Sebuah esei berdasarkan lukisan oleh P.A. Fedotov "Lelaki segar"

rumah / bergaduh

Adegan genre dari kehidupan seorang pegawai miskin yang memegang jawatan kecil tercermin dalam lukisan Fedotov yang sangat kecil "Fresh Cavalier," yang dilukis, boleh dikatakan, dalam gaya kartun pada tahun 1847.

Jadi, sehari sebelum pegawai ini diberikan anugerah pertamanya - satu perintah - dan kini dalam mimpinya dia sudah mendaki tangga kerjaya ke puncak, membayangkan dirinya sama ada sebagai datuk bandar atau sebagai gabenor...

Mungkin dalam mimpinya, si angkuh yang baru dicetak, melambung-lambung dalam pastel untuk waktu yang lama pada waktu malam, tidak dapat tidur, sepanjang masa mengingati "kejayaannya" pada saat menyampaikan anugerah mahal ini, menjadi iri hati beliau. rombongan sebagai angkuh perintah. Sebaik sahaja pagi menyingsing, pegawai itu sudah melompat dari katil, menyarung jubah sutera besar dan menyematkan pesanan padanya. Dia dengan bangga dan angkuh menyamar sebagai senator Rom dan memeriksa dirinya di cermin yang ditutupi lalat.

Fedotov menggambarkan wiranya dalam cara yang agak karikatur, dan oleh itu, melihat gambar itu, kita tidak dapat menahan senyuman sedikit. Pegawai kecil itu, setelah menerima anugerah itu, sudah bermimpi bahawa sekarang dia akan mempunyai kehidupan yang berbeza, dan bukan kehidupan yang sebelum ini berada di dalam bilik yang serba sedikit dan bersepah ini.

Sifat komik imej timbul daripada kontras yang tajam antara mimpi dan realiti. Seorang hamba dalam jubah yang dipakai ke lubang berdiri tanpa alas kaki dan memakai keriting di kepalanya, tetapi dengan perintah. Dia membual tentang hal itu kepada pembantu rumah, yang membawakannya kasut but lama. Sudah tiba masanya untuk dia bersiap untuk bekerja, tetapi dia benar-benar mahu memanjangkan keseronokan merenung dirinya dan fantasi yang sia-sia. Pembantu rumah memandangnya dengan merendahkan dan mengejek, tanpa cuba menyembunyikannya.

Bilik dalam keadaan kucar-kacir yang teruk, semua benda berselerak. Di atas meja, ditutup dengan alas meja ringan dengan corak merah terang, anda boleh melihat sosej yang dihiris, berbaring bukan di atas pinggan, tetapi di atas surat khabar. Berdekatan adalah pengeriting kertas dan pengeriting, yang menunjukkan bahawa wira itu cuba melihat dalam fesyen pada zamannya.

Tulang herring yang mungkin dimakan lelaki itu untuk makan malam jatuh ke bawah meja. Terdapat juga serpihan pinggan mangkuk yang berselerak di sekitar sini. Pakaian seragam itu dicampak ke atas kerusi pada waktu petang. Dalam salah satu daripadanya, seekor kucing halia kurus dan kusut sedang mengoyakkan upholsteri telanjang.

Dari lukisan "Fresh Cavalier" seseorang boleh menilai kehidupan pekerja kecil pada separuh pertama abad ke-19. Ia penuh dengan ironi. Ini adalah lukisan minyak pertama yang disiapkan oleh artis. Menurut Fedotov, dia menggambarkan dalam lukisannya seorang pegawai miskin yang menerima sedikit sokongan dan sentiasa mengalami "kekurangan dan kekurangan." Ini jelas kelihatan dalam gambar: perabot tidak sepadan, lantai papan, jubah usang dan but calar. Dia menyewa bilik yang murah, dan pembantu rumah itu kemungkinan besar milik tuannya.

Artis menggambarkan pembantu rumah dengan rasa simpati yang jelas. Dia tidak buruk rupa, dia masih agak muda dan kemas. Dia mempunyai wajah yang menyenangkan, bulat dan cerewet. Dan semua ini menekankan kontras antara watak dalam gambar.

Pegawai itu bercita-cita tinggi dan sombong. Dia berlagak seperti seorang bangsawan Rom, lupa bahawa dia memakai jubah dan bukan toga. Malah gerak isyaratnya, yang menunjukkan pesanannya, disalin dari beberapa majalah. Tangan kirinya terletak di sisinya, juga menunjukkan "keunggulan" yang sepatutnya.

Meniru wira Greco-Rom, pegawai itu berdiri bersandar pada sebelah kaki dan dengan bangganya melemparkan kepalanya ke belakang. Nampaknya walaupun papillotnya yang menonjol di kepalanya menyerupai kalungan laurel yang menang komander. Dia benar-benar berasa megah, walaupun semua celaka di sekelilingnya.

