Jubin antik. jubin

Serpihan jubin dapur disimpan dengan teliti dari rumah A.V Fedoseev, seorang tuan dari dinasti tuan ikonostasis dan pelukis ikon (Muzium Sejarah Iman di Cherdyn)

Katedral Epiphany

Katedral Holy Trinity

Jubin enam warna pelbagai warna dengan imej pelepasan burung "pandang ke belakang" dalam bingkai bercorak, dari Gereja St. Sergius di Nizhny Novgorod.

Jubin enam warna pelbagai warna dengan imej pelepasan burung Sirin di Gereja Sergius di Nizhny Novgorod

Empat jubin enam warna pelbagai warna dengan imej relief burung dalam medali bercorak di Gereja St. Sergius di Nizhny Novgorod

Jubin enam warna pelbagai warna dengan pelega burung-Sirin di Gereja Pemenggalan John the Baptist di Uglich.

Lukisan itu dibezakan oleh garis anjal, jelas, warna yang ditekankan, komposisinya harmoni dan seimbang.

Jubin yang dibuat oleh tukang Ural pada abad ke-17 mempunyai ciri ciri mereka sendiri.

Burung besar dengan paruh terbuka - "lihat sekeliling." Dia melihat sekeliling - memalingkan kepalanya ke arah burung kecil yang terbang, utusan.

Burung hantu kuning tua, menurut legenda, mematuk dadanya untuk memberi makan kepada anak-anaknya.

Imej burung gagak membawa telinga jagung di cakarnya dan meletakkan cakarnya yang lain di atas bunga mewah.

Burung api dongeng - burung merak dengan ekor yang merebak

motif serupa juga terdapat pada papan roti halia (Muzium Sejarah Tempatan Usolye)

Terdapat juga rasa ingin tahu di luar negara - ayam belanda.

Izraets adalah perkataan Rusia asli, berasal dari "sampel" kuno - inilah yang disebut hiasan seramik untuk dinding luar kuil, istana dan lapisan dapur di bilik negara sehingga akhir abad ke-17. Seni seramik seni bina itu sendiri mempunyai sejarah yang panjang, akarnya kembali ke zaman Mesir Purba, Assyria dan Babylonia. Penggunaan jubin seramik yang meluas dalam seni bina negara yang berbeza tidak dapat memintas Rus'. Walau bagaimanapun, tuan Rusia menggunakan jubin dengan cara mereka sendiri untuk menghiasi bahagian luar dan dalam bangunan, yang menjadikan jenis seni ini unik dan tidak dapat ditiru. Hiasan berjubin adalah sebahagian daripada reka bentuk seni bina bangunan; dapur berjubin memainkan peranan besar dalam menghias bahagian dalam kuil, istana, menara putera dan boyar.

Asal-usul seni berjubin Rusia harus dicari di Kyiv kuno abad ke-10-11, Ryazan dan Vladimir abad ke-12. Semasa penggalian arkeologi di bandar-bandar ini, produk seramik Rusia pertama yang ditutup dengan sayu pelbagai warna lutsinar ditemui.
Hampir serentak di Rusia pada abad ke-17, beberapa jenis reka bentuk jubin yang berbeza dibangunkan secara selari. Ini adalah apa yang dipanggil terracotta, yang diperbuat daripada jenis tanah liat merah, berjubin (jubin ditutup dengan sayu plumbum hijau) dan berwarna, ditutup dengan pelbagai jenis sayu berwarna, terutamanya turquoise, kuning, hijau dan putih.

Pada abad ke-18, Peter I membawa ke Rusia jubin "Belanda" yang terkenal dicat dengan kobalt pada enamel putih, yang menjadi trendsetter dalam fesyen dapur jubin selama beberapa dekad.

Perapian yang indah di Rumah Uskup di Krasnoyarsk, yang kemudiannya musnah, dihiasi dengan jubin Jerman. Beberapa gambar ini boleh dikatakan semua yang tinggal di pendiangan ini, dan dalam banyak cara saya menggunakannya untuk mencipta jubin pertama saya.

Untuk menghasilkan jubin dapur, acuan kayu digunakan; rumpa (kaki) jubin dibuat sama ada dengan tangan atau menggunakan roda tembikar.

Ngomong-ngomong, rumpa adalah salah satu "rahsia" jubin yang terbesar dan paling penting Sesungguhnya, berkat kehadiran rumpa bahawa jubin itu tidak hanya dilekatkan pada permukaan dapur atau perapian, tetapi juga. dipasang menggunakan wayar semasa pemasangan produk, yang sudah pasti meningkatkan kebolehpercayaan pengikat - ini bukan gam jubin, yang boleh jatuh Lihatlah ketuhar Belanda di Hermitage, atau perapian yang menghiasi Istana Menshikov - beberapa daripadanya adalah beberapa abad. tua!
Di samping itu, rumpa, yang berongga di dalam, menjadi sumber haba jangka panjang yang indah. Semasa pemanasan relau, udara di dalam dandang menjadi panas dan kemudian membebaskan haba secara sekata ke dalam bilik selama beberapa jam. Suhu dalam lompang ini mencapai 100° C, yang bagaimanapun, tidak menjejaskan sama ada bata atau jubin sama sekali. Pemindahan haba yang stabil dari dapur berjajar dan pendiang api, yang jauh lebih tinggi daripada batu bata, dikekalkan selama beberapa puluh (atau bahkan ratusan) tahun.
Kemesraan alam sekitar jubin juga memainkan peranan penting. Oleh kerana pengecutan, jubin tidak mempunyai retakan mikro, dan gas dapur tidak melarikan diri ke dalam bilik. Kaedah pemasangan yang dibangunkan ratusan tahun yang lalu juga menyumbang kepada ini.
Hari ini, jubin juga dibuat dengan tangan, tetapi pengacuan tidak lagi dilakukan dalam kayu, tetapi dalam acuan plaster. Bagaimana model jubin dibangunkan dan kemudian jubin itu sendiri dihasilkan adalah dalam kelas induk seterusnya.
Dalam menyediakan kelas induk ini, bahan daripada buku oleh S.A. telah digunakan. Maslikh "seni berjubin Rusia abad ke-15-19"

"Seni jubin Rusia adalah salah satu cabang seni rakyat yang indah. Hiasan berjubin, diperbuat daripada jubin individu atau setem dan hiasan berbilang jubin, mencipta aksen warna terang pada fasad gereja dan bangunan sekular, memberikan mereka "" yang indah, meriah dan elegan.

Pada suku kedua abad ke-13, puting beliung pencerobohan Mongol-Tatar melanda wilayah Rusia. Kerajaan-kerajaan dan kota-kota yang dimusnahkan yang dilemahkan oleh perselisihan menentang dengan hebat, tetapi dihancurkan oleh gerombolan Batu. Rakyat Rusia mendapati diri mereka berada di bawah kuk yang berat. Perjuangan berlangsung selama berabad-abad. Pada XIV - permulaan. Pada abad ke-15, tanah Rusia masih runtuh: gereja-gereja dimusnahkan, bilik batu dan dinding kubu dihancurkan ke tanah, bandar dan kampung dibakar. Tetapi walaupun dalam masa yang paling sukar dalam kuk asing, kehidupan artistik di Rus tidak membeku. Ia tertumpu di penempatan kraf di bandar-bandar utara, di biara, dan di ladang putera Moscow. Ia adalah perlu untuk membina banyak, cepat, cantik. Batu bata itu berkuat kuasa. Pada masa itu, papak tanah liat dengan corak timbul muncul, mengulangi perhiasan dan imej ukiran batu putih. Papak ini belum lagi berkaca. Mereka dikenali sebagai bahan menghadap seramik pertama, yang kemudiannya berubah menjadi jubin merah.

""Jubin itu sendiri telah dikenali di Rusia sejak abad ke-16. Jubin merah belum lagi dikaca, tetapi ia menarik terutamanya untuk kepelbagaian imej subjek, keindahan dan keberanian naif gubahan."

Tidak kurang rasa celik dan artistik, tukang periuk memahami bahawa dapur yang dialas dengan jubin bercorak boleh menjadi hiasan rumah. Dan mereka juga memahami bahawa reka bentuk pada jubin harus, dalam satu tangan, memukau imaginasi pembeli dengan keindahan dan hiburannya, dan sebaliknya, boleh diakses oleh pemahamannya. Ini bermakna bahawa pelepasan pada jubin tidak mempunyai hak untuk menjadi heterogen dan rawak, tetapi mesti disambungkan antara satu sama lain dengan beberapa baris tunggal, sekurang-kurangnya garis plot. Jubin merah boleh dibahagikan kepada lima kumpulan. Label pada beberapa jubin membantu mengenal pasti nama jalur.

