Rumah asrama untuk pelajar Kementerian Pertahanan Persekutuan Rusia.

Ruang istirahat muzik

"Kehidupan dan kerja Franz Peter Schubert"

bertanggungjawab:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moscow 18.11.2010.

Franz Peter Schubert.

Nama ini adalah salah satu yang paling terkenal di dunia dan,pada masa yang sama, salah satu yang paling misteri.

Dia tidak hidup lama, dan tidak gembira, tidak menerima walaupun sebahagian kecil daripada pengiktirafan yang jatuh kepada banyak pendahulunya yang hebat - Anthony Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

Namun dia berjaya mengucapkan perkataan baru dalam muzik, menjadi salah seorang pengasas arah baru - romantisme.

Kita boleh katakan: genius kreatif Schubert mewar-warkan kelahiran era baru dalam muzik - era romantisme.

Ini jelas dari rupa senarai karya beliau!

Schubert adalah orang pertama yang menyempurnakan genre ini, di mana puisi dan muzik wujud dalam satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan.

Ini telah menjadi impian para ahli teori romantisme sejak itu, ketika Franz kecil masih dalam buaiannya.

Berikut ialah koleksi kepingan piano: tiba-tiba, detik muzik, miniatur tarian yang tidak terkira banyaknya, fantasi, tarian.

Akhirnya, terdapat sonata, simfoni, kuartet, ensembel instrumental.

Di mana-mana bentuk muzik dipinjam daripada klasik, yang dipuja oleh Schubert, tetapi muziknya berkembang dengan cara yang sama sekali berbeza - komposer bekerja berdasarkan prinsip meningkatkan keindahan untuk mencipta kontras muzik yang sangat besar, apabila melodi meningkat dari kedalaman skor, meningkat kepada ketinggian penuh dan, setelah kehabisan tenaga, memberi laluan kepada topik lain.

Falsafah muziknya kekal tidak berubah di mana-mana - detik indah yang terhenti, mendapati dirinya dalam penderitaan dan dunia kita yang cemas, akan menjadi lebih mempesonakan jika dibandingkan dengannya.

Semua karya Schubert ditulis dengan penuh kasih sayang, kelembutan dan inspirasi ...

Melihat legasi yang besar dan membandingkannya dengan jangka hayat komposer, seseorang secara tidak sengaja tertanya-tanya: betapa intensiti pembakaran rohani memenuhi seluruh jiwa dan jiwa lelaki muda ini!

Katalog penerbitan seumur hidup karya Schubert berakhir dengan nombor bulat "100". Semua nombor lain diberikan selepas kematian.

Dan di manakah sumber api ini, memandangkan kehidupan singkat Franz Peter Schubert sama sekali tidak kaya dengan peristiwa luaran, dan kemasyhuran dan kemasyhuran yang sering mendorong inspirasi kreatif datang kepadanya hanya pada akhir hayatnya?

Biografi Franz Peter Schubert mengikut laluan muzik!

Dia adalah anak ke-12 dalam keluarga seorang guru kariah dan tukang masak, yang tinggal di luar batas bandar ketika itu. Hari ini ia adalah arrondissement kelapan di Vienna, dan ramai pelancong berduyun-duyun ke rumah Schubert.

Vienna sentiasa menjadi milik bandar-bandar yang boleh dikatakan - "ibu kota muzik" dunia bertamadun.

Bapanya memberinya pelajaran biola pertamanya. Kebolehan muzik kanak-kanak itu sangat jelas sehingga keluarga menghantarnya ke sekolah Koir Lelaki Vienna dan ke institusi pendidikan tertutup bersamanya - Imperial Lyceum, yang dipanggil Konvikt.

Di sana, di dalam dinding Konvikt, Schubert mula mengarang muzik. Dia baru berumur 12 tahun. Persembahan pertama gubahan kanak-kanak berlaku di kalangan keluarga.

Di Konvikt, Franz bukan sahaja menyanyi dalam koir terkenal dunia. Tetapi dia juga bermain dalam orkestra gereja ini dengan biola.

Schubert menguasai piano kemudiannya dan menganggap dirinya bukan pemain piano yang sangat baik, malah malu untuk mengiringi lagu-lagunya di khalayak ramai.

Di Konvikt, Schubert menumpukan seluruh masanya untuk menulis, melancarkan bahasa Latin dan matematik; dan, secara umum, dia tidak berminat dengan apa-apa kecuali muzik.

Bapa, mengeluh, membawanya keluar dari Konvikt dan meletakkannya sebagai pembantu di sekolah paroki.

Bapa membesarkan Franz sesuai dengan ideanya tentang jalan hidup, dia ingin menjadikan anaknya seorang guru dengan pendapatan yang boleh dipercayai, tetapi anaknya tidak mendengar amaran ayahnya dan penyejukan perasaan berlaku di antara mereka.

Perkembangan pesat bakat anaknya menimbulkan kebimbangan bapanya. Dia tahu betul betapa sukarnya laluan pemuzik terkenal dan mahu menyelamatkan anaknya daripada nasib sedemikian.

Schubert adalah seorang guru yang acuh tak acuh, kerja ini tidak menarik minatnya sama sekali.

Selama 3 tahun bekerja sebagai guru, dia menulis: 4 simfoni, 2 opera, banyak sonata, kuartet dan, tentu saja, lagu.

Dengan pekerjaan ini, Schubert juga mendapat masa untuk pendidikan muzik - dia mengambil pelajaran daripada Antonio Salieri yang terkenal; yang merupakan guru kepada Beethoven dan Mozart.

Untuk semua keinginannya untuk belajar, Franz tidak pernah menerima pendidikan yang sistematik.

Wang diperlukan untuk belajar, dan keluarga Schubert memerlukan.

Sepanjang hidupnya Franz terlibat dalam pendidikan diri, di bawah bantalnya di atas katil kematiannya mereka menemui buku teks mengenai teori muzik.

Walaupun seorang ahli melodi yang hebat, yang dilahirkan sekali dalam satu abad, adakah dia benar-benar memerlukan buku teks?

Beberapa kali Schubert berjaya mendapat tempat konduktor, tetapi dia tidak tinggal lama.

Benar-benar tenggelam dalam seninya, tertakluk kepada perubahan mood yang kerap sama seperti yang ditunjukkan dalam muziknya dengan begitu hebat, Schubert membesar sebagai seorang lelaki yang tidak sesuai untuk hidup, menarik diri dan tidak bergaul.

Dia sangat dibebani oleh masyarakat manusia.

Di samping itu, pengiktirafan luaran terhadap bakatnya sangat sedikit membimbangkannya.

Semua percubaan bebasnya untuk menghantar karyanya untuk mencetak atau menganjurkan konsert awam berpuas hati dengan kelesuan.

Tetapi pada usia 19 tahun, Schubert telah mencipta kebanyakan karya agung lagunya dan muzik lain yang boleh menghiasi mana-mana konsert atau katalog penerbitan!

Dia bekerja setiap hari, setiap jam, tanpa jemu dan tanpa henti. Muzik tidak meninggalkannya walaupun dalam tidurnya - dan dia melompat pada tengah malam untuk menuliskannya di atas kertas. Dan, untuk tidak mencari cermin mata setiap kali, dia tidak berpisah dengan mereka.

Dia tidak pernah mengubah apa-apa dalam karyanya - kerana dia tidak mempunyai masa untuk itu.

Schubert memutuskan bahawa dia sudah cukup dewasa dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ibu bapanya. Hubungan dengan ayah tegang, ayah tak senang dengan ayah.

"Terima orang seadanya, bukan seperti yang sepatutnya," kata Franz dalam pertengkaran dengan keluarganya.

Hanya beberapa tahun kemudian, Franz akan berdamai dengan bapanya dan kembali kepada keluarga.

Apartmen rakan Viennanya, tempat dia menetap selama beberapa bulan, hanya untuk mengarang muzik, menjadi rumah orang asing yang pertama.

Sejak itu, Schubert tidak mempunyai rumah sendiri dan tidak boleh wujud lagi tanpa bantuan rakan-rakan yang tinggal bersamanya.

Rakan-rakan menjaganya dalam setiap cara yang mungkin, mengatur hidupnya dan menggunakan bakatnya.

Schubert sangat tidak berfikiran dan tidak peduli dengan segala yang tidak berkaitan dengan muzik.

Perkataan "bohemia" belum wujud pada tahun-tahun itu, tetapi bulatan Schubert kebanyakannya menyerupai masyarakat dari loteng, tempat penyair, artis, komposer dan pelbagai orang kreatif berkumpul.

Apabila Schubert tidak mempunyai wang untuk kertas muzik, tongkat muzik untuknya dilukis oleh artis, abang kepada penyair yang menulis libretto opera.

Schubert adalah kehidupan parti di sini.

Berikut ialah potret lisannya: pendek, gempal, gempal, rabun, pemalu, percaya, naif dan tidak praktikal dalam kehidupan seharian - tetapi dia sangat menawan.

Temu janji lebih "layak" - dengan penduduk bandar yang mulia di Vienna - memungkinkan untuk mengatur konsert rumah, yang dipanggil "Schubertiada". Konsert ini didedikasikan secara eksklusif untuk muzik Schubert. Dia tidak meninggalkan piano, serta-merta, semasa dalam perjalanan, mengarang muzik.

Sekarang ini adalah cuti rasmi, khidmat, muzik, disokong oleh negara Austria, yang diadakan sehingga hari ini.

Keadaan seperti itu dalam kehidupan Schubert berterusan sehingga kematiannya.

Kekurangan wang tidak membenarkan dia bertahan dalam perkahwinan - kekasihnya lebih suka tukang masak pastri yang kaya daripadanya.

Dia mengarang kitaran lagu dengan tajuk "sejuk" "Jalan Musim Sejuk" - di dalamnya adalah kesakitan harapan yang tidak wajar dan ilusi yang hilang.