Hari ini lukisan mini oleh Pavel Fedotov "Fresh Cavalier" ini dipamerkan di Galeri Tretyakov Negeri. Saiznya ialah 48.2 x 42.5 cm Minyak di atas kanvas

P. A. Fedotov. Lelaki segar 1846. Moscow, Galeri Tretyakov


Plot "Fresh Cavalier" oleh P. A. Fedotov dijelaskan oleh pengarang sendiri.

  • “Pagi selepas kenduri sempena tempahan yang diterima. Lelaki baru itu tidak dapat menahannya: cahaya meletakkan yang baru pada jubahnya dan dengan bangganya mengingatkan tukang masak tentang kepentingannya, tetapi dia mengejeknya menunjukkan kepadanya satu-satunya but, tetapi ia telah usang dan penuh dengan lubang, yang dia ambil. membersihkan. Serpihan dan serpihan jamuan semalam terletak di atas lantai, dan di bawah meja di latar belakang seseorang boleh melihat seorang lelaki yang sedar, mungkin ditinggalkan di medan perang, juga seorang lelaki, tetapi salah seorang daripada mereka yang mengganggu orang yang lalu-lalang dengan pasport. Pinggang tukang masak tidak memberi pemilik hak untuk mendapatkan tetamu dengan citarasa terbaik. Di mana terdapat hubungan yang buruk, terdapat kotoran pada percutian yang hebat ini.”

Gambar menunjukkan semua ini dengan kesempurnaan yang menyeluruh (mungkin berlebihan). Mata boleh mengembara untuk masa yang lama dalam dunia perkara-perkara yang rapat, di mana masing-masing seolah-olah berusaha untuk menceritakan secara peribadi - dengan perhatian dan kasih sayang sedemikian artis memperlakukan "perkara kecil" dalam kehidupan seharian. Pelukis bertindak sebagai penulis kehidupan seharian, pencerita, dan pada masa yang sama memberi pengajaran moral, merealisasikan fungsi yang telah lama wujud dalam lukisan genre harian. Adalah diketahui bahawa Fedotov sentiasa berpaling kepada pengalaman tuan lama, yang dia sangat menghargai Teniers dan Ostade. Ini adalah wajar bagi seorang artis yang karyanya berkait rapat dengan pembentukan genre harian dalam lukisan Rusia. Tetapi adakah ciri gambar ini mencukupi? Sudah tentu, kita tidak bercakap tentang butiran huraian, tetapi tentang sikap persepsi dan prinsip tafsiran.

Agak jelas bahawa gambar itu tidak boleh dikurangkan kepada naratif langsung: naratif bergambar termasuk giliran retorik. Pertama sekali, watak utama kelihatan seperti tokoh retorik. Posenya ialah penceramah berbalut "toga", dengan postur badan "antik", sokongan ciri pada sebelah kaki, dan berkaki ayam. Begitu juga dengan gerak isyaratnya yang terlalu fasih dan digayakan, profil timbul; papillot membentuk rupa kalungan laurel.


Walau bagaimanapun, terjemahan ke dalam bahasa tradisi klasik yang tinggi tidak boleh diterima untuk gambar secara keseluruhan. Tingkah laku wira, atas kehendak artis, menjadi tingkah laku suka bermain, tetapi realiti objektif serta-merta mendedahkan permainan: toga bertukar menjadi jubah lama, laurel menjadi keriting, berkaki ayam menjadi berkaki ayam. Persepsinya adalah dua kali ganda: di satu pihak, kita melihat di hadapan kita wajah lucu yang menyedihkan dalam kehidupan sebenar, sebaliknya, di hadapan kita adalah kedudukan dramatik seorang tokoh retorik dalam konteks "berkurang" yang tidak boleh diterima untuknya.


Dengan memberikan hero itu pose yang tidak sesuai dengan keadaan sebenar, artis itu mempersendakan wira dan acara itu sendiri. Tetapi adakah ini satu-satunya ekspresi gambar?

Lukisan Rusia pada zaman sebelumnya cenderung untuk mengekalkan nada yang benar-benar serius apabila merujuk kepada warisan klasik. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh peranan utama genre sejarah dalam sistem seni akademik. Adalah dipercayai bahawa hanya karya seumpama ini yang dapat meningkatkan lukisan Rusia ke tahap yang benar-benar bersejarah, dan kejayaan menakjubkan "Hari Terakhir Pompeii" Bryullov menguatkan kedudukan ini.

K. P. Bryullov. Hari terakhir Pompeii 1830-1833. Leningrad, Muzium Rusia Negeri


Lukisan oleh K. P. Bryullov dianggap oleh orang sezaman sebagai klasik yang dihidupkan semula. “...Nampaknya bagi saya,” tulis N.V. Gogol, “arca itu ialah arca yang difahami dalam kesempurnaan plastik sedemikian oleh orang dahulu sehingga arca ini akhirnya menjadi lukisan...” Sesungguhnya, diilhamkan oleh plot zaman purba, Bryullov nampaknya menggerakkan seluruh muzium arca purba. Pengenalan potret diri ke dalam lukisan melengkapkan kesan "penempatan semula" ke dalam klasik yang digambarkan.

