Penerbitan di bahagian Muzium

Tatyana sebelum dan selepas Pushkin: potret tiga abad

Dibaca bahawa nama Tatiana menjadi popular selepas penerbitan novel "Eugene Onegin". Walau bagaimanapun, sebelum itu, nama ini tidak asing di kalangan bangsawan. Kami mengimbas kembali potret Tatyans dari abad ke-18 hingga abad ke-20 bersama dengan Sofia Bagdasarova.

A. Antropov. Potret Puteri Tatiana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeri Tretyakov

A. Peng. Potret Puteri Tatiana Borisovna Kurakina. tingkat 1 Abad XVIII, GE

Artis yang tidak dikenali. Potret Anastasia Naryshkina dengan anak perempuannya Tatiana dan Alexandra. Awal 1710-an, Galeri Tretyakov

Gadis-gadis dari keluarga Romanov telah dibaptiskan oleh Tatyana pada abad ke-17: sebagai contoh, ini adalah nama saudara perempuan Tsar Mikhail Fedorovich yang pertama dan anak bongsunya. Kemudian nama ini hilang dari dinasti diraja, dan Tatiana seterusnya muncul dalam keluarga empayar pada tahun 1890-an. Walau bagaimanapun, dalam keluarga bangsawan abad ke-17 dan ke-18, nama itu tetap popular. Salah seorang Tatyan yang paling terkenal ialah Tatyana Shuvalova. Anak lelakinya, kegemaran Maharani Elizabeth Ivan Shuvalov, memilih hari lahir ibunya untuk menandatangani dekri penubuhan Universiti Moscow. Jadi hari Tatyana menjadi Hari Pelajar. Potret Tatiana Shuvalova tidak terselamat.

Potret Rusia tertua dengan Tatyana, nampaknya, adalah potret keluarga Naryshkins pada tahun 1710-an. Ia menggambarkan anak perempuan komandan pertama St. Petersburg, gabenor Moscow Kirill Naryshkin bersama ibu dan kakaknya. Artis yang tidak dikenali itu tidak bekerja dengan sangat halus pada wajah, tetapi dia berhati-hati melukis corak pada kain dan air pancut renda (hiasan kepala) ibu yang bergaya.

Pelukis istana raja Prusia Antoine Pen telah dijemput untuk melukis potret anak perempuan Putera Boris Kurakin - dan anak saudara Ratu Evdokia Lopukhina. Pengarah Akademi Seni Berlin, dalam tradisi klasikisme, bekerja chiaroscuro, lipatan pakaian dan juga menyampaikan permainan terbaik kain mahal di bahu Puteri Tatiana Kurakina.

Puteri Tatyana Trubetskaya, saudara perempuan penyair Fyodor Kozlovsky, kelihatan cerah dalam potret tahun 1761: artis Alexei Antropov menggambarkannya dalam pakaian yang dihiasi dengan busur dan bunga merah dan hijau. Puteri dengan solek penuh: pada tahun-tahun itu ia adalah bergaya bukan sahaja untuk serbuk, tetapi juga untuk menggunakan pemerah pipi, untuk menarik kening.

D. Levitsky. Potret Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Muzium Seni Negara Belarus

N. Argunov. Potret ballerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigee-Lebrun. Potret Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Muzium Fuji, Tokyo

Dua puluh tahun kemudian, Dmitry Levitsky menulis Tatyana Raznatovskaya. Seorang wanita muda yang berwajah bangga kelihatan mulia dan sofistikated. Pakaian biru mudanya dan jubah sutera putih kontras dengan latar belakang gelap yang dalam dalam tradisi bergambar pada tahun-tahun itu.

Salah seorang wanita terkaya di Rusia, anak saudara Putera Potemkin, Tatyana Engelhardt, berkahwin dengan salah seorang Yusupov dan membawa kekayaan yang sangat besar dan nama keturunan Tatyana kepada keluarga mereka. Dalam potret oleh pelukis potret Perancis yang melawat Vigee-Lebrun, Tatiana Engelhardt menganyam karangan bunga mawar dan berpakaian mengikut fesyen baharu - dalam pakaian berpinggang tinggi.

