Kekhususan genre kepelbagaian. Sejarah pelbagai

1. Seni pentas. Prasyarat untuk kemunculan dan sejarah perkembangan seni pop……………………………………………………………… 3
2. sarkas. Kekhususan seni sarkas………………………………………………………………16

Senarai kesusasteraan terpakai………………………………………..20

1. Seni pentas. Prasyarat untuk kemunculan dan sejarah perkembangan pengarah genre seni pelbagai seni pop

Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir dan Yunani. Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir, Greece, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak-buffoons (Rusia), shpilmans (Jerman), jugglers (Perancis), dandies (Poland), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Pergerakan troubadour di Perancis (pada akhir abad ke-11) menjadi pembawa idea sosial baru. Keanehannya ialah penulisan muzik mengikut pesanan, pelbagai genre lagu daripada plot lirik cinta kepada pengagungan eksploitasi tentera pemimpin tentera. Penyanyi yang diupah dan artis pengembara menyebarkan kreativiti muzik. Akar pentas kembali ke masa lalu yang jauh, dikesan dalam seni Mesir, Greece, Rom; unsur-unsurnya terdapat dalam persembahan pelawak-buffoons (Rusia), shpilmans (Jerman), jugglers (Perancis), dandies (Poland), mascarabozes (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan bandar dan adat resam, jenaka tajam mengenai topik politik, sikap kritis terhadap kuasa, bait-bait, skit komik, jenaka, permainan, kesipian muzik adalah permulaan genre pop masa depan yang lahir dalam kebisingan karnival dan hiburan awam. Barkers, yang, dengan bantuan jenaka, gurauan, dan bait-bait ceria, menjual apa-apa produk di dataran dan pasar, kemudian menjadi pendahulu penghibur. Semua ini adalah sifat yang besar dan boleh difahami, yang merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk kewujudan semua genre pop. Semua artis karnival zaman pertengahan tidak memainkan persembahan. Asas persembahan adalah miniatur, yang membezakannya dari teater, ciri utamanya ialah unsur-unsur yang mengikat aksi bersama. Artis ini tidak menggambarkan watak, tetapi sentiasa bercakap bagi pihak mereka sendiri, berkomunikasi secara langsung dengan penonton. Ini kini merupakan ciri utama yang tersendiri bagi perniagaan pertunjukan moden.

Tidak lama kemudian (pertengahan dan penghujung abad ke-18), pelbagai pertubuhan hiburan muncul di negara asing - dewan muzik, pertunjukan pelbagai, kabaret, pertunjukan menteri, yang menggabungkan semua pengalaman persembahan di tapak pesta dan karnival dan merupakan pelopor hiburan moden organisasi. Dengan peralihan banyak genre jalanan kepada ruang tertutup, tahap seni persembahan yang istimewa mula terbentuk, kerana keadaan baharu memerlukan persepsi yang lebih tertumpu di pihak penonton. Dibentuk pada separuh kedua abad ke-19, aktiviti kafe - chantan, kafe - konsert, yang direka untuk sebilangan kecil pelawat, membenarkan pembangunan genre ruang seperti nyanyian lirik, penghibur, tarian solo, kesipian. Kejayaan kafe sedemikian menyebabkan kemunculan perusahaan yang lebih besar dan hebat - konsert kafe, seperti "Duta Besar", "Eldorado" dan lain-lain.

Bentuk persembahan ini dicirikan oleh kualiti seperti keterbukaan, ringkas, improvisasi, perayaan, keaslian, hiburan. Pada masa ini, Perancis memperoleh status pusat kebudayaan dan hiburan. "Teater Montasier" (pertunjukan pelbagai) - gabungan seni muzik, teater dan sarkas. Pada tahun 1792, Teater Vaudeville menjadi sangat popular. Repertoir teater terdiri daripada drama komedi, di mana dialog berselang-seli dengan bait, lagu dan tarian. Kabaret (pertubuhan hiburan yang menggabungkan genre lagu dan tarian yang bersifat menghiburkan) dan operetta sangat popular.

Membangunkan sebagai seni riadah perayaan, muzik pop sentiasa berusaha untuk keanehan dan kepelbagaian. Perasaan kemeriahan diri dicipta kerana hiburan luaran, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan dalam bentuk pentas.

Sejak 20-an abad yang lalu, muzik pop telah menjadi pusat perhatian pekerja budaya dan seni, penyelidik dalam pelbagai bidang pengetahuan, bertindak sebagai subjek kontroversi di halaman akhbar berkala dan pertikaian dalam kalangan saintifik. Sepanjang sejarah seni pop Rusia, sikap terhadapnya telah berulang kali berubah. "Dalam sains domestik, tradisi telah berkembang untuk mempertimbangkan seni pop, dan dalam konteks ini, jazz, dan kemudian muzik rock, sebagai manifestasi budaya massa, yang menjadi objek penyelidikan dalam rangka sosiologi, psikologi sosial dan sains sosial lain. Minat ahli budaya dan saintis politik dalam masalah pelbagai seni moden dan fenomena sosio-budaya yang dihasilkan olehnya, tidak melemah sehingga kini.

Perkembangan pawagam menghasilkan kesan yang menakjubkan di seluruh dunia, seterusnya menjadi sifat langsung mana-mana masyarakat. Sejak akhir 1880-an dan awal 1900-an, ia telah bersebelahan rapat dengan peringkat domestik yang baru muncul, sebagai sebuah institusi dan sebagai tontonan ia merupakan kesinambungan langsung gerai tersebut. Pita itu diangkut dari bandar ke bandar oleh pengusaha dalam van bersama peralatan unjuran. Kekurangan bekalan elektrik menghalang pembangunan pawagam di kawasan yang luas di negara ini. Memandangkan fakta ini, usahawan memperoleh stesen janakuasa mudah alih kecil, yang telah meluaskan kemungkinan pengedaran filem.

Di Rusia, asal-usul genre pop dimanifestasikan dalam keseronokan, keseronokan dan kreativiti besar-besaran perayaan rakyat. Wakil mereka adalah datuk-datuk berjenaka dengan janggut yang sangat diperlukan, yang menghiburkan dan memberi isyarat kepada penonton dari platform atas gerai-raus, pasli, raeshnik, pemimpin beruang yang "terpelajar", pelakon-badut, bermain "sketsa" dan "reprises". "Di antara orang ramai, bermain paip, kecapi, hingus dan menghiburkan orang ramai.

Pelbagai seni dicirikan oleh kualiti seperti keterbukaan, ringkas, penambahbaikan, perayaan, keaslian, hiburan.

Membangunkan sebagai seni riadah perayaan, muzik pop sentiasa berusaha untuk keanehan dan kepelbagaian. Perasaan perayaan dicipta kerana hiburan luaran, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, perubahan dalam bentuk pentas, dll.

Kepelbagaian, sebagai seni yang disintesis, telah menyerap pelbagai genre - muzik instrumental dan vokal, tarian dan pawagam, puisi dan lukisan, teater dan sarkas. Semua ini, setelah bercampur seperti amalgam, mula menjalani kehidupan bebasnya sendiri, berubah menjadi bentuk genre yang jelas dan siap yang tidak jemu mensintesis dan, sehingga hari ini, melahirkan sesuatu yang baru yang tidak mempunyai tempat untuk jadilah. Seni pelbagai adalah seperti pokok besar dengan banyak cabang - genre yang, membesar, semakin kuat, menumbuhkan gaya pucuk baharu.

"Kepelbagaian seni menggabungkan pelbagai genre, kesamaan yang terletak pada kesesuaian yang mudah kepada pelbagai tindakan demonstrasi awam, dalam tempoh pendek tindakan, dalam kepekatan cara ekspresif artistiknya, yang menyumbang kepada pengenalan yang jelas tentang keperibadian kreatif penghibur, dan dalam bidang genre yang dikaitkan dengan perkataan hidup, dalam topikal, perkaitan sosial dan politik akut bagi topik yang diliputi, dalam penguasaan unsur jenaka, sindiran dan kewartawanan. Kualiti ini amat berharga dan pada masa yang sama khusus untuk pentas.

Walaupun fakta bahawa kepelbagaian bentuk dan genre adalah ciri pentas, ia boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan:

Peringkat konsert (sebelum ini dipanggil "pengalihan") menggabungkan semua jenis persembahan dalam konsert pelbagai;

Pentas teater (persembahan bilik teater miniatur, teater kabaret, kafe-teater atau pertunjukan konsert berskala besar, dewan muzik, dengan ramai kakitangan yang membuat persembahan dan peralatan pentas kelas pertama);

Peringkat perayaan (perayaan rakyat, cuti di stadium, penuh dengan sukan dan nombor konsert, serta bola, karnival, penyamaran, perayaan, dll.).

Terdapat juga ini:

1. Pelbagai teater

2. Dewan muzik

Jika asas persembahan pelbagai adalah nombor selesai, maka semakan, seperti mana-mana tindakan dramatik, memerlukan subordinasi semua yang berlaku di atas pentas kepada plot. Ini, sebagai peraturan, tidak digabungkan secara organik dan membawa kepada kelemahan salah satu komponen pembentangan: sama ada persembahan, atau watak, atau plot. Ini berlaku semasa penghasilan "Miracles of the 20th Century" - drama itu terpecah menjadi beberapa episod bebas yang saling berkaitan. Hanya ensembel balet dan beberapa persembahan kelas pertama dan persembahan sarkas berjaya dengan penonton. Ensembel balet yang dipentaskan oleh Goleizovsky melakukan tiga nombor: "Hei, mari pergi!", "Moscow dalam hujan" dan "30 gadis Inggeris". Amat menakjubkan ialah persembahan "The Snake". Antara nombor sarkas yang terbaik ialah: Tea Alba dan "Australian Lumberjacks" Jackson dan Laurer. Alba serentak menulis perkataan yang berbeza dengan kapur di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Pembalak kayu di penghujung perlumbaan menebang dua batang kayu balak. Nombor baki yang sangat baik pada wayar ditunjukkan oleh Strodi Jerman. Dia melakukan jungkir balik pada wayar. Daripada artis Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan ditties V. Glebova dan M. Darskaya mempunyai kejayaan besar. Di antara nombor sarkas, bilangan Zoya dan Martha Koch menonjol pada dua wayar selari.

Pada September 1928, pembukaan Dewan Muzik Leningrad berlaku.

3. Teater Miniatur - kumpulan teater yang berfungsi terutamanya dalam bentuk kecil: drama kecil, lakaran, lakaran, opera, operetta bersama dengan pelbagai nombor (monolog, kuplet, parodi, tarian, lagu). Repertoir didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan lirik tidak dikecualikan. Rombongan kecil, teater seorang pelakon, dua pelakon mungkin. Persembahan, reka bentuk singkat, direka untuk penonton yang agak kecil; mereka mewakili sejenis kanvas mozek.