Perlu diingatkan bahawa pada akhir abad ke-16 dan terutama pada abad ke-17, bacaan sastera kegemaran rakyat Rusia adalah "Alexandria" - kisah kempen dan kehidupan Alexander the Great. Banyak salinan cerita, kadang-kadang dihiasi dengan lukisan asli, diedarkan dari tangan ke tangan pada masa itu. Pengembaraan Alexander yang menarik membuka peluang yang kaya untuk para ilustrator. Tukang periuk yang licik menemui tema untuk reka bentuk jubin masa hadapan dalam kisah fesyen kegemarannya.

Master menggabungkan setiap lima jubin dengan satu tema. Oleh itu, kumpulan pertama didedikasikan untuk serangan ke atas "kota Mesir" oleh tentera Alexander. Papak tanah liat menggambarkan kubu yang dikepung dan pembelanya; tentera pergi menyerang - infantri, penunggang kuda. penembak dan Tsar Alexander sendiri. Pada jubin kumpulan kedua anda boleh melihat seorang pemburu, mungkin Alexander yang sama, dengan elang, singa, harimau bintang, dan kren. Kumpulan ketiga menggambarkan raksasa dongeng: "perlumbaan paus" - centaur, binatang "inrog" - unicorn - kuda dengan tanduk di kepalanya, burung nasar yang ganas - singa dengan sayap helang dan muncung kambing, binatang berkepala tujuh, burung Sirin. Selebihnya jubin mengandungi lambang negeri - helang berkepala dua dan pelbagai corak acanthus, palmet dan tumbuhan pelik.

Barisan "lima" boleh disusun dalam sebarang susunan. Tetapi, kemungkinan besar, jubin dengan jata diletakkan di tengah. Di atas atau di bawahnya, supaya lebih mudah dilihat, terdapat jubin dengan gambar. Dan di bahagian paling atas dan di bahagian paling bawah terdapat barisan dengan corak herba dan bunga. Keseluruhan kaleidoskop corak ini, gambar sebenar dan hebat, sentiasa berdiri di hadapan mata penghuni rumah. Dia menarik perhatian, menggembirakan imaginasi, menimbulkan keinginan tidak sedarkan diri untuk mempelajari sesuatu yang lebih tentang tanah dan negara yang jauh dan misteri.

Kemudian, subjek ini berhijrah ke jubin pelega dengan sayu hijau. Jubin pertama yang ditutup dengan sayu hijau dikenali sebagai asli Pskov. Dari sana dia datang ke Moscow pada separuh pertama abad ke-17. Jubin hijau (keruh) mendapat kekuatan penuh baik dalam lapisan dapur dan dalam hiasan seramik luar bangunan hanya pada pertengahan abad ke-17. Pelbagai warna dalam seramik seni bina terkenal di Moscow pada pertengahan abad ke-16, apabila jubin keindahan dan bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya muncul di beberapa bandar Moscow, serta di bandar-bandar berdekatan.

Pada masa ini, negara Moscow yang diperkukuh mula mendapatkan semula tanah barat yang sebelum ini dirampas oleh paus Poland-Lithuania. Beribu-ribu orang, tertarik secara rohani kepada saudara Rusia mereka, berpindah dari negeri ini ke bandar-bandar di Rusia Tengah. Di kalangan peneroka terdapat banyak tukang yang sangat baik yang meninggalkan tanda yang luar biasa pada perkembangan kraf Moscow. Bersama-sama dengan tembikar Moscow, mereka memajukan "perniagaan tsenin" sehingga separuh kedua abad ke-17 boleh dipanggil zaman kegemilangan jubin pelbagai warna Rusia. Jubin abad ke-17 - ke-19 yang menghiasi dapur bukan sahaja di dalam bilik diraja dan biara, tetapi juga di rumah saudagar dan penduduk bandar kaya berwarna-warni dan asli.

"Kedua-duanya timbul dan licin, dengan corak biru, hijau dan pelbagai warna, mereka membawa tanda-tanda zaman baharu, menguasai pengalaman orang lain dan memerangi beberapa pengaruh asing. Pada masa yang sama, rasa warna, komposisi, keharmonian dan keaslian artis jubin domestik terbaik kekal tidak berubah dalam keputusan mereka."

Dapur berjubin memainkan peranan yang besar dalam menghiasi bahagian dalam gereja, ruang makan, menara istiadat diraja, putera raja dan boyar, dan kemudiannya pada abad ke-18-19, di tempat tinggal penduduk bandar dan penduduk luar bandar yang kaya. Seni berjubin Rusia, yang secara meluas mencerminkan kehidupan, adat resam dan citarasa orang ramai, kebanyakannya dicipta oleh pengukir kayu rakyat tanpa nama, tukang periuk dan pelukis, yang berasal dari bahagian kraf penduduk di bengkel tembikar kecil yang tersebar di seluruh wilayah negara Rusia.

Pengrajin paling kerap menarik subjek untuk produk mereka dari kehidupan di sekeliling mereka, flora dan fauna, dari legenda, tradisi, dari cabang seni gunaan yang berkaitan: ukiran batu putih, motif sulaman rakyat, cetakan dan renda.

Dalam pembangunan seni jubin Rusia, tidak ada urutan yang jelas dalam pengeluaran pelbagai jenis jubin. Sebagai contoh, pada separuh kedua abad ke-17, produk terakota, mural dan pelbagai warna dibuat secara serentak. Asal-usul seni berjubin Rusia harus dicari di Kyiv Purba abad ke-10-11, Ryazan Lama dan Vladimir abad ke-12. Semasa penggalian arkeologi di bandar-bandar ini, seramik Rusia pertama ditemui, ditutup dengan sayu pelbagai warna telus. Diganggu oleh pencerobohan Mongol-Tatar, pengeluaran ini dihidupkan semula dua setengah abad kemudian di Pskov dan Moscow. Produk mural dari papak terakota Pskov dan Moscow pada abad ke-15, pelepasan pelbagai warna Dmitrov dan Staritsa abad ke-15-16 adalah produk seramik paling kuno pada zaman pasca-Mongol.

Pengrajin Moscow mula menghasilkan jubin terakota merah pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-16. abad XVII. Pada abad ke-17, pengeluaran jubin pelega merah, mural dan pelbagai warna tersebar di seluruh bahagian tengah negara Rusia. Kedudukan utama pada tahun-tahun ini adalah milik Moscow, diikuti oleh Yaroslavl, Vladimir, dan Kaluga. Pada penghujung abad ke-17 - separuh pertama abad ke-18, pengeluaran jubin telah dianjurkan di St. Petersburg, Aleksandrovskaya Sloboda, Biara Trinity-Sergius dan di bandar-bandar jauh dari ibu negara: Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug dan Totma. Kesemua produksi ini mempunyai ciri tersendiri.

Pengeluaran jubin utara bermula pada akhir abad ke-16 di Orel-Gorodok di Kama, salah satu kubu kuat utara semasa tempoh penembusan Rusia ke Ural dan Siberia. Selepas Orla-Gorodok dialihkan ke kiri, tebing Kama yang lebih tinggi pada tahun 1706, pengeluaran jubin berpindah ke Solikamsk. Permulaan pengeluaran Balakhna kira-kira bertarikh pada separuh kedua abad ke-17. Jubin dapur dari Solikamsk dan Balakhna adalah serupa dalam warna dan subjek. Mereka mempunyai penggarap berbentuk kotak sepanjang tempoh kewujudan industri ini.

Pengeluaran jubin di Sungai Sukhona, di bandar Veliky Ustyug dan Totma sangat rapat antara satu sama lain: warna enamel yang hampir sama dengan ciri-ciri kehijauan berumput tebal dan pantat tinggi yang surut dari tepi. Imej pelepasan tumbuhan dan sifat hiasan industri ini dikekalkan sepanjang ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Jubin dicat licin dibuat dalam industri ini untuk tempoh yang sangat singkat, kemungkinan besar hanya pada abad ke-19.

Dalam pengeluaran jubin Kaluga, tanah liat ringan tempatan dengan warna merah-kuning dan kelabu-kuning ciri mereka digunakan. Pengeluaran Biara Makaryevsky di Volga dan Aleksandrovskaya Sloboda dapat dikenali oleh bentuk individu pantat mereka.