Membawa salah seorang wira pertamanya untuk tontonan umum, Fedotov meletakkannya dalam pose klasik, tetapi mengubah sepenuhnya plot dan konteks visual. Dialih keluar dari konteks ucapan "tinggi", bentuk ekspresif ini ternyata bercanggah dengan realiti - percanggahan yang lucu dan tragis, kerana ia menjadi hidup dengan tepat untuk mendedahkan ketidakmampuannya dengan segera. Perlu ditegaskan bahawa bukan bentuk seperti itu yang dipersendakan, tetapi tepatnya cara serius yang berat sebelah untuk menggunakannya - konvensyen yang mendakwa mengambil tempat realiti itu sendiri. Ini mewujudkan kesan parodi.

Penyelidik telah memberi perhatian kepada ciri bahasa artistik Fedotov ini.

Fedotov. Akibat kematian Fidelka. 1844


"Dalam karikatur sepia "Polshtof", dalam sepia "Akibat kematian Fidelka", dalam lukisan "Fresh Cavalier" kategori sejarah diejek Fedotov melakukan ini dengan cara yang berbeza: bukannya pengasuh dalam pose heroik dia meletakkan setengah-shtof, di tempat utama dia meletakkan mayat anjing, mengelilinginya dengan tokoh-tokoh mereka yang hadir, dia menyamakan salah satu watak dengan seorang wira atau penceramah Rom Tetapi setiap kali, mendedahkan dan mempersendakan tabiat, watak sifat, undang-undang, dia mengejek mereka melalui tanda-tanda dan sifat-sifat genre akademik Tetapi perkara itu bukan sahaja dalam penafian, Fedotov pada masa yang sama dan menggunakan teknik seni akademik.

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov dan budaya seni Rusia 40-an abad ke-19. P.45


Ucapan terakhir adalah sangat penting; ia membuktikan bahawa kategori sejarah (dalam tafsiran akademiknya) dalam Fedotov bukan sahaja tertakluk kepada ejekan, tetapi tepat kepada parodi. Dari sini tumpuan asas lukisan Fedotov pada "membaca", pada korelasi dengan seni perkataan, yang paling terdedah untuk bermain dengan makna, menjadi jelas. Perlu diingat di sini karya penyair Fedotov dan komen sasteranya - lisan dan bertulis - pada lukisan dan lukisannya sendiri. Analogi rapat boleh didapati dalam karya sekumpulan penulis yang mengagungkan seni parodi di bawah nama samaran Kozma Prutkov.

Ketepuan subjek imej Fedotov sama sekali bukan sifat naturalistik. Maksud perkara di sini adalah serupa dengan maksud watak. Inilah situasi yang kami hadapi dalam "The Fresh Cavalier," di mana pelbagai jenis perkara dipersembahkan, masing-masing dengan suara individu, dan mereka semua seolah-olah bercakap serentak, tergesa-gesa untuk bercakap tentang acara itu dan tergesa-gesa mengganggu satu sama lain. Ini boleh dijelaskan oleh pengalaman artis. Tetapi ini tidak mengecualikan kemungkinan melihat dalam tindakan yang tidak teratur ini tentang perkara-perkara yang bersesak-sesak di sekeliling tokoh pseudo-klasik sebagai parodi struktur biasa biasa gambar sejarah. Pertimbangkan kekeliruan The Last Day of Pompeii yang terlalu teratur.

K. P. Bryullov. Hari terakhir Pompeii. Serpihan


“Wajah dan badan mempunyai perkadaran yang ideal; kecantikan dan kebulatan badan tidak terganggu, tidak diputarbelitkan oleh kesakitan, kekejangan dan meringis. Batu menggantung di udara - dan tidak ada seorang pun yang lebam, cedera atau tercemar.”

Ioffe I.I. Sejarah seni sintetik


Marilah kita juga ingat bahawa dalam ulasan pengarang tentang "The Fresh Cavalier," yang dipetik di atas, ruang tindakan dirujuk sebagai "medan perang," peristiwa, akibat yang kita lihat, sebagai "pesta," dan wira. kebangkitan di bawah meja sebagai "orang yang kekal di medan perang juga seorang yang angkuh, tetapi salah seorang daripada mereka yang mengganggu orang yang lalu lalang dengan pasport" (iaitu, seorang anggota polis).

P. A. Fedotov. Lelaki segar 1846. Moscow, Galeri Tretyakov. Serpihan. anggota polis


Akhirnya, tajuk gambar itu adalah samar-samar: wira adalah pemegang pesanan dan "chevalier" tukang masak; Dualiti yang sama menandakan penggunaan perkataan "segar." Semua ini menunjukkan parodi "suku kata tinggi".