4. Genre perbualan di atas pentas - simbol genre yang dikaitkan terutamanya dengan perkataan: penghibur, selingan, skit, lakaran, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (anekdot berperingkat), burim.

Penghibur - penghibur boleh berpasangan, bujang, beramai-ramai. Genre bahasa sehari-hari yang dibina mengikut undang-undang "perpaduan dan perjuangan bertentangan", iaitu peralihan daripada kuantiti kepada kualiti mengikut prinsip satira.

Monolog pop boleh menjadi satira, lirik, jenaka.

Selingan ialah adegan komik atau sekeping muzik kandungan yang suka bermain, yang dipersembahkan sebagai nombor bebas.

Lakaran ialah adegan kecil di mana tipu muslihat berkembang pesat, di mana plot paling mudah dibina pada situasi lucu, tajam yang tidak dijangka, berpusing, membenarkan satu siri kemustahilan timbul semasa tindakan, tetapi di mana segala-galanya, sebagai peraturan, berakhir. dalam denouement yang gembira. 1-2 pelakon (tetapi tidak lebih daripada tiga).

Miniatur ialah genre kolokial yang paling popular dalam muzik pop. Di atas pentas hari ini, anekdot popular (tidak diterbitkan, tidak dicetak - daripada bahasa Yunani) ialah cerita lisan topikal pendek dengan pengakhiran lucu yang tidak dijangka.

Pun adalah jenaka berdasarkan penggunaan kata-kata yang serupa bunyi tetapi berbeza bunyinya untuk memainkan persamaan bunyi perkataan atau gabungan yang setara.

Rerise ialah genre bahasa sehari-hari pendek yang paling biasa.

Pasangan adalah salah satu jenis yang paling mudah difahami dan popular dalam genre bahasa sehari-hari. Pasangan suami isteri berusaha untuk mengejek fenomena ini atau itu dan menyatakan sikap mereka terhadapnya. Mesti ada rasa kelakar

Genre muzikal dan bahasa sehari-hari termasuk kuplet, ditty, chansonette, feuilleton muzikal.

Parodi yang biasa di atas pentas boleh menjadi "kolokial", vokal, muzik, tarian. Pada satu masa, bacaan, melodeklamasi, montaj sastera, "Bacaan artistik" bercantum dengan genre pertuturan.

Adalah mustahil untuk memberikan senarai genre pertuturan yang tetap dengan tepat: sintesis perkataan yang tidak dijangka dengan muzik, tarian, genre asal (transformasi, ventrologi, dll.) menimbulkan pembentukan genre baharu. Latihan langsung secara berterusan membekalkan pelbagai jenis, bukan secara kebetulan bahawa pada poster lama adalah kebiasaan untuk menambah "dalam genrenya" kepada nama seorang pelakon.

Setiap genre pertuturan di atas mempunyai ciri-ciri sendiri, sejarahnya, strukturnya sendiri. Perkembangan masyarakat, keadaan sosial menentukan kemunculan satu atau genre lain ke hadapan. Sebenarnya, hanya penghibur yang lahir dalam kabaret boleh dianggap sebagai genre "pelbagai". Selebihnya datang dari gerai, teater, dari halaman majalah jenaka dan satira. Genre pertuturan, tidak seperti yang lain, cenderung untuk menguasai inovasi asing, dibangunkan selaras dengan tradisi kebangsaan, berkaitan rapat dengan teater, dengan sastera lucu.

Perkembangan genre pertuturan dikaitkan dengan tahap kesusasteraan. Di belakang pelakon berdiri pengarang, yang "mati" dalam penghibur. Namun, nilai intrinsik lakonan tidak menjejaskan kepentingan pengarang, yang sebahagian besarnya menentukan kejayaan persembahan. Pengarang sering menjadi artis sendiri. Tradisi I. Gorbunov telah diambil oleh pencerita pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov dan lain-lain mencipta himpunan mereka sendiri.Pelakon yang tidak mempunyai bakat sastera berpaling kepada pengarang untuk mendapatkan bantuan, yang menulis berdasarkan persembahan lisan, dengan mengambil kira topeng pelakon. Pengarang ini, sebagai peraturan, kekal "tanpa nama". Selama bertahun-tahun, persoalannya telah dibincangkan dalam akhbar sama ada karya yang ditulis untuk persembahan di atas pentas boleh dianggap sebagai sastera. Pada awal 1980-an, All-Union, dan kemudian All-Russian Association of Variety Authors telah diwujudkan, yang membantu menghalalkan jenis aktiviti sastera ini. "Ketiadaan nama" pengarang adalah perkara yang sudah berlalu, lebih-lebih lagi, pengarang sendiri naik ke pentas. Pada akhir tahun 70-an, program "Behind the Scenes of Laughter" dikeluarkan, disusun mengikut jenis konsert, tetapi secara eksklusif dari persembahan pengarang pop. Jika pada tahun-tahun sebelumnya hanya penulis individu (Averchenko, Ardov, Laskin) yang menghasilkan program mereka sendiri, kini fenomena ini telah berleluasa. Fenomena M. Zhvanetsky banyak menyumbang kepada kejayaan. Setelah bermula pada tahun 60-an sebagai pengarang Teater Miniatur Leningrad, dia, memintas penapisan, mula membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam tertutup di Houses of the Creative Intelligentsia, yang, seperti lagu Vysotsky, diedarkan di seluruh negara. .

5. Jazz di atas pentas

Istilah "jazz" biasanya difahami sebagai: 1) sejenis seni muzik berdasarkan improvisasi dan keamatan irama khas, 2) orkestra dan ensembel yang mempersembahkan muzik ini. Istilah "jazz band", "jazz ensemble" juga digunakan untuk menetapkan kumpulan (kadangkala menunjukkan bilangan penghibur - trio jazz, kuartet jazz, orkestra jazz, band besar).

6. Lagu di atas pentas

Miniatur vokal (vokal-instrumental), digunakan secara meluas dalam latihan konsert. Di atas pentas, ia sering diselesaikan sebagai miniatur "permainan" pentas dengan bantuan keplastikan, kostum, cahaya, mise-en-scenes ("teater lagu"); Amat penting ialah keperibadian, ciri-ciri bakat dan kemahiran penghibur, yang dalam beberapa kes menjadi "pengarang bersama" komposer.

Penerangan Ringkas

Di Rusia, asal-usul genre pop ditunjukkan dalam keseronokan, keseronokan dan kreativiti besar-besaran perayaan rakyat. Wakil mereka adalah datuk-datuk berjenaka dengan janggut yang sangat diperlukan, yang menghiburkan dan memberi isyarat kepada penonton dari platform atas gerai-raus, pasli, raeshnik, pemimpin beruang yang "terpelajar", pelakon-badut, bermain "sketsa" dan "reprises". "Di antara orang ramai, bermain paip, kecapi, hingus dan menghiburkan orang ramai.

Topik 6. Panorama arah utama dalam bidang pentas dunia

Tema 7 Muzik pop pada tahun 90-an dan awal abad ke-21

Pelajaran kawalan

BAHAGIAN III. budaya rock
Topik 1. Muzik rock sebagai fenomena budaya muzik abad kedua puluh.

Topik 2. Muzik rock AS pada tahun 1950-an.

Topik 4. Tinjauan arah muzik rock pada tahun 1970-an-1980-an.

Topik 5. Gambaran keseluruhan aliran muzik rock pada tahun 1990-an.

Topik 6. Gambaran keseluruhan arah muzik rock abad XXI.

Topik 7. Muzik rock di USSR

Topik 8. Panorama arah utama batu domestik moden

Bahagian IV Genre massa teater muzikal

Topik

Topik 4. Muzikal rock

Topik 5. Opera rock

Laporan pelajar

Offset terbeza

JUMLAH:

1. 3. SYARAT-SYARAT PELAKSANAAN PROGRAM DISIPLIN

3.1. Keperluan Logistik Minimum

Institusi pendidikan yang melaksanakan program untuk melatih pakar peringkat pertengahan dalam pengkhususan pendidikan vokasional menengah mesti mempunyai asas material dan teknikal yang memastikan pengendalian semua jenis kelas praktikal, latihan disiplin, antara disiplin dan modular, amalan pendidikan yang disediakan oleh kurikulum institusi pendidikan. Pelaksanaan program disiplin memerlukan kehadiran bilik belajar untuk kelas berkumpulan.

Peralatan bilik darjah: meja, kerusi (mengikut bilangan pelajar), papan tunjuk cara, peralatan video dan audio (TV, pemain DVD, pemain vinil dan CD, projektor, komputer riba, piano)

Alat bantu mengajar: TV, pemain DVD, vinil dan pemain CD, projektor, komputer riba (akses Internet)

1. 3.2. Sokongan maklumat latihan

2. Bibliografi

1. Konen V. Kelahiran Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Ensiklopedia muzik rock. – Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Muzik rock semalam dan hari ini.-M., 1978.
5. Schneerson G. Lagu Amerika.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Lagu Perancis.-M., 1974.

Topik 1. Jazz sebagai fenomena seni muzik

Definisi jazz. Sifat campuran budaya jazz. Prasyarat sejarah, sosial dan artistik untuk kelahiran jazz. Periodisasi sejarah jazz.

Keterbukaan komunikatif budaya jazz. Interaksi dengan muzik akademik ("Arus Ketiga"), dengan cerita rakyat masyarakat dunia ("Arus Keempat").

Penggunaan cara ekspresif dan teknik jazz oleh komposer akademik.

Topik 2. Asal-usul jazz

Sifat campuran asal-usul muzik jazz.

Akar Negro (pembuatan muzik improvisasi, organisasi berirama khas - hayunan, teknik vokal khusus - labil - intonasi. Nada kotor, jeritan, groul, kesan holler).

Tradisi Eropah dalam jazz (tradisi pembuatan muzik konsert, persembahan gubahan, keharmonian ton, organisasi berirama metro, segi empat sama struktur gubahan)

Budaya rumah tangga Amerika. Teater Minstrel.

Topik 3. Genre cerita rakyat Afrika Amerika

Ciri-ciri genre biasa ialah prinsip penaja, intonasi labil, peranan prinsip berirama.

Genre kerohanian - rohani, injil, jeritan, jubli.

Lagu buruh - lagu kerja: jalan, padang, ladang.

Tema 4 Biru: peringkat pembangunan genre

Blues kuno ("luar bandar") ialah genre cerita rakyat yang bersifat improvisasi.

Blues klasik - ciri genre (kandungan kiasan, bentuk blues, harmoni blues, intonasi blues, kawasan biru, harmoni persegi blues). Penghibur Blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter dan lain-lain.

Blues dalam jazz moden. Instrumental blues; perkembangan genre dalam pelbagai gaya jazz moden.

Topik 5. Ragtime

Asal-usul genre; muzik kain buruk, berjalan kek.

Ciri-ciri genre: "melodi yang diselaraskan dengan latar belakang pergerakan tepat metronomik perlapanan dalam iringan", "suite" prinsip organisasi bentuk. Ciri-ciri teknik persembahan.

