Genre muzik. Muzik simfoni Kerja-kerja lain untuk orkestra simfoni

Perkataan "orkes" kini sudah biasa kepada setiap pelajar sekolah. Ini adalah nama sekumpulan besar pemuzik yang bersama-sama mempersembahkan karya muzik. Sementara itu, di Yunani Purba, istilah "orkestra" (dari mana perkataan moden "orkestra" kemudiannya dibentuk) bermaksud kawasan di hadapan pentas di mana koir itu - peserta yang sangat diperlukan dalam tragedi Yunani kuno. Kemudian, sekumpulan pemuzik mula menetap di tapak yang sama, dan ia dipanggil "orkestra".

Berabad-abad telah berlalu. Dan kini perkataan "orchestra" itu sendiri tidak mempunyai makna yang pasti. Pada masa kini terdapat orkestra yang berbeza: tembaga, rakyat, orkestra akordion, orkestra ruang, pop-jazz, dll. Tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang dapat menahan persaingan dengan "keajaiban bunyi"; begitu kerap dan, sudah tentu, agak betul dipanggil orkestra simfoni.

Kemungkinan orkestra simfoni benar-benar tidak berkesudahan. Pada pelupusan beliau - semua warna bunyi daripada getaran yang hampir tidak boleh didengari dan gemerisik kepada bunyi gemuruh yang kuat. Dan intinya bukanlah pada keluasan warna dinamik (ia tersedia untuk mana-mana orkestra secara umum), tetapi dalam ekspresi menakluk yang sentiasa mengiringi bunyi karya agung simfoni tulen. Di sini, kombinasi timbre datang untuk menyelamatkan, dan naik turun seperti gelombang yang kuat, dan replika solo ekspresif, dan lapisan bunyi "organ" padat.

Dengar beberapa contoh muzik simfoni. Ingat gambar hebat komposer terkenal Rusia A. Lyadov "Tasik Ajaib", menakjubkan dalam kesunyian yang menjiwainya. Subjek imej di sini adalah alam semula jadi dalam keadaan statik yang murni. Ini juga ditekankan oleh komposer dalam kenyataannya tentang "Tasik Ajaib": "Betapa indah, murni, dengan bintang dan misteri dalam kedalamannya! Dan yang paling penting - tanpa orang, tanpa permintaan dan aduan mereka - satu sifat mati - sejuk, jahat, tetapi hebat, seperti dalam kisah dongeng. Bagaimanapun, skor Lyadov tidak boleh dipanggil mati atau sejuk. Sebaliknya, dia dipanaskan oleh perasaan lirik yang hangat - menggigil, tetapi dihalang.

Ahli muzik terkenal Soviet B. Asafiev menulis bahawa dalam "gambaran muzik kontemplatif puitis ini ... karya Lyadov menguasai sfera landskap simfoni lirik." Palet berwarna-warni "Tasik Ajaib" terdiri daripada bunyi terselubung, teredam, gemerisik, gemerisik, letupan dan getaran yang hampir tidak ketara. Pukulan kerawang halus berlaku di sini. Pembinaan dinamik diminimumkan. Semua suara orkestra membawa muatan bergambar bebas. Tiada perkembangan melodi dalam erti kata sebenar; frasa-motif pendek individu bersinar seperti silau yang berkilauan ... Lyadov, yang mampu "mendengar kesunyian" secara sensitif, dengan kemahiran yang menakjubkan melukis gambar tasik yang terpesona - gambar berasap tetapi memberi inspirasi, penuh dengan aroma yang menakjubkan dan tulen, kecantikan yang suci. Landskap sedemikian boleh "dicat" hanya dengan bantuan orkestra simfoni, kerana tiada instrumen dan tiada "organisma orkestra" lain yang dapat menggambarkan gambar yang begitu terang dan mencari warna dan warna timbre yang halus untuknya.

Dan berikut adalah contoh jenis yang bertentangan - kesudahan "Puisi Ekstasi" yang terkenal oleh A. Scriabin. Komposer menunjukkan dalam karya ini kepelbagaian keadaan dan tindakan manusia dalam perkembangan yang mantap dan difikirkan secara logik; muzik secara konsisten menyampaikan inersia, kebangkitan kehendak, perlanggaran dengan kuasa yang mengancam, berjuang dengan mereka. Klimaks mengikuti klimaks. Menjelang penghujung puisi, ketegangan semakin memuncak, menyediakan kebangkitan baharu yang lebih hebat. Epilog The Poem of Ecstasy bertukar menjadi gambaran skop besar yang mempesonakan. Dengan latar belakang yang berkilauan, berkilauan dengan semua warna (sebuah organ juga disambungkan ke orkestra besar), lapan tanduk dan sangkakala dengan gembira mengumumkan tema muzik utama, yang pada akhirnya mencapai kekuatan yang tidak berperikemanusiaan. Tiada ensembel lain yang boleh mencapai kuasa dan kehebatan bunyi itu. Hanya sebuah orkestra simfoni yang mampu dengan begitu kaya dan pada masa yang sama dengan warna-warni menyatakan kegembiraan, keghairahan, dan peningkatan perasaan yang terkapai-kapai.

Tasik Ajaib Lyadov dan epilog The Poem of Ecstasy, boleh dikatakan, bunyi yang melampau dan kutub dinamik dalam palet bunyi yang kaya bagi orkestra simfoni.

Sekarang mari kita beralih kepada contoh yang berbeza. Pergerakan kedua Simfoni Kesebelas D. Shostakovich mempunyai sari kata - "9 Januari". Di dalamnya, komposer menceritakan tentang peristiwa dahsyat "Bloody Sunday". Dan pada saat itu, apabila jeritan dan rintihan orang ramai, tampar senapang, irama besi langkah seorang askar bergabung menjadi gambaran bunyi kekuatan dan kuasa yang mencolok, ribut yang memekakkan telinga tiba-tiba pecah ... Dan dalam kesunyian berikutnya, dalam "bersiul" bisikan alat bertali jelas kedengaran nyanyian koir yang tenang dan memilukan. Menurut definisi yang tepat ahli muzik G. Orlov, seseorang mendapat gambaran "seolah-olah udara Dataran Istana mengerang dengan kesedihan melihat kekejaman yang telah dicapai". Memiliki naluri timbre yang luar biasa dan penguasaan cemerlang dalam penulisan instrumental, D. Shostakovich berjaya mencipta ilusi bunyi paduan suara menggunakan cara orkestra semata-mata. Malah ada kes apabila pada persembahan pertama Simfoni Kesebelas, para pendengar terus bangun dari tempat duduk mereka, memikirkan bahawa terdapat koir di atas pentas di belakang orkestra ...

Orkestra simfoni juga mampu menghantar pelbagai jenis kesan naturalistik. Oleh itu, komposer Jerman yang luar biasa Richard Strauss dalam puisi simfoninya Don Quixote, menggambarkan episod terkenal dari novel Cervantes, secara mengejutkan "jelas" menggambarkan gerombolan domba jantan dalam orkestra. Dalam suite komposer Perancis C. Saint-Saens "Carnival of Animals", jeritan keldai, gaya berjalan gajah yang kekok, dan gulungan ayam dan ayam jantan yang gelisah disampaikan dengan jenaka. Dalam scherzo simfoni "The Sorcerer's Apprentice" (berdasarkan balada dengan nama yang sama oleh W. Goethe), orang Perancis Paul Ducas dengan cemerlang melukis gambar unsur air yang terbentang (dengan ketiadaan ahli sihir lama, pelajar memutuskan untuk mengubah buah limau menjadi pelayan: dia membuat dia membawa air, yang secara beransur-ansur membanjiri seluruh rumah ). Tidak perlu dikatakan, berapa banyak kesan onomatopoeik yang bertaburan dalam muzik opera dan balet; di sini mereka juga disampaikan dengan cara orkestra simfoni, tetapi mereka didorong oleh situasi pentas langsung, dan bukan oleh program sastera, seperti dalam gubahan simfoni. Cukuplah untuk mengingati opera seperti "The Tale of Tsar Saltan" dan "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov, balet I. Stravinsky "Petrushka" dan lain-lain. Petikan atau suite daripada karya ini sering dipersembahkan dalam konsert simfoni.

