diaghilev Sergey Pavlovich(1872-1929), tokoh teater Rusia, impresario balet, pengarah Balet Rusia yang terkenal. Dalam usaha untuk membiasakan Eropah Barat dengan seni Rusia, Diaghilev menganjurkan pameran lukisan Rusia dan satu siri konsert di Paris pada tahun 1907, dan musim berikutnya mementaskan beberapa opera Rusia. Pada tahun 1909 dia mengumpulkan rombongan, yang terdiri daripada penari dari Teater Imperial, dan semasa percutian musim panas membawanya ke Paris, di mana dia menghabiskan "musim Rusia" pertama, di mana penari seperti A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Musim", yang berlalu dengan kejayaan besar dan mengejutkan penonton dengan kebaharuannya, menjadi kejayaan sebenar untuk balet Rusia dan sudah pasti mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan koreografi dunia yang seterusnya. Pada tahun 1911, Diaghilev mencipta rombongan tetap "Balet Rusia Diaghilev", yang wujud sehingga tahun 1929. Dia memilih balet sebagai konduktor idea-idea baru dalam seni dan melihat di dalamnya sintesis muzik kontemporari, lukisan dan koreografi. Diaghilev adalah inspirasi untuk penciptaan karya agung baharu dan peneroka bakat yang mahir.
Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), penari, koreografer, guru. Salah satu wakil paling terang sekolah balet Rusia pada tahun 1920-an dan 1940-an. Ermolaev memusnahkan stereotaip seorang penari lelaki yang sopan dan gagah, mengubah idea kemungkinan tarian lelaki dan membawanya ke tahap kebaikan yang baru. Persembahannya dalam bahagian-bahagian himpunan klasik adalah di luar jangkaan dan mendalam, dan cara menari adalah luar biasa ekspresif. Sebagai seorang guru, beliau telah melatih ramai penari yang cemerlang.
Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), koreografer Rusia, ahli balet Teater Mariinsky. Bersama-sama dengan M. Petipa dia mengadakan balet "Swan Lake", pengarang lakonan "swan" - yang kedua dan keempat. Kebijaksanaan produksinya telah bertahan dalam ujian masa: hampir semua koreografer yang beralih ke Swan Lake meninggalkan Swan Acts secara utuh.
Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848), penari terkemuka Balet Petersburg. Dia memiliki pesona pentas yang jarang berlaku, keanggunan, teknik tarian virtuoso. Pada tahun 1830, kerana penyakit kaki, dia beralih kepada meniru bahagian, dan pada tahun 1836 dia meninggalkan panggung. Dalam Eugene Onegin, Pushkin mempunyai baris yang didedikasikan untuknya:
Cemerlang, separa lapang,
Saya patuh kepada busur ajaib,
Sekumpulan bidadari dikepung,
Istomin berdiri; dia,
Satu kaki menyentuh lantai
Yang lain perlahan-lahan beredar
Dan tiba-tiba melompat, dan tiba-tiba ia terbang,
Lalat seperti bulu dari mulut Aeolus;
Kem akan menasihati, kemudian ia akan berkembang
Dan dia memukul kaki dengan kaki yang cepat.
Camargo Marie(1710-1770), ballerina Perancis. Dia menjadi terkenal dengan tarian virtuosonya, membuat persembahan di Opera Paris. Yang pertama daripada wanita mula melakukan cabrioles dan antrasha, yang sebelum ini dianggap sebagai teknik tarian lelaki secara eksklusif. Dia juga memendekkan skirtnya supaya boleh bergerak dengan lebih bebas.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), ballerina terkemuka St. Petersburg Imperial Ballet. Dia tampil dalam rombongan Diaghilev dari persembahan pertama dan sering menjadi rakan kongsi Vaslav Nijinsky. Penghibur pertama dalam banyak balet Fokine.
Kirkland Gelsey(b. 1952), ballerina Amerika. Sangat berbakat, dia menerima watak utama daripada J. Balanchine semasa remaja. Pada tahun 1975, atas jemputan Mikhail Baryshnikov, dia menyertai rombongan Teater Balet Amerika. Dia dianggap sebagai pemain terbaik dalam peranan Giselle di Amerika Syarikat.
Kilian Jiri(b. 1947), penari dan koreografer Czech. Sejak 1970 dia menari dengan rombongan Stuttgart Ballet, di mana dia melakukan persembahan pertamanya, sejak 1978 - ketua "Teater Tarian Belanda", yang berkat dia memenangi kemasyhuran dunia. Baletnya dipentaskan di semua negara di dunia, mereka dibezakan oleh gaya istimewa, berdasarkan terutamanya pada adagios dan pembinaan arca yang kaya dengan emosi. Pengaruh karyanya pada balet moden sangat hebat.
Kolpakova Irina Alexandrovna(b. 1933), ballerina Rusia. Dia menari di Teater Opera dan Balet. CM. Kirov. Ballerina gaya klasik, salah satu pemain terbaik peranan Aurora dalam "Sleeping Beauty". Pada tahun 1989, atas jemputan Baryshnikov, dia menjadi guru di Teater Bola Amerika.