Oleh itu, makna imej tidak dikurangkan kepada makna yang boleh dilihat; gambar itu dianggap sebagai ensemble makna yang kompleks, dan ini disebabkan oleh permainan gaya, gabungan tetapan yang berbeza. Bertentangan dengan kepercayaan popular, lukisan mampu menguasai bahasa parodi. Kedudukan ini boleh dinyatakan dalam bentuk yang lebih spesifik: genre harian Rusia melalui peringkat parodi sebagai peringkat semula jadi pengesahan diri. Adalah jelas bahawa parodi tidak membayangkan penafian seperti itu. Dostoevsky memparodikan Gogol, belajar daripadanya. Ia juga jelas bahawa parodi tidak sama dengan ejekan. Sifatnya terletak pada perpaduan dua prinsip, komik dan tragis, dan "ketawa melalui air mata" lebih dekat dengan intipatinya daripada tiruan atau peniruan komik.

Dalam karya Fedotov kemudiannya, prinsip parodi menjadi hampir sukar difahami, memasuki konteks peribadi yang lebih "dekat". Mungkin sesuai di sini untuk bercakap tentang autoparodi, tentang permainan di ambang keletihan kekuatan mental, apabila ketawa dan air mata, ironi dan kesakitan, seni dan realiti meraikan pertemuan mereka pada malam kematian orang yang menyatukan mereka. .

“Beberapa kali saya ingin mengetahui mengapa semua perbezaan ini berlaku. Mengapa saya seorang ahli majlis bergelar, mengapa di bumi saya seorang ahli majlis bergelar? Mungkin saya bukan penasihat gelaran sama sekali? Mungkin saya seorang pengira atau umum, tetapi ini adalah satu-satunya cara saya kelihatan menjadi penasihat bergelar. Mungkin saya sendiri belum tahu siapa saya. Lagipun, terdapat begitu banyak contoh dari sejarah: seseorang yang sederhana, bukan seorang bangsawan, tetapi hanya seorang pedagang atau bahkan seorang petani - dan tiba-tiba ternyata dia adalah sejenis bangsawan atau baron, atau apa sahaja namanya. ...”

Nampaknya pada kata-kata ini wajah kecil Poprishchin Gogol, mengepalkan penumbuk, tiba-tiba licin, kepuasan yang membahagiakan menyebar ke atasnya, kilauan meriah bersinar di matanya, dan dia menjadi lebih tinggi, dan sosoknya berbeza - seolah-olah dia telah membuang bahunya bersama-sama dengan pakaian seragamnya, perasaan tidak penting, penindasan, dan celakanya sendiri.

Plot filem "Fresh Cavalier"

Kenapa kita teringat hero Gogol apabila melihat Lukisan Fedotov "Fresh Cavalier"? Di hadapan kami adalah seorang pegawai yang meraikan menerima pesanan. Pada waktu pagi selepas kenduri, belum tidur dengan betul, dia memakai jubah barunya pada jubahnya dan berdiri berpose di hadapan tukang masak.

Fedotov, nampaknya, berminat dengan subjek yang sama sekali berbeza. Tetapi apakah plot untuk artis sejati! Bukankah ini alasan, bukankah peluang yang tidak disengajakan semata-mata untuk membentuk watak-watak seperti itu, untuk mendedahkan aspek-aspek sifat manusia, supaya dalam seratus dua ratus tahun, membuat orang bersimpati, menjadi marah, dan menghina orang yang bersamanya. mereka bertemu sebagai makhluk hidup...

Kedua-dua "lelaki" Poprishchin dan Fedotov adalah kerabat dan rapat untuk kami. Satu keghairahan gila mengawal jiwa mereka: "Mungkin saya bukan penasihat bergelar sama sekali?"

Mereka berkata tentang Fedotov bahawa untuk beberapa waktu sekarang dia mula hidup sebagai pertapa. Saya menyewa sejenis kandang anjing di pinggir St. Petersburg, lembap, dengan kanak-kanak berjalan dari separuh pemilik, kanak-kanak menangis di belakang dinding - dan ia berfungsi sedemikian rupa sehingga menakutkan untuk ditonton: pada waktu petang dan pada waktu malam - di bawah lampu, pada siang hari - dalam cahaya matahari.

Apabila salah seorang kenalan lamanya menyatakan rasa terkejutnya, Fedotov mula bercakap dengan penuh semangat tentang kelebihan kehidupannya sekarang. Dia tidak menyedari kesulitan itu; mereka tidak wujud untuknya. Tetapi di sini, pada baris ke-21 Pulau Vasilievsky, kecenderungan semula jadinya terhadap pemerhatian mendapati makanan yang berterusan, terdapat lebih daripada bahan yang cukup untuk kreativiti - wiranya tinggal di sekelilingnya.