Penyelidik percaya bahawa nama Tatiana adalah tiga kali lebih popular di kalangan petani pada abad ke-18-19 daripada di kalangan bangsawan. Artis budak Nikolai Argunov dari Sheremetevs menggambarkan wanita petani Tatyana Shlykova, seorang pelakon teater budak, dalam kostum panggung yang elegan. Kemudian, kiraan itu mengambil nama keluarga "berharga" untuk pelakon cantiknya. Shlykova menjadi Granatova, dan "rakan sekerja"nya menjadi Zhemchugova dan Turquoise.

A. Bryullov. Potret Tatyana Borisovna Potemkina. 1830hb. VMP

V. Tropinin. Potret Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Muzium Seni Halus Republik Tatarstan

K. Reichel. Potret Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, RM

Terdapat pelakon lain di kalangan Tatyan yang diabadikan di atas kanvas. Pada tahun 1818 Vasily Tropinin menggambarkan penari muda Karpakova. Ibu bapanya bermain di Teater Imperial, dan dia sendiri gemar balet sejak kecil. Tatyana Karpakova telah menari di atas pentas Teater Bolshoi sejak dia berumur 12 tahun, orang sezamannya mengagumi ekspresi wajahnya yang ekspresif, kemudahan tarian dan teknik yang sempurna.

Pada tahun yang sama, potret Puteri Tatiana Golitsyna telah dicipta. Menantu perempuan Natalia Golitsyna, prototaip Ratu Spades Pushkin, digambarkan dalam beret hitam. Pada sepertiga pertama abad ke-19, tengkolok ini secara tradisinya dipakai oleh wanita yang sudah berkahwin. Benar, lebih kerap wanita fesyen lebih suka warna terang - merah tua, hijau, merah.

“Lebar beret memanjang hingga dua belas vershok; bahagian atas mereka adalah satu, bahagian bawah warna yang berbeza. Bahan dari mana beret tersebut dibuat juga berbeza: satin dan baldu. Beret ini diletakkan di kepala dengan bengkok sehingga satu tepi hampir menyentuh bahu."

Petikan dari majalah fesyen abad ke-19

Tatiana Potemkina digambarkan dalam cat air Alexander Bryullov pada tahun 1830-an. Padanya, model itu memakai pakaian yang menutupi bukan sahaja bahu, tetapi juga leher, telinga dan rambut puteri: Potemkina sangat beragama. Setelah menjadi anak perempuan rohani Saint Ignatius (Brianchaninov), dia menjaga penyebaran Ortodoks, membina gereja, menyumbangkan sejumlah besar wang kepada amal dan, tentu saja, tidak membenarkan dirinya memakai garis leher.

V. Vasnetsov. Potret Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galeri Tretyakov)

I. Repin. Potret Tatiana Lvovna Tolstoy (1893, Yasnaya Polyana)

F. Winterhalter. Potret Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, Pertapaan Negeri)

Pada 1825-1837, "Eugene Onegin" Alexander Pushkin diterbitkan dalam bahagian. Tatiana Larina menjadi "Tatiana pertama" kesusasteraan Rusia - sebelum itu, penulis lebih suka nama lain. Selepas penerbitan novel, nama itu menjadi lebih popular - ramai yang menamakan anak perempuan mereka sempena heroin Pushkin yang romantis dan mulia.

Tetapi tidak banyak potret Tatyan dari tahun-tahun ini. Antaranya ialah kanvas di mana pelukis potret bergaya Franz Xaver Winterhalter menggambarkan Tatyana Yusupova. Heroin potret itu mewarisinya daripada nenek Tatyana Engelhardt, dan Yusupova juga menamakan salah seorang anak perempuannya.