Cranco John(1927-1973), koreografer Inggeris berketurunan Afrika Selatan. Penghasilan balet naratif pelbagai lakon beliau terkenal. Dari 1961 hingga akhir hayatnya dia mengarahkan Balet Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artis Rusia, guru. Dia mempunyai personaliti artistik yang cerah. Tariannya dibezakan oleh bravura, keceriaan, genit dan pada masa yang sama kesempurnaan klasik. Pada tahun 1929 dia membuka studionya di Paris. Penari asing yang terkenal, termasuk I. Shovire dan M. Fontaine, mengambil pelajaran dari Kshesinskaya.
Olga Lepeshinskaya(lahir 1916), penari Rusia. Pada 1933-1963 dia bekerja di Teater Bolshoi. Dia memiliki teknik berkilauan. Persembahannya dibezakan oleh perangai, kekayaan emosi, dan ukiran pergerakan.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), penari Rusia. Tarian Liepa terserlah kerana keberanian, sikap yakin, keluasan dan kekuatan pergerakan, kejelasan, reka bentuk arca. Kewajaran semua butiran peranan dan teater yang cerah menjadikannya salah seorang "pelakon tarian" yang paling menarik dalam teater balet. Peranan terbaik Liepa adalah bahagian Crassus dalam balet "Spartacus" oleh A. Khachaturian, yang mana dia menerima Hadiah Lenin.
Makarova Natalia Romanovna(lahir 1940), penari. Pada tahun 1959-1970 dia adalah seorang artis Teater Opera dan Balet yang dinamakan sempena I. CM. Kirov. Data plastik yang unik, ketukangan yang sempurna, keanggunan luaran dan keghairahan dalaman - semua ini adalah ciri tariannya. Sejak 1970, ballerina telah tinggal dan bekerja di luar negara. Kreativiti Makarova meningkatkan kegemilangan sekolah Rusia dan mempengaruhi perkembangan koreografi asing.
Macmillan Kenneth(1929-1992), penari dan koreografer Inggeris. Selepas kematian F. Ashton, beliau diiktiraf sebagai koreografer paling berpengaruh di England. Gaya Macmillan ialah gabungan sekolah klasik dengan sekolah yang lebih bebas, fleksibel dan akrobatik yang dibangunkan di Eropah.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), ballerina Rusia. Dia menyertai rombongan Teater Bolshoi pada tahun 1958, di mana Galina Ulanova berlatih dengannya, dan tidak lama kemudian mula memainkan peranan utama. Memiliki daya tarikan pentas yang hebat, kesempurnaan kerawang dan kemurnian tarian, keanggunan, keanggunan plastik. Warna komedi, lirik halus dan drama sama-sama boleh diakses olehnya.
Markova Alicia(b. 1910), ballerina Inggeris. Sebagai seorang remaja, dia menari dalam rombongan Diaghilev. Salah seorang penghibur paling terkenal dalam peranan Giselle, dia dibezakan oleh kemudahan tarian yang luar biasa.
Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), penari Rusia, koreografer, guru. Dia mula belajar di sekolah balet pada usia enam belas tahun. Tidak lama kemudian dia menjadi penari virtuoso klasik dengan gaya yang luar biasa. Sentiasa meningkatkan kerumitan pergerakan, dia membawa tenaga, kekuatan sukan dan keseronokan ke dalam mereka. Di atas pentas, dia kelihatan seperti seorang atlet terbang. Pada masa yang sama, dia mempunyai hadiah komedi yang cerah dan sejenis humor artistik. Dia menjadi terkenal sebagai seorang guru, sejak 1946 dia mengajar kelas untuk penari terkemuka dan ballerina di Teater Bolshoi.
Messerer Sulamith Mikhailovna(lahir 1908), penari Rusia, guru. Kakak kepada A.M. Messerer. Pada 1926-1950 dia adalah seorang artis Teater Bolshoi. Seorang penari repertoir yang luar biasa luas, dia mempersembahkan bahagian daripada lirik kepada dramatik dan tragis. Sejak 1980 dia telah tinggal di luar negara, mengajar di negara yang berbeza.
Moiseev Igor Alexandrovich(lahir 1906), ahli balet Rusia. Pada tahun 1937 beliau mencipta Ensemble Tarian Rakyat USSR, yang menjadi fenomena yang luar biasa dalam sejarah budaya tarian dunia. Suite koreografi yang dipentaskannya adalah contoh sebenar tarian rakyat. Moiseev ialah ahli kehormat Akademi Tarian di Paris.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), koreografer dan penari Rusia. Belajar di Moscow Imperial Ballet School. Pada tahun 1914 dia menyertai rombongan balet SP Diaghilev dan membuat penampilan sulungnya di Musim Rusia. Bakat Massine - seorang koreografer dan penari watak - berkembang pesat, dan tidak lama kemudian penari itu menjadi terkenal di dunia. Selepas kematian Diaghilev, Massine menjadi ketua kumpulan Balet Rusia Monte Carlo.
Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), seorang penari dan koreografer Rusia yang cemerlang. Pada usia 18 tahun dia melakukan peranan utama di Teater Mariinsky. Pada tahun 1908, Nijinsky bertemu dengan S. P. Diaghilev, yang menjemputnya sebagai penari terkemuka untuk mengambil bahagian dalam "Musim Balet Rusia" pada tahun 1909. Penonton Paris dengan penuh semangat mengalu-alukan penari yang cemerlang dengan penampilan eksotik dan teknik yang menakjubkan. Kemudian Nijinsky kembali ke Teater Mariinsky, tetapi tidak lama kemudian dipecat (dia muncul dalam kostum yang terlalu mendedahkan dalam drama "Giselle", yang dihadiri oleh Permaisuri Dowager) dan menjadi ahli tetap rombongan Diaghilev. Tidak lama kemudian dia mencuba tangannya sebagai koreografer dan menggantikan Fokine dalam jawatan ini. Nijinsky adalah idola seluruh Eropah. Tariannya menggabungkan kekuatan dan ringan, dia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan. Nampaknya ramai bahawa penari itu membeku di udara. Dia mempunyai hadiah yang indah untuk penjelmaan semula dan ekspresi muka yang luar biasa. Di atas pentas, magnet yang kuat terpancar dari Nijinsky, walaupun dalam kehidupan seharian dia pemalu dan diam. Pendedahan penuh bakatnya dihalang oleh penyakit mental (sejak 1917 dia berada di bawah pengawasan doktor).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), penari dan koreografer Rusia, kakak kepada Vaslav Nijinsky. Dia adalah seorang artis rombongan Diaghilev, dan dari tahun 1921 dia adalah seorang koreografer. Produksinya, bertemakan kontemporari dan koreografi, kini dianggap sebagai seni balet klasik.
Novers Jean Georges(1727-1810), koreografer Perancis dan ahli teori tarian. Dalam "Surat Tarian dan Balet"nya yang terkenal, dia menyampaikan pandangannya tentang balet sebagai persembahan bebas dengan plot dan aksi yang dikembangkan. Tidak pernah memperkenalkan kandungan dramatik yang serius kepada balet dan menetapkan undang-undang baharu bagi aksi pentas. Di sebalik tabir, dia dianggap sebagai "bapa" balet moden.
Nureyev Rudolf Khametovich(juga Nuriev, 1938-1993), penari. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Leningrad, beliau menjadi pemain solo terkemuka kumpulan balet Teater Opera dan Balet yang dinamakan sempena I. CM. Kirov. Pada tahun 1961, semasa dalam lawatan dengan teater di Paris, Nureyev meminta suaka politik. Pada tahun 1962 beliau muncul dalam Giselle di Royal Ballet London bersama Margot Fontaine. Nureyev dan Fontaine adalah pasangan balet yang paling terkenal pada tahun 1960-an. Pada akhir 1970-an, Nureyev beralih kepada tarian kontemporari dan membintangi filem. Dari 1983 hingga 1989, beliau adalah pengarah syarikat balet Opera Paris.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), salah satu ballerina terhebat pada abad kedua puluh. Sejurus selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Teater St. Petersburg, dia membuat debutnya di Teater Mariinsky, di mana bakatnya dengan cepat mendapat pengiktirafan. Dia menjadi pemain solo, dan pada tahun 1906 dia dipindahkan ke kategori tertinggi - kategori prima ballerina. Pada tahun yang sama, Pavlova mengaitkan hidupnya dengan Baron V.E. Dandre. Dia mengambil bahagian dalam persembahan "Balet Rusia" Diaghilev di Paris dan London. Persembahan terakhir Pavlova di Rusia berlaku pada tahun 1913, kemudian dia menetap di England dan melawat dengan rombongannya sendiri di seluruh dunia. Seorang pelakon yang luar biasa, Pavlova adalah seorang ballerina lirik, dia dibezakan oleh muzik dan kandungan psikologinya. Imejnya biasanya dikaitkan dengan imej angsa yang hampir mati dalam nombor balet, yang dicipta khas untuk Pavlova oleh Mikhail Fokin, salah seorang rakan kongsi pertamanya. Kegemilangan Pavlova adalah legenda. Khidmatnya yang tidak mementingkan diri untuk menari membangkitkan minat seluruh dunia dalam koreografi dan memberi dorongan kepada kebangkitan teater balet asing.
Perrot Jules(1810-1892), penari Perancis dan koreografer era Romantik. Dia adalah rakan kongsi Maria Taglioni di Opera Paris. Pada pertengahan tahun 1830-an dia bertemu Carlotta Grisi, untuk siapa dia mengadakan (bersama Jean Coralli) balet Giselle, yang paling terkenal dalam balet romantis.
Petit Roland(b. 1924), koreografer Perancis. Beliau mengetuai beberapa kolektif, termasuk Balet Paris, Balet Roland Petit dan Balet Kebangsaan Marseille. Persembahannya - baik romantik mahupun komedi - sentiasa mempamerkan kesan personaliti pengarang yang cerah.
Petipa Marius(1818-1910), artis dan koreografer Perancis, bekerja di Rusia. Koreografer terhebat pada separuh kedua abad ke-19, beliau mengetuai Syarikat Balet Imperial St. Petersburg, di mana beliau mengadakan lebih daripada 50 persembahan yang menjadi contoh gaya "Balet Bolshoi" yang terbentuk pada era itu di Rusia. Dialah yang membuktikan bahawa mengarang muzik balet tidak sedikit pun merendahkan maruah seorang pemuzik yang serius. Kerjasama dengan Tchaikovsky menjadi sumber inspirasi untuk Petipa, dari mana karya genius dilahirkan, dan di atas semua "The Sleeping Beauty", di mana dia mencapai tahap kesempurnaan.