Banyak persoalan timbul: bagaimana seseorang dalam semua soleknya hanya menumpukan pada dirinya sendiri, menghabiskan begitu banyak masa di hadapan kumpulan kawan yang bising dan intim dan pada masa yang sama mencari masa untuk aliran karya agung yang tidak berkesudahan?

Masa berlalu dengan pantas, kematangan bermula - kesuburan secara bertulis memberi laluan kepada kesungguhan dan tumpuan.

Dengan usia, kawan-kawan mengetepikan, menjadi orang keluarga, dengan kedudukan dalam masyarakat.

Mereka langsung tidak mengesyaki bahawa muzik rakan mereka akan menakluki seluruh dunia.

Dan Franz Peter bimbang: "Apa yang akan berlaku kepada saya? - pada masa tua anda perlu berjalan dari pintu ke pintu dan meminta sedekah untuk roti."

Dari pemikiran seperti itu kepahitan wormwood menetap di hati, kerinduan dan kekeliruan lahir.

Dia tidak menyangka bahawa dia tidak akan tua.

Tetapi suatu hari dia masih mendapati kejayaan sebenar! - rakan dan peminatnya menganjurkan konsert karyanya di Vienna, yang melebihi semua jangkaan!

Akhirnya, buat pertama kalinya, konsert pengarang pertamanya berlangsung! - tetapi ... 8 bulan sebelum kematiannya ..., yang membawanya bayaran terbesar sepanjang hidupnya.

Nampaknya peringkat baru yang menggembirakan dalam kehidupan komposer telah bermula, tetapi penyakit tidak lama kemudian membuatnya tidur.

Jangkitan itu memburu Franz selama 6 tahun terakhir hidupnya.

Imuniti yang lemah tidak dapat menahan penyakit.

Pada malam musim panas yang terik dan berdebu di apartmen abangnya, dia menulis karya terakhirnya.

Dia sakit tenat, dia berkata kepada saudaranya: "Seorang lelaki tidak mengesyaki apa rizab ketahanan yang terkandung dalam dirinya."

Tetapi kemudian pagi datang apabila dia tidak lagi boleh mengambil pen atau pensel.

Schubert dimasukkan ke hospital, di mana dia meninggal dunia pada 19 November - dia berumur kurang daripada 32 tahun.

Apakah 32 tahun kehidupan manusia? - masih hidup dan hidup, dan mencipta, dan bekerja.

Jiwa Schubert pergi ke keabadian

dan membawa harapan yang tidak ditakdirkan menjadi kenyataan,

dan impian yang tidak semestinya menjadi kenyataan

dan kegembiraan yang tidak dapat dijinakkan.

Jiwanya pergi ke kekekalan kecewa.

Dia mati dalam keletihan, rohani dan fizikal, letih oleh kegagalan dalam hidup.

Mereka mengatakan ia adalah demam kepialu, dengan latar belakang diabetes mellitus.

Mereka mengebumikannya di tanah perkuburan, di mana Ludwig van Beethoven, yang dia puja, telah dikebumikan setahun sebelumnya.

Mereka hidup pada masa yang sama, tetapi mereka adalah komposer dari generasi yang berbeza. Dan mereka tidak mengenali antara satu sama lain. Beethoven seorang pekak dan kerana pekaknya menjalani kehidupan yang terpencil, sukar untuk berkomunikasi dengannya.

Dan Schubert malu, dia mengenali Beethoven dari segi penglihatan, mengetahui laluan pejalanannya, mengetahui kafe dan kedai minuman di mana Beethoven menjamu selera, melawat kedai muzik, sejenis kelab muzik Vienna, muzik baru dilakukan di sini, terdapat pertengkaran dan perbualan tentang sastera, muzik, teater....

Tetapi di hadapan Beethoven, Franz Schubert tidak berani memasuki perbualan.

Tidak lama sebelum kematian Beethoven, rakan setia dan setiausahanya menunjukkan karya Schubert. Bakat komposer muda itu mengagumkan Beethoven, dan dia berseru: "Sungguh, percikan Tuhan hidup dalam Franz Schubert ini, dia masih akan membuat seluruh dunia bercakap tentang dirinya."

Di pengebumian Beethoven, Schubert membawa obor.

Rakan-rakan itu mendirikan sebuah monumen kepada rakan mereka Franz dan ingin membuat epitaph pada marmar putih, yang akan bercakap tentang kehidupan yang singkat seperti nafas dan terang seperti kilat.

Terdapat beberapa pilihan.

Contohnya: “Pengembara! Pernahkah anda mendengar lagu Schubert?

Di sini terletak orang yang menyanyikannya."

Atau ini yang lain - "Dia membuat bunyi puisi,

Dan bercakap muzik,

Bukan perempuan simpanan atau hamba -

Mereka memeluk adik-adik mereka

Di kubur Schubert."

Tetapi mereka berhenti di batu nisan lain - mengomel dan menyentuh - "Muzik menguburkan hartanya yang kaya di sini,

Tetapi harapan yang lebih indah."

Dan hanya selepas kematiannya, dia menemui sepenuhnya semua karya muziknya - tetapi dia juga meninggalkan kita banyak misteri dan kemungkinan jawapan kepada mereka.

Sesuai dengan seorang genius sejati.

Arkib Franz Peter Schubert ternyata besar, bertaburan di tangan yang berbeza, dan jumlah akhir tulisannya menghampiri lebih daripada 1250 karya.

Semasa hayat komposer, hanya satu persepuluh karyanya yang melihat cahaya, lebih-lebih lagi, kebanyakan yang diterbitkan adalah muzik komersial biasa pada masa itu: waltz dan perarakan untuk piano dalam dua atau empat tangan.

Beberapa karya ditemui dan dilakukan hanya 40 tahun kemudian. Dan kemudian seluruh dunia mula bercakap tentang mereka sebagai karya agung.

Anda lihat - kedua-dua nota dan muzik mempunyai takdir mereka sendiri.

Sekarang fikir-

apakah 32 tahun dalam hidup seorang lelaki muda? - ini sangat sedikit.

32 tahun adalah mekarnya kekuatan, manusia dan kreatif.

Beethoven pada usia ini belum lagi mencipta simfoni hebatnya.

Shakespeare menulis tragedi Hamlet hanya pada usia 37 tahun.

Cervantes, sekiranya dia hanya hidup sehingga umur 32 tahun, dia tidak akan menulis novel terkenalnya dan kami akan kehilangan Don Quixote.

Dan Franz Peter Schubert mencipta dalam hidupnya yang singkat sebagai banyak karya inspirasi dan indah kerana berlebihan akan mencukupi untuk beberapa kehidupan manusia yang panjang.

Dunia masih mengingatinya dan menyesali nasib yang begitu singkat.

Beberapa dekad kemudian, peminat moden bakat akan menamakan kawah di Mercury sebagai penghormatan kepada Franz Peter Schubert.

Dan sekarang, selepas cerita saya, kita akan mendengar beberapa karya Franz Peter Schubert yang dipersembahkan oleh murid-murid Pencen kita.

Tetapi pertama-tama, saya ingin memperkenalkan anda kepada penyanyi muda kami dengan semua gelaran kehormat mereka:

Mironova Kristina - pemenang pertandingan All-Russian "Katyusha", pemenang biennale "Tanah Air - dengan cinta."

Barsukova Tatiana adalah pemenang diploma pertandingan antarabangsa "Silver Star".

Kazakova Ekaterina - pemenang pertandingan antarabangsa "Silver Star".

Egorova Daria - dia baru bersiap untuk menjadi pemenang, dan kami hadir, mungkin, pada kelahiran bintang baru.

Dan saya juga ingin memperkenalkan seorang pemain piano muda -

Kuzmina Alexandra ialah pemenang biennale "To the Fatherland - with Love".

Kami mendoakan murid-murid kami dan semua guru yang mengajar gadis-gadis ini terus berjaya dan kemenangan baharu!

Sekarang mereka akan melakukan kerja-kerja oleh Franz Peter Schubert, tetapi pertama-tama saya akan memberitahu anda sedikit tentang kerja-kerja ini.

Lagu itu adalah salah satu keajaiban paling menakjubkan yang dicipta oleh Franz Schubert.

Bukankah satu keajaiban bahawa lagu kecil boleh membangkitkan kegembiraan atau kesedihan?

Semua lagu F. Schubert disemai dengan perasaan ringkas dan kuat yang menyatukan orang ramai dalam mengejar kebaikan, keadilan dan keindahan.

Franz Schubert menggunakan puisi oleh lebih daripada 100 pengarang untuk muziknya: pertama sekali, ini ialah Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare dan penyair lain.

Lagu-lagu itu berbeza dalam watak, dalam suasana hati, mereka disemai dengan mudah tertipu yang tulus dan kesucian perasaan yang luar biasa.

Bayangkan - 600 lagu! - dan dalam setiap zarah jiwa komposer yang tulen dan agak naif.

"Rose on the Field" - ditulis dalam genre lagu rakyat, ringkas dan tanpa seni, hampir seperti cerita kanak-kanak.

Dipersembahkan oleh Daria Yegorova.

"Serenade" - Pertama sekali, perlu diingatkan bahawa serenade ialah muzik alu-aluan pujian yang semua orang fikir dimainkan di luar rumah, pada waktu malam, lebih dekat ke subuh.

Tetapi " sereno "bermaksud" jelas, menyeronokkan ", dan tiada kaitan dengan malam itu.

Serenade hanya bermaksud bahawa ia adalah muzik yang mudah didengar yang boleh dimainkan dalam cuaca yang tenang dan cerah.

(Bagaimanapun, bermain alat muzik bertali dan menyanyi dalam hujan tidak akan membawa kegembiraan kepada sesiapa pun.)

Di seluruh dunia dipercayai bahawa ini adalah pengisytiharan cinta yang indah.

Penulis drama Inggeris Bernard Shaw menulis cerita tentang serenade, saya syorkan anda membacanya.

Dipersembahkan oleh Mironova Christina.

Trout adalah karya sebenar.

