Franz Schubert: biografi, kehidupan peribadi dan kerja komposer. Biografi Franz Schubert karya Schubert popular

Rumah / Perceraian

Kerja-kerja instrumental Schubert mempunyai 9 simfoni, lebih daripada 25 karya-karya seni, 15 piano sonatas, dan banyak kepingan untuk piano dalam 2 dan 4 tangan. Telah berkembang dalam suasana pengaruh hidup muzik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu tetapi masa kini, Schubert luar biasa cepat - sudah pada usia 17-18 - menguasai tradisi sekolah klasik Vienna. Dalam simfoni, eksperimen kuartet dan sonata yang pertama, gema Mozart, khususnya, simfoni ke-40 (karya kegemaran Schubert yang termuda), amat ketara. Dengan Mozart Schubert rapat membawa bersama jelas menyatakan pemikiran lirik. Pada masa yang sama, dalam banyak cara, beliau menjadi ahli waris kepada tradisi Haydn, seperti yang dibuktikan oleh kedekatannya dengan muzik rakyat Austro-Jerman. Dia mengadopsi dari klasik komposisi kitaran, bahagiannya, prinsip asas organisasi bahan tersebut. Walau bagaimanapun, pengalaman Schubert klasik Wina subordinat dengan cabaran-cabaran baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk aloi tunggal dalam seninya. Dramaturgy Schubert adalah akibat daripada reka bentuk khas, yang dikuasai oleh orientasi lirik dan lagu sebagai prinsip utama pembangunan.Tema sonata-simfonik Schubert berkaitan dengan lagu - baik dari segi struktur intonasinya dan dari segi persembahan dan pembangunan. Klasik Vienna, terutama Haydn, sering juga membuat tema berdasarkan lagu melodi. Walau bagaimanapun, kesan lagu pada drama instrumental secara keseluruhan adalah terhad - pembangunan perkembangan klasik adalah semata-mata instrumental. Schubert adalah menekankan sifat lagu dalam setiap cara:

· Seringkali membentangkan mereka dalam bentuk tertutup balas, menyamakan lagu selesai (GP I of sonata A-dur);

· Dibangunkan dengan bantuan pengulangan bervariasi, transformasi variasi, bertentangan dengan perkembangan simfoni tradisional untuk klasik Wina (pengasingan motivasi, penjujukan, pembubaran dalam bentuk pergerakan umum);

· Nisbah bahagian-bahagian kitaran simenik sonata juga menjadi berbeza - bahagian pertama sering dinyatakan dengan cara yang santai, hasilnya kontras klasik tradisional antara bahagian pertama yang cepat dan energik dan kedua lirik kedua yang perlahan ditanggalkan.

Gabungan apa yang seolah tidak sesuai - kecil dengan skala besar, lagu dengan simfoni - memberikan sejenis kitaran simulasi sonata-simfonik - romantis lirikal.

Kerja vokal Schubert

Schubert

Dalam bidang lirik vokal, keperibadian Schubert, tema utama karyanya, dimanifestasikan sebelum dan paling lengkap. Sudah berumur 17 tahun, dia menjadi inovator yang cemerlang di sini, sementara kerja-kerja instrumental awal tidak berbeza dalam kebiasaan yang sangat jelas.

Lagu-lagu Schubert adalah kunci untuk memahami semua karyanya, kerana komposer berani menggunakan karya beliau pada lagu dalam genre instrumental. Dalam hampir semua muziknya, Schubert bergantung pada imej dan cara ekspresif yang dipinjam dari lirik vokal. Jika anda boleh mengatakan tentang Bach yang dia fikir dalam kategori fugue, Beethoven berfikir secara sonata, maka berfikir Schubert "Lagu".

Schubert sering menggunakan lagu-lagunya sebagai bahan untuk karya-karya penting. Tetapi menggunakan lagu sebagai bahan adalah jauh dari segalanya. Lagu tidak hanya sebagai bahan, lagu sebagai asas -ini adalah apa yang membezakan Schubert daripada pendahulunya. Aliran melodi lagu yang luas di Schubert dalam simfoni dan sonata adalah nafas dan udara dari sikap baru. Ia adalah melalui lagu yang komposer menonjolkan apa yang tidak menjadi pusat seni klasik - lelaki dalam aspek pengalaman peribadi beliau. Cita-cita klasik manusia berubah menjadi idea romantik orang yang hidup "sebagaimana adanya."