Plisetskaya Maya Mikhailovna(lahir 1925), seorang penari yang cemerlang pada separuh kedua abad kedua puluh, yang turun dalam sejarah balet dengan umur panjang kreatifnya yang luar biasa. Malah sebelum menamatkan sekolah, Plisetskaya menari bahagian solo di Teater Bolshoi. Dengan cepat menjadi terkenal, dia mencipta gaya unik - grafik, dicirikan oleh keanggunan, ketajaman dan kesempurnaan setiap gerak isyarat dan postur, setiap pergerakan dan corak koreografi secara keseluruhan. Balerina mempunyai bakat yang jarang berlaku seperti pelakon balet yang tragis, lompatan yang luar biasa, keplastikan ekspresif dan deria irama yang tajam. Gaya persembahannya dicirikan oleh kemahiran teknikal, ekspresif tangan dan perangai lakonan yang kuat. Plisetskaya adalah pemain pertama dari banyak bahagian dalam balet Teater Bolshoi. Sejak 1942 dia telah menari miniatur M. Fokin "The Dying Swan", yang telah menjadi simbol seninya yang tiada tandingannya.
Sebagai koreografer, Plisetskaya mengadakan balet oleh R.K. Anna Karenina dari Shchedrin, The Seagull dan The Lady with the Dog, memainkan peranan utama di dalamnya. Dia membintangi banyak filem balet, serta dalam filem cereka sebagai pelakon dramatik. Dia telah dianugerahkan banyak hadiah antarabangsa, termasuk Hadiah Anna Pavlova, Perintah Komander Perancis dan Legion of Honor. Dia dianugerahkan gelaran Doktor Sorbonne. Sejak 1990 dia telah membuat persembahan dengan program konsert di luar negara, mengendalikan kelas induk. Sejak tahun 1994, pertandingan antarabangsa "Maya" telah diadakan di St. Petersburg, khusus untuk kerja Plisetskaya.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), penari Rusia. Dia mengambil bahagian dalam "Musim Rusia" di luar negara, kemudian menganjurkan rombongannya sendiri. Dia mempunyai data luaran yang ekspresif, keplastikan gerak isyarat. Beberapa balet telah ditulis khas untuknya, termasuk "Bolero" oleh M. Ravel.
Salle Marie(1707-1756), ballerina Perancis, membuat persembahan di Opera Paris. Saingan Marie Camargo. Gaya tariannya, anggun dan penuh perasaan, berbeza daripada cara virtuoso teknikal dalam mempersembahkan Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), penari, guru. Sumbangan Semenova kepada sejarah teater balet Rusia adalah luar biasa hebat: dialah yang membuat kejayaan ke dalam bidang balet klasik yang belum diterokai. Tenaga yang hampir luar biasa dari pergerakan itu memberikan tarian dalam persembahannya dimensi baru, menolak had teknik virtuoso. Lebih-lebih lagi, dia feminin dalam setiap pergerakan, setiap isyarat. Peranannya sangat menarik dalam kecemerlangan artistik, drama dan kedalaman.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), penari Rusia. Dia telah bekerja di Teater Mariinsky dan Balet Rusia Diaghilev. Tarian Spesivtseva dibezakan oleh pose grafik yang tajam, kesempurnaan garis, dan cahaya yang lapang. Heroinnya, jauh dari dunia nyata, ditandai dengan kecantikan yang indah, rapuh, kerohanian. Hadiahnya ditunjukkan sepenuhnya dalam peranan Giselle. Bahagian itu dibina pada kontras dan pada asasnya berbeza daripada prestasi imej ini oleh ballerina terbesar pada masa itu. Spesivtseva adalah ballerina terakhir dalam gaya romantis tradisional. Pada tahun 1937, dia meninggalkan panggung kerana sakit.
Taglioni Maria(1804-1884), wakil dinasti balet Itali pada abad ke-19. Di bawah bimbingan bapanya, Filippo, dia belajar tarian, walaupun ciri fizikalnya tidak sesuai dengan profesion yang dipilih: lengannya kelihatan terlalu panjang, dan ada yang mendakwa bahawa dia membongkok. Maria pertama kali membuat persembahan di Opera Paris pada tahun 1827, tetapi mencapai kejayaan pada tahun 1832, apabila dia melakukan peranan utama dalam balet La Sylphide yang dipentaskan oleh bapanya, yang kemudiannya menjadi simbol Taglioni dan keseluruhan balet romantis. Sebelum Maria Taglioni, ballerina cantik menawan penonton dengan teknik tarian virtuoso dan daya tarikan feminin mereka. Taglioni, sama sekali bukan kecantikan, mencipta jenis ballerina baru - rohani dan misteri. Dalam "Sylphide" dia merangkumi imej makhluk yang tidak wajar, mempersonifikasikan ideal, impian kecantikan yang tidak dapat dicapai. Dalam pakaian putih yang mengalir, melepas lompatan ringan dan membeku di hujung jarinya, Taglioni menjadi ballerina pertama yang menggunakan kasut pointe dan menjadikannya sebahagian daripada balet klasik. Semua ibu kota Eropah mengaguminya. Pada usia tua, Maria Taglioni, kesepian dan miskin, mengajar tarian dan budi pekerti kepada anak-anak bangsawan London.