Kini dia berazam untuk mula bekerja dalam minyak dan mempersembahkan kanvas pertamanya kepada umum. Sudah tentu, ini akan menjadi gambar moral, adegan yang dia intip dalam kehidupan: satu yang dipanggil "Konsekuensi dari Revel", yang kedua "Pengantin Lelaki Bongkok" (beginilah cara lukisan "Fresh Cavalier" dan "The Picky Bride" pada asalnya dipanggil).

Dalam masa rehat yang singkat, Fedotov mengalami kesakitan di matanya. Dia meletakkan tuala basah di kepalanya dan memikirkan tentang wiranya, pertama sekali tentang "lelaki". Kehidupan para pegawai sudah biasa baginya sejak kecil, dari rumah ibu bapanya di Moscow.

Di sini, di St. Petersburg, terdapat semangat yang berbeza - yang metropolitan. Kenalan baru artis itu, daripada mereka yang berkhidmat di jabatan yang berbeza, nampaknya telah dilahirkan sebagai pegawai. Bagaimana mereka duduk semasa melawat, mengambil kerusi, bagaimana mereka bercakap dengan petugas kebersihan, bagaimana mereka membayar pemandu teksi - dengan semua adab dan gerak isyarat mereka boleh meneka pangkat mereka dan kemungkinan kemajuan kerjaya. Wajah mereka, apabila berjalan ke jabatan pada waktu pagi, dibalut dengan mantel lusuh, hanya mencerminkan kebimbangan rasmi, takut akan teguran, dan pada masa yang sama semacam kepuasan diri. Ia adalah kepuasan... Mereka menganggap keinginan untuk semua jenis faedah abstrak, sudah tentu, kebodohan.

Dan di antara mereka ada yang lucu, sekurang-kurangnya "cavalier"nya.

Penerangan tentang watak utama gambar

Fedotov menyusun gambar sedemikian rupa, begitu tepu dengan butiran, supaya seseorang dapat membacanya sebagai cerita tentang kehidupan orang ini, cerita terperinci dan seolah-olah membawa penonton ke kedalaman gambar, supaya penonton telah diserapkan dengan suasana yang sangat tentang apa yang berlaku, sehingga dia berasa seperti saksi mata - seolah-olah secara tidak sengaja pintu kepada saya membukanya kepada jiran saya - dan inilah yang kelihatan di matanya. Ia menggoda dan pada masa yang sama memberi pengajaran. Ya, pemandangan di depan mata kita harus mengajar. Artis percaya bahawa dia boleh membetulkan moral dan mempengaruhi jiwa manusia.

Apabila suatu hari rakan-rakan Fedotov berkumpul, dan di antara mereka penulis A. Druzhinin, artis itu mula menerangkan dan menerangkan maksud lukisan itu, kerana dia sendiri memahaminya: "kehidupan yang melulu." Ya, kedua-dua dalam "The Consequences of a Revel" dan dalam "The Brokeback Groom" setiap penonton harus melihat bahaya daripada kehidupan yang tidak berhemat.

Sehingga rambutnya uban, pengantin perempuan melalui pelamar dan kini dia perlu memilih celadon bongkok. Dan rasmi! Di sini dia berdiri dalam pose seorang maharaja Rom, berkaki ayam dan memakai keriting. Tukang masak itu mempunyai kuasa yang begitu besar terhadapnya sehingga dia ketawa di mukanya dan hampir mencucuk hidungnya dengan but berlubang. Seorang kawan minum, seorang polis, telah tertidur di bawah meja. Di atas lantai adalah sisa-sisa pesta dan tetamu yang jarang ditemui di rumah - sebuah buku. Sudah tentu, ini adalah "Ivan Vyzhigin" oleh Bulgarin. "Di mana terdapat sambungan yang tidak baik, terdapat kotoran pada hari cuti," kata Fedotov...

Di sebalik semua keadaan hidup yang sukar, dia percaya pada sifat semulajadi manusia yang baik, dalam kemungkinan kemerosotan yang paling jahat dan ganas daripada mereka; kekotoran moral, kekasaran, dia percaya, adalah akibat daripada tidak menghormati diri sendiri.
Dengan seninya dia bermimpi untuk mengembalikan manusia kepada manusia.

Rakan-rakan sangat menyukai gambar mengenai pejabat itu kerana daya hidup dan keasliannya. Butiran bercakap yang tidak mengaburkan keseluruhan, humor dan ciri ini - memikat, memikat ke dalam gambar, membolehkan anda merasai suasana acara. Nampaknya kepada mereka bahawa tafsiran Fedotov yang bermoral dan membina tidak mendedahkan makna penuh lukisan itu. Dan masa telah mengesahkan ini.

Fedotov mempamerkan lukisannya kepada orang ramai pada tahun 1847. Kejayaan "The Revel" sangat hebat sehingga diputuskan untuk mengeluarkan litograf dari kanvas. Ini membuatkan Fedotov sangat gembira, kerana sesiapa sahaja boleh membeli litograf, yang bermaksud bahawa lukisan itu akan dapat memberi kesan kepada ramai - inilah yang dia perjuangkan.