Potret anak perempuan Leo Tolstoy dan Anatoly Mamontov dicipta pada tahun 1880-an-90an, mereka dilukis oleh B. Kustodiev. Potret Tatiana Nikolaevna Chizhova. 1924. Muzium Seni Wilayah Ivanovo

M. Vrubel. Potret Tatyana Spiridonovna Lyubatovich sebagai Carmen. 1890-an. Galeri Tretyakov Negeri

Menjelang permulaan abad kedua puluh di Moscow dan wilayah Moscow, nama Tatiana menjadi yang kelima paling popular selepas Maria, Anna, Catherine dan Alexandra.

Potret salah seorang Tatyan milik berus Mikhail Vrubel. Penyanyi Opera Tatyana Lyubatovich digambarkan sebagai Carmen - pada awal abad kedua puluh ia adalah imej yang sangat popular di kalangan artis dan heroin kanvas mereka.

Pada tahun 1908, artis Saratov Alexander Savinov melukis kanvas "The Harpist". Heroinnya adalah isteri ahli falsafah terkenal Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov mencipta potret hiasan dengan nada bertekstur dan warna yang diredam dalam tradisi gaya baharu yang semakin kuat - modenisme.

Dalam lingkaran artistik Tatyan ini, "Potret Artis Tatyana Chizhova" adalah luar biasa; Boris Kustodiev menulisnya pada tahun 1924. Terdapat ketidaktepatan pada tajuk gambar. Selepas kematian Kustodiev, potret itu dipindahkan ke Muzium Rusia, dan singkatan dalam tandatangan "gerbang." dinyahkodkan sebagai "artis". Malah, Tatiana Chizhova adalah seorang ahli arkeologi. Dalam potret itu, dia digambarkan dalam pakaian kegemarannya dan dengan cincin neneknya di jarinya.

Penerbitan di bahagian Muzium

Nasib cantik dari potret terkenal

Kami mengenali mereka dengan melihat dan mengagumi keindahan di zaman muda. Tetapi bagaimana wanita ini hidup selepas lukisan itu selesai? Kadang-kadang nasib mereka ternyata menakjubkan. Teringat dengan Sofya Bagdasarova.

Sarah Fermor

DAN SAYA. Vishnyakov. Potret Sarah Eleanor Fermor. Sekitar 1749-1750. Muzium Rusia

Lukisan Vishnyakov adalah salah satu contoh Rococo Rusia yang paling menawan dan salah satu potret paling terkenal era Maharani Elizabeth Petrovna. Perbezaan antara daya tarikan kebudak-budakan seorang gadis berusia 10 tahun dan fakta bahawa dia cuba melakukan segala-galanya "seperti orang dewasa" amat berkesan: dia mengambil postur yang betul, memegang kipas mengikut etika, dengan tekun mengekalkan posturnya dalam korset pakaian mahkamah.

Sarah ialah anak perempuan Jeneral Willim Fermor, seorang warga Scotland Rusia dalam perkhidmatan Rusia. Dialah yang membawa kami Königsberg dan seluruh Prusia Timur, dan dalam perkhidmatan awam selepas kebakaran dia membina semula Tver klasik dalam bentuk yang kami kagumi sekarang. Ibu Sarah juga berasal dari keluarga Scotland - dari Bruce, dan dia adalah anak saudara kepada Jacob Bruce yang terkenal, "ahli sihir dari Menara Sukharev."

Sarah telah berkahwin pada masa itu lewat, pada usia 20 tahun, dengan rakan sebayanya Jacob Pontus Stenbock, wakil keluarga kira Sweden (seorang ratu Sweden malah meninggalkannya). Pada masa itu, Stenbocks telah berpindah ke Estonia Rusia. Pasangan itu hidup, terus terang, tidak buruk: cukup untuk mengatakan bahawa di istana mereka di Tallinn, premis Perdana Menteri Estonia dan bilik mesyuarat kerajaan kini terletak. Sarah, menurut beberapa petunjuk, menjadi ibu kepada sembilan anak dan meninggal dunia semasa pemerintahan Maharaja Alexander I - sama ada pada tahun 1805, atau pada tahun 1824 sama sekali.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Potret M.I. Lopukhina. 1797. Galeri Tretyakov

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tetapi yang ini adalah yang paling menawan. Di dalamnya, semua teknik tuan digunakan dengan sangat mahir sehingga kita tidak perasan dengan cara apa kita disihir, bagaimana daya tarikan wanita muda ini dicipta, yang hampir seratus tahun kemudian Yakov Polonsky mendedikasikan puisi (“. .. tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya”).