Tolcif Maria(b. 1925), seorang ballerina Amerika yang cemerlang. Dia membuat persembahan terutamanya dalam rombongan yang diketuai oleh J. Balanchine. Pada tahun 1980, dia mengasaskan rombongan Chicago City Balle, yang dia memimpin sepanjang tahun kewujudannya - sehingga 1987.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), ballerina Rusia. Karyanya dicirikan oleh keharmonian yang jarang berlaku dalam semua cara ekspresi. Dia memberikan kerohanian walaupun kepada pergerakan yang mudah setiap hari. Pada awal kerjaya Ulanova, pengkritik menulis tentang gabungan lengkap dalam persembahannya dalam teknik tarian, permainan dramatik dan plastik. Galina Sergeevna melakukan peranan utama dalam balet repertoir tradisional. Pencapaian tertingginya ialah peranan Mary dalam Air Pancut Bakhchisarai dan Juliet dalam Romeo dan Juliet.
Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), koreografer dan penari Rusia. Mengatasi tradisi balet, Fokine berusaha untuk melepaskan diri daripada pakaian balet yang diterima umum, gerak isyarat stereotaip dan pembinaan rutin nombor balet. Dalam teknik balet, dia tidak melihat gol, tetapi cara ekspresi. Pada tahun 1909, Diaghilev menjemput Fokine untuk menjadi koreografer Musim Rusia di Paris. Hasil dari kesatuan ini adalah kemasyhuran dunia, yang menemani Fokine hingga akhir zamannya. Dia telah mementaskan lebih 70 balet di teater terbaik di Eropah dan Amerika. Persembahan Fokine disambung semula sehingga hari ini oleh syarikat balet terkemuka dunia.
Fontaine Margot(1919-1991), ballerina prima Inggeris, salah seorang penari paling terkenal pada abad kedua puluh. Dia mula berlatih balet pada usia lima tahun. Dia membuat debutnya pada tahun 1934 dan dengan cepat menarik perhatian. Persembahan Fontaine sebagai Aurora dalam The Sleeping Beauty menjadikannya terkenal di seluruh dunia. Pada tahun 1962, Fontaine memulakan perkongsian yang berjaya dengan R.H. Nureyev. Persembahan pasangan ini menjadi kejayaan sebenar seni balet. Sejak 1954, Fontaine telah menjadi Presiden Akademi Tarian Diraja. Dianugerahkan Order of the British Empire.
Cecchetti Enrico(1850-1928), penari Itali dan guru cemerlang. Dia membangunkan kaedah pedagoginya sendiri, di mana dia mencapai perkembangan maksimum teknik tarian. Beliau mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg. Antara pelajarnya ialah Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky. Kaedah pengajarannya digariskan dalam buku teks “Teori dan Amalan Tarian Teater Klasik”.
Elsler Fanny(1810-1884), ballerina Austria era Romantik. Saingan Taglioni, dia dibezakan oleh dramanya, perangai ghairah dan merupakan seorang pelakon yang hebat.
Akhir sekali, saya ingin memetik kata-kata ballerina cemerlang kami Maya Plisetskaya, yang dikatakan olehnya dalam salah satu wawancaranya: "Saya fikir balet adalah seni dengan masa depan yang hebat dan menarik. Ia pasti akan hidup, mencari, berkembang. Ia pasti akan berubah. dia akan pergi, sukar untuk diramalkan dengan penuh ketepatan. Saya tidak tahu. Saya tahu satu perkara: kita semua - kedua-dua penghibur dan koreografer - perlu bekerja keras, serius, tidak menyelamatkan diri. Orang ramai, kepercayaan mereka dalam seni, pengabdian mereka kepada teater boleh melakukan keajaiban. Dan apa yang akan menjadi "keajaiban" balet masa depan ini, kehidupan sendiri akan menentukannya. "
Gaya tarian ballerina ini tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Gerak isyarat yang jelas, diasah dengan teliti, pergerakan yang diukur di sekeliling pentas, kostum dan pergerakan yang paling laconism - ini adalah ciri-ciri yang membezakan M. Plisetskaya dengan segera.
Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Moscow, di mana Plisetskaya belajar dengan guru E.P. Gerdt dan M.M. Leontyeva, dari 1943 dia bekerja di Teater Bolshoi. Dari awal kerjayanya, keperibadian artistik istimewa Plisetskaya telah ditunjukkan. Karya beliau dibezakan oleh gabungan jarang keturunan bersih dengan ekspresi anggun dan dinamik tarian memberontak. Dan data luarannya yang sangat baik - satu langkah besar, lompatan yang tinggi, ringan, putaran pantas, tangan yang luar biasa fleksibel, ekspresif dan muzikal yang terbaik - sekali lagi mengesahkan bahawa Plisetskaya bukan sahaja menjadi ballerina, tetapi dilahirkan olehnya.
