• 1930
  Kuartet vokal "Ayuh, siapa yang akan menemui penghujungnya?", lagu kanak-kanak, percintaan, dll.
  Enam variasi untuk piano
  
• 1931
  Lagu "Umolot" (lirik oleh S. Polotsky) dan lagu-lagu lain
  Muzik untuk permainan teater boneka kanak-kanak
• 1932
  "Songs of the Rebellious Hungary" (lirik oleh A. Gidash dan V. Sedoy) untuk bariton dan
  Orkestra Simfoni
  Beberapa gubahan vokal
  Lakaran puisi simfoni "Perintis, berjuang untuk anak gelandangan"
  Muzik untuk permainan teater boneka kanak-kanak
• 1933
  "Serenade" (tajuk asal "Balthazar's Song", lirik oleh W. Shakespeare dalam terjemahan
  M. Kuzmina; daripada muzik kepada komedi oleh W. Shakespeare "Much Ado About Nothing")
  "Lagu Lirik" (lirik oleh A. Churkin dan P. Oifa)
  Romantik "Surat untuk Kekasih" (lirik oleh A. Zharov)
  Lakaran untuk "Puisi Lirik" untuk orkestra simfoni dan opera "Ibu" (selepas M. Gorky)
• 1934
  Puisi untuk orkestra simfoni "Partisan"
  Suite untuk piano
  Operetta radio "Cuaca Baik" (lirik oleh E. Vechtomova dan G. Calvary)
  Sekeping untuk biola dan piano
  Chastushka (lirik oleh V. Azarov)
• 1935
  Mengarang konserto untuk piano dan orkestra (belum selesai)
  Sekeping untuk cello dan piano
  Romantik "Farewell to the Birch" (lirik oleh S. Yesenin)
• 1936
  Romantik: (perkataan oleh S. Yesenin) "Bermain, main talyanochka", "Dijalin di tasik"
  Lagu: "The Death of Chapaev" (lirik oleh 3. Alexandrova)
  "Cossack cavalry" (lirik oleh A. Churkin)
  "Parade" (lirik oleh A. Gitovich)
  "Oh, the wheels" (lirik oleh P. Belov)
  "Kematian kapal "Komsomol" (lirik oleh P. Belov)
  "Song of Leningrad" (lirik oleh E. Ryvina)
  "The Tale of the Horseman" - balada untuk suara dan piano (lirik oleh A. Churkin)
  Preludes untuk piano
  Muzik untuk drama dan rancangan radio
  Permulaan kerja pada opera Persahabatan (dibebaskan oleh V. Voinov)
• 1937
  Romances (lirik oleh A. Pushkin):
  "Untuk kali terakhir, imej awak comel"
  "Jalan musim sejuk"
• 1938
  Lagu: "Taiga" (lirik oleh V. Gusev, dari drama oleh V. Gusev "Glory")
  "Cinta" (lirik oleh V. Gusev, dari drama oleh V. Gusev "Glory")
  "Song of two comrades" (lirik oleh V. Gusev, dari drama oleh V. Gusev "Glory")
  "Apa yang kita perempuan rindukan" (dari filem "11 Julai", lirik oleh A. Churkin)
  "Partisan Belarusia" (daripada filem "11 Julai", lirik oleh A. Churkin)
  "Mari kita pergi, saudara-saudara, untuk dipanggil" (lirik oleh A. Churkin)
  "Blue Scarf" (lirik oleh A. Churkin)
  "Lagu Mudah" (lirik oleh A. Prokofiev)
  Kerja-kerja opera "Persahabatan" telah dihentikan
  Permulaan kerja pada balet "Taras Bulba" (dibebaskan oleh S. Kaplan dan R. Zakharov)
• 1939
  Lagu: "Saya bermimpi tentang masa depan kita" (dari filem "Everyday Life", lirik oleh M. Svetlov)
  "Perpisahan" (dari filem "Friends", lirik oleh M. Svetlov)
  "Fisherman" (dari filem "Heaven", lirik oleh M. Svetlov)
  "Sebuah bot bergegas di ombak mati" (dari filem "Syurga", lirik oleh M. Svetlov)
  Kesinambungan kerja pada balet "Taras Bulba"
  Komposisi opera Polinka (dibebaskan oleh V. Rothko; hanya tindakan pertama ditulis)
• 1940
  Penghujung balet "Taras Bulba" (dalam versi pertamanya)
• 1941
  Lagu: "Main, akordion butang saya" (lirik oleh L. Davidovich)
  "Pertemuan Budyonny dengan Cossacks" (lirik oleh A. Churkin)
  "Petang di jalan raya" (lirik oleh A. Churkin)
• 1942
  Lagu: "Higher Head" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Lagu Pengawal" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Harmonika" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Saya kembali kepada kawan saya" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Dengan hati manis Kuban" (lirik oleh V. Gusev)
  "Pelayar itu meninggalkan rumah" (lirik oleh M. Isakovsky)
  Bekerja pada opera "Nastya" (berdasarkan cerita oleh K. Paustovsky "The Lacemaker
  Nastya"; babak pertama dan gambar pertama babak kedua telah ditulis)
• 1943
  Lagu: "Ural Selatan" (lirik oleh A. Fatyanov, kemudian dipanggil "Pengawal berarak"
  dengan teks baharu oleh A. Churkin)
  "The Ballad of Matrosov" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Seorang Cossack pergi berperang" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Gadis-gadis itu tersinggung" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Di padang rumput yang cerah" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Jangan bersedih, permaisuriku" (lirik oleh A. Fatyanov)
  “Night over the dugout” (lirik oleh V. Gusev)
  "Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon", lirik oleh V. Gusev)
  "Apabila anda menyanyikan lagu" (lirik oleh V. Gusev)
  "Seperti di seberang Kama, seberang sungai" (lirik oleh V. Gusev)
  "Meja penambang" (lirik oleh M. Lvov)
  "Seorang tentera yang tegas dan sedih sedang berjalan" (lirik oleh V. Dykhovichny)
  "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi" (lirik oleh V. Lebedev-Kumach)
  “Wow nice guys” (lirik oleh M. Isakovsky)
• 1944
  Lagu: "Berry" (lirik oleh V. Vinnikov)
  "Perbualan" (lirik oleh S. Fogelson)
  "Jangan ganggu diri sendiri, jangan ganggu" (untuk lirik oleh M. Isakovsky)
  "The Ballad of a Soldier's Dream" (lirik oleh A. Prokofiev)
  "Tanah Air Kita ialah Rusia" (lirik oleh A. Prokofiev)
  "Selamat tinggal, gadis kulit putih kecil" (lirik oleh A. Prokofiev)
  Nightingales (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Saya tidak berkata apa-apa" (lirik oleh A. Fatyanov)
  Permulaan kerja pada operetta "Kawan Sejati" (libretto oleh V. Mikhailov)
• 1945
  Lagu: "Di pinggir hutan" (lirik oleh A. Sofronov)
  "Nenek Krasnoflotskaya" (lirik oleh A. Sofronov)
  "Tiga juruterbang adalah kawan" (lirik oleh S. Fogelson)
  Sailor Nights (lirik oleh S. Fogelson)
  "Sudah tiba masanya untuk pergi ke jalan raya" (daripada filem "Heavenly slug", lirik oleh S. Fogelson)
  "Kerana kami adalah juruterbang" (dari filem "Slug syurga", lirik oleh A. Fatyanov)
  "Tentang Vasenka" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Hujan" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Asterisk" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Jauh atau tidak jauh" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Far native aspens" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Kami sudah lama tidak berada di rumah" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Our City" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Dengar saya, yang baik" (lirik oleh M. Isakovsky)
  Akhir komposisi operetta "Kawan Sejati"
• 1946
  Lagu: "Dance-dance" (lirik oleh S. Fogelson)
  "Song of the Nakhimovites" (dari filem "Nakhimovites", lirik oleh S. Fogelson)
  "Paths-paths" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Penderitaan" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Malam menjadi terang" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "Song of the Krasnodontsy" (lirik oleh S. Ostrovoy)
  "Bunga jagung" (lirik oleh A. Churkin)
  "Seorang lelaki menunggang kereta" (lirik oleh N. Gleizarov)
  "Temper" (dari filem "The First Glove", lirik oleh V. Lebedev-Kumach)
  "On the Boat" (dari filem "The First Glove", lirik oleh V. Lebedev-Kumach)
• 1947
  Kitaran lagu "The Tale of a Soldier" (lirik oleh A. Fatyanov):
  "Seorang askar berjalan dari negeri yang jauh"
  "Beritahu saya kawan"
  "Anak" ("Lullaby")
  "Akordeon menyanyi di luar Vologda"
  "Di mana kamu sekarang, kawan-kawan tentera"
  "Megah".
  Lagu: "The Talkative Miner" (lirik oleh A. Fatyanov dan S. Fogelson)
  "Lampu Emas" (lirik oleh A. Fatyanov dan S. Fogelson)
  "Lagu Meriah Tentang Guru Stesen" (lirik oleh A. Fatyanov)
  "My native side" (lirik oleh S. Fogelson)
  "Manusia adalah lelaki" ("Ia berlaku sangat kerap dalam kehidupan", lirik oleh N. Labkovsky dan B.
  Laskin)
  "Perpisahan Komsomol" (daripada muzik untuk drama "The Beginning of the Road", lirik oleh A. Galich)
  Permulaan kerja pada operetta "The Most Treasured" (lib. V. Massa dan M. Chervinsky) -
  edisi pertama
• 1948
  Lagu "Where are you, my garden" (dari filem "The Night of the Commander", lirik oleh A. Fatyanov)
  15 September - permulaan kerja pada edisi kedua balet "Taras Bulba"
  Lagu 1949: "Student passing" (lirik oleh S. Fogelson)
  "Matahari terbit" (lirik oleh L. Oshanin)
  "March of the Nakhimovites" (daripada filem "Happy Swimming", lirik oleh N. Gleizarov)
  "Mari kita menyanyi, kawan-kawan" (dari filem "Happy sailing", lirik oleh N. Gleizarov)
  "Near the native Irtysh" (dari filem "Soviet Siberia", lirik oleh N. Gleizarov)
• 1950
  Lagu: "Reeds" (lirik oleh A. Churkin)
  "Laluan padang rumput sedang tidur" (lirik oleh A. Churkin)
  "Natasha" (lirik oleh M. Isakovsky)
  "Isteri yang baik" (lirik oleh N. Gleizarov)
• 1951
  Lagu: “Lagu pelajar” (“How we were friends”, lirik oleh L. Oshanin)
  "Versts" (lirik oleh L. Oshanin)
  "Malam putih berdiri di atas Leningrad" (lirik oleh S. Fogelson)
• 1952
  Lagu: "Kawan saya adalah seorang komunis" (lirik oleh S. Fogelson)
  "Azov partisan" (dari rancangan radio "The Sea of ​​​​Azov", lirik oleh A. Zorin)
  "Lyrical Maiden" (dari rancangan radio "The Sea of ​​​​​​​​​​​​ lirik oleh A. Zorin)
  "March of Young Workers" (daripada filem "Towards Life", lirik oleh N. Gleizarov)
  "A Sad Song" (daripada filem "Towards Life", lirik oleh N. Gleizarov)
  Penyiapan kerja pada operetta "The Most Treasured" (edisi kedua)
• 1953
  Lagu: "Samovar" (lirik oleh N. Gleizarov)
  "Yolka" (lirik oleh N. Gleizarov)
  November - akhir skor edisi kedua balet "Taras Bulba"
• 1954
  Lagu: "Song of the Fighters" (dari drama "Son of Rybakov", lirik oleh V. Gusev)
  "Song of Spring" (daripada drama "Son of Rybakov", lirik oleh V. Gusev)
  "Lagu Musim Panas" (lirik oleh N. Gleizarov)
  "Song of Angarvaya" (dari filem "Dzhigit Girl", lirik oleh M. Volpin)
  "Good Morning" (dari filem "Good Morning", lirik oleh V. Solovyov-Sedoy)
  "Apakah angin kepada kita" (dari filem "Good Morning", lirik oleh A. Fatyanov)
  "Festive" (dari filem "All-Union Agricultural Exhibition", lirik oleh A. Fatyanov)
  "Kami tidak tahu tentang satu sama lain dengan anda" (dari filem "All-Union Agricultural
  pameran", op. A. Fatyanova)
  "Malam" (dari filem "All-Union Agricultural Exhibition", lirik oleh A. Fatyanov)
  "The steppe is all around" (daripada filem "All-Union Agricultural Exhibition", lirik oleh N. Labkovsky)
  "Lagu lirik Nastya" (dari filem "Juara Dunia", lirik oleh M. Svetlov)
• 1955
  Lagu: "On the Road" (dari filem "Maxim Perepelitsa", lirik oleh M. Dudin)
  "Kren saya, kren" (dari filem "Maxim Perepelitsa", lirik oleh M. Dudin)
  "Lagu tentang Ukraine" (daripada filem "One Fine Day", lirik oleh B. Paliychuk)
  "Penjagaan bermula dalam jiwa saya" (daripada filem "One Fine Day", lirik oleh V. Bokov)
  "Saya melihat ke dalam bidang yang luas" (dari filem "One Fine Day", lirik oleh V. Bokov)
  "Aduan" (daripada filem "One Fine Day", lirik oleh V. Bokov)
  Menamatkan skor versi kedua balet "Taras Bulba"
  November - permulaan kerja pada opera "Love Yarovaya" (digantung pada Mac 1956)
• 1956
  Lagu: "Bullfinch Station" (lirik oleh M. Matusovsky)
  "March of the Police" (daripada filem "The Herdsman's Song", lirik oleh M. Matusovsky)
  "Entah bagaimana pada pagi musim bunga" (daripada filem "The Herdsman's Song", lirik oleh M. Matusovsky)
  "Kepada anda, kekasih saya, saya menulis surat" (daripada filem "The Horseman's Song", lirik oleh M. Matusovsky)
  "Ayat Pengantin Lelaki" (daripada filem "The Herdsman's Song", lirik oleh M. Matusovsky)
  "Song of Long Roads" (dari filem "In the days of the Spartakiad", lirik oleh M. Matusovsky
  "" (dari filem "In the days of the Spartakiad", lirik oleh M. Matusovsky)
  "Serenade" (dari filem "She Loves You", lirik oleh S. Fogelson)
  "Dawn is burning down" (lirik oleh N. Gleizarov)
• 1957
  Lagu: "Lagu Perayaan" (lirik oleh N. Gleizarov)
  "Lagu Petang" (lirik oleh A. Churkin)
  "Jika lelaki seluruh bumi" (lirik oleh E. Dolmatovsky)
  "Keluarkan beg pakaian lama anda" (daripada drama "The Long Road", lirik oleh A. Arbuzov)
  "Song of Parting" (dari drama "The Long Road", lirik oleh A. Arbuzov)
  Disember - permulaan kerja pada balet "Festival"
• 1958
  Lagu: "Kepada kawan lama" (lirik oleh M. Matusovsky)
  “Selamat pagi, ahli Komsomol” (lirik oleh A. Churkin)
  "Jalan, jalan" (daripada filem "The Next Flight", lirik oleh A. Fatyanov)
  "Lagu Pemandu" (lirik oleh S. Fogelson)
• 1959
  Lagu: "Great Novgorod" (lirik oleh A. Prokofiev)
  "Sayangi tumbuhan anda" (lirik oleh A. Churkin)

Rusia meraikan ulang tahun ke-110 kelahiran komposer hebat Vasily Solovyov-Sedoy

Vasily Pavlovich berhak dipanggil "Marshal of the Song." Karya-karya ikhlasnya telah dilakukan oleh Mark Bernes dan Edita Piekha, Leonid Utyosov dan Claudia Shulzhenko, Louis Armstrong dan Karel Gott. "Moscow Nights" yang terkenal pada konsert akhir telah dilakukan oleh pemenang Pertandingan Pertama. P.I. Tchaikovsky Van Cliburn. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy telah didengari di hadapan dan dalam masa aman, di Festival Belia dan Pelajar Sedunia dan di rumah cuti.

Komposer masa depan dilahirkan di Petrograd dalam keluarga petani. Bapa Vasya menanam tumbuhan untuk masa yang lama sehingga dia mendapat pekerjaan sebagai ketua janitor di 139 Nevsky Prospekt. Ibunya bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal pada masa itu, Anastasia Vyaltseva. Artis itu meramalkan masa depan yang hebat untuknya dan berhasrat untuk mengenal pasti dia sebagai gadis paduan suara. Tetapi suami memberitahu pelayan tidak beratnya, dan dia terpaksa menyerah, menumpukan perhatian untuk membesarkan anak. Sebagai penghiburan, dia menerima beberapa rekod dari Vyaltseva, yang memotivasi Vasily untuk belajar muzik.

"universiti" peribadi Vasily bermula di pawagam, di mana dia mula-mula membantu projectionist, dan kemudian bekerja sebagai pemain piano. Dia menyuarakan program gimnastik radio, kerana itu dia terpaksa menyeret dirinya setiap hari pada pukul lima pagi untuk merakam. Suatu ketika Solovyov-Sedoy hanya lewat dua minit, tetapi penyampai mengatakan semua yang dia fikirkan tentangnya, sambil terlupa untuk mematikan mikrofon.

Dia belajar di Kolej Muzikal Ketiga di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru yang cemerlang dan mentor banyak komposer Soviet. Dia belajar di jabatan komposer bersama dengan Nikita Bogoslovsky yang terkenal. Pada tahun 1931, keseluruhan kursus sekolah teknik telah dipindahkan ke Konservatori Leningrad, yang lulus oleh Solovyov-Sedoy pada tahun 1936 dalam kelas komposisi dari Ryazanov yang sama.