Ia tidak berjaya. Penapisan menuntut agar perintah itu ditanggalkan daripada jubah pegawai itu, sikap terhadapnya dianggap tidak menghormati. Artis cuba membuat lakaran dan menyedari bahawa makna, keseluruhan titik gambar, hilang. Dia meninggalkan litografi.

Kisah ini menjadi terkenal di luar kalangan artistik, dan apabila Fedotov mempamerkan kanvas untuk kali kedua pada tahun 1849 - dan pada masa itu mood orang ramai didorong oleh peristiwa Revolusi Perancis - lukisan itu dilihat sebagai sejenis cabaran kepada birokrasi. peralatan Tsarist Rusia, pendedahan kejahatan sosial kehidupan moden.

Pengkritik V.V Stasov menulis: “Sebelum anda adalah seorang yang berpengalaman, sifat kebas, seorang perasuah yang korup, seorang hamba bosnya yang tidak berjiwa, tidak lagi memikirkan apa-apa selain memberinya wang dan salib di lubang butangnya. Dia ganas dan tanpa belas kasihan, dia akan menenggelamkan sesiapa sahaja dan apa sahaja yang anda mahu - dan tidak ada satu lipatan pun di mukanya yang diperbuat daripada kulit badak akan goyah. Kemarahan, keangkuhan, sikap tidak berperasaan, pemujaan terhadap perintah sebagai hujah tertinggi dan kategorikal, kehidupan yang benar-benar kesat - semua ini hadir pada wajah ini, dalam pose dan sosok seorang pegawai yang tidak bermoral ini."

...Hari ini kita memahami kedalaman generalisasi yang diberikan oleh imej "lelaki", kita faham bahawa genius Fedotov sudah pasti bersentuhan dengan genius Gogol. Kami ditikam oleh belas kasihan dan "kemiskinan seorang miskin," yang baginya kebahagiaan dalam bentuk mantel baru ternyata menjadi beban yang tidak tertanggung, dan kami memahami bahawa berdasarkan kemiskinan rohani yang sama, atau lebih tepat, kekurangan kerohanian lengkap, penindasan terhadap orang yang tidak bebas, mania berkembang.

“Mengapa saya seorang ahli majlis bergelar dan mengapa di bumi saya seorang ahli majlis bergelar?..” Oh, betapa menakutkannya wajah ini, betapa menyeringainya yang luar biasa!

Gogolevsky Poprishchin, yang memotong pakaian seragam barunya menjadi mantel, dibuang dan diasingkan oleh masyarakat. Wira Fedotov mungkin akan berjaya, menyewa apartmen yang lebih cerah, mendapatkan tukang masak yang berbeza, dan, tentu saja, tiada siapa yang akan berkata dalam hati mereka: "Gila!" Namun - lihat dengan teliti - wajah gila yang tidak berperikemanusiaan yang sama.

Keghairahan untuk kehormatan, untuk pangkat, untuk kuasa, tersembunyi secara terpendam dan semakin berkembang menjadi kehidupan yang miskin, malang, memakan dan memusnahkan seseorang.

Kami mengintip ke dalam "Fresh Cavalier" oleh Fedotov, seluruh lapisan kehidupan terdedah. Fisiognomi abad yang lalu digariskan dengan kejelasan plastik, dan dalam semua kedalaman generalisasi jenis kepuasan diri yang menyedihkan muncul di hadapan kita,

Lukisan "Fresh Cavalier (Pagi Pegawai Yang Menerima Salib Pertama)" oleh P. A. Fedotov adalah karya pertama genre harian dalam lukisan Rusia, yang dilukis pada tahun 1847. Kanvas itu sangat dipuji oleh pengkritik dan di kalangan intelektual yang berfikiran progresif.

Plot dan komposisi lukisan itu jelas menunjukkan pengaruh artis Inggeris - tuan dalam genre harian. Di atas kanvas kita melihat seorang pegawai, dengan kesukaran untuk menyedari keesokan harinya selepas jamuan ceria yang dianjurkan sempena menerima pesanan pertamanya.

Pegawai itu digambarkan dalam persekitaran yang kotor, dalam jubah lama, berkaki ayam, dengan keriting di kepalanya dan dengan pesanan disematkan terus pada jubahnya. Dengan angkuh dan berat hati, dia berhujah tentang sesuatu dengan tukang masak, yang menunjukkan kepadanya butnya yang jatuh.

Di hadapan kita adalah wakil tipikal persekitarannya - seorang perasuah yang korup dan seorang hamba kepada bosnya. Sangat angkuh, dia mengidolakan perintah itu seolah-olah ia adalah bukti beberapa merit yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia mungkin terbang sangat tinggi dalam mimpinya, tetapi teriakan tukang masak segera membawanya kembali ke tempatnya.