Semua komponen lagu Schubert - melodi, harmoni, iringan piano, dan pembentukan - benar-benar inovatif. Ciri yang paling cemerlang dalam lagu Schubert adalah pesona melodi yang sangat luar biasa. Schubert mempunyai hadiah melodi luar biasa: melodinya selalu mudah untuk menyanyi, bunyi hebat. Mereka dibezakan oleh melodi dan aliran kesinambungan yang hebat: mereka terungkap seolah-olah "dalam satu nafas". Selalunya asas harmonik jelas dinyatakan di dalamnya (pergerakan sepanjang bunyi akord digunakan). Dalam hal ini, lagu melayu Schubert mendedahkan kesamaan dengan melodi lagu-lagu rakyat Jerman dan Austria, serta dengan melodi komposer sekolah klasik Viennese. Walau bagaimanapun, jika Beethoven, sebagai contoh, pergerakan di sepanjang bunyi kord dikaitkan dengan penggemar, dengan perwujudan imej heroik, maka dengan Schubert ia bersifat lirikal dan dikaitkan dengan nyanyian intra-suku kata, "kekuasaan" (sementara lagu dalam Schubert biasanya terhad kepada dua bunyi per suku kata ) Melaungkan intonasi sering digabungkan dengan bacaan, ucapan.

Lagu Schubert adalah genre pelbagai lagu, lagu-instrumental. Bagi setiap lagu, dia mendapat penyelesaian yang benar-benar asli untuk iringan piano. Jadi, dalam lagu "Gretchen di belakang roda berputar", iringan menyerupai pancaran spindle; dalam lagu "Trout" petikan pendek yang menyerupai menyerupai gelombang cahaya, di "Serenade" - bunyi gitar. Walau bagaimanapun, fungsi iringan tidak merebak ke visualisasi semata-mata. Piano sentiasa mencipta latar belakang emosi yang diperlukan untuk melodi suara. Jadi, sebagai contoh, dalam "Tsar Hutan" balada, bahagian piano dengan irama triol ostinate melakukan beberapa fungsi:

· Menonjolkan latar belakang psikologi umum tindakan - imej kecemasan febril;

· Menggambarkan irama "melompat";

· Memastikan integriti keseluruhan bentuk muzik, kerana ia dipelihara dari awal hingga akhir.

Bentuk lagu Schubert beragam, dari couplet mudah melalui, yang baru untuk masa itu. Borang lagu akhir-ke-akhir membenarkan aliran bebas pemikiran muzik, berikut terperinci teks. Schubert telah menulis lebih daripada 100 lagu melalui bentuk (balada), termasuk "The Wanderer", "The Foreboding of a Warrior" dari koleksi "Swan Song", "Last Hope" dari "Winter Way" Atas genre balada - "Hutan raja", yang dibuat dalam tempoh awal kreativiti, tidak lama selepas "Gretchen di belakang roda berputar."

"Hutan raja"

Balada puisi Goethe, "The Forest King", adalah adegan dramatik dengan teks dialog. Komposisi muzik didasarkan pada bentuk refrain. Menahan diri adalah tangisan putus asa anak itu, dan episod adalah rayuan Raja Hutan kepadanya. Teks dari penulis membentuk pengantar dan kesimpulan balada. Intonasi rendah kedua kanak-kanak dengan kontras dengan ungkapan Raja Hutan.

Seruan kanak-kanak dilakukan tiga kali dengan peningkatan tessitura suara dan peningkatan suara (g-moll, a-moll, h-moll), hasilnya - peningkatan dalam drama. Ungkapan-ungkapan Raja Hutan bunyi dalam major (episod I di B-dur, 2 dalam dominasi C-dur). Pengaliran ketiga episod dan menahan diri ditetapkan oleh Sh. Dalam satu muse. stanza. Ini juga mencapai kesan dramatisasi (berbeza-beza). Kali terakhir bunyi seru kanak-kanak itu sangat ketegangan.

Dalam mewujudkan perpaduan bentuk akhir-ke-akhir bersama-sama dengan tempo yang tetap, organisasi tonal yang jelas dengan pusat tonal g-moll, peranan bahagian piano dengan irama triol ostinate sangat hebat. Inilah bentuk berirama dari perpetuum mobile, sejak pergerakan triol untuk pertama kalinya hanya berhenti sebelum akhir 3 puluhan recitative dari akhir.

Balad "Forest King" dimasukkan ke dalam kumpulan lagu pertama lagu Schubert sebanyak 16 lagu dengan kata-kata Goethe, yang mana sahabat komposer itu dihantar kepada penyair. Juga masuk Gretchen di belakang roda berputarditandakan dengan kematangan kreatif yang tulen (1814).