Tidak kira betapa sinis kedengarannya, Perang Patriotik Besar memberikan dorongan dramatik yang serius kepada karya Solovyov-Sedoy. Dalam tempoh 1941-1945. dia menulis kira-kira 70 lagu yang memenangi cinta popularnya; antaranya ialah "Evening on the roadstead" (ayat oleh AD Churkin), "Di padang rumput yang cerah" ("Talyanochka"), "Nightingales", "Kami sudah lama tidak berada di rumah" (ketiga - hingga lirik oleh AI Fatyanov), "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi?" (ayat oleh V. I. Lebedev-Kumach), "Jangan ganggu diri sendiri, jangan ganggu", "Dengar saya, yang baik" (kedua-duanya untuk lirik oleh M. V. Isakovsky), "Sailor's Nights" (ayat oleh S. B. Fogelson ). Pada tahun 1945, lagu-lagu muncul untuk filem komedi Heavenly Slow-moving — "Kerana kami adalah juruterbang" (ayat oleh A. I. Fatyanov) dan "Sudah tiba masanya untuk mencapai jalan" (ayat oleh S. B. Fogelson); pada tahun yang sama, tayangan perdana operettanya "Kawan Sejati" berlangsung di Kuibyshev.

Kejayaan sebenar untuk Solovyov-Sedoy adalah lagu "Moscow Evenings" yang ditulis dengan kerjasama Mikhail Matusovsky. Tandemnya telah dipesan untuk filem "Pada hari-hari hari sukan." Rakan-rakan berusaha untuk menyuarakan dokumentari yang berlalu tanpa banyak semangat. Solovyov-Sedoy mengeluarkan melodi berusia dua tahun dari simpanan, dan Matusovsky melakar teks, yang kemudian dikritik oleh Mark Bernes hingga berkeping-keping, menolak untuk menyanyi tentang "ia bergerak dan tidak bergerak" dan "anda melihat ke sisi dengan anda. kepala senget rendah.” Kemudian lagu itu menjadi popular dalam banyak aspek semasa persembahan Vladimir Troshin.

Kolaborator berterusan Solovyov-Sedogo ialah Alexei Fatyanov. "Di padang rumput yang cerah", "Kami sudah lama tidak pulang", "Burung migrasi", "Teman-tentera" dan "Nightingales" yang terkenal. Balu penyair memberitahu bagaimana suaminya dan Solovyov-Sedoy menggubah lagu: "Pada awal pagi Lyosha pergi ke Vasya ke Hotel Moscow, di mana dia selalu tinggal dan tinggal di bilik yang sama dengan piano. Mereka mengambil vodka, banyak, makanan ringan. Mula-mula mereka meminum botol itu dan kemudian pergi ke instrumen. Menjelang petang, sebilangan besar botol berbaris di bawah piano, dan sebuah lagi lagu indah telah disediakan. Jadi mereka hidup: mereka makan, minum, berjalan, mengarang. Vasya sangat ceria, ringan, cerdas, mudah bergaul. Dan muziknya! Seorang jenius, dia seorang yang jenius."

Malangnya, minuman berlimpah menjadi untuk Vasily Pavlovich pada peringkat tertentu bukan sumber inspirasi, tetapi jalan buntu. Komposer Serafim Tulikov teringat bagaimana, semasa bercuti di House of Composers di Ruza, Solovyov-Sedoy dan rakannya Boris Mokrousov membiasakan diri berjalan ke seberang Sungai Moscow di sebuah kedai minuman, dengan penuh kasih memanggil mereka "Mokrousovka". Para isteri, setelah mengetahui tentang masa lapang orang beriman, mula menjaga mereka pada waktu pagi di jambatan. Kemudian rakan-rakan minum, memintas semua kordon, menyeberangi sungai sehingga ke leher dan berjaya "mencapai standard" walaupun sebelum makan malam. Jalan pulang amat sukar. Dan di ruang makan House of Composers, di belakang bufet lama, Solovyov-Sedoy sentiasa menyimpan sebotol vodka yang disembunyikan, dan dia, tidak hadir untuk garam atau mustard, secara tidak dapat dilihat mabuk semasa makan hampir di hadapan isterinya.

Tulikov percaya bahawa alkohol membawa Solovyov-Sedoy kepada krisis kreatif dan menyebabkan kematian pramatangnya. "Dia tidak dapat bertahan," kata Tulikov kepada penulis biografinya Yuri Zelnikov. - Kemudian dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia menjadi sangat jahat. Kerana golongan muda, golongan muda menemui cara baru dalam lagu itu dan bergerak ke hadapan. Dan dia berhenti. Ini membuatkan dia marah. Gray mengadakan lawatan dengan konsert. Nah, seperti mesyuarat kreatif. Mereka menyanyikan lagu-lagu lama. Dia tidak tahan lagi dengan segala yang baru muncul. Setiap orang ada penghujungnya sendiri."

Halaman semasa: 60 (jumlah buku mempunyai 75 halaman) [petikan bacaan boleh diakses: 49 halaman]

fon:

100% +

3 Disember - Vasily SOLOVIEV-SEDOY

Komposer ini mencipta banyak lagu yang indah, tetapi di antaranya ada satu yang menjadikan namanya abadi. Selepas dia, komposer ini tidak lagi boleh mengarang apa-apa dan berpuas hati sepanjang hidupnya. Tetapi pada mulanya, kebanyakan rakan komposer tidak menerima lagu ini, menyebutnya tidak berjaya. Tetapi apabila lagu itu pergi kepada orang ramai dan ia dinyanyikan di hampir setiap rumah, keadilan berjaya. Lagu itu dipanggil "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy dilahirkan pada 25 April 1907 di St. Petersburg dalam keluarga petani. Ibu bapanya berasal dari wilayah Pskov, dan berpindah ke St. Petersburg untuk kehidupan yang lebih baik. Bapa kepada komposer masa depan mendapat pekerjaan sebagai janitor kanan di No. 139 di Staro-Nevsky Prospekt, dan ibunya bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi pop terkenal Anastasia Vyaltseva. Keluarga Solovyov adalah muzik: bapanya memainkan beberapa alat muzik (akordion, balalaika), ibunya suka menyanyi dan menari. Begitu kecil Vasya lulus universiti muzik pertamanya dalam kalangan saudara-maranya. Dia sangat suka mendengar gramofon, yang diberikan Vyaltseva kepada ibunya untuk perkhidmatan yang baik. Di antara rekod yang ada di rumah Solovyov, rekod Vyaltseva sendiri mendominasi - pada mereka dia menyanyikan lagu-lagu terkenalnya: "Mereka tidak akan merampas kamu daripada saya", "Oh, biarkan dunia mengutuk", "Ah- ya troika", "Di bawah kebaikanmu yang mempesonakan, dsb.

Daripada alat muzik, Vasily lebih suka balalaika, di mana dia belajar bermain pada zaman kanak-kanak awal (dia akan jatuh cinta dengan akordion sebagai orang dewasa). Kemudian, apabila dia berumur 9 tahun, dia mula berminat dengan gitar, dia belajar bermain di kursus khas. Tidak lama kemudian, piano akan memasuki hidupnya, yang dia akan suka terima kasih kepada pawagam. Semasa Perang Saudara, Vasily akan menjadi peminat filem yang ghairah dan tidak akan keluar dari pawagam selama beberapa hari, di mana filem-filem yang menampilkan Vera Kholodnaya dan Charlie Chaplin dimainkan dengan muzik pemain piano yang bermain piano. Terkesan dengan pandangan ini, pada tahun 1919 Vasily mula mengambil pelajaran piano dari pemain piano Boris Kamchatov. Terima kasih kepada pelajaran ini, Solovyov mula memperoleh yuran muzik pertamanya dengan mengambil bahagian dalam pelbagai malam kelab (penambahbaikan pada tema percintaan "A Pair of Bays" amat berjaya), bermain di pawagam. Pada tahun 1925, Solovyov mendapat pekerjaan sebagai pemain piano-improviser di Radio Leningrad dan selama tiga tahun ditemani pada sesi gimnastik pagi.

Perlu diingat bahawa abang Vasily Sergei juga menunjukkan janji yang besar sebagai seorang pemuzik, dan bapanya menasihatinya untuk mengikuti jejak langkah adiknya - untuk memasuki sekolah muzik. Tetapi Sergei tidak mahu ini, berkata: "Bahawa saya, seperti kanak-kanak, akan berlari-lari dengan folder muzik!" Hasilnya, dia mendapat pekerjaan sebagai penghantar di salah sebuah institusi. Di sana dia bertemu dengan sekumpulan anak muda pemalas yang menghabiskan sepanjang malam mereka minum dan berseronok. Apabila Sergei kehabisan wang, dia melakukan penyelewengan. Dan dia masuk penjara selama tiga tahun. Nampaknya ramai pada masa itu bahawa nasibnya telah rosak selama-lamanya. Tetapi dia masih berjaya berdiri: dia berhenti minum, bertarung di hadapan. Dengan kehendak takdir, kedua-dua beradik akan meninggalkan kehidupan hampir serentak.

Pada tahun 1929, Solovyov memasuki Kolej Muzikal Pusat, mempunyai banyak pengalaman praktikal, tetapi dengan kekurangan pengetahuan teoritis yang melampau. Walau bagaimanapun, terdapat ramai orang seperti dia pada tahun-tahun itu: orang muda dan berani yang bermimpi untuk membina masyarakat baru. Tetapi tenaga yang tidak dapat dihalang ini sering pergi ke tepi kepada pemiliknya: mereka mahu mencapai segala-galanya terlalu cepat dan tidak mahu belajar untuk masa yang lama. Oleh itu, Solovyov, setelah memasuki sekolah teknikal, dan kemudian ke konservatori dalam kelas komposisi dengan Pyotr Ryazanov, mula mengabaikan beberapa disiplin dan, akibatnya, menerima diploma lebih lewat daripada orang lain - kerana kegagalan dalam bahasa asing. Walau bagaimanapun, ini berlaku bukan sahaja dengan Solovyov, tetapi juga dengan ramai pemuzik terkenal lain yang belajar dengannya: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov dan lain-lain.

Walaupun fakta bahawa tahun tiga puluhan adalah zaman komposer yang pesat, Solovyov berjalan perlahan-lahan menuju kejayaannya. Jalannya menuju kegemilangan adalah proses mengumpul kemahiran yang santai, tersembunyi di sebalik ketidakpedulian luaran. Dan sementara nama beberapa rakan sebayanya - Dmitri Shostakovich atau Iosif Dzerzhinsky - sudah bergemuruh dengan kuat dan utama di seluruh negara, tiada siapa yang tahu tentang Solovyov lagi.

Kemasyhuran pertama datang ke Solovyov pada tahun 1936, apabila dua lagunya menerima hadiah di pertandingan Leningrad lagu-lagu massa: "Parade" dan "Song of Leningrad". Dan lagu "The Death of Chapaev" telah diterbitkan di halaman akhbar "Change" dan "Red Baltic Fleet", yang merupakan penunjuk kejayaan besarnya dengan pendengar. Walau bagaimanapun, ia masih jauh daripada pengiktirafan dan kegemilangan negara. Pada tahun-tahun itu, Isaak Dunaevsky dianggap sebagai komposer yang lagu-lagunya dinyanyikan oleh seluruh negara. Hanya enam tahun lebih muda daripada Solovyov, dia berjaya melambung dengan pantas ke puncak pop Olympus sehinggakan dia seolah-olah semua rakan sekerjanya seorang tuan yang sebenar. Bukan kebetulan bahawa Dunaevsky dan pengarang bersamanya yang berterusan, penyair Lebedev-Kumach, yang merupakan pemuzik pertama yang dianugerahkan anugerah kerajaan tinggi: Order of the Red Banner of Buruh.

Pada tahun-tahun itu, Solovyov bekerja keras, cuba mencapai kemuliaan rakan-rakannya sendiri, dengan siapa dia belajar bersama di konservatori. Sebagai contoh, selepas kejayaan opera Dzerzhinsky The Quiet Flows the Don, dia cuba mencipta opera Friendship, dan dia mengambil Mikhail Bulgakov sendiri sebagai pengarang bersama. Walau bagaimanapun, pengarang tidak pergi lebih jauh daripada menulis libretto, dan opera tentang persahabatan petani kolektif dan pengawal sempadan tidak pernah muncul.

Pada penghujung tahun 1930-an, Solovyov menulis balet Taras Bulba, yang dipentaskan oleh dua teater sekaligus: Teater Bolshoi di Moscow dan Teater Opera dan Balet di Leningrad. Tetapi pengeluaran ini tidak banyak berjaya. Seperti yang ditulis mengenai pengarang balet dalam salah satu artikel: "Komposer bukan tanpa bakat, tetapi dia tidak mempunyai data seorang penulis drama muzik untuk mengambil kanvas pentas yang monumental." Walau bagaimanapun, balet inilah yang mendedahkan kepada dunia muzik nama baru komposer - Solovyov-Sedoy (nama ini muncul pada semua poster untuk Taras Bulba).

Komposer bertemu isterinya Tatiana Ryabova pada akhir 1930-an. Ia berlaku di Crimea, di Sudak, di mana kedua-duanya suka berehat. Pertemuan pertama mereka berlaku di pantai, di mana Tatyana (dia seorang pemain piano) datang dengan penyanyi Ricci Chertkova, dan Soloviev-Seda dengan rakan-rakan - komposer Iosif Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Dari pertemuan pertama, hubungan mesra berkembang antara orang muda, dan mereka menghabiskan seluruh percutian bersama. Dan apabila tiba masanya untuk berpisah (tempoh baucar Solovyov-Sedoy tamat sedikit lebih awal), perkara yang tidak dijangka berlaku: komposer memutuskan untuk tinggal di Crimea sebagai "biadab" supaya tidak dipisahkan dari Tatiana. Dia mendapat pekerjaan sebagai hos konsert, dan mula tinggal di salah satu daripada dua rumah yang dimaksudkan untuk ahli pasukan artistik.

Kembali ke Leningrad asal mereka, golongan muda meneruskan pertemuan mereka. Dan dua tahun kemudian mereka berkahwin.

Kemuliaan sebenar datang kepada Solovyov-Sedom dalam masa perang yang hebat. Seperti kebanyakan rakan senegaranya, dipenuhi dengan kebencian yang sengit terhadap musuh, dia bersedia untuk menumpukan seluruh kekuatannya untuk permulaan kemenangan awal dan oleh itu bekerja tanpa jemu. Kebencian terhadap musuh ini melahirkan inspirasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam komposer, yang menjadi alasan untuk kemenangannya yang berikutnya. Seperti yang ditulis oleh penulis biografinya kemudian: "Dalam masa yang keras dan berani, Solovyov-Sedoy menghilangkan keraguan, kelambatan. Keberanian - tanda zaman tentera - menjadikannya berani secara melulu, dan fantasi yang dibebaskan pergi ke arah ciri keperibadiannya, rupanya.

Sudah pada penghujung musim panas 1941, Solovyov-Sedoy menulis lagu pertamanya, yang berbunyi di semua bahagian - "Main, akordion butang saya." Dan enam bulan kemudian, lagu lain telah ditulis, yang jauh lebih berjaya - "Selamat tinggal, kota tercinta" ("Petang di jalan raya"). Komposer mempersembahkan lagu ini pada Mac 1942 di ruang istirahat berhampiran Rzhev untuk pejuang Barisan Kalinin, dan beberapa hari kemudian, selepas menyiarkan radio, seluruh negara sudah menyanyikannya. Lagu itu dibawa ke dalam repertoir mereka oleh beberapa penghibur terkenal sekaligus: duet Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Pada musim gugur tahun 1942, Solovyov-Sedoy, bersama keluarganya - isteri, anak perempuan dan ibu bapa isterinya - meninggalkan Leningrad dan pergi ke Orenburg. Di sana dia tidak lama lagi bertemu dengan penyair Alexei Fatyanov, yang dengannya mereka memperkenalkan banyak karya sebenar penulisan lagu. Lagu pertama sebegitu ialah "Nightingales" dan "Di padang rumput yang cerah."

Pada April 1943, Solovyov-Sedoy telah dipanggil ke Moscow. Pihak berkuasa memutuskan untuk mengumpulkan secara beransur-ansur di satu tempat kakitangan artistik yang bertaburan oleh pemindahan di bahagian-bahagian yang berlainan di negara ini. Solovyov-Sedoy menetap di Hotel Moscow dan hampir serta-merta mula bekerja. Pada hari yang sama, Solovyov-Sedogo mendapat anugerah rasmi pertamanya - Hadiah Stalin untuk karya terbaik tahun perang: "Main, akordion butang saya", "Malam di jalan raya", "Lagu balas dendam".

Malah sebelum perang, pada akhir 30-an, Solovyov-Sedoy mula bekerjasama dengan pawagam, tetapi lagu-lagu yang dia tulis untuk beberapa filem tidak begitu berjaya. Keadaan agak berbeza selepas perang. Pada awal tahun 1946, komposer menulis dua lagu untuk komedi "Heavenly slug", yang serta-merta menjadi hits semua-Kesatuan. Kami bercakap tentang lagu "It's time to go-road" dan "Because we are pilots." Setahun kemudian, Solovyov-Sedoy menulis karya lain - lagu "On the Boat", yang berbunyi dalam filem "The First Glove".

Walau bagaimanapun, komposer juga mengalami kegagalan. Sebagai contoh, "Song of the Krasnodontsy", yang ditulis di bawah pengaruh novel A. Fadeev "The Young Guard", tidak banyak berjaya dengan penonton. Dia juga dikritik kerana melodi yang pudar, ketiadaan tanda individu "tulisan tangan" Solovyov. Pengkritik menyatakan bahawa adalah aneh untuk mengetahui bahawa lagu ini ditulis oleh seorang komposer yang, dari segi kemasyhuran, mengejar Dunayevsky sendiri.