Lukisan "Fresh Cavalier" adalah pengeluaran semula realiti yang tepat secara keseluruhannya. Sebagai tambahan kepada penguasaan teknik penulisannya yang sangat baik, Fedotov menunjukkan kehalusan pencirian psikologi. Artis menggambarkan wiranya dengan ketajaman dan ketepatan yang menakjubkan. Pada masa yang sama, jelas bahawa artis itu, sambil mengecam wataknya, pada masa yang sama bersimpati dengannya dan melayannya dengan jenaka yang lembut.

Sebagai tambahan kepada perihalan lukisan P. A. Fedotov "Fresh Cavalier", laman web kami mengandungi banyak penerangan lain tentang lukisan oleh pelbagai artis, yang boleh digunakan sebagai persediaan untuk menulis esei mengenai lukisan itu, dan semata-mata untuk kenalan yang lebih lengkap dengan karya tuan terkenal masa lalu.

.

Anyaman manik

Tenunan manik bukan sahaja cara untuk mengisi masa lapang kanak-kanak dengan aktiviti yang produktif, tetapi juga peluang untuk membuat perhiasan dan cenderahati yang menarik dengan tangan anda sendiri.

E. Kuznetsov

(Pagi pegawai yang menerima salib pertama)

Pavel Fedotov. Lelaki segar

Pavel Fedotov mengintip wiranya pada saat yang memalukan dan melakukan segala-galanya untuk menunjukkan rasa malu itu: seorang lelaki kecil menemui seseorang yang lebih kecil yang boleh dia bangkitkan, seorang hamba menemui seorang hamba, yang diinjak-injak mahu menginjak-injak.

Nah, Fedotov sendiri adalah seorang lelaki kecil, dia sendiri dengan sabar bangkit dan perlahan-lahan bangkit, dan setiap peristiwa penting dari jalan yang dilaluinya telah terpatri kukuh di dalam hatinya: kini dia diterima masuk ke dalam korps kadet, inilah "peranan pertamanya" di majlis graduasi (kegembiraan kanak-kanak, tetapi dia sangat menyukainya, saya masih ingat bahawa saya memberitahu tentang dia dalam autobiografi saya, walaupun sedikit ironi), di sini adalah peringkat pertama, di sini adalah yang seterusnya, di sini adalah cincin berlian dari Grand Duke Mikhail Pavlovich...

Dalam filem "Fresh Cavalier," dia tidak hanya menafikan wiranya, tetapi juga sedikit dari dirinya sendiri - dengan ejekan, pengasingan yang menjijikkan. Dia tidak pernah dan tidak akan pernah menjadi sarkastik tanpa belas kasihan seperti dia di sini.

Gangguan yang berlaku di dalam bilik adalah hebat - pesta pora yang paling tidak terkawal tidak mungkin menghasilkannya: semuanya bertaburan, pecah, terbalik. Bukan setakat paip asap patah, tali gitar pun putus, kerusi pun rosak,

dan ekor herring terletak di atas lantai di sebelah botol, dengan serpihan dari pinggan yang dihancurkan,

Fedotov memberikan sejumlah simpatinya kepada tukang masak. Seorang wanita yang tampan, kemas, dengan wajah bulat yang menyenangkan, bersemangat biasa, keseluruhan penampilannya menunjukkan kebalikan dari pemilik kusut dan kelakuannya, memandangnya dari kedudukan seorang pemerhati luar dan tidak ternoda.

Pemiliknya secara tegas kehilangan apa yang membolehkannya dilayan dengan baik.

"Debauchery di Rusia tidak mendalam sama sekali, ia lebih liar, berminyak, bising dan kasar, kusut dan tidak tahu malu daripada dalam ..." - nampaknya kata-kata Herzen ini ditulis secara langsung mengenainya. Dia dipenuhi dengan keangkuhan dan kemarahan, berbulu. Cita-cita boor, yang mahu meletakkan tukang masak di tempatnya, bergegas keluar dari dia, mencacatkan, benar-benar, ciri-ciri yang sangat baik wajahnya.

Fedotov, sebaliknya, benar-benar asing dengan semangat mengecam - dia, bukan secara tidak sengaja, tetapi kemungkinan besar secara tidak sedar, menyentuh tempat yang rahsia dan sakit, dan menyentuhnya secara tidak dijangka sehingga dia tidak difahami dengan betul.

Siapa sebenarnya gerangan yang tidak terkawal yang digambarkannya? Ini sama sekali bukan pegawai kerjaya yang tidak berjiwa yang ingin dilihat oleh penonton, termasuk penonton yang canggih seperti V. Stasov, yang menulis selepas beberapa lama, iaitu, telah menjadi benar-benar mantap dalam persepsi awalnya:
“...sebelum kamu adalah seorang yang berpengalaman, sifat kaku, perasuah yang korup, hamba bosnya yang tidak berjiwa, tidak lagi memikirkan apa-apa kecuali dia akan memberinya wang dan salib di lubang kancingnya. Dia ganas dan tanpa belas kasihan, dia akan menenggelamkan sesiapa sahaja dan apa sahaja yang dia mahu, dan tidak ada satu pun kedutan di mukanya yang diperbuat daripada badak sumbu (iaitu badak sumbu - E.K.) kulit akan menggeletar. Kemarahan, keangkuhan, sikap tidak berperasaan, pemujaan terhadap perintah sebagai hujah tertinggi dan kategorikal, kehidupan yang benar-benar kesat.”