Gretchen di belakang roda berputar

Dalam Faust Goethe, lagu Gretchen adalah episod kecil yang tidak berpura-pura menyelesaikan ciri watak ini. Di sisi lain, Schubert melabur dalam ciri-cirinya. Imej utama karya ini adalah dalam, tetapi dalam keadaan sedih, kenangan dan mimpi kebahagiaan yang tidak realistik. Kegigihan, pemikiran pemikiran utama menyebabkan pengulangan tempoh awal. Ia memperoleh makna refrain, menggambarkan naivety yang menyentuh, kesederhanaan penampilan Gretchen. Kesedihan Gretchen jauh dari putus asa, jadi ada naungan pencerahan dalam muzik (penyimpangan dari d-moll utama ke C-dur). Bahagian-bahagian lagu yang bergantian dengan menahan diri (ada 3 dari mereka) adalah sifat perkembangan: mereka ditandai oleh perkembangan aktif melodi, variasi berirama melodi-berirama, perubahan warna-warna tonal, terutama yang utama, dan menyampaikan perasaan impuls.

Klimaks didasarkan pada pengesahan imej ingatan ("... berjabat tangan, ciumannya").

Seperti dalam "Raja Hutan" balada, peranan iringan, yang membentuk latar belakang lagu, sangat penting. Di dalamnya, ciri-ciri pengujaan dalaman dan imej roda berputar secara organik bergabung. Tema bahagian vokal berikut terus dari pengenalan piano.

Dalam mencari plot untuk lagu-lagunya, Schubert berpaling kepada ayat-ayat banyak penyair (kira-kira 100), sangat berbeza dalam skop bakat - dari genius seperti Goethe, Schiller, Heine, kepada penyair amatir dari kalangan dalamannya (Franz Schober, Mayrhofer). Yang paling berterusan adalah lampiran kepada Goethe, yang teks Schubert menulis kira-kira 70 lagu. Dari usia muda, komposer dan puisi Schiller (lebih daripada 50) gembira. Schubert kemudian "menemui" penyair romantis - Relstaba (Serenade), Schlegel, Wilhelm Müller dan Heine.

Fantasi piano "The Wanderer", piano quintet A-dur (kadang-kadang disebut "Trout", kerana bahagian keempat di sini adalah variasi tema tema lagu yang sama), kuartet d-moll (bahagian kedua yang menggunakan melodi lagu "Death and the Girl").

Salah satu bentuk rhomboid, lipat disebabkan oleh kemasukan berulang kali dalam bentuk melalui. Ia digunakan dalam muzik dengan kandungan kiasan yang rumit, dengan imej peristiwa dalam teks lisan.

Kitaran lagu Schubert

Schubert

Dua kitaran lagu yang ditulis oleh komposer pada tahun-tahun terakhir hidupnya ( "Kilang Cantik"pada tahun 1823, "Cara musim sejuk" - pada tahun 1827), merupakan salah satu kemunculan ciptaannya. Keduanya dicipta oleh kata-kata penyair romantik Jerman Wilhelm Muller. Mereka dihubungkan oleh banyak perkara - "Jalan Musim Sejuk" adalah, sebagai kesinambungan "Kilang Cantik". Adakah biasa:

· Tema kesepian, ketidakharuman harapan orang yang mudah untuk kebahagiaan;

· Motif mengembara yang dikaitkan dengan tema ini, ciri seni romantis. Dalam kedua-dua kitaran, imej pemimpi yang mengembara tunggal timbul;

· Banyak persamaan dalam watak watak - rasa malu, rasa malu, kelemahan emosi mudah. Kedua-duanya adalah "Monogamous", oleh itu keruntuhan cinta dianggap sebagai keruntuhan kehidupan;

Kedua-dua kitaran bersifat monologi. Semua lagu dikatakan satuseorang pahlawan;

· Dalam kedua-dua kitaran, gambaran alam semula jadi diwujudkan beragam.

· Dalam kitaran pertama terdapat plot yang jelas. Walaupun tidak ada demonstrasi tindakan langsung, ia dapat dengan mudah dinilai oleh reaksi protagonis. Di sini, perkara utama yang berkaitan dengan perkembangan konflik (pendedahan, permulaan, klimaks, penyampai, epilog) jelas dibezakan. Tidak ada tindakan plot dalam "Winter Way". Drama cinta tercetus sebelum ini lagu pertama. Konflik psikologi tidak berlaku dalam proses pembangunan, dan wujud pada mulanya. Semakin dekat dengan kitaran akhir, semakin jelas hasil yang tidak dapat dielakkan;

· Kitaran "Kilang Cantik" jelas dibahagikan kepada dua bahagian yang berbeza. Secara lebih terperinci, emosi gembira dikuasai. Lagu-lagu yang disertakan di sini menceritakan tentang kebangkitan cinta, tentang harapan yang cerah. Pada babak kedua, suasana hati yang sedih, sedih, ketegangan dramatik muncul (bermula dari lagu ke-14 - "The Hunter" - drama menjadi jelas). Kebahagiaan jangka pendek penggilingan berakhir. Walau bagaimanapun, kesedihan "Kilang Cantik" jauh dari tragedi akut. Epilog kitaran membetulkan keadaan kesedihan cahaya yang menenangkan. Dalam "Way Winter", dramatik semakin meningkat, aksen tragis muncul. Lagu-lagu yang bersifat sedih jelas diguna pakai, dan semakin hampir penghujung kerja, semakin tidak puas lagi warna emosional menjadi. Perasaan kesepian dan rindu memenuhi kesedaran seluruh wira, yang memuncak dalam lagu terkini dan "penggiling organ";

· Interpretasi yang berbeza dari imej alam semula jadi. Di Way Winter, sifat tidak lagi bersimpati dengan manusia, ia tidak peduli dengan penderitaannya. Dalam The Beautiful Mill, kehidupan aliran itu tidak dapat dilepaskan dengan kehidupan seorang pemuda sebagai manifestasi kesatuan manusia dan alam (tafsiran yang sama tentang imej alam adalah ciri puisi kaum). Di samping itu, aliran itu merangkumi mimpi pasangan jiwa, yang romantis sangat cemas mencari antara sikap acuh tak acuh yang mengelilinginya;

· Dalam "Kilang Cantik" bersama dengan watak utama, watak-watak lain secara tidak langsung digariskan. Dalam "Way Winter" hingga lagu terakhir, tidak ada watak lakonan sebenar selain daripada wira. Dia sangat bersendirian dan ini adalah salah satu fikiran utama dalam kerja. Idea kesepian seorang lelaki dalam dunia yang bermusuhan adalah masalah utama semua seni romantis. Kepada beliau bahawa semua orang romantik sangat tertarik, dan Schubert adalah artis pertama yang sangat mendedahkan topik ini dalam muzik.

· The "Way of Winter" adalah struktur lagu yang lebih rumit berbanding dengan lagu-lagu dari kitaran pertama. Separuh daripada lagu "Kilang Cantik" ditulis dalam bentuk ayat (1,7,8,9,13,14,16,20). Kebanyakan mereka mendedahkan satu perasaan, tanpa kontras dalaman.

Dalam "Way Winter", sebaliknya, semua lagu, kecuali "penggiling organ", mengandungi kontras dalaman.

Kemunculan pengisar organ tua dalam lagu terakhir "ZP" tidak bermakna kesepian berakhir. Ia seperti dua protagonis, tanda-tanda apa yang mungkin menanti dia pada masa akan datang, pengembara malang yang sama ditolak oleh masyarakat

Kitaran lagu Schubert "Winter Way"

Schubert

Dicipta pada tahun 1827, iaitu, 4 tahun selepas The Beautiful Mill, kitaran lagu kedua Schubert telah menjadi salah satu ciptaan lirik vokal dunia. Hakikat bahawa "Way Winter" diselesaikan hanya setahun sebelum kematian komposer membolehkan kita menganggapnya sebagai hasil kerja Schubert dalam genre lagu (walaupun kegiatannya dalam bidang lagu terus ke tahun terakhir hidupnya).

Idea utama "Jalan Musim Sejuk" jelas ditekankan dalam lagu pertama kitaran, walaupun dalam frasa pertama: "Orang asing saya datang ke sini, orang asing meninggalkan pinggirnya."Lagu ini - "Tidur Peacefully" - berfungsi sebagai pengantar, menjelaskan kepada pendengar keadaan apa yang sedang berlaku. Drama wira telah berlaku, nasibnya sudah ditentukan sejak awal. Dia tidak lagi melihat kekasihnya yang tidak setia dan alamatnya hanya dalam pemikiran atau kenangan. Perhatian komposer difokuskan pada pencirian konflik psikologi secara bertahap, yang, tidak seperti "Kilang Cantik", wujud sejak awal.