Nampaknya, di bawah tanggapan penerbitan sedemikian, Solovyov-Sedoy dari saat itu akan kurang memberi perhatian kepada lagu-lagu awam, beralih secara eksklusif kepada lirik. Akibatnya, dia menulis lagu seperti: "Di mana kamu sekarang, saudara-askar?", "Kami sudah lama tidak berada di rumah", "Seorang lelaki menunggang kereta", "Laluan-laluan" , "Penderitaan". Pada April 1947, pada malam ulang tahun ke-40 Solovyov-Sedogo, dia akan dianugerahkan Hadiah Stalin kedua. Setahun kemudian, beliau akan menggantikan Dmitry Shostakovich sebagai pengerusi Pertubuhan Komposer Leningrad. Benar, kedudukan baru tidak akan memberi kesan yang sangat baik terhadap potensi kreatif komposer. Dalam beberapa bulan, sementara dia akan menyelidiki masalah jawatan baru, dia akan menulis beberapa lagu yang bahkan Solovyov-Sedoy sendiri dianggap tidak berjaya: "Mari kita ucapkan selamat tinggal, kawan-kawan, kepada bapa-komander", "Matahari terbit. ”, “Berhenti, siapa yang akan datang?” Beberapa rakan seperjuangan Solovyov-Sedoy bahkan menggosok tangan mereka dengan senang hati: mereka berkata, komposer menulis sendiri sepenuhnya. Tiba-tiba, pada penghujung 48, negara menerima karya baru dari tandem kreatif Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, lagu "Di mana awak, taman saya?".

Pada tahun 1950, Solovyov-Sedoy menjadi calon timbalan Soviet Tertinggi USSR, yang membawanya lebih banyak lagi di talian awam. Dan terdapat lebih sedikit masa untuk kreativiti. Oleh itu, komposer tidak mengeluarkan banyak lagu baru pada tahun-tahun itu. Dan tidak banyak karya agung di antara mereka juga. Komposer menulis salah seorang daripada mereka pada tahun 1954 untuk filem "Maxim Perepelitsa": ini adalah lagu "Field Mail" ("On the Road"). Dan dua tahun kemudian, lahirlah sebuah karya yang kembali membuat seluruh negara bercakap tentang kejeniusan penciptanya. Walaupun pada mulanya nasib lagu ini sangat sukar.

Pada tahun 1956, Spartakiad of the Peoples of the USSR telah diadakan di negara ini, dan semasa memegangnya, pembuat filem dokumentari terpaksa membuat penggambaran filem yang dipanggil "Pada zaman Spartakiad". Untuk pita inilah Solovyov-Sedoy dan pengarang bersama barunya, penyair Mikhail Matusovsky, sepatutnya menulis lagu. Komposer pergi ke dachanya di Komarovo dan dengan cepat menulis muzik. Kemudian teks muncul.

Walau bagaimanapun, apabila filem itu dikeluarkan di skrin negara, komuniti muzik bertemu "Moscow Evenings" dengan permusuhan, menyebutnya tidak berjaya. Perkara yang paling pelik ialah komposer itu sendiri, atas sebab tertentu, juga membuat kesimpulan yang sama. Dan apabila pada musim panas tahun 1957, semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Moscow, lagu ini sepatutnya dipersembahkan di Peraduan Lagu Antarabangsa, Solovyov-Sedoy tidak datang ke sana, percaya bahawa tiada satu pun anugerah akan bersinar untuknya. Petang Moscow. Dan apa yang mengejutkannya apabila tiba-tiba dimaklumkan lagu tersebut telah dianugerahkan Hadiah Pertama dan Pingat Emas Besar. Sejak saat itu, perarakan benar-benar kemenangan lagu ini bermula, bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Dipersembahkan oleh Vladimir Troshin, "Moscow Nights" menjadi sejenis ciri khas negara pekerja dan petani pertama di dunia. Pada tahun 1959 Solovyov-Sedom dianugerahkan Hadiah Lenin.

Pada tahun 1960-an Soloviev-Sedoy bekerja keras dan aktif. Pada tahun-tahun itu, operetta menjadi fesyen, jadi komposer tidak boleh mengabaikan genre ini. Dan dalam sepuluh tahun dia mengarang tujuh operetta. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun daripada mereka yang berjaya. Pada tahun 1964, percubaan untuk mencipta muzik untuk balet "Festival" juga berakhir dengan kegagalan, selepas itu Solovyov-Sedoy tidak lagi menulis balet.

Selepas kejayaan kejayaan Moscow Evenings, Solovyov-Sedoy menulis lebih daripada sedozen lagu, tetapi tiada satu pun daripada mereka dapat dibandingkan dengan Evening atau lagu lain komposer yang dicipta lebih awal. Oleh itu, pada tahun-tahun itu, komposer lain dari galaksi orang muda menentukan fesyen di pentas Soviet: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev , Mark Fradkin.

Walau bagaimanapun, kewibawaan Solovyov-Sedoy dalam dunia muzik masih tidak dapat dipertikaikan. Dia menduduki beberapa jawatan tinggi sekaligus: dia adalah setiausaha Kesatuan Komposer USSR (sejak 1957), setiausaha Kesatuan Komposer RSFSR (sejak 1960). Dia banyak membuat persembahan dan sering di pelbagai forum komuniti muzik, di mana dia bercakap dengan sangat kritis tentang banyak fenomena dalam dunia muzik. Sebagai contoh, pada tahun 1968 dia mengkritik penyair, khususnya Vladimir Vysotsky: "Saya tidak menentang gitar, tidak menentang persembahan amatur, tidak menentang penyanyi dan penyair. Tetapi saya dengan tegas menentang lidah yang terikat lidah, leksikon pencuri, bisikan serak, primitif muzik pada masa muda kita... persahabatan pencuri adalah bencana alam. Mereka menirunya, menganggapnya sebagai pernyataan fesyen terkini, dan kuasa letupan menjadi merosakkan.

Dan inilah petikan lain dari ucapan Solovyov-Sedoy, yang sangat relevan sehingga hari ini: "Di luar negara mereka menulis dan bercakap banyak tentang" budaya massa ", tentang fakta bahawa budaya tulen Raphael dan Beethoven, Shakespeare dan Petrarch adalah asing dan tidak dapat diakses oleh orang ramai, bahawa orang memerlukan Beatles, komik, penghadaman, barat, iaitu, semua itu menggantikan seni yang mudah dihadam, mudah terpegun dan mudah diperbodohkan. Percubaan biadab untuk menceritakan semula Hamlet pada lima halaman bersaiz poket atau Odyssey pada tiga, untuk memberikan lukisan dengan pendek, seperti pecah mesingan, dialog dan bukannya novel, cerita atau cerpen, jeritan jazz dan bukannya lukisan - semua ini adalah manifestasi "budaya massa" yang terkenal dan jahat... Saya tidak menentang sesiapa secara peribadi. Saya menentang propaganda apa yang dinafikan oleh seluruh sistem kehidupan kita.

Pada pertengahan 70-an, kesihatan Solovyov-Sedoy merosot dengan ketara. Dia mempunyai penyakit vaskular yang teruk, dan dia berada di hospital tanpa henti. Kali terakhir dia mendarat di sana adalah pada awal musim luruh tahun 1979. Dan pada masa yang sama dengan abangnya Sergei, yang menjejaskan kesihatannya pada usia matangnya, apabila dia menyalahgunakan alkohol. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia tidak lagi minum, tetapi sudah terlambat - ketagihan melemahkan kekuatannya.

Saudara-saudara berada di hospital yang berbeza, dan untuk tidak mengganggu mereka, mereka tidak diberitahu apa-apa tentang penyakit masing-masing. Solovyov-Sedoi tidak boleh berjalan, dan satu-satunya perkara yang dia boleh lakukan ialah jari selimut seperti papan kekunci. Melihat ini, saudara-maranya juga cuba memberinya peluang untuk bekerja sekurang-kurangnya sedikit: mereka mencipta coaster, tempat muzik. Tetapi komposer itu tidak mempunyai kekuatan lagi. Dan untuk menyelesaikan kerja terakhirnya - opera kanak-kanak "Terem-Teremok" - dia tidak lagi ditakdirkan.

Solovyov-Sedoy meninggal dunia 2 Disember 1979, meninggalkan abangnya hampir sebulan: Sergei meninggal dunia pada ulang tahun Revolusi Oktober, 7 November.

5 Disember - Alexander KAYDANOVSKY

Pelakon ini membintangi pengarah pawagam Soviet yang paling terkenal, sangat terkenal, tetapi sentiasa berdiri di barisan bintang pawagam Rusia. Memainkan orang yang berani dan bebas dalam filem, dia adalah sama dalam kehidupan sebenar: selalunya, cuba mempertahankan kemerdekaannya, dia bertengkar dengan rakan sekerja dan pengarah, memutuskan hubungan dengan rakan-rakan, dan meninggalkan wanita tercintanya. Lama-kelamaan ternyata setiap langkahnya meninggalkan parut yang mendalam di hatinya. Akibatnya, pada usia 49 tahun, jantung ini tidak akan tahan serangan jantung ketiga.

Alexander Kaidanovsky dilahirkan pada 23 Julai 1946 di Rostov-on-Don dalam keluarga kelas pekerja. Apabila Alexander masih kecil, ibu bapanya bercerai, dan budak lelaki itu tinggal dahulu dengan ibunya, dan kemudian berpindah untuk tinggal bersama keluarga baru ayahnya. Gangguan ini, ketidakupayaan untuk hidup dalam keluarga yang normal dan mesra mempunyai kesan yang kuat terhadap watak Alexander: di satu pihak, dia matang awal, di sisi lain, keinginannya untuk kemerdekaan akan menjadikan wataknya meletup, impulsif. Kerana ini, akhirnya, nasib peribadinya tidak akan menjadi.

Di sekolah, Kaidanovsky tidak bersinar dengan kejayaan yang besar, dan apabila dia lulus dari gred ke-8, dia memasuki Kolej Kimpalan Dnepropetrovsk yang dinamakan sempena B. Paton. Dia bertindak lebih daripada putus asa daripada di luar kerjaya: impiannya adalah untuk pergi ke suatu tempat yang jauh dari ibu bapanya, supaya tidak duduk di atas leher mereka. Namun, pengajian di sekolah teknik itu tidak bertahan lama. Setahun kemudian, pada tahun 1961, Kaidanovsky meninggalkannya dan kembali ke Rostov asalnya. Di sana dia segera memasuki sekolah seni.

Semasa masih pelajar tahun dua, Kaidanovsky tiba-tiba berkahwin. Isterinya adalah seusianya, Irina Bykova, yang terlibat dalam kelab drama dan juga akan menjadi pelakon pada masa akan datang. Perkenalan mereka berlaku betul-betul di atas pentas. Alexander telah dijemput ke bulatan drama mereka sebagai pelakon untuk peranan utama dalam drama itu, di mana Irina memainkan kekasihnya. Akibatnya, seperti yang sering berlaku, cinta panggung mereka tumbuh menjadi nyata. Percintaan mereka bertahan lebih daripada dua tahun, tetapi Alexander tidak tergesa-gesa untuk membuat cadangan perkahwinan. Dia takut untuk mengulangi nasib ibu bapanya yang tidak pernah dapat menyelamatkan keluarga, walaupun pada mulanya mereka juga sangat menyayangi antara satu sama lain. Sebaliknya, Kaidanovsky pernah mengumumkan kepada Irina bahawa dia akan pergi ke Moscow untuk belajar sebagai artis yang sudah ada di sana. "Rostov bukanlah bandar di mana anda boleh membuat kerjaya," jelasnya kepada kekasihnya keputusannya. Irina bersedia untuk pergi bersamanya, tetapi Alexander menghalangnya, menjelaskan bahawa dia akan menghubunginya kemudian - apabila dia boleh menetap di tempat baru. Jadi pada musim panas tahun 1965 dia berakhir di Moscow, di mana dari kemasukan pertama dia memasuki Sekolah Teater Seni Moscow.

Kaidanovsky tidak belajar di Sekolah Studio untuk masa yang lama - hanya beberapa bulan. Kemudian dia bertengkar dengan salah seorang pemimpin dan dipindahkan ke sekolah Shchukin. Dia tinggal di sebuah asrama, di mana rakan sebiliknya adalah bintang masa depan pawagam Soviet Leonid Filatov, Boris Galkin dan Vladimir Kachan. Filatov kemudian bercakap tentang Kaidanovsky seperti berikut: "Kami berkawan dengannya. Walaupun ia adalah persahabatan yang sukar, dan dia seorang yang sukar, saya mengaguminya, melihat dari bawah. Kaidanovsky adalah orang yang luar biasa - dia boleh bersumpah dengan baik, berbual dalam jargon penyamun, dan dia boleh bercakap dengan anda sepanjang malam tentang kesusasteraan, tentang perkara yang tidak seorang pakar pun tahu di sini ... "

Tidak seperti kebanyakan rakan sebayanya yang halus, yang belajar dengannya di sekolah yang sama, Kaidanovsky dikenali sebagai seorang yang berani dan tidak berani. Semua orang tahu bahawa dia tidak takut kepada sesiapa: baik guru, mahupun samseng jalanan, dan jika boleh, dia boleh membela dirinya sendiri. Dan suatu hari kawan-kawannya dapat melihat dengan mata kepala mereka sendiri keberanian Kaidanovsky.

Ia adalah pada tahun keempat. Kaidanovsky, bersama rakan sebiliknya - Filatov, Galkin dan Kachan - kembali ke asrama pada waktu malam. Laluan mereka berjalan melalui Maryina Roscha yang terkenal, yang pada tahun-tahun itu dikenali sebagai salah satu tempat paling jenayah di ibu negara. Tidak jauh dari stesen kereta api Rizhsky, enam lelaki tiba-tiba menghampiri mereka. Pada dasarnya, empat rakan boleh melawan samseng, tetapi mereka yang berada di tangan mereka mempunyai pisau, yang secara radikal mengubah keadaan. Akibatnya, satu-satunya cara untuk melarikan diri hanya dengan penerbangan. Walau bagaimanapun, Kaidanovsky bertindak secara berbeza. Dia berjalan ke arah lelaki yang mengeluarkan pisau terlebih dahulu dan memegang bilah dengan tangan kosong. Darah memercik ke tanah, tetapi Kaidanovsky tidak berkelip mata dan terus memicit bilah itu semakin kuat. Dan ada sesuatu yang sangat mengerikan di wajahnya sehingga lelaki itu mengalah dan lebih suka berundur.

Di sekolah itu, Kaidanovsky dianggap sebagai salah seorang pelajar yang paling berbakat, dan lebih awal daripada ramai rakan sekelasnya dia mula dijemput ke pawagam. Dia memainkan peranan pertamanya dalam filem "The Mysterious Wall". Dan walaupun peranannya kecil - dia memainkan seorang penyelidik muda - tetapi permulaannya dibuat. Tidak lama kemudian dia telah dijemput ke filem adaptasi Anna Karenina oleh patriark sinematografi Soviet Alexander Zarkhi. Kaidanovsky mendapat peranan Jules Lando. Kemudian pelakon muda membintangi adaptasi filem lain: dalam "First Love" oleh I. Turgenev.

Oleh itu, apabila Kaidanovsky lulus dari kolej pada tahun 1969, dia sudah dikenali di kalangan teater sebagai pelakon yang menjanjikan. Akibatnya, dia dibawa ke rombongan Teater Vakhtangov yang terkenal. Dan mereka mengambilnya bukan hanya sebagai tambahan biasa, tetapi sebagai pesaing untuk peranan Putera Myshkin dalam drama "The Idiot". Walau bagaimanapun, Kaidanovsky tidak mempunyai peluang untuk memainkan peranan ini. Ternyata, pelakon pertama peranan itu, pelakon terkenal Nikolai Gritsenko, tidak akan menyerahkannya kepada sesiapa dan, setelah hampir tidak mengetahui bahawa beberapa pelajar semalam melamarnya, dia melakukan segala-galanya untuk menghalangnya. daripada berlaku. Mereka mengatakan bahawa walaupun Gritsenko yang sakit bangun dari katil dan pergi ke teater - hanya untuk tidak memberikan peranan kepada yang lain. Akibatnya, pelakon muda itu terpaksa memainkan peranan dari kategori "dihidangkan untuk dimakan".

Sementara itu, kehidupan peribadi pelakon itu tidak berdiam diri. Setelah menerima sebuah bilik kecil di ruang bawah tanah di Arbat, Kaidanovsky memanggil Irina kepadanya. Dia kemudiannya sudah mengandung daripadanya, jadi orang muda itu menutup hubungan mereka secara rasmi. Pada 26 Ogos 1970, anak perempuan mereka Dasha dilahirkan. Selepas kelahiran seorang kanak-kanak, nampaknya golongan muda bahawa pihak berkuasa akan menemui mereka separuh jalan dan memberi mereka perumahan yang lebih baik, tetapi ini tidak berlaku. Oleh itu, untuk beberapa tahun lagi mereka terpaksa tinggal di bilik separa bawah tanah ini, penuh dengan tikus. Menurut saksi mata, perumahan kelihatan mengerikan. Ia berada di bawah paras tanah, dengan dapur kecil dengan siling yang condong, silingnya dibentuk oleh tangga, dan di bahagian tangga tersangkut ke lantai, terdapat sesuatu seperti almari. Cukup aneh, tetapi Kaidanovsky juga menemui alasan untuk bergurau. Apabila rakan-rakan datang melawatnya, dia membawa mereka mengelilingi "rumah agam"nya dan sangat lucu, dalam semangat Dostoevsky, menggambarkan kediaman itu.