Bagi setiap penyair, Franz Schubert menemui peranti gaya muzik yang sepadan dengan puisi.

Dia suka imej alam semula jadi - sungai, hutan, bunga, padang.

Dipersembahkan oleh Tatiana Barsukova.

"Barcarole" - ditulis dalam gaya lagu rakyat.

Dalam bahasa Itali, "barca" ialah bot

Ini adalah lagu para gondoli Venetian.

Dipersembahkan oleh Daria Yegorova.

"Ave Maria" adalah lagu aria, lagu doa.

Franz Schubert menulis untuk gereja sepanjang hidupnya.

Apabila anda mendengarnya, anda mengalami penyucian rohani - hingga menangis.

Muzik ini mengandungi jiwa romantis komposer yang halus dan rapuh.

Dipersembahkan oleh Ekaterina Kazakova.

"Landler" - tarian rakyat Austria dan Jerman, berganda, bulat. Diterjemah dari bahasa Jerman - Tarian Desa.

Di Upper Austria terdapat sebuah bandar bernama Landl - nama tarian itu berasal dari kampung ini.

Dilakukan oleh guru Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

"Scherzo" - diterjemahkan dari bahasa Itali - jenaka.

Sebuah lakonan pada kadar yang pantas, biasanya terdapat perubahan tema muzik, ketawa ringan dan ketawa yang kuat kedengaran. Anda boleh melukis gambar gurauan dan keseronokan.

Dipersembahkan oleh Alexandra Kuzmina.

Pertemuan kami dengan karya Franz Peter Schubert telah berakhir.

Tetapi jika anda berminat dengan cerita saya, dan anda ingin mengetahui lebih banyak lagi tentang Franz Peter Schubert, maka saya boleh menasihati anda untuk membaca buku oleh Boris Kremnev "Franz Schubert" - dari siri buku "The Life of Remarkable" People" - diterbitkan pada tahun 1964.

Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna dalam keluarga seorang guru sekolah.

Kebolehan muzik budak lelaki itu ternyata terlalu awal, dan pada zaman kanak-kanak awal, dengan bantuan bapa dan abangnya, dia belajar bermain piano dan biola.

Terima kasih kepada suara sebelas yang baik, Franz berjaya mendapat pekerjaan di sebuah institusi pendidikan muzik tertutup yang berkhidmat di gereja mahkamah. Lima tahun tinggal di sana memberi Schubert asas pendidikan umum dan muzik. Sudah di sekolah, Schubert banyak bekerja, dan kebolehannya diperhatikan oleh pemuzik yang cemerlang.

Tetapi kehidupan di sekolah ini adalah beban bagi Schubert berkaitan dengan kewujudan separuh kelaparan dan ketidakupayaan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menulis muzik. Pada tahun 1813 dia meninggalkan sekolah dan pulang ke rumah, tetapi adalah mustahil untuk hidup dengan wang bapanya, dan tidak lama kemudian Schubert mengambil jawatan guru, pembantu bapa di sekolah.

Dengan kesukaran, setelah bekerja di sekolah selama tiga tahun, dia meninggalkannya, dan ini menyebabkan Schubert berpisah dengan bapanya. Bapa menentang anaknya meninggalkan perkhidmatan dan mengambil muzik, kerana profesion seorang pemuzik pada masa itu tidak memberikan sama ada kedudukan yang sesuai dalam masyarakat atau kesejahteraan material. Tetapi bakat Schubert sehingga ketika itu ternyata sangat cerah sehingga dia tidak dapat melakukan apa-apa selain kreativiti muzik.

Apabila dia berumur 16-17 tahun, dia menulis simfoni pertama, dan kemudian lagu-lagu indah seperti "Gretchen at the Spinning Wheel" dan "The Forest King" kepada teks Goethe. Semasa tahun mengajar (1814-1817), dia menulis banyak ruang, muzik instrumental dan kira-kira tiga ratus lagu.

Selepas berpisah dengan bapanya, Schubert berpindah ke Vienna. Dia tinggal di sana dengan sangat memerlukan, tidak mempunyai sudut sendiri, tetapi bergilir-gilir dengan rakan-rakannya - penyair, artis, pemuzik Vienna, selalunya miskin yang sama seperti dirinya. Keperluannya kadang-kadang sampai ke tahap yang dia tidak dapat membeli kertas muzik untuk apa-apa, dan dia terpaksa menulis karyanya pada cebisan akhbar, menu kantin, dll. Tetapi kewujudan ini tidak banyak memberi kesan pada moodnya, biasanya ceria dan ceria. .

Dalam karya Schubert, "percintaan" menggabungkan keseronokan, keceriaan dengan perasaan sedih-sedih yang kadang-kadang sampai. kepada keputusasaan tragis yang suram.

Ia adalah masa reaksi politik, penduduk Vienna cuba melupakan dan berpaling dari suasana suram yang disebabkan oleh penindasan politik yang berat, mereka berseronok, berseronok dan menari.

Sekumpulan artis, penulis dan pemuzik muda berkumpul di sekitar Schubert. Semasa parti dan berjalan-jalan di luar bandar, dia banyak menulis waltz, pendarat dan eko-cut. Tetapi "schubertiad" ini tidak terhad kepada hiburan. Dalam bulatan ini, persoalan kehidupan sosial dan politik hangat dibincangkan, kekecewaan dengan realiti sekeliling diluahkan, protes dan rasa tidak puas hati terhadap rejim reaksioner ketika itu dilihat, perasaan cemas dan kekecewaan membuak-buak. Seiring dengan ini, terdapat pandangan optimistik yang kuat, suasana yang ceria, dan kepercayaan pada masa depan. Seluruh kehidupan dan kerjaya Schubert penuh dengan percanggahan yang menjadi ciri artis romantis era itu.

Dengan pengecualian tempoh yang tidak penting apabila Schubert berdamai dengan bapanya dan tinggal bersama keluarga, kehidupan komposer itu sangat sukar. Sebagai tambahan kepada keperluan material, Schubert menindas kedudukannya dalam masyarakat sebagai seorang pemuzik. Muziknya tidak diketahui, tidak difahami, kreativiti tidak digalakkan.

Schubert bekerja dengan sangat cepat dan banyak, tetapi semasa hidupnya hampir tiada apa yang diterbitkan atau dilaksanakan.

Kebanyakan karyanya kekal dalam manuskrip dan diturunkan bertahun-tahun selepas kematiannya. Sebagai contoh, salah satu karya simfoni yang paling popular dan digemari sekarang - "simfoni yang belum selesai" - tidak pernah dilakukan dalam hidupnya dan pertama kali didedahkan 37 tahun selepas kematian Schubert, serta banyak karya lain. Walau bagaimanapun, dia mempunyai keperluan yang besar untuk mendengar karyanya sendiri sehingga dia secara khusus menulis kuartet lelaki mengenai teks rohani yang boleh dilakukan oleh abangnya dan penyanyinya di gereja tempat dia berkhidmat sebagai pengarah koir.

Karya instrumental Schubert termasuk 9 simfoni, lebih 25 keping instrumental ruang, 15 sonata piano dan banyak keping untuk piano dalam 2 dan 4 tangan. Membesar dalam suasana pengaruh hidup muzik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert dengan cepat menghairankan - sudah pada usia 17-18 - menguasai tradisi Wina dengan sempurna. sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet dan sonata pertamanya, gema Mozart amat ketara, khususnya, simfoni ke-40 (karya kegemaran Schubert muda). Schubert hampir menyerupai Mozart jelas menyatakan mentaliti lirik. Pada masa yang sama, dalam banyak cara dia menjadi pewaris tradisi Haydn, seperti yang dibuktikan oleh kedekatannya dengan muzik rakyat Austro-Jerman. Dia menerima pakai dari klasik komposisi kitaran, bahagiannya, prinsip asas mengatur bahan. Walau bagaimanapun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Vienna kepada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk gabungan tunggal dalam seninya. Drama Schubert adalah akibat reka bentuk khas, yang mendominasi orientasi lirik dan penulisan lagu sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya dan dalam kaedah persembahan dan pembangunannya. Klasik Vienna, terutamanya Haydn, sering juga mencipta tema berdasarkan melodi lagu. Walau bagaimanapun, pengaruh penulisan lagu pada drama instrumental secara keseluruhan adalah terhad - perkembangan perkembangan dalam kalangan klasik adalah instrumental semata-mata. Schubert dalam setiap cara yang mungkin menekankan sifat lagu tema:

· Selalunya menyatakannya dalam bentuk tertutup balas, mengibaratkan lagu yang telah siap (GP I sebahagian daripada sonata A-dur);

· Membangunkan dengan bantuan pengulangan yang pelbagai, transformasi varian, berbeza dengan yang tradisional untuk pembangunan simfoni klasik Vienna (pengasingan motivasi, penjujukan, pembubaran dalam bentuk umum pergerakan);

· Nisbah bahagian kitaran sonata-simfoni juga menjadi berbeza - bahagian pertama sering dipersembahkan pada kadar yang santai, akibatnya kontras klasik tradisional antara pergerakan pertama yang pantas dan bertenaga dan lirik kedua yang perlahan adalah ketara. terlicin.

Gabungan apa yang kelihatan tidak serasi - miniatur dengan skala besar, lagu dengan simfoni - memberikan jenis kitaran sonata-simfoni yang benar-benar baru - lirik-romantik.

Karya vokal Schubert

Schubert

Dalam bidang lirik vokal, keperibadian Schubert, tema utama karyanya, menunjukkan dirinya lebih awal dan paling lengkap. Sudah pada usia 17 tahun, dia menjadi seorang inovator yang cemerlang di sini, manakala karya instrumental awal bukanlah sesuatu yang baru.

Lagu-lagu Schubert adalah kunci untuk memahami semua karyanya, kerana komposer berani menggunakan apa yang diperoleh dalam karya lagu dalam genre instrumental. Dalam hampir semua muziknya, Schubert bergantung pada imej dan cara ekspresi yang dipinjam daripada lirik vokal. Jika kita boleh katakan tentang Bach yang dia fikir dari segi fugue, Beethoven fikir sonata, maka Schubert fikir "Lagu".