Lopukhina dalam potret itu berusia 18 tahun. Sikapnya yang santai dan pandangan yang sedikit angkuh nampaknya sama ada pose biasa untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda perangai melankolik dan puitis. Tetapi apakah wataknya sebenarnya, kita tidak tahu. Pada masa yang sama, Maria, ternyata, adalah saudara perempuan Fyodor Tolstoy (Amerika), yang terkenal dengan tingkah lakunya yang menentang. Anehnya, jika kita melihat potret abangnya pada masa mudanya (Muzium Negeri Leo Tolstoy), kita akan melihat kesan dan kelonggaran yang sama.

Potret itu ditugaskan oleh suaminya, Stepan Lopukhin, sejurus selepas perkahwinan. Lopukhin berusia 10 tahun lebih tua daripada Maria dan berasal dari keluarga yang kaya dan bangsawan. Enam tahun selepas melukis gambar itu, gadis itu meninggal dunia - akibat penggunaan. Suaminya meninggal dunia 10 tahun kemudian. Oleh kerana mereka tidak mempunyai anak, lukisan itu diwarisi oleh satu-satunya anak perempuan Fyodor Tolstoy yang masih hidup, dari mana Tretyakov membelinya pada tahun 1880-an.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. penunggang. 1832. Galeri Tretyakov

"Worsewoman" Bryullov adalah potret upacara yang cemerlang, di mana segala-galanya mewah - kecerahan warna, dan kemegahan tirai, dan keindahan model. Akademik Rusia mempunyai sesuatu yang boleh dibanggakan.

Di atasnya tertulis dua gadis yang mempunyai nama keluarga Pacini: Giovannina tertua duduk di atas kuda, Amatsilia termuda memandangnya dari beranda. Tetapi sama ada mereka mempunyai hak untuk nama keluarga ini masih tidak jelas. Lukisan kepada Karl Bryullov, kekasih lamanya, telah ditugaskan oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Samoilova, salah seorang wanita paling cantik di Rusia dan pewaris kekayaan besar Skavronsky, Litta dan Potemkin. Setelah meninggalkan suami pertamanya, Samoilova pergi tinggal di Itali, di mana kedua-dua Rossini dan Bellini berada di salonnya. Countess tidak mempunyai anak sendiri, walaupun dia berkahwin dua kali lagi, sekali - dengan penyanyi Itali yang muda dan cantik Peri.

Menurut versi rasmi, Giovannina dan Amatsilia adalah saudara perempuan - anak perempuan pengarang opera The Last Day of Pompeii, komposer Giovanni Pacini, kawan (dan kekasih khabar angin) Countess. Dia membawa mereka ke rumahnya selepas kematiannya. Bagaimanapun, menurut dokumen, Pacini hanya mempunyai seorang anak perempuan - anak bongsu daripada perempuan itu. Siapakah yang sulung? Terdapat versi bahawa dia dilahirkan di luar nikah oleh adik perempuan Peri, suami kedua Samoilova. Atau mungkin countess dan gadis itu mempunyai persaudaraan yang lebih rapat ... Bukan tanpa alasan bahawa "Wanita Kuda" pada mulanya dianggap sebagai potret countess itu sendiri. Membesar, Giovannina berkahwin dengan seorang pegawai Austria, kapten rejimen hussar Ludwig Ashbach, dan pergi bersamanya ke Prague. Samoilova menjamin dia mahar yang besar. Walau bagaimanapun, sejak countess itu muflis pada usia tua (dia terpaksa membayar nafkah yang besar kepada suami ketiganya, seorang bangsawan Perancis), kedua-dua "anak perempuan" mengumpul wang yang dijanjikan daripada "ibu" wanita tua itu melalui seorang peguam. Samoilova meninggal dunia dalam kemiskinan di Paris, tetapi nasib lanjut murid-muridnya tidak diketahui.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Wanita berbaju biru. 1897-1900. Galeri Tretyakov

"The Lady in Blue" oleh Somov adalah salah satu simbol lukisan Zaman Perak, dalam kata-kata pengkritik seni Igor Grabar - "La Gioconda masa kini." Seperti dalam lukisan Borisov-Musatov, bukan sahaja kegembiraan dalam keindahan, tetapi juga kekaguman untuk daya tarikan tuan tanah Rusia yang semakin pudar.