Setelah menjadi pelakon dalam teater berprestij, Kaidanovsky menjalani gaya hidup bohemian. Dia menjemput rakan pelakon ke rumahnya (nasib baik, biliknya bersebelahan dengan Teater Vakhtangov), dia sendiri hilang selama beberapa hari di syarikat yang berbeza. Kadang-kadang dia tidak bermalam di rumah, yang tidak disukai isteri mudanya. Pendapatan Kaidanovsky pada masa itu adalah kecil, dan jemputan sekali untuk penggambaran dalam filem yang berbeza adalah rawak. Oleh itu, keluarga itu terus terang miskin. Tetapi Kaidanovsky tidak memberi perhatian kepada perkara ini, terus hidup seperti yang dia suka. Dan dia bertindak balas dengan gementar terhadap semua teguran isterinya.

Sifat letupan dan impulsif Kaidanovsky pernah hampir menghantarnya ke penjara. Ia berlaku pada tahun 1970, sejurus sebelum kelahiran anak perempuannya. Kemudian tayangan perdana drama televisyen "Drama on the Hunt" berdasarkan A. Chekhov ditayangkan di Central Television, di mana Kaidanovsky memainkan Count Karneev. Tidak lama selepas pertunjukan itu, sekumpulan artis yang terlibat dalam rancangan TV - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev dan Alexander Kaidanovsky - memutuskan untuk "mencuci" perniagaan ini. Untuk tujuan ini, mereka pergi ke restoran yang sangat popular di kalangan Muscovites berhampiran River Station. Pesta itu sedang rancak apabila Kaidanovsky terpaksa berpindah. Di koridor, seorang pahlawan tua tiba-tiba melekat padanya, yang mula mendakwa bahawa Kaidanovsky suatu ketika dahulu ... mencuri kapurnya. Akibatnya, pergaduhan berlaku, dari mana Kaidanovsky yang lebih muda muncul sebagai pemenang. Tetapi kemenangan ini adalah pyrrhic. Pengawal itu menyamannya.

Perbicaraan Kaidanovsky berlaku sebulan kemudian. Oleh kerana kepimpinan Teater Vakhtangov tidak mahu melindungi pelakon muda, Mikhail Ulyanov, tokoh utama teater, mengambil misi ini. Dialah yang bercakap di perbicaraan sebagai pembela awam Kaidanovsky. Jika bukan kerana ini, pelakon itu mungkin telah dipenjarakan selama dua tahun kerana hooliganisme, kerana pada masa itu hooligan tidak terkecuali. Oleh itu, selepas ucapan Ulyanov yang penuh ghairah, para hakim menganggap adalah baik untuk memaafkan defendan dan memberinya hukuman penangguhan. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas ini, Kaidanovsky terpaksa meninggalkan Teater Vakhtangov.

Pada awal 70-an, perkahwinan pertama Kaidanovsky berpecah. Kesabaran Irina dipenuhi dengan pengkhianatan suaminya, yang menjadi berminat dengan pelakon popular Valentina Malyavina, yang bermain dalam Vakhtangov yang sama. Dari luar, novel ini lebih seperti letusan gunung berapi - begitu banyak nafsu dan saraf tertumpu di dalamnya. Ia sampai ke tahap bahawa satu hari kekasih memutuskan untuk mati secara sukarela - mereka memotong urat mereka. Mereka berjaya diselamatkan, walaupun sedikit lagi - dan pawagam Soviet akan selamanya kehilangan dua pelakon berbakat, dan gosip pertama ibu kota akan mempunyai peluang yang sangat baik untuk mengasah lidah mereka mengenai tragedi ini. Selepas kejadian ini, Kaidanovsky kelihatan tenang ke arah Malyavina, dan percintaan mereka berakhir dengan gembira. Apabila ini berlaku, Kaidanovsky sudah terkenal di seluruh negara, telah memainkan salah satu peranan terbaiknya di pawagam - Kapten Lemke di barat Nikita Mikhalkov "Seorang kawan di kalangan orang yang tidak dikenali, orang yang tidak dikenali di kalangannya sendiri."

Kaidanovsky mendapat peranan ini bukan secara kebetulan. Mikhalkov menarik perhatiannya pada pertengahan 60-an, ketika mereka belajar bersama di Pike. Dan apabila pada tahun 1973 Mikhalkov dibenarkan membuat filem cereka pertamanya, dia memutuskan untuk membawa semua rakan dan kenalannya ke dalamnya, termasuk Kaidanovsky. Dia ketika itu dalam keadaan baik - dia berkhidmat dalam rejimen berkuda di Mosfilm, jadi peranan kapten Pengawal Putih yang terdesak yang mengejar emas Bolshevik diberikan kepadanya tanpa banyak kesukaran. Dan apabila filem itu dikeluarkan pada skrin lebar pada November 1974, beberapa peserta dalam gambar ini menjadi terkenal sekaligus: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin dan Alexander Kaidanovsky.

Menjelang pertengahan 70-an, Kaidanovsky telah menjadi salah satu pelakon yang paling dicari dalam pawagam Soviet. Benar, dia ditawarkan untuk memainkan peranan yang membosankan: sama ada bangsawan, atau pegawai Pengawal Putih, atau bahkan penjenayah, seperti yang berlaku dalam siri "Pakar sedang menyiasat" (kes No. 6 "Pemerasan"). Tetapi pelakon itu gembira dengan setiap peranan baru, kerana ia bukan sahaja melipatgandakan kemasyhurannya, tetapi juga membawa pendapatan material yang besar. Tetapi Kaidanovsky memerlukan wang. Hanya bukan untuk semua jenis elemen kehidupan yang indah - kotej, kereta, dll - tetapi untuk buku. Pada masa itu, Kaidanovsky mempunyai perpustakaan yang sangat baik, dan dia membawa buku dari mana-mana di mana nasib sinematiknya melemparkannya.

Pada musim panas tahun 1974, Kaidanovsky pergi ke Ural, di mana penggambaran filem aksi The Lost Expedition akan berlangsung. Pasangannya di set itu adalah pelajar muda "Pike" Evgenia Simonova, yang jatuh cinta dengan Kaidanovsky hampir pada pandangan pertama. Kembali ke Moscow, mereka berkahwin. Dan pada 5 November 1976, anak perempuan mereka Zoya dilahirkan. Tetapi peristiwa yang menggembirakan ini tidak menyelamatkan perkahwinan mereka daripada keruntuhan yang akan berlaku. Kaidanovsky sendiri harus dipersalahkan untuk ini, yang sekali lagi membuktikan bahawa dia sama sekali tidak sesuai untuk kehidupan keluarga.

Kemungkinan Kaidanovsky akan membintangi peranan bangsawan dan pegawai Pengawal Putih, jika pengarah Andrei Tarkovsky tidak bertemu di jalan kreatifnya pada akhir 70-an. Dianggap sebagai salah seorang pengarah yang paling sukar dan serius dalam pawagam Soviet, dia berjaya melihat di Kaidanovsky apa yang tidak dapat dilakukan oleh semua rakannya yang lain - tragedi keperibadian yang luar biasa, bergegas mencari "Saya" sendiri. Hasil daripada komuniti ini adalah filem "Stalker", di mana Kaidanovsky memainkan peranan utama. Selepas filem ini, seorang lagi pelakon, Alexander Kaidanovsky, didedahkan kepada dunia - kompleks dan tidak lagi dapat berlakon dalam filem biasa walaupun dengan pengarah yang baik.

Pada awal 80-an, Kaidanovsky memasuki Kursus Tinggi untuk Pengarah di bawah Andrei Tarkovsky. Walau bagaimanapun, kesatuan mereka tidak bertahan lama: pada tahun 84, pengarah terkenal meninggalkan tanah airnya selama-lamanya. Apabila dia menghantar Kaidanovsky ke Moscow jemputan untuk membintangi Nostalgia, pelakon itu tidak dibenarkan melihatnya: sama ada kerana "tidak bermoral" (dia sekali lagi bergaduh dengan seseorang di sebuah restoran di bangku mabuk), atau atas sebab ideologi (dalam bilik pelakon). kalangan Yahudi Poland Kaidanovsky dianggap sebagai penentang). Akibatnya, peranan ini dimainkan oleh Oleg Yankovsky yang lebih boleh dipercayai.

Selepas menamatkan pengajian dari kursus pengarahan, Kaidanovsky membuat filem "A Simple Death" berdasarkan Leo Tolstoy. Filem ini ternyata bukan sahaja sukar dalam plotnya, tetapi juga sukar dalam persepsi. Oleh itu, ia disenaraikan di kalangan pawagam elit. Pada perayaan di bandar Sepanyol Malaga pada tahun 1988, beliau telah dianugerahkan salah satu hadiah. Selepas itu, Kaidanovsky membuat dua lagi filem: The Guest (1987) dan The Kerosene Worker's Wife (1988), yang, seperti filem sulungnya, diterima dengan baik oleh penonton yang luas. Kass dibuat pada tahun-tahun itu oleh filem-filem lain: "Intergirl", "Little Vera" dan filem blockbuster lain pada tahun-tahun perestroika.

Tetapi sebagai pelakon, Kaidanovsky membenarkan dirinya berlakon dalam filem pelbagai genre: dalam filem sejarah kostum "The New Adventures of the Yankees in King Arthur's Court", cerita detektif "Ten Little Indians". Dari awal tahun 90-an, apabila pawagam Rusia menjadi berdikari dan Kaidanovsky memerlukan dana untuk produksi baru, dia mula menerima jemputan daripada pengarah asing. Dan pada separuh pertama tahun 90-an dia membintangi beberapa filem seperti: "November" (Poland - Perancis), "Devil's Breath" (Sepanyol), "Magic Shooter" (Hungary), "Confession to a Stranger" (Perancis).

Salah satu penulis lagu paling penting di Rusia pada abad XX.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov dilahirkan pada 12 (25 April), 1907 di St. Petersburg dalam keluarga petani. Bapa, Pavel Pavlovich Solovyov, berkhidmat sebagai Ketua Janitor Nevsky Prospekt. Ibu, Anna Fedorovna, bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal A. D. Vyaltseva, yang memberinya gramofon dan rekod dengan lagu-lagunya. Nama samaran "Grey" berasal dari nama samaran zaman kanak-kanak (disebabkan oleh rambut yang sangat berambut perang). Pada zaman kanak-kanak awal, dia menerima balalaika daripada bapanya sebagai hadiah, yang dia kuasai sendiri dan menganjurkan trio dengan anak-anak jiran (balalaika, gitar dan mandolin). Tayangan muzik "klasik" pertama Solovyov-Sedoy adalah perjalanan ke Teater Mariinsky, di mana dia dibawa oleh pemain cello yang tinggal di rumah mereka. Di sana budak itu mendengar The Tale of the Invisible City of Kitezh oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang dikendalikan oleh A. Coates, persembahan oleh F. I. Chaliapin dalam opera Boris Godunov oleh M. P. Mussorgsky dan The Barber of Seville oleh G. Rossini.

Pada tahun 1923, Solovyov-Sedoy lulus dari sekolah buruh bersatu. Setelah melihat piano untuk pemain piano di pawagam St. Petersburg "Elephant", dia mula mengambil melodi terkenal dengan telinga dan belajar bermain: dari 1925 dia menggelar rancangan filem di kelab, bekerja sebagai pengiring di studio gimnastik berirama ( bersama EA Mravinsky), seorang pemain piano-improviser di radio Leningrad.

Pada tahun 1948-1974. Solovyov-Sedoy memegang jawatan pentadbiran utama dalam Kesatuan Komposer: pada 1948-1964. pengerusi lembaga cawangan Leningrad IC RSFSR, pada 1957-1974 setiausaha IC USSR.

Tempoh selepas perang (sehingga awal 1960-an) - tahun-tahun pembungaan kreatif Solovyov-Sedoy. Lagu "On the Boat" daripada muzik untuk filem "The First Glove" (1946, hingga lirik oleh V. I. Lebedev-Kumach) adalah salah satu lagu liriknya yang paling menusuk. Lagu "On the Road" dari filem "Maxim Perepelitsa" (1955, lirik oleh M. A. Dudin) menjadi latihan paling popular di Tentera Soviet. Pada tahun komposer menulis kitaran lagu berdasarkan ayat A.I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", lagu dari mana "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" menjadi kegemaran di kalangan veteran Soviet. Lagu untuk ayat-ayat M. L. Matusovsky dari filem dokumentari "In the days of the Spartakiad" (1956, pengarah I. V. Venzher dan V. N. Boikov) "Moscow Nights" telah menjadi simbol muzik USSR di seluruh dunia; incipitnya dari tahun 1964 hingga kini menjadi tanda panggilan stesen radio negeri Mayak. Untuk Festival Belia dan Pelajar Antarabangsa VI di Moscow (1957), Solovyov-Sedoy menulis lagu "If only the guys of the whole earth" (ayat oleh E. A. Dolmatovsky). Karya terakhir komposer ialah "Lagu Petang" (, kepada ayat-ayat A. D. Churkin; dikenali dengan kata-kata awal sebagai "The City on the Free Neva ..."), yang menjadi lagu tidak rasmi Leningrad.

Antara karya lain oleh Solovyov-Sedoy, balet "Rusia telah memasuki pelabuhan" (), operetta "The Most Treasured" (Moscow Operetta Theatre,), "Olympic Stars" (Leningrad Theatre of Musical Comedy,), "Lapan Belas Tahun ” (, ibid. ), “Di jeti asli” (, Teater Komedi Muzikal Odessa), “Pada suatu masa dahulu terdapat Shelmenko” (, Teater Komedi Muzikal Ternopil).

Kreativiti dan pengiktirafan

Asal-usul gaya muzik Solovyov-Sedoy, di satu pihak, dalam lagu-lagu rakyat wilayah Pskov, sebaliknya, dalam lagu bandar dan percintaan bandar pada awal abad ke-20. Kontur melodi yang jelas dan tepat ("bersenandung", ciri beberapa lagu oleh Solovyov-Sedoy, secara tipologi berkaitan dengan "crooning" Amerika, tetapi tidak seperti ia mempunyai intonasi Rusia yang jelas), irama tanpa seni (seperti dalam kes "Moscow Evening", di mana Solovyov- Sedoy mengabaikan pentasyllable "rakyat" Matusovsky, "meratakannya" dalam nyanyian) dan harmoni diatonik dengan jarang diselangi dengan akord yang diubah ("On the boat", v. 14 dan 30; "Dengar saya, baik one", v. 7) dan modalisme (" Paths-paths" kepada ayat-ayat Fatyanov, jilid 11-12) menyediakan penerimaan umum tentang muziknya. Salinan seumur hidup rekod Solovyov-Sedoy berjumlah 2.5 juta salinan. Lagu-lagu Solovyov-Sedogo telah dipersembahkan oleh artis-artis terkemuka peringkat Soviet: MN Bernes, VA Bunchikov (pemain pertama lagu "Evening on the Road"), GP Vinogradov, VS Volodin (pelaku pertama lagu " Temper" dan "Semuanya memerlukan kemahiran" dari filem "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (termasuk diterjemahkan ke dalam bahasa Estonia), E. S. Piekha, V. K. Troshin (pelaku pertama lagu "Moscow Evenings"), LO Utyosov, EA Khil, KI Shulzhenko dan lain-lain.

Anugerah dan hadiah

Ingatan

• Pada tahun 1982, sebagai penghormatan kepada Solovyov-Sedoy, setem pos "USSR Post" telah dikeluarkan.
• Pada tahun 2007, Bank of Russia mengeluarkan syiling perak khusus untuk komposer
• Di St. Petersburg, di rumah tempat komposer tinggal pada tahun 1950-1979, sebuah plak peringatan telah dipasang.
• Dari 1981 hingga 2001, Orkestra Simfoni Varieti Televisyen dan Radio Leningrad dinamakan sempena Solovyov-Sedoy

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 04/25/1907 - 1929 - rumah yang menguntungkan - Nevsky Prospekt, 139;
• 1929 - musim luruh 1935 - rumah petak Countess Saltykova - jalan Zhukovsky, 20, apt. 7;
• musim luruh 1935-1941 - bangunan pangsapuri - 139, 25th October Avenue, apt. 49;
• 1944-1950 - rumah tenemen - 160 Oktober 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - rumah tenemen - tambak Sungai Fontanka, 131, apt. lapan.
• dacha di kampung Komarovo (St. Petersburg) di Bolshoy Prospekt.

Filemografi

• - Hari minggu
• - Siput langit
• - Sarung Tangan Pertama
• - Selamat belayar!
• - Ke arah kehidupan
• - Juara dunia
• - Sekali, pada hari yang indah
• - Gadis Dzhigit
• - Selamat Pagi
• - Maxim Perepelitsa
• - Dia cintakan awak!
• - Lagu Herdsman
• - Benar-benar lebih mahal
• - Penerbangan lain
• - Kisah pengantin baru
• - Awas, nenek!
• - Anak kuda
• - Dalam masa sukar
• - Ivan Rybakov
• - Kerja-kerja musim bunga
• - Cerita Don
• - Apabila lagu tidak tamat
• - Tampar "Aurora"
• - Pelawat pertama
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Buka buku
• - Waris tidak dikenali
• - Wanita manis
• - Cerita Taiga

Tulis ulasan mengenai artikel "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Nota

Pautan

• Nikita Bogoslovsky

Tapak "Wira Negara".