Pengeluaran St. Petersburg, yang dianjurkan pada 10-an abad ke-18, dicirikan oleh profil unik meja dan lukisan biru pada latar belakang putih jubin licin.

Terracotta, yang dipanggil jubin merah, mula dihasilkan di Moscow pada separuh kedua abad ke-16. Jubin dapur merah yang dihasilkan di Moscow, serta papak terakota, diperbuat daripada tanah liat merah, dibentuk dalam bentuk kayu berukir yang dibuat oleh pengukir kayu berbakat, dikeringkan dan kemudian dibakar. Untuk mengikatnya di dalam pelapik dapur atau dalam kerja bata, pembakar berbentuk kotak dibuat di bahagian belakang. Pengacuan plat hadapan jubin dan pembuatan rump dilakukan menggunakan roda tembikar. Jubin awal mempunyai plat hadapan segi empat sama berukuran kira-kira 20x20 cm, bersempadan dengan bingkai pelepasan lebar. Jubin sedemikian dipanggil jubin bingkai lebar. Saiz besar plat depan juga memberi mereka nama kedua - jubin "tangan besar". Ketebalan plat jubin ini hampir 1 cm Permukaan hadapan jubin berbingkai lebar berwarna merah dihiasi dengan indah. Ketinggian pelepasan imej berkisar antara 0.3-0.8 cm dan, sebagai peraturan, sedikit lebih rendah daripada ketinggian bingkai kontur. Subjek yang paling tipikal: adegan musim bunga, kren, singa, Pegasus, pemburu.

Pada masa yang sama, jubin "tangan kecil" dihasilkan, dengan plat hadapan persegi berukuran kira-kira 14x14 cm dan bingkai kontur lebar. Untuk meletakkan barisan mendatar lapisan dapur, jubin tali pinggang segi empat tepat dibuat. Mereka mempunyai ketinggian kira-kira 10 cm, pantat berbentuk kotak dan bingkai lebar di sepanjang sisi panjang jubin. Imej-imej relief itu adalah berbentuk tumbuhan atau geometri. Pelompat diletakkan di dalam jahitan mendatar dan menegak di antara jubin. Mereka mempunyai bentuk separuh bulatan dengan corak pelepasan dan rumpu dalam bentuk sikat di bahagian belakang. Pelompat yang dimasukkan ke dalam jahitan tanah liat meningkatkan kekejangannya, dan bentuk separuh bulatan memberikan cermin ketuhar sebagai ciri pelepasan asas. Bahagian atas dapur biasanya berakhir dengan beberapa "bandar" berbentuk dengan bingkai kontur sempit dan pelbagai imej relief.

Lima jenis jubin utama ini digunakan untuk mencipta set dapur yang diperlukan untuk melapik satu dapur. Cermin dapur itu dipenuhi dengan jubin "tangan besar", atau, seperti yang kadang-kadang dipanggil, "jubin dinding". Untuk melapisi sudut dapur, jubin "dinding" yang sama dengan potongan 450 keping digunakan. Untuk mendapatkan pembalut dalam barisan mendatar pelapisan, separuh jubin "dinding" digunakan. Lokasi jubin "tangan kecil" di lapisan dapur masih belum ditubuhkan dengan tepat. Kemungkinan besar, ia digunakan untuk melapik bahagian atas relau atau untuk meletakkan baris mendatar yang lebih luas. Nampaknya, bukan kebetulan bahawa lima jubin "tangan besar" dan tujuh "tangan kecil" yang diletakkan berturut-turut memberikan saiz yang sama. Dapur berjubin diletakkan di atas mortar tanah liat. Cermin tanur, sebagai peraturan, diputihkan, selalunya dengan campuran mika yang dihancurkan untuk memberikannya bersinar. Dapur yang dilapisi dengan jubin merah, tidak terselamat. Pada penghujung separuh pertama abad ke-17, jubin merah dengan bingkai kontur sempit, kira-kira 1 cm lebar, dipanggil jubin bingkai sempit, mula dihasilkan. Inovasi yang kelihatan tidak penting pada pandangan pertama memungkinkan untuk meninggalkan penggunaan ambang pintu, yang mengurangkan bilangan produk set dapur, tetapi juga membawa kepada kekurangan tertentu dalam penampilan dapur: kehilangan sifat pelega bas cermin dapur dan rupa jahitan tanah liat yang luas di antara jubin.

Jubin merah dengan sifat yang berbeza telah dibuat oleh bengkel tembikar Biara Trinity-Sergius. Ciri tersendiri mereka ialah bingkai lebar dengan corak bunga timbul. Pada separuh pertama abad ke-17, mereka dibuat dengan pembakar berbentuk kotak, dan kemudian - dengan pembakar surut dari tepi. Pada separuh kedua abad ke-17, jubin merah hampir di mana-mana digantikan dengan produk yang lebih moden, mural dan pelbagai warna.

Teknik membuat sayu plumbum hijau, yang dipanggil murava, diketahui pada zaman dahulu. Di Rusia, ia pertama kali muncul di Kyiv Purba, dan kemudian pada akhir abad ke-15 di Pskov. Dalam pengeluaran seramik mural, Pskov mendahului Moscow hampir satu setengah abad, yang merupakan hasil daripada hubungan politik dan perdagangan yang lebih kerap dengan jiran baratnya. Jubin berjubin pertama yang dihasilkan di Moscow yang bertahan hingga ke hari ini bermula sejak 30-an abad ke-17. Subjek kebanyakan jubin mural Moscow awal mempunyai banyak persamaan dengan imej pendahulu tanah liat merah mereka. Jubin itu diperbuat daripada tanah liat berwarna terang dengan warna kelabu, kemungkinan besar tanah liat Gzhel, dan mempunyai, sebagai peraturan, plat hadapan berbentuk persegi dengan bingkai lebar di sepanjang kontur dan pantat berbentuk kotak. Pengacuan plat hadapan dan pembuatan rump dilakukan dengan cara yang sama seperti untuk jubin merah, menggunakan roda tembikar.

Pengaruh Barat pertama diperhatikan dalam jubin Gereja St. Nicholas (1665) di kampung Uryupin berhampiran Moscow. Di sini, bersama-sama dengan jubin mural awal berbingkai sempit "pinggan" dan "bola", terdapat jubin dengan plat hadapan persegi, tetapi tanpa bingkai kontur. Dalam jubin mural Moscow pada tahun 70-an abad ke-17, bentuk persegi plat dengan imej bunga bergaya dan pelbagai burung terus diguna pakai.

Jubin berkualiti baik dihasilkan pada masa yang sama di Aleksandrovskaya Sloboda. Koleksi Muzium Alexander mengandungi kira-kira sepuluh jenis produk dari lapisan dapur yang berada di dalam bangunan sel biara. Kebanyakannya mempunyai corak pelepasan yang dipindahkan ke jubin jiran, membentuk gubahan seperti permaidani pada cermin dapur. Koleksi besar jubin hijau dari lapisan dapur dari tahun 80-an abad ke-17 disimpan di muzium Novodevichy Convent dan koleksi Muzium Sejarah Negeri. Jubin yang terdapat di muzium ini memungkinkan untuk menubuhkan jenis produk yang merupakan sebahagian daripada set dapur dan membolehkan untuk membina semula dapur ini.

Jubin dicat terus dibuat pada tahun-tahun pertama abad ke-18, tetapi mereka kehilangan ekspresi imej, kekayaan pelepasan dan tidak lama kemudian digantikan oleh jubin dicat baru pada zaman Peter the Great. Produk jubin pelega pelbagai warna muncul pada abad ke-15-16 di bandar berhampiran Moscow.

Di Moscow, jubin pelega pelbagai warna pertama kali muncul dalam hiasan Seramik Gereja Trinity di Nikitniki (1635-1653). Tanah liat kuning-merah jambu muda dari mana jubin ini dibuat hanyalah ciri pengeluaran Kaluga, di mana, kemungkinan besar, ia dibuat. Kemungkinan besar, kekayaan besar saudagar Nikitnikov memberinya peluang untuk memanggil tuan Belarusia ke Kaluga, yang mengetahui rahsia membuat enamel berwarna. Mungkin ini adalah permulaan penglibatan pengrajin Belarusia dalam pengeluaran jubin Rusia, yang kemudiannya diperluaskan oleh Patriarch Nikon. Pengeluaran jubin pelbagai warna relief telah dianjurkan oleh Nikon, abbot Biara Iversky Svyatozersky, bersebelahan dengan biara - di kampung Bogoroditsyn. Pengrajin Belarusia yang dia jemput, orang asli dari tanah Lithuania ketika itu, mula bekerja di sini. Orang Belarusia membawa bersama mereka rahsia membuat enamel timah pepejal dalam empat warna: putih, kuning, hijau turquoise dan biru. Sebagai tambahan kepada enamel, mereka menggunakan sayu telus warna coklat, yang memberikan warna coklat yang indah pada serpihan jubin merah. Inovasi lain ialah bentuk segi empat tepat pada plat depan jubin, yang tidak digunakan dalam bahasa Rus sebelum kedatangan pengrajin Belarusia.