Elizaveta Martynova, yang bergambar untuk Somov dalam potret itu, nampaknya merupakan salah satu daripada beberapa simpati wanita artis itu. Artis itu bertemu dengannya, anak perempuan seorang doktor, semasa belajar di Akademi Seni Imperial - dia adalah antara pelajar set pada tahun 1890, ketika wanita pertama kali dibenarkan memasuki institusi pendidikan ini. Yang menghairankan, karya Martynova sendiri, nampaknya, tidak terselamat. Walau bagaimanapun, potretnya dilukis bukan sahaja oleh Somov, tetapi juga oleh Philip Malyavin dan Osip Braz. Bersama-sama dengannya, Anna Ostroumova-Lebedeva belajar, yang dalam memoirnya mencatatkan bahawa, walaupun Martynov selalu dicat sebagai kecantikan yang tinggi dan megah, sebenarnya dia pendek. Watak artis itu penuh emosi, bangga dan mudah terluka.

Somov melukisnya beberapa kali: pada tahun 1893 dalam profil cat air, dua tahun kemudian - dalam pensil, dan pada tahun 1897 dia mencipta potret kecilnya dalam minyak dengan latar belakang landskap musim bunga (Galeri Seni Astrakhan). Dia mencipta gambar yang sama dengan gangguan selama tiga tahun: yang mana artis menghabiskan dua di Paris, dan Martynova menetap di Tyrol untuk masa yang lama untuk merawat penyakit paru-paru. Rawatan tidak membantu: kira-kira empat tahun selepas menamatkan lukisan, dia meninggal dunia akibat penggunaan pada usia kira-kira 36 tahun. Dia nampaknya tidak mempunyai keluarga

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Isteri saudagar sedang minum teh. 1918. Muzium Rusia

Walaupun Kustodiev "The Merchant's Wife at Tea" ditulis pada tahun pasca-revolusi 1918, bagi kami ia adalah ilustrasi sebenar Rusia yang cerah dan cukup makan, di mana pameran, riang-ria dan "kerusahan seorang Perancis. gulung". Walau bagaimanapun, selepas revolusi, Kustodiev tidak mengubah subjek kegemarannya: bagi seseorang yang terkurung di kerusi roda sehingga akhir hayatnya, ini menjadi satu bentuk pelarian.

Untuk isteri pedagang, Galina Aderkas bergambar dalam lukisan potret ini - baroness semula jadi dari keluarga yang menjejaki sejarahnya kembali kepada seorang kesatria Livonia pada abad ke-13. Salah seorang Baroness von Aderkas ialah guru Anna Leopoldovna.

Di Astrakhan, Galya Aderkas adalah jiran Kustodiev di rumah itu, dari tingkat enam; isteri artis membawa gadis itu ke studio, melihat model yang berwarna-warni. Dalam tempoh ini, Aderkas masih sangat muda, seorang pelajar perubatan tahun pertama. Dan sejujurnya, dalam lakaran, figuranya kelihatan lebih kurus dan tidak begitu mengagumkan. Dia belajar, seperti yang mereka katakan, pembedahan, tetapi hobinya untuk muzik membawanya ke kawasan lain. Pemilik mezzo-soprano yang menarik, semasa tahun-tahun Soviet, Aderkas menyanyi dengan koir Rusia di Direktorat Penyiaran Muzik Jawatankuasa Radio All-Union, mengambil bahagian dalam pemarkahan filem, tetapi tidak mencapai banyak kejayaan. Dia berkahwin, nampaknya, dengan Boguslavsky tertentu dan, mungkin, mula membuat persembahan di sarkas. Jabatan Manuskrip Rumah Pushkin malah mengandungi memoir tulisan tangan oleh G.V. Aderkas, bertajuk "Sarkas adalah dunia saya ...". Bagaimana nasibnya berkembang pada 30-an dan 40-an tidak diketahui.