Schubert sering menggunakan lagu-lagunya sebagai bahan untuk karya instrumental. Tetapi menggunakan lagu sebagai bahan adalah jauh dari segala-galanya. Lagu itu bukan sahaja sebagai bahan, penulisan lagu sebagai prinsip - inilah yang secara asasnya membezakan Schubert daripada pendahulunya. Aliran luas melodi lagu dalam simfoni dan sonata Schubert adalah nafas dan udara sikap baru. Melalui penulisan lagu, komposer menonjolkan perkara yang bukan perkara utama dalam seni klasik - seseorang dalam aspek pengalaman peribadinya yang terdekat. Cita-cita klasik umat manusia diubah menjadi idea romantis tentang keperibadian hidup "sebagaimana adanya".

Semua komponen lagu Schubert - melodi, harmoni, iringan piano, membentuk - dibezakan oleh watak yang benar-benar inovatif. Ciri yang paling menonjol dalam lagu Schubert ialah daya tarikan melodinya yang sangat besar. Schubert mempunyai hadiah melodi yang luar biasa: melodinya sentiasa mudah untuk dinyanyikan, bunyi yang hebat. Mereka dibezakan oleh melodiousness yang hebat dan kesinambungan aliran: mereka terbentang, seolah-olah, "dalam satu nafas." Selalunya mereka jelas menunjukkan asas harmonik (menggunakan pergerakan sepanjang bunyi akord). Dalam hal ini, melodi lagu Schubert mendedahkan persamaan dengan melodi lagu rakyat Jerman dan Austria, serta dengan melodi komposer sekolah klasik Vienna. Walau bagaimanapun, jika dalam Beethoven, sebagai contoh, pergerakan sepanjang bunyi kord dikaitkan dengan gembar-gembur, dengan penjelmaan imej heroik, maka dalam Schubert ia mempunyai watak lirik dan dikaitkan dengan nyanyian intrasikat, "rounderness" (manakala nyanyian Schubert biasanya terhad. kepada dua bunyi setiap suku kata). Intonasi nyanyian sering digabungkan secara halus dengan deklamasi, pertuturan.

Lagu Schubert ialah genre instrumental lagu yang pelbagai rupa. Untuk setiap lagu, dia menemui penyelesaian yang benar-benar asli untuk iringan piano. Oleh itu, dalam lagu "Gretchen at the Spinning Wheel," iringan meniru putaran gelendong; dalam lagu "Trout", petikan arpeggiated pendek menyerupai semburan gelombang cahaya, dalam "Serenade" - bunyi gitar. Namun, fungsi iringan tidak terhad kepada bergambar. Piano sentiasa mencipta latar belakang emosi yang sesuai untuk melodi vokal. Jadi, sebagai contoh, dalam balada "The Forest Tsar" bahagian piano dengan irama triplet ostinata melakukan beberapa fungsi:

· Mencirikan latar belakang psikologi umum tindakan - imej kebimbangan demam;

· Menggambarkan irama "lompat";

· Memastikan integriti keseluruhan bentuk muzik, kerana ia dipelihara dari awal hingga akhir.

Bentuk-bentuk lagu Schubert adalah pelbagai, daripada ayat yang mudah kepada satu ayat, yang baru pada masa itu. Bentuk lagu silang membolehkan aliran bebas pemikiran muzik, terperinci mengikut teks. Schubert menulis lebih daripada 100 lagu dalam bentuk berterusan (balada), termasuk The Wanderer, The Warrior's Premonition daripada koleksi Swan Song, The Last Hope dari The Winter Path, dsb. Kemuncak genre balada - "raja hutan", dicipta dalam tempoh awal kreativiti, sejurus selepas "Gretchen at the Spinning Wheel".

"raja hutan"

Balada puisi Goethe "The Forest King" ialah adegan dramatik dengan teks dialog. Gubahan muzik adalah berdasarkan bentuk refrain. Penahannya adalah seruan anak putus asa, dan episod adalah alamat Raja Hutan. Teks daripada pengarang membentuk pengenalan dan penutup balada. Intonasi detik kecil kanak-kanak yang gelisah itu berbeza dengan frasa merdu Tsar Hutan.

Seruan kanak-kanak itu dilakukan tiga kali dengan peningkatan dalam tessitura suara dan peningkatan nada (g-minor, a-minor, h-minor), akibatnya - peningkatan dalam drama. Frasa Raja Hutan dimainkan dalam major (episod I - dalam B-dur, yang kedua - dengan dominasi C-dur). Pengendalian ketiga episod dan refrain disampaikan oleh Sh. Dalam satu muses. rangkap. Ini juga mencapai kesan dramatisasi (kontras menumpu). Kali terakhir seruan kanak-kanak itu berbunyi dengan ketegangan yang melampau.

Dalam mewujudkan perpaduan bentuk hujung-ke-hujung, bersama-sama dengan tempo yang tetap, organisasi tonal yang jelas dengan pusat tonal dalam g-moll, peranan bahagian piano dengan irama triplet ostinata sangat hebat. Ini ialah bentuk berirama mudah alih perpetuum, kerana pergerakan triplet buat kali pertama berhenti hanya sebelum bacaan terakhir, 3 jilid dari penghujung.

Balada "The Forest Tsar" dimasukkan dalam koleksi lagu pertama Schubert yang terdiri daripada 16 lagu dengan kata-kata Goethe, yang dihantar oleh rakan komposer kepada penyair. Ia juga termasuk "Gretchen di roda berputar" ditandai dengan kematangan kreatif yang tulen (1814).

"Gretchen di roda berputar"

Dalam Faust Goethe, lagu Gretchen adalah episod kecil yang tidak mendakwa sebagai gambaran lengkap watak ini. Schubert, sebaliknya, meletakkan ke dalamnya pencirian yang besar dan menyeluruh. Imej utama kerja adalah kesedihan yang mendalam, tetapi tersembunyi, kenangan dan impian kebahagiaan yang tidak dapat direalisasikan. Kegigihan, ketaksuban idea utama menyebabkan pengulangan tempoh awal. Ia memperoleh makna menahan diri, menangkap kenaifan yang menyentuh, kepolosan penampilan Gretchen. Kesedihan Gretchen jauh dari putus asa, jadi terdapat sedikit pencerahan dalam muzik (penyimpangan dari d-minor utama ke C-major). Bahagian-bahagian lagu yang berselang-seli dengan refrain (terdapat 3 daripadanya) adalah bersifat perkembangan: ia ditandai dengan perkembangan aktif melodi, variasi giliran melodi-iramanya, perubahan dalam warna tonal, terutamanya dalam yang utama, dan menyampaikan dorongan perasaan.

Kemuncaknya adalah berdasarkan penegasan imej ingatan ("... berjabat tangan, menciumnya").

Seperti dalam balada "The Forest Tsar", peranan pengiring yang membentuk latar belakang lagu yang berterusan adalah sangat penting di sini. Ia secara organik menggabungkan kedua-dua ciri keseronokan dalaman dan imej roda berputar. Tema vokal mengikuti terus dari intro piano.

Dalam mencari plot untuk lagu-lagunya, Schubert beralih kepada puisi ramai penyair (kira-kira 100), sangat berbeza dalam skala bakat - daripada jenius seperti Goethe, Schiller, Heine, kepada penyair amatur dari kalangan dalamannya (Franz Schober, Mayrhofer ). Yang paling gigih ialah keterikatannya dengan Goethe, yang pada liriknya Schubert menulis kira-kira 70 lagu. Dari usia muda, komposer juga mengagumi puisi Schiller (lebih daripada 50). Kemudian, Schubert "menemui" penyair romantis - Rellstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller dan Heine.

Fantasi piano "Wanderer", kuintet piano A-dur (kadangkala dipanggil "Trout", kerana bahagian IV di sini menyajikan variasi pada tema lagu dengan nama yang sama), kuartet d-moll (di bahagian kedua melodinya lagu "Death and the Maiden" digunakan).

Salah satu bentuk berbentuk bulat, dilipat kerana kemasukan berulang refrain dalam bentuk melalui. Ia digunakan dalam muzik dengan kandungan kiasan yang kompleks, menggambarkan peristiwa dalam teks lisan.

Kitaran lagu Schubert

Schubert

Dua kitaran lagu yang ditulis oleh komposer pada tahun-tahun terakhir hidupnya ( "Wanita Miller yang Cantik" pada tahun 1823, "Cara musim sejuk"- pada tahun 1827), merupakan salah satu kemuncak kreativitinya. Kedua-duanya dicipta mengikut kata-kata penyair romantis Jerman Wilhelm Müller. Mereka dihubungkan oleh banyak perkara - "The Winter Path" adalah, seolah-olah, kesinambungan "The Beautiful Miller Woman". Biasa adalah:

· Tema kesunyian, harapan yang tidak dapat direalisasikan oleh orang biasa untuk kebahagiaan;

· Berkaitan dengan tema ini, motif perjalanan, ciri seni romantik. Dalam kedua-dua kitaran imej seorang pemimpi mengembara yang kesepian timbul;

· Terdapat banyak persamaan dalam watak watak - pemalu, pemalu, sedikit kelemahan emosi. Kedua-duanya adalah "monogami", oleh itu keruntuhan cinta dianggap sebagai keruntuhan kehidupan;

· Kedua-dua kitaran adalah bersifat monologik. Semua lagu adalah pepatah satu wira;

· Dalam kedua-dua kitaran, imej alam semula jadi didedahkan dalam pelbagai cara.

· Dalam kitaran pertama terdapat plot yang digariskan dengan jelas. Walaupun tidak ada demonstrasi langsung tindakan itu, ia boleh dinilai dengan mudah oleh reaksi protagonis. Di sini, detik-detik penting yang berkaitan dengan perkembangan konflik dibezakan dengan jelas (eksposisi, inisiasi, kemuncak, denouement, epilog). Tiada aksi plot dalam The Winter Path. Sebuah drama cinta dimainkan sebelum ini lagu pertama. Konflik psikologi tidak timbul dalam proses pembangunan, dan wujud pada mulanya... Semakin dekat dengan penghujung kitaran, semakin jelas ketidakpastian hasil yang tragis;

· Kitaran "The Beautiful Miller Woman" jelas dibahagikan kepada dua bahagian yang berbeza. Dalam yang lebih maju dahulu, emosi gembira menguasai. Lagu-lagu yang disertakan di sini menceritakan tentang kebangkitan cinta, tentang harapan yang cerah. Pada separuh masa kedua, suasana sedih dan menyedihkan meningkat, ketegangan dramatik muncul (bermula dari lagu ke-14 - "The Hunter" - drama menjadi jelas). Kebahagiaan jangka pendek pengilang akan berakhir. Walau bagaimanapun, kesedihan "The Beautiful Miller Woman" jauh dari tragedi akut. Epilog kitaran menguatkan keadaan cahaya, kesedihan yang ditenangkan. Dalam The Winter Road, drama itu dipergiatkan dengan ketara, aksen tragis muncul. Lagu-lagu yang bersifat suka duka jelas berlaku, dan semakin dekat penghujung kerja, semakin tiada harapan rasa emosi. Perasaan kesunyian dan kerinduan memenuhi seluruh kesedaran wira, yang memuncak pada lagu terakhir dan "Pengisar Organ";

· Tafsiran yang berbeza bagi imej alam semula jadi. Dalam The Winter Path, alam semula jadi tidak lagi bersimpati dengan lelaki, dia tidak peduli dengan penderitaannya. Dalam "The Beautiful Miller" kehidupan aliran tidak dapat dipisahkan dengan kehidupan seorang lelaki muda sebagai manifestasi perpaduan manusia dan alam semula jadi (tafsiran imej alam semula jadi adalah ciri puisi rakyat). Di samping itu, aliran itu merangkumi impian semangat persaudaraan, yang sangat dicari oleh si romantik di tengah-tengah sikap acuh tak acuh yang mengelilinginya;

· Dalam "The Beautiful Miller", bersama dengan watak utama, watak-watak lain digariskan secara tidak langsung. Dalam The Winter Road, sehingga lagu terakhir, tiada watak sebenar selain hero. Dia sangat bersendirian dan ini adalah salah satu pemikiran utama kerja itu. Idea kesepian tragis seseorang dalam dunia yang bermusuhan adalah masalah utama semua seni romantis. Kepadanyalah semua orang romantis begitu tertarik, dan Schubert adalah artis pertama yang mendedahkan tema ini dengan cemerlang dalam muzik.

· Struktur lagu-lagu adalah lebih rumit pada "Winter Way", berbanding dengan lagu-lagu kitaran pertama. Separuh daripada lagu "The Beautiful Miller Woman" ditulis dalam bentuk ayat (1,7,8,9,13,14,16,20). Kebanyakan mereka mendedahkan satu mood tertentu, tanpa kontras dalaman.

Di The Winter Road, sebaliknya, semua lagu, kecuali The Organ-Grinder, mengandungi kontras dalaman.

Penampilan pengisar organ lama dalam lagu terakhir "ZP" tidak bermakna berakhirnya kesunyian. Ini, seolah-olah, dua daripada protagonis, petunjuk tentang apa yang mungkin menantinya pada masa hadapan, pengembara malang yang sama ditolak oleh masyarakat

Kitaran lagu Schubert "Winter Way"

Schubert

Dicipta pada tahun 1827, iaitu, 4 tahun selepas The Beautiful Miller's Woman, kitaran lagu kedua Schubert telah menjadi salah satu ketinggian lirik vokal dunia. Hakikat bahawa The Winter Path telah disiapkan hanya setahun sebelum kematian komposer membolehkan kita menganggapnya sebagai hasil kerja Schubert dalam genre lagu (walaupun karyanya dalam bidang lagu diteruskan hingga ke tahun terakhir hidupnya).

Idea utama The Winter Path jelas ditekankan dalam lagu pertama kitaran, walaupun dalam frasa pertamanya: "Saya datang ke sini sebagai orang asing, saya meninggalkan tanah sebagai orang asing." Lagu ini - "Sleep Calmly" - berfungsi sebagai pengenalan, menerangkan kepada pendengar keadaan apa yang sedang berlaku. Drama hero sudah berlaku, nasibnya sudah ditentukan sejak awal lagi. Dia tidak lagi melihat kekasihnya yang tidak setia dan berpaling kepadanya hanya dalam fikiran atau kenangan. Perhatian komposer tertumpu pada pencirian konflik psikologi yang semakin meningkat, yang, berbeza dengan Wanita Miller Cantik, telah wujud sejak awal lagi.

Pelan baharu itu secara semula jadi menuntut pendedahan yang berbeza, berbeza dramaturgi... Dalam "Laluan Musim Sejuk" tidak ada penekanan pada set, kemuncak, titik pusingan yang memisahkan tindakan "naik" dari "ke bawah", seperti yang berlaku dalam kitaran pertama. Sebaliknya, sejenis aksi menurun berterusan timbul, tidak dapat tidak membawa kepada hasil yang tragis dalam lagu terakhir - "Organ Grinder". Kesimpulan yang Schubert datang (mengikuti penyair) tidak mempunyai kejelasan. Itulah sebabnya lagu-lagu yang bersifat suka duka diutamakan. Adalah diketahui bahawa komposer sendiri memanggil kitaran ini "Lagu yang dahsyat."

Pada masa yang sama, muzik The Winter Path sama sekali tidak berat sebelah: imej yang menyampaikan pelbagai aspek penderitaan wira adalah pelbagai. Julat mereka merangkumi daripada ekspresi keletihan mental yang melampau ("Organ Grinder", "Loneliness",

Pada masa yang sama, muzik The Winter Path sama sekali tidak berat sebelah: imej yang menyampaikan pelbagai aspek penderitaan wira adalah pelbagai. Pelbagai mereka merangkumi daripada ekspresi keletihan mental yang melampau (Organ Grinder, Loneliness, Raven) kepada protes terdesak (Stormy Morning). Schubert berjaya memberikan setiap lagu penampilan individu.

Di samping itu, kerana konflik dramatik utama kitaran adalah penentangan realiti yang suram dan mimpi yang cerah, banyak lagu dicat dengan warna hangat (contohnya, "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Benar, komposer menekankan ilusi, "penipuan" banyak imej terang. Kesemuanya terletak di luar realiti, mereka hanya mimpi, mimpi (iaitu, penjelmaan umum ideal romantis). Bukan kebetulan bahawa imej sedemikian muncul, sebagai peraturan, dalam keadaan tekstur rapuh yang telus, dinamik tenang, dan sering mendedahkan persamaan dengan genre lullaby.

Selalunya pertentangan mimpi dan realiti muncul sebagai kontras dalaman dalam rangka kerja satu lagu. Kita boleh mengatakan bahawa kontras muzik dari satu jenis atau yang lain terkandung dalam semua lagu"Cara musim sejuk", kecuali "Pengisar organ". Ini adalah perincian yang sangat penting bagi kitaran Schubert kedua.

Adalah penting bahawa dalam The Winter Path langsung tiada contoh bait mudah. Malah dalam lagu-lagu yang mana komposer memilih bait yang ketat, mengekalkan imej utama sepanjang ("Tidur Dengan Tenang", "Inn", "Organ Grinder"), terdapat kontras versi kecil dan utama bagi tema utama.

Komposer menghadapi imej yang sangat berbeza dengan penuh kepedihan. Contoh yang paling ketara ialah "Mimpi Musim Bunga".

Mimpi musim bunga (Frühlingstraum)

Lagu ini dimulakan dengan persembahan imej musim bunga berbunga alam dan cinta kebahagiaan. Pergerakan seperti Waltz dalam daftar tinggi, A-major, tekstur lutsinar, kedengaran senyap - semua ini memberikan muzik yang sangat ringan, termenung dan, pada masa yang sama, watak hantu. Piano mordents adalah seperti suara burung.

Tiba-tiba, perkembangan imej ini terganggu, memberi laluan kepada yang baru, dipenuhi dengan kesakitan mental dan keputusasaan yang mendalam. Dia menyampaikan kebangkitan mendadak wira dan kembalinya ke realiti. Major dibezakan dengan minor, penggunaan yang tidak tergesa-gesa - tempo dipercepatkan, penulisan lagu yang lancar - baris bacaan pendek, arpeggio lutsinar - kord yang tajam, kering dan "berdebar". Ketegangan dramatik terkumpul dalam urutan menaik ke klimaks ff.

Episod ke-3 terakhir mempunyai watak kesedihan yang terkawal dan rendah hati. Oleh itu, bentuk komposit kontras terbuka jenis ABC muncul. Selanjutnya, keseluruhan rangkaian imej muzik diulang, mewujudkan persamaan dengan kuplet. Tidak ada gabungan penggunaan yang berbeza dengan bentuk gabungan dalam The Beautiful Miller's Wife.

"Linden" (Der Lindenbaum)

Imej yang berbeza dalam Linden berada dalam nisbah yang berbeza. Lagu ini dipersembahkan dalam bentuk 3 bahagian yang berbeza, penuh dengan "penukaran" emosi dari satu negeri ke negeri yang lain. Walau bagaimanapun, berbeza dengan lagu "Calmly Sleep", imej yang berbeza adalah dalam pergantungan varian antara satu sama lain.

Dalam pengenalan piano terdapat triplet berputar 16s pada hlm, yang dikaitkan dengan gemerisik dedaunan dan hembusan angin. Tematik pengenalan ini adalah bebas dan seterusnya mengalami perkembangan aktif.

Watak utama utama "Linden" ialah ingatan wira tentang masa lalu yang menggembirakan. Muzik itu menyampaikan suasana sedih yang tenang dan ringan untuk sesuatu yang tidak dapat ditarik balik (serupa dengan "Lullaby of the Brook" daripada "The Beautiful Miller Woman" dalam kekunci E-dur yang sama). Secara umumnya, bahagian pertama lagu itu terdiri daripada dua rangkap. Rangkap kedua ialah varian kecil tema asal. Menjelang akhir bahagian pertama, major dipulihkan semula. "Getaran" seperti major dan minor adalah ciri gaya muzik Schubert yang sangat khas.

Dalam bahagian kedua, bahagian vokal tepu dengan unsur bacaan, dan iringan piano menjadi lebih ilustrasi. Kromatisasi harmoni, ketidakstabilan harmonik, turun naik dalam dinamik menyampaikan cuaca musim sejuk yang mengamuk. Bahan tematik iringan piano ini bukanlah sesuatu yang baharu, ia merupakan satu kelainan pengenalan kepada lagu tersebut.

Tayangan semula lagu itu berbeza-beza.

Berkata: “Jangan sekali-kali meminta sesuatu! Tidak pernah dan tidak ada, dan terutamanya dengan mereka yang lebih kuat daripada anda. Mereka sendiri akan menawarkan dan mereka sendiri akan memberikan segala-galanya!"

Petikan dari karya abadi "The Master and Margarita" ini mencirikan kehidupan komposer Austria Franz Schubert, yang paling biasa dari lagu "Ave Maria" ("Lagu Ketiga Ellen").

Semasa hayatnya, dia tidak berusaha untuk kemasyhuran. Walaupun karya Austria telah diedarkan dari semua salun di Vienna, Schubert hidup sangat teruk. Pada suatu hari penulis menyidai kotnya di balkoni dengan poket terbalik ke dalam. Isyarat ini ditujukan kepada pemiutang dan bermakna tiada apa-apa lagi yang perlu diambil daripada Schubert. Mengetahui manisnya kemasyhuran hanya sekejap, Franz meninggal dunia pada usia 31 tahun. Tetapi berabad-abad kemudian, genius muzik ini diiktiraf bukan sahaja di tanah airnya, tetapi di seluruh dunia: Warisan kreatif Schubert sangat besar, dia mengarang kira-kira seribu karya: lagu, waltz, sonata, serenade dan komposisi lain.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Franz Peter Schubert dilahirkan di Austria, berhampiran bandar Vienna yang indah. Budak lelaki berbakat itu dibesarkan dalam keluarga miskin biasa: bapanya, guru sekolah Franz Theodor, berasal dari keluarga petani, dan ibunya, tukang masak Elisabeth (née Fitz), adalah anak perempuan tukang pembaikan dari Silesia. Sebagai tambahan kepada Franz, pasangan itu membesarkan empat lagi anak (daripada 14 anak yang dilahirkan, 9 meninggal dunia semasa bayi).

Tidak menghairankan bahawa maestro masa depan menunjukkan cinta awal untuk muzik lembaran, kerana muzik sentiasa mengalir di rumahnya: Schubert Sr. suka bermain biola dan cello sebagai seorang amatur, dan abang Franz suka piano dan clavier. Franz the Younger dikelilingi oleh dunia melodi yang menggembirakan, kerana keluarga Schubert yang mesra sering menganjurkan malam muzikal.

Menyedari bakat anak lelaki mereka, yang, pada usia tujuh tahun, memainkan papan kekunci tanpa belajar nota, ibu bapa menghantar Franz ke sekolah paroki Lichtenthal, di mana budak lelaki itu cuba menguasai organ, dan M. Holzer mengajar Schubert muda seni vokal, yang dikuasainya untuk kegemilangan.

Apabila komposer masa depan berumur 11 tahun, dia diterima oleh korus di gereja mahkamah di Vienna, dan juga mendaftar di sekolah berasrama penuh Konvikt, di mana dia berkawan baik. Di sekolah itu, Schubert bersungguh-sungguh mempelajari asas muzik, tetapi matematik dan Latin kurang diberikan kepada budak lelaki itu.

Perlu dikatakan bahawa tiada siapa yang meragui bakat anak muda Austria itu. Wenzel Ruzicka, yang mengajar Franz suara bass komposisi muzik polifonik, pernah berkata:

“Saya tak ada apa-apa nak ajar dia! Dia sudah mengetahui segala-galanya daripada Tuhan Allah."

Dan pada tahun 1808, untuk menggembirakan ibu bapanya, Schubert telah dimasukkan ke dalam koir empayar. Apabila budak lelaki itu berumur 13 tahun, dia secara bebas menulis komposisi muzik pertamanya yang serius, dan selepas 2 tahun komposer yang diiktiraf Antonio Salieri mula belajar dengan lelaki muda itu, yang tidak menerima ganjaran wang dari Franz muda.

Muzik

Apabila suara kebudak-budakan Schubert yang nyaring mula pecah, komposer muda itu, atas sebab-sebab yang jelas, terpaksa meninggalkan Konvikt. Bapa Franz bermimpi bahawa dia akan memasuki seminari guru dan mengikuti jejaknya. Schubert tidak dapat menahan kehendak ibu bapanya, jadi selepas tamat pengajian dia mula bekerja di sebuah sekolah, di mana dia mengajar abjad kepada gred yang lebih rendah.

Walau bagaimanapun, seorang lelaki yang hidupnya terdiri daripada keghairahan untuk muzik tidak menyukai kerja pengajaran yang mulia. Oleh itu, antara pelajaran, yang membangkitkan hanya penghinaan di Franz, dia duduk di meja dan mengarang karya, dan juga mengkaji karya, dan Gluck.

Pada tahun 1814 beliau menulis opera "Istana Syaitan" dan Misa dalam F major. Dan pada usia 20 tahun, Schubert telah menjadi pengarang sekurang-kurangnya lima simfoni, tujuh sonata dan tiga ratus lagu. Muzik tidak meninggalkan fikiran Schubert seminit: penulis lagu berbakat bangun walaupun di tengah malam untuk mempunyai masa untuk merakam melodi yang berbunyi dalam tidurnya.

Pada masa lapangnya, Austria menganjurkan malam muzik: di rumah Schubert, yang tidak meninggalkan piano dan sering membuat improvisasi, kenalan dan kawan rapat muncul.

Pada musim bunga tahun 1816, Franz cuba mendapatkan pekerjaan sebagai ketua koir, tetapi rancangannya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Tidak lama kemudian Schubert, terima kasih kepada rakan-rakannya, bertemu dengan bariton Austria yang terkenal Johann Fogal.

Pelaku percintaan inilah yang membantu Schubert membina dirinya dalam kehidupan: dia menyanyikan lagu-lagu dengan iringan Franz di salun muzik Vienna.

Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa orang Austria menguasai instrumen papan kekunci dengan mahir seperti, sebagai contoh, Beethoven. Dia tidak selalu membuat kesan yang betul kepada penonton yang mendengar, oleh itu, pada persembahan, perhatian penonton pergi ke Fogal.

Pada tahun 1817, Franz menjadi pengarang muzik untuk lagu "Trout" dengan kata-kata senama Christian Schubert. Komposer juga menjadi terkenal terima kasih kepada muzik balada terkenal penulis Jerman "The Forest Tsar", dan pada musim sejuk tahun 1818 karya Franz "Erlafsee" diterbitkan oleh penerbit, walaupun sebelum kemasyhuran Schubert kakitangan editorial sentiasa menemui alasan untuk menolak penghibur muda itu.

Perlu diingat bahawa selama tahun-tahun puncak populariti, Franz membuat kenalan yang baik. Jadi, rakan-rakannya (penulis Bauernfeld, komposer Hüttenbrenner, artis Schwind dan rakan-rakan lain) membantu pemuzik dengan wang.

Apabila Schubert akhirnya yakin dengan panggilannya, pada tahun 1818 dia meninggalkan pekerjaannya di sekolah itu. Tetapi bapanya tidak menyukai keputusan spontan anaknya, jadi dia menafikan bantuan kewangan anaknya yang sudah dewasa. Disebabkan ini, Franz terpaksa meminta rakan-rakan untuk malam itu.

Nasib dalam kehidupan komposer sangat berubah. Opera Alfonso dan Estrella, berdasarkan karya Schobert, yang Franz menganggap kejayaannya sendiri, telah ditolak. Dalam hal ini, keadaan kewangan Schubert bertambah buruk. Juga pada tahun 1822, komposer dijangkiti penyakit yang menjejaskan kesihatannya. Pada pertengahan musim panas, Franz berpindah ke Zheliz, di mana dia menetap di ladang Count Johannes Esterhazy. Di sana Schubert mengajar pelajaran muzik kepada anak-anaknya.

Pada tahun 1823, Schubert menjadi ahli kehormat Kesatuan Muzik Styrian dan Linz. Pada tahun yang sama, pemuzik mengarang kitaran lagu "The Beautiful Miller Woman" dengan kata-kata penyair romantis Wilhelm Müller. Lagu-lagu ini mengisahkan tentang seorang pemuda yang pergi mencari kebahagiaan.

Tetapi kebahagiaan lelaki muda itu terletak pada cinta: apabila dia melihat anak perempuan pengilang, anak panah Cupid meluru ke dalam hatinya. Tetapi kekasih itu menarik perhatian kepada saingannya, seorang pemburu muda, jadi perasaan gembira dan luhur pengembara itu tidak lama lagi berkembang menjadi kesedihan yang terdesak.

Selepas kejayaan besar The Beautiful Miller's Woman pada musim sejuk dan musim luruh 1827, Schubert bekerja pada kitaran lain yang dipanggil The Winter Path. Muzik, ditulis dengan kata-kata Müller, terkenal kerana pesimisme. Franz sendiri memanggil ideanya "sebuah kalungan lagu yang mengerikan." Perlu diperhatikan bahawa Schubert menulis komposisi suram tentang cinta yang tidak berbalas sejurus sebelum kematiannya sendiri.

Biografi Franz menunjukkan bahawa ada kalanya dia terpaksa tinggal di loteng usang, di mana, dengan cahaya obor yang menyala, dia mengarang karya hebat di atas kepingan kertas berminyak. Komposer itu sangat miskin, tetapi dia tidak mahu wujud atas bantuan kewangan rakan-rakannya.

"Apa yang akan berlaku kepada saya ..." tulis Schubert, "Saya mungkin perlu pergi dari pintu ke pintu pada usia tua saya, seperti pemain kecapi Goethe, dan memohon sedekah untuk roti."

Tetapi Franz tidak dapat membayangkan bahawa dia tidak akan tua. Apabila pemuzik itu berada di ambang keputusasaan, dewi nasib tersenyum kepadanya lagi: pada tahun 1828 Schubert telah dipilih sebagai ahli Persatuan Rakan Muzik Vienna, dan pada 26 Mac, komposer itu memberikan konsert solo pertamanya. Persembahan itu membuahkan hasil, dan penonton bertepuk tangan. Pada hari ini, Franz, untuk kali pertama dan terakhir dalam hidupnya, belajar apa itu kejayaan sebenar.

Kehidupan peribadi

Dalam kehidupan, komposer hebat itu sangat pemalu dan pemalu. Oleh itu, ramai rombongan komposer itu mendapat keuntungan daripada kepercayaannya. Keadaan kewangan Franz menjadi batu penghalang di jalan menuju kebahagiaan, kerana kekasihnya memilih pengantin lelaki yang kaya.

Cinta Schubert dipanggil Teresa Hump. Franz bertemu dengan orang ini semasa berada di koir gereja. Perlu diingat bahawa gadis berambut cerah itu tidak terkenal sebagai seorang yang cantik, tetapi, sebaliknya, mempunyai penampilan yang biasa: wajahnya yang pucat "dihiasi" dengan kesan cacar, dan bulu mata yang jarang dan putih "dihiasi" untuk berabad-abad.

Tetapi bukan penampilan yang menarik Schubert dalam pilihan puan hati. Dia merasa tersanjung kerana Teresa mendengar muzik dengan gementar dan inspirasi, dan pada saat-saat ini wajahnya kelihatan merah jambu, dan kebahagiaan bersinar di matanya.

Tetapi, memandangkan gadis itu dibesarkan tanpa bapa, ibunya menegaskan bahawa dia memilih yang kedua antara cinta dan wang. Oleh itu, Hump berkahwin dengan tukang masak pastri yang kaya.

Maklumat selebihnya tentang kehidupan peribadi Schubert sangat terhad. Menurut khabar angin, komposer pada tahun 1822 telah dijangkiti sifilis - pada masa itu penyakit yang tidak dapat diubati. Berdasarkan ini, boleh diandaikan bahawa Franz tidak memandang rendah untuk mengunjungi rumah pelacuran.

Kematian

Pada musim luruh tahun 1828, Franz Schubert mengalami demam dua minggu yang disebabkan oleh penyakit usus berjangkit, demam kepialu. Pada 19 November, pada usia 32 tahun yang tidak lengkap, komposer hebat itu meninggal dunia.

Orang Austria itu (mengikut hasrat terakhirnya) telah dikebumikan di tanah perkuburan Wehring bersebelahan dengan kubur berhalanya, Beethoven.

• Dengan hasil daripada konsert kemenangan, yang berlangsung pada tahun 1828, Franz Schubert membeli sebuah piano besar.
• Pada musim luruh tahun 1822, komposer menulis Simfoni No. 8, yang tercatat dalam sejarah sebagai Simfoni Belum Selesai. Hakikatnya ialah pertama Franz mencipta karya ini dalam bentuk lakaran, dan kemudian dalam skor. Tetapi untuk beberapa sebab yang tidak diketahui, Schubert tidak pernah menyelesaikan kerja idea itu. Menurut khabar angin, baki manuskrip itu hilang dan disimpan oleh rakan-rakan Austria.

• Sesetengah orang tersilap mengaitkan Schubert sebagai pengarang nama drama dadakan itu. Tetapi frasa "Momen muzik" dicipta oleh penerbit Leidesdorf.
• Schubert memuja Goethe. Pemuzik itu mengimpikan untuk mengenali penulis terkenal ini dengan lebih dekat, tetapi impiannya tidak ditakdirkan menjadi kenyataan.
• Simfoni Hebat Schubert dalam C Major ditemui 10 tahun selepas kematiannya.

• Asteroid yang ditemui pada tahun 1904 dinamakan sempena drama Rosamund karya Franz.
• Selepas kematian komposer, sejumlah besar manuskrip yang tidak diterbitkan kekal. Untuk masa yang lama, orang tidak tahu apa yang dikarang oleh Schubert.

Diskografi

Lagu (lebih daripada 600)

• Kitaran "The Beautiful Miller" (1823)
• Kitaran "Laluan Musim Sejuk" (1827)
• Koleksi "Swan Song" (1827-1828, anumerta)
• Kira-kira 70 lagu pada lirik oleh Goethe
• Kira-kira 50 lagu pada lirik oleh Schiller

Simfoni

• jurusan D pertama (1813)
• B major kedua (1815)
• jurusan D ke-3 (1815)
• c-moll ke-4 "Tragis" (1816)
• B-dur Kelima (1816)
• C-dur keenam (1818)

Kuartet (jumlah 22)

• Kuartet dalam B major op. 168 (1814)
• Kuartet dalam g-moll (1815)
• Kuartet dalam op kecil. 29 (1824)
• Kuartet dalam d-moll (1824-1826)
• Kuartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert ialah seorang komposer Austria yang terkenal. Kehidupannya cukup singkat, dia hidup hanya 31 tahun, dari 1797 hingga 1828. Tetapi untuk peri kecil ini ...

Daripada Masterweb

Franz Schubert ialah seorang komposer Austria yang terkenal. Kehidupannya cukup singkat, dia hidup hanya 31 tahun, dari 1797 hingga 1828. Tetapi dalam tempoh yang singkat ini, dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik dunia. Ini dapat dilihat dengan mengkaji biografi dan karya Schubert. Komposer yang luar biasa ini dianggap sebagai salah seorang pengasas yang paling menonjol dalam arah romantis dalam seni muzik. Setelah membiasakan diri dengan peristiwa paling penting dalam biografi Schubert, anda boleh memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang kerjanya.

Sebuah keluarga

Biografi Franz Schubert bermula pada 31 Januari 1797. Dia dilahirkan dalam keluarga miskin di Lichtenthal, di pinggir Vienna. Bapanya yang berasal dari keluarga petani adalah seorang guru sekolah. Dia dibezakan oleh kerja keras dan kesopanan. Dia membesarkan anak-anak, menanamkan kepada mereka bahawa kerja adalah asas kewujudan. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu mempunyai empat belas anak, tetapi sembilan daripada mereka meninggal dunia ketika masih bayi.

Biografi Schubert, dalam ringkasan ringkasnya, menunjukkan peranan penting keluarga dalam pembangunan seorang pemuzik kecil. Dia sangat muzikal. Bapanya bermain cello, dan abang-abang kecil Franz bermain alat muzik lain. Selalunya mereka mengadakan malam muzik di rumah mereka, dan kadangkala semua pemuzik amatur yang biasa berkumpul untuk mereka.

Pelajaran muzik pertama

Dari biografi pendek Franz Schubert diketahui bahawa kebolehan muziknya yang unik menunjukkan diri mereka sangat awal. Menemui mereka, bapanya dan abangnya Ignaz mula belajar dengannya. Ignaz mengajarnya bermain piano, dan bapanya mengajarnya biola. Selepas beberapa ketika, budak lelaki itu menjadi ahli penuh kuartet rentetan keluarga, di mana dia dengan yakin melakukan bahagian viola. Tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa Franz memerlukan lebih banyak pelajaran muzik profesional. Oleh itu, pelajaran muzik dengan budak lelaki berbakat itu diamanahkan kepada pengarah koir Gereja Lichtenthal, Michael Holzer. Guru itu mengagumi kebolehan muzik luar biasa muridnya. Di samping itu, Franz mempunyai suara yang indah. Pada usia sebelas tahun, dia melakukan bahagian solo yang sukar dalam koir gereja, dan juga memainkan bahagian biola, termasuk solo, dalam orkestra gereja. Si ayah sangat gembira dengan kejayaan anaknya.

Sabit kesalahan

Ketika Franz berumur sebelas tahun, dia menyertai pertandingan pemilihan penyanyi untuk Imperial Royal Court Chapel. Setelah berjaya melepasi semua ujian, Franz Schubert menjadi koster. Dia mendaftar sebagai banduan - sekolah berasrama penuh percuma untuk kanak-kanak berbakat daripada keluarga berpendapatan rendah. Schubert yang lebih muda kini berpeluang untuk menerima pendidikan umum dan muzik secara percuma, yang merupakan rahmat untuk keluarganya. Budak itu tinggal di sekolah berasrama penuh, dan pulang ke rumah hanya untuk cuti.

Mempelajari biografi pendek Schubert, seseorang dapat memahami bahawa keadaan yang berkembang di institusi pendidikan ini menyumbang kepada perkembangan kebolehan muzik budak lelaki berbakat itu. Di sini, Franz setiap hari terlibat dalam nyanyian, bermain biola dan piano, disiplin teori. Sebuah orkestra pelajar telah dianjurkan di sekolah, di mana Schubert memainkan biola pertama. Konduktor orkestra Wenzel Ruzicka, menyedari bakat luar biasa muridnya, sering mengamanahkannya dengan tugas konduktor. Orkestra mempersembahkan pelbagai jenis muzik. Oleh itu, komposer masa depan berkenalan dengan muzik orkestra pelbagai genre. Dia amat kagum dengan muzik klasik Vienna: Mozart's Symphony No. 40, serta karya agung muzik Beethoven.

Gubahan pertama

Semasa belajar di banduan, Franz mula mengarang. Biografi Schubert menunjukkan bahawa dia ketika itu berumur tiga belas tahun. Dia menulis muzik dengan penuh semangat, selalunya menjejaskan kerja sekolahnya. Antara gubahan pertamanya ialah beberapa lagu dan fantasi untuk piano. Menunjukkan kebolehan muzik yang luar biasa, budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Antonio Salieri. Dia memulakan kelas dengan Schubert, di mana dia mengajarnya counterpoint dan komposisi. Guru dan pelajar dihubungkan bukan sahaja melalui pelajaran muzik, tetapi juga oleh hubungan mesra. Kajian ini diteruskan selepas pemergian Schubert daripada banduan.

Memerhatikan perkembangan pesat bakat muzik anaknya, si bapa mula risau tentang masa depannya. Menyedari keterukan kewujudan pemuzik, malah yang paling terkenal dan diiktiraf, bapanya cuba menyelamatkan Franz daripada nasib sedemikian. Dia bermimpi melihat anaknya sebagai guru sekolah. Sebagai hukuman atas keghairahannya yang berlebihan terhadap muzik, dia melarang anaknya berada di rumah pada hujung minggu dan cuti. Walau bagaimanapun, larangan itu tidak membantu. Schubert Jr tidak boleh melepaskan muzik.

Meninggalkan banduan

Tanpa menamatkan pengajiannya sebagai banduan, Schubert memutuskan untuk meninggalkannya pada usia tiga belas tahun. Ini difasilitasi oleh beberapa keadaan, yang diterangkan dalam biografi F. Schubert. Pertama, mutasi suara yang tidak lagi membenarkan Franz menyanyi dalam koir. Kedua, keghairahannya yang keterlaluan terhadap muzik menyebabkan minatnya terhadap bidang sains yang lain jauh ketinggalan. Dia telah ditugaskan peperiksaan semula, tetapi Schubert tidak mengambil kesempatan daripada peluang ini dan meninggalkan latihan sebagai banduan.

Franz masih perlu kembali ke pelajarannya. Pada tahun 1813, dia memasuki sekolah biasa St. Anne, lulus darinya dan menerima sijil pendidikan.

Permulaan hidup berdikari

Biografi Schubert memberitahu bahawa untuk empat tahun berikutnya dia bekerja sebagai pembantu guru sekolah di sekolah tempat bapanya juga bekerja. Franz mengajar kanak-kanak membaca dan menulis dan mata pelajaran lain. Gajinya sangat rendah, yang memaksa Schubert muda untuk sentiasa mencari pendapatan tambahan dalam bentuk pelajaran persendirian. Oleh itu, dia boleh dikatakan tidak mempunyai masa untuk mengarang muzik. Tetapi semangat untuk muzik tidak hilang. Ia hanya menjadi lebih kuat. Franz menerima bantuan dan sokongan yang luar biasa daripada rakan-rakannya, yang menganjurkan konsert dan kenalan yang berguna untuknya, membekalkannya dengan kertas muzik, yang dia selalu kekurangan.

Dalam tempoh ini (1814-1816), lagu-lagu terkenalnya "The Forest Tsar" dan "Margarita at the Spinning Wheel" dengan kata-kata Goethe, lebih 250 lagu, singshpili, 3 simfoni dan banyak karya lain muncul.

Dunia imaginasi komposer

Franz Schubert adalah seorang yang berjiwa romantis. Dia meletakkan kehidupan jiwa dan hati pada asas semua kewujudan. Wiranya adalah orang biasa dengan dunia dalaman yang kaya. Tema ketidaksamaan sosial muncul dalam karyanya. Komposer sering menarik perhatian kepada betapa tidak adilnya masyarakat kepada orang biasa yang sederhana yang tidak mempunyai kekayaan material, tetapi kaya secara rohani.

Tema kegemaran karya vokal bilik Schubert ialah alam semula jadi di pelbagai negerinya.

Berkenalan dengan Vogl

Selepas berkenalan (secara ringkas) dengan biografi Schubert, peristiwa yang paling penting nampaknya adalah perkenalannya dengan penyanyi opera Vienna yang luar biasa Johann Michael Vogl. Ia berlaku pada tahun 1817 melalui usaha rakan-rakan komposer. Perkenalan ini sangat penting dalam kehidupan Franz. Secara peribadi, dia memperoleh rakan setia dan penghibur lagu-lagunya. Selepas itu, Vogl memainkan peranan yang besar dalam propaganda kreativiti ruang-vokal komposer muda.

"Schubertiad"

Dari masa ke masa, sekitar Franz, bulatan belia kreatif terbentuk daripada kalangan penyair, penulis drama, artis, komposer. Dalam biografi Schubert, disebutkan bahawa sering pertemuan dikhaskan untuk kerjanya. Dalam kes sedemikian, mereka dipanggil "Schubertiads". Pertemuan itu diadakan di rumah ahli bulatan atau di kedai kopi Vienna Crown. Semua ahli bulatan disatukan oleh minat mereka dalam seni, minat terhadap muzik dan puisi.

Perjalanan ke Hungary

Komposer tinggal di Vienna, jarang meninggalkannya. Semua perjalanan yang dilakukannya dikaitkan dengan konsert atau aktiviti pengajaran. Dalam biografi Schubert, secara ringkas disebutkan bahawa semasa musim panas 1818 dan 1824, Schubert tinggal di ladang Count Esterhazy Zeliz. Komposer telah dijemput ke sana untuk mengajar muzik kepada countess muda.

Konsert bersama

Pada tahun 1819, 1823 dan 1825, Schubert dan Vogl mengembara melalui Upper Austria dan melawat pada masa yang sama. Konsert bersama sebegini merupakan satu kejayaan besar di kalangan orang ramai. Vogl berusaha untuk membiasakan penonton dengan karya rakan komposernya, untuk membuat karyanya dikenali dan dicintai di luar Vienna. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Schubert semakin meningkat, semakin kerap mereka bercakap tentangnya bukan sahaja dalam kalangan profesional, tetapi juga di kalangan pendengar biasa.

Edisi pertama

Biografi Schubert mengandungi fakta tentang permulaan penerbitan karya komposer muda. Pada tahun 1921, terima kasih kepada penjagaan rakan-rakan F. Schubert, "The Forest Tsar" telah diterbitkan. Selepas edisi pertama, karya Schubert lain juga mula diterbitkan. Muziknya menjadi terkenal bukan sahaja di Austria, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Pada tahun 1825 lagu-lagu, karya piano dan opus ruang mula dipersembahkan di Rusia juga.

Kejayaan atau Ilusi?

Lagu dan karya piano Schubert semakin popular. Karya beliau sangat dipuji oleh Beethoven, idola komposer. Tetapi, seiring dengan kemasyhuran yang diperoleh Schubert berkat aktiviti propaganda Vogl, terdapat juga kekecewaan. Simfoni komposer tidak pernah dipersembahkan, opera dan penyanyi boleh dikatakan tidak dipentaskan. Sehingga hari ini, 5 opera dan 11 singspiel Schubert dilupakan. Banyak lagi karya lain yang jarang dipersembahkan dalam konsert mengalami nasib yang sama.

Kreatif berkembang pesat

Pada tahun 1920-an, Schubert mula menulis kitaran lagu "The Beautiful Miller Woman" dan "Winter Path" dengan kata-kata V. Müller, ensemble chamber, sonata untuk piano, fantasi "Wanderer" untuk piano, serta simfoni - "Belum selesai" No. 8 dan " Besar "nombor 9.

Pada musim bunga tahun 1828, rakan-rakan komposer menganjurkan konsert karya Schubert, yang berlangsung di dewan Persatuan Pencinta Muzik. Komposer membelanjakan wang yang diterima daripada konsert itu untuk memperoleh pianonya sendiri, yang pertama dalam hidupnya.

Kematian seorang komposer

Pada musim luruh tahun 1828, Schubert tiba-tiba jatuh sakit teruk. Siksaannya berlangsung selama tiga minggu. Pada 19 November 18128, Franz Schubert meninggal dunia.

Hanya setahun setengah telah berlalu sejak masa Schubert mengambil bahagian dalam pengebumian idolanya, L. Beethoven klasik Vienna yang terakhir. Kini beliau turut dikebumikan di tanah perkuburan ini.

Setelah membaca ringkasan biografi Schubert, seseorang dapat memahami maksud prasasti yang diukir pada batu nisannya. Dia menceritakan bahawa harta karun yang kaya dikebumikan di dalam kubur, tetapi harapan yang lebih indah.

Lagu adalah asas kepada warisan kreatif Schubert

Bercakap mengenai warisan kreatif komposer yang luar biasa ini, biasanya genre lagunya selalu ditonjolkan. Schubert menulis sejumlah besar lagu - kira-kira 600. Ini bukan kebetulan, kerana miniatur vokal menjadi salah satu genre komposer romantis yang paling popular. Di sinilah Schubert dapat mendedahkan sepenuhnya tema utama arah romantis dalam seni - dunia dalaman wira yang kaya dengan perasaan dan pengalamannya. Karya agung lagu pertama dicipta oleh komposer muda pada usia tujuh belas tahun. Setiap lagu Schubert adalah imej artistik yang tiada tandingan yang lahir daripada gabungan muzik dan puisi. Kandungan lagu disampaikan bukan sahaja oleh teks, tetapi juga oleh muzik, yang mengikutinya dengan tepat, menekankan keaslian imej artistik dan mencipta latar belakang emosi yang istimewa.

Dalam karya vokal biliknya, Schubert menggunakan kedua-dua teks penyair terkenal Schiller dan Goethe, dan puisi sezamannya, nama-nama ramai yang dikenali berkat lagu-lagu komposer. Dalam puisi mereka, mereka mencerminkan dunia rohani yang wujud dalam wakil-wakil arah romantis dalam seni, yang dekat dan dapat difahami oleh Schubert muda. Semasa hayat komposer, hanya beberapa lagunya diterbitkan.

Jalan Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255