Dan berapa banyak gambar indah, hampir visual unsur laut boleh didapati dalam muzik simfoni! Suite oleh N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" oleh K. Debussy, overture "Peace of the Sea and Happy Sailing" oleh F. Mendelssohn, fantasi simfoni "The Tempest" oleh P. Tchaikovsky dan "Sea" oleh A. Glazunov - senarai kerja sedemikian sangat panjang ... Banyak karya telah ditulis untuk orkestra simfoni, menggambarkan gambar alam semula jadi atau mengandungi lakaran landskap yang sesuai. Marilah kita namakan sekurang-kurangnya simfoni Keenam ("Pastoral") oleh L. Beethoven dengan gambaran hebat tentang ribut petir secara tiba-tiba, lukisan simfoni A. Borodin "Di Asia Tengah", fantasi simfoni A. Glazunov "Hutan", "sebuah adegan di padang" daripada simfoni Fantastic oleh G. Berlioz. Namun, dalam semua karya ini, penggambaran alam semula jadi sentiasa dikaitkan dengan dunia emosi komposer itu sendiri, serta konsep yang menentukan sifat karya secara keseluruhan. Secara umum, detik deskriptif, naturalistik, onomatopoeik menduduki bahagian yang sangat kecil dalam kanvas simfoni. Lebih-lebih lagi, muzik program itu sendiri, iaitu, muzik yang secara konsisten menyampaikan sebarang plot sastera, juga tidak menduduki tempat utama di kalangan genre simfoni. Perkara utama yang boleh dibanggakan oleh orkestra simfoni ialah palet yang kaya dengan pelbagai cara ekspresi, ini sangat besar, masih belum habis kemungkinan pelbagai kombinasi dan gabungan instrumen, ini adalah sumber timbre terkaya dari semua kumpulan yang membentuk orkestra.

Orkestra simfoni berbeza dengan ketara daripada kumpulan instrumental lain juga kerana komposisinya sentiasa ditakrifkan dengan ketat. Ambil, sebagai contoh, banyak ensembel pop dan jazz yang kini wujud dengan banyaknya di hampir semua pelosok dunia. Mereka sama sekali tidak serupa antara satu sama lain: bilangan instrumen (dari 3-4 hingga dua dozen atau lebih) dan bilangan peserta adalah berbeza. Tetapi perkara yang paling penting ialah orkestra ini tidak serupa dalam bunyi mereka. Ada yang dikuasai oleh tali, yang lain oleh saksofon dan instrumen tembaga; dalam beberapa ensemble, peranan utama dimainkan oleh piano (disokong oleh drum dan double bass); orkestra pop pelbagai negara termasuk instrumen kebangsaan, dsb. Oleh itu, dalam hampir setiap orkestra pop atau jazz mereka tidak mematuhi komposisi instrumental yang ditetapkan dengan ketat, tetapi bebas menggunakan gabungan pelbagai instrumen. Oleh itu, kerja yang sama berbunyi berbeza untuk kumpulan pop-jazz yang berbeza: setiap daripada mereka menawarkan layanan khusus tersendiri. Dan ini boleh difahami: lagipun, jazz adalah seni, pada dasarnya improvisasi.

Band tembaga juga berbeza. Sesetengahnya terdiri secara eksklusif daripada instrumen tembaga (dengan kemasukan wajib drum). Dan kebanyakannya tidak lengkap tanpa tiupan kayu - seruling, obo, klarinet, bassoon. Orkestra instrumen rakyat juga berbeza: orkestra rakyat Rusia tidak seperti Kyrgyz, dan orkestra Itali tidak seperti orkestra rakyat negara-negara Scandinavia. Dan hanya orkestra simfoni - organisma muzik terbesar - mempunyai komposisi yang telah lama ditubuhkan dan ditakrifkan dengan ketat. Oleh itu, karya simfoni yang ditulis di satu negara boleh dilakukan oleh mana-mana kolektif simfoni negara lain. Oleh itu, bahasa muzik simfoni adalah benar-benar bahasa antarabangsa. Ia telah digunakan selama lebih dua abad. Dan dia tidak menua. Selain itu, tiada banyak perubahan "dalaman" yang menarik seperti yang terdapat dalam orkestra simfoni moden. Di satu pihak, sering mengisi semula dengan warna timbre baru, orkestra menjadi lebih kaya setiap tahun, sebaliknya, bingkai utamanya, yang dibentuk pada abad ke-18, semakin jelas kelihatan. Dan kadang-kadang komposer zaman kita, merujuk kepada komposisi "kuno", sekali lagi membuktikan betapa hebatnya kemungkinan ekspresifnya ...

Mungkin, begitu banyak muzik yang indah belum dicipta untuk mana-mana kumpulan muzik! Nama Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schubert, Mendelssohn dan Schumann, Berlioz dan Brahms, Liszt dan Wagner, Grieg dan Dvorak, Glinka dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, Rachmaninoff dan Scriabinov dan Ibid, Brucknerev Mahler dan dan Ravel, Sibelius dan R. Strauss, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Shostakovich. Selain itu, orkestra simfoni dikenali sebagai peserta yang amat diperlukan dalam persembahan opera dan balet. Oleh itu, kepada beratus-ratus karya simfoni, seseorang harus menambah serpihan daripada opera dan balet di mana ia adalah orkestra (dan bukan pemain solo, korus, atau hanya persembahan pentas) yang memainkan peranan utama. Tetapi bukan itu sahaja. Kami menonton ratusan filem dan kebanyakannya "dialih suara" oleh orkestra simfoni.

Radio, televisyen, CD, dan melaluinya - dan muzik simfoni telah memasuki kehidupan kita dengan kukuh. Di kebanyakan pawagam, orkestra simfoni kecil dimainkan sebelum tayangan. Orkestra seperti itu juga dicipta dalam persembahan amatur. Dalam erti kata lain, lautan muzik yang luas dan hampir besar yang mengelilingi kita, separuh yang baik entah bagaimana dihubungkan dengan bunyi simfoni. Simfoni dan oratorio, opera dan balet, konsert dan suite instrumental, muzik untuk teater dan pawagam - semua genre ini (dan banyak lagi) tidak boleh dilakukan tanpa orkestra simfoni.

Walau bagaimanapun, adalah salah untuk berfikir bahawa mana-mana karya muzik boleh dipersembahkan dalam orkestra. Lagipun, nampaknya, mengetahui prinsip dan undang-undang instrumentasi, setiap pemuzik yang cekap boleh mengatur sekeping piano atau sekeping lain, iaitu, memakainya dalam pakaian simfoni yang terang. Dalam amalan, bagaimanapun, ini berlaku agak jarang. Bukan kebetulan bahawa N. Rimsky-Korsakov berkata bahawa instrumentasi adalah "salah satu sisi jiwa komposisi itu sendiri." Oleh itu, sudah memikirkan idea itu, komposer bergantung pada komposisi instrumental tertentu. Oleh itu, kepingan yang ringan, sederhana dan kanvas berskala besar yang megah boleh ditulis untuk orkestra simfoni.