Petikan yang mencirikan Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Salah satu penyelewengan yang paling ketara dan berfaedah daripada apa yang dipanggil peraturan perang ialah tindakan orang yang berselerak terhadap orang yang berkumpul bersama. Tindakan seperti ini sentiasa menunjukkan dirinya dalam peperangan yang mengambil watak popular. Tindakan ini terdiri daripada fakta bahawa, daripada menjadi orang ramai melawan orang ramai, orang ramai bersurai secara berasingan, menyerang satu demi satu dan segera melarikan diri apabila mereka diserang oleh kuasa besar, dan kemudian menyerang semula apabila peluang muncul. Ini dilakukan oleh Gerila di Sepanyol; ini dilakukan oleh penduduk tanah tinggi di Caucasus; Rusia melakukannya pada tahun 1812.
Peperangan seperti ini dipanggil perang gerila, dan dipercayai bahawa dengan menyebutnya begitu, maknanya telah dijelaskan. Sementara itu, perang sebegini bukan sahaja tidak sesuai dengan mana-mana peraturan, malah bertentangan secara langsung dengan peraturan taktikal yang terkenal dan diiktiraf. Peraturan ini mengatakan bahawa penyerang mesti menumpukan tenteranya supaya lebih kuat daripada musuh pada masa pertempuran.
Peperangan gerila (sentiasa berjaya, seperti yang ditunjukkan oleh sejarah) adalah bertentangan dengan peraturan ini.
Percanggahan ini timbul daripada fakta bahawa sains ketenteraan menerima kekuatan tentera sebagai sama dengan bilangan mereka. Sains ketenteraan mengatakan bahawa lebih banyak tentera, lebih banyak kuasa. Les gros bataillons ont toujours raison. [Undang-undang sentiasa berpihak kepada tentera yang besar.]
Dalam mengatakan ini, sains ketenteraan adalah seperti mekanik, yang, berdasarkan pertimbangan kekuatan hanya berhubung dengan jisim mereka, akan mengatakan bahawa kuasa adalah sama atau tidak sama antara satu sama lain, kerana jisim mereka adalah sama atau tidak sama.
Daya (momentum) ialah hasil darab jisim dan kelajuan.
Dalam hal ehwal ketenteraan, kekuatan tentera juga adalah hasil jisim oleh sesuatu seperti itu, oleh x yang tidak diketahui.
Sains ketenteraan, melihat dalam sejarah banyak contoh fakta bahawa jisim tentera tidak bertepatan dengan kekuatan, bahawa detasmen kecil mengalahkan yang besar, secara samar-samar mengenali kewujudan faktor yang tidak diketahui ini dan cuba mencarinya sekarang dalam pembinaan geometri, kini dalam persenjataan. , kemudian - yang paling biasa - dalam genius jeneral. Tetapi menggantikan semua nilai pengganda ini tidak menghasilkan keputusan yang konsisten dengan fakta sejarah.
Dan sementara itu, seseorang hanya perlu meninggalkan pandangan palsu, demi pahlawan, realiti perintah pihak berkuasa tertinggi semasa perang untuk mencari x yang tidak diketahui ini.
Inilah semangat tentera, iaitu keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk berperang dan mendedahkan diri mereka kepada bahaya semua orang yang membentuk tentera, sama sekali tidak kira sama ada orang berperang di bawah perintah jenius atau bukan genius, dalam tiga atau dua baris, dengan kayu atau pistol menembak tiga puluh sekali seminit. Orang yang mempunyai keinginan yang paling besar untuk berjuang akan sentiasa meletakkan diri mereka dalam keadaan terbaik untuk berjuang.
Semangat tentera adalah pengganda untuk jisim, yang memberikan hasil daya. Untuk menentukan dan menyatakan maksud semangat tentera, pengganda yang tidak diketahui ini, adalah tugas sains.
Tugas ini hanya mungkin apabila kita berhenti sewenang-wenangnya menggantikan nilai keseluruhan X yang tidak diketahui dengan syarat-syarat di mana daya ditunjukkan, seperti: perintah komander, senjata, dll., mengambilnya sebagai nilai pengganda, dan mengiktiraf perkara yang tidak diketahui ini secara keseluruhannya, iaitu, sebagai keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk melawan dan membahayakan diri sendiri. Hanya selepas itu, dengan menyatakan fakta sejarah yang diketahui dalam persamaan, daripada perbandingan kepentingan relatif yang tidak diketahui ini, seseorang boleh berharap untuk menentukan yang tidak diketahui itu sendiri.
Sepuluh orang, batalion atau bahagian, berperang dengan lima belas orang, batalion atau bahagian, mengalahkan lima belas, iaitu, mereka membunuh dan menawan semua tanpa jejak dan mereka sendiri kehilangan empat; oleh itu, empat telah dimusnahkan di satu pihak, dan lima belas di pihak yang lain. Oleh itu, empat adalah bersamaan dengan lima belas, dan oleh itu 4a:=15y. Oleh itu, w: g/==15:4. Persamaan ini tidak memberikan nilai yang tidak diketahui, tetapi ia memberikan hubungan antara dua yang tidak diketahui. Dan daripada memasukkan pelbagai unit sejarah (pertempuran, kempen, tempoh peperangan) di bawah persamaan tersebut, siri nombor akan diperoleh di mana undang-undang mesti wujud dan boleh ditemui.
Peraturan taktikal bahawa perlu bertindak secara beramai-ramai semasa serangan dan secara berasingan semasa berundur, secara tidak sedar hanya mengesahkan kebenaran bahawa kekuatan tentera bergantung pada semangatnya. Untuk memimpin orang di bawah teras, lebih banyak disiplin diperlukan, dicapai hanya dengan pergerakan dalam massa, daripada untuk menangkis penyerang. Tetapi peraturan ini, di mana semangat tentera diabaikan, sentiasa menjadi salah dan terutamanya sangat bercanggah dengan realiti di mana terdapat peningkatan atau kejatuhan yang kuat dalam semangat tentera - dalam semua peperangan rakyat.
Orang Perancis, berundur pada tahun 1812, walaupun mereka sepatutnya mempertahankan diri secara berasingan, berkumpul bersama secara taktikal, kerana semangat tentera telah jatuh sehingga hanya massa yang menyatukan tentera. Rusia, sebaliknya, secara taktikal sepatutnya menyerang beramai-ramai, tetapi sebenarnya mereka berpecah, kerana semangat dibangkitkan supaya individu menyerang tanpa arahan Perancis dan tidak memerlukan paksaan untuk mendedahkan diri mereka kepada buruh dan bahaya.

Apa yang dipanggil perang gerila bermula dengan kemasukan musuh ke Smolensk.
Sebelum peperangan gerila diterima secara rasmi oleh kerajaan kita, sudah beribu-ribu orang tentera musuh - perompak yang mundur, pencari makanan - telah dimusnahkan oleh Cossack dan petani, yang memukul orang-orang ini secara tidak sedar seperti anjing secara tidak sedar membunuh anjing gila yang melarikan diri. Denis Davydov, dengan intuisi Rusianya, adalah orang pertama yang memahami kepentingan kelab yang dahsyat itu, yang, tanpa meminta peraturan seni ketenteraan, memusnahkan Perancis, dan dia memiliki kemuliaan langkah pertama dalam menghalalkan kaedah perang ini.
Pada 24 Ogos, detasmen partisan pertama Davydov ditubuhkan, dan selepas detasmennya yang lain mula ditubuhkan. Semakin maju kempen, semakin banyak bilangan detasmen ini meningkat.
Partisan memusnahkan Tentera Besar di bahagian-bahagian. Mereka memungut daun-daun yang gugur yang jatuh dari pokok yang layu - tentera Perancis, dan kadang-kadang menggoncang pokok ini. Pada bulan Oktober, semasa orang Perancis melarikan diri ke Smolensk, terdapat ratusan parti ini dari pelbagai saiz dan watak. Terdapat pihak yang menggunakan semua kaedah tentera, dengan infantri, artileri, markas, dengan keselesaan hidup; hanya ada Cossack, pasukan berkuda; ada kecil, pasang siap, kaki dan kuda, ada petani dan tuan tanah, tidak diketahui oleh sesiapa pun. Terdapat seorang ketua diakon parti, yang membawa beberapa ratus banduan sebulan. Terdapat seorang penatua, Vasilisa, yang mengalahkan ratusan orang Perancis.
Hari-hari terakhir bulan Oktober adalah masa kemuncak perang gerila. Masa pertama perang ini, di mana partisan, sendiri terkejut dengan keberanian mereka, takut pada bila-bila masa untuk ditangkap dan dikelilingi oleh Perancis dan, tanpa melepaskan dan hampir menurunkan kuda mereka, bersembunyi di dalam hutan, menunggu setiap minit. pengejaran, telah pun berlalu. Sekarang perang ini telah pun terbentuk, menjadi jelas kepada semua orang apa yang boleh dilakukan dengan Perancis dan apa yang tidak boleh dilakukan. Sekarang hanya komander detasmen itu, yang, mengikut peraturan, pergi dari Perancis dengan ibu pejabat, masih menganggap banyak perkara mustahil. Partisan kecil, yang telah lama memulakan kerja mereka dan memerhatikan Perancis dengan teliti, menganggap mungkin apa yang tidak berani difikirkan oleh pemimpin detasmen besar. Orang Cossack dan petani, yang memanjat antara Perancis, percaya bahawa kini semuanya mungkin.
Pada 22 Oktober, Denisov, yang merupakan salah seorang partisan, bersama partinya di tengah-tengah keghairahan partisan. Pada waktu pagi dia dan rombongannya sedang bergerak. Sepanjang hari, melalui hutan yang bersebelahan dengan jalan utama, dia mengikuti pengangkutan Perancis yang besar dengan barang-barang kavaleri dan tawanan Rusia, dipisahkan dari tentera lain dan di bawah perlindungan yang kuat, seperti yang diketahui dari pengakap dan banduan, menuju ke Smolensk. Pengangkutan ini diketahui bukan sahaja oleh Denisov dan Dolokhov (juga partisan dengan parti kecil), yang berjalan dekat dengan Denisov, tetapi juga kepada ketua detasmen besar dengan ibu pejabat: semua orang tahu tentang pengangkutan ini dan, seperti yang dikatakan Denisov, mereka menajamkan gigi mereka di atasnya. Dua daripada komander detasmen yang hebat ini - satu Kutub, satu lagi Jerman - hampir pada masa yang sama menghantar jemputan kepada Denisov untuk menyertai detasmennya untuk menyerang pengangkutan.
- Tidak, bg "pada, saya sendiri mempunyai misai," kata Denisov, selepas membaca kertas-kertas ini, dan menulis kepada Jerman bahawa, walaupun keinginan yang tulus bahawa dia harus berkhidmat di bawah perintah seorang jeneral yang berani dan terkenal, dia mesti menghalang dirinya daripada kebahagiaan ini, kerana dia telah pun masuk di bawah perintah seorang jeneral Kutub, tetapi dia menulis perkara yang sama kepada jeneral Kutub, memberitahunya bahawa dia telah pun masuk di bawah perintah seorang Jerman.
Setelah memerintahkan demikian, Denisov berniat, tanpa memberitahu atasannya, untuk menyerang dan mengambil pengangkutan ini dengan pasukan kecilnya bersama Dolokhov. Pengangkutan itu pergi pada 22 Oktober dari kampung Mikulina ke kampung Shamsheva. Di sebelah kiri jalan dari Mikulin ke Shamshev terdapat hutan-hutan besar, di tempat-tempat yang menghampiri jalan itu sendiri, di tempat-tempat yang bergerak menjauhi jalan dengan seberang atau lebih. Sepanjang hari melalui hutan-hutan ini, kini masuk jauh ke tengah-tengahnya, kemudian pergi ke pinggir, dia menunggang dengan parti Denisov, tidak melupakan Perancis yang bergerak. Pada waktu pagi, tidak jauh dari Mikulin, di mana hutan itu dekat dengan jalan raya, Cossacks dari parti Denisov merampas dua gerabak Perancis dengan pelana berkuda yang telah menjadi berlumpur dan membawanya ke dalam hutan. Sejak itu sehingga petang, parti itu, tanpa menyerang, mengikuti pergerakan Perancis. Ia adalah perlu, tanpa menakutkan mereka, untuk membiarkan mereka dengan tenang sampai ke Shamshev dan kemudian, menyambung dengan Dolokhov, yang sepatutnya tiba pada waktu petang untuk mesyuarat di rumah pengawal di dalam hutan (selain daripada Shamshev), pada waktu subuh jatuh dari kedua-duanya. sisi seperti salji di atas kepalanya dan pukul dan ambil semuanya sekaligus.
Di belakang, dua versts dari Mikulin, di mana hutan menghampiri jalan itu sendiri, enam Cossack ditinggalkan, yang sepatutnya melaporkannya dengan segera, sebaik sahaja lajur Perancis baru muncul.
Di hadapan Shamshev, dengan cara yang sama, Dolokhov terpaksa meneroka jalan untuk mengetahui sejauh mana masih terdapat tentera Perancis yang lain. Semasa pengangkutan, seribu lima ratus orang sepatutnya. Denisov mempunyai dua ratus orang, Dolokhov boleh mempunyai seramai itu. Tetapi keunggulan nombor tidak menghalang Denisov. Satu-satunya perkara yang dia masih perlu tahu ialah apa sebenarnya tentera ini; dan untuk tujuan ini Denisov perlu mengambil lidah (iaitu, seorang lelaki dari lajur musuh). Pada serangan pagi ke atas gerabak, perkara-perkara berlaku dengan tergesa-gesa sehingga orang Perancis yang bersama gerabak itu terbunuh dan hanya budak drummer ditangkap hidup-hidup, yang mundur dan tidak dapat berkata apa-apa secara positif tentang jenis tentera yang ada di dalam. ruangan.
Denisov menganggap berbahaya untuk menyerang pada masa lain, supaya tidak mencemaskan seluruh lajur, dan oleh itu dia menghantar muzhik Tikhon Shcherbaty, yang bersama partinya, ke Shamshevo - untuk menangkap, jika boleh, sekurang-kurangnya salah seorang daripada Perancis maju. kuarters yang berada di sana.

Ia adalah musim luruh, panas, hari hujan. Langit dan ufuk adalah warna yang sama dengan air berlumpur. Sekarang ia seolah-olah jatuh seperti kabus, kemudian tiba-tiba ia membenarkan hujan lebat yang condong.
Di atas kuda tulen, kurus dengan sisi terselit, dalam jubah dan topi, dari mana air mengalir, Denisov menunggang. Dia, seperti kudanya, yang menjelingkan kepalanya dan memuncungkan telinganya, mengerutkan dahi melihat hujan yang semakin deras dan memandang ke hadapan dengan cemas. Wajahnya yang kurus kering dan ditumbuhi janggut lebat, pendek, hitam, kelihatan marah.
Di sebelah Denisov, juga dalam jubah dan topi, pada bahagian bawah yang cukup makan dan besar menunggang esaul Cossack - pekerja Denisov.
Esaul Lovaisky, yang ketiga, juga berjubah dan bertopi, adalah seorang lelaki yang panjang, rata, berwajah putih, berambut cerah, dengan mata yang cerah dan ekspresi yang tenang di muka dan di tempat duduknya. Walaupun adalah mustahil untuk mengatakan apakah keanehan kuda dan penunggang itu, tetapi pada pandangan pertama pada esaul dan Denisov adalah jelas bahawa Denisov sama-sama basah dan janggal - bahawa Denisov adalah seorang lelaki yang menunggang kuda; sedangkan, melihat esaul, jelas bahawa dia sama selesa dan tenang seperti selalu, dan bahawa dia bukanlah seorang lelaki yang menunggang kuda, tetapi seorang lelaki bersama-sama dengan seekor kuda, satu makhluk, meningkat dengan kekuatan berganda, menjadi. .
Sedikit di hadapan mereka berjalan seorang konduktor petani basah, dalam kaftan kelabu dan topi putih.
Di belakang sedikit, di atas kuda Kyrgyz yang kurus dan kurus dengan ekor dan surai yang besar serta dengan bibir berdarah, menunggang seorang pegawai muda berkot biru Perancis.
Seorang hussar menunggang di sebelahnya, membawa seorang budak lelaki berpakaian seragam Perancis lusuh dan topi biru di belakangnya di belakang kudanya. Budak lelaki itu berpegang pada hussar dengan tangannya, merah kerana kesejukan, bergerak, cuba menghangatkannya, kakinya yang bertelanjang, dan, mengangkat keningnya, melihat sekelilingnya dengan terkejut. Ia adalah pemain dram Perancis yang diambil pada waktu pagi.
Di belakang, dalam tiga, empat, di sepanjang jalan hutan yang sempit, lemas dan berlubang, hussar ditarik, kemudian Cossack, beberapa dalam jubah, beberapa dalam mantel Perancis, beberapa dalam selimut dilemparkan ke atas kepala mereka. Kuda-kuda, merah dan teluk, semuanya kelihatan hitam akibat hujan yang mengalir dari mereka. Leher kuda-kuda itu kelihatan pelik tipis kerana surai yang basah. Stim naik dari kuda. Dan pakaian, dan pelana, dan tali kekang - semuanya basah, licin dan lumpur, sama seperti tanah dan daun-daun yang gugur yang digunakan untuk meletakkan jalan. Orang ramai duduk terkial-kial, cuba untuk tidak bergerak untuk menghangatkan air yang tertumpah ke badan dan tidak membiarkan air sejuk baru yang bocor di bawah tempat duduk, lutut dan leher. Di tengah-tengah Cossack yang terbentang, dua gerabak di atas kuda Cossack Perancis dan berpelana bergemuruh di atas tunggul dan dahan dan merungut di sepanjang laluan yang dipenuhi air.