Salam sejahtera kepada anda rakan, pelanggan dan pelawat tapak!

Pernahkah anda terfikir siapa yang digambarkan dalam lukisan pelbagai artis Rusia. Siapakah mereka, wanita yang cantik, cantik, rapi dan sofistikated? Apakah jenis kehidupan yang telah anda jalani? Apakah nasib wanita cantik ini?

Melihat potret "separuh manusia yang indah", soalan-soalan ini berlegar di kepala saya. Detik-detik kehidupan dan pemandangan memukau yang dirakam pada kanvas menggembirakan saya. Dan hari ini saya memutuskan untuk bercakap tentang mereka ... wanita cantik, muda dan sangat berbeza.

"Potret Puteri Zinaida Yusupova", 1900. V.A. Serov

Seorang wanita dengan kecantikan luar biasa digambarkan dalam lukisan oleh V.A.Serov. Puteri Zinaida Yusupova adalah yang terakhir dari keluarga terkenal dan pewaris terkaya, yang tangannya dicari oleh ramai lelaki.

Tetapi puteri itu percaya pada perasaan sebenar, yang tidak lama kemudian menjadi sebahagian daripada hidupnya. Dalam perkahwinan yang bahagia, Zinaida melahirkan dua orang anak. Juga, puteri itu terlibat dalam amal sepanjang hidupnya.

V.A. Serov, 1900, St. Petersburg, Muzium Rusia

Kehilangan yang dahsyat meninggalkan kesan yang mengerikan di hati wanita itu, anak orang tua meninggal dunia akibat pertarungan. Untuk mencari ketenangan fikiran, pasangan Yusupov pergi ke Rom, meninggalkan Petersburg / semasa perubahan besar di tsarist Rusia, / dan selepas kematian suaminya, wanita itu pergi ke Paris kepada anaknya, di mana dia tinggal sehingga dia. kematian

“Potret M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Countess Maria Lopukhina, dengan wajah yang angkuh dan agak santai, bergambar pada usia 18 tahun. Potret "menindik" ini telah ditugaskan oleh suami kepada Maria muda dari artis VL Borovikovsky, seorang ahli potret terkenal pada masa itu.

Pelukis potret Rusia mempunyai rasa halus sifat wanita dan melukis banyak lukisan yang menggambarkan wanita, mempesonakan dengan kecantikan mereka. Enam tahun selepas lukisan itu dicipta, nasib tragis mengambil wanita muda / meninggal dunia akibat penggunaan /.

Cantik, menawan, dengan rupa yang lembut dan genit, Maria Lopukhina dari keluarga Tolstoy menjalani hidupnya yang singkat…. Tetapi imejnya, yang ditangkap selama berabad-abad, akan kekal bersama kita selama-lamanya!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moscow, Galeri Tretyakov

"Potret Struyskaya", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - seorang wanita kecantikan yang menakjubkan digambarkan pada kanvas artis. Pada usia 18 tahun, dia menjadi isteri kepada seorang pemilik tanah yang kaya, seorang duda, seorang pencinta puisi. Semasa perkahwinannya selama 24 tahun, Struyskaya melahirkan 18 anak. Tetapi takdir menetapkan bahawa 10 kanak-kanak mati semasa bayi.

Sangat berbeza, tetapi pasangan yang bahagia itu menjalani kehidupan keluarga bersama, suami mendedikasikan puisi kepada Alexandra, menyanyikan perasaannya di dalamnya. Selepas kematian suaminya, A.P. Struyskaya hidup selama 40 tahun lagi, berjaya menangani hal ehwal keluarga, yang membantunya meninggalkan kekayaan yang baik kepada anak-anaknya.