Dalam pembuatan jubin baru, prinsip utama terus dimiliki oleh ahli ukiran kayu, yang membuat bentuk, dan skema warna dilakukan oleh tukang periuk. Jubin satu reka bentuk, sebagai peraturan, mempunyai beberapa pilihan pewarna. Jubin pelbagai warna baharu ini, yang dipanggil jubin Tsenin atau Fryazh, sangat sesuai dengan citarasa masa itu. Mereka berjalan lancar dengan hiasan rimbun bangunan keagamaan dan sekular, yang dipanggil hiasan bercorak, yang tersebar luas pada abad ke-17. "" Pengeluaran bermula pada awal tahun 1655 dengan pembuatan ubin dapur oleh tukang periuk Ignat Maximov daripada tanah liat yang baik yang terdapat di kawasan kampung Bogoroditsyna. Jubin yang dibuat digunakan di biara itu sendiri, dihantar oleh Nikon dalam bentuk persembahan, dan kadang-kadang dijual." Pada awal 70-an, penempatan tembikar Moscow beralih kepada pengeluaran jubin pelbagai warna, dan tidak lama kemudian pengeluaran pengrajin Belarus dan Moscow saling berkait rapat dan menjadi sukar untuk dibezakan.

Pada suku terakhir abad ke-17, jubin pelbagai warna mula dihasilkan dalam pengeluaran wilayah. Pembuat jubin Yaroslavl, memintas pengeluaran produk mural, mula membuat jubin pelbagai warna. Mereka menghasilkan sejumlah besar jubin - roset, tanda berbilang jubin, tali pinggang, friezes dan entablatures. Reka bentuk roset adalah hampir dengan yang berasal dari Moscow, produk selebihnya adalah sangat asli dan berbeza daripada yang ada di ibu negara baik dalam reka bentuk imej dan dalam warna enamel. Pada separuh kedua abad ke-17, dapur berjubin menjadi pusat pedalaman Rusia kuno, dan salah satu elemen hiasan utama ialah hiasan berjubin gereja dan menara loceng. Lebih-lebih lagi, jubin seramik pelega pelbagai warna, yang merangkumi keindahan dan kekayaan secara organik, menjadikan hiasan berjubin sebagai elemen penting dalam idea estetik orang pada masa itu.

Pada separuh kedua abad ke-17, dapur pelbagai warna yang dipenuhi dengan barang-barang bantuan menghiasi bahagian dalam gereja, tempat makan dan dewan diraja dan boyar negeri. Ketuhar mempunyai ciri bertingkat yang jelas. Setiap peringkat terdiri daripada beberapa baris jubin atau setem berbilang jubin. Tiar dipisahkan oleh rod mendatar profil. Bahagian asas dan akhir dapur terdiri daripada produk berbentuk lebih kompleks: kaki, kelambu dan bandar. Pada awal abad ke-18, di Moscow dan bandar-bandar jirannya, hiasan berjubin luaran bangunan tidak lagi digunakan. Jubin tahun-tahun ini hanya digunakan di pedalaman. Di wilayah, terutamanya yang jauh dari ibu kota, jubin terus menghiasi fasad bangunan sepanjang hampir keseluruhan separuh pertama abad ke-18.

""Era Peter the Great yang ribut, dengan penyusunan semula radikal kehidupan sosial dan cara hidup golongan elit masyarakat Rusia, memerlukan penyelesaian baharu dalam jubin. Jubin kegemaran abad ke-17 termasuk unicorn, burung nasar yang ganas, polkan, siren dan pahlawan pemanah yang sudah menjadi anakronisme." Pelepasan jubin abad ke-17 terlalu besar untuk dapur premis kediaman, yang, sebagai peraturan, tidak besar pada tahun-tahun itu. Ini membawa kepada fakta bahawa tukang tembikar Moscow, dan selepas mereka majoriti pengrajin wilayah, mula memperkenalkan inovasi penting dalam pengeluaran produk mereka. Produk Moscow dari awal abad ke-18 hampir dengan pendahulunya: warna-warni dan kelegaan imej dipelihara, ketinggiannya secara beransur-ansur berkurangan, dan tidak lama lagi pelepasan itu hilang sepenuhnya. Subjek kelihatan tidak wujud, dan tidak mungkin wujud pada zaman pra-Petrine. Jubin dengan potret telah dipelihara, jelas mencerminkan pengenalan oleh Peter I tentang fesyen baharu untuk pakaian dan gaya rambut. Pada separuh pertama abad ke-18, jubin dengan medallion relief kecil dengan lukisan satu warna primitif telah dibuat.

Saiz medallion secara beransur-ansur meningkat, dan lukisan pada mereka menjadi lebih kompleks, yang dalam beberapa produk mula meliputi seluruh bidang jubin bebas dari medallion. Pada suku kedua abad ke-18, lukisan naratif mula muncul pada medali, dan kadang-kadang tandatangan diletakkan di padang medali tanpa lukisan. Dapur yang dipenuhi dengan jubin dengan medali bujur telah dipelihara di gereja pintu Trinity-Sergius Lavra dan di Katedral Verkhospassky di Kremlin Moscow. Pengeluaran jubin Balakhna pada awal abad ke-18 adalah berhampiran dengan Moscow. Produk awal tidak mempunyai lukisan, kemudian ia muncul dalam bentuk reka bentuk sederhana dan, secara beransur-ansur menjadi lebih kompleks, melampaui medallion bantuan. Tuan-tuan Veliky Ustyug mengikuti jalan yang sama sekali berbeza. Sepanjang abad ke-18, mereka membuat jubin pelbagai warna dengan pelega yang bersifat hiasan dan bunga. Lukisan pada jubin tidak digunakan sama sekali. Permulaan pengeluaran di Veliky Ustyug pada 30-40-an abad ke-18. Jubin awal mempunyai latar belakang gelap, selalunya hijau, dan hiasan terang. Jubin dari akhir abad ke-18 hingga separuh pertama abad ke-19 dicirikan oleh latar belakang putih dan perhiasan gelap. Dapur berwarna-warni Veliky Ustyug dibahagikan ketinggiannya kepada beberapa peringkat, terdiri daripada 2, 4, dan 9 tanda jubin. Sarjana mencapai kesempurnaan yang hebat dalam lukisan relief mereka. ""Pelbagai subjek dan warna setem menjadikan dapur Veliky Ustyug kelihatan seperti permaidani oriental, yang mungkin diilhamkan oleh artis utara di pameran tahunan mereka yang berwarna-warni dan penuh sesak."

Pada suku pertama abad ke-18, inovasi hebat muncul dalam seni jubin Rusia: mereka mula menghasilkan jubin dicat licin. Inisiatif untuk menjadikannya milik St. Petersburg.

Peter I, mula membina bandar yang diasaskannya pada 1703, mengambil bahagian peribadi dalam mengatur pengeluaran jubin dapur jenis baharu. Seramik dicat Delft, yang dia kenali semasa perjalanannya ke Belanda, menurut tuntutannya yang mendesak, untuk menggantikan jubin pelbagai warna purba. Pada tahun 1709, Peter menghantar dua orang Sweden yang ditangkap ke Biara Baitulmaqdis Baru untuk mengatur pengeluaran jubin dicat licin di sana. Sampel yang dibuat oleh orang Sweden tidak diluluskan. Ini mungkin sebab untuk menghantar tukang Rusia ke Belanda pada awal 10-an abad ke-18 untuk mengajar mereka cara membuat jubin. Tembikar Rusia yang dilatih di Belanda menguasai teknik lukisan asing dengan sempurna. Di Istana - Muzium Peter I dan Istana Menshikov di Pulau Vasilyevsky, dapur pertama yang dipenuhi dengan jubin dicat jenis baru telah dipelihara. Mereka dibuat di kilang-kilang bata di St. Petersburg oleh tukang yang dilatih di Belanda, yang dipanggil bukan tuan, tetapi pelukis. Prinsip utama dalam pembuatan jubin kini mula bukan milik tuan ukiran kayu, tetapi kepada pelukis. Untuk membuat jubin dapur licin, yang semakin dipanggil jubin, bentuk kayu yang diukir tidak lagi diperlukan, seperti yang berlaku pada abad yang lalu. Permukaan licin mereka ditutup dengan enamel putih, kemudian lukisan digunakan padanya, dan jubin itu dipecat. Semasa penembakan kedua (dan kali pertama jubin dibakar sebelum menggunakan cat), enamel cair dan lukisan itu dicantum secara serentak. Struktur bertingkat dapur abad ke-17 telah dipelihara, dan tanda berbilang jubin memberi laluan kepada jubin melicinkan dengan lukisan subjek. Banyak subjek produk ini menunjukkan pengaruh asing, terutamanya dalam imej bangunan dan kapal layar. Inovasi dalam dapur ini adalah hiasan tingkat tengah dengan tiang dicat dan penempatan dapur pada kaki kayu oak yang bertukar.