Komposer Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott dan lain-lain.

Pembangunan ragtime - genre Advanced, Novetly.

Opera ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Topik 6. Gaya jazz awal

Penghijrahan orang Afrika Amerika dari luar bandar ke bandar, dan pembentukan pusat jazz pertama (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

gaya New Orleans. Marching band, peranan mereka dalam pembentukan ensembel jazz pertama. Komposisi instrumental orkestra jazz, fungsi instrumen.

Karya D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Penyebaran jazz di Pantai Timur dan Midwest (Kota Kansas, Memphis, dll.)

gaya Chicago. Dixieland dan peranannya dalam pembangunan jazz. Aktiviti "Original Dixieland Jazz Band" (ketua Jack Lane). Gaya rumah tong. Genre boogie-woogie.

Topik 7. 1920-1930an. Kebangkitan jazz. Zaman ayunan

Tahun 1920-an ialah "zaman jazz" (F. S. Fitzgerald). Penempatan semula pusat pembangunan jazz ke New York.

Sympho-jazz sebagai contoh penumpuan jazz dengan tradisi muzik akademik. Kreativiti J. Gershwin. Porgy dan Bess ialah opera pertama berdasarkan cerita rakyat Negro.

Muzik manis ialah hala tuju jazz yang menghiburkan tarian. Kreativiti J. Kern, K. Porter dan lain-lain.

Tahun 1930-an adalah era swing. Perluasan sfera kewujudan jazz (dewan tarian, restoran, hotel; susunan muzik pertunjukan, muzikal, filem). Fungsi tarian dan hiburan muzik jazz, hasil daripada pengkomersilannya.

Kedudukan dominan kumpulan besar. Prinsip pengelompokan keratan alatan. Fungsi penyusun dan improviser. Bahasa muzik "standard".

Kumpulan besar "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, dll.)

Topik 8. Permulaan era jazz moden. 1940-an. Gaya bebop.

Sebab sosio-politik pembentukan bebop - gaya pertama jazz moden. Reorientasi jazz daripada bidang budaya massa kepada status seni elit.

Orientasi kepada pembuatan muzik bilik, akibatnya pembentukan ensembel persembahan kecil adalah kombo. Memperkukuh peranan improvisasi.

Komplikasi sistem cara ekspresif muzik jazz disebabkan oleh "meminjam" pencapaian muzik akademik moden. Penghidupan semula tradisi intonasi cerita rakyat labil dan manifestasinya dalam bidang harmonik jazz.

Tokoh Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Topik 9. 1950-an. Gaya sejuk dan trend lain

Sejuk (sejuk) - sebagai tindak balas kepada bebop bergaya panas. Perkembangan kecenderungan tahun 1940-an - kecenderungan ke arah muzik bilik, pembaharuan bahasa muzik, pengukuhan permulaan improvisasi. Intelektualisasi jazz, mendekatkannya dengan muzik tradisi akademik.

Wakil gaya keren ialah D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Kuartet jazz moden".

Gaya progresif ialah gaya jazz konsert berdasarkan tradisi kumpulan besar swing. Pemimpin orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn dan lain-lain.

Topik 10. 1960-an. gaya jazz avant-garde

Jazz percuma ialah gaya jazz avant-garde yang pertama. Prasyarat sosial untuk kemunculan gaya. Kecenderungan untuk menggunakan cara kompleks moden bahasa muzik dengan sikap bebas untuk membentuk, tematisme, "grid" harmonik, denyutan metrik seragam.

Jazz "Modal", sebagai sejenis jazz percuma. Tetapan utama gaya ialah improvisasi pada skala yang dipilih.

Wakil jazz percuma - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp dan lain-lain.

Topik 11. Gaya jazz 1960-1970

Interaksi jazz dengan pelbagai budaya muzik, bagi mencari sumber pengayaan bahasa jazz.

Gaya etnik. Afrocuba dan bossa nova - muzik jazz berperisa Amerika Latin. Ciri ciri - irama genre tarian, pengembangan kumpulan perkusi melalui penggunaan pelbagai instrumen eksotik.

Jazz-rock ialah arahan berdasarkan sintesis jazz dengan gaya rock. Pengayaan bunyi jazz dengan menarik alat muzik elektrik tertentu. Jazz-rock dalam muzik M. Davis, C. Corea dan lain-lain.

"Arus Ketiga" - arah yang menggabungkan tradisi muzik akademik ("Arus Pertama") dengan jazz ("Arus Kedua"). Menetapkan penulisan gubahan orkestra dalam bentuk besar, penyingkiran improvisasi ke latar belakang. Wakil "arus ketiga" - G. Schuller, "Penyanyi Swingle".

"Arus keempat" atau "muzik dunia" ialah gelombang baru etno-jazz sejak 1970-an. Ia berdasarkan cerita rakyat dunia kebangsaan yang asli. Kreativiti John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Topik 18. Jazz di Soviet Russia

1920-an di Rusia - "jazz boom". Lawatan di USSR kumpulan jazz asing dan pemain solo jazz. Kumpulan jazz pertama: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Mempopularkan jazz dengan bantuan pawagam ("Merry Fellows" oleh G. Aleksandrov, dengan orkestra L. Utesov). Penciptaan Jazz Negeri USSR (di bawah arahan M. Blanter dan V. Knushevitsky) dan Orkestra Jazz Radio All-Union (di bawah arahan A. Varlamov, kemudian - A. Tsfasman)

Kepelbagaian dan orientasi hiburan muzik jazz pada tahun 1930-an-1940-an; rapprochement dengan lagu massa Soviet. "Lagu Jazz" Aktiviti orkestra di bawah arahan O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativiti komposer I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky dan lain-lain.

Tahun 1940-an-1950-an adalah masa kritikan tajam dan larangan jazz sebagai cerminan ideologi negara dan kehidupan dasar luar USSR. Jazz Bawah Tanah. Kreativiti Yu. Saulsky.

1950-1960-an - "Khrushchev thaw" - masa penciptaan kelab jazz, penganjuran festival jazz. Lawatan ahli jazz asing. Penyertaan pemuzik Soviet dalam festival jazz asing.

Pengesahan jazz secara beransur-ansur pada tahun 1980-an. Kemunculan kelab jazz bebas pertama di Leningrad (1986), penerbitan tentang jazz dalam majalah "Musical Life", pelepasan filem "We are from Jazz" (diarahkan oleh K. Shakhnazarov) dengan penyertaan orkestra yang dijalankan oleh A. Kroll (1983).

Topik 19. Jazz di Rusia pasca-Soviet

Jazzmen domestik yang maju pada 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov dan lain-lain. Vokalis - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Pelbagai gaya dalam aktiviti kumpulan muzik dan pemain solo Rusia tahun 1980-an: Gaya retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), jazz sejuk (G. Lukyanov dan ensembel Kadannya), jazz percuma (V. Gaivoronsky , V . Volkov).

Kemunculan tokoh baru dalam jazz Rusia pada tahun 1990-an - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin dan lain-lain.

Bahagian 2

Topik 1. Genre lagu popular sebagai komponen muzik pop

Lagu itu, sebagai salah satu genre pop yang paling meluas. Asal usul lagu popular. Kronologi perkembangan genre: Era purba (sintesis puisi dan muzik), Zaman Pertengahan (lagu troubadours, trouveurs, minnesingers, minstrels, dll.), Renaissance (lagu dengan iringan instrumental dalam seni profesional dan pembuatan muzik harian), separuh kedua abad ke-18-20. - cabang daripada genre lagu percintaan, abad XIX. pembahagian genre lagu dalam dua arah - pop (berorientasikan kepada pendengar massa) dan "serius" (bidang aktiviti komposer akademik).

Ciri khusus genre ialah komunikatif, demokrasi, ciri teks ("puisi lagu"). Pelbagai genre lagu:

Dengan bentuk kewujudan (kanak-kanak, pelajar, askar, bandar, dll.)

mengikut garis panduan genre (lagu kebangsaan, ratapan, lagu kebangsaan, dsb.)

Kedudukan Pusat Genre Lagu dalam Budaya Muzik Pop

Topik 2. Lagu Perancis

Asal usul chanson adalah dalam lagu rakyat, dalam karya troubadours dan trouveurs. Pada abad ke-15-16. chanson ialah lagu polifonik yang meringkaskan tradisi lagu kebangsaan muzik Perancis.

Abad XVII - persembahan lagu bandar oleh pemuzik profesional - Gros Guillaume, Jean Solomon, dll) Pelbagai topik.

Abad XVIII - aktiviti "teater chansonnier". Penghibur Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara dan lain-lain.

Abad XIX - karya chansonnier. Pelbagai topeng artistik - "lelaki negara" (Chevalier), "dandy" (Frant) dan lain-lain. Penekanan dalam gaya persembahan tidak begitu banyak pada seni vokal, tetapi pada kesenian.

Abad kedua puluh adalah nyanyian dalam karya Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradisi nyanyian dalam karya Joe Dassin dan Mireille Mathieu.

Topik 3. Lagu massa Soviet

Peranan genre lagu dalam seni muzik Soviet pada tahun 1920-1930-an.

Lagu massa sebagai contoh susunan sosial; sarana propaganda massa. Demokrasi genre, pengedaran massa. Pawagam sebagai cara massifikasi genre. "Lagu Filem" oleh I. Dunayevsky.

Maksud lagu massa semasa Perang Patriotik Besar dan tempoh selepas perang.

1950-1060an. Memperkukuh pengaruh genre lagu dalam bidang genre akademik (opera lagu) dan muzik massa (jaz lagu).

Karya penulis lagu Soviet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova dan lain-lain.

Topik 4. Genre lagu pop: peringkat perkembangan di peringkat kebangsaan

Kemunculan genre pada pergantian abad XIX-XX. Genre pertama muzik pop di Rusia ialah bait-bait, "kejam" dan percintaan gipsi. Penyanyi popular separuh pertama abad kedua puluh - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko dan lain-lain.

Perkembangan lagu-lagu pop di Soviet Rusia - dalam karya L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha dan penghibur lain. Kreativiti VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Kumpulan memberi tumpuan kepada gaya retro ("Bravo", "Doctor Watson"), mengenai cerita rakyat khusus republik Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Penghibur lagu pop moden - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev dan lain-lain. Tetapan yang menentukan dalam pentas moden pada persembahan, kecerahan dan ketertarikan visual, penurunan nilai kemahiran vokal (menyanyi mengikut runut bunyi).

Lagu pengarang sebagai alternatif kepada seni pop. Persembahan ruang, kedekatan maksimum dengan pendengar. Pelaku lagu pengarang ialah Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey dan Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim dan lain-lain.

Kreativiti Bulat Okudzhava. "Tema Moscow"; lagu-kenangan, lagu-stylizations.

Keaslian kreativiti lagu Vladimir Vysotsky; emosi yang melampau, pencirian watak yang jelas, sindiran. "Kitaran" lagu - ketenteraan, sejarah, setiap hari dan lain-lain.