Walau bagaimanapun, terdapat kes apabila karya mendapat kehidupan kedua dalam versi simfoni baharu. Ini berlaku dengan kitaran piano M. Mussorgsky yang cemerlang Pictures at an Exhibition: ia didalangi dengan mahir oleh M. Ravel. (Terdapat percubaan lain yang kurang berjaya dalam orkestrasi Gambar di Pameran.) Skor opera M. Mussorgsky Boris Godunov dan Khovanshchina dihidupkan semula di bawah tangan D. Shostakovich, yang menjalankan edisi orkestra baharu mereka. Kadangkala dalam warisan kreatif komposer, dua versi karya yang sama wujud bersama secara aman - instrumen solo dan simfoni. Terdapat beberapa contoh sedemikian, tetapi mereka agak ingin tahu. "Pavane" Ravel wujud dalam kedua-dua versi piano dan orkestra, yang kedua-duanya menjalani kehidupan konsert yang sama. Prokofiev mengatur pergerakan perlahan Sonata Piano Keempatnya, menjadikannya sebuah karya simfoni yang bebas dan semata-mata. Komposer Leningrad S. Slonimsky menulis kitaran vokal "Songs of a Freeman" kepada teks rakyat; karya ini juga mempunyai dua varian dengan kepentingan artistik yang sama: satu diiringi dengan piano, satu lagi diiringi dengan iringan orkestra. Walau bagaimanapun, selalunya komposer, turun ke tempat kerja, mempunyai idea yang baik bukan sahaja idea komposisi, tetapi juga penjelmaan timbrenya. Dan genre seperti simfoni, konsert instrumental, puisi simfoni, suite, rhapsody, dsb., sentiasa berkait rapat dengan bunyi orkestra simfoni, malah boleh dikatakan, tidak dapat dipisahkan daripadanya.

Cara Ekspresi Muzikal

Genre muzik:

genre(dalam lorong dari Perancis - genus, jenis, cara) - bentuk seni dengan tertentu, dari segi sejarah

ciri yang ditetapkan.

1. genre vokal-choral- ia termasuk kerja yang dicipta untuk prestasi

cantata, oratorio, massa, dll.

1. genre instrumental- ia termasuk karya yang dicipta untuk persembahan pada pelbagai alat muzik: sekeping, kitaran instrumental - suite, sonata, konsert, ensembel instrumental (trio, kuartet, kuintet), dsb.
2. genre muzikal dan teater- ia termasuk karya yang dicipta untuk persembahan dalam teater: opera, operetta, balet, muzik untuk persembahan dramatik.
3. genre simfoni- ia termasuk karya yang ditulis untuk orkestra simfoni: karya simfoni, suite, overture, simfoni, dsb.

Elemen ucapan muzik:

1. Melodi(dalam lorong dari bahasa Yunani - lagu) - pemikiran muzik yang dinyatakan dalam satu suara.

Jenis nada dering:

Cantilena (nyanyian berlagu) - melodi melodi yang santai

Melodi vokal ialah melodi yang dicipta untuk dipersembahkan oleh suara.

Melodi instrumental ialah melodi yang dicipta untuk dimainkan pada alat muzik.

2. Budak lelaki(di lorong dari Slavic - keharmonian, keharmonian, ketenteraman, kedamaian) - kesalinghubungan

bunyi muzik, koherensi dan konsistensinya. Daripada banyak-banyak frets

yang paling meluas ialah major dan minor.

1. Harmoni(dalam lorong dari bahasa Yunani - perkadaran, sambungan) - gabungan bunyi dalam konsonan dan mereka

perhubungan. (Satu lagi makna perkataan harmoni ialah sains kord.)

1. meter(dalam terjemahan dari bahasa Yunani - ukur) - selang-seli berterusan dan seragam rentak kuat dan lemah. Saiz - penunjuk digital meter.

Meter asas: dua bahagian (polka, gallop, ecossaise),

tiga bahagian (polonaise, minuet, mazurka, waltz), empat bahagian (march, gavotte).

1. Irama(dalam terjemahan dari bahasa Yunani - perkadaran) - selang waktu, bunyi dan jeda.

Jenis-jenis irama:

Lancar - perubahan jangka masa yang jarang berlaku dengan dominasi yang sama.

Bertitik (dalam bahasa Latin - titik) ialah sekumpulan dua bunyi, satu daripadanya tiga kali lebih pendek daripada yang lain (kelapan dengan titik dan keenam belas).

Syncopa (dalam lorong daripada bahasa Yunani - melangkau, singkatan) - ketidakpadanan aksen berirama dan dinamik dengan metrik. (menukar rentak yang kuat kepada yang lemah).

Ostinato (dalam lorong dari bahasa Itali - degil, degil) - berulang

pusingan berirama atau melodi.

6. Julat(dalam lorong dari bahasa Yunani - melalui segala-galanya) - jarak dari yang paling rendah ke yang tertinggi

bunyi yang boleh dihasilkan oleh alat atau suara.

1. Daftar- sebahagian daripada julat bunyi alat muzik atau suara yang mengandungi

bunyi serupa warna (membezakan antara daftar atas, tengah dan bawah).

1. Dinamik- kekuatan bunyi, kelantangannya. Warna dinamik - syarat khas,

menentukan tahap kenyaringan sesebuah karya muzik.

1. laju(di lorong. dari Lat. - masa) - kelajuan pergerakan muzik. Dalam karya muzik

tempo dilambangkan dengan istilah khas.

1. menetas(dalam lorong dari bahasa Itali - arah, ciri) - cara mengeluarkan bunyi semasa menyanyi, bermain alat muzik.

Sentuhan asas:

Legato - disambungkan, lancar

Staccato - mendadak, tajam

Bukan legato - memisahkan setiap bunyi

1. Tekstur(di lorong dari Lat. - pemprosesan, peranti) - fabrik muzik kerja,

cara persembahan muzik. Elemen tekstur: melodi, kord, bes, suara tengah,

Jenis tekstur utama:

Monody (dalam lorong dari bahasa Yunani - lagu seorang penyanyi) - monofonik atau satu melodi

Tekstur polifonik (dalam lorong dari bahasa Yunani - banyak bunyi) - ia mengandungi kain muzik

terdiri daripada gabungan beberapa suara melodi. Setiap suara -

melodi bebas.

Tekstur homofonik-harmonik atau homofoni (diterjemahkan dari bahasa Yunani - penyampai utama

bunyi) - suara utama jelas dibezakan di dalamnya - melodi, dan suara lain kepadanya

menemani.

jenis iringan:

kord, bes - kord, kiasan harmonik.

Tekstur Kord ialah janjang kord di mana suara atas

ialah melodi.

1. Timbre(di lorong dari bahasa Perancis - tanda, tanda tersendiri) - pewarna khas bunyi muzik

oktaf. Pelakon: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe, dll.

Sejenis soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(dalam lorong dari bahasa Itali - hiasan) - laluan virtuoso dan melisma yang pantas,

berkhidmat untuk menghiasi bahagian vokal solo.

Mezzo-soprano - suara nyanyian wanita tengah dengan julat "la" oktaf kecil - "la"

("B rata") oktaf kedua. Pelakon: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova dan lain-lain.

Contralto - suara nyanyian wanita terendah dengan julat "fa" oktaf kecil - "fa"

oktaf kedua. Pelakon: Tamara Sinyavskaya dan lain-lain.

Pelakon: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras dan lain-lain.

oktaf. Pelakon: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo dan lain-lain.

Pelakon: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko dan lain-lain.

Muzik vokal

Karya vokal boleh dilakukan dengan iringan pada alat muzik dan tanpa iringan - a, cappella.

Muzik vokal boleh dipersembahkan:

Solo - oleh seorang penyanyi

Ensembel vokal - duet (2), trio (3), kuartet (4), dll.

Dalam korus - pelakon besar daripada 15 orang atau lebih.

Koir

koir boleh berbeza dalam komposisi penghibur:

Lelaki

Wanita

sayang

bercampur-campur

koir boleh berbeza dalam cara persembahan:

Akademik - mempersembahkan muzik klasik dan karya kontemporari, nyanyian

Bunyi "Tertutup" "bulat".

Rakyat - menyanyi dengan cara yang istimewa dengan bunyi "terbuka".

Genre muzik vokal

lagu - genre muzik vokal yang paling meluas.

Lagu-lagu rakyat lahir dan hidup dalam kalangan rakyat. Tidak ditulis oleh sesiapa yang diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Pelaku pada masa yang sama adalah pencipta: dalam setiap lagu dia membawa sesuatu yang tersendiri, baru. Jenis seni lagu rakyat yang paling terkenal ialah lullabies, lagu permainan kanak-kanak, jenaka, tarian, komik, tarian bulat, permainan, buruh, ritual, sejarah, epik, lagu lirik.

Lagu massa sebagai genre mula berkembang pada tahun 1920-an. Lagu-lagu massa hampir dengan lagu-lagu rakyat kerana digemari dan dikenali oleh semua orang, ia sering dinyanyikan dengan cara tersendiri, sedikit mengubah melodi dan tidak mengenali nama penyair dan komposer. Peringkat pembangunan lagu massa: lagu Perang Saudara, lagu 30-an, lagu Perang Dunia Kedua, dll.

Lagu-lagu pop mula tersebar luas pada separuh kedua abad ke-20. Mereka dilakukan dengan

penghibur pelbagai adalah profesional.

Lagu pengarang (bardic) paling popular pada tahun 60-an abad ke-20. Dalam lagu pengarang, penyair, komposer dan penghibur diwakili dalam satu orang. Wakilnya yang paling menonjol ialah Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin dan lain-lain.

percintaan - potongan vokal untuk suara dengan iringan.

Romantik muncul di Sepanyol, dari mana mereka tersebar ke seluruh Eropah. Mereka datang ke Rusia pada abad ke-19 dari Perancis dan pada mulanya hanya dilakukan dalam bahasa Perancis. Karya vokal kepada teks Rusia dipanggil "lagu Rusia".

Dari masa ke masa, makna perkataan "percintaan" telah berkembang. Percintaan mula dipanggil karya untuk suara dengan iringan, ditulis dalam bentuk yang lebih kompleks daripada lagu. Dalam lagu, melodi ayat dan korus diulang, mencerminkan kandungan keseluruhan lirik. Dalam percintaan, melodi, berubah, secara fleksibel mengikut perkataan. Peranan besar diberikan kepada iringan (paling kerap - bahagian piano)

Cantata dan Oratorio.

Genre oratorio berasal dari gereja. Di Rom, pada akhir abad ke-16, apabila penganut Katolik mula berkumpul di bilik khas di gereja - oratorios - untuk membaca dan mentafsir Alkitab. Khutbah mereka diiringi muzik. Beginilah cara kerja-kerja khas mengenai subjek alkitabiah untuk pemain solo, koir dan ensembel instrumental - oratorio - muncul. Pada abad ke-18, oratorio sekular muncul, i.e. bertujuan untuk persembahan konsert. Pencipta pertama mereka ialah G.F. Handel. Adalah penting untuk diingat bahawa, tidak seperti opera, tiada aksi teater dalam oratorio.

Pada abad ke-17, genre yang serupa dengan oratorio muncul - cantata - sekeping konsert-vokal lirik, ucapan tahniah atau sifat mengalu-alukan, yang terdiri daripada arias dan recitatives. Dipersembahkan oleh pemain solo atau koir dengan diiringi orkestra. (tidak seperti oratorio - tiada plot)

JS Bach menulis banyak cantata yang indah.

Pada masa ini, garis perbezaan antara oratorio dan cantata sedang dipadamkan:

Sekarang ini adalah karya vokal dan simfoni berbilang bahagian yang besar, tema utamanya ialah: memuliakan Tanah Air, imej pahlawan, masa lalu heroik rakyat, perjuangan untuk keamanan, dll.

Aria - persembahan solo paling terang dalam opera.

Ini adalah monolog vokal di mana wira itu dicirikan sepenuhnya dan serba boleh dan potret muziknya dilukis. Dalam opera klasik, aria lebih kompleks dalam bentuk daripada lagu.

Varieti aria termasuk: arioso, arietta, cavatina.

Arias dalam opera biasanya didahului dengan bacaan.

Berzikir - sejenis muzik vokal berdasarkan intonasi pertuturan.

Ia dibina secara bebas, menghampiri ucapan.

Mass - karya pelbagai bahagian muzik gereja untuk koir, pemain solo dengan instrumental

pengiring

Misa adalah peringatan penderitaan, kematian di kayu salib dan kebangkitan Kristus. Sakramen Kristian berlaku - kesyukuran, dan roti dan wain diubah menjadi tubuh dan darah Kristus.

Misa terdiri daripada nyanyian wajib:

Kirie eleison - Tuhan, kasihanilah

Gloria - kemuliaan kepada Tuhan di tempat yang tertinggi

Credo - Saya percaya

Sanctus - suci

Benedictus - diberkati

Agnus Dei - Anak Domba Tuhan (peringatan tradisi menyembelih anak domba sebagai korban, kerana Kristus juga mengorbankan dirinya)

Digabungkan bersama, nyanyian ini secara serentak menunjukkan imej Tuhan dan bercakap tentang perasaan yang dialami seseorang di hadapan Tuhan.

Muzik instrumental

Ensemble instrumental

(Ensemble - bersama, mengikut)

garpu - alat dalam bentuk garpu serampang dua mata yang mengeluarkan satu bunyi "la".

Dicipta pada tahun 1711 oleh John Shore.

Dengan bantuan garpu tala, semua pemuzik menala instrumen mereka untuk bermain bersama.

Ensembel bilik (dari perkataan Latin kamera - iaitu, bilik) - jenis ensemble kecil yang stabil, di mana instrumen mengimbangi satu sama lain dengan baik dalam nada.

Kumpulan ruang yang paling biasa ialah:

Kuartet String - ia terdiri daripada 2 biola, viola dan cello

String Trio - terdiri daripada biola, viola dan cello

Piano Trio - terdiri daripada biola, cello dan piano

Terdapat ensembel yang hanya terdiri daripada pemain biola atau hanya kecapi, dsb.

Jenis-jenis orkestra

Orkestra - sekumpulan pemuzik mempersembahkan muzik instrumental bersama-sama.

Konduktor - ketua orkestra.

Kaedah menjalankan telah berubah banyak kali sepanjang tahun:

konduktor berada di belakang pentas, di hadapan orkestra, di belakang orkestra, di tengah-tengah orkestra. Semasa permainan, mereka duduk dan berjalan. Mereka menjalankan dalam senyap, menyanyi, menjerit sekuat-kuatnya, memainkan salah satu instrumen.

Dijalankan dengan batang besar; segulung kertas digulung ke dalam tiub; hentakan kaki bersandal, tapak kakinya dilapisi besi; busur; baton konduktor - trampolin.

Sebelum ini, konduktor berdiri membelakangi orkestra. Komposer Jerman Richard Wagner pada abad ke-19. melanggar tradisi ini dan berpaling menghadap orkestra.

markah - notasi muzik bagi sekeping muzik polifonik, di mana bahagian-bahagian instrumen individu digabungkan

Orkestra Simfoni:

Kelahiran orkestra pertama dikaitkan dengan kemunculan opera pada abad ke-16 dan ke-17. Sekumpulan pemuzik diletakkan secara berasingan di kawasan kecil khas di hadapan pentas, yang dipanggil "orkestra". Set instrumen dalam orkestra pertama adalah tidak konsisten: violas (pendahulu biola dan cello), 2-3 biola, beberapa kecapi, sangkakala, seruling, harpsichord. Pada masa yang sama, semua instrumen ini hanya dibunyikan dalam bahagian pengenalan, yang pada masa itu dipanggil "simfoni". Sehingga abad ke-18, komposer sedang mencari gabungan instrumen terbaik dalam orkestra.

Klasik Vienna - J. Haydn dan W.A. Mozart - menentukan komposisi orkestra simfoni klasik.

Orkestra simfoni moden mempunyai sehingga 100 pemuzik

Empat kumpulan utama orkestra simfoni

Kadangkala orkestra termasuk: kecapi, organ, piano besar, celesta (dalam terjemahan dari Itali heavenly - alat kekunci perkusi, mengingatkan piano kecil. Timbre - kristal halus)

Pancaragam tembaga

Ia terutamanya berbunyi di atas pentas, terletak di udara terbuka, mengiringi perarakan, perarakan. Sonoritinya sangat kuat dan terang. Instrumen utama band tembaga adalah tembaga: klarinet, sangkakala, tanduk Perancis. Terdapat juga tiupan kayu: seruling, klarinet, dan dalam orkestra besar terdapat juga obo dan bassoon, serta gendang - gendang, timpani, simbal. Terdapat kepingan yang ditulis khusus untuk band brass, tetapi kepingan simfoni yang dirancang untuk band brass selalunya dipersembahkan.

Pelbagai orkestra

Yang paling pelbagai dalam komposisi instrumen dan saiz - dari besar, serupa dengan simfoni, kepada sangat kecil, lebih seperti ensemble. Dalam band pop, ukulele, saksofon, dan banyak alat perkusi sering diperkenalkan. Orkestra pop membuat persembahan: muzik tarian, pelbagai jenis lagu, gubahan muzik yang bersifat menghiburkan, karya klasik popular dengan kandungan ringkas.

Orkestra pop terkenal di bawah arahan O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, dan lain-lain.

Orkestra alat muzik rakyat

Gubahan mereka berbeza, kerana setiap negara mempunyai instrumen negara sendiri. Di Rusia, orkestra instrumen rakyat termasuk

Alat petik bertali: domras, balalaikas, gusli,

Angin - seruling, zhaleiki, tanduk, sedutan, seruling

Bayan, harmonik

Kumpulan besar alat perkusi

Orkestra profesional pertama instrumen rakyat dicipta pada tahun 1888 di bawah arahan pemuzik terkenal V.V. Andreev.

Orkestra jazz

Tidak seperti orkestra simfoni, dalam orkestra jazz tidak ada komposisi instrumen yang tetap. Jazz sentiasa menjadi kumpulan pemain solo. Dalam orkestra jazz terdapat piano, saksofon, banjo, gitar. Tali - tunduk, trombon, sangkakala dan klarinet boleh disertakan. Kumpulan alat perkusi adalah sangat besar dan pelbagai.

Ciri-ciri utama jazz ialah improvisasi (keupayaan pemain solo untuk mengarang muzik semasa membuat persembahan); kebebasan berirama.

Orkestra jazz pertama muncul di Amerika - master jazz paling terkenal: Louis Armstrong.

Di Rusia, orkestra jazz pertama dicipta oleh Leonid Utyosov.

Struktur karya muzik. Bentuk muzik. Tema muzikal.

Topik (di lorong dari bahasa Yunani - apakah asasnya) - idea muzik utama karya itu. Satu karya mungkin mengandungi satu atau beberapa tema (biasanya berbeza).

Leitmotif (dalam terjemahan dari bahasa Jerman - motif panduan) - frasa atau keseluruhan topik, berulang kali

diulang dalam kerja.

Pengulangan - perlakuan topik sedemikian di mana ia diulang beberapa kali tanpa perubahan atau dengan perubahan kecil.

Urutan - pengulangan berbilang tema tanpa perubahan pada ketinggian yang berbeza.

Variasi - pengulangan berbilang tema dengan perubahan ketara.

Perkembangan motivasi (perkembangan) - pengasingan daripada tema unsur terang (motif) dan mereka

sequential, register, timbre, perkembangan tonal.

Bentuk muzik

Borang (dalam lorong. dari Latin. - imej, garis besar) - pembinaan sekeping muzik, nisbah bahagiannya.

Unsur-unsur bentuk muzik: motif, frasa, ayat.

Motif (dalam lorong dari bahasa Itali - pangkalan) ialah unsur terkecil dalam bentuk muzik. Sebagai peraturan, motif mengandungi satu aksen dan sama dengan satu ukuran.

Frasa (diterjemahkan daripada bahasa Yunani - ungkapan) ialah unsur bentuk muzik yang mengandungi dua atau

beberapa motif. Isipadu frasa adalah daripada dua hingga empat sukatan. Kadang-kadang frasa tidak dibahagikan kepada motif.

Ayat ialah unsur yang agak lengkap dalam bentuk muzik, terdiri daripada beberapa frasa. Isipadu ayat adalah daripada empat hingga lapan sukatan. Terdapat ayat yang tidak boleh dibahagikan kepada frasa.

Tempoh- bentuk muzik paling mudah, yang mengandungi lengkap atau relatif

pemikiran yang lengkap. Tempoh itu terdiri daripada dua (kurang kerap tiga) ayat. Jumlah masa

daripada lapan hingga enam belas langkah. Tempoh ialah:

Struktur berulang (apabila ayat kedua mengulangi yang pertama secara literal atau dengan

perubahan kecil. Skim: a + a atau a + a 1)

Struktur tidak boleh diulang (apabila ayat kedua tidak mengulangi yang pertama. Skema: a + b)

Bezakan antara bentuk mudah dan kompleks:

Mudah - dipanggil bentuk di mana setiap bahagian tidak lebih daripada tempoh.

Mencabar - dipanggil bentuk di mana sekurang-kurangnya satu bahagian lebih besar daripada tempoh.

Pengenalan dan kesimpulan (kod) boleh diberikan kepada mana-mana borang.

Bentuk dua bahagian mudah

Bentuk muzik, terdiri daripada dua bahagian, setiap satunya tidak lebih daripada satu tempoh

Varieti:

Balasan - di mana ayat kedua bahagian kedua mengulangi salah satu ayat bahagian pertama

Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Lagu Perancis Lama". Skim: A B

a + a 1 b + a 2

Bebas balasan - terdiri daripada dua tempoh berbeza. Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Pengisar organ menyanyi." Skim: A B

a + b c + c 1

Bentuk tiga bahagian mudah

Bentuk muzik, terdiri daripada tiga bahagian, setiap satunya tidak lebih daripada satu tempoh.

Varieti:

Pembalasan - di mana bahagian ketiga adalah pengulangan bahagian pertama, secara literal atau dengan kecil

perubahan. Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Perarakan Askar Kayu" Skim: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Bebas balasan - di mana bahagian ketiga bukan pengulangan bahagian pertama. Sebagai contoh:

Tchaikovsky "Lagu Neapolitan". Skim: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Bentuk tiga bahagian kompleks

Bentuk balasan tiga bahagian, di mana bahagian luar adalah bentuk dua bahagian atau tiga bahagian yang ringkas, dan bahagian tengah dikontraskan dengan bahagian luar dan mewakili sebarang bentuk ringkas.

Sebagai contoh: Tchaikovsky "Waltz". Skim:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(dua bahagian mudah) (tempoh) (dua bahagian mudah)

Bentuk rondo

Rondo (diterjemahkan daripada bahasa Perancis - bulatan, tarian bulat) - bentuk muzik di mana tema utama diulang

sekurang-kurangnya tiga kali, berselang seli dengan tema lain - episod.

Tema utama dipanggil menahan diri (dalam lorong dari bahasa Perancis - chorus).

Renungan dan episod boleh dipersembahkan dalam apa-apa cara yang mudah.

Skim: A B A C A

Bentuk variasi

Bentuk variasi - bentuk muzik di mana tema dipersembahkan semula dengan perubahan.

Pengulangan tema yang diubah suai dipanggil variasi (dalam terjemahan daripada Latin - change,

kepelbagaian).

Dalam variasi, sebarang unsur pertuturan muzik boleh berubah.

Bilangan variasi adalah dari dua hingga beberapa dozen.

Topik boleh ditulis dalam apa-apa bentuk mudah. Tetapi paling kerap - dalam dua bahagian yang mudah.

Skim: А А 1 А 2 А 3 А 4, dsb.

Topik 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Bentuk sonata

Bentuk sonata - bentuk muzik berdasarkan penyandingan pembangunan dua tema, biasanya

kontras.

Bentuk sonata terdiri daripada tiga bahagian.

Bahagian 1 - eksposisi (di lorong. daripada Latin. - menunjukkan) - permulaan tindakan.

Eksposisi itu menetapkan dua tema utama - rumah dan sebelah .

rumah tema berbunyi dalam utama, kunci utama karya, dan sebelah tema adalah dalam kunci yang berbeza.

rumah dan sebelah benang bersambung Pengikat tema.

Menyelesaikan eksposisi perlawanan akhir topik.

Bahagian 2 - pembangunan - pusat dramatik bentuk sonata;

perbandingan, perlanggaran dan perkembangan tema yang dibentangkan dalam eksposisi. Perkembangan ini dicirikan oleh perubahan utama yang kerap. Teknik utama untuk membangunkan tema ialah pembangunan motivasi.

Bahagian 3 - ulangan - penolakan tindakan.

Menjalankan bahan eksposisi dalam kunci utama.

Eksposisi Pembangunan Semula

Ch.t. Komunikasi t. Sab. Zakl.t. Ch.t. Komunikasi t. Sab. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Bentuk kitaran

Kitaran - di lorong. daripada bahasa Yunani. - bulat.

Bentuk kitaran - bentuk muzik, terdiri daripada beberapa bebas

bahagian yang berbeza, disatukan oleh satu idea.

Bentuk kitaran yang paling penting ialah suite, kitaran sonata.

Suite.

Suite antik (abad ke-16 - ke-18) - kitaran tarian lama pelbagai watak, ditulis dalam satu

tonaliti.

Tarian utama suite lama:

Sederhana Alemanda (Empat pukulan Jerman)

meriah bunyi loceng (Tiga ganda bahasa Perancis)

Lambat Sarabande (Tiga ganda bahasa Sepanyol)

Cepat gigue (Bahasa Inggeris tiga bahagian)

kadangkala tarian minuet, gavotte, bure dan lain-lain dimasukkan ke dalam suite lama, serta karya bukan tarian - prelude, fugue, aria, rondo.

Contoh suite lama dalam karya G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot.

Suite baharu (abad ke-19 - ke-20) - kitaran kepingan yang berbeza dengan terang yang ditulis dalam kekunci yang berbeza.

Suite baharu ini didominasi oleh karya bukan tarian.

Contoh Suite Baharu:

PI Tchaikovsky "The Seasons";

MP Mussorgsky "Gambar di Pameran";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

C. Sen - Sans "Karnival Haiwan".

Kitaran Sonata- bentuk muzik di mana sekurang-kurangnya satu bahagian ditulis dalam bentuk sonata.

Kitaran sonata untuk satu atau dua pemain solo dipanggil - sonata;

untuk tiga pemain - trio;

untuk empat penghibur - kuartet;

untuk lima pemain - kuintet.

Kitaran sonata yang ditulis untuk orkestra simfoni dipanggil - simfoni;

untuk instrumen solo dan orkestra - konsert.

Kitaran tiga bahagian - sonata, konsert.

Kitaran empat bahagian - simfoni, kuartet, kuintet.

Bentuk polifonik

Polifoni(Poli Yunani - banyak, telefon - suara, bunyi) ialah sejenis polifoni yang muncul lebih awal daripada homofoni dan mula tersebar luas pada abad ke-16 dan ke-17. Di sini semua suara memimpin mereka sendiri yang bebas dan sama penting, melodi yang sama ekspresif.
Dalam seni polifonik, genre khasnya sendiri telah timbul: ini adalah Passacaglia, Chaconne, Ciptaan dan Canon ... Kesemua kepingan ini menggunakan teknik tiruan.

Peniruan bermaksud "tiruan", iaitu pengulangan melodi dalam suara lain.

Sebagai contoh, Canon adalah berdasarkan tiruan yang ketat dan berterusan melodi yang sama dalam semua suara. Suara-suara itu mengulangi melodi suara utama, masuk sebelum melodi ini berakhir dengan yang sebelumnya.
Puncak seni polifonik - fugue . Bentuk polifoni ini mencapai kemuncak tertinggi dalam karya Johann Sebastian Bach.
Perkataan "Fugue" berasal dari bahasa Latin "berlari". Fugue itu terdiri mengikut undang-undang khas yang sangat ketat. Fugue biasanya berdasarkan satu muzik topik - terang, diingati dengan baik. Tema ini berbunyi secara konsisten dalam suara yang berbeza. Bergantung pada bilangan suara, fugue boleh menjadi dua bahagian, tiga bahagian, empat bahagian, dsb.
Mengikut struktur, fugue dibahagikan kepada tiga bahagian:

Yang pertama ialah eksposisi, di mana tema dijalankan untuk semua suara. Setiap kali tema itu dipersembahkan, ia diiringi dengan melodi dalam suara yang berbeza, dipanggil mengimbangi ... Terdapat bahagian dalam fugue di mana tema tidak hadir, ini adalah - pertunjukan sampingan, mereka terletak di antara memegang topik.
Bahagian kedua fugue dipanggil pembangunan, tema dibangunkan di sana, berlalu secara bergantian dalam suara yang berbeza.
Bahagian ketiga ialah ulangan, di sini tema berada dalam kunci utama. Dalam ulangan, untuk mempercepatkan perkembangan muzik, teknik ini sering digunakan Stretta. Ini adalah tiruan, di mana setiap tingkah laku topik berikutnya bermula lebih awal daripada ia berakhir dengan suara lain.
Bersebelahan dengan reprise adalah koda yang meringkaskan perkembangan fugue.
Terdapat fugues dalam kesusasteraan muzik, ditulis bukan pada satu, tetapi pada dua atau tiga tema. Kemudian mereka dipanggil, masing-masing, dua kali ganda dan tiga kali ganda. Selalunya fugue didahului oleh sekeping kecil - fantasi, variasi atau paduan suara. Tetapi kitaran "prelude and fugue" sangat popular. I.S. Bach menulis 48 prelude dan fugues dan menggabungkannya menjadi dua jilid di bawah tajuk The Well-Tempered Clavier.

Ciptaan

Perkataan ciptaan yang diterjemahkan daripada bahasa Latin bermaksud "ciptaan". Sebenarnya fiksyen adalah tema ciptaan - melodi ekspresif pendek. Selanjutnya, struktur ciptaan hampir tidak berbeza daripada struktur fugue, hanya semuanya lebih mudah dan lebih mudah diakses untuk persembahan pemuzik pemula.

Topik - frasa muzik ekspresif pendek, berlalu mengikut giliran dalam semua suara.

Kontraposisi - melodi dalam suara yang berbeza mengiringi tema.

Tayangan sampingan - terletak di antara pengendalian topik.

Muat turun:

Pratonton:

https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Permainan "Teka Alat Muzik" Tugas: Namakan instrumen yang melaksanakan tema wira cerita dongeng oleh SS Prokofiev "Petya dan Serigala".

Oboe Alat apa yang mempersembahkan tema Burung? seruling

Alat apa yang memainkan tema Atuk? Bassoon Oboe

Seruling Alat manakah yang memainkan tema Kucing? Klarinet

Seruling Alat manakah yang memainkan tema Itik? Oboe

Tali tunduk Apakah alat yang mempersembahkan tema Petit? Tiupan kayu

Saya menjemput anda ke kisah dongeng "Peter dan Serigala"

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"The Tale Walks Through the Woods" Muses. V. Pshenichnikova

Kisah dongeng berjalan melalui hutan, Memimpin dongeng dengan tangan, Kisah dongeng keluar dari sungai, Dari trem, dari pintu pagar.

Apakah tarian bulat ini? Ini adalah tarian bulat dongeng! Kisah dongeng - pandai dan cantik, Hidup berdampingan dengan kita.

Jadi, supaya sekali lagi Good Malice menang. Untuk, Baik, untuk Menjadi baik, untuk Menjadi baik yakin.

Dan selepas saya dan selepas anda Kisah dongeng berjalan di khalayak ramai. Cerita dongeng yang dipuja Lebih manis daripada buah beri.

Dalam kisah dongeng, matahari terbakar, Keadilan memerintah di dalamnya. Kisah itu bijak dan indah, Jalannya terbuka untuknya di mana-mana!

Jadi, supaya sekali lagi Good Malice menang. Untuk, Baik, untuk Menjadi baik, untuk Menjadi baik yakin.

Jadi, supaya sekali lagi Good Malice menang. Untuk, Baik, untuk Menjadi baik, untuk Menjadi baik yakin.

Jadi, supaya sekali lagi Good Malice menang. Untuk, Baik, untuk Menjadi baik, untuk Menjadi baik yakin.

Jadi, supaya sekali lagi Good Malice menang. Untuk, Baik, untuk Menjadi baik, untuk Menjadi baik yakin.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Alat orkestra simfoni dalam kisah dongeng S. Prokofiev" Peter dan Serigala "Jawapan untuk ujian:

Tali Tunduk Perkusi Tiupan Kayu # 1: Instrumen Apakah yang Memainkan Tema Petit? Tugas nombor 2:

Fikir semula! Fikir semula!

Betul! Busur bertali

Tugasan # 3: Seruling Oboe Klarinet Alat manakah yang memainkan tema Kucing? No. 2:

Jangan tergesa-gesa!

Betul! CLARINET

Latihan # 4: Seruling Klarinet Oboe Alat manakah yang memainkan tema burung? No. 3:

Fikir semula!

Seruling Betul!

Latihan # 5: Clarinet Bassoon Alat apa yang memainkan tema Datuk? No 4: Seruling

Fikir semula!

Betul! BASSOON

Apakah instrumen yang melaksanakan tema Itik? Klarinet Oboe No. 5: Seruling

Oh tidak tidak tidak! Jangan tergesa-gesa!

CINTA Betul!

Pratonton:

Peta teknologi model pelajaran mengikut program"Seni. Muzik "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Guru muzik MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Topik: "Imej Perang Patriotik Besar dalam Simfoni Ketujuh D. Shostakovich."

Jenis pelajaran: pengajaran dalam penemuan ilmu baru

Kelas 7

Tujuan pelajaran: Pembesaran sebahagian daripada budaya rohani umum pelajar melalui seni muzik, serta perkembangan patriotisme dalam minda pelajar sekolah.

Objektif Pelajaran:

1) Pendidikan: untuk membentuk konsep muzik Shostakovich sebagai muzik yang sesuai dengan semangat zaman;untuk memberi idea tentang genre simfoni pada contoh simfoni ke-7 oleh D. Shostakovich

2) Membangunkan: membangunkan kemahiran persepsi sedar emosi muzik simfoni, keupayaan untuk menganalisis sekeping muzik, untuk merealisasikan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara aktiviti mengarang dan peristiwa sejarah,mengawal aktiviti pembelajaran anda.

3) Pendidikan: memupuk rasa hormat, bangga dan rasa terima kasih terhadap rakyat Rusia, terutamanya terhadap generasi yang terselamat daripada sekatan Leningrad.

Konsep asas:simfoni, klimaks, cara ekspresi (warna dinamik, tempo, instrumen, timbre ...)

Bentuk penganjuran aktiviti kognitif:depan, bilik wap, bebas

peralatan: Manual metodologi, rujukan sejarah, petikan dari biografi D. Shostakovich, disusun oleh guru, kad dengan tugasan dalam kumpulan. skrin, projektor, serpihan video dari kehidupan Leningrad yang terkepung, pusat muzik, rakaman serpihan simfoni ke-7 D. Shostakovich, pemotongan audio lagu-lagu tahun perang, gambar monumen "Broken ring" (A3), persembahan, daun laurel untuk kalungan.

Semasa kelas:

Muzik simfoni- keping muzik yang dimaksudkan untuk dipersembahkan oleh orkestra simfoni. Termasuk kepingan monumental utama dan kepingan kecil. Genre utama: symphony, suite, overture, symphonic poem.

Orkestra simfoni, sekumpulan besar pemuzik, merangkumi tiga kumpulan instrumen: tiupan, perkusi dan tali tunduk.

Komposisi klasik (double atau double) orkestra simfoni kecil telah dibentuk dalam karya J. Haydn (beregu tembaga, timpani dan kuintet rentetan). Orkestra simfoni kecil moden mungkin mempunyai komposisi yang tidak teratur.

Dalam orkestra simfoni besar (dari awal abad ke-19), kumpulan angin, perkusi diperluaskan, kecapi, dan kadangkala piano besar diperkenalkan; kumpulan tali tunduk ditambah secara berangka. Nama komposisi orkestra simfoni ditentukan oleh bilangan instrumen setiap keluarga angin (double, triple, dll.).

simfoni(dari bahasa Yunani symphonia - konsonan), - sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata kitaran, bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis simfoni klasik terbentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). Simfoni lirik (F. Schubert, F. Mendelssohn) dan simfoni program (G. Berlioz, F. Liszt) telah memperoleh kepentingan yang besar dalam kalangan komposer romantik.

Sumbangan penting kepada pembangunan simfoni telah dibuat oleh komposer Eropah Barat pada abad ke-19 dan ke-20: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius dan lain-lain. Simfoni menduduki tempat penting dalam muzik Rusia: A. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.I. Khachaturian dan lain-lain.

Bentuk kitaran muzik instrumental, - bentuk muzik, terdiri daripada beberapa bahagian yang agak bebas, mendedahkan secara agregat satu konsep artistik. Bentuk kitaran sonata, sebagai peraturan, terdiri daripada empat bahagian - cepat 1 dalam bentuk sonata, lirik perlahan ke-2, cepat ke-3 (scherzo atau minuet) dan cepat ke-4 (akhir). Bentuk ini adalah tipikal untuk simfoni, kadangkala sonata, ensembel ruang, bentuk kitaran yang disingkat (tanpa scherzo atau minuet) adalah tipikal untuk konsert, sonata. Satu lagi jenis bentuk kitaran dibentuk oleh suite, kadangkala variasi (orkestra, piano), di mana bilangan dan sifat bahagian mungkin berbeza. Terdapat juga kitaran vokal (siri lagu, percintaan, ensembel atau koir), disatukan oleh plot, kata-kata seorang pengarang, dll.

Suite(Suite Perancis, lit. - baris, urutan), sekeping muzik kitaran instrumental daripada beberapa bahagian yang berbeza. Suite ini dibezakan daripada sonata dan simfoni dengan ketiadaan peraturan ketat nombor, watak dan susunan bahagian, hubungan rapat dengan lagu dan tarian. Suite 17-18 abad terdiri daripada allemande, chime, sarabanda, gigi dan tarian lain. Pada abad 19-20. Suite bukan tarian orkestra (PI Tchaikovsky), kadangkala yang terprogram ("Scheherazade" oleh N.A. Rimsky-Korsakov) dicipta. Terdapat suite yang terdiri daripada muzik daripada opera, balet, serta muzik untuk persembahan teater.

Overture(Ouverture Perancis, dari Latin apertura - pembukaan, permulaan), pengenalan orkestra kepada opera, balet, persembahan drama, dll. (selalunya dalam bentuk sonata), serta karya orkestra bebas, biasanya bersifat program.

Puisi simfoni - genre muzik program simfoni. Kerja orkestra satu bahagian, mengikut idea romantis sintesis seni, membolehkan pelbagai sumber program (sastera, lukisan, falsafah atau sejarah yang kurang kerap). Pencipta genre ialah F. List.

Muzik program- karya muzik yang disediakan oleh komposer dengan program lisan yang mengkokritkan persepsi. Banyak karya berprogram dikaitkan dengan plot dan imej karya sastera yang cemerlang.

I. Muzik pentas

1. Opera

2. Balet

3. Muzik untuk persembahan teater

4. Muzik filem

II. Muzik vokal dan vokal-simfoni

1. Oratorio dan cantata, koir, suite

2. Untuk suara dan piano

III. Untuk orkestra simfoni

1. Simfoni dan simfonietas

2. Kerja lain untuk orkestra simfoni

Overture pada tema Yahudi, transkripsi oleh pengarang untuk orkestra simfoni, op. 34.1934

IV. Konsert dengan orkestra

V. Untuk band tembaga

Vi. Untuk ensembel instrumental

Vii. Untuk piano

1. Sonatas, sonatinas

2. Kerja lain untuk piano

VIII. Untuk biola

IX. Untuk cello

Nota (edit)

kategori:

• Senarai Muzik
-, komposer Soviet, pemain piano dan konduktor, Artis Rakyat RSFSR (1947). Dilahirkan dalam keluarga ahli agronomi. Dia mula belajar muzik pada usia 5 di bawah ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, penyair Soviet Rusia, Wira Buruh Sosialis (1970). Ahli CPSU sejak 1919. Koleksi pertama ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

genre(fr. genre) ialah konsep umum yang mengelilingi sifat dan hubungan yang paling penting bagi fenomena dunia seni, satu set ciri formal dan substansial karya. Semua karya sedia ada mencerminkan syarat-syarat tertentu, sambil mengambil bahagian dalam penciptaan definisi konsep sesuatu genre.

Arioso- aria kecil dengan melodi melodi-deklamasi atau watak lagu.

Aria- episod lengkap dalam opera, operetta, oratorio atau cantata, yang dipersembahkan oleh penyanyi solo diiringi oleh orkestra.

Balada- gubahan vokal solo menggunakan teks karya puisi dan mengekalkan ciri utamanya; gubahan instrumental.

Balet- sejenis seni persembahan, kandungannya didedahkan dalam imej tarian dan muzik.

Blues- lagu jazz dengan kandungan lirik yang sedih.

Epik- Lagenda lagu epik rakyat Rusia.

Vaudeville- karya teater lucu dengan nombor muzik. 1) sejenis sitkom dengan pantun, percintaan, tarian; 2) lagu rangkap akhir dalam drama vaudeville.

Lagu raya- lagu khidmat.

Jazz- sejenis improvisasi, muzik tarian.

disko- gaya muzik dengan melodi yang dipermudahkan dan irama yang keras.

Ciptaan- sekeping kecil muzik, di mana beberapa penemuan asli dalam bidang pembangunan dan pembentukan melodi adalah penting.

Selingan- sekeping muzik pendek yang dipersembahkan di antara bahagian sesebuah karya.

Intermezzo- sekeping kecil bentuk bebas, serta episod bebas dalam opera atau karya muzik lain.

Cantata- karya vokal dan instrumental utama dengan watak yang sungguh-sungguh, biasanya untuk pemain solo, korus dan orkestra.

Cantilena- melodi melodi yang mengalir.

muzik bilik - (harfiah "bilik"). karya bilik adalah sama ada kepingan untuk instrumen solo: lagu tanpa perkataan, variasi, sonata, suite, prelude, persembahan dadakan, detik muzik, malam, atau pelbagai ensembel instrumental: trio, kuartet, kuintet, dsb., di mana tiga, empat, masing-masing, mengambil bahagian, lima instrumen dan semua bahagian adalah sama penting, memerlukan kemasan yang teliti daripada penghibur dan komposer.

Capriccio- sekeping instrumental virtuoso dari gudang improvisasi dengan perubahan yang tidak dijangka dalam imej dan perasaan.

Konsert- sekeping untuk satu atau (kurang kerap) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta persembahan umum karya muzik.

Madrigal- karya muzikal dan puitis kecil cinta dan kandungan lirik pada abad ke-14-16.

Mac- sekeping muzik dengan tempo yang diukur, irama yang jelas, biasanya mengiringi perarakan kolektif.

Muzikal- sekeping muzik yang menggabungkan unsur opera, operetta; balet, muzik pop.

Nocturne- pada abad xviii - awal abad ke-XIX. kerja instrumental berbilang bahagian, kebanyakannya untuk alat tiup, biasanya dilakukan di luar rumah pada waktu petang atau pada waktu malam, dari abad ke-19. sekeping instrumental lirik yang kecil.

Oh ya- sekeping muzik yang didedikasikan untuk sebarang acara atau orang penting.

Opera- karya muzikal dan dramatik berdasarkan sintesis perkataan, aksi pentas dan muzik.

Operetta- karya muzikal dan komedi pentas, termasuk adegan vokal dan tarian, iringan orkestra dan episod perbualan.

Oratorio- karya untuk pemain solo, korus dan orkestra, bertujuan untuk persembahan konsert.

rumah Merupakan gaya dan pergerakan dalam muzik elektronik. house adalah keturunan gaya tarian era pasca disko awal (elektro, tenaga tinggi, jiwa, funk, dll.), Perbezaan utama muzik rumah ialah rentak irama yang berulang, biasanya dalam masa 4/4, dan pensampelan adalah bekerja dengan sisipan bunyi, yang diulang dari semasa ke semasa dalam muzik, sebahagiannya bertepatan dengan iramanya. salah satu sub-gaya kontemporari rumah yang paling penting ialah rumah progresif.

Korus - sekeping untuk kumpulan nyanyian yang besar. karya koral dibahagikan kepada dua kumpulan besar - dengan atau tanpa iringan instrumental (atau orkestra) (a cappella).

lagu- puisi yang bertujuan untuk menyanyi. bentuk muziknya selalunya ialah rangkap atau rangkap.

Bunga rampai- sekeping yang terdiri daripada petikan daripada beberapa melodi popular.

Main- sekeping muzik yang lengkap dalam saiz yang kecil.

Rhapsody- karya muzikal (instrumental) pada tema lagu-lagu rakyat dan legenda epik, seolah-olah menghasilkan semula persembahan rhapsodist.

Requiem- kerja paduan suara pengebumian (mass pengebumian).

percintaan- karya lirik untuk suara dengan iringan muzik.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues) ialah gaya muzik bagi genre lagu dan tarian. pada asalnya, nama umum untuk muzik massa berdasarkan aliran blues dan jazz pada tahun 1930-an-1940-an. pada masa kini singkatan R&B digunakan untuk merujuk kepada irama dan blues moden.

Rondo- sekeping muzik di mana bahagian utama diulang beberapa kali.

Serenade- lagu lirik dengan iringan kecapi, mandolin atau gitar, dilakukan untuk menghormati kekasih.

simfoni- sekeping muzik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk kitaran sonata, bentuk muzik instrumental tertinggi.

simfoni Muzik- tidak seperti ruang, ia dilakukan di dalam bilik besar dan bertujuan untuk orkestra simfoni. karya simfoni dicirikan oleh kedalaman dan kepelbagaian kandungan, selalunya kehebatan skala dan pada masa yang sama kebolehcapaian bahasa muzik.

Konsonan- gabungan dalam bunyi serentak beberapa bunyi ketinggian yang berbeza.

Sonata- sekeping muzik daripada tiga atau empat bahagian tempo dan watak yang berbeza.

Sonatina- sedikit sonata.

Suite- sekeping untuk satu atau dua instrumen daripada beberapa keping yang berbeza yang disambungkan dengan konsep yang sama.

simfoni sajak- genre muzik simfoni, menyatakan idea romantis sintesis seni. puisi simfoni ialah karya orkestra satu bahagian yang membolehkan pelbagai sumber program (sastera dan lukisan, kurang kerap falsafah atau sejarah; gambar alam).

Toccata- sekeping muzik virtuoso untuk instrumen papan kekunci dalam pergerakan pantas dan tempo yang jelas.

nada- bunyi pic tertentu.

bangkai- ucapan muzik pendek.

Overture Merupakan karya orkestra yang direka untuk berfungsi sebagai pengenalan kepada opera, balet, drama. dalam imejan dan bentuknya, banyak persembahan klasik yang hampir dengan pergerakan simfoni yang pertama.

Fantasi- karya muzik berbentuk bebas.

Elegi- sekeping muzik yang bersifat sedih.

Etude- sekeping muzik berdasarkan petikan virtuoso.