Pengrajin ibu kota purba tidak dapat menjauhkan diri dari inovasi Peter dan juga mula menghasilkan jubin licin dengan lukisan biru. Dalam lukisan dan subjek produk ini, pengaruh Belanda sangat kecil. Salah satu jenis jubin Moscow dengan lukisan plot biru dan inskripsi penjelasan wujud untuk masa yang agak lama, terutamanya di bandar-bandar wilayah. Laluan tembikar St. Petersburg dan Moscow menyimpang agak cepat. Lukisan biru monokrom nampaknya tidak memenuhi cita rasa ibu kota purba, dan tuannya sekali lagi beralih kepada polikrom. Kira-kira dalam 40-an abad ke-18, jenis baru jubin pelbagai warna dengan lukisan naratif sedang dibangunkan di Moscow. Pada pertengahan dan separuh kedua abad ke-18, mereka dihasilkan di seluruh bahagian tengah Rusia. Jubin dicat pelbagai warna baharu ini mempunyai plat hadapan segi empat tepat (16-18x21-23 cm) dan bonggol memanjang dari tepi. Jubin itu dicat dengan sayu 5 warna: putih, kuning, coklat, hijau dan biru. Sebagai peraturan, latar belakang jubin ditutup dengan putih. Kebanyakan jubin mempunyai lukisan 3 warna. Pada separuh kedua abad ke-18, dua versi jubin pelbagai warna dengan lukisan naratif dihasilkan secara serentak: dengan dan tanpa kapsyen penjelasan. Lukisan produk ini tidak melangkaui plat depan jubin. Bingkainya sangat pelbagai, daripada sempadan sempit yang ringkas kepada reka bentuk lebar dan kompleks. Pengecualian adalah jubin yang menggambarkan bunga, yang, sebagai peraturan, tidak mempunyai bingkai. Subjek lukisan pada jubin adalah pelbagai: lelaki dan wanita dalam pakaian abad ke-18 dan dalam pakaian antik, "orang luar negara", penunggang kuda, pahlawan, pemburu, haiwan domestik, haiwan, burung, pelbagai warna; Terdapat banyak adegan dari kehidupan bandar dan luar bandar, serta setiap hari, bermoral, adegan cinta dan komik. Kadang-kadang ada adegan yang remeh dan kadang-kadang lucah. Kapsyen di bawah cerita tidak kurang menariknya. Mereka paling kerap bersifat penjelasan. Banyak hikmah dan pepatah rakyat. Pada jubin dengan "orang luar negara" terdapat tandatangan: "The Lady of Japan", "The Chinese saudagar", "The Spanish cavaliers". Di bawah imej haiwan, burung dan bunga: "Elen Liar", "Saya berani dalam satu larian", "Mereka akan mengenali saya dari cakar", "Saya menyanyi dengan sedih", "Saya mati akibat bunyi suara saya" , "" Semangat saya manis", dan banyak lagi, tidak kurang menarik dan lucu.

Ciri ciri dapur abad ke-18 ialah keunikan corak pada jubin dinding lapisan dapur. Hanya jubin yang menggambarkan objek individu dalam bentuk pasu, buah-buahan dan jambangan diulang. Pada 60-70an abad ke-18, bilangan produk set dapur yang berbeza meningkat. Jubin dapur jenis rapport dan karpet mula dibuat. Produk bentuk kompleks dibuat untuk melengkapkan bahagian arang batu relau. Pembesar suara berdiri bebas muncul.

Pada penghujung 60-an abad ke-18, dapur buatan Kaluga muncul, jauh berbeza daripada yang sebelumnya dalam bentuk dan dalam lukisan pada jubin. Dapur menyerupai struktur seni bina kecil dengan bahagian mendatar yang jelas. Lukisan jubin adalah bersifat barok; beberapa adegan diletakkan pada beberapa jubin. Di tingkat atas terdapat butiran cornice bagi watak barok yang jelas.

Pada separuh kedua abad ke-18, banyak jubin dicat dengan imej bunga telah dibuat. Tidak seperti bunga primitif dan digayakan pada produk bantuan, imej bunga pada jubin dicat lebih realistik dan berwarna-warni. Pada pertengahan separuh kedua abad ke-18, jubin hubungan mula dibuat, di mana subjek diletakkan pada 2, dan lebih kerap pada 3, item diletakkan dalam satu baris. Mereka dibuat dengan dan tanpa inskripsi penjelasan. Pada beberapa jubin hubungan, tandatangan telah digantikan dengan tanda petikan. Mereka mendahului jubin kemudian tanpa tandatangan. Sepanjang separuh kedua abad ke-18, hampir semua pengeluaran seramik menghasilkan sejumlah besar jubin dicat dengan pemandangan tanpa tandatangan, yang reka bentuknya tidak melampaui plat hadapan produk. Mereka berbeza daripada pendahulu abad pertengahan mereka dalam mempunyai corak bingkai hiasan yang lebih kompleks. Pada tahun 80-an abad ke-18, jubin dicat dengan subjek yang dipermudahkan mula dibuat di mana-mana. Lukisan biru pada latar belakang putih muncul lagi. Jubin ini digunakan untuk menutup dapur yang bentuknya lebih ringkas. Ini adalah peringkat pertama dalam peralihan kepada pembuatan produk yang lebih mudah dan lebih murah untuk dapur abad yang akan datang.

Pada masa yang sama, jubin yang lebih kompleks dengan lukisan biru besar dibuat. Mereka digunakan untuk mencipta komposisi pasu besar, bakul dengan bunga, kalungan bunga, dan kalungan, yang diletakkan di bahagian tengah cermin dapur. Dapur yang lebih kaya dihiasi dengan tiang, ceruk dan kemasan berbentuk kompleks. Pengeluaran yang fleksibel, berubah dengan pantas, permintaan yang tidak berkesudahan untuk produk, dan naungan kuasa yang memastikan kewujudannya secara organik pada abad ini.

Abad ke-19 tidak membawa sesuatu yang baru kepada sejarah seni jubin rakyat. Penurunan peningkatan yang dicapai dalam jubin pelbagai warna yang dicat pada suku ketiga abad ke-18 jelas kelihatan. Plot mula beransur-ansur menjadi lebih mudah, nada enamel kehilangan kecerahan bekasnya. Pada suku pertama abad ke-19, jubin pelbagai warna dengan inskripsi penjelasan muncul semula, tetapi ia wujud untuk masa yang sangat singkat, memberi laluan kepada produk dengan lukisan yang dipermudahkan. Pengenalan meluas dapur berjubin ke rumah penduduk bandar dan luar bandar yang kaya memerlukan produk yang lebih murah yang tidak asing dengan cita rasa pengguna baharu. Subjek jubin ini mencerminkan peristiwa kehidupan sekeliling, adegan alegori, inskripsi pengajaran, dan landskap indah dalam bingkai yang subur hilang. Watak-watak itu tidak lagi memakai toga antik dan pakaian eksotik: pakaian mereka dengan teliti menyampaikan ciri-ciri butiran setiap hari. Ini adalah gambaran yang agak konvensional, tetapi agak tepat mengenai lancer dan hussar dalam pakaian seragam 10-20-an dan orang-orang dalam kostum 30-an-40-an abad ke-19 pada jubin pada masa itu, yang disimpan hari ini di Muzium-Rizab Kolomenskoye " ". Dapur berlapik jubin berwarna dengan lukisan ringkas menjadikan rumah itu lebih selesa dan ceria. Dalam jubin sedemikian, tradisi seni rakyat asli yang langsung masih dikekalkan. Walau bagaimanapun, perubahan tertentu juga berlaku dalam lukisan ini. Jenis lukisan itu sendiri berubah: lukisan yang subur memberi laluan kepada reka bentuk grafik yang kering, warna biru sejuk dalam kombinasi dengan kuning dan coklat mula didominasi, dan akhirnya, bingkai hiasan yang elegan digantikan dengan sempadan yang sempit dan ketat. Evolusi yang sama boleh diperhatikan dalam hiasan jubin hiasan dengan pasu bunga dan bunga, yang sangat meluas pada sepertiga pertama abad ke-19. Lukisan pelbagai warna digantikan di sini dengan biru monokromatik. Gema gaya bergambar masih dirasai dalam komposisi asimetri dengan dahan buah-buahan dalam keriting barok yang dicat dengan subur. Selama bertahun-tahun, lukisan menjadi lebih mudah dan menjadi lebih kering. Pada akhirnya, keseluruhan komposisi datang kepada dua cawangan yang sangat ringkas, disusun bersilang dalam bingkai berbentuk berlian. Jubin sebegitu, murah dan mudah dihasilkan, adalah perkara biasa di kebanyakan bandar dan kampung wilayah di Rusia.

Di rumah agam yang mulia, dapur dipenuhi dengan jubin relief putih yang kompleks dengan hiasan dan imej yang dibuat dalam gaya klasikisme. Mereka menyerupai arca antik dan merupakan contoh kemahiran tinggi artis yang tidak dikenali. Tetapi, sepenuhnya ditutup dengan enamel putih, seramik ini kehilangan kehangatannya ke tahap yang lebih besar, dapur menjadi lebih formal dan rasmi. Di tingkat ini, penghasilan jubin semakin pudar sebagai seni rakyat yang unik dan bersemangat. Ia muncul pada abad ke-15, mencapai kemuncaknya pada separuh kedua abad ke-17 dan memasuki bengkel yang dilengkapi secara teknikal bagi perusahaan industri seramik pada abad ke-19.

Hasil ciptaan pengrajin rakyat jelas menunjukkan bakat seni mereka, kemahiran tinggi, pemahaman bahan yang halus dan kefasihan dalam teknik. Mereka sentiasa memaparkan kejelasan konsep, kejelasan komposisi dan keupayaan untuk menggabungkan matlamat utilitarian dan artistik. Sepanjang kerjaya mereka selama berabad-abad, artis rakyat dengan kemahiran yang luar biasa mencerminkan dalam seni mereka kehidupan, aspirasi dan aspirasi rakyat mereka, untuk siapa mereka cipta dan mereka sendiri adalah sebahagian daripadanya. Semua ini memberi hak untuk menganggap seni berjubin sebagai seni Rusia yang benar-benar rakyat dan nasional. Bab IV. Jubin Ural. Seramik hari ini.

Setiap daerah dan bandar mempunyai corak tradisionalnya sendiri, gabungan warna kegemarannya sendiri. Begitu juga, jubin yang dibuat oleh tukang Ural mempunyai ciri ciri mereka sendiri. Di rantau Kama, jubin muncul pada suku terakhir abad ke-17. Produk pengeluaran seramik Ural menghiasi katedral Solikamsk dan bandar Ural lama yang lain. Sehingga kini, mereka berkilauan dengan warna-warna terang di fasad Gereja Epiphany, anjung utara Katedral Trinity di Solikamsk, gereja di kampung Lenva, dan Kapel Penyelamat - Ubrus di Usolye. Garis elastik jelas reka bentuk dengan pelepasan rendah, komposisi harmoni, warna hijau tulen dengan percikan biru dan kuning yang tidak dijangka - semua ini adalah tipikal untuk jubin yang dihasilkan di Ural. Reka bentuk jubin Gereja Epiphany dan Katedral Trinity mengingatkan "jubin Balakha." Adalah ingin tahu bahawa lukisan itu selalunya sepadan sepenuhnya, tetapi diberikan dalam imej cermin. Ini nampaknya disebabkan oleh fakta bahawa pembina membawa sampel siap pakai dengan mereka dan menggunakannya dalam pembuatan bentuk baru.

Pada jubin Balakhin mereka sering melukis burung besar dengan paruh terbuka - "lihat sekeliling". Dia melihat sekeliling - memalingkan kepalanya ke arah burung kecil yang terbang, utusan. Oglyadysh juga berada di monumen Solikamsk, tetapi tidak ada utusan pada mereka, nampaknya "hilang" di jalan raya. Pada jubin lain terdapat burung hantu kuning kecoklatan, yang menurut legenda, mematuk payudaranya untuk memberi makan kepada anak-anaknya. Terdapat imej pada jubin burung gagak yang membawa telinga jagung di cakarnya dan meletakkan cakarnya yang lain pada beberapa bunga mewah. Terdapat rasa ingin tahu di luar negara di sini - seekor ayam belanda dan burung api yang hebat - seekor merak dengan ekor yang merentang. Setiap burung berdiri di tengah-tengah jubin, dibingkai dalam reka bentuk bunga yang rumit. Reka bentuk bingkai difikirkan sedemikian rupa sehingga apabila jubin dibentangkan dalam corak campuran, semua keriting digabungkan menjadi komposisi biasa. Mengikut pelan induk, jubin individu, apabila ditambah bersama, membentuk reben berwarna-warni yang berterusan - "hubungan". Reben mengelilingi kuil dalam dua atau tiga peringkat, dan dalam cahaya matahari memberikan kesan keanggunan dan perayaan.

Unik dan tiada tandingan dalam seni bina Rusia adalah jubin Kapel Penyelamat - Ubrus, dibina pada separuh kedua abad ke-17. Mereka menggambarkan motif kegemaran dalam seni rakyat - burung kenabian Sirin, separuh gadis, separuh burung, kakak kepada siren Hellas klasik yang berbunyi manis. Di Rus', Siren mitologi mula menjalani kehidupan bebas. Imej "burung jiwa" - burung syurga Sirin - ditemui dalam karya kesusasteraan kuno; pada perhiasan emas; pada roda berputar kayu yang dicat di Utara; dalam seramik banyak bangunan Stroganov ke-17 - awal. abad XVIII. Burung Usolsk Sirin berbeza daripada semua imej Rusia yang diketahui. Dia, seolah-olah, mendapatkan semula ciri-ciri Siren mitos - dia adalah burung terompet dengan wajah seorang gadis, dengan mahkota di kepalanya. Tidak jauh dari gereja kecil, di tapak bekas kampung Lenva, berdiri bangunan batu Gereja Trinity. Fasad gereja ini juga dihiasi dengan seramik berwarna.

Rasa mutlak, deria bentuk dan warna menjadikan jubin Perm karya seni yang sebenar. Daripada jubin yang dihasilkan di Solikamsk, jubin individu dan tanda dapur berbilang jubin juga telah dipelihara, disimpan di muzium sejarah tempatan. Setem yang hampir pada masa pengeluarannya hingga awal abad ke-18 tidak mempunyai lukisan, manakala setem kemudiannya, seluruh bidang jubin yang bebas daripada pelepasan dipenuhi dengan lukisan biru primitif. Dalam struktur komposisi mereka sangat dekat dengan tanda dapur Balakhin dan Moscow yang serupa. Dapur Solikamsk dari separuh pertama abad ke-18 tidak bertahan. Tanda berbilang jubin di muzium tempatan dan beberapa gambar dari dapur yang hilang memungkinkan untuk membina semulanya. Dana Yekaterinburg Museum of Local Lore mengandungi sejumlah jubin, termasuk beberapa barang set dapur yang dibawa dari Solikamsk.

Penampilan pertama hiasan berjubin di Rusia bermula pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16, apabila papak seramik dengan corak pelepasan hiasan muncul. Mungkin penampilan mereka dikaitkan dengan penempatan semula artis Belarusia yang melarikan diri dari tanah air mereka ke Muscovy dari penindas Poland dan Lithuania. Jubin berlapis (ditutup dengan sayu yang dituangkan dan dibakar dalam tanur) menghiasi Katedral Syafaat di Parit (Katedral St. Basil). Pada akhir abad ke-16, pengeluaran jubin "merah" yang meluas (jubin terakota dapur yang diperbuat daripada tanah liat merah) bermula di Moscow. Jubin itu dibentuk dalam acuan kayu (gambar di bawah) dengan corak tiga dimensi yang dipotong (dengan analogi dengan teknologi kuno penyediaan roti halia Rusia) menggunakan kaedah yang dipanggil "pemadat".

Zaman kegemilangan seni jubin Rusia datang pada separuh kedua abad ke-17 dan dikaitkan dengan pengedaran meluas jubin relief pelbagai warna. Pengrajin Belarusia membawa rahsia membuat sayu legap (biasanya dipanggil enamel) ke Moscow. Dapur pelbagai warna yang terang menjadi elemen utama bahagian dalam rumah di Rus, dan elemen fasad berjubin menghiasi banyak bangunan dan struktur pada masa itu. Moscow telah memelihara sebahagian daripada mereka, sebagai contoh, Katedral Intercession (1671-1679) dan Menara Jambatan (awal 1670-an) di Izmailovo, jubin yang dibuat oleh tuan Moscow Stepan Ivanov (Polubes) dan Ignat Maximov. Beberapa elemen hiasan berjubin di Moscow pada abad ke-17 ditunjukkan dalam foto dalam bahan artikel ini.

Seni jubin dalam hiasan luar gereja mencapai ketinggian istimewa di Yaroslavl. Abad ketujuh belas menjadi emas baginya. Pada masa ini, Yaroslavl memperoleh ciri-ciri unik yang telah menjadi ciri tersendiri selama berabad-abad. Pada masa itu terdapat tujuh biara dan 50 gereja di bandar itu. Gereja-gereja besar yang diperbuat daripada bata merah, dimahkotai dengan kubah hijau, dengan menara loceng langsing diarahkan ke atas, bersaing dalam keindahan dan monumental, berdiri dalam satu barisan di tebing sungai yang tinggi. Corak jubin yang kaya dengan kanvas pelbagai warna menutupi dinding katedral, bingkai tingkap dan gendang kubah. Dari segi kekayaan dan kepelbagaian hiasan berjubin, gereja lain tidak dapat dibandingkan dengan gereja seperti St. John the Baptist, St. John Chrysostom, dan St. Nicholas the Wet. Beberapa katedral Yaroslavl yang unik termasuk dalam Senarai Warisan Dunia UNESCO.

Abad ke-18 dalam kehidupan Rusia dicirikan oleh penembusan lebih lanjut aliran artistik Eropah ke dalam seni tradisional, yang memerlukan beberapa perubahan dalam cita rasa seni masyarakat. Seni berjubin juga tidak terlepas daripada ini. Di sini, pertama sekali, perlu diperhatikan peranan Peter 1, yang, semasa lawatannya ke Belanda pada 1697-1698, melihat dengan mata yang tajam "jubin" yang indah yang hampir setiap warganegara ada di dalam rumah. Dia memberi arahan untuk menghasilkan jubin putih licin, untuk menggunakan reka bentuk dengan sayu biru, dan dengan itu membuka arah baru dan menjanjikan dalam seni jubin. Arah ini adalah yang utama sehingga hari ini - licin, cantik, sayang di hati dan jubin mata mencerahkan kehidupan dan memberikan kehangatan pada musim sejuk kita. Dan hari ini, licin, sutera dari sayu vitrified, lembut di bawah tangan, menyimpan haba ketuhar dan memberikannya kepada orang ramai, pelbagai warna - jubin tidak boleh diganti dan sempurna. Lebih-lebih lagi, permukaannya yang berkilauan sentiasa baru, anda hanya perlu mengelapnya dengan kain basah. Dapur di estet lama masih memukau dan menarik perhatian kami. Di samping itu, seramik berlapis licin mempunyai sifat lain, contohnya, habuk tidak terbakar pada jubin bersih (yang berbahaya kepada kesihatan) dan ia meningkatkan pemindahan haba dapur sebanyak kira-kira 10% (berbanding dengan kerja bata dapur yang belum siap).

Jubin abad ke-18 menjadi berbeza - permukaan depan yang licin, warna terkawal, pelbagai subjek yang dibuat dalam gaya lukisan. Wira cerita adalah orang dari pelbagai lapisan masyarakat dan dalam situasi yang berbeza. Menjelang akhir abad ini, imej pelbagai warna bunga, sejambak dan burung diutamakan dalam lukisan berjubin. Jubin seramik dalam bentuk elemen atau panel individu adalah bahagian penting dalam komposisi seni bina kompleks dapur, hiasan utama pedalaman.

Pada tahun 1858, semasa pemulihan bilik bangsawan Romanov di Varvarka, menurut lakaran arkitek F. Richter, dapur kuno dengan jubin dalam gaya "tuan purba" telah dicipta semula. Walaupun ia berbeza daripada asal purba, ia tetap menarik sebagai karya artis berbakat yang memikirkan semula seni purba dari perspektif zamannya.

Pada penghujung abad ke-19, artis dan ahli seramik utama mula berminat dengan seni berjubin, terutamanya Mikhail Vrubel, yang mencipta beberapa karya agung di ladang Abramtsevo. Beliau telah mencapai kemajuan yang sangat baik dalam kerjanya dan telah membangunkan beberapa teknologi kaca dan penembakan baharu menggunakan sayu sendiri dalam pelbagai warna. Dia mencipta komposisi arca yang sebelum ini tidak kelihatan di Rusia (contohnya, bangku di taman dan bangku dapur dengan kepala singa, susun atur dapur dan perapian yang indah), dipenuhi dengan seramik berwarna, yang merupakan karya seni seramik. Mikhail Vrubel pada masa yang sama adalah seorang artis yang hebat (bukan tanpa alasan bahawa lukisannya menduduki seluruh bilik di Galeri Tretyakov di Moscow), seorang pengukir yang penting dan seorang inovator yang kuat dalam pengeluaran seramik. Pada abad ke-19, pengeluaran jubin menjadi meluas; Jubin itu dimaksudkan, pertama sekali, untuk menyelesaikan dapur, yang mungkin merupakan elemen utama dan sangat diperlukan dalam kehidupan Rusia.

Menduduki tempat yang sangat istimewa di Rusia, pengeluaran M.S. Kuznetsov, yang menghasilkan porselin dan tembikar, juga menghasilkan jubin dalam julat yang agak luas. Oleh itu, katalog 1899 Perkongsian M.S Kuznetsov" menawarkan 18 jenis dapur dan perapian, pelbagai jenis jubin dan jubin individu, dua bekas ikon dan satu ikonostasis.

Selepas revolusi 1917, seni jubin, seperti semua jenis seni, mengalami perubahan yang sangat ketara. Dalam tempoh pasca revolusi pertama, konstruktivisme dan modenisme menjadi hala tuju utama dalam hampir semua jenis seni jubin juga tidak terlepas daripada pengaruh ini. Kemudian seni kembali kepada realisme (realisme sosialis). Dalam kesusasteraan, dalam lukisan, dalam arca, dan, sudah tentu, dalam seramik, tema pengeluaran mula mendominasi orang buruh dan alam semula jadi digambarkan, kebanyakannya tanpa penghalusan artistik dan kerumitan. Tetapi pengeluaran jubin hampir terhenti.

Pada 90-an abad kedua puluh, seni berjubin mula dihidupkan semula. Bengkel kecil dan kilang seramik kecil muncul, di mana mereka mula membuat jubin. Ramai artis berbakat bekerja dengan seramik dan menunjukkan kejayaan mereka. Oleh itu, karya-karya tuan telah dibentangkan di pameran jubin Moscow di Izmailovo pada tahun 2007, seperti Nikolai Lyubimov, Evgeniy Tarabin, Sergei Lebedev. Artis Anna Udaltsova, ketua jabatan seramik Universiti Seni dan Industri Negeri Moscow. S.G. Stroganova menunjukkan di pameran ini bukan sahaja karya tuan, tetapi juga eksperimen pertama pelajarnya. Artis kontemporari bekerja dengan baik untuk mengekalkan warisan indah purba ahli seramik Rusia. Oleh itu, Nikolai Lyubimov telah sibuk selama bertahun-tahun dengan pemulihan seramik berjubin Assumption Cathedral of the New Jerusalem Kremlin. Karya-karya Evgeny Tarabin menghiasi gereja pintu Biara St. Andrew di Moscow, dia memulihkan hiasan "mata merak" yang terkenal, serupa dengan hiasan Katedral Intercession di Izmailovo. Pameran seni berjubin dari koleksi Muzium-Rizab Bersatu Negeri Moscow di Izmailovo, yang diadakan pada tahun 2007, sekali lagi menunjukkan betapa berharganya khazanah sejarah kita dan betapa pentingnya pemeliharaannya untuk kehidupan rakyat. Beberapa karya hebat artis seramik ditunjukkan dalam foto di bawah. Pada masa yang sama dengan pengeluaran kilang, pengeluaran individu juga berkembang, mencipta beberapa karya seni jubin Rusia yang luar biasa.

ketuhar boleh memberitahu kita tentang kehidupan dan gaya hidup orang dalam tempoh yang berbeza. Lagipun, kemasan seramik datang kepada kami dari zaman purba dan telah dipelihara di banyak perapian kerana sifat uniknya. Dan dapur berjubin dan perapian di bangunan kuno berfungsi sebagai elemen penting dalam sistem pemanasan. Sebahagian daripadanya digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan, manakala yang lain bertindak sebagai elemen hiasan untuk menyamarkan paip pemanasan yang mengagihkan haba dari kotak api pusat.

Tetapi selalunya mereka semua berfungsi sebagai hiasan dalaman, dan di istana, istana dan estet orang mulia dan kaya mereka adalah tanda kemakmuran. Atas sebab ini, pengrajin terbaik terlibat dalam kemasan mereka, bahan yang paling mahal dan trend lukisan terkini digunakan. Tetapi terdapat beberapa dapur Tile yang patut diberi perhatian khusus;

Sejarah dalam jubin dapur: gambar lukisan dengan nilai sejarah

Dapur berjubin pertama yang saya ingin bicarakan terletak di istana Latvia Jaunmoku. Istana gaya neo-Gothic dibina pada tahun 1901 sebagai kediaman memburu untuk Datuk Bandar Riga, George Armistead. Bangunan itu adalah monumen seni bina dan hari ini adalah Muzium Hutan, jadi semua orang boleh berkenalan dengan jubin dapur bukan sahaja dalam foto, tetapi juga melihatnya dengan mata mereka sendiri.

Dapur berjubin, yang dibuat oleh kilang Celms and Bems, terletak di tingkat dua istana. Ia berfungsi bukan sahaja sebagai hiasan dalaman, tetapi juga sebagai monumen bersejarah. Hiasan jubin, khusus untuk ulang tahun ke-700 Riga, terdiri daripada 130 jubin seramik yang menggambarkan kira-kira 50 pemandangan berbeza bandar lama dan persekitarannya. Gambar-gambar jalan dan dataran, struktur seni bina dan alam Latvia mengingatkan gambar-gambar lama dan sangat baik menyampaikan bukan sahaja fakta sejarah, tetapi juga semangat pada masa itu.

Foto: dapur dengan jubin, dibuat sempena ulang tahun ke-700 Riga

Foto: jubin dapur yang menggambarkan Riga lama, 1901.

Foto: jubin di atas dapur Istana Jaunmoku, Latvia

Satu lagi dapur dengan nuansa sejarah lukisan jubin terletak di Istana Orlik Czech. Pembinaan istana dan asal usul nama yang luar biasa dikaitkan dengan legenda. Kisah ini mengisahkan seorang ketua yang kejam yang mengetuai sekumpulan perompak yang beroperasi di hutan di selatan Republik Czech. Pada suatu hari, sekembalinya dari memancing, ataman itu tidak menemui anak kesayangannya. Pencarian yang panjang tidak membuahkan hasil, dan bapa yang dilanda kesedihan tertidur tidak jauh dari batu di tebing Sungai Vltava. Pada waktu pagi, penghulu itu dikejutkan oleh tangisan seorang kanak-kanak, yang membawanya ke sarang helang di atas batu. Setelah memulangkan anaknya, penghulu memutuskan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada hidupnya sebagai penyamun sekali dan untuk selama-lamanya dan, bersama gengnya, membina kubu pertahanan. Dan kubu inilah yang dibina semula pada abad ke-14 menjadi istana Gothic yang indah yang diperbuat daripada batu.

Pada pertengahan abad ke-19, dapur berjubin muncul, mencetak legenda di lapisannya. Seperti bahagian dalam Orlik Castle, dapur dibuat dalam gaya neo-Gothic. Jubin seramik menyerupai buku dongeng dengan gambar berwarna terang. Dan jubin hijau dengan corak relief membingkai halamannya seperti daun lalat berwarna-warni. Serpihan teks lukisan itu memukau dengan kehalusan hasil kerja tuan seramik pada masa itu.

Kebijaksanaan rakyat dalam gambar di atas dapur berjubin

Dalam tempoh abad ke-17-19, jubin untuk dapur dan perapian dengan lukisan plot menjadi popular. Imej sedemikian menyampaikan kepada kita ciri-ciri hubungan dan kehidupan orang pada masa itu. Kadang-kadang jubin bertindak sebagai alat bantu mengajar yang sebenar, seperti dalam kes dapur di istana Yusupov, yang kami temui sebelum ini. Dan beberapa spesimen juga membawa pertimbangan falsafah dan kebijaksanaan rakyat, diabadikan dalam seramik oleh tuan.

Jubin dengan nota bertulis boleh didapati di atas dapur di Dewan Bishops. Ini adalah keseluruhan kompleks bangunan di Suzdal Kremlin, yang bertujuan untuk ketuanan gereja. Struktur itu didirikan pada abad XV-XVII. Pada akhir abad ke-17 dan permulaan abad ke-18, bangunan individu kompleks itu bersatu. Dalam tempoh yang sama, Dewan Salib dibina di tingkat dua untuk acara khas dan menerima tetamu. Bilik itu adalah dewan yang paling mewah dan tersergam indah.

Dua dapur barok Belanda berjubin yang memanaskan Bilik Salib muncul pada pertengahan abad ke-18. Kemasan seramik mereka adalah serupa. Elemen utama dihiasi dengan lukisan plot dengan iringan teks kecil. Satu-satunya perbezaan ialah warna pigmen lukisan: biru dan coklat.

Foto: dapur berjubin Dewan Salib, Suzdal

Foto: jubin dapur, pertengahan abad ke-18.

Jubin serupa boleh dilihat di Biara Kostroma Ipatiev. Kompor sedemikian menghiasi Dewan bangsawan Romanov. Penampilannya bermula pada abad ke-19 dan dikaitkan dengan pembinaan semula sel biara ke dalam bilik diraja di bawah pimpinan arkitek Fyodor Fedorovich Richter. Serpihan teks dan plot hiasan seramik ini lebih dekat dengan dogma agama, dan ada juga yang memetik Kitab Suci. Ini disebabkan oleh fakta bahawa lukisan itu dilakukan oleh tukang gereja.

Foto: jubin dapur, pertengahan abad ke-19

Sebagai contoh, jubin dapur dalam foto itu berbunyi "Rahmat dan kebenaran bertemu," yang bermaksud "Rahmat dan kebenaran akan bertemu." Kita bercakap tentang belas kasihan dan keadilan Tuhan pada hari penghakiman. Di bahagian atas jubin terdapat beg, melambangkan tindakan dan perbuatan seseorang sepanjang hayat. Dan bagi setiap orang persoalannya ialah sama ada timbangan dengan karung itu akan lebih berat daripada cawan yang diisi dengan air rahmat ilahi.

Gambar di atas dapur berjubin dalam foto itu diberi kapsyen dengan tulisan "Dengan awak saya kering." Semua orang tahu perlambangan alkitabiah, mempersonifikasikan kejahatan sejagat dalam bentuk ular. Jadi di sini kita melihat bagaimana kejahatan memusnahkan semua makhluk hidup di laluannya. Orang yang diselubungi kejahatan menjadi kering seperti pokok yang telah berubah menjadi sangkut yang tidak bernyawa dalam pelukan ular.

Sungguh mengagumkan betapa luar biasa dan pelbagai kemasan dapur berjubin. Terima kasih kepada kerja keras tuan, halaman sejarah, mitos dan legenda, kebijaksanaan berabad-abad, nilai budaya, tradisi dan juga dogma agama boleh dibekukan dalam seramik. Lapisan seramik perapian bukan sahaja boleh menyenangkan mata, tetapi juga diisi dengan kandungan dan kedalaman.

Ciptaan yang dipertimbangkan tidak disatukan sama ada oleh masa atau tempat penciptaannya, atau asal usul atau budaya penciptanya. Mereka hanya boleh disamakan dengan satu ciri ekspresif - sekeping jiwa tuan yang tertanam. Kiln ini adalah bukti selanjutnya bahawa seramik adalah seni abadi yang boleh bercakap, menyampaikan fikiran dan membuat anda berfikir.