Topik 6. Panorama arah utama dalam bidang pentas moden domestik

Genre lagu, sebagai dominan dalam pentas moden. Orientasi utama pencipta lagu kepada hit; bahasa muzik yang stereotaip dan ringkas. Perubahan dalam kekhususan genre lagu pengarang di bawah pengaruh muzik pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Lagu pop moden sebagai bahagian latar belakang kehidupan seharian.

Cara alternatif pembangunan lagu pop ialah "teater lagu" E. Kamburova, dalam sintesis dengan folk-rock (I. Zhelannaya).

Bahagian 3

Topik 1. Rock sebagai fenomena budaya muzik abad kedua puluh

Budaya rock sebagai fenomena sosiobudaya; satu bentuk cerita rakyat bandar kontemporari yang memberi peluang untuk ekspresi diri. Cara khusus muzik rock adalah pergantungan pada model (country, blues, muzik komersial), tetapi pada masa yang sama kandungannya bermasalah, berusaha untuk mendapatkan kedalaman tema dan imej.

Alat elektronik sebagai mentakrifkan bunyi batu tertentu.

Topik 2. Muzik rock AS pada tahun 1950-an

Letupan rock and roll di Amerika Syarikat pada tahun 1950-an. Asal - irama dan blues, negara, barat.

Penghibur rock dan roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Kekhususan gaya ialah komposisi timbre (tiga gitar elektrik dan gendang), orientasi tarian.

Topik 3. Pukulan British pada 1960-an

Pukul muzik sebagai salah satu bentuk tarian belia dan muzik hiburan pada tahun 1960-an. Ciri-ciri muzik muzik rentak.

Ragam muzik rentak (rentak keras, rentak lembut, rentak arus perdana dan lain-lain). Pengedaran di AS dan Eropah.

Kreativiti The Beatles. Pembentukan gaya persembahan asal. Aliran kreatif yang menentukan arah utama perkembangan batu.

Topik 4. Gambaran keseluruhan arah muzik rock pada tahun 1970-an - 1980-an

Penghujung 1960-1970-an adalah tempoh matang dalam perkembangan muzik rock. "Cawangan" arus kreatif.

Batu psychedelic sebagai cerminan ideologi hippie. Meditasi gubahan, kerumitan bahasa muzik. Kreativiti kumpulan Pink Floyd.

Progressive rock ialah tema protes, menentang dasar kerajaan, perkauman, perang, pengangguran. Album Pink Floyd

"Dinding".

Seni rock adalah arah yang dicirikan oleh kerumitan bahasa muzik kerana penyesuaian dengan tradisi muzik akademik dan jazz. Kreativiti kumpulan "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Rock keras" - penguatan bunyi elektronik, ketegaran irama, berat bunyi. Kumpulan kreativiti "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock ialah arah rock yang dikaitkan dengan peningkatan hiburan, pementasan persembahan konsert. Wakil glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Topik 5. Muzik rock di USSR

Akhir tahun 1960-an adalah masa penembusan muzik rock Barat ke USSR. Persepsi rock sebagai satu bentuk protes terhadap ideologi rasmi sistem negara.

Rock "Dihalalkan" yang dipersembahkan oleh philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); tema lirik, tarian dan orientasi hiburan lagu.

Pembangkang kepada "rock philharmonic" ialah kumpulan "Mesin Masa".

Arah cerita rakyat dalam budaya rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA dan teater muzikal. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (muzik oleh A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (muzik oleh V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (muzik oleh A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno dan Avos" (muzik oleh A. Rybnikov).

Rock bawah tanah - kelab di Leningrad (kumpulan "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Bunyi Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" dan bandar-bandar lain. Sverdlovsk adalah salah satu pusat rock Rusia (kumpulan Jus Urfin, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Halusinasi Semantik dan lain-lain).

Topik 6. Panorama arah utama batu moden.

Arah bercabang batu moden. Pengaruh terhadap perkembangan budaya rock teknologi komputer. Penyeragaman bahasa muzik, meratakan prinsip pengarang, penguasaan bentuk studio kewujudan muzik berbanding konsert.

Arahan tekno moden:

Hip-hop ialah arah yang menggabungkan mural - grafiti, tarian break dance, arah muzik - rap.

House ialah trend berdasarkan gabungan muzik tekno dan disko. Ia berdasarkan campuran bes perkusi timbul (disko) dan bunyi elektronik "berat" (bass, rentak, pelbagai kesan bunyi, dsb.)

Rave ialah arah yang mewakili gaya hidup secara umum. Pesta rave adalah disko kelab besar-besaran. Rave ialah sejenis muzik tekno, dicirikan oleh penguasaan irama ke atas melodi, volum maksimum.

Bahagian 4

Topik 1. Muzikal: sejarah asal usul, peringkat perkembangan genre

Muzikal adalah salah satu genre teater muzikal yang terkemuka. Asal-usul genre adalah teater penyanyi, revues, vaudeville, dewan muzik, adegan muzik. Pelbagai genre cara ekspresif yang digunakan dalam muzik (operetta, vaudeville, budaya pop dan rock moden, koreografi). Peranan seni jazz dalam pembentukan spesifik genre muzikal.

Peringkat perkembangan genre (1920-1930an, 1930an-1960an, 1970an-1980an, muzikal kontemporari).

Pembentukan genre pada tahun 1920-an, sebagai gambaran peningkatan permintaan orang ramai terhadap budaya hiburan. Ciri-ciri seni massa dalam muzikal ialah sketsa plot, tontonan, "template" bahasa, dan penyederhanaan kosa kata.

Ciri-ciri dramaturgi muzik klasik pada contoh karya J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey dan lain-lain.

Topik 3. Kebangkitan genre muzik (1940-1960s)

Ciri genre baharu

Peluasan topik; "menguasai" plot karya sastera klasik - K. Porter "Kiss Me, Kate" (berdasarkan "The Taming of the Shrew" oleh W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (berdasarkan "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein "Kisah Sebelah Barat "(Berdasarkan "Romeo dan Juliet" oleh W. Shakespeare), dsb.

Mengukuhkan peranan tarian. Penglibatan koreografer terkenal dalam produksi: B. Foss di Chicago dan Cabaret, J. Robbins dan P. Gennaro dalam West Side Story

Muzikal filem - memindahkan muzik teater ke pawagam, serta mencipta muzikal berdasarkan filem (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Topik 4. Opera rock

1960-an-1070-an - kemunculan opera rock. Tradisi menggabungkan gubahan berdasarkan satu jalan cerita ke dalam album (“The Wall” oleh Pink Floyd).

Opera rock awal - "Rambut" oleh G. McDermot, "Salvation" oleh T. Lin, dsb.

Kekhususan Opera Rock pada Contoh "Jesus Christ Superstar" oleh E. L. Webber. Opera rock lain komposer ialah Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Topik 5. Muzikal rock

Muzikal rock di Rusia - "Orpheus and Eurydice" oleh A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" oleh A. Rybnikov, "Giordano" oleh L. Quint dan lain-lain.

Muzik jazz dan pop moden sedang dalam pembangunan berterusan. Ia termasuk kedua-dua genre dan bentuk muzik yang mantap, serta aliran gaya baharu. Oleh itu, kursus yang ditentukan sentiasa ditambah dan dikemas kini mengikut bahan. Program ini dibahagikan kepada beberapa bahagian. Bahagian pertama dikhaskan untuk pembangunan muzik jazz. Pelajar harus mendapat idea tentang peringkat utama dalam pembangunan muzik jazz, memahami corak umum dalam perkembangan gayanya, berkenalan dengan contoh terbaik jazz klasik asing dan domestik, serta dengan karya komposer. , pengatur dan penghibur jazz yang cemerlang. Bahagian kedua program ini dikhaskan untuk gambaran keseluruhan arah utama kreativiti lagu pop. Dalam bahagian ketiga kita akan mengesan perkembangan muzik rock dan opera dan muzik rock keempat dan terakhir.

Objektif kursus "Sejarah Kepelbagaian Gaya Muzik" di institusi pendidikan profesional menengah adalah untuk mengembangkan ufuk artistik pelajar, serta mengembangkan keupayaan mereka untuk mengemudi pelbagai gaya muzik dan arah dalam amalan artistik mereka. Oleh itu, keperluan utama untuk kerja bebas pelajar ialah mengkaji kesusasteraan yang disyorkan dan mendengar bahan audio untuk pelajaran.

Mata pelajaran ini melengkapkan kitaran disiplin khas dan teori. Mempelajari kursusSejarah gaya pentas muzik” membayangkan hubungan antara disiplin dengan disiplin seperti kesusasteraan muzik, kepakaran, ensembel, orkestra.

Penguasaan mata pelajaran menyumbang kepada perkembangan pemikiran kreatif pelajar. Kerja rumah yang terancang dan sistematik akan menyumbang kepada pendedahan kebolehan kreatif pelajar, meluaskan ufuk mereka.

1. Kerja soal selidik.
2. Bekerja dengan literatur tambahan yang disyorkan oleh guru (melibatkan pengambilan nota).
3. Membuat abstrak.
4. Mendengar muzik.

1. 4. KAWALAN DAN PENILAIAN HASIL PENGUASAAN DISIPLIN

1. Kawalan dan penilaian hasil penguasaan disiplin dijalankan oleh guru dalam proses menjalankan kelas amali dan kerja makmal, ujian, serta prestasi tugas individu, projek, dan penyelidikan oleh pelajar.

5. SENARAI KESUSASTERAAN ASAS DAN SELANJUTNYA

Sastera utama

1. Ovchinnikov, E. Sejarah jazz: buku teks. Dalam 2 isu. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Muzik, 1994. - Isu. satu.
2. Klitin, S. Pelbagai seni abad ke-19-20 / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Kelahiran Jazz / V. Konen. - Moscow: Komposer Soviet, 1990.
4. Muzik rock di USSR: pengalaman ensiklopedia / comp yang popular. A. Troitsky. - Moscow: Buku, 1990.

sastera tambahan

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
2. Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul mccartney. Personaliti dan mitos. - M., 1993.
4. Bril I. Panduan praktikal untuk improvisasi jazz.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Sejarah Ensemble Beatles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Pemburu Davis. The Beatles. Biografi yang dibenarkan.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: sejarah dan pembangunan / A. Kozlov. - Moscow: Syncope, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock dari A hingga Z / A. Kokorev. - Moscow: Muzik, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Kamus Ringkas Ensiklopedia Jazz, Muzik Rock dan Pop: Terma dan Konsep / O. Korolev. - Moscow: Muzik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Buku nota rock. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Dalam genre ringan.-L., 1984.
16. Menshikov V. Ensiklopedia muzik rock. – Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Pengenalan kepada sejarah / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Industri Jazz di Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Muzik zaman kita / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
20. Panasie Selatan. Sejarah jazz tulen.-M., 1990
21. Pereverzev L. Esei mengenai sejarah jazz. // Kehidupan muzikal.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington dan Orkestranya // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Kehidupan muzikal.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orkestra Oleg Lundstrem // Kehidupan Muzikal.-1973.-№12.
25. Mari kita bercakap tentang jazz: refleksi pemuzik hebat tentang kehidupan dan muzik / transl. dari bahasa Inggeris. Y. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Jazz Soviet: Masalah. Peristiwa. Sarjana.-M., 1987.
30. Troitsky A. Muzik remaja tahun 80-an // Kehidupan muzikal.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock dalam beberapa muka.-M., 1989.
32. Feizer L. Buku tentang jazz. Terjemahan oleh Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Muzik pemberontakan.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz di Rusia. Buku rujukan ensiklopedia ringkas / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop gaya jazz dan tokoh-tokohnya: panduan belajar) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmoni dalam Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Kehidupan dan lagu.-M., 1977.