Ia ditulis, seperti biasa oleh Stasov, dengan kuat, tetapi mengenai orang yang sama sekali berbeza. Wira Fedotov adalah anak ikan kecil. Artis itu sendiri secara berterusan menekankan perkara ini, memanggilnya "pegawai miskin" dan juga "pekerja keras" "dengan sedikit sokongan", mengalami "kemiskinan dan kekurangan yang berterusan." Ini terlalu jelas kelihatan dari gambar itu sendiri - dari pelbagai perabot, kebanyakannya "kayu putih", dari lantai papan, jubah koyak dan but yang dipakai tanpa belas kasihan.

Jelas bahawa dia hanya mempunyai satu bilik - bilik tidur, pejabat, dan ruang makan; adalah jelas bahawa tukang masak itu bukan miliknya, tetapi pemiliknya.

Nah, dia bukan salah seorang daripada yang terakhir, bukan Bashmachkin atau Poprishchin, bukan kain buruk - jadi dia mengambil pesanan dan pergi ke pesta, tetapi dia masih miskin dan menyedihkan.

Ini adalah seorang lelaki kecil, yang seluruh cita-citanya hanya cukup untuk menunjuk-nunjuk di hadapan tukang masak.

Kesilapan Stasov dalam menilai wira malang Fedotov bukanlah kesalahan peribadinya dan memberi pengajaran dengan caranya sendiri. Kemiskinan dan ketidakpentingan pegawai itu, sudah tentu, dilihat, tetapi mereka tidak dilihat, mereka dilepaskan: ia tidak sesuai dengan stereotaip biasa.

Dengan tangan ringan Gogol, pegawai itu menjadi tokoh utama kesusasteraan Rusia pada tahun 1830-1850-an, hampir satu-satunya tema untuk vaudeville, komedi, cerita, adegan satira, dll. Pegawai itu mempunyai belas kasihan. Ya, kadang-kadang mereka mengejeknya, tetapi nota simpati untuk lelaki kecil itu, diseksa oleh kuasa yang ada, tetap tidak berubah.

Pegawai yang menyedihkan itu berdiri dalam pose seorang pahlawan purba, dengan isyarat seorang pemidato mengangkat tangan kanannya ke dadanya (ke tempat di mana perintah malang itu tergantung), dan dengan kirinya, berehat di sisinya, dengan cekap memetik. ke atas lipatan jubah yang luas, seolah-olah ia bukan jubah, tetapi toga.

Ada sesuatu yang klasik, Greco-Roman dalam posenya dengan badan bersandar pada sebelah kaki, dalam posisi kepalanya perlahan-lahan menoleh ke arah kami dalam profil dan dengan bangganya dilemparkan ke belakang, dengan kaki berkaki ayam menonjol dari bawah jubahnya, dan juga jumbai. kertas keriting yang keluar dari rambutnya adalah seperti karangan bunga laurel.

Seseorang mesti berfikir bahawa ini adalah betul-betul bagaimana pegawai itu berasa menang, megah dan bangga sehingga ke tahap angkuh.

Tetapi wira purba, bangkit di antara kerusi pecah, botol kosong dan serpihan, hanya boleh menjadi lucu, dan memalukan lucu - semua celaka cita-citanya keluar.

Sudah tentu, berus pelukis sering menjadi lebih bijak daripada pemikirannya, atau sekurang-kurangnya mendahuluinya, tetapi adakah parodi lukisan akademik Fedotov benar-benar timbul secara spontan? Lagipun, dia telah menunjukkan kecenderungan untuk mengolok-olok senjata seni klasik yang dihormati sebelum ini. Kesan komik yang timbul secara semula jadi dalam beberapa sepianya, Fedotov menggunakan kali ini dengan agak sengaja, untuk tujuan ejekan ironis. Dengan membongkar wiranya, Fedotov pada masa yang sama menafikan seni akademik dengan telatah dan muslihatnya. Dalam gambar pertamanya, lukisan Rusia, ketawa, berpisah dengan akademik.

Berdasarkan bahan dari buku oleh E. Kuznetsov

Pavel Andreevich Fedotov (22 Jun 1815, Moscow - 14 November 1852, St. Petersburg) - Pelukis dan artis grafik Rusia, ahli akademik lukisan, salah satu wakil terbesar romantisme Rusia, pengasas realisme kritikal dalam lukisan Rusia.

© 2024 skudelnica.ru -- Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran