Imlak muzik ialah salah satu bentuk kerja yang paling penting, bertanggungjawab dan sukar dalam pelajaran solfeggio. Ia membangunkan ingatan muzik pelajar, menggalakkan persepsi sedar melodi dan unsur-unsur lain pertuturan muzik, mengajar untuk menulis apa yang mereka dengar.

Dalam mengerjakan imlak muzik, semua pengetahuan dan kemahiran pelajar disintesis, tahap perkembangan pendengaran mereka ditentukan. Ini adalah sejenis hasil daripada keseluruhan proses pembelajaran, kerana ia adalah dalam imlak bahawa pelajar mesti menunjukkan, di satu pihak, tahap perkembangan ingatan muzik, pemikiran, semua jenis telinga muzik, dan di pihak yang lain, pengetahuan teori tertentu yang membantunya merekodkan apa yang didengarnya dengan betul.

Tujuan imlak muzik ialah pendidikan kemahiran menterjemah imej muzik yang dirasakan ke dalam perwakilan pendengaran yang jelas dan penetapan pantasnya dalam notasi muzik.

Tugas utama kerja pada imlak boleh dipanggil yang berikut:

• mencipta dan menyatukan hubungan antara yang boleh dilihat dan yang boleh didengar, iaitu, mengajar yang boleh didengar untuk menjadikannya kelihatan;
• membangunkan ingatan muzik dan telinga dalaman pelajar;
• berfungsi sebagai wadah untuk menyatukan kemahiran teori dan praktikal pelajar.

Proses menulis imlak memerlukan pembangunan kemahiran khas, dan oleh itu, sebelum memulakan bentuk kerja ini, guru mesti memastikan bahawa pelajar telah bersedia untuk itu. Adalah dinasihatkan untuk mula merakam imlak sepenuhnya hanya selepas penyediaan tertentu, tempoh yang bergantung pada umur, tahap perkembangan dan kerentanan kumpulan. Kerja persediaan, yang meletakkan asas asas kemahiran dan kebolehan pelajar, memberikan pada masa hadapan peluang untuk merakam imlak muzik dengan cekap dan tanpa rasa sakit, harus terdiri daripada beberapa bahagian.

Menguasai notasi muzik.

Salah satu tugas yang paling penting dalam tempoh latihan awal dalam kursus solfeggio ialah pembentukan dan pembangunan kemahiran "rakaman cepat" bunyi. Dari pelajaran pertama, pelajar harus diajar untuk merekod nota dengan betul secara grafik: dalam bulatan kecil, tidak terlalu rapat antara satu sama lain; pantau ejaan yang betul bagi tanda-tanda perubahan yang tenang.

Menguasai tempoh.

Ia adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan bahawa reka bentuk metro-irama yang betul bagi melodi adalah lebih sukar untuk pelajar daripada notasi muzik langsungnya. Oleh itu, perhatian khusus harus diberikan kepada "komponen berirama" imlak. Pada peringkat awal latihan, adalah sangat penting bahawa pelajar hanya memahami imej grafik dan nama setiap tempoh dengan baik. Selari dengan asimilasi perwakilan grafik tempoh dan nama mereka, adalah perlu untuk mengusahakan kesedaran langsung bunyi panjang dan pendek. Selepas nama dan sebutan tempoh difahami dengan baik, adalah perlu untuk mula menguasai konsep rentak, rentak, meter, irama, tandatangan masa. Apabila kanak-kanak telah menyedari dan menguasai konsep-konsep ini, adalah perlu untuk memperkenalkan amalan mengendalikan. Dan hanya selepas semua kerja ini seseorang harus mula menjelaskan pemecahan saham. Pada masa hadapan, pelajar akan berkenalan dengan pelbagai figura berirama dan untuk penguasaan mereka yang lebih baik, figura berirama ini mesti diperkenalkan ke dalam imlak muzik.

Menulis semula nota.

Dalam kelas pertama, penulisan semula nota ringkas nampaknya sangat berguna. Peraturan kaligrafi notasi muzik adalah mudah dan tidak memerlukan penghuraian yang terperinci seperti ejaan huruf. Oleh itu, semua latihan yang berkaitan dengan rakaman teks muzik yang betul boleh dipindahkan ke kerja rumah.

Menguasai susunan nota.

Asimilasi pendengaran susunan nota juga sangat penting pada peringkat pertama latihan. Pemahaman yang jelas tentang urutan nota atas dan bawah, kesedaran tentang satu nota berhubung dengan yang lain, keupayaan untuk mengira nota dengan jelas dan cepat mengikut urutan, selepas satu atau dua - ini, pada masa hadapan, adalah kunci kejayaan. dan rakaman yang cekap bagi imlak yang lengkap. Amalan menunjukkan bahawa hanya menghafal nota tidak mencukupi. Ia adalah perlu untuk membawa kemahiran ini ke tahap automatisme supaya kanak-kanak itu melihat dan menghasilkan semula nota, secara praktikal tanpa berfikir. Dan ini memerlukan kerja yang berterusan dan teliti. Pelbagai permainan penggoda, pengulang dan semua jenis gema banyak membantu di sini. Tetapi bantuan yang paling tidak ternilai dalam kerja ini disediakan oleh urutan.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran langkah-langkah nampaknya antara yang paling penting dalam membangunkan kemahiran merakam imlak muzik. Kerja pada langkah-langkah harus dijalankan secara berterusan, pada setiap pelajaran, dan dijalankan dalam arah yang berbeza. Yang pertama ialah kebolehan berfikir mengikut langkah. Pada mulanya, sangat penting untuk membangunkan keupayaan untuk mencari dengan cepat dan tepat mana-mana langkah individu dalam tonaliti. Di sini sekali lagi urutan boleh membantu - nyanyian yang dihafal dalam beberapa pelajaran untuk automatisme. Ia sangat membantu untuk menyanyikan urutan langkah; juga bantuan yang baik dalam orientasi langkah pantas itu disediakan oleh nyanyian langkah pada tanda tangan dan lajur Bulgaria.

Unsur melodi.

Walaupun pelbagai jenis bahan melodi, muzik itu juga mengandungi sejumlah besar frasa standard, yang sering diulang, diasingkan dengan sempurna daripada konteks dan boleh dikenali dengan telinga dan dengan menganalisis teks muzik. Revolusi sedemikian termasuk skala - trichord, tetrachord dan pentachord, pergerakan dari nada pengenalan kepada tonik, humming, nota tambahan, serta pelbagai pengubahsuaian revolusi ini. Selepas berkenalan dengan unsur melodi utama, adalah perlu untuk membangunkan pelajar pengiktirafan yang cepat dan automatik terhadap mereka dalam teks muzik dalam bacaan penglihatan dan dalam analisis pendengaran. Oleh itu, kedua-dua pusingan melodi mengikut telinga, dan latihan membaca penglihatan, dan imlak tempoh ini harus mengandungi sebanyak mungkin elemen ini atau hanya terdiri daripada mereka.

Selalunya, melodi mengikut bunyi kord. Keupayaan untuk mengasingkan kord yang biasa daripada konteks melodi adalah kemahiran yang sangat penting yang perlu dikembangkan oleh pelajar. Latihan awal harus memberi tumpuan kepada persepsi visual dan pendengaran semata-mata terhadap kord. Bantuan yang tidak ternilai dalam menghafal melodi kord disediakan oleh nyanyian kecil di mana kord yang dikehendaki dinyanyikan dan dipanggil pada masa yang sama.

Seperti yang anda ketahui, kesukaran terbesar dalam merekod imlak adalah disebabkan oleh lompatan. Oleh itu, ia mesti diolah dengan teliti seperti unsur melodi yang lain.

Penentuan bentuk.

Kerja mentakrif, memahami bentuk muzik adalah sangat penting untuk kejayaan rakaman imlak muzik. Pelajar harus sangat mengenali lokasi ayat, irama, frasa, motif, serta hubungan mereka. Kerja ini juga mesti dimulakan dengan darjah satu.

Sebagai tambahan kepada semua kerja persediaan ini, beberapa bentuk tugasan sangat berguna, secara langsung menyediakan rakaman imlak yang lengkap:

Merakam dari ingatan lagu yang dipelajari sebelum ini.

Dikte dengan kesilapan. Melodi "dengan kesilapan" ditulis di papan tulis. Guru memainkan versi yang betul, dan pelajar mesti mencari dan membetulkan kesilapan.

Dikte dengan jurang. Serpihan melodi ditulis di papan tulis. Pelajar harus mendengar dan mengisi bar yang hilang.

Melodi dalam bentuk trek langkah ditulis di papan tulis. Pelajar, mendengar melodi, menuliskannya dengan nota, menyusunnya secara berirama dengan betul.

Rakaman imlak berirama biasa.

Kepala nota ditulis di papan tulis. Murid hendaklah menyusun melodi mengikut irama dengan betul.

Oleh itu, merumuskan semua perkara di atas, kita dapat menyimpulkan bahawa dalam gred pertama, kemahiran asas utama untuk merakam imlak muzik diletakkan. Ini adalah keupayaan untuk "mendengar" dengan betul; menghafal, menganalisis dan memahami teks muzik; keupayaan untuk memahaminya secara grafik dan menulisnya dengan betul; keupayaan untuk mengenal pasti dan memahami komponen metro-ritmik melodi dengan betul, untuk menjalankannya dengan jelas, merasakan denyutan rentak dan menyedari setiap rentak. Semua kerja selanjutnya dikurangkan hanya kepada pembangunan kemahiran asas ini dan kerumitan bahan teori.

Bentuk imlak boleh berbeza. Semasa merakam imlak, adalah penting untuk memilih bentuk karya yang paling sesuai untuk menguasai melodi ini.

Imlak adalah petunjuk.

Imlak indikatif dijalankan oleh seorang guru. Tujuan dan tugasnya adalah untuk menunjukkan proses penulisan di papan tulis. Guru dengan lantang, di hadapan seluruh kelas, memberitahu pelajar bagaimana dia mendengar, menjalankan, mendendangkan melodi dan dengan itu menyedarinya dan membetulkannya dalam notasi muzik. Imlak sedemikian sangat berguna sebelum meneruskan, selepas latihan persediaan, untuk merakam sendiri, serta apabila menguasai kesukaran atau jenis imlak baharu.

Dikte dengan analisis awal.

Dengan bantuan guru, pelajar menentukan mod dan tonaliti melodi tertentu, saiz, tempo, momen struktur, ciri corak irama, menganalisis keteraturan perkembangan melodi, dan kemudian mula merakam. Analisis awal perlu mengambil masa tidak lebih daripada 5 - 10 minit. Adalah lebih sesuai untuk menggunakan bentuk imlak ini dalam gred rendah, serta semasa merakam melodi di mana unsur-unsur baru bahasa muzik muncul.

Dikte tanpa analisis awal.

Imlak sedemikian direkodkan oleh pelajar untuk masa yang ditetapkan, dengan bilangan drama tertentu. Imlak sedemikian lebih sesuai di kelas pertengahan dan senior, i.e. hanya apabila pelajar belajar menganalisis melodi itu sendiri.

Imlak lisan.

Imlak lisan ialah melodi kecil yang dibina di atas frasa melodi yang biasa, yang dimainkan oleh guru dua atau tiga kali. Pelajar mengulangi melodi pada mulanya untuk mana-mana suku kata dan kemudian menyanyikan imlak dengan nama bunyi tersebut. Bentuk imlak ini harus digunakan seluas mungkin, kerana imlak lisan yang membantu persepsi sedar pelajar tentang kesukaran individu melodi, membangunkan ingatan muzik.

"Mengira diri", rakaman muzik biasa.

Untuk perkembangan pendengaran dalaman, pelajar harus ditawarkan "mengilak sendiri", rakaman melodi yang biasa dari ingatan. Sudah tentu, borang ini tidak akan menggantikan imlak muzik sepenuhnya, kerana tidak perlu untuk memeluk dan menghafal muzik baru, iaitu, ingatan muzik pelajar tidak dilatih. Tetapi untuk mengerjakan rakaman berasaskan telinga, ini adalah helah yang sangat baik. Bentuk “self-dictating” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif pelajar. Ini adalah bentuk yang sangat mudah untuk kerja rumah bebas, untuk latihan secara bertulis.

Kawal imlak.

Sudah tentu, dalam proses pembelajaran juga perlu ada imlak kawalan yang ditulis oleh pelajar tanpa bantuan guru. Mereka boleh digunakan apabila menyelesaikan kerja pada topik tertentu, apabila semua kesukaran imlak sudah biasa kepada kanak-kanak dan dipelajari dengan baik. Biasanya bentuk imlak ini digunakan dalam pelajaran ujian atau peperiksaan.

Bentuk imlak lain juga boleh dilakukan, contohnya, harmonik (rakaman urutan selang yang didengari, kord), berirama. Ia berguna untuk merakam melodi yang dibaca sebelum ini dari penglihatan. Adalah berguna untuk menghafal imlak bertulis, mengubahnya ke dalam kunci yang diluluskan, dan memadankan iringan dengan imlak. Ia juga perlu untuk mengajar pelajar cara menulis imlak dalam daftar yang berbeza, kedua-dua dalam clef treble dan dalam clef bass.

Pemilihan bahan muzik.

Dalam mengerjakan imlak muzik, salah satu syarat terpenting ialah pemilihan bahan muzik yang betul. Melodi daripada kesusasteraan muzik, koleksi khas imlak, serta, dalam beberapa kes, melodi yang digubah oleh guru boleh berfungsi sebagai bahan muzik untuk imlak. Semasa memilih bahan untuk imlak, guru mesti terlebih dahulu memastikan muzik contoh itu terang, ekspresif, meyakinkan secara artistik, bermakna dan jelas dalam bentuk. Pemilihan bahan muzik seperti itu bukan sahaja membantu pelajar menghafal melodi imlak dengan lebih mudah, tetapi juga mempunyai nilai pendidikan yang hebat, meluaskan ufuk pelajar, memperkaya pengetahuan muzik mereka. Ia amat penting untuk menentukan kesukaran contoh. Mengimlak tidak sepatutnya terlalu sukar. Sekiranya pelajar tidak mempunyai masa untuk memahami, mengingat dan menulis imlak, atau menulisnya dengan banyak kesilapan, maka mereka mula takut dengan bentuk kerja ini dan mengelakkannya. Oleh itu, adalah lebih baik bahawa imlak lebih mudah, tetapi harus ada banyak. Komplikasi imlak harus beransur-ansur, tidak dapat dilihat oleh pelajar, difikirkan dengan teliti dan wajar. Perlu diingatkan juga bahawa dalam pemilihan imlak, guru mestilah menggunakan pendekatan yang berbeza. Memandangkan komposisi kumpulan biasanya "berwarna", imlak yang sukar mesti diselang-seli dengan yang lebih mudah, supaya pelajar yang lemah juga boleh menulis sepenuhnya, sedangkan dalam imlak yang rumit ini tidak selalu tersedia untuk mereka. Apabila memilih bahan muzik untuk imlak, bahan itu juga sangat penting untuk diedarkan secara terperinci mengikut topik. Guru mesti difikirkan dengan teliti dan mewajarkan urutan imlak.

Pelaksanaan imlak.

Agar pelajar dapat merekodkan secara lengkap dan cekap di atas kertas apa yang didengarinya, maka perlaksanaan imlak haruslah sesempurna mungkin. Pertama sekali, anda harus mengikuti contoh dengan betul dan tepat. Tiada garis bawah atau penonjolan intonasi atau harmoni sukar individu harus dibenarkan. Ia amat berbahaya untuk ditekankan, ketukan dengan kuat secara buatan, rentak yang kuat. Pertama, anda harus melaksanakan petikan pada tempo sekarang yang ditunjukkan oleh pengarang. Kemudian, apabila dimainkan berulang kali, tempo awal ini biasanya menjadi perlahan. Tetapi adalah penting bahawa tanggapan pertama adalah meyakinkan dan betul.

Penetapan teks muzik.

Semasa merakam muzik, guru harus memberi perhatian khusus kepada ketepatan dan kesempurnaan rakaman pelajar di atas kertas tentang apa yang mereka dengar. Dalam proses menulis imlak, pelajar mesti: menulis nota dengan betul dan cantik; mengatur liga; untuk menandakan dengan frasa caesura, nafas; membezakan dan menandakan legato dan staccato, dinamik; menentukan tempo dan watak contoh muzik.

Prinsip asas proses rakaman imlak.

Persekitaran yang guru wujudkan sebelum memulakan kerja merekod imlak adalah sangat penting. Pengalaman telah menunjukkan bahawa persekitaran terbaik untuk merekod imlak adalah untuk mewujudkan minat terhadap perkara yang akan didengari oleh pelajar. Guru perlu membangkitkan minat terhadap apa yang akan hilang, untuk menumpukan perhatian pelajar, mungkin untuk meredakan ketegangan di hadapan kerja yang sukar itu, yang kanak-kanak selalu anggap sebagai sejenis "kawalan", dengan analogi dengan imlak secara umum. sekolah pendidikan. Oleh itu, "perbualan" kecil tentang genre imlak masa depan adalah sesuai (jika ini bukan petunjuk jelas komponen metro-ritmik), komposer yang mengarang melodi, dan sebagainya. Bergantung pada kelas dan tahap kumpulan, adalah perlu untuk memilih melodi untuk imlak yang tersedia mengikut tahap kesukaran; tetapkan masa untuk rakaman dan bilangan mainan. Biasanya imlak ditulis dengan 8-10 ulang tayang. Penalaan fret diperlukan sebelum rakaman bermula.

Main semula pertama adalah untuk tujuan maklumat. Ia harus sangat ekspresif, "cantik", pada kadar yang sesuai dan dengan warna dinamik. Selepas main balik ini, anda boleh menentukan genre, saiz, sifat frasa.

Perlawanan kedua harus dilakukan sejurus selepas permainan pertama. Ia boleh dilakukan dengan lebih perlahan. Selepas itu, anda boleh bercakap tentang ciri harmonik, struktur dan metro-irama tertentu muzik. Bercakap tentang irama, frasa, dsb. Anda boleh segera menjemput pelajar untuk membuat irama terakhir, menentukan lokasi Tonik dan cara melodi menghampiri Tonik - skala, lompatan, giliran melodi yang biasa, dsb. Permulaan imlak "sebaliknya" ini dibenarkan oleh fakta bahawa irama terakhir "diingati" kebanyakannya, manakala keseluruhan imlak belum lagi dihafal.

Sekiranya imlak panjang dan kompleks, jika tidak ada pengulangan di dalamnya, maka dibenarkan membahagi ulangan ketiga kepada separuh. Iaitu, untuk memainkan separuh masa pertama dan menganalisis ciri-cirinya, menentukan irama, dsb.

Biasanya, selepas permainan keempat, pelajar sudah cukup berorientasikan dalam imlak, mereka mengingatinya, jika tidak sepenuhnya, maka sekurang-kurangnya dalam beberapa frasa. Sejak saat itu, kanak-kanak menulis imlak secara praktikal dari ingatan.

Anda boleh membuat lebih banyak rehat antara permainan. Selepas kebanyakan kanak-kanak menulis ayat pertama, anda hanya boleh memainkan separuh kedua imlak, yang tinggal daripada permainan ketiga yang belum selesai.

Adalah sangat penting untuk tidak membenarkan imlak "distenografi", oleh itu, setiap kali anda memainkannya, anda perlu meminta pelajar meletakkan pensel mereka dan cuba mengingati melodi itu. Mengendalikan adalah prasyarat untuk memainkan dan merakam imlak. Jika pelajar mendapati sukar untuk menentukan pusing ganti berirama, adalah penting untuk memaksanya untuk menjalankan dan menganalisis setiap rentak ukuran.

Pada akhir masa yang diperuntukkan, anda perlu menyemak imlak. Dikte juga perlu dihargai. Malah mungkin untuk tidak meletakkan penilaian dalam buku nota, terutamanya jika pelajar tidak mengatasi kerja itu, tetapi sekurang-kurangnya secara lisan menyuarakannya supaya dia benar-benar dapat menilai kemahiran dan keupayaannya. Semasa menilai, adalah perlu untuk mengorientasikan pelajar bukan kepada apa yang dia tidak berjaya, tetapi kepada apa yang dia hadapi, untuk menggalakkan untuk setiap, walaupun kecil, kejayaan, walaupun pelajar itu benar-benar lemah dan imlak tidak diberikan kepadanya kerana kepada ciri-ciri semula jadi.

Mempertimbangkan aspek psikologi dalam mengatur proses merekod imlak, seseorang tidak boleh mengabaikan titik penting lokasi imlak dalam pelajaran solfeggio. Seiring dengan bentuk kerja seperti pembangunan kemahiran vokal dan intonasi, solfegging, definisi mengikut telinga, lebih banyak masa diberikan untuk menulis imlak, dan ia biasanya dibawa ke akhir pelajaran. Imlak, tepu dengan unsur-unsur kompleks, membawa kepada herotan pelajaran, kerana ia memerlukan banyak masa. Kurang keyakinan pelajar terhadap kebolehan mereka menyebabkan hilang minat terhadap imlak, keadaan bosan mungkin berlaku. Untuk mengoptimumkan kerja pada imlak muzik, adalah lebih baik untuk menjalankannya bukan pada akhir pelajaran, tetapi di tengah atau lebih dekat dengan permulaan, apabila perhatian murid masih segar.

Masa untuk merakam imlak ditetapkan oleh guru, seperti yang telah disebutkan, bergantung pada kelas dan tahap kumpulan, serta bergantung pada kelantangan dan kesukaran imlaknya. Dalam gred yang lebih rendah (gred 1, 2), di mana melodi kecil dan mudah direkodkan, ini biasanya 5 - 10 minit; pada orang tua, di mana kesukaran dan jumlah imlak meningkat - 20-25 minit.

Dalam proses mengerjakan imlak, peranan seorang guru sangat penting: dia mesti, semasa bekerja dalam kumpulan, mengambil kira ciri-ciri individu setiap pelajar, membimbing kerjanya, mengajarnya menulis imlak. Guru tidak seharusnya hanya duduk di hadapan instrumen, memainkan imlak dan menunggu pelajar menulisnya sendiri. Adalah perlu untuk mendekati setiap kanak-kanak secara berkala; menunjukkan kesilapan. Sudah tentu, anda tidak boleh menggesa terus, tetapi anda boleh melakukannya dalam bentuk "diperkemas" dengan menyebut: "Fikirkan tentang tempat ini" atau "Semak frasa ini sekali lagi."

Merumuskan semua perkara di atas, kita boleh membuat kesimpulan bahawa imlak adalah bentuk kerja di mana semua pengetahuan dan kemahiran yang ada pelajar diaplikasikan dan digunakan.

Dikte adalah hasil pengetahuan dan kemahiran yang menentukan tahap perkembangan muzik dan pendengaran pelajar. Oleh itu, dalam pelajaran solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak, imlak muzik harus menjadi bentuk kerja yang wajib dan sentiasa digunakan.

Senarai sastera terpakai

1. Davydova E. Kaedah pengajaran solfeggio. - M .: Muzik, 1993.
2. Zhakovich V. Bersedia untuk imlak muzik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Imlak Satu Suara: Syor Praktikal. - SPb: Komposer, 2006.
4. Ostrovsky A. Kaedah teori muzik dan solfeggio. - M .: Muzik, 1989.
5. Oskina S. Telinga muzik: teori dan kaedah pembangunan dan penambahbaikan. - M .: AST, 2005.
6. Fokina L. Kaedah pengajaran imlak muzik. - M .: Muzik, 1993.
7. Fridkin G. Imlak muzik. - M .: Muzik, 1996.

Imlak muzik adalah salah satu latihan yang paling menarik dan berguna untuk mengembangkan pendengaran, sayangnya ramai yang tidak menyukai bentuk kerja ini dalam pelajaran. Kepada soalan "mengapa?", Mereka biasanya menjawab: "kami tidak tahu bagaimana." Nah, maka sudah tiba masanya untuk belajar. Marilah kita memahami hikmah ini. Berikut adalah dua peraturan untuk anda.

Peraturan satu. Ia sudah basi, sudah tentu, tetapi untuk mempelajari cara menulis imlak solfeggio, anda hanya perlu menulisnya! Selalu dan banyak. Dari ini mengikuti peraturan pertama dan paling penting: jangan ketinggalan pelajaran, kerana imlak muzik ditulis pada setiap daripada mereka.

Peraturan kedua. Bertindak sendiri dan berani! Selepas setiap main balik, anda perlu berusaha untuk menulis sebanyak mungkin dalam buku nota anda - bukan satu nota dalam ukuran pertama, tetapi banyak perkara di tempat yang berbeza (pada akhir, di tengah, di bar kedua terakhir, di ukuran kelima, dalam ukuran ketiga, dsb.). Jangan takut untuk menulis sesuatu yang salah! Kesilapan sentiasa boleh diperbetulkan, tetapi tersekat di suatu tempat pada mulanya dan meninggalkan helaian muzik kosong untuk masa yang lama adalah sangat tidak menyenangkan.

Bagaimana untuk menulis imlak muzik?

Pertama sekali, sebelum permulaan permainan, kami menentukan nada, segera meletakkan tanda-tanda utama dan bayangkan nada ini (dengan baik, terdapat skala, triad tonik, langkah pengenalan, dll.). Sebelum memulakan imlak, guru biasanya menyesuaikan kelas dengan nada imlak. Pastikan bahawa jika anda menyanyikan langkah-langkah dalam major A untuk separuh pelajaran, maka dengan kebarangkalian 90% imlak akan berada dalam kunci yang sama. Oleh itu peraturan baru: jika anda diberitahu bahawa kuncinya adalah dengan lima flat, jangan tarik kucing dengan ekor, dan segera letakkan flat ini di tempat yang sepatutnya - lebih baik ke kanan pada dua baris.

Permainan pertama imlak muzik.

Biasanya, selepas permainan pertama, imlak dibincangkan kira-kira dalam vena berikut: berapa banyak bar? saiz apa? adakah terdapat pengulangan? Nota apa yang dimulakan dan diakhiri dengan apa? adakah terdapat corak irama yang luar biasa (irama bertitik, syncope, enam belas, triplet, jeda, dll.)? Semua soalan ini anda harus bertanya kepada diri sendiri, mereka harus berfungsi sebagai pemasangan untuk anda sebelum mendengar, dan selepas memainkan anda, sudah tentu, anda harus menjawabnya.

dengan sempurna, selepas permainan pertama dalam buku nota yang anda sepatutnya ada:

• tanda-tanda utama,
• saiz,
• semua bar ditanda,
• nota pertama dan terakhir ditulis.

Mengenai bilangan langkah. Biasanya terdapat lapan bar. Bagaimanakah mereka harus ditanda? Sama ada kesemua lapan ukuran pada satu baris, atau empat ukuran pada satu baris dan empat pada baris yang lain- hanya dengan cara ini, dan tidak ada yang lain! Jika anda melakukannya secara berbeza (5 + 3 atau 6 + 2, terutamanya dalam kes yang sukar 7 + 1), maka, maaf, anda adalah loshara! Kadang-kadang terdapat 16 ukuran, dalam kes ini kita menandakan sama ada 4 setiap baris, atau 8. Sangat jarang, terdapat 9 (3 + 3 + 3) atau 12 (6 + 6) ukuran, walaupun kurang kerap, tetapi kadang-kadang terdapat imlak. daripada 10 ukuran ( 4 + 6).

Dikte Solfeggio - permainan kedua

Kami mendengar main balik kedua dengan tetapan berikut: apakah motif melodi bermula dan bagaimana ia berkembang lebih jauh: adakah terdapat pengulangan di dalamnya, apa dan di tempat apa. Sebagai contoh, ulang dalam ayat- selalunya dalam muzik permulaan ayat diulang - 1-2 bar dan 5-6; melodi juga boleh mengandungi urutan- ini adalah apabila motif yang sama diulang dari peringkat yang berbeza, biasanya semua ulangan jelas boleh didengari.

Selepas main balik kedua, anda juga perlu mengingati dan menulis apa yang ada dalam ukuran pertama dan dalam kedua terakhir, dengan baik, pada yang keempat, jika anda ingat. Jika ayat kedua dimulakan dengan pengulangan yang pertama, maka adalah lebih baik untuk menulis ulangan ini dengan segera.

Sangat penting! Jika, selepas permainan kedua, anda belum lagi menulis tandatangan masa dalam buku nota anda, nota pertama dan terakhir, dan bar tidak ditanda, maka anda perlu "mengaktifkan". Anda tidak boleh terperangkap dalam perkara ini, anda perlu bertanya dengan kasar: "Hei, cikgu, berapa bar dan saiz berapa?" Jika guru tidak menjawab, pasti ada orang dari kelas akan bertindak balas, dan jika tidak, maka kami lantang bertanya kepada jiran. Secara umum, kita bertindak seperti yang kita mahu, kita mengatur sewenang-wenangnya, tetapi kita akan mengetahui semua yang diperlukan.

Kami menulis imlak dalam solfeggio - drama ketiga dan seterusnya

Drama ketiga dan seterusnya. Pertama, ia adalah penting kelakuan , menghafal dan merakam irama. Kedua, jika anda tidak dapat mendengar nota dengan segera, maka anda perlu aktif menganalisis melodi , sebagai contoh, mengikut parameter berikut: arah pergerakan (atas atau bawah), kelancaran (berturut-turut dalam langkah atau lompatan - pada selang berapa), pergerakan mengikut bunyi kord, dsb. Ketiga, anda perlukan mendengar gesaan , yang guru katakan kepada kanak-kanak lain semasa "pusingan" semasa imlak pada solfeggio, dan untuk membetulkan apa yang tertulis dalam buku notanya.

Dua drama terakhir bertujuan untuk menguji imlak muzik sedia dibuat. Ia adalah perlu untuk memeriksa bukan sahaja nada nota, tetapi ketepatan ejaan tenang, liga, susunan tanda perubahan (contohnya, selepas bekar, pemulihan tajam atau rata).

Hari ini kita bercakap tentang cara belajar menulis imlak dalam solfeggio. Seperti yang anda lihat, menulis imlak muzik tidak sukar sama sekali jika anda mendekatinya dengan bijak. Kesimpulannya, anda akan menerima beberapa lagi cadangan untuk membangunkan kemahiran yang membantu dalam imlak muzik.

1. Dengar kerja rumah yang dilalui dalam kesusasteraan muzik, mengikut nota (anda mengambil muzik dalam hubungan, nota - anda juga boleh mencarinya di Internet).
2. Menyanyi dengan nota drama yang anda mainkan dalam kepakaran anda. Contohnya, semasa anda belajar di rumah.
3. Kadang-kadang menulis semula nota dengan tangan ... Anda boleh memainkan karya yang sama yang anda lalui dalam kepakaran anda, ia amat berguna untuk menulis semula karya polifonik. Kaedah ini juga membantu untuk cepat belajar dengan hati.

Ini adalah cara yang terbukti untuk mengembangkan kemahiran menulis imlak dalam solfeggio, jadi lakukan pada masa lapang anda - anda sendiri akan terkejut dengan hasilnya: anda akan menulis imlak muzik dengan hebat!

Bahagian pertama buku teks "Solfeggio dengan keseronokan" ditujukan untuk pelajar sekolah menengah sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak dan terdiri daripada nota penerangan, termasuk beberapa cadangan metodologi, koleksi imlak dan CD audio. Koleksi imlak termasuk 151 sampel muzik klasik dan moden pengarang tempatan dan asing, serta sampel muzik pop moden dan memenuhi keperluan Sekolah Muzik Kanak-kanak dan Sekolah Seni Kanak-kanak untuk setiap peringkat pendidikan.

Tugasan manual ini - intensifikasi proses pendidikan, pengembangan asas pendengaran pelajar, pembentukan rasa artistik mereka, dan utama matlamat ialah didikan pelbagai pencinta muzik celik yang, bergantung pada kebolehan mereka, boleh menjadi hanya pendengar atau amatur bermain muzik, dan dengan kebolehan dan ketekunan tertentu - profesional.

Manual ini dibuat berdasarkan pengalaman pengarang selama 35 tahun. Semua bahan yang dibentangkan telah diuji selama 15 tahun bekerja di "Akkord" Institusi Pendidikan Seni Kanak-kanak Belanjawan Negeri. Pengarang mempersembahkan imlak muzik sebagai satu siri tugasan yang menarik. Selain itu, banyak contoh boleh digunakan untuk analisis auditori dan penyelesaian, contohnya, No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Mengenai subjek: perkembangan metodologi, pembentangan dan nota

Koleksi imlak. darjah 8-9

Koleksi ini mengandungi teks imlak yang lengkap dan disesuaikan untuk kawalan semasa dan akhir pengetahuan pelajar dalam gred 8-9 ...

Koleksi imlak

Koleksi kertas ujian mengenai perkembangan penulisan dan pertuturan untuk pelajar di gred 5-9 sekolah khas (pembetulan) jenis VIII ...

Koleksi imlak dengan tugas tatabahasa untuk gred 9-11.

Koleksi ini mengandungi teks imlak yang lengkap dan disesuaikan untuk kawalan pertengahan dan akhir pengetahuan pelajar dalam gred 9-11. Teks disertakan dengan tugas tatabahasa ...

Dikte muzik

kesusasteraan:

Alekseev B. Mengenai persoalan kaedah rakaman muzik. dikte // Pendidikan muses. pendengaran. M., 1985. Isu. 2.

Blum D. Peranan imlak dalam pembangunan muses profesional. pendengaran. M., 1977.

Vakhromeev V. Dikte muzik // Muses. ensiklopedia. M., 1974. T. 2.

Davydova E. Kaedah mengajar muses. imlak. M., 1962.

Muller T. Mengenai maksud muses. imlak dalam perjalanan solfeggio // Pendidikan muses. pendengaran. M., 1985. Isu. 2.

Pelan tindak balas

1. Apakah imlak muzik

2. Matlamat dan objektif imlak

3. Bahan imlak dan algoritma rakaman imlak

4. Bentuk imlak

1.Dikte muzik- rakaman dengan telinga satu, dua, tiga dan empat bahagian pembinaan muzik. Imlak boleh dirakam dari ingatan (rakaman melodi biasa yang terkenal), semasa mendengar dan dalam keadaan kelas khas dalam kursus solfeggio.

(Menurut E. Ioffe, imlak adalah "kemuncak" dalam menilai tahap perkembangan telinga muzik yang lengkap.

Ahli teori terkemuka - ahli solfeji E.V. Davydova menyatakan bahawa imlak, seperti analisis pendengaran, adalah hasil pengetahuan dan kemahiran yang menentukan tahap perkembangan muzik dan pendengaran seseorang pelajar.

(Sladkov) ialah rakaman muzik melalui telinga, mendedahkan tahap individu dan kualiti persepsi muzik.)

Untuk masa yang lama dalam sejarah perkembangan solfeggio, nyanyian dari nota dan latihan intonasi adalah satu-satunya, dan kemudian memimpin, bentuk kerja. Dikte dan latihan analisis khas dan (sebagai cara melaksanakan kemahiran yang diperoleh secara agregat) mula diperkenalkan ke dalam proses pendidikan agak lewat.

Imlak muzik ialah bentuk kerja yang paling penting dan sangat bertanggungjawab dalam kelas solfeggio di semua peringkat pendidikan muzik (dari sekolah muzik kanak-kanak hingga pendidikan profesional yang lebih tinggi). Dalam proses merakam imlak, pelbagai aspek pendengaran dan sifat aktiviti psikologi yang berbeza terlibat:

berfikir, memberikan kesedaran tentang yang boleh didengar;

ingatan, yang memungkinkan untuk mengingat kembali, untuk menjelaskan apa yang didengar;

pendengaran dalaman,

keupayaan untuk mendengar dan membayangkan bunyi secara mental,

irama dan unsur-unsur lain.

Rakaman muzik memupuk rasa gaya, membentuk bekalan elemen muzik yang diperlukan, giliran (perbendaharaan kata muzik).

2. Matlamat dan objektif imlak muzik

Tujuan imlak muzik ialah pendidikan kemahiran menterjemah imej muzik yang dirasakan ke dalam perwakilan pendengaran yang jelas dan dengan cepat membetulkannya dalam notasi muzik.

Yang utama tugasan imlak muzik ialah:

Pembentukan dan penyatuan perkaitan antara yang boleh dilihat dan yang boleh didengar

Pembangunan dan latihan ingatan muzik dan pendengaran dalaman

Satu cara untuk menguji keupayaan individu setiap pelajar

Berkhidmat sebagai satu cara untuk menyatukan kemahiran teori dan praktikal

3. Bahan imlak muzik

Bahan imlak mempunyai kesan yang besar terhadap hafalannya. Sebagai contoh untuk imlak, kedua-dua sampel artistik muzik dan sampel rancangan pengajaran digunakan.

Keutamaan instruktif, bukan fiksyen bahan secara mendadak mengurangkan kecekapan hafalan. Gaya monotoninya melemahkan pengalaman pendengaran pelajar, boleh membawa kepada pemikiran standard (stereotaip) (terutama jika contoh sering dikarang oleh guru). Sebagai latihan, bahan bimbingan adalah sesuai, tetapi secara sederhana.

Apabila melihat sampel yang sama muzik artistik kesedaran pendengaran disokong oleh faktor yang kuat - emosi artistik. Emosi yang positif menimbulkan minat pelajar untuk mengerjakan imlak, mengaktifkan proses hafalan.

Algoritma rakaman imlak (Ostrovsky):

tanggapan umum

perincian analisis

imej integral, tetapi sudah sedar dengan jelas

Semasa merakam imlak, bentuk kerja utama dan tambahan boleh digunakan.

Latihan:

- menulis semula teks muzik

- auto-imlak (pemilihan melodi yang biasa - merekodkannya)

- transposisi bertulis melodi terpilih

- penetapan grafik garis melodi

- imlak lisan

- reka bentuk berirama nota yang ditulis di papan tulis

- imlak-variasi (permainan guru melodi yang direkodkan di papan tulis dalam versi yang diubah suai)

- imlak "dengan kesilapan" (murid mencari kesilapan di papan hitam)

4. Bentuk imlak:

1.ekspresif (tujuan - untuk menunjukkan proses rakaman)

2.imlak dengan analisis awal

3.Lakaran (contohnya, merekodkan hanya irama dahulu)

4.daripada ingatan

5. imlak - trengkas (tidak ditujukan kepada telinga dalam, ingatan muzik, dan, oleh itu, ia tidak boleh dilakukan sebagai jenis kerja utama)

6.dengan menala kekunci sewenang-wenangnya (atau tanpa menentukan kunci)

8.Autodikte atau imlak sendiri (merakam melodi biasa daripada ingatan, mungkin sebagai kerja rumah)

9. berirama.

Imlak lisan menggalakkan latihan ingatan, pembangunan keupayaan untuk mencipta semula "grafik", intonasi dan penampilan berirama melodi. Penghafalan difasilitasi oleh analisis yang bertujuan untuk memahami bentuk, intonasi ciri, modal, irama, daftar dan ciri genre muzik. Memeriksa - memainkan alat, menyelesaikan melodi ini; transposisi kepada kunci lain, kerja rumah untuk merakam melodi yang dilatih, atau kembali kepadanya dalam pelajaran seterusnya.

Satu varian daripada tugasan ini ialah menghafal muzik dengan melihat teks muzik dan kemudian menulisnya (bergantung pada telinga dalam, dan bukan pada ingatan visual). Kemudian - solfeggio, transposisi. Kerja rumah: mengarang melodi yang serupa, diikuti dengan analisis kolektif dan kritikan dalam pelajaran.

Perkara yang paling penting semasa imlak lisan ialah proses memotong bahagian yang boleh didengar, menjelaskan logik komposisi; semasa rakaman, adalah perlu untuk menyimpan dalam ingatan, jika boleh, semua fasa struktur muzik, membandingkannya dari segi pengulangan, pengubahsuaian, kontras. Dalam hal ini, yang paling penting ialah syarat penggunaan bahan yang disesuaikan.

Menonjol 4 langkah dalam proses imlak lisan :

- pembentukan idea gabungan gaya petikan muzik (dengan tumpuan pada cara ekspresif tertentu)

- pemotongan sintaksis serpihan

- analisis struktur muzik berhubung dengan giliran intonasi

- perbandingan dan perbandingan binaan.

Mengikut tekstur terdapat imlak 1 suara, 2 suara dan polifonik.

1. untuk memahami struktur melodi, bilangan binaan, frasa, sifat lilitan akhir, perasaan bergantung pada bunyi tonaliti yang stabil

2.menentukan nilai ladofungsi bagi pusingan dan bahagian individu

3. keupayaan untuk merakam intonasi individu bertukar, menyedari garis pergerakan melodi. Dengan memeriksa jarak antara langkah individu, seseorang tidak boleh kehilangan perspektif keseluruhan; orientasi kepada selang semasa menyemak lompatan besar, garisan 2-suara tersembunyi dan semasa merakam melodi dengan sisihan dan modulasi

4. Tidak mustahil untuk memisahkan nisbah pic dan metro-irama: dalam proses rakaman, kedua-dua pic dan irama harus diformalkan pada masa yang sama. Ia adalah perlu untuk mengajar, setelah menentukan saiz dan tempo, untuk menjalankan melodi, kemudian, mengingat secara mental, ketuk irama dengan ringan.

rekod dengan konsonan, bergantung pada pendengaran menegak

Kaedah pertama dibangunkan oleh Ladukhin dalam manual "1000 contoh imlak muzik" (namun, kaedah ini tidak menyumbang kepada perkembangan pendengaran harmoni pelajar).

Ostrovsky bercadang untuk mula-mula merekodkan imlak selang digital (tanpa nota), tetapi dalam kes ini perhatian tidak ditujukan kepada mendengar melodi dan integriti tanggapan dilanggar.

Dalam kumpulan vokalis, pemuzik angin, populis, rakaman skematik polifoni adalah mungkin:

a) pelan tonal, fungsi dan irama;

Contoh polifonik boleh ditulis seperti berikut:

Catat topik sahaja dan balas dalam langkah yang telah ditanda

Merakam hanya kontras dengan pengendalian tema yang telah ditulis oleh guru sebelum ini.

Dikte - satu bentuk latihan yang menarik dan bermanfaat untuk perkembangan telinga muzik. Akibatnya, seorang guru solfeggio perlu mendekati kerja dengan pengetahuan psikologi pelajar, mengambil kira umur dan ciri-ciri dan minat individu mereka, merancang pelajaran supaya perhatian yang paling dekat sentiasa diberikan kepada imlak muzik.

Manual ini adalah koleksi imlak melodi pengarang, bertujuan untuk pelajar junior jabatan muzik (tempoh pengajian 8 tahun).

Tujuan utama penciptaan manual adalah untuk mencari pendekatan kreatif baru untuk pelaksanaan kerja yang bermanfaat dengan pelajar sekolah rendah dalam pelajaran solfeggio.

Bekerjasama dengan pelajar mengenai imlak adalah salah satu aktiviti yang paling sukar dalam mengajar solfeggio. Sebagai peraturan, kedua-dua pengetahuan teori dan kemahiran praktikal diringkaskan dalam imlak. Semua ini adalah satu kompleks yang bertujuan untuk melaksanakan beberapa tugas sekaligus, digabungkan menjadi satu - menulis melodi yang lengkap maknanya.

Di mana untuk bermula, bagaimana untuk mengatur kerja pada imlak? Perkembangan dalam menyelesaikan isu ini diberikan dalam manual yang dicadangkan.

Tidak dinafikan, sebelum seorang pemuzik kecil gred pertama boleh merakam melodi sendiri, dia mesti menguasai notasi muzik, meter dan irama, memperoleh pengalaman pendengaran dalam nisbah langkah dalam skala, dan banyak lagi. Dalam proses mempelajari asas-asas literasi muzik, kami mula menulis imlak pertama, menganalisis serpihan muzik dengan telinga dan membetulkannya dengan bantuan imej grafik (di sini guru boleh menunjukkan imaginasi). Dalam imlak sedemikian, guru mempersembahkan karya yang mudah difahami pada piano. Selepas mendengarnya, pelajar harus, sebagai contoh, mendengar dan membetulkan mood muzik, bagaimana melodi itu bergerak (sudah tentu, selepas menceritakannya), mengalahkan nadi, anda boleh mengira rentak, menentukan yang kuat, dan lain-lain.

Secara kasar dari darjah dua dan seterusnya, tahap kesukaran meningkat mengikut kurikulum. Di sini, kanak-kanak mesti sudah mahir dalam notasi muzik, mengetahui kunci tertentu, prinsip graviti dalam harmoni, tempoh, dan boleh mengumpulkannya.

Bekerja dengan irama memerlukan perhatian khusus. Imlak berirama yang bertujuan untuk merakam corak irama adalah senaman yang sangat baik. Dalam imlak melodi, saya rasa mudah untuk merakam irama secara berasingan daripada melodi (pada tahap yang lebih besar, ini benar untuk pelajar sekolah rendah).

Proses penulisan imlak adalah berdasarkan mengikut rancangan. Selepas setiap main balik, anda perlu menentukan dan membetulkan:

• kunci;
• tandatangan masa, bentuk imlak, ciri struktur;
• Mulakan imlak (ukuran pertama) - tonik, irama tengah(4 lejang) - kehadiran peringkat V, irama penutup(7-8 langkah) -

Langkah V tonik;

• irama;
• intonasi melodi menggunakan simbol grafik;
• notasi muzik;

Semasa persembahan melodi, pelajar mesti diberi tugasan tertentu. Pada masa yang sama, saya menganggap penting untuk tidak memberi tumpuan kepada mendengar sesuatu yang pasti, sebaliknya, untuk menandakan maksimum yang mungkin (berdasarkan rancangan). Ia tidak begitu penting dalam susunan untuk mula merakam apa yang anda dengar - dari nota pertama atau dari akhir, semuanya bergantung pada melodi tertentu. Adalah penting untuk memilih "titik permulaan": ia boleh menjadi tonik pada penghujungnya, "dan apa yang ada di hadapan tonik?" dan langkah V dalam ukuran 4, "dan bagaimana kita" mencapainya? " dan lain-lain. Ia juga penting untuk mengarahkan kanak-kanak bukan kepada nisbah dua nota bersebelahan, tetapi kepada motif 5-6 bunyi, menganggapnya "sebagai satu perkataan", maka kanak-kanak akan cepat mempelajari keseluruhan melodi. Kemahiran inilah yang kemudiannya akan membantu untuk menyamaratakan teks muzik apabila membaca penglihatan dalam kepakaran.

Kebanyakan koleksi mengandungi imlak dalam bentuk noktah, terdiri daripada dua ayat struktur berulang. Kami juga menulis imlak struktur yang serupa di dalam bilik darjah. Berdasarkan tradisi klasik, kami berbincang dengan pelajar bahawa Mulakan imlak - dari tonik atau tahap stabil lain, dalam ukuran 4 - irama tengah- kehadiran peringkat V, jam 7-8 - irama penutup- Langkah V tonik;

Selepas menulis irama (di atas bar), kami menganalisis melodi, intonasi yang terdiri daripadanya. Untuk ini, elemen utama melodi ditentukan dan masing-masing memberikan simbolnya sendiri. (Di sini fantasi guru tidak terhad).

Elemen utama intonasi muzik:

Contoh imlak dengan simbol grafik:

"Kunci" kepada kejayaan penulisan imlak ialah kebolehan menganalisis dan berfikir secara logik. Dalam amalan, saya terpaksa bertemu dengan pelajar yang mempunyai ingatan muzik yang baik, dengan intonasi "secara semula jadi" tulen, yang mengalami kesukaran dalam menulis imlak. Sebaliknya, pelajar yang mempunyai intonasi yang lemah dan menghafal melodi dalam jangka masa yang lama, dengan kebolehan berfikir secara logik, mengatasi dengan baik dengan imlak. Oleh itu kesimpulan bahawa untuk berjaya menulis imlak, kanak-kanak harus diajar bukan untuk menghafal tetapi menganalisis didengari .

Imlak muzik ialah satu bentuk kerja yang menarik dan bermanfaat dalam kursus solfeggio. Ia mengandungi kesukaran modal, intonasi, metro-irama. Bekerja pada imlak mengatur perhatian pelajar, membangunkan ingatan pendengaran dan keupayaan untuk menganalisis apa yang mereka dengar. Pembangunan semua asas yang disenaraikan sama berlaku pada semua disiplin yang dipelajari di sekolah muzik, sekolah seni, terutamanya dalam kepakaran dan solfeggio. Barang-barang ini pastinya saling melengkapi. Walau bagaimanapun, pendekatan untuk mengkaji karya baharu dalam pengkhususan dan imlak dalam solfeggio adalah ketara berbeza: menghasilkan semula teks muzik daripada nota dalam pengkhususan, karya siap dibentuk secara beransur-ansur daripada butiran dalam fikiran pelajar. Ini ditunjukkan dalam rajah:

Apabila mencipta notasi muzik karya yang didengar dalam solfeggio, proses bekerja dengan bahan baru berlaku dalam arah yang bertentangan: pertama, pelajar ditawarkan bunyi kerja siap, kemudian guru membantu menganalisis, kemudian teks yang dipelajari bertukar ke dalam teks muzik:

Pada peringkat menganalisis imlak, adalah penting untuk mengikuti daripada umum (ciri struktur dan frasa) kepada yang tertentu (arah pergerakan melodi, sebagai contoh), tanpa mengganggu perjalanan semula jadi proses.

Merakam imlak bukanlah mencipta keseluruhan daripada elemen yang berasingan (melodi + irama + saiz + bentuk = hasil), tetapi keupayaan untuk menganalisis keseluruhan sebagai kompleks unsur konstituennya.

Untuk membolehkan pelajar membiasakan diri untuk memahami teks muzik secara aktif, bentuk kerja yang berbeza pada imlak adalah sangat berguna. Sebagai contoh:

• Langkah imlak - guru memainkan melodi, yang murid tulis sebagai urutan langkah. Jenis imlak ini menggalakkan pengembangan orientasi secara harmoni dan membangunkan keupayaan berguna untuk berfikir mengikut langkah.
• Dikte dengan kesilapan - imlak ditulis di papan, tetapi dengan ralat. Tugas kanak-kanak adalah untuk membetulkannya, menulis versi yang betul.
• Dikte dengan pilihan - berguna untuk meluaskan ufuk muzik dan memahami kemungkinan membangunkan bahan muzik. Dalam imlak sedemikian, kedua-dua variasi irama dan variasi melodi boleh digunakan.
• Dikte dari ingatan - imlak dianalisis, dipelajari sehingga setiap pelajar mengingatinya. Tugasnya adalah untuk membentuk teks muzik dari ingatan dengan betul.
• Imlak grafik - guru menunjukkan di papan tulis hanya beberapa langkah, simbol grafik yang menunjukkan unsur-unsur intonasi melodi.
• Dikte dengan melengkapkan melodi mengembangkan kebolehan kreatif pelajar, berdasarkan tiga peringkat perkembangan melodi: permulaan, pertengahan (perkembangan) dan penutup.
• Pemilihan dan rakaman lagu biasa ... Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian ia diformalkan secara bertulis.
• Imlak sendiri - merekodkan dari ingatan nombor yang dipelajari dari buku teks. Dalam bentuk imlak ini, perkembangan pendengaran dalaman dan perkembangan keupayaan untuk membentuk grafik apa yang didengar berlaku.
• Imlak tanpa persediaan (kawalan) - mencerminkan tahap asimilasi bahan. Sebagai bahan, anda boleh memilih satu atau dua kelas dengan lebih mudah.

Sebarang bentuk imlak adalah sejenis pemantauan perkembangan pemikiran muzik kanak-kanak, tahap asimilasi bahan baru, serta cara untuk memberi peluang kepada kanak-kanak untuk merealisasikan kemahiran mereka sendiri atau membuat "penemuan" di bawah bimbingan seorang guru.

Contoh imlak untuk darjah 2:

Contoh imlak untuk darjah 3:

Contoh imlak untuk darjah 4:

Imlak yang dibentangkan dalam manual adalah berdasarkan unsur-unsur intonasi muzik yang diterangkan di atas dan memberi pengajaran. Pada pendapat saya, dalam bentuk ini adalah mudah untuk "mendengar" dan menganalisisnya, yang bermaksud bahawa mudah untuk mengatasi tugas itu. Inilah yang saya harapkan kepada pelajar kita - pemuzik muda!

Saya mengharapkan pendekatan kreatif guru terhadap bahan yang disampaikan dalam panduan metodologi ini.

________________________________________

Untuk pembelian manual oleh Lyudmila Sinitsyna "Dictations Solfeggio untuk gred rendah", sila hubungi pengarang di