1. Diskografi terpilih mengikut kursus

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenal". Angin kedua s60-2369002
3. Antologi Jazz Soviet. Langkah pertama М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count dan Kansas City Seven c60-10279-80
6. Kiraan Basie. Apabila matahari terbenam М60-47075-009
7. Kiraan Basie. 14 melodi emas (2pl). c60-18653-4
8. The Beatles. Rasa Madu. с60-26581-006
9. The Beatles. Malam hari yang sukar. с60-23579-008
10. The Beatles. Lagu cinta BTA 1141/42
11. Bril Igor, ensembel jazz. Orkestra tiba dari 60-14065-66
12. Brubeck Dave di Moscow (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Nada dering popular s60-08625-26
14. Kelab disko-9. Gubahan jazz s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Ensemble Jazz Leningrad. 15 tahun kemudian. с60-20507-007
16. Goodman Benny. Apa yang boleh dilakukan oleh cahaya bulan. М6047507006
17. Davis Miles dan Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. James Harry dan orkestranya. Orang yang saya sayang М60-49229-006
19. ungu gelap. Dalam Rock П91-00221-2
20. John Elton. Gelandangan bandar. с60-24123-002
21. John Elton. Lagu anda c60-26003-002
22. John Elton. Yang satu BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Permaisuri". Hit Terhebat A60-00703-001
25. Kumpulan Credence. Orkestra Kelana. С60-27093-009
26. Kumpulan "Led Zeppelin". Tangga ke Syurga с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg dan orkestranya. Untuk mengenang Duke Ellington с60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg dan orkestranya. Dalam warna kaya c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg dan orkestranya. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul mccartney. Sekali lagi di USSR. А6000415006
32. Miller Glenn dan orkestranya. Dalam mood М60-47094-002
33. Sebuah kedai muzik. Dalam ingatan L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Langsung А60 00543-007
36. Peterson Oscar dan Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Semuanya teratur М60-48919-003
39. Kumpulan Rolling Stones. Bermain dengan api M60 48371 000
40. Kumpulan Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkestra p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun dalam hidup saya C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald Menyanyi Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Menari di Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Rohani Negro A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Pertemuan dan perpisahan М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
50. Winter Paul. Bumi Konsert c6024669003
51. Charles Ray. Lagu pilihan. BTA 11890
52. Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke dan orkestranya. Konsert (pl. 2) с6026783007

Lampiran 2

soal selidik

1. Akar jazz Amerika Afrika.
2. Apa itu improvisasi.
3. Periodisasi evolusi gaya jazz.
4. Rohani:

Masa kejadian;

Definisi;

1. Cerita Rakyat Afrika-Amerika Awal:

2 kumpulan;

Penerangan ringkas tentang genre;

1. lagu buruh
2. Imej puitis (teks) rohani.
3. Gaya muzik atau ciri genre ciri rohani.
4. Injil:

Penerangan ringkas tentang;

Perbezaan daripada rohani;

1. Pelaku lagu buruh dan rohani.
2. Ragtime:

Definisi;

Ciri (kejadian, masa);

1. "Kehidupan bersukan":

Maksud perkataan;

1. Scott Joplin
2. Bilakah Maple Leaf Ragtime diterbitkan?

Menjelaskan penampilan.

1. Daerah hiburan New Orleans, Chicago,

New York.

1. Ciri-ciri pentas minstrel (hitam).
2. Tarian apa yang menamatkan evolusi ragtime.
3. Apakah karya muzik klasik yang menunjukkan ciri-ciri rohani dan ragtime.
4. Senaraikan genre dan tajuk rohani.
5. Maksud perkataan "biru".
6. Masa blues awal.
7. Varieti blues (klasifikasi).
8. Wakil terkenal dan penghibur blues luar bandar.
9. Ciri-ciri blues luar bandar.
10. Ciri-ciri blues bandar (masa kejadian).
11. Penyanyi blues pertama.
12. "Kings" dan "Queens" of the Blues.
13. Ciri-ciri blues bandar (masa kejadian).
14. Perbezaan antara blues dan spiritual.
15. Genre Blues.
16. Imej puitis blues dan kandungannya.
17. Penghibur Blues.
18. Blues cetakan pertama. Komposer. Nama.
19. Nama karya J. Gershwin, yang menggunakan tema blues.
20. Genre dan pengubahsuaian gaya blues. wakil rakyat.
21. Jazz ialah maksud perkataan itu. asal usul.
22. Bandar ini ialah Cradle of Jazz.
23. gaya jazz awal. Perbezaan.
24. Jenis muzik jazz Euro-Amerika. Dixieland. wakil rakyat.
25. Pancaragam kawad dan pancaragam jalanan New Orleans.
26. Jazzmen Generasi Baru (New Orleans, Chicago).
27. Jazz jalanan:

Masa kejadian;

Ciri;

wakil;

Lampiran 3

Senarai istilah untuk imlak istilah

BAHAGIAN I. Seni Jazz

Blues Archaic, Jazz Archaic, Muzik Afrika Amerika, Harmoni Kedai Gunting Rambut, Gaya Rumah Barrel, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Latar Belakang , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Teater Minstrel, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, stride style

Jazz avant-garde, jazz Afro-Cuban, jazz barok, be-bop, vers, jazz pantai barat, kombo, arus perdana, progresif, scat, jazz moden, teknik stop-time, "aliran ketiga", jazz rakyat, for-beat , jazz percuma, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

BAHAGIAN II. Muzik pop

BAHAGIAN III. budaya rock

Rock avant-garde, rock alternatif, rock bawah tanah, rock seni, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industri, rock intelek, rock arus perdana, punk rock, progressive rock, irama dan blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock simfoni, folk rock, hard rock, heavy metal,

Lampiran 4

Anggaran tiket untuk kedudukan yang berbeza

Nombor tiket 1

1. Asal-usul muzik jazz

2. lagu Perancis

Nombor tiket 2

1. Genre cerita rakyat Afrika Amerika

2. Peringkat perkembangan lagu pop dalam muzik pop dalam dan luar negara

Nombor tiket 3.

1. Ragtime

2. Muzik rock AS pada tahun 1950-an dan 1960-an

Nombor tiket 4

1. Blues: peringkat dalam pembangunan genre

2. Lagu massa Soviet

Nombor tiket 5

1. Jazz klasik. gaya hayunan

2. Muzik rock di USSR

Nombor tiket 6

1. Gaya sejuk dan pergerakan jazz lain pada tahun 1950-an

Nombor tiket 7

1. Gaya jazz 1960-1970

2. British Beat 1960-an

Nombor tiket 8

1. Gaya bebop.

2. Opera rock dan muzikal rock

Nombor tiket 9

1. Cara-cara pembangunan jazz di Rusia pasca-Soviet

2. Muzikal klasik (1920-1930an)

Nombor tiket 10

1. Gaya jazz avant-garde. jazz percuma

2. Muzikal klasik (1920-1930an)

Nombor tiket 11

1. Jazz di Rusia Soviet

2. Genre muzik: sejarah asal usul, peringkat perkembangan

Lampiran 5

Kriteria untuk menilai jawapan pelajar dalam ujian:

Tanda "cemerlang" ditetapkan jika jawapan pada bahan teori adalah bermakna, dibina secara logik, mendedahkan isu yang dibincangkan dengan tahap perincian yang mencukupi, berdasarkan tafsiran istilah yang betul, dilengkapi dengan contoh muzik dan ilustrasi.

Tanda "baik" diberikan sekiranya jawapan pada bahan teori tidak cukup terperinci, terdapat kesalahan kecil dalam penggunaan istilah.

Penarafan "memuaskan" diberikan jika jawapan teori berdasarkan maklumat yang dibentangkan secara diskret yang tidak menghasilkan gambaran lengkap tentang isu yang sedang dipertimbangkan, pengetahuan terminologi yang lemah didedahkan.

muka surat 1

Perkataan "pentas" (

daripada bahasa latin strata

bermakna - lantai, platform, bukit, platform.

Takrifan pelbagai seni yang paling tepat sebagai seni yang menggabungkan pelbagai genre diberikan dalam kamus D.N. Ushakov: " Pentas

Ini adalah seni bentuk kecil, bidang persembahan yang menakjubkan dan muzik di atas pentas terbuka. Kekhususannya terletak pada penyesuaian mudah kepada pelbagai keadaan demonstrasi awam dan tempoh tindakan yang singkat, dalam cara artistik dan ekspresif, seni yang menyumbang kepada pengenalan jelas keperibadian kreatif pelaku, dalam topikal, kaitan sosio-politik akut topik. diliputi, dalam penguasaan unsur-unsur jenaka, satira, kewartawanan" .

Ensiklopedia Soviet mentakrifkan muzik pop sebagai berasal dari bahasa Perancis menjauhkan diri

satu bentuk seni yang merangkumi bentuk kecil seni dramatik dan vokal, muzik, koreografi, sarkas, pantomim, dll. Dalam konsert - nombor siap berasingan, disatukan oleh penghibur, plot. Sebagai seni bebas, ia dibentuk pada akhir abad ke-19.

Terdapat juga definisi peringkat sedemikian:

Kawasan pentas, kekal atau sementara, untuk persembahan konsert artis.

Kepelbagaian seni berakar umbi pada masa lampau, dikesan dalam seni Mesir Purba dan Yunani Purba. Walaupun pentas berinteraksi rapat dengan seni lain, seperti muzik, teater drama, koreografi, sastera, pawagam, sarkas, pantomim, ia adalah bentuk seni yang bebas dan khusus. Asas pelbagai seni ialah - "Baginda nombor" - seperti kata N. Smirnov-Sokolsky1.

Nombor

Persembahan kecil, oleh seorang atau lebih artis, dengan plot, klimaks dan denouementnya sendiri. Kekhususan persembahan ialah komunikasi langsung artis dengan orang ramai, bagi pihaknya sendiri atau bagi pihak watak.

Dalam seni zaman pertengahan artis pengembara, teater sandiwara di Jerman, badut di Rusia, teater topeng di Itali, dll. sudah ada rayuan langsung artis kepada penonton, yang membolehkan yang berikutnya menjadi peserta langsung dalam aksi itu. Tempoh pendek persembahan (tidak lebih daripada 15-20 minit) memerlukan kepekatan penuh cara ekspresif, ringkas dan dinamik. Persembahan pelbagai dikelaskan mengikut ciri-ciri mereka kepada empat kumpulan. Kumpulan spesies pertama harus memasukkan nombor bahasa sehari-hari (atau pertuturan). Kemudian datang nombor muzikal, plastik-koreografik, bercampur, "asal".

Seni komedi del-arte (teater topeng) abad ke-16-17 dibina atas hubungan terbuka dengan orang ramai.

Persembahan biasanya dibuat improvisasi berdasarkan adegan cerita biasa. Bunyi muzik sebagai selingan (sisipan): lagu, tarian, nombor instrumental atau vokal - merupakan sumber langsung nombor pop.

Opera komik dan vaudeville muncul pada abad ke-18. Vaudeville adalah persembahan yang menarik dengan muzik dan jenaka. Wira utama mereka - rakyat biasa - sentiasa mengalahkan bangsawan yang bodoh dan ganas.

Dan pada pertengahan abad ke-19, genre operetta (opera kecil literal) dilahirkan: sejenis seni teater yang menggabungkan muzik vokal dan instrumental, tarian, balet, unsur seni pop dan dialog. Sebagai genre bebas, operetta muncul di Perancis pada tahun 1850. "Bapa" operetta Perancis, dan operetta secara umum, adalah Jacques Offenbach(1819-1880). Kemudian, genre ini berkembang dalam "komedi topeng" Itali.

Kepelbagaian berkait rapat dengan kehidupan seharian, dengan cerita rakyat, dengan tradisi. Lebih-lebih lagi, mereka difikirkan semula, dimodenkan, "dipencilkan". Pelbagai bentuk kreativiti pop digunakan sebagai hiburan yang menghiburkan.

Antara set ciri khusus seni pop, yang paling penting bagi penonton ialah kesederhanaan dan kebolehcapaian, kejelasan artistik. Pengunjung yang kerap ke pelbagai program sentiasa terdedah kepada fakta bahawa penghibur dari minit pertama akan mewujudkan hubungan yang kuat dan semula jadi dengannya.

Seorang pemain piano, pemain biola atau vokalis boleh bergantung pada fakta bahawa secara beransur-ansur, dari petikan ke petikan, semasa mereka melakukan karya, mereka akan dapat memenangi penonton. "Seorang artis pelbagai mewujudkan hubungan segera, ikhlas, terbuka. Pemerhatian sopan penonton terhadap apa yang berlaku di atas pentas adalah sama dengan kegagalan.

Dalam sejarah perkembangan seni pop, terdapat banyak contoh kehilangan kesederhanaan persepsi, yang membawa kepada pelanggaran hubungan terbuka dan ikhlas dengan penonton, yang menelan belanja keseluruhan genre. Ini terpakai terutamanya kepada jenis seni pop ini, iaitu muzik jazz. Dalam dekad sebelum perang, jazz di negara kita (dan bukan sahaja di sini - proses serupa boleh diperhatikan di luar negara, di tanah airnya di Amerika Syarikat) sangat berkait rapat dengan muzik ringan, dengan lagu massa. Penyanyi popular kami, termasuk Leonid Utyosov, mempersembahkan lagu terkenal mereka dengan diiringi ensembel jazz. Muzik instrumental jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) juga dibina berdasarkan melodi dan irama yang boleh diakses oleh telinga pendengar biasa.

Secara beransur-ansur, muzik jazz menjadi lebih kompleks, meminjam pencapaian simfoni moden dalam harmoni dan binaan melodi-irama. Bermula dari gaya "be-bop" pada tahun-tahun selepas perang dan sehinggalah kepada "gabungan" moden, jazz berkembang sebenarnya selaras dengan muzik "serius", memfokuskan kepada pendengar yang terlatih, menggunakan pemahaman dan kasih sayang bukan semua orang , seperti dahulu. Hari ini, ciri khusus seni jazz ialah hubungan rapat jazz dengan lagu dan muzik "ringan" telah menjadi lemah, jika tidak terputus.

Ciri khusus seni pop - kebolehcapaian dan kesederhanaan - berkait rapat dengan kekhususan lain - watak jisimnya 35 . Hari ini, seseorang tidak boleh lagi mengabaikan fakta bahawa sebahagian besar penonton sudah biasa dengan karya tuan terbaiknya hanya melalui mesyuarat "surat-menyurat". “Walaupun tanpa data sosiologi yang tepat, kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa sekurang-kurangnya 90 peratus orang ramai yang menyukai dan mengetahui himpunan Alla Pugacheva atau Valery Leontiev tidak pernah menghadiri persembahan mereka di dewan konsert. Bagi mereka, auditorium saiz tanpa had ialah skrin TV” 36 .

Kepelbagaian TV seni- istimewa, patut diberi perhatian khusus, subjek penyelidikan. Proses peraturan sosial khalayak moden tidak dapat difahami sepenuhnya tanpa mengambil kira proses yang berlaku dalam penyiaran hiburan televisyen 37 .

Ramai penulis yang menulis tentang masalah program hiburan televisyen mengadu tentang kekurangan program sebegitu. Literaturnaya Gazeta, yang menjalankan soal selidik di kalangan orang muda tentang sikap terhadap televisyen, menyatakan bahawa "cadangan penonton ("Apa rancangan untuk golongan muda, pada pendapat anda, boleh muncul di TV?") jelas tertakluk kepada dua semangat - semangat hiburan dan semangat ilmu". Pada masa yang sama, 91 peratus (!!) penonton menuntut pentas! Malah mereka yang menyukai program pop semasa: mereka tidak cukup - mereka memerlukan lebih banyak lagi” 38 .

Saya mesti mengatakan bahawa anggaran pelbagai seni televisyen dari segi kuantitatif tidak betul sepenuhnya. Penyelidik mengambil kira hanya program pop khas, manakala dalam banyak program lain semua "sisipan" artistik (dan terdapat banyak daripada mereka) sebenarnya adalah nombor pop muzik. Hari ini, dua trend boleh diperhatikan dalam seni pop: kemunculan program hiburan khas - seperti "The Last Hero", di mana, bersama-sama dengan bulatan sempit "bintang" pop, penghibur yang tidak dikenali dari "Star Factory" juga mengambil bahagian dalam program-program tersebut. Antara ciri-ciri khusus seni pelbagai, fesyen harus dikhususkan. Fesyen boleh untuk genre tertentu, untuk penghibur, walaupun untuk kaedah luaran untuk menyampaikan nombor, untuk penampilan artis dalam pelbagai program. Sangat sukar untuk mewujudkan corak pembangunan fesyen, lebih sukar untuk menyediakan kerja "buatan tersuai" yang akan mendapat populariti umum dan mula "menetapkan nada".

Kerosakan yang besar kepada pendidikan estetik penduduk (terutamanya golongan muda) disebabkan oleh eksploitasi yang tidak bertimbang rasa terhadap populariti beberapa program pelbagai oleh pentadbir organisasi konsert. Banyak fakta dipetik dalam akhbar, bagaimana ketua individu persatuan filharmonik "mempromosikan" rancangan rancangan yang menjejaskan konsert simfoni atau dewan. Akibatnya, di banyak bandar yang dahulunya terkenal dengan tradisi konsert mereka, kini semua venue telah diserahkan sepenuhnya kepada kuasa perniagaan pertunjukan 39 .

Walaupun mudah untuk melihat bahawa bulatan ini telah diperluaskan oleh pemuzik dan penyanyi muda berbakat yang memenuhi cita rasa yang paling pelbagai daripada khalayak yang luas.

Sebagai contoh, kita boleh mengingati karya ensemble jazz yang sangat baik "Arsenal" di bawah arahan A. Kozlov: untuk mencari hubungan yang lebih kuat dengan penonton, artis-artis ini pergi untuk pementasan teater yang berani dan tidak dijangka dalam persembahan mereka, mencipta struktur genre baharu dalam pelbagai seni yang mengujakan imaginasi penonton-pendengar . Memulakan percubaan, para pemuzik, sudah tentu, berisiko bahawa peminat improvisasi jazz akan menolak persembahan mereka. Segala-galanya ditentukan oleh kategori estetik ukuran dan rasa artistik - konsep yang kelihatan seperti fana dan sukar diukur.

Semua ini menunjukkan bahawa seni pop, walaupun pengedarannya meluas, mempunyai ciri khususnya sendiri. Pemahaman teori seni ini menunjukkan bahawa dalam mana-mana kreativiti terdapat jurang yang tidak dapat dielakkan antara ideal dan realiti, keinginan dan fakta, niat dan pelaksanaan, dan analisis keadaan ini adalah kepentingan asas untuk memahami prospek pembangunan artistik realiti. . Seperti yang dinyatakan oleh I.G. Sharoev, "interaksi pelbagai jenis seni pada zaman kita menjadi samar-samar, dan dinamik pelanggaran sempadan mereka semakin meningkat. Hari ini, klasifikasi jenis dan genre menjadi sangat rumit, kerana jenis dan genre sangat berkait antara satu sama lain, saling berkait, sehingga penetapan sempadannya selalunya agak sewenang-wenangnya” 40 .

Proses sedemikian membawa kepada kemunculan dan penubuhan genre baru dalam pelbagai jenis seni, ia amat ketara di atas pentas, yang sentiasa bertindak balas dengan sangat sensitif terhadap trend baru. Oleh itu, genre dan bentuk baharu, luar biasa pelbagai dan mudah alih, telah ditubuhkan: opera rock, opera zong, jisim rock, suite rock dan lain-lain, di mana terdapat unsur opera dan balet, drama dan pelbagai seni.

Salah satu ciri khusus jenis seni yang kami analisis ialah gabungan pelbagai genre, kepelbagaian mereka.

“Kepelbagaian seni mengikut sifatnya menggabungkan ciri-ciri genre yang pelbagai bagi jenis seni lain, kesamaannya terletak pada kesesuaian yang mudah kepada pelbagai keadaan demonstrasi awam, dalam tempoh tindakan yang singkat, dalam kepekatan cara ekspresif artistiknya, yang menyumbang kepada pengenalan jelas keperibadian kreatif pelaku, dan dalam bidang genre yang berkaitan dengan perkataan hidup - dalam topikal, perkaitan sosio-politik akut topik yang diliputi, dalam penguasaan unsur jenaka, satira dan kewartawanan" 41 .

Ciri khusus seni pop seterusnya ialah kepelbagaian genre dan latar belakang menentukan kedua-dua penjelmaan temporal dan ruang bagi idea itu, makna dalam nombor berasingan, yang menjadi asas kepada persembahan pop.