Anna Pavlovna Pavlova(12 Februari 1881 - 23 Januari 1931), ballerina Rusia.
Seni Pavlova adalah fenomena unik dalam sejarah balet dunia. Buat pertama kalinya, dia mengubah tarian akademik menjadi bentuk seni massa, dekat dan mudah difahami walaupun kepada orang ramai yang paling tidak bersedia.
Legenda meliputi seluruh hidupnya dari lahir hingga mati. Menurut dokumen, bapanya adalah seorang askar dari Rejimen Pengawal Kehidupan Preobrazhensky. Walau bagaimanapun, walaupun semasa hayat ballerina, akhbar menulis tentang asal usul bangsawannya.
Galina Sergeevna
Ulanova(8 Januari 1910 - 21 Mac 1998), ballerina Rusia.
Karya Ulanova membentuk seluruh era dalam sejarah balet dunia. Dia bukan sahaja mengagumi seni tarian kerawang, tetapi dengan setiap pergerakannya menyampaikan keadaan minda heroinnya, mood dan wataknya.
Ballerina masa depan dilahirkan dalam keluarga di mana tarian adalah profesion. Ayahnya adalah seorang penari dan koreografer terkenal, dan ibunya adalah seorang ballerina dan guru. Oleh itu, kemasukan Ulanova ke Sekolah Koreografi Leningrad adalah semula jadi. Pada mulanya, dia belajar dengan ibunya, dan kemudian ballerina terkenal A. Ya. Vaganova menjadi gurunya.
Pada tahun 1928, Ulanova lulus dengan cemerlang dari kolej dan diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. Tidak lama kemudian dia menjadi penghibur utama bahagian repertoir klasik - dalam balet P. Tchaikovsky Swan Lake dan The Nutcracker, A. Adam's Giselle dan lain-lain. Pada tahun 1944 dia menjadi pemain solo di Teater Bolshoi di Moscow.
Marius Ivanovich Petipa(11 Mac 1818 - 14 Julai 1910), artis Rusia, koreografer.
Nama Marius Petipa diketahui oleh semua orang yang sekurang-kurangnya sedikit biasa dengan sejarah balet. Di mana-mana di mana teater dan sekolah balet wujud hari ini, di mana filem dan program televisyen yang dikhaskan untuk balet ditunjukkan, buku tentang seni yang menakjubkan ini diterbitkan, orang ini dikenali dan dihormati. Walaupun dia dilahirkan di Perancis, dia bekerja sepanjang hayatnya di Rusia dan merupakan salah seorang pengasas balet moden.
Petipa pernah mengakui bahawa sejak lahir seluruh hidupnya dikaitkan dengan pentas. Sesungguhnya, bapa dan ibunya adalah penari balet yang terkenal dan tinggal di bandar pelabuhan besar Marseille. Tetapi zaman kanak-kanak Marius tidak dihabiskan di selatan Perancis, tetapi di Brussels, di mana keluarga itu berpindah sejurus selepas kelahirannya berkaitan dengan pelantikan baru bapanya.
Kebolehan muzik Marius disedari sangat awal, dan dia dihantar segera ke Kolej Besar dan Konservatori untuk belajar biola. Tetapi guru pertamanya ialah bapanya, yang mengajar kelas balet di teater. Di Brussels, Petipa pertama kali muncul di atas pentas sebagai penari.
Dia baru berusia dua belas tahun ketika itu. Dan sudah berusia enam belas tahun dia menjadi penari dan koreografer di Nantes. Benar, dia bekerja di sana hanya selama setahun dan kemudian, bersama bapanya, melakukan lawatan luar negara pertamanya ke New York. Tetapi, walaupun kejayaan komersial semata-mata yang mengiringi mereka, mereka dengan cepat meninggalkan Amerika, menyedari bahawa tidak ada sesiapa di sana untuk menghargai seni mereka.
Kembali ke Perancis, Petipa menyedari bahawa dia perlu mendapatkan pendidikan yang lebih mendalam, dan menjadi pelajar koreografer terkenal Vestris. Kelas dengan cepat memberikan hasil: hanya dalam dua bulan dia menjadi penari, dan kemudian menjadi koreografer di teater balet di Bordeaux.
Sergey Pavlovich Diaghilev(31 Mac 1872 - 19 Ogos 1929), tokoh teater Rusia, impresario, penerbit.
Diaghilev tidak mengenali ibunya; dia meninggal dunia semasa melahirkan anak. Dia dibesarkan oleh ibu tirinya, yang memperlakukannya sama seperti anak-anaknya sendiri. Oleh itu, bagi Diaghilev, kematian abang tirinya pada zaman Soviet adalah tragedi sebenar. Mungkin itulah sebabnya dia berhenti berjuang untuk tanah airnya.
Bapa Diaghilev adalah seorang bangsawan keturunan, seorang pengawal berkuda. Tetapi kerana hutang, dia terpaksa meninggalkan tentera dan menetap di Perm, yang pada masa itu dianggap sebagai pedalaman Rusia. Rumahnya hampir serta-merta menjadi pusat kehidupan budaya bandar. Ibu bapa sering bermain muzik dan menyanyi pada waktu malam yang diadakan di rumah mereka. Anak mereka juga mengambil pelajaran muzik. Sergei menerima pendidikan serba boleh sehingga apabila dia berakhir di St. Petersburg selepas tamat pengajian dari sekolah menengah, dia sama sekali tidak kalah dalam pengetahuannya dengan rakan sebaya di Petersburg malah kadang-kadang melepasi tahap pembacaan dan pengetahuan mereka tentang sejarah dan budaya Rusia.