F.S. Rokotov, 1772 Galeri Moscow Tretyakov

Penunggang Kuda, 1832. Karl Bryullov

Kanvas artis yang mewah dan dinamik menggambarkan pewaris keluarga Pacini, anak perempuan seorang komposer Itali: yang sulung, Giovanina, duduk di atas lelaki tampan hitam, dan Amatsilia yang lebih muda, yang memerhatikan kakaknya dari beranda rumah.

Ibu angkat gadis-gadis itu, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, memesan potret anak-anak tirinya dari Karl Bryullov yang dicintainya. Sebagai tambahan kepada kecantikannya yang menakjubkan, countess Rusia mempunyai kekayaan yang sangat besar, yang akan dia tinggalkan kepada anak perempuannya. Mas kahwin yang dijanjikan oleh gadis itu telah ditemui di mahkamah, sejak Countess Yu.P. Samoilova boleh dikatakan bangkrut.

Karl Bryullov 1832 Galeri Tretyakov, Moscow

"Gadis dengan Pic", 1887 V.A. Serov

Lukisan artis yang paling terkenal telah dicat di ladang S. I. Mamontov. Lukisan artis menggambarkan seorang gadis berusia dua belas tahun, anak perempuan pemilik tanah Savva Ivanovich Mamontov. Gadis itu membesar, berubah menjadi cantik dan menjadi isteri kepada bangsawan yang berjaya Alexander Samarin. Dia memberikan suami dan dunia tiga anak.

Kebahagiaan keluarga hanya bertahan selama 5 tahun dan pada usia 32 tahun, seorang wanita menawan bernama Vera Savvishna Samarina meninggal dunia akibat radang paru-paru. Suaminya tidak pernah berkahwin lagi...

Valentin Serov 1887 Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

"Isteri saudagar sedang minum teh", B.M. Kustodiev, 1918.

Penciptaan Kustodiev yang sangat cerah, penuh dengan emosi dan mood, merujuk kepada tempoh kelaparan pasca revolusi. Gambar itu menggambarkan kecerahan dan kekenyangan Rusia, bahawa pada tahun 1918, kelimpahan seperti itu tidak lagi dapat diterima.

Dalam gambar itu, Galina Vladimirovna Aderkas, seorang baroness sebenar keluarga kesatria yang mulia, memamerkan dengan megah. Berjiran artis, penampilan berwarna-warni Galina diperhatikan oleh isteri artis Kustodiev.

Seorang pelajar tahun pertama Jabatan Perubatan Astrakhan menjadi "isteri saudagar untuk minum teh". Setelah menerima pendidikan perubatan dan telah bekerja untuk beberapa waktu sebagai pakar bedah, Galina Aderkas mendapati kerjayanya dalam pemarkahan filem, dalam nyanyian paduan suara dan dalam seni sarkas.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Muzium Rusia Negeri St. Petersburg

Cerita kehidupan boleh ditinggalkan untuk anak cucu di atas kertas, menulis biografi, ... dan juga, mencipta satu lagi cerita, sejarah pandangan, sejarah mata yang menawan, pose yang mempesonakan ....

Mungkin, anda juga ingin keturunan mengenali anda melalui potret itu. Tidak, bukan melalui gambar di atas kertas, tetapi melalui potret! Lagipun, dialah yang, melalui kecerahan dan kekayaan warna, menyampaikan semua keindahan dan misteri jiwa kita !!!
Lagipun, wanita adalah makhluk misteri ... seperti buku yang ingin dibaca dan dibaca semula. Siapa tahu, mungkin mereka akan menulis anda apabila anda berfikir?

Dan untuk pencuci mulut: video tentang mengapa kita membeli lukisan, mengapa kita memerlukannya

Kawan ke artikeltidak tersesat di antara banyak artikel lain di web internet,simpan ke penanda halaman.Dengan cara ini anda boleh kembali membaca pada bila-bila masa.

Tanya soalan anda di bawah dalam komen, biasanya saya menjawab semua soalan dengan cepat