Vasily Solovyov-Sedoy (A. Sohor)

Nasib lagu yang ditulis ratusan di negara kita setiap tahun adalah berbeza. Sesetengah daripada mereka menjadi popular untuk seketika, tetapi kemudian mereka "bosan", hilang dari kehidupan dan dilupakan selama-lamanya. Yang lain, beberapa, ditakdirkan untuk kekal dalam ingatan sezaman mereka selama bertahun-tahun. Ini adalah lagu-lagu yang menyentuh rentetan jiwa yang mendalam, bercakap tentang perkara yang paling penting dalam kehidupan seseorang dan orang. Banyak perasaan dan imej, kenangan dan impian yang disayangi oleh setiap daripada kita telah bergabung dengan mereka selama-lamanya. Lagu-lagu sedemikian sering berubah menjadi tanpa nama: mereka dinyanyikan tanpa memikirkan sama ada mereka mempunyai pengarang, dan nampaknya orang itu sendiri yang menciptanya. Sebegitu "kelupaan" nama pencipta adalah ganjaran tertinggi baginya.

Di antara lagu-lagu Soviet terbaik yang menemani kami dalam kerja dan pertempuran, bercuti dan bercuti, seperti pembantu setia, penasihat dan rakan-rakan, banyak yang dimiliki oleh Vasily Pavlovich Solovyov-Sedom. Bagi berjuta-juta rakyat Soviet, mereka telah menjadi sumber kegembiraan, kemesraan, bahagian penting dalam kehidupan itu sendiri.

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy dilahirkan pada tahun 1907 di St. Petersburg. Beberapa tahun sebelumnya, bapa komposer masa depan, seorang petani Pavel Pavlovich Solovyov, datang ke sini dari Vitebsk untuk bekerja. Dia "bertuah": dia menjadi janitor di sebuah rumah besar di Nevsky Prospekt.

Keluarga Solovyov sangat menyukai muzik. Ayah saya memainkan harmonika, ibu saya, yang berasal dari wilayah Pskov, menyanyikan lagu-lagu rakyat dengan baik. Pada usia lapan tahun, Vasily Solovyov merayu bapanya untuk "membeli muzik" dan belajar bermain balalaika. Dia mengambil lagu-lagu popular dengan telinga dan, bersama-sama dengan budak jiran bermain gitar dan mandolin, membentuk trio. Persembahan ensembel ini di hadapan penghuni rumah itu diiringi dengan kejayaan yang memberangsangkan. Mereka terpaksa berlatih di tangga, tetapi ini tidak menghalang pemuzik muda.

Di rumah tempat tinggal Solovyov, terdapat sebuah pawagam kecil. Terdapat piano berhampiran skrin. Setelah berkawan dengan projectionist, Vasily Solovyov belajar cara mengakses instrumen, secara bebas membiasakan diri dengan papan kekunci, dan tidak lama kemudian dia sudah bebas bermain tarian dan lagu di malam sekolah.

Tetapi hanya selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar, anak seorang petani sederhana dapat menerima pendidikan muzik. Selama beberapa tahun dia bekerja sebagai pemain piano di kelab pekerja dan kalangan amatur, bercakap di radio, mengiringi latihan fizikal paginya dengan improvisasinya. Pada tahun 1929, salah seorang komposer Leningrad mendengar improvisasinya, atas nasihatnya Solovyov memasuki kolej muzik, di kelas komposisi guru terkenal Profesor P. B. Ryazanov. Dua tahun kemudian dia dipindahkan ke Konservatori Leningrad.

Semasa masih pelajar, komposer muda mencipta gubahan pertamanya. Antaranya ialah percintaan, puisi simfoni, suite piano, muzik untuk persembahan dramatik, konserto piano. Sebahagian daripada mereka diterbitkan di bawah nama samaran, yang kemudiannya bergabung dengan nama keluarganya - "Grey" ("kelabu" Solovyov dipanggil pada zaman kanak-kanak oleh bapanya untuk warna terang rambutnya). Tidak lama selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Solovyov-Sedoy menulis balet Taras Bulba berdasarkan Gogol. Pada musim 1940/41, balet itu dipentaskan oleh Teater Bolshoi USSR di Moscow dan Teater Opera dan Balet Kirov di Leningrad.

Menulis Solovyov-Sedoy pada tahun-tahun dan lagu-lagu ini. Kemasyhuran yang besar kemudiannya memperoleh "kavaleri Cossack", "Taiga", "Song of Leningrad". Penyanyi anti-fasis yang luar biasa Ernst Busch menyanyikan "The Death of Chapaev" di Sepanyol Republikan dan memasukkannya ke dalam buku lagu Briged Antarabangsa. Dan walaupun lagu-lagu awal belum sepenuhnya menjadi ciri komposer, mereka sudah menunjukkan ciri-ciri berharga liriknya: perhatian kepada dunia dalaman wira, integriti dan kesucian perasaan.

Tetapi kematangan kreatif sebenar dan pengiktirafan popular datang kepada Solovyov-Sedom hanya semasa Perang Patriotik Besar. Pada hari-hari pertama, dia menulis beberapa lagu patriotik, antaranya menonjol "Song of the Brave", "Budyonny's Meeting with the Cossacks", "Play, my button accordion." Dan kemudian lagu "Evening on the Road", yang kemudiannya menjadi terkenal, juga dilahirkan. "Pada Ogos 1941," kata Solovyov-Sedoy, "Saya terpaksa bekerja dengan sekumpulan komposer dan pemuzik di pelabuhan Leningrad. Ia adalah malam yang indah, yang, menurut saya, hanya berlaku di sini di Baltik. " , daripadanya terdengar bunyi akordion dan lagu yang tenang kepada kami. Kami baru sahaja menyelesaikan kerja kami dan mendengar pelaut menyanyi untuk masa yang lama. Saya mempunyai idea untuk menulis lagu tentang petang yang indah ini, yang secara tidak disangka-sangka menimpa orang yang esok, mungkin, akan pergi dalam kempen berbahaya, ke dalam pertempuran. Pulang dari pelabuhan, saya duduk untuk mengarang lagu ini."

Komposer tidak mempunyai teks, jadi dia sendiri menghasilkan kata-kata untuk permulaan korus ("Selamat tinggal, kota tercinta"), dan, bermula dari mereka, dia mula menulis muzik. Dia sudah bersedia dalam dua hari. Pengarang memberikannya kepada penyair Alexander Churkin, yang menulis teks penuh "Evenings on the Road". Tetapi lagu itu tidak menerima kemudian "bermula dalam kehidupan". Rakan-rakan Solovyov-Sedoy sebulat suara menolaknya. Nampaknya, dia kelihatan terlalu tenang, tenang, "tidak sesuai untuk masa tentera yang menggerunkan. Dan komposer menyembunyikan lagu itu, memutuskan untuk tidak menunjukkannya kepada orang lain.

Tidak lama kemudian, bersama sekumpulan besar pemuzik Leningrad, Solovyov-Sedoy tiba di Orenburg. Di sini dia menganjurkan teater pelbagai pertempuran "Hawk" dan menyediakan program adegan, cerita dan lagu topikal. Bila raptai habis, artis minta dihantar ke hadapan. Pada Februari 1942, teater itu tiba di wilayah Rzhev dan mula membuat persembahan untuk askar Barisan Kalinin di ruang istirahat, ruang istirahat, dan hospital lapangan. Solovyov-Sedoy sendiri menyanyikan lagu-lagunya, mengiringi dirinya dengan akordion. Dia kebetulan berada dalam pelbagai situasi pertempuran (sekali, sebagai contoh, dia menghabiskan tiga hari dikelilingi), dan dia tahu betul kehidupan askar barisan hadapan, pemikiran dan perasaan seorang askar Soviet.

"Empat puluh lima hari yang dihabiskan di hadapan meninggalkan kesan yang tidak dapat saya lupakan," tulis Solovyov-Sedoy kemudian. "Saya melihat orang-orang dalam perang. Saya menyedari bahawa seorang askar bukanlah seorang wira yang bervarnis, tetapi seorang pekerja perang, yang dia bagaimana dia memasak keluli, membajak bumi, membina empangan. Dia pergi ke prestasi itu dengan berani dan ringkas, dan pada waktu rehat dia tidak asing dengan jenaka, perkataan yang kuat, tarian yang gagah.

Di sini, di Kalinin Front, "kelahiran kedua" lagu "Evening on the Road" berlaku. Suatu ketika, ketika Solovyov-Sedoy membuat persembahan di ruang istirahat askar, askar memintanya menyanyikan sesuatu "untuk jiwa", lebih hangat, lebih menyentuh hati - dan dia teringat lagu yang ditolak. "Dari ayat kedua, para pejuang mula menyanyi secara senyap-senyap bersama saya," kata Vasily Pavlovich. "Saya merasakan bahawa lagu itu telah mencapai hati dan mempunyai hak untuk hidup."

Sejak hari itu, lagu yang digemari oleh tentera barisan hadapan mendahului artis di mana-mana. Sebaik sahaja mereka tiba di tempat baru dan memulakan konsert, penonton sudah menjerit: "Petang di jalan raya", "Petang di jalan raya!" ...

Kembali ke Orenburg, Solovyov-Sedoy mula mencipta lagu baru satu demi satu (lebih dua puluh daripadanya ditulis pada musim panas tahun 1942 sahaja). Pengarang bersamanya yang berterusan pada masa itu ialah penyair muda Alexei Fatyanov. Dengan lagu-lagu ini, komposer mengembara ke banyak kilang dan kilang, bercakap dengan pekerja Sverdlovsk, Chelyabinsk dan bandar-bandar lain di Ural - "penempaan kemenangan", dan melawat Moscow lebih daripada sekali.

Pada akhir tahun 1944, Solovyov-Sedoy kembali ke Leningrad, dan tidak lama kemudian pergi ke hadapan sekali lagi di ketua briged artis. Kali ini dia bercakap dengan tentera yang bertempur di Negara Baltik, kepada pelayar Armada Baltik Banner Merah. Briged itu menyambut Hari Kemenangan di Prusia Timur.

Aktiviti patriotik komposer, karyanya semasa tahun perang sangat dihargai. Pada tahun 1943, Solovyov-Sedoy telah dianugerahkan Hadiah Negeri untuk lagu-lagu "Evening on the roadstead", "Play, my button akordion" dan "Song of revenge" ("Saya kembali kepada kawan-kawan saya selepas pertempuran"). Pada tahun 1945, beliau telah dianugerahkan Order of the Red Star untuk penyertaan aktifnya dalam perkhidmatan kebudayaan tentera dan tentera laut.

Lagu-lagu terbaik Solovyov-Sedoy mendapat kasih sayang seluruh rakyat semasa tahun perang. Di mana sahaja mereka menyanyikannya - di hadapan dan di belakang! Semua orang menyukai mereka - kedua-dua ahli-ahli muzik dan amatur yang paling tidak berpengalaman. Pada masa yang sukar itu, mereka adalah "roti harian" rohani untuk berjuta-juta orang yang menempa kemenangan, sumber kehangatan, harapan, kekuatan rohani. Melalui kecil, peribadi, khusus - kesedihan untuk tempat asal mereka dan gadis tercinta atau jenaka yang baik hati - mereka mendedahkan umum, hebat: cinta untuk Tanah Air, kesetiaan, stamina, keyakinan seluruh rakyat. Dari lagu-lagu ini - sentiasa ikhlas, tulus, sangat berperikemanusiaan - ia menjadi lebih hangat di hati, kepayahan perang dilupakan, kepercayaan kepada kemenangan semakin kuat dalam jiwa dengan semangat yang diperbaharui. Mereka menjadi sebahagian daripada kehidupan orang ramai, mereka membantu kami hidup dan berjuang. Bolehkah misi lagu, nasibnya lebih tinggi dan lebih mulia!..

Lagu "Evening on the Road" memenangi populariti tertentu. Sebagai contoh, partisan di belakang barisan musuh sedang meraikan ulang tahun ke-25 Oktober, dan komander detasmen itu ialah Wira Kesatuan Soviet. D. Medvedev ini adalah bagaimana perayaan itu diterangkan dalam buku "Ia berhampiran Rovno": "Percutian berakhir dengan konsert persembahan amatur partisan. Ia bermula dengan nyanyian paduan suara. "Selamat tinggal, bandar tercinta"! - semua orang tahu lagu ini. Beberapa suara menyanyi, seluruh ensembel kami dijemput."

Partisan wilayah Leningrad, pekerja bawah tanah Crimea, dan pejuang unit bawaan udara menyusun versi mereka sendiri untuk teks "Evenings on the Road". Dan partisan anti-fasis Itali, yang mendapat lagu Solovyov-Sedov, mula menyanyi tentang seorang gadis - heroin perjuangan pembebasan, untuk motifnya.

Jadi, bersama-sama dengan komposer Soviet yang lain, Solovyov-Sedoy dengan terhormat memenuhi tugas seorang artis patriotik semasa tahun-tahun perang.

Ribut petir tentera reda, dan negara kembali bekerja dengan aman. Vasily Pavlovich sekali lagi menetap di Leningrad. Hari, bulan, tahun mengalir, penuh dengan kreativiti.

Seorang komposer berbakat mencipta banyak karya baru dalam tempoh selepas perang. Dan masih tempat pusat di kalangan mereka diduduki oleh lagu-lagu. Muzik Solovyov-Sedogo kini termasuk tema dan imej baharu. Tetapi dia tidak berpisah dengan pahlawan yang dia kenali dan nyanyikan semasa tahun perang.

Pada tahun 1947, sempena ulang tahun ke-30 Revolusi Oktober Besar, komposer menulis kitaran lagu "The Tale of a Soldier". Ia adalah salah satu karya pertama muzik Soviet yang menunjukkan kembalinya seorang askar baru-baru ini kepada kehidupan awam dan penyertaannya dalam kerja rakyat. Kemunculan kitaran Solovyov-Sedogo ternyata sangat tepat pada masanya. Lagipun, imej seorang askar baru-baru ini yang sekali lagi menjadi petani atau pekerja kolektif kemudian mempunyai makna simbolik yang mendalam: seluruh negara seolah-olah menjadi pahlawan yang tidak bergerak yang menukar kedudukan menembaknya ke tempat di belakang alat mesin atau di atas traktor. .. Tidak semua lagu dari kitaran Tale of a Soldier ternyata sama-sama berjaya, tetapi yang terbaik daripada mereka, dan di atas semua "Accordion menyanyi di luar Vologda" dan "Di mana anda sekarang, rakan-rakan askar", mendapat pengiktirafan luas daripada pendengar.

Pada tahun-tahun selepas perang, Solovyov-Sedoy menulis banyak karya lain dalam genre lagu. Pada tahun 1947, untuk lagu-lagu "It's time to hit the road", "The nights have become bright", "Kami sudah lama tidak berada di rumah" dan "Seorang lelaki sedang menunggang kereta" dia sekali lagi dianugerahkan Hadiah Negeri. Pada tahun 1959 beliau telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu-lagu "Moscow Evenings", "On the Road!", "Nakhimov's March", "Milestones" dan "If only the boys of the whole earth". Populariti yang besar turut dimenangi oleh "Our City" ("Over the outposts of Leningrad"), "Hear me, good one", "Komsomol farewell", "Seorang askar sentiasa menjadi askar", "Lagu petang" ("City over Neva percuma"), "Balad tentang seorang askar. Untuk mencipta karya agung ini dan lagu Soviet yang lain, komposer itu dibantu oleh pengarang bersama puitisnya yang berterusan, termasuk E. Dolmatovsky, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, M. Matusovsky, A. Fatyanov, S. Fogelson, A. Churkin.

Kreativiti lagu Solovyov-Sedoy tidak menjadi terhad selama bertahun-tahun. Contoh-contoh cemerlang lagu-lagunya dalam dekad yang lalu ialah "Perbualan dengan bandar", "Ingat yang lain", "Dan salji akan turun". "Mengenai Rusia".

Meneruskan baris "The Tale of a Soldier", Vasily Pavlovich mencipta dua lagi kitaran vokal pada akhir 60-an - awal 70-an: "Northern Ballad" dan "Blessed Memory" kepada ayat-ayat G. Gorbovsky. Pada tahun 1976 beliau menyelesaikan kerja pada kitaran "Seangkatan saya" pada ayat G. Gorbovsky, M. Rumyantseva, S. Fogelson dan A. Shutko. Bersama-sama dengan lagu-lagu itu sendiri, kitaran ini juga termasuk nombor vokal yang bersifat ruang, menghampiri percintaan.

Seperti dahulu, pada tahun-tahun selepas perang, Solovyov-Sedoy secara aktif bekerja dalam bidang bukan sahaja lagu, tetapi juga bentuk muzik lain yang lebih besar. Pada bulan Oktober 1945, operetta "Kawan Sejati" telah siap dan dipentaskan, yang tindakannya berlaku semasa Perang Patriotik Besar. Tidak lama kemudian timbul idea untuk operetta kedua - "The Most Treasured" - tentang kampung ladang kolektif, tentang belia luar bandar; pada tahun 1952, tayangan perdananya berlangsung di teater Moscow dan Leningrad. Sebelas tahun kemudian, Leningraders berkenalan dengan operetta baru oleh Vasily Pavlovich - "Bintang Olimpik", wira yang merupakan atlet Soviet. Tayangan perdana operetta lirik-dramatik "Lapan Belas Tahun", yang didedikasikan untuk sambungan dan kesinambungan generasi rakyat Soviet yang berbeza, telah ditetapkan untuk bertepatan dengan ulang tahun ke-50 kuasa Soviet. Pada tahun 70-an, tiga lagi karya genre ini muncul di pentas teater - "Di jeti asli" (tentang pelayar Odessa), "Perkahwinan untuk cinta" (tentang belia moden dan masalah didikannya) dan "Loket Ratu" (berasaskan pada novel tersebut A. Dumas"Tiga Musketeers"). Komedi muzikal "Shelmenko the Batman" (berdasarkan drama klasik G. Kvitki-Osnovyanenko).