Penampilan Diaghilev ternyata menipu: wilayah besar, yang kelihatan seperti ketulan, membaca dengan baik, fasih dalam beberapa bahasa. Dia mudah memasuki persekitaran universiti dan menjadi pelajar fakulti undang-undang Universiti St.
Pada masa yang sama, dia terjun ke dalam kehidupan teater dan muzik di ibu negara. Lelaki muda itu mengambil pelajaran piano persendirian dari A. Cotogni Itali, menghadiri kelas di Konservatori St. Petersburg, cuba mengarang muzik, dan terlibat dalam sejarah gaya artistik. Semasa bercuti, Diaghilev juga membuat lawatan pertamanya ke Eropah. Dia nampaknya sedang mencari kerjayanya, merujuk kepada pelbagai bidang seni. Antara rakannya ialah L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - nukleus masa depan persatuan Dunia Seni.
Vaclav Fomich Nijinsky(12 Mac 1890 - 8 April 1950), penari dan koreografer Rusia.
Pada tahun 1880-an, sekumpulan penari Poland berjaya membuat persembahan di Rusia. Suami dan isteri, Tomasz dan Eleonora Nijinsky, berkhidmat di dalamnya. Mereka menjadi ibu bapa kepada penari hebat masa depan. Teater dan tarian memasuki kehidupan Vaclav dari bulan pertama hidupnya. Seperti yang dia tulis kemudian, "keinginan untuk menari adalah semula jadi bagi saya seperti bernafas."
Pada tahun 1898 beliau memasuki Sekolah Balet St. Petersburg, menamatkan pengajian pada tahun 1907 dan dimasukkan ke Teater Mariinsky. Bakat luar biasa seorang penari dan pelakon segera membawa Nijinsky ke jawatan perdana menteri. Dia melakukan banyak bahagian dalam himpunan akademik dan merupakan rakan kongsi ballerina yang cemerlang seperti O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.
Sudah pada usia 18 tahun, Nijinsky menari peranan utama dalam hampir semua balet baru yang dipentaskan di Teater Mariinsky. Pada tahun 1907 dia menari White Slave di "Pavilion of the Armida", pada tahun 1908 - Slave dalam "Egyptian Nights" dan Youth dalam "Chopiniana" yang dipentaskan oleh MM Fokine, dan setahun kemudian dia memainkan peranan Hurricane dalam balet "Talisman" oleh Drigo yang dipentaskan oleh N.G. Legat.
Dan, bagaimanapun, pada tahun 1911 Nijinsky telah diberhentikan dari Teater Mariinsky kerana fakta bahawa, tampil dalam balet Giselle, dia secara sukarela memakai kostum baru, yang dibuat mengikut lakaran oleh A. N. Benois. Memasuki pentas separuh bogel, pelakon itu menjengkelkan ahli keluarga kerajaan yang duduk di dalam kotak. Malah fakta bahawa pada masa ini dia adalah salah seorang penari balet Rusia yang paling terkenal tidak dapat melindunginya daripada pemecatan.
Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Februari 1939 - 28 April 2009), ballerina Soviet dan Rusia Rusia, master balet, koreografer, guru, Artis Rakyat USSR.
Ballerina unik ini tidak meninggalkan pentas selama tiga puluh lima tahun. Walau bagaimanapun, Maksimova masih dikaitkan dengan balet hari ini, kerana dia adalah guru-jurulatih Teater Balet Kremlin.
Ekaterina Maksimova menerima pendidikan khas di Sekolah Koreografi Moscow, di mana gurunya adalah E.P. Gerdt yang terkenal. Semasa masih pelajar, Maksimova menerima hadiah pertama di Pertandingan Penari Balet Semua Kesatuan di Moscow pada tahun 1957.
Dia memulakan pelayanannya kepada seni pada tahun 1958. Selepas menamatkan pengajian dari kolej, ballerina muda datang ke Teater Bolshoi dan bekerja di sana sehingga tahun 1988. Bertubuh kecil, dibina dengan ideal dan plastik yang mengejutkan, dia nampaknya secara semula jadi bertujuan untuk peranan klasik. Tetapi tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa kemungkinannya benar-benar tidak berkesudahan: dia melakukan kedua-dua bahagian klasik dan moden dengan kecemerlangan yang sama.
Rahsia kejayaan Maksimova terletak pada fakta bahawa dia terus belajar sepanjang hidupnya. Balerina terkenal G. Ulanova berkongsi pengalamannya yang kaya dengannya. Darinya pelakon balet muda itu mengambil alih seni tarian dramatik. Bukan kebetulan bahawa, tidak seperti kebanyakan pelakon balet, dia memainkan beberapa peranan dalam persembahan televisyen balet. Wajah Maximova yang luar biasa ekspresif dengan mata yang besar mencerminkan nuansa paling halus dalam persembahan lakonan komedi, lirik dan dramatik. Di samping itu, dia berjaya dengan cemerlang bukan sahaja dalam wanita, tetapi juga dalam peranan lelaki, seperti, sebagai contoh, dalam persembahan balet "Chapliniana".