Ia termasuk persembahan individu yang dilengkapkan oleh seorang atau lebih artis dan berlangsung hanya 3-5 minit.

Apabila membuat persembahan, penghibur boleh atau tidak boleh meminta bantuan pengarah, penulis drama, artis, komposer, koreografer, manakala mereka sendiri menentukan bahagian kandungannya. Cara ekspresif nombor mematuhi ideanya, dan dalam hal ini segala-galanya harus berada dalam harmoni yang sempurna: pakaian, solekan, pemandangan, gelagat di atas pentas.

Gabungan pelbagai nombor membentuk pelbagai program, di mana semua jenis seni persembahan tertumpu: penyanyi, juggler, feuilletonists, penghibur sketsa, jurulatih haiwan, ahli silap mata, penggaul, akrobat, penari, pemuzik, demonstran eksperimen psikologi, aerialists dan penunggang kuda membuat persembahan. Luasnya kemungkinan ini menjadikan seni pop pelbagai, terang, asli, dengan ciri khususnya sendiri.

Biasanya, nombor dalam konsert pelbagai disatukan oleh penghibur atau asas plot. Kemudian di atas pentas - tinjauan pelbagai, yang pelbagai dalam topik dan dalam struktur.

Satu lagi kekhususan seni pop ialah artisnya hampir selalu berkomunikasi secara langsung dengan orang ramai. K.S. Stanislavsky merumuskan undang-undang pentas, mengikut mana pelakon bertindak dalam keadaan "kesepian awam". “Bermain dalam persembahan, menyedari ratusan penonton sedang memerhatikannya, pelakon pada masa yang sama mesti dapat melupakan mereka. Pelakon itu tidak sepatutnya meniru yang digambarkannya, tetapi menjadi dia, menjalani kehidupan yang hampir sebenar seorang pentas dalam keadaan yang ditawarkan oleh drama dan persembahan.

Beginilah cara penghibur, pengganding bahu atau penyanyi mengadap terus ke auditorium. Penonton ternyata menjadi rakan kongsi artis, dan ia bertindak balas dengan jelas terhadap apa yang berlaku di atas pentas, memberi isyarat dan menyampaikan nota kepada penghibur. Malah semasa dialog, artis bukan sahaja beralih kepada satu sama lain, tetapi juga kepada penonton.

Seperti yang dinyatakan oleh A.V. Lunacharsky: "... dalam kemeriahannya, sejauh mungkin untuk bertindak balas segera kepada acara topikal, dalam ketajaman politiknya, pentas mempunyai kelebihan besar berbanding teater, pawagam, sastera yang serius," kerana "... yang terakhir memerlukan banyak masa untuk menyediakan produknya, dalam bentuk utamanya adalah lebih berat daripada burung bersayap ringan dan menyengat, seperti tebuan, lagu pop atau kronik pasangan” 43 .

Ciri-ciri kualitatif seni pop di atas berfungsi sebagai kriteria dalam pemilihan pelbagai fenomena yang mencirikan pengalaman kreatifnya.

Dalam perkembangannya, gaya pop berubah berkali-kali. Memahami gaya bermakna menembusi mekanisme tersembunyi teknologi. Lagipun, bukan sahaja mana-mana genre pop, malah intonasi yang berasingan, gerak isyarat rawak adalah penting di sini. Ini adalah metafora yang menghubungkan benang kehidupan menenun dalam kehidupan seharian ke dalam simpulan seni yang kompleks. Cuma, tidak seperti seni lain, metafora pop adalah lakonan yang tidak lama, bukan jangka masa yang panjang; di sini akaun pergi bukan untuk tahun, tetapi untuk bulan, hari dan juga minit. Kepelbagaian ialah rekod kursif kronik peristiwa zaman kita.

Sudah tentu, tempoh sejarah suku abad adalah tempoh yang besar untuk mana-mana seni. Tetapi dalam kesusasteraan, mahupun dalam teater dan pawagam, masa tidak menghasilkan perubahan yang begitu ketara seperti dalam pelbagai seni. Dan bukan juga idola baru itu telah menyingkirkan yang terdahulu dari pentas dan dari ingatan penonton, tetapi dalam perkara lain yang lebih penting. Perubahan itu menjejaskan intipati spesies ini, struktur dalaman bentuk dan genrenya.

Malah pada tahun 60-an, seni pop tidak tahu, sebagai contoh, mana-mana persembahan gala sejenis "teater lagu" digunakan di sekitar satu "bintang" dengan corps de ballet dan rombongan hebat yang menakjubkan, yang kini dicipta oleh A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru , L. Vaikule, mahupun ensembel vokal dan instrumental tahun 70-an atau kumpulan rock tahun 80-an.

Program orkestra jazz telah hilang dari pentas pentas moden bukan kerana pengasas dan idola - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - telah meninggal dunia. Pengganti mereka gagal memanjangkan hayat jazz. Genre itu sendiri mati - pengalihan teater, yang dicipta semula dengan iringan dan penyertaan pemuzik jazz.

Pelbagai jenis teater kecil - dari "teater dua pelakon" - M. Mironova dan A. Menaker, L. Mirov dan M. Novitsky atau teater A. Raikin kepada sejumlah besar kumpulan pop pelajar lewat 50-an - awal 60-an - satu demi satu, atas pelbagai sebab, mereka hilang atau berubah tanpa dapat dikenali, seperti Teater Hermitage - idea Vl. Polyakov. Teater miniatur terakhir pudar dengan kematian A. Raikin. Tempat mereka diambil oleh R. Kartsev dan V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, serta "Teater seorang pelakon" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Program pelbagai teater dalam beberapa bentuk telah bertahan hingga ke hari ini, tetapi telah menjadi sangat berbeza daripada yang sebelumnya.

Bilangan sebagai unit ukuran dalam beberapa program telah berkembang kepada saiz episod, yang agak semula jadi, kerana seni pop menguasai tempat baharu - arena Istana Sukan, stadium. Ruang yang besar memerlukan pembesaran semua elemen seni pelbagai dan teknologi untuk mencipta dan menghasilkan semula bentuk program pelbagai bentuk baharu.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, program pelbagai berskala besar semakin menyesakkan persembahan dewan. Konsert varieti, yang sehingga baru-baru ini merupakan bentuk utama seni pelbagai, seperti persembahan di teater, filem di pawagam, ternyata ditolak ke pinggir latihan yang menakjubkan. Dan konsert pop itu sendiri telah berubah di luar pengiktirafan.

Dalam retrospektif sejarah, asas konsert ditentukan oleh prinsip kepelbagaian, mengikut mana bilangan satu genre digantikan oleh yang lain: seorang pembaca - seorang juggler, seorang ilusionis - seorang pemain akordion, seorang pemain gitar, dll.

Sepanjang suku abad yang lalu, penghibur muzik feuilleton, bait, sketsa, selingan, miniatur, pembaca, pencerita, pemain instrumental, dsb. entah bagaimana secara tidak dapat dilihat telah terkeluar daripada konsert pelbagai yang dipasang.

Persembahan individu di atas pentas memerlukan kawalan diri yang tinggi. Untuk memastikan tahap tinggi aktiviti penulis skrip, pengarah, penghibur, sistem terperinci kawalan kreatif harian adalah penting, kerana anda boleh melibatkan diri dalam hiburan hanya apabila anda memiliki "ukuran" kategori falsafah.

Stanislavsky menulis: "Jangan kita katakan bahawa teater adalah sebuah sekolah. Tidak, teater adalah hiburan. Adalah tidak menguntungkan bagi kita untuk membiarkan elemen penting ini keluar dari tangan kita. Biarlah orang sentiasa pergi ke teater untuk berhibur. Tetapi kemudian mereka datang, kami menutup pintu di belakang mereka (...) dan kami boleh mencurahkan ke dalam jiwa mereka apa sahaja yang kami kehendaki” 44 . Ini terpakai sepenuhnya kepada fungsi pelbagai seni. Dalam konsert pop, apabila terdapat pemandangan yang indah, penghibur yang menakjubkan, pencahayaan yang cemerlang, berkilauan, semuanya diaktifkan, mengejutkan penonton.

Perlu diingatkan di sini bahawa ciri khusus seni pelbagai ialah keterbukaan persembahan. Seorang penghibur pop tidak dipisahkan daripada penonton sama ada dengan tirai atau tanjakan, dia, seolah-olah, "datang daripada rakyat" dan berkait rapat dengan penonton. Dia melakukan segala-galanya di hadapan orang ramai secara terbuka, semuanya dekat dengan penonton, di mana penghibur boleh melihat dan mendengar penonton, membuat hubungan langsung dengannya.

Hasil daripada ciri-ciri khusus seni pop yang dipertimbangkan di atas hanyalah proses persepsi-komunikatif yang wujud, di mana hubungan rapat antara pelaku dengan orang ramai menimbulkan sistem komunikasi yang benar-benar istimewa, lebih tepat lagi, komunikasi. Seorang penghibur pop semasa persembahan menukar penonton-pendengar yang prihatin kepada rakan kongsi yang aktif, membolehkan mereka banyak dari segi respons. Seorang penghibur pop sendiri boleh melakukan lebih daripada yang disediakan oleh konsert klasik atau persembahan teater. Penghibur ini menduduki kedudukan amanah dan keterbukaan maksimum berhubung dengan orang ramai.

Secara ringkasnya, perbezaan utama antara seni pop terletak pada kekhususan proses persepsi dan komunikatif, yang mudah dilihat oleh orang ramai, membantu mencipta karya unik.

Proses persepsi-komunikatif dalam seni pop, walaupun palet genrenya luas dan pengaruh banyak faktor sosial dan budaya, dibezakan oleh dinamik dalaman kreativiti.

Genre seni termasuk banyak karya muzik dan puitis yang dipanggil lirik cinta, yang membawa penembusan yang menyentuh ke pentas: mereka dicirikan oleh hiburan dan jenaka.

Jawapannya harus dicari di tempat yang sama, iaitu, dalam sistem hubungan antara kedua-dua pihak - persembahan dan penonton, serta dalam kedudukan hidup pelaku sendiri, dalam proses persepsi-komunikatif. Lirik cinta yang terkandung dalam program pop membayangkan tahap kepercayaan penghibur yang sangat tinggi kepada orang ramai, yang membolehkan sejenis pengakuan timbul apabila seseorang perlu memberitahu seseorang tentang sesuatu yang agak intim - tentang kebahagiaan atau kesedihannya.

Ciri khusus seni pop adalah kecekapan, keupayaan untuk bertindak balas terhadap topik "panas" hari itu, untuk membentuk dan menguatkan nada emosi penonton yang positif mengikut prinsip: pada waktu pagi - dalam akhbar, pada waktu petang - dalam kuplet.

Bukan kebetulan bahawa semua situasi akut sosial merangsang penampilan, pertama sekali, karya-karya baru dalam bentuk kecil, yang, seterusnya, berfungsi sebagai sumber kekuatan dan inspirasi untuk penonton.