Selama beberapa tahun komposer bekerja keras pada versi baru balet "Taras Bulba". Dalam bentuk yang disemak secara radikal, karya ini dipentaskan pada tahun 1955 oleh Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S. M. Kirova. Teater yang sama menunjukkan pada tahun 1964 satu lagi balet oleh Solovyov-Sedogo - "Rusia telah memasuki pelabuhan", yang didedikasikan untuk cinta seorang kelasi Soviet dan seorang gadis Itali yang dia selamatkan daripada Nazi.

Solovyov-Sedaya menumpukan banyak tenaga untuk kerja filem. Dia menulis muzik untuk lebih daripada tiga puluh filem, termasuk "Slug syurga", "Sarung tangan pertama", "Selamat belayar", "Maxim Perepelitsa", "Dalam masa yang sukar", "Virineya", "Buka buku". Pada tahun 1966, Odessa Film Studio mengeluarkan filem "Comrade Song", yang terdiri daripada empat novel filem, "wira" yang merupakan lagu-lagu yang ditulis khas untuk gambar ini oleh Vasily Pavlovich dalam kata-kata. E. Dolmatovsky.

Lebih daripada sekali Solovyov-Sedoy pada tahun-tahun ini memisahkan diri dari mejanya untuk mengikuti contoh tahun perang dalam perjalanan kreatif. Tetapi laluannya kini berbeza. Komposer melawat banyak bandar, hampir semua republik negara kita, memberikan laporan kreatif kepada orang yang bekerja, mengambil bahagian dalam beberapa dekad budaya Rusia, seni Rusia, dan muzik Leningrad. Dia masih menjadi tetamu dialu-alukan pekerja, petani kolektif, askar, kelasi, juruterbang.

Dalam pasport Vasily Pavlovich, visa dari banyak negara asing muncul: dari jiran kita - Poland, Romania, Finland ke Brazil yang jauh, di mana pada musim gugur tahun 1966 dia menghadiri pertandingan lagu antarabangsa sebagai ahli juri.

Perjalanan ke bandar dan negara lain memberikan makanan yang kaya kepada imaginasinya, berfungsi sebagai dorongan untuk kemunculan beberapa gubahan baru. Sebagai contoh, semasa dekad seni Rusia di Azerbaijan, dia menulis "The Song of Baku" bersama dengan komposer Azerbaijan Tofik Guliyev. Untuk ulang tahun ke-1100 Novgorod, yang mana Vasily Pavlovich dijemput, dia mengarang lagu "Novgorod the Great". Penginapan di Kazakhstan membantu melengkapkan kitaran lagu "Empat Potret Kanak-Kanak dari Tanah Dara". Perjalanan ke Itali menyediakan bahan untuk dua karya utama sekaligus, tindakan yang berlaku di negara ini: balet "Rusia telah memasuki pelabuhan" dan operetta "Bintang Olimpik".

Banyak kesan menarik dan idea kreatif dibawa oleh Soloviev-Sedoy daripada pertemuan dengan askar Soviet. Jadi, pada tahun 1961, apabila komposer membuat persembahan dalam Kumpulan Pasukan Soviet di GDR, kejadian berikut berlaku. Buat pertama kalinya, askar muda Petrov telah dilantik untuk menjaga kubur besar askar dan pegawai Soviet, yang terletak di wilayah Berlin Barat. Berdiri di jawatannya, dia membaca di monumen senarai pahlawan penangkapan Reichstag yang dikebumikan di sini pada hari-hari terakhir perang dan tanpa diduga menemui nama keluarga, nama dan patronimik bapanya, yang nasibnya tidak diketahui olehnya. Penyair E. Dolmatovsky, yang ketika itu berada di Republik Demokratik Jerman, mengetahui tentang episod ini. Bersama-sama dengannya, Solovyov-Sedoy segera menulis "The Ballad of a Father and a Son." Dua hari kemudian, lagu itu mula-mula dipersembahkan di hadapan tentera Soviet.

Lagu-lagu Solovyov-Sedogo telah tersebar luas di negara kita. Karya komposer Soviet terkenal di luar negara juga.

Ketika di Brussels semasa Pameran Dunia 1958, Sepanduk Merah dinamakan sempena A. V. Alexander Lagu dan Tarian Ensemble Tentera Soviet, kemudian daripada keseluruhan programnya, menurut akhbar Belgium, penonton paling hangat menerima lagu Solovyov-Sedoy "On the Road!". Setahun kemudian, sekumpulan besar artis kami tiba di New York, di mana pameran Soviet dibuka. Program konsert itu termasuk lagu "If the guys of the whole earth." Dia bertemu dengan sambutan yang paling meriah daripada penonton.

Lagu "Moscow Evenings" sangat bertuah di luar negara. Dia adalah lambang muzik konsert hebat seni Soviet di pameran Brussels semasa "hari kebangsaan" Kesatuan Soviet: konsert ini dibuka dan ditutup dengan bunyinya. Ia dibunyikan di pameran kami di New York, dan orang Amerika menerimanya dengan penuh semangat, sebagai kawan baik: lagipun, "Moscow Evenings" telah menjadi salah satu lagu paling popular di Amerika Syarikat sejak saya "mengambil" melodi ini bersama saya untuk tanah air saya dari pemain piano Amerika Kesatuan Soviet Van Cliburn.

"Moscow Nights" dikenali dan disayangi bukan sahaja di Amerika Utara, tetapi juga di Selatan. Lagu ini "dipulangkan" kepada kami oleh artis Brazil yang datang ke Moscow dan mempersembahkannya di sini dalam konsert mereka dalam bahasa ibunda mereka. Ia juga dinyanyikan dengan perkataan baharu di Perancis, Finland, Jepun, Guinea...

Pada tahun-tahun selepas perang, aktiviti sosial Solovyov-Sedoy berkembang secara meluas. Sejak 1948, selama enam belas tahun, beliau sentiasa mengetuai Kesatuan Komposer Leningrad. Orang yang bekerja di Leningrad memilihnya tiga kali sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR. Kepandaian kreatif dan awam komposer sangat diiktiraf.

Setiap tempoh dalam sejarah lagu Soviet mempunyai imejnya sendiri dan wakil terkemukanya - komposer, yang paling banyak menyatakan semangat zaman itu. Pada tahun 1920-an, lagu itu ditujukan kepada orang ramai dari podium, bagi pihak penceramah nyanyian bersama. Beginilah dia mentafsirkannya A. Davidenko. Pada tahun 1930-an, dia menjadi suara ramai orang, seluruh rakyat. Pemula tradisi ini ialah I. Dunayevsky. Semasa perang, lagu-lagu muncul yang bertujuan bukan sahaja untuk perayaan besar-besaran dan kempen ketenteraan, perhimpunan dan demonstrasi, tetapi juga untuk menyanyi dalam nada rendah, dalam kalangan kawan rapat. Pencipta lagu sebegitu yang pertama dan paling menarik - setiap hari dalam tujuannya, lirik dalam struktur emosinya - ialah V. Solovyov-Sedoy. Dia juga memperkenalkan wira baharu ke dalam seni lagu kami. Ini adalah pasukan kecil askar dari satu ruang atau kelasi dari satu kapal, disatukan oleh pemikiran dan perasaan yang sama, dipateri oleh persahabatan tentera. Ini juga seorang lelaki sederhana dari penempatan bekerja atau kampung ladang kolektif, pemain akordion dan pencinta lagu, dengan jiwa terbuka dan hati yang baik, mengingatkan Vasily Terkin, watak rakyat Rusia yang sebenar! Komposer sangat menghargai kesucian, kelembutan wira ini dan, pada masa yang sama, kekangannya dalam meluahkan perasaan lirik, rasa malu, yang kadang-kadang berselindung di sebalik senyuman yang baik. Dan yang paling penting, sejagat menampakkan dirinya dalam peribadi. Cinta untuk sudut bumi asal seseorang, untuk rumah sendiri, untuk orang yang rapat bergabung dengan cinta yang besar untuk seluruh Tanah Air Soviet.

Lagu "Main, akordion butang saya" (lirik oleh L. Davidovich) adalah petunjuk. Ia bertujuan untuk semakan radio, wiranya adalah seorang pemuda sederhana dari pos luar yang bekerja. Oleh itu, seseorang boleh mendengar di dalamnya banyak persamaan dengan lagu-lagu waltz bersahaja yang telah lama dibunyikan di pinggir bandar dengan iringan gitar atau harmonika. Tetapi dalam lagu "Main, akordion butang saya" - sesederhana, cerdik sederhana hati sebagai wiranya - ada sesuatu yang mendalam, menyentuh hati. Seorang pekerja muda menyanyi di sini: "Sebagai kawan, kami mencintai Tanah Air kami." Dan dalam muzik lagu itu, untuk semua kesederhanaannya, terdapat begitu banyak kemesraan dan kemesraan yang tulus yang anda percayai: untuk budak lelaki ini, cinta untuk Tanah Air benar-benar perasaan peribadi - lembut, kuat dan murni, layak untuk orang yang dikasihi. teman wanita.

Perasaan patriotik yang mendalam juga kedengaran dalam lagu "Evening on the Road" (lirik oleh A. Churkin). Tetapi ia lebih kompleks dan lebih kaya dengan kandungan kiasan. Terdapat bukan sahaja kesedihan ringan di sini, tetapi juga kekuatan dalaman yang hebat. Muzik mengalir lancar, mernb, rasa tenang dan teguh.

"Evening on the roadstead" ialah lagu kolektif yang disatukan oleh satu pemikiran, ditangkap oleh satu perasaan, perasaan yang sama. Melodi nyanyiannya yang bebas mengalir secara semula jadi, bebas. Tetapi pada masa yang sama, ia penuh dengan seruan deklamasi ("Mari kita menyanyi, kawan-kawan ...", "Selamat tinggal, kota tercinta", dll.) - seolah-olah para penyanyi berpaling kepada satu sama lain, mencari simpati, sokongan, tindak balas. Cantik dan tulen, ikhlas dan luas, lagu ini seolah-olah merangkul ratusan orang dengan frasanya yang luas dan fleksibel berlegar-legar di angkasa dan menyatukan mereka menjadi sebuah keluarga yang mesra dan tabah berjuang.

Tema persahabatan askar Soviet, yang memainkan peranan penting dalam lagu "Evening on the Road", telah diwujudkan semasa tahun-tahun perang dan dalam lagu-lagu lirik oleh Solovyov-Sedoy sebagai "The Ballad of a Soldier's Dream", "Kami Sudah Lama Tidak Ke Rumah", "Nightingales". Di dalamnya, tentera menyanyi tentang perpisahan dari rumah mereka, mengingati orang yang mereka sayangi, berkongsi cerita tentang kehidupan barisan hadapan, berpaling kepada rakan seperjuangan dengan simpati dan sokongan. Dan di mana-mana di dalamnya terdapat "perasaan siku", di mana-mana terdapat kesedaran tentang kesatuan pemikiran dan perasaan rakan-rakan barisan hadapan.

Di sini - "Kami sudah lama tidak pulang" (perkataan A. Fatyanova), lagu askar berkumpul di ruang istirahat, di hujung lilin. Frasa muzik, berpaut antara satu sama lain, terungkap dalam rentetan tanpa henti. Terdapat perasaan aliran bebas pemikiran - seperti yang berlaku apabila anda berfikir, berkhayal atau bercakap dalam perbualan yang mengalir dengan tenang.

Rangkaian perasaan yang lebih luas terkandung dalam lagu "Nightingales". Penyair A. Fatyanov dan komposer bermula di sini dari salah satu imej lirik rakyat yang paling disukai, dikaitkan dengan idea remaja, puisi perasaan murni, dan cinta. Kerinduan akan bunyi cinta dalam lagu ini, terutamanya dalam korus ("Nightingales, nightingales ..."). Tetapi ini hanya satu sisi lagu. Ia juga mencerminkan sesuatu yang lain: berbunga musim bunga kehidupan, limpahan perasaan yang menawan jiwa seorang askar walaupun pada hakikatnya hari ini "senjata menembak" dan "esok akan ada satu lagi pertempuran."

Setelah menyatakan, tidak seperti orang lain, kesedihan berpisah dengan tanah airnya dan impian keamanan semasa tahun-tahun perang, Solovyov-Sedoy pada tahun-tahun pasca perang pertama mendedikasikan lagu yang tidak kurang jelas untuk kegembiraan kembali dan bertemu selepas perang. kemenangan. Kebahagiaan cinta yang baru ditemui, kelembutan yang terkumpul selama bertahun-tahun perpisahan dinyatakan, sebagai contoh, dalam lagunya "Malam telah menjadi terang", "Dengar saya, yang baik", "Di atas bot" (dari filem "The Sarung Tangan Pertama").

Tetapi komposer sering kembali ke pemikiran tentang perang masa lalu, kepada imej pahlawannya. Mereka muncul dalam kelegaan dalam beberapa lagu selepas perang, antaranya ialah "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera" (lirik oleh A. Fatyanov). Ini adalah "monumen muzik" kepada kemuliaan pemikiran rohani seorang askar sederhana. Seiring dengan keseriusan perasaan dan kekangan luaran ekspresinya, terdapat satu lagi kualiti yang luar biasa dalam lagu ini - perasaan yang menyentuh kelembutan yang teruk. Ia terletak terutamanya pada frasa muzik itu, yang merupakan yang utama dalam lagu itu dan berlaku berkali-kali (buat pertama kali - dengan perkataan "Di mana anda sekarang, rakan-rakan tentera"). Tetapi pada masa yang sama, perasaan pahlawan itu diluahkan dengan cara yang tegas dan berhati-hati. Ini dia, puisi persahabatan barisan hadapan, asing kepada sebarang air mata!

Lagu "Where are you now, fellow askar" muncul sejurus selepas tamat perang. Tetapi ia tidak menjadi lapuk sehingga kini. Dan apabila seluruh negara merayakan ulang tahun ke-30 Kemenangan atas fasisme, mungkin tidak ada pertemuan veteran Perang Patriotik Besar di mana lagu indah ini tidak akan berbunyi.

Pada tahun-tahun berikutnya, ciri-ciri baru muncul dalam samaran wira lagu-lagu Solovyov-Sedogo. "Anak lelaki sederhana", setelah matang, matang, dunia dalamannya menjadi serba boleh, dan dalam beberapa cara lebih mendalam. Terkenal dalam pengertian ini ialah "Ballad of a Soldier" (lirik M. Matusovsky) dari filem "Dalam masa yang sukar", didedikasikan untuk pertempuran berhampiran Moscow pada tahun 1941. Lagu ini keras, terasa sangat tegang dalam diri. Melodi bergerak ke hadapan seolah-olah dengan usaha, mengatasi halangan besar. Jalan seorang askar adalah sukar, dan ini dikatakan dalam lagu itu dengan jujur, tanpa penyembunyian atau hiasan. Dan pada masa yang sama, muzik itu dijiwai bukan sahaja dengan kesakitan untuk segala-galanya yang terpaksa ditanggung oleh askar, tetapi juga dengan bangga bahawa dia melalui ujian yang paling sukar tanpa kehilangan keberanian, kepercayaan kepada orang dan dalam kehidupan.

Lagu-lagu tahun kebelakangan ini - "Nobody is Forgotten" (lirik M. Matusovsky), "Ingatlah orang lain" (perkataan G. Gorbovsky), "Perbualan dengan bandar" (perkataan Y. Kapustina).

Dari lirik lagu Solovyov-Sedoy tahun-tahun selepas perang, tidak berkaitan dengan plot ketenteraan, "Miles" menonjol (kata-kata L. Oshanina) dan "Moscow Evening" (perkataan oleh M. Matusovsky). Dalam banyak cara, mereka berbeza, walaupun mereka juga mempunyai ciri yang sama. "Versts", dengan mood termenung dan tertumpu mereka, dibezakan oleh kehalusan luar biasa dalam meluahkan perasaan untuk lagu, lebih wujud dalam percintaan. Ini adalah monolog lirik yang menusuk dan mendalam.

Satu lagi gudang yang lebih terbuka - "Malam Moscow". Di sini melodinya lebih ringkas dan lebih mantap. Ia meluahkan perasaan yang boleh dikongsi ramai: bukan sia-sia lagu lirik ini sering dinyanyikan secara korus. Tetapi di sini pun terdapat penembusan sebenar kenyataan, detik-detik renungan, pengalaman dalaman. Nampaknya wira lagu itu, seorang pemuda yang "sukar meluahkan dan tidak meluahkan" perasaannya, mengucapkan setiap perkataan dengan berhati-hati, berhati-hati, seolah-olah dia takut untuk membangunkan kesunyian sekeliling, untuk menakutkan pesona petang musim panas pinggir bandar. Terasa bahawa petang ini benar-benar sangat disayanginya, cinta yang murni dan mendalam itu hidup dalam jiwanya baik untuk tanah airnya dan untuk seorang gadis manis.

Ketulusan lirik, keterlaluan juga dianyam menjadi kain kiasan dari banyak lagu kawad, mengisi muzik mereka dengan kehangatan dalaman. Di sini, sebagai contoh, adalah lagu askar "On the Road!" (perkataan M. Dudina). Di sini, tanda-tanda perarakan tentera diperhatikan sepenuhnya: kerataan dan kejelasan tapak, suasana keazaman dan kehebatan. Dan pada masa yang sama, muzik itu mempunyai "kebebasan" berirama asli dan melodiousness lembut Rusia semata-mata, yang memberikan pesona istimewa. Tidak hairanlah dia sangat disayangi dalam tentera: dia bukan sahaja membantu "mencetak langkah", tetapi juga berkata banyak kepada hati askar itu.

"March of Nakhimov" dari filem "Happy sailing" (lirik M. Gleizarova) didedikasikan untuk kelasi muda, dan muziknya penuh dengan keceriaan yang cerah, semangat muda (ingat frasa melodi yang pertama, mengingatkan percikan ombak, dan frasa pendek dan menarik lain bagi nyanyian bersama). Tetapi yang tidak kurang menariknya dalam lagu ini ialah kegembiraan dan lamunan. Dalam paduan suara "Mac", di mana gambar laut muncul, nyanyian yang luas muncul, dan muzik memanggil ke kejauhan, ke "hamparan biru" ...

Bahagian terkenal karya Solovyov-Sedoy terdiri daripada lagu-lagu lucu. Dalam muziknya (seperti dalam kehidupan) Vasily Pavlovich tahu cara bergurau - cerdik dan, sebagai peraturan, baik hati, dengan simpati yang tulus untuk wiranya.

Walaupun semasa tahun perang, humor memasuki banyak lagu liriknya - tentang kehidupan askar, tentang kehidupan barisan hadapan harian mereka - dan membantu untuk menyatakan kekuatan rohani askar, keupayaan mereka untuk menahan kesusahan perang. Walaupun berpisah dengan gadis kesayangan mereka, mereka sering menyanyi dengan senyuman yang baik, di belakangnya rasa malu sebenarnya tersembunyi. Sesungguhnya, sering berlaku bahawa orang yang berani tidak mahu kelihatan sentimental apabila mereka bercakap tentang perasaan terdalam mereka, dan oleh itu mereka ketawa sedikit pada diri mereka sendiri. Dalam pengertian ini, lagu "Like beyond the Kama di seberang sungai" patut diberi perhatian (lirik V. Guseva).

Humor yang sama, menyatakan sikap pengarang yang hangat dan menggalakkan kepada wiranya, mengisi lagu-lagu tentera "Saya tidak berkata apa-apa", "Vasya Kryuchkin" ("Gadis dan Platun"), lagu-lagu juruterbang. "Sudah tiba masanya untuk pergi, jalan" dan "Kerana kami adalah juruterbang "(dari filem "Heavenly slug").

Bersebelahan dengan mereka adalah lagu komik Solovyov-Sedoy yang paling asli - "Di padang rumput yang cerah" (lirik oleh A. Fatyanov). Jika anda membaca ayat-ayat secara berasingan daripada muzik, maka anda mungkin tidak perasan jenaka itu - ia tersembunyi di penghujungnya. Dan sebelum itu, ada kisah tentang lelaki harmoni, tentang cintanya kepada "anak dara yang bangga", yang "menggilakan saya." Dan idea utama puisi adalah pernyataan kesetiaan gadis itu kepada askar barisan hadapan. Muzik juga menyampaikan mood lirik hero, ada sedikit kesedihan yang dilamun. Tetapi pada masa yang sama, ia adalah dekat dengan tarian rakyat dan lagu-lagu ditty, penuh dengan sentuhan jenaka. Akibatnya, potret "budak lelaki dengan talyanochka" diterangi oleh senyuman yang baik. Kita melihat bukan sahaja seorang yang termenung, jatuh cinta, merindui "wanita"nya, tetapi juga seorang yang ceria yang menghargai jenaka.

Tahun-tahun selepas perang memberi kami lagu-lagu komik baru yang indah oleh Solovyov-Sedogo: "Seorang lelaki akan datang", "Satu, dua!" ("Lirik pejuang"), "Apa yang diperlukan oleh seorang askar?". Contoh-contoh jenaka muzik yang sangat baik juga terkandung dalam operettanya (cukuplah untuk mengingat lagu Vasya "Adakah saya akan menyalakan rokok, atau sesuatu" dari "The Most Treasured" atau bait-bait dari Obertutsky, tukang perahu dari operetta "Di dermaga asli") .

Lagu-lagu terbaik Solovyov-Sedoy memberikan contoh seni rakyat yang benar-benar baik dalam kandungan dan dalam bentuk. Siapa pun wira mereka, orang ramai atau individu, komposer meluahkan fikiran dan perasaan seluruh rakyat, menunjukkan ciri-ciri tipikal watak kebangsaan.

Karya Solovyov-Sedoy berkait rapat dengan lagu rakyat Rusia. Komposer mahir menggunakan dan berani memperkayakan pelbagai jenisnya (lagu petani, bandar, askar), cara ekspresinya. Terutama sering dia merujuk kepada genre lagu yang biasa dalam kehidupan moden.

Semua pengarang lagu-lagu Soviet bergantung pada intonasi "bersosial" cerita rakyat dan genre harian. Tetapi Solovyov-Sedoy menonjol di kalangan mereka untuk keluasan liputan sumber. Jika M. Blanter, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, Dm. Pokrass datang terutamanya dari lagu lirik bandar, V. Zakharov - dari petani, A. Aleksandrov dan A. Novikov - dari revolusioner dan askar, kemudian V. Soloviev-Sedoy berjaya menggabungkan secara organik, menggabungkan dalam bahasanya ciri ciri semua jenis muzik rakyat Rusia ini.

Muzik Solovyov-Sedoy berkaitan dengan lagu rakyat berdasarkan sifat alirannya: ia terbentang secara semula jadi, seolah-olah ia digubah di sana. Improviser telah lama menjadi komposer mahir, tetapi mengekalkan sikapnya terhadap kreativiti sebagai ekspresi pemikiran dan perasaan yang langsung dan bebas. Dalam hal ini, dia mempunyai banyak persamaan dengan pemuzik kampung, "tukang", mahir lagu dan ditties, pemain akordion virtuoso dan pemain balalaika. Mendengar nyanyian dan permainan mereka, anda berasa terlibat dalam proses langsung kelahiran muzik. Setiap frasa, setiap intonasi dianggap sebagai curahan langsung perasaan, bunyi dengan kesegaran yang tidak dijangka, dan jika diulang, maka sentiasa dengan sekurang-kurangnya sedikit perubahan. Tetapi pada masa yang sama, muzik itu berdasarkan imej yang mantap dan pasti. Penambahbaikan sedemikian - biasanya Rusia, rakyat dalam semangatnya - merangkumi banyak lagu Solovyov-Sedoy. Ia digabungkan dengan ketelitian bentuk akhir dan kemasan butiran yang teliti.

Kemesraan perasaan, kekayaan fiksyen dan kemeriahan imej, ciri Solovyov-Sedom, ditunjukkan pada tahap yang paling besar dalam bahagian utama - melodi lagu-lagunya. Melodinya, sangat merdu dan plastik, dibezakan oleh kecerahan dan keaslian yang hebat. Berjiwa rakyat yang mendalam, mereka penuh dengan penemuan baru, berjaya menemui giliran baru, tetapi sentiasa terdengar semula jadi. Dalam melodi ini, intonasi pertuturan yang bercirikan sering kedengaran: tangisan yang bersungguh-sungguh, permintaan yang penuh kasih sayang, ceramah bergurau, kebingungan komik. Semua ini, bersama-sama dengan kebebasan penggunaan improvisasi, memberikan muzik watak pernyataan yang meriah, "perbualan dengan pendengar" tanpa batasan.

Keaslian yang hebat memberikan lagu-lagu Solovyov-Sedoy dan irama mereka. Bermula dari selekoh berirama perarakan, waltz, lagu tarian, dan lain-lain, komposer berusaha untuk mengelakkan pengulangan membosankan mereka. Iramanya sering menyimpang daripada berkala yang ketat. Corak irama dihiasi dengan pelbagai corak yang rumit, gangguan, "konstriksi". Akibatnya, arus melodi menjadi, seolah-olah, berdenyut tidak sekata: di satu tempat ia mempercepatkan pergerakannya, di tempat lain ia menyebar lebih luas. Lagu itu mendapat rupa individu, hidup, bernafas.

Terdapat banyak kesegaran dalam harmoni Solovyov-Sedoy, berdasarkan diatonik modal semula jadi lagu Rusia. Mereka sama ada memulakan dan memperdalam suasana umum melodi, atau menekankan intonasi penting yang berasingan, atau mencipta kesan lucu dengan kelainan atau perbandingan yang tidak dijangka. Komposer mahir menggunakan dan membunyikan tipikal bayan atau balalaika, kadangkala dia menggunakan harmoni jazz.

Pencarian komposer dalam bidang bentuk lagu juga menarik. Kadang-kadang mereka membawa kepada perkembangan sedemikian dan perkembangan imej yang begitu terperinci sehingga timbul genre campuran lagu-percintaan, yang mampu memperkayakan bukan sahaja lagu, tetapi juga muzik bilik.

Begitulah Solovyov-Sedoy. Ini adalah seorang artis dengan wajahnya sendiri, kecenderungan dan citarasanya dalam seni. Tiada apa-apa yang dibuat-buat, jauh dari keasliannya. Oleh itu, karyanya mempunyai berjuta-juta peminat dan rakan di seluruh dunia.

Muzik Soviet, lagu Soviet tidak berdiam diri. Banyak perkara baru telah dibawa, khususnya, dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Dalam lagu-lagu, permulaan liriknya lebih diperhebatkan, dalam nada mereka mereka lebih dekat dengan perbualan sulit dengan pendengar "mata ke mata". Bahasa muzik juga telah dikemas kini (khususnya, terima kasih kepada penggunaan cara ekspresif muzik pop asing moden).

Tetapi berlatarbelakangkan barang-barang baharu yang popular (atau malah hanya bergaya), lagu-lagu lama dan baharu Solovyov-Sedoy yang terbaik tidak pudar, tidak pudar. Lagipun, tradisinya itulah yang diikuti oleh komposer muda hari ini apabila mereka berusaha untuk bercakap tentang konsep tertinggi dengan mudah dan ikhlas, menangani setiap pendengar secara individu.

Lagu-lagu Solovyov-Sedoy adalah monumen muzik sepanjang tempoh sejarah, "kronik emosi" kehidupan generasi rakyat Soviet yang melalui api peperangan. Ini adalah klasik penulisan lagu kami. Dan dia kekal muda tanpa pudar, serta bakat penciptanya - artis rakyat yang benar-benar era Soviet.

Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich dilahirkan pada 25 April 1907 di St. Petersburg. Wira Buruh Sosialis (1975).

Semasa kecil, dia belajar sendiri bermain pelbagai alat muzik. Pada tahun 1920-an bekerja sebagai pengiring di kelab, studio gimnastik berirama, di Radio. Pada tahun 1929-1931 beliau belajar di Kolej Muzik Pusat, pada tahun 1936 beliau lulus dari Konservatori Leningrad dalam kelas komposisi P. B. Ryazanova. Pada 1948-1964, pengerusi lembaga cawangan Leningrad Kesatuan Komposer RSFSR. Sejak tahun 1957, setiausaha lembaga Kesatuan Komposer USSR. Pemenang Hadiah Lenin (1959). Pemenang Hadiah Negara USSR (1943, 1947). Artis Terhormat RSFSR (1956). Artis Rakyat RSFSR (1957). Artis Rakyat USSR (1967).

Utama op.: balet- Taras Bulba (Leningrad, 1940, edisi ke-2 1955), "Rusia" memasuki pelabuhan (Leningrad, 1964); operetta- Kawan sejati (Kuibyshev, 1945), Yang paling dihargai (1948, ed. ke-2 Moscow, 1952), bintang Olimpik (Leningrad, 1962j. Lapan belas tahun (Leningrad, 1968), Di jeti asli (Odessa, 1968), Perkahwinan dengan cinta (Kemerovo, 1971), Loket Berlian (Leningrad, 1973; Loket Ratu, Moscow, 1973); untuk symp. orc.- puisi Partisanisme (1934, suite dari balet "Rusia" memasuki pelabuhan (1964); untuk suara dan orc.- Lagu-lagu pemberontak Hungary (1932); untuk f.-p.- Suite (1934); untuk suara, pembaca dan f.-p.- Balada Utara (1967); kuali. kitaran- Memori terang (Puisi tentang cinta, 1972), Seangkatan saya (1975-1976); romantik pada makan. A. Pushkin, S. Yesenin, A. Zharov dan lain-lain; lagu (St. 300), termasuk kematian Chapaev, Parade, pasukan berkuda Cossack, Lagu tentang Leningrad (1936), Lagu Persahabatan, Taiga, Mari kita pergi, saudara-saudara, panggil (1938), Main, akordion butang saya, pertemuan Budyonny dengan Cossacks , Petang di roadstead (1941), Dengan hati yang manis Kuban, Harmonika, Saya kembali kepada kawan-kawan saya (1942), Apa yang anda rindukan, kawan kelasi, Di atas ruang istirahat adalah malam, Apabila anda menyanyikan lagu, Yang tegas askar berjalan, Seperti di belakang Kama, menyeberangi sungai, Balada tentang Matrosov, Di padang rumput yang cerah, Seorang gadis dan platun, Jenis lelaki yang baik, Seorang Cossack menunggang untuk berperang, Jangan bersedih, ratuku, Gadis-gadis itu tersinggung (1943), Tanah Air Kita Rusia, Balada tentang mimpi askar, Jangan ganggu diri sendiri, Tiada kata, Nightingales, Perbualan, Bagaimana Cossack ditangkap (1944), Kami sudah lama tidak berada di rumah, Jauh atau tidak. jauh, Asterisk, Hari ini rejimen kami beraksi pada waktu subuh, Dengar saya, yang baik, Aspen asli yang jauh, Kota kami, Malam pelaut, Sudah tiba masanya di jalan raya, Kerana kami adalah juruterbang (1945), Seorang lelaki menaiki kereta. , Malam telah menjadi cerah, Lagu tentang Krasnodontsy, Bunga jagung, Di atas bot, Jika anda mahu menjadi sihat (1946), berbasikal Kisah seorang askar (Seorang askar sedang berjalan dari tanah yang jauh, Beritahu saya, kawan-kawan, Lullaby, Menyanyikan akordion di seberang Vologda, Di mana anda sekarang, rakan-rakan tentera, Magnificent), Perpisahan Komsomol, Orang asli saya sisi, Lagu ceria tentang ketua stesen (1947), Lampu emas, Di mana kamu, taman saya (1948), Matahari terbit, Berhampiran Irtysh asli, Nakhimov perarakan, Mari menyanyi, kawan, Pelajar berlalu (1949) , Isteri yang baik, Natasha, Reeds (1950 ), Versts (1951), Mac pekerja muda, Lagu sedih, Azov partisan (1952), Samovar (1953), Lagu para pejuang, Selamat pagi, Apakah angin untuk kita, Dia berkata sia-sia! (1954), Di jalan raya!, Lagu tentang Ukraine, Penjagaan bermula dalam jiwa saya, Saya melihat ke dalam bidang yang luas (1955), Petang berhampiran Moscow, Lagu jalan jauh, Mac polis. Pada suatu pagi musim bunga, Serenade (1956), Lagu petang, Jika budak seluruh bumi, Jalan, jalan (1957), Kepada kawan lama, Selamat pagi, ahli Komsomol, Lagu perpisahan (1958), Sayangi kilang anda , Encik Veliky Novgorod , Seorang askar sentiasa askar, Moscow Street, You fly, my song-bird (1959), We are Leningraders, Song about the overcoat (1960), a cycle of Empat potret kanak-kanak dari tanah dara ( Di sana, mereka berkata, ribut salji, Surat dari tanah dara, Lagu rakan sebaya, Potret seorang yang berhenti kerja), Balada tentang seorang askar, Saya mengaku kepada anda, teman wanita (1961), Balada tentang bapa dan anak lelaki (1962), Mounds, Sisters, adik-beradik (1963), Waltz Laut Utara, Taiga, taiga, Lagu musim bunga, Satu, dua!, Tahun berapi-api, Pososhok (1964), Lagu tentang pelaut yang tidak dikenali, Neva, Pada waktu petang, Apa yang diperlukan oleh seorang askar (1965), Kawan lagu, Surat kepada ibu, Di pejabat pos, saya sayang kamu, anda faham, budak Petrograd (1966). Marusya the Plasterer, Lagu Ke Tanah Air dan Askar, Tiada Siapa yang Dilupakan, Lagu Askar Tidak Diketahui, Neva Zastava (1967), Porkhov, Gitar, Suzdal (1968), Perbualan dengan Kota, Dan Air Terjun Salji, Lonceng (1969) ), Askar tidak akan jatuh cinta terurus (1972), Adik perempuan (1972), Tentang posmen (1972), Abad kedua puluh (1973), lagu Pioneer (1973), Skates, skates (1974); muzik untuk persembahan dramatik; muzik untuk filem, termasuk."Slug syurga" (1945), "Sarung Tangan Pertama" (1946), "Juara Dunia" (1954), "Gadis Dzhigit" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "Song of the Horseman" (1956), " Dia mencintaimu" (1956), "Ribut Salji" (1957), "Hati Setia" (1959), "Awas, Nenek" (1960), "Ivan Rybakov" (1961), "Kisah Don" (1964), " Lagu rakan seperjuangan "(1966)," Pelawat pertama "(1966)," Askar itu tidak mempunyai masa untuk jatuh cinta "(1972), "Kakak" (1972), "Mengenai posmen" (1972), "Kedua puluh century" (1973), "Lagu perintis "(1973)," Skates, skates "(1974).

Lit.: Sohor A.V. P. Solovyov-Sedoy. Kreativiti lagu. M.-L., 1952; Sohor A.V. P. Solovyov-Sedoy. M., 1959; Kremlev Yu.V. P. Solovyov-Sedoy. L., 1960; Sohor A. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy. L., 1967.