Vazgen Vartanyan: Konsert ini akan didedikasikan untuk ulang tahun keseratus Genosid Armenia. Biografi Di negara manakah anda tinggal sekarang?

Vazgen Vartanyan dilahirkan di Moscow; Dia lulus dari Konservatori Negeri Moscow dan dilatih di Juilliard (New York, Amerika Syarikat), di mana dia dianugerahkan Ijazah Sarjana Seni Halus, menerima biasiswa penuh untuk pengajian. Dia belajar dengan pemuzik terkenal - profesor Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov dan Jerome Lowenthal.

Memiliki himpunan yang luas, yang merangkumi banyak karya penting dari semua era, dia melakukan pelbagai program solo di Jerman, Itali, Switzerland, serta di Poland, Hungary, Republik Czech dan negara-negara Eropah yang lain. Di samping itu, dia memberi kelas induk dan mengadakan konsert di Taranto (Itali) dan Seoul (Korea Selatan), di mana dia sebelum ini dianugerahkan hadiah pertama dan Grand Prix di Pertandingan Antarabangsa Su Ri. Sebagai pemain solo, Vartanyan juga pernah menjadi pusat banyak projek konsert di Dewan Besar Konservatori Moscow, Rumah Muzik Antarabangsa Moscow, dan dewan utama lain di Rusia. Dia juga membuat persembahan di dewan terkenal di Eropah, Asia dan Amerika, seperti Lincoln Center dan lain-lain di New York, Tonhalle di Zurich, Conservatory. Verdi di Milan, Pusat Seni Seoul, dsb.

Vartanian telah bekerjasama dengan pemuzik seperti konduktor Valery Gergiev, Mikhail Pletnev dan Konstantin Orbelyan, pemain biola dan konduktor Yuri Bashmet, pemain piano Nikolai Petrov, dan komposer Amerika Lucas Foss, mengambil bahagian dalam festival terkenal seperti The Festival of the Hamptons dan Benno Moiseevich Festival di Amerika Syarikat, Pesta Paskah, perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Aram Khachaturian, perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Vladimir Horowitz, Istana St. Petersburg, Rachmaninoff Mono Festival di Dewan Svetlanov di Rumah Antarabangsa Moscow of Music, festival muzik Kremlin di Rusia, festival Pietro Longo, festival Pulsano (Itali) dan banyak lagi.

– Setahun yang lalu anda mempersembahkan program romantis teladan di Dewan Besar Konservatori: ia termasuk karya Chopin, Liszt, Schumann, Brahms. Kali ini - program yang sama sekali berbeza, lebih individu. Bagaimana ia dikarang?

– Saya akan menganggap program tahun lepas tidak begitu teladan seperti mencabar: jika ia menarik, ia adalah tepat kerana Sonata Liszt dalam B minor dan Variasi Brahms pada Tema Paganini jarang berlaku dalam program yang sama. Saya rasa saya akan semakin kurang melakukan perkara seperti ini - terlalu banyak maklumat untuk pendengar dalam satu petang. Bagi konsert yang dirancang, wataknya adalah tematik. Saya berfikir untuk masa yang lama tentang program bertemakan seratus tahun pembunuhan beramai-ramai Armenia; Saya harap ia akan menarik kerana ia mengandungi muzik dengan genre, era, hala tuju yang berbeza, tetapi setiap bahagian terdengar sangat dekat dengan topik ini. Setiap pendengar akan mencari maknanya sendiri, ideanya sendiri dalam program itu, setelah mendengar pada satu petang Beethoven dan Komitas, Schumann dan Babajanyan, Shakhidi…

– Mengapa topik ini penting kepada anda, mengapa anda memutuskan untuk mendedikasikan konsert kepadanya?

- Ini adalah keperluan peribadi saya - untuk mengingatkan tentang tarikh ini, tentang makna istimewanya. Apabila ia datang kepada situasi politik yang kontroversi dan kompleks di mana tragedi ini boleh berlaku, anda melihat bahawa sedikit sahaja telah berubah dalam seratus tahun. Malah di Eropah, peristiwa terus berulang dalam lingkaran. Saya akan mengulangi program ini di Yekaterinburg, Smolensk dan bandar-bandar lain; Saya rasa dia layak dipermainkan lebih daripada sekali atau dua kali.

– Anda memainkan muzik Tolibkhon Shakhidi dengan kerap; Bagaimanakah dia menonjol untuk anda di kalangan komposer zaman kita?

– Saya sangat menghargainya sebagai ahli simfoni dan menganggapnya sebagai komposer yang cemerlang. Apa yang berharga bagi saya ialah, sambil mengekalkan tradisi yang diterapkan oleh gurunya Aram Ilyich Khachaturian, dia berpegang teguh pada prinsipnya, sistem koordinatnya, dan tidak dipengaruhi oleh fesyen. Walaupun karyanya mencerminkan latar belakang muzik moden, anda tidak boleh lari daripadanya, jika tidak, anda akan dianggap sebagai orang yang ketinggalan zaman. Karya simfoninya dalam bentuk transkripsi sesuai dengan sempurna pada papan kekunci, dapatkan kehidupan piano baharu dan hidup berdikari.

– Bagi seorang pemain piano, konsert di Dewan Besar Konservatori dianggap sebagai ujian yang serius; berapa tahun yang lalu anda telah mengatasinya, pada pendapat anda?

– Saya mempunyai perasaan bercampur baur tentang konsert ini. Anda perlu menjalani program ini sekurang-kurangnya setahun, ia mesti berakar dalam diri anda sebagai pemuzik dan sebagai narator. Tidak semuanya ternyata sama sempurna, terlalu besar, kerja yang sukar diangkat - Maksud saya Liszt dan Brahms. Kedua-duanya biasanya merupakan kemuncak konserto, tetapi saya berakhir dengan konserto yang kebanyakannya terdiri daripada klimaks. Dan sangat sukar, memainkan program sedemikian, untuk kekal pada tahap yang sama, sentiasa berada di ambang tekanan. Tetapi saya tidak menyesal, ia menarik untuk saya melalui semua itu. Saya fikir pendengar tidak kecewa, walaupun anda tidak boleh menggembirakan semua orang, saya tidak pernah bercita-cita untuk ini. Sebaliknya, enjin pertumbuhan kreatif terbaik ialah kritikan. Lebih banyak saya mendengar kritikan selepas konsert, saya lebih tenang. Dan jika semua orang menyukai segala-galanya, anda boleh menutup penutup piano.

- Anda akan merakam tiga cakera monografik, serta susunan tarantella; adakah ia berjaya?

- Tiga cakera khusus untuk Schumann, Chopin dan Liszt telah pun dikeluarkan pada label Melodiya, ini adalah rakaman dari konsert yang didedikasikan untuk ulang tahun komposer. Tarantella itu dirakam dengan orkestra sinematografi, dan di laman web saya terdapat rakaman persembahan tarantella dan Konsert Kedua Rachmaninov bersama Mikhail Pletnev.

Ditemu bual oleh Anna Chernavskikh

Biografi Vazgen Vartanyan dilahirkan di Moscow; dia lulus dari Konservatori Negeri Moscow dan dilatih di Juilliard (New York, Amerika Syarikat), di mana dia dianugerahkan Ijazah Sarjana Seni Halus - menerima biasiswa penuh untuk pengajian. Dia belajar dengan pemuzik terkenal - profesor Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov dan Jerome Lowenthal. Memiliki himpunan yang luas, yang merangkumi banyak karya penting dari semua era, dia melakukan pelbagai program solo di Jerman, Itali, Switzerland, serta di Poland, Hungary, Republik Czech dan negara-negara Eropah yang lain. Di samping itu, dia memberikan kelas induk dan mengadakan konsert di Taranto (Itali) dan Seoul (Korea Selatan), di mana dia...

Biografi Vazgen Vartanyan dilahirkan di Moscow; dia lulus dari Konservatori Negeri Moscow dan dilatih di Juilliard (New York, Amerika Syarikat), di mana dia dianugerahkan Ijazah Sarjana Seni Halus - menerima biasiswa penuh untuk pengajian. Dia belajar dengan pemuzik terkenal - profesor Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov dan Jerome Lowenthal. Memiliki himpunan yang luas, yang merangkumi banyak karya penting dari semua era, dia melakukan pelbagai program solo di Jerman, Itali, Switzerland, serta di Poland, Hungary, Republik Czech dan negara-negara Eropah yang lain. Di samping itu, dia memberi kelas induk dan membuat persembahan dalam konsert di Taranto (Itali) dan Seoul (Korea Selatan), di mana dia sebelum ini memenangi hadiah pertama dan Grand Prix di Pertandingan Soo Ri Antarabangsa. Sebagai pemain solo, Vartanyan juga pernah menjadi pusat banyak projek konsert di Dewan Besar Konservatori Moscow, Rumah Muzik Antarabangsa Moscow dan dewan utama lain di Rusia. Dia juga membuat persembahan di dewan terkenal di Eropah, Asia dan Amerika, seperti Lincoln Center dan lain-lain di New York, Tonhalle di Zurich, Conservatory. Verdi di Milan, Pusat Seni Seoul, dsb. Dia telah bekerjasama dengan pemuzik seperti konduktor Valery Gergiev dan Konstantin Orbelyan, pemain biola Yuri Bashmet, pemain piano Nikolai Petrov, dan komposer Amerika Lukas Foss, mengambil bahagian dalam festival terkenal seperti The Festival of the Hamptons dan Benno Moiseevich Festival di Amerika Syarikat, Easter Festival. , Festival khusus untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Aram Khachaturian, Festival khusus untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Vladimir Horowitz, Istana St. Petersburg, Kremlin Muzikal di Rusia, Festival Pietro Longo, Festival Pulsano (Itali) dan banyak lagi yang lain. "Vazgen Vartanyan ialah seorang pemain piano muda yang berbakat tinggi... Dia menjadi ahli silap mata, bergabung dengan Beethoven dan Chopin." - Majalah Amerika New York Times Magazine. "Pendengar telah diangkut kembali ke zaman ketika Rubinstein dan Hoffmann mencipta, menikmati kesempurnaan teknikal yang sama digabungkan dengan keperibadian kreatif unik yang sama." The New York/New Jersey News ialah akhbar Amerika. "Pemuzik" rahmat Tuhan "... Bintang baru menyala di langit New York. Logik pemikiran muzik, kekaguman bunyi dan timbres, kebebasan yang fleksibel, kadang-kadang tidak dijangka, tetapi meyakinkan mengkhianati dalam dirinya cara tafsiran individu yang jelas. - Akhbar Amerika New Russian Word. "Seorang pemain piano yang mengagumkan... Kepintaran yang luar biasa!" - Lucas Foss, pemain piano Amerika, komposer, konduktor, profesor di Universiti Boston dan California. "Vartanian ialah salah satu virtuoso paling cemerlang di dunia dengan keperibadian yang paling jarang." - Jerome Lowenthal, pemain piano, pemenang Pertandingan Ratu Elisabeth di Brussels dan Pertandingan. Busoni di Itali, Profesor Juilliard (New York) dan Akademi Seni Santa Barbara (AS). “Ini adalah bakat yang besar dan besar. Dia menumpukan dirinya kepada muzik dan mengikut caranya yang unik. Pada setiap masa, fenomena mempunyai lawan. Tetapi Vazgen benar kepada dirinya sendiri. Dia sentiasa menetapkan matlamat tertinggi tafsiran, menggembirakan kedua-dua profesional dan pencinta muzik. Bagi saya, untuk berkomunikasi dengan pemuzik seperti itu adalah satu anugerah.” - Vladimir Krainev, dalam temu bual dengan American New York Times Magazine, pemain piano, pemenang pertandingan. Tchaikovsky di Moscow, serta pertandingan di Lisbon dan Leeds (Great Britain), profesor di Konservatori Moscow dan Sekolah Seni Hannover (Jerman). “Vazgen Vartanian adalah salah satu bakat muzik terbaik generasinya dengan sumber kreatif yang riuh. Saya telah melihat penonton menjadi panas dan bercahaya, didorong oleh kegilaan seninya yang sangat bertenaga. Semua yang dia lakukan di piano adalah miliknya seorang. Ini adalah tuan sejati." - David Dubal, pemain piano, penulis, pengarang buku tentang pemuzik terkenal masa lalu, hos radio program "Keyboard Reflections" di New York Times WQXR, pemenang Anugerah Emmy untuk filem "The Golden Age of the Piano" , menganugerahkan Pujian Datuk Bandar New York York Rudolph Giuliani atas sumbangan budaya kepada kehidupan bandar. “Dia unik. Memiliki karisma yang ketara, dia menangkap dan memukau penonton, membuatkan mereka mendengar dan mengalami setiap nota dan setiap nuansa dengan ketegangan dan kekaguman yang hebat. - Konstantin Orbelyan, pemain piano, pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Dewan Akademik Negara Rusia. Permainan pemain piano ini mempesonakan, mempesonakan dan membuatkan anda terpinga-pinga. Vazgen Vartanyan bukan hanya seorang pemuzik dengan teknik kerawang, tetapi seorang narator piano dan ahli falsafah. Nampaknya dengan menyentuh kekunci dengan jari yang sensitif dan berhubung dengan tali, dia membawa kita lebih dekat dengan tamadun lain, bahasa komunikasi sejagat di mana muzik, atau, lebih tepat, PEMIKIRAN muzik.

Pada perayaan ke-54 “Mir. Epok. Nama” Pemain piano Moscow Vazgen Vartanyan memainkan program dua jam yang paling sukar.

The Great Hall of the Memcenter telah lama tidak mendengar muzik yang begitu indah, yang boleh membingungkan orang yang mempunyai telinga yang "tidak terlatih", yang tidak mempunyai kemahiran persepsi: dua sonata Beethoven lewat, sonata ke-21 Schubert, dua "Transcendental Etudes" Liszt. " dan encore - Rachmaninov. Vartanyan bukan sahaja seorang penghibur dengan teknik tertinggi, tetapi juga seorang pemain piano dengan fleksibiliti emosi yang terbaik, dapat merasai dan menyampaikan nuansa terbaik penulisan seorang komposer.

"Saya sentiasa mendengar senyap"

Dia juga mempunyai selera humor yang baik. “Ada bayang-bayang seperti itu! Anda boleh membenarkan apa-apa kehilangan pada kunci, - dia bergurau, setelah selesai mempersembahkan sonata ke-28 Beethoven - Dan di Tolyatti mereka bertepuk tangan lebih lama! Pemain piano itu benar-benar menghabiskan seluruh konsert di atas pentas yang gelap, dalam lingkaran cahaya. Temu bual selepas konsert bermula dengan topik ini .

Semasa temuduga. Gambar: Natalia Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Bayang-bayang, sememangnya, sedikit tersingkir dari pandangan. Dalam tenis anda boleh menewaskan satu mata, tetapi malangnya anda tidak boleh menewaskan satu nota dalam Beethoven.

Sergey Gogin: - Apa yang anda perlukan untuk keselesaan semasa konsert, dan apakah jenis persekitaran, sebaliknya, yang anda anggap tidak selesa?

Ketidakselesaan boleh timbul disebabkan oleh perkara kecil yang tidak penting. Satu orang daripada penonton mampu merosakkan keseluruhan konsert (kecuali, sudah tentu, ada matlamat untuk membahayakan saya). Saya sangat menerima dalam pengertian ini, kerana saya sentiasa mendengar kesunyian. Dalam himpunan sedemikian, ia sangat penting bagi saya, dan jika ia terganggu dengan menghidu, atau seseorang mula berjalan atau bercakap ... Nah, telefon pada umumnya merupakan momok bagi seorang pemuzik moden.

- Tetapi anda nampaknya telah belajar untuk tidak membalas panggilan dan kelipan kamera ...

Apa yang saya ada di dalam, tiada siapa yang boleh melihat.

Dalam satu temu bual anda, anda mengatakan bahawa peranan sekolah piano adalah dibesar-besarkan, bahawa ia menghalang pembangunan, dan bahawa keperibadian pemain adalah lebih penting. Bolehkah anda menerangkan idea ini?

Terdapat orang yang telah mencapai beberapa ketinggian dalam bidang yang berbeza, contohnya, dalam fesyen, tetapi sebelum itu mereka belajar reka bentuk fesyen. Ia adalah sama dengan seorang pemuzik yang, dari masa ke masa, bertukar dari seorang pelajar menjadi pembawa beberapa rahsia. Kemudian ia mula jatuh ... bukan sekam, sudah tentu, kerana sekolah bukan sekam, tetapi sesuatu yang luaran. Katakan Beethoven belajar dengan Haydn, dan apabila dia menyedari bahawa dia adalah Ludwig van Beethoven, dia "menghantar" Haydn pergi dan pergi dengan caranya sendiri. Walaupun pada hakikatnya tiada siapa yang boleh mengajarnya lebih baik daripada Joseph Haydn pada masa itu.

Sukar untuk menerima hakikat bahawa tiada siapa yang boleh belajar daripadanya

Setiap tahun, ramai orang lulus dari konservatori dan universiti muzik lain dalam kelas instrumen yang berbeza, tetapi hanya sebilangan kecil yang menjadi penghibur konsert. Apakah kualiti yang perlu ada pada seseorang untuk membina kerjaya persembahan solo?

Steinway dan Vartanian dibuat untuk satu sama lain. Gambar: Natalia Burenkova

Mengapa saya "membentangkan" Richter?

Pilihan repertoir adalah keputusan yang bertanggungjawab, kerana ia berkaitan dengan fakta bahawa anda perlu "menghidupkan" kerja, mendedikasikan sebahagian daripada hidup anda kepadanya. Bagaimana anda menyelesaikan masalah ini? Dengan kata lain, mengapa - Beethoven, Schubert dan Liszt?

Dossier "AiF"

Program ini didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 Svyatoslav Richter, dan saya terus melaksanakannya. Ini adalah satu lagi sebab untuk beralih kepada muzik ini. Apabila anda meletakkan komposer sedemikian dalam program, mereka memandang anda dengan pelik, mereka berkata: mengapa? Ia tidak popular sekarang. Sebilangan kecil orang beralih kepada ini sama sekali, kecuali beberapa pemain piano, yang mana ini adalah "trend", dan ia mungkin berbeza: Arthur Schnabel, sebagai contoh, tidak memainkan satu nota Chopin, tidak pernah memainkan Rachmaninoff, walaupun dia hidup pada zamannya. Tetapi orang ramai harus membiasakannya: jika mereka menjemput anda, mereka harus menerima bahawa anda akan datang untuk bermain sesuatu yang "membosankan". Dan apabila mereka bertanya kepada saya mengapa, saya "menunjukkan" kepada mereka nama Richter, untuk siapa muzik ini penting. Dan seperti itu, sukar untuk keluar dan memainkan program sedemikian: peranan penganjur konsert adalah hebat. Oleh kerana terdapat banyak "produk", peranan peniaga telah berkembang. Jika Rachmaninov mempunyai barisan impresario paling terkenal di dunia, dan dia menganggap kontrak, kini para pemuzik sedang beratur untuk pengurus, bermimpi untuk mendapatkan temu janji dengannya. Orang yang pragmatik akan menjual segala-galanya - dari perlawanan kepada seni. Jika konsert sebelum ini dianjurkan oleh peminat muzik sebenar, pengurus hari ini mungkin tidak mempunyai pendidikan dan tidak mendengar muzik. Menghantar rakaman kepada mereka adalah membuang masa: walaupun mereka mendengar, mereka tidak akan memahami apa-apa. Malangnya, skop seni semakin mengecil.

- Tetapi orang ramai secara aktif menghadiri konsert jurubahasa klasik, seperti Vanessa Mae.

- Bagaimanakah anda menyukai konsert kami "Steinway"?

Alat yang hebat!

- Di negara manakah anda tinggal sekarang?

Saya cuba berada di Rusia lebih kerap. Jika saya dilahirkan di Rusia, bagaimana saya tidak mempunyai rumah di sini?

Sampai ke tahap

Pendapat pakar:

- Ia adalah satu kebahagiaan yang besar apabila pihak berkuasa memahami bahawa kehadiran "steinway" adalah sejenis penunjuk budaya, bar. Dan saya sangat gembira kerana akhirnya di Ulyanovsk terdapat Steinway sebenar dengan bunyi yang menakjubkan, timbre unik yang menakjubkan, bes baldu, nota atas berlian. Dan Tuhan melarang bahawa dia bukan sahaja berdiri di sini, tetapi juga bermain di atasnya, - mengulas tahun lepas pada acara kebudayaan pemuzik terkenal Denis Matsuev. - Menurut pemuzik itu, Steinway adalah raja piano, sama seperti Rolls-Royce adalah raja kereta. Namun, walaupun harganya tinggi (alat Ulyanovsk berharga kira-kira 10 juta rubel), piano besar konsert Steinway bukanlah kemewahan, tetapi keperluan untuk manifestasi potensi kreatif pemain piano.

By the way

Piano hitam Steinway & Sons D-274 dengan nombor peribadi 598.950 telah dihantar dari Hamburg ke Ulyanovsk pada Mei tahun lalu dengan kenderaan khusus.

Dan persembahan pertama piano Steinway berlaku pada tahun 1891 di Carnegie Hall di New York, Pyotr Ilyich Tchaikovsky telah dijemput sebagai konduktor.

Mozaika media holding adalah rakan media festival itu.

Vazgen Vartanyan dilahirkan di Moscow, lulus dari Konservatori Negeri Moscow, dilatih di Juilliard (New York, Amerika Syarikat), di mana dia dianugerahkan ijazah Sarjana Seni Halus, menerima biasiswa penuh untuk pengajian. Dia belajar dengan pemuzik terkenal - profesor Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov dan Jerome Lowenthal.

Memiliki himpunan yang luas, yang merangkumi banyak karya penting dari semua era, dia melakukan pelbagai program solo di Jerman, Itali, Switzerland, serta di Poland, Hungary, Republik Czech dan negara-negara Eropah yang lain. Di samping itu, dia memberi kelas induk dan mengadakan konsert di Taranto (Itali) dan Seoul (Korea Selatan), di mana dia sebelum ini dianugerahkan hadiah pertama dan Grand Prix di Pertandingan Antarabangsa Su Ri. Sebagai pemain solo, Vartanyan juga pernah menjadi pusat banyak projek konsert di Dewan Besar Konservatori Moscow, Rumah Muzik Antarabangsa Moscow dan dewan utama lain di Rusia. Dia juga membuat persembahan di dewan terkenal di Eropah, Asia dan Amerika, seperti Pusat Lincoln di New York, Tonhalle di Zurich, Konservatori. Verdi di Milan, Pusat Seni Seoul, dsb.

Vazgen Vartanyan telah bekerjasama dengan konduktor Valery Gergiev, Mikhail Pletnev dan Konstantin Orbelyan, dengan pemain biola Yuri Bashmet, pemain piano Nikolai Petrov, dan dengan komposer Amerika Lucas Foss. Dia mengambil bahagian dalam perayaan terkenal seperti Festival Hamptons dan Benno Moiseevich Festival di Amerika Syarikat, Pesta Paskah, perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Aram Khachaturian, perayaan untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Vladimir. Horowitz, "Istana St. Petersburg", pesta tunggal Rachmaninov di Dewan Svetlanov MMDM, "The Musical Kremlin" di Rusia, festival "Pietro Longo", festival Pulsano (Itali) dan banyak lagi.

Pemain piano itu mengambil bahagian dalam Festival Rachmaninov di Tambov, di mana dia mempersembahkan tayangan perdana Rusia Tarantella Rachmaninov dari suite dua piano dalam susunan dan orkestranya sendiri untuk piano dan orkestra dengan Orkestra Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Mikhail Pletnev.