Sergey Mikhailovich Lifar(2 (15 April), 1905 - 15 Disember 1986), penari, koreografer, guru, pengumpul dan artis Rusia dan Perancis.
Sergei Lifar dilahirkan di Kiev dalam keluarga seorang pegawai besar, ibunya berasal dari keluarga saudagar bijirin terkenal Marchenko. Dia menerima pendidikan awal di kampung halamannya, mendaftar pada tahun 1914 di Kiev Imperial Lyceum, di mana dia menerima latihan yang diperlukan untuk pegawai masa depan.
Pada masa yang sama, dari 1913 hingga 1919, Lifar menghadiri pelajaran piano di Konservatori Taras Shevchenko. Setelah memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada balet, pada tahun 1921 dia memasuki Sekolah Seni Negeri (kelas tarian) di Opera Kiev dan menerima asas-asas pendidikan koreografi di studio B. Nijinska.
Pada tahun 1923, atas saranan guru, bersama empat pelajarnya yang lain, Lifar telah dijemput untuk melihat S.P. Diaghilev. Sergey berjaya melepasi pertandingan dan masuk ke dalam pasukan terkenal. Sejak itu, proses sukar untuk mengubah seorang amatur baru menjadi penari profesional bermula. Lifar telah diberi pelajaran oleh guru terkenal E. Cecchetti.
Pada masa yang sama, dia banyak belajar dengan para profesional: lagipun, penari terbaik Rusia secara tradisinya datang ke rombongan Diaghilev. Di samping itu, tidak memiliki idea sendiri, Diaghilev dengan teliti mengumpulkan yang terbaik dalam koreografi domestik, menyokong pencarian George Balanchine, Mikhail Fokine. Artis terkenal Rusia terlibat dalam scenografi dan hiasan teater. Oleh itu, secara beransur-ansur "Balet Rusia" telah menjadi salah satu kolektif terbaik di dunia.
Beberapa tahun selepas kematian Maris Liepa, telah diputuskan untuk mengabadikan lima lukisannya dalam bentuk medali. Ia dibuat di bawah arahan tuan Itali D. Montebello di Rusia dan dijual di malam peringatan Liepa di Moscow dan Paris. Benar, edisi pertama hanya seratus - seratus lima puluh medali.
Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Riga di bawah V. Blinov, Maris Liepa datang ke Moscow untuk belajar di Sekolah Koreografi Moscow di bawah N. Tarasov. Selepas tamat pengajiannya pada tahun 1955, dia tidak pernah kembali ke tanah air bersejarahnya dan bekerja hampir sepanjang hidupnya di Moscow. Di sini dia mendapat pengiktirafan daripada peminat dan kemasyhurannya sebagai penari balet yang cemerlang.
Sejurus selepas menamatkan pengajian dari kolej, Maris Liepa menyertai rombongan Teater Stanislavsky, di mana dia menari bahagian Lionel dalam balet Jeanne D'Arc, Phoebus, dan Konrad. Sudah di bahagian-bahagian ini ciri-ciri utama bakatnya telah ditunjukkan - gabungan teknik yang sangat baik dengan ekspresi terang setiap pergerakan. Karya artis muda itu menarik perhatian pakar balet terkemuka, dan sejak 1960 Liepa telah menjadi ahli kolektif Teater Bolshoi.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Ogos 1872 - 6 Disember 1971), ballerina Rusia.
Matilda Kshesinskaya adalah miniatur, hanya 1 meter 53 sentimeter tinggi, dan ballerina masa depan boleh berbangga dengan bentuk, berbeza dengan rakan-rakannya yang kurus. Tetapi, walaupun ketinggiannya dan sedikit berat tambahan untuk balet, nama Kshesinskaya selama beberapa dekad tidak meninggalkan halaman lajur gosip, di mana dia dibentangkan di kalangan heroin skandal dan "femme fatale". Ballerina ini adalah perempuan simpanan Tsar Rusia terakhir Nicholas II (ketika dia masih pewaris takhta), serta isteri Grand Duke Andrei Vladimirovich. Mereka bercakap tentang dia sebagai kecantikan yang hebat, namun dia hanya berbeza dengan sosok yang luar biasa cantik. Pada satu masa, Kshesinskaya adalah seorang ballerina yang terkenal. Dan walaupun dari segi bakat dia jauh lebih rendah daripada, katakan, seangkatan dengannya seperti Anna Pavlova, dia bagaimanapun mengambil tempatnya dalam seni balet Rusia.
Kshesinskaya dilahirkan dalam persekitaran artistik keturunan, yang selama beberapa generasi dikaitkan dengan balet. Bapa Matilda adalah seorang penari terkenal, adalah seorang artis terkemuka di teater empayar.
Bapa juga menjadi guru pertama kepada anak bongsunya. Mengikuti kakak dan abangnya, Matilda telah dimasukkan ke sekolah koreografi, selepas itu dia memulakan perkhidmatannya yang lama di teater diraja.