Oleh itu, ciri yang paling penting dalam pelbagai seni ialah orientasi sosial. Seiring dengan ini, pentas itu berkembang sebagai seni masa lapang perayaan, yang membawa kepada pelbagai genre, kepada keanehan persepsi mereka, dan bertindak balas kepada keinginan seseorang untuk mengisi masa lapang perayaan mereka, rehat mereka dengan kesan baru, penemuan artistik, dan emosi positif. Kualiti inilah yang membezakan percutian dari kehidupan seharian. Kecerahan dan keaslian disajikan dan berfungsi untuk menarik perhatian penonton kepada setiap nombor, kerana program pelbagai, walaupun pendek dalam tempoh, semestinya mengandungi detik persaingan antara nombor, kerana setiap daripada mereka perlu mempertahankan haknya untuk sikap mesra daripada penonton.

Penonton di konsert atau persembahan pelbagai mengharapkan daripada setiap persembahan, dari setiap episod, sejenis kebaharuan, kelainan yang tidak dijangka dalam plot, dalam teknik persembahan. "Penonton yang datang ke pertunjukan varieti biasanya berfikir bahawa mereka tahu segala-galanya lebih awal - kini prolog akan dimainkan, kemudian penghibur akan memasuki pentas, tetapi kita mesti berusaha untuk "mengecewakan" mereka dalam erti kata yang baik, silakan mereka ( dan lebih daripada sekali) kejutan yang ceria, "meletupkan" program yang diukur" 45 .

Memasuki pentas di hadapan penonton yang menyaksikan tontonan perayaan, penghibur perlu memenuhi keinginannya untuk mendedahkan semua keupayaan individunya, untuk membuktikan dirinya "jack of all trades". Untuk melakukan ini, anda harus sentiasa mengemas kini repertoir anda, mencari giliran baru dalam menyelesaikan persembahan, dengan mengambil kira spesifik proses persepsi dan komunikatif pelbagai seni, mencipta permulaan yang bijak, kemuncak dan akhir persembahan. Oleh itu, pembaharuan genre terkenal berlaku kerana penciptaan imej artistik yang tidak dijangka, sifat persembahannya.

Percubaan yang paling produktif dan meyakinkan secara artistik sentiasa cuba untuk merumitkan genre pop, di mana penghibur biasanya membuat persembahan. Pada satu masa, orkestra jazz teater yang diketuai oleh Leonid Utyosov muncul di atas pentas. Persembahan pembaca mula bertukar menjadi "teater satu orang", penyanyi solo mula menari, dan proses kelahiran genre baru yang tidak diketahui sebelum ini diperhatikan.

Ciri khusus seni pop adalah suasana perayaan, yang sepadan dengan sifat proses kreatif itu sendiri. Nyanyian dan seni dramatik menghidupkan nyanyian teater, yang menambahkan kepada dirinya sendiri seni tarian belakang (tarian dengan amplitud pergerakan yang kecil), dan nyanyian pop moden telah menjadi seni yang lebih kompleks dalam struktur.

Hari ini, nombor pop adalah sangat biasa, di mana seorang penghibur menyanyi, menari, dan menyebut monolog, bertindak sebagai parodis. Pelbagai pemuzik-instrumentalis dapat memainkan beberapa instrumen yang berbeza, dengan itu menyebabkan minat tambahan dalam persembahan mereka.

Akibatnya, seorang penghibur pop, tidak seperti artis akademik, dapat menguasai dengan sempurna banyak kemahiran profesional yang "di persimpangan" beberapa jenis seni, tetapi jangan lupa tentang keadaan ini. Dalam kes ini, penghibur menghiburkan dan memikat penonton, membangkitkan emosi positif bukan sahaja dengan kandungan karya, tetapi juga dengan "perayaannya", mengambil kira spesifik proses persepsi dan komunikatif pelbagai seni.

Rasa kemeriahan juga boleh diwujudkan melalui hiburan luaran semata-mata. Permainan cahaya, perubahan latar belakang yang indah, perubahan bentuk pentas di hadapan mata penonton, yang paling kerap ditemui dalam persembahan ulasan dewan muzik, menyebabkan penonton berasa terangkat dan dalam keadaan yang baik. mood.

Ya, banyak genre seni pop menarik dengan mudah dan ringkas persepsi kerana penyederhanaan struktur karya yang terkenal, memudahkan kandungan dan bentuknya. Tetapi ini tidak boleh dianggap sebagai isu kecil. Topik yang dipilih (disentuh) boleh menjadi sangat besar dan penting. Tetapi dari fakta bahawa ia akan muncul dalam karya yang dibebaskan daripada jalinan kompleks tema lain, karya itu akan dilihat dengan lebih mudah. Cara lain untuk menguasai kandungan ialah memilih topik yang tidak berpura-pura berskala besar dan mendalam, tetapi bersifat peribadi, korporat dan mungkin menarik minat kalangan orang tertentu.

Oleh itu konsep "pelbagai" ditafsirkan sebagai bahasa khusus cara ekspresif, hanya milik jenis seni ini.

Kepelbagaian adalah ciri teknik dan kesenian penghibur yang membuat persembahan di pentas pelbagai.

Seorang penghibur pop pertama sekali adalah mahir dalam salah satu genre, dan hanya selepas itu boleh menunjukkan bakatnya dalam pelbagai genre seni pop.

Akibatnya, ciri khusus seni pop ialah berbilang genre, yang menggabungkan muzik, tarian, nyanyian, perbualan, sarkas, dll. Walaupun sifat berbilang genre, setiap penghibur mempunyai ciri artistik dan cara ekspresif sendiri, pentas terbuka (pentas) di mana pelakon masuk menentukan syaratnya sendiri: hubungan langsung dengan orang ramai, "keterbukaan" kemahiran, keupayaan untuk serta-merta mengubah, dsb. Program pelbagai "bata" utama, atau konsert, ialah nombor - persembahan pendek (oleh seorang atau lebih penghibur), dibina mengikut undang-undang dramaturgi. Filem pendek membayangkan kepekatan penuh cara ekspresif, "tarikan", penggunaan yang aneh, buffoonery, sipi. Kepentingan khusus ialah kehadiran keperibadian yang cerah, imej yang berjaya ditemui oleh pelakon (kadang-kadang topeng), tenaga dalaman.

Ini, pada pendapat kami, adalah ciri khusus utama seni pelbagai moden.

Nombor tiket 30. Pertunjukan pelbagai. Ciri dan trend moden.

Tunjukkan - ini adalah tontonan istimewa yang mempesonakan, bahagian semantik dan plot yang hilang ke arah persembahan tera yang menakjubkan (plot itu "kabur" dalam kesan), program pertunjukan harus dibina berdasarkan perubahan tera yang berterusan dan spektakuler yang cerah. kaedah cara ekspresif.

Tunjukkan perniagaan sebagai istilah muncul dalam kesusasteraan khusus dari pertengahan 80-an. abad ke-20 dan menggantikan konsep "peringkat Soviet" yang sedia ada sebelum ini. Istilah "pelbagai" timbul dalam sejarah seni Rusia pada awal abad yang lalu dan menyatukan semua jenis seni genre yang mudah dilihat.

Kepelbagaian seni dicirikan oleh keterbukaan, ringkas,

improvisasi, perayaan, keaslian, hiburan. Membangunkan sebagai seni riadah perayaan, muzik pop sentiasa berusaha untuk keanehan dan kepelbagaian. Perasaan perayaan dicipta kerana hiburan luaran, permainan cahaya, perubahan pemandangan yang indah, transformasi pentas, dll.

Dalam peralihan kepada masyarakat demokrasi terbuka, pengguna mempunyai pilihan. Trend persembahan moden adalah ini: citarasa orang ramai yang berubah dengan pantas memerlukan kerja keras pengurus, artis, penerbit.

Produk aktiviti kebudayaan sudah pun menjadi subjek "pembelian dan penjualan", i.e. hubungan yang wajar secara ekonomi timbul, dan sejak peringkat memasuki dunia perniagaan, untuk ini ia memerlukan profesional, orang yang boleh mengatur perniagaan sedemikian rupa sehingga ia membawa keuntungan bukan sahaja kepada artis, kumpulan, syarikat, tetapi juga kepada negara ( dalam bentuk cukai). Pada masa ini, perniagaan pertunjukan sedang berkembang mengikut undang-undang pasaran. Amat penting ialah penyelesaian isu berkaitan pengurusan kakitangan, penggunaan potensinya, yang menentukan kejayaan dalam mencapai matlamat.

Jadi, pertunjukan moden- ini adalah persembahan pentas yang hebat dengan penyertaan "bintang" pentas, sarkas, sukan, orkestra jazz, balet di atas ais, dll. Penekanan persembahan itu beralih ke arah kesan luaran, direka untuk memperindah kandungan acara yang sedang berlangsung.

Dalam pengurusan perniagaan pertunjukan, pelbagai kaedah, pendekatan dan teknik digunakan untuk mewujudkan keadaan untuk kerja yang berkesan. Oleh itu, kita boleh menyerlahkan ciri-ciri pertunjukan moden:

1. Kehadiran "bintang".

Konsep "bintang" timbul pada era pawagam, apabila pelakon filem tidak bernama, dan penonton memanggil watak yang mereka sukai dengan nama filem, serta dengan data luaran mereka ("seorang lelaki dengan mata sedih", "seorang gadis dengan keriting", dsb.). Penonton mula menyerang syarikat penerbitan filem, meminta mereka memberikan nama keluarga, nama pertama dan pelbagai butiran biografi pelakon yang mereka suka. Ketua syarikat Amerika "IMP" Karl Laemmle adalah orang pertama yang menggunakan populariti pelakon Florence Lawrence untuk menarik orang ramai ke pawagam, menyebarkan khabar angin tentang kematiannya. Oleh itu, dia membangkitkan minat orang ramai dan semalaman mengubah aktres itu menjadi bintang filem Amerika.

Oleh itu, permulaan "sistem bintang" telah diletakkan. Syarikat filem lain mengikutinya. Bilangan "bintang" mula berkembang pesat. Mereka menjadi umpan box office untuk kedua-dua industri filem dan industri muzik, teater, rancangan model dan banyak lagi.

Intipati konsep "bintang" ialah artis yang mereka suka menimbulkan simpati di kalangan penonton, dan oleh itu mereka ingin melihatnya, mereka mahu menjadi seperti dia. Pengguna (penonton, pendengar) tidak terhad kepada hanya melihat idola, dia ingin mengetahui segala-galanya, termasuk butiran kehidupan peribadinya. Aspek ini adalah perkhidmatan yang hebat dalam penciptaan "bintang", kerana ia dianggap sebagai tanda populariti yang hebat, yang bermaksud bahawa bayaran "bintang" meningkat. Menarik "bintang" untuk menyertai pertunjukan, pertunjukan model, filem, muzikal, produksi teater, rakaman album adalah jaminan permintaan, rumah penuh.