Pelan baru, tentu saja, memerlukan pendedahan yang berbeza, berbeza dramaturgy. Dalam "Cara Musim Sejuk" tidak ada penekanan pada komplikasi, klimaks, titik yang memisahkan tindakan "ke atas" dari "ke bawah", seperti yang berlaku dalam kitaran pertama. Sebaliknya, terdapat tindakan yang berterusan ke bawah, yang tidak dapat dielakkan membawa hasil yang tragis dalam lagu terakhir - "The organ grinder". Kesimpulan yang dicapai oleh Schubert (selepas penyair) tidak mempunyai lumen. Oleh itu, lagu-lagu watak yang menyedihkan berlaku. Telah diketahui bahawa komposer itu sendiri menyebut kitaran ini "Lagu yang mengerikan."

Pada masa yang sama, muzik "The Winter Way" bukanlah satu-satunya: imej yang menyampaikan pelbagai aspek penderitaan wira adalah pelbagai. Pelbagai mereka meluas daripada menyatakan keletihan mental ("penggiling organ", "kesepian", "burung gagak") kepada protes terdesak ("pagi yang ribut"). Schubert berjaya memberikan setiap lagu wajah individu.

Di samping itu, sejak konflik dramatik utama kitaran adalah kontras antara realiti kegembiraan dan impian yang terang, banyak lagu dicat dengan warna-warna hangat (contohnya, "Lipa", "Recollection", "Dream Spring"). Benar, pada masa yang sama, komposer menekankan sifat ilusi "penipuan" dari banyak imej terang. Mereka semua terletak di luar realiti, ini hanya mimpi, mimpi (iaitu, perwatakan umum yang ideal romantis). Tidak seperti kemunculan imej seperti itu, sebagai peraturan, dalam keadaan tekstur rapuh telus, dinamik yang tenang, dan sering mencari kesamaan dengan genre lullaby.

Selalunya perbezaan antara mimpi dan realiti muncul sebagai kontras dalaman dalam satu lagu.Kita boleh mengatakan bahawa kontras muzik dari satu jenis atau yang lain terkandung dalam semua lagu"Cara musim sejuk", kecuali "penggiling organ". Ini adalah perincian yang sangat penting dalam kitaran Schubert kedua.

Adalah penting bahawa dalam "Way Musim Sejuk" sama sekali tidak ada contoh ayat mudah. Malah lagu-lagunya yang mana komposer memilih stanziness ketat, memelihara imej utama sepanjang ("tidur dengan tenang", "Inn", "penggiling organ"), mengandungi perbezaan versi kecil dan utama tema utama.

Komposer menolak imej yang sangat berbeza dengan ketajaman yang sangat. Contoh yang paling menarik ialah "Impian musim bunga."

"Spring Dream" (Frühlingstraum)

Lagu bermula dengan persembahan imej bunga berbunga alam dan cinta kebahagiaan. Pergerakan seperti waltz dalam daftar tinggi, A-dur, tekstur telus, ketenangan suara - semua ini memberikan muzik yang sangat ringan, penuh impian dan, pada masa yang sama, watak hantu. Mordents di bahagian piano adalah seperti suara burung.

Tiba-tiba, perkembangan imej ini berakhir, memberi laluan kepada yang baru, penuh kesakitan mental dan putus asa. Beliau menyampaikan kebangkitan yang tiba-tiba wira dan kembali ke realiti. Mayor menentang penyebaran kecil, tidak tergesa-gesa - laju dipercepatkan, lagu lancar - garis bacaan pendek, arpeggios telus - tajam, kering, "mengetuk" akord. Ketegangan dramatik meningkat dalam urutan menaik kepada klimaks ff.

Episod ke-3 terakhir mempunyai watak yang rendah hati dan penuh kesedihan. Oleh itu, bentuk kontras terbuka komposit bagi jenis ABC timbul. Selanjutnya, rantaian keseluruhan imej muzik diulangi, mewujudkan persamaan dengan ayat. Tidak ada kombinasi penyebaran yang berbeza dengan bentuk couplet di The Beautiful Mill.

Linden (Der Lindenbaum)

Dalam nisbah yang berbeza adalah imej yang berbeza di dalam "Lime". Lagu ini dibentangkan dalam bentuk 3-bahagian yang berbeza, penuh dengan "beralih" emosi dari satu negara ke negara lain. Walau bagaimanapun, tidak seperti lagu "Tidur dengan baik," imej yang berbeza bergantung kepada kebergantungan yang berbeza antara satu sama lain.

Dalam kemasukan piano, trio ke-16 pp, yang dikaitkan dengan rustle daun dan angin. Tema pengenalan ini adalah bebas dan terus mengalami perkembangan aktif.

Imej utama "Linden" adalah kenangan pahlawan masa lalu yang bahagia. Muzik menyampaikan mood kesedihan cahaya yang tenang ke atas sesuatu yang tidak dapat ditarik balik (mirip dengan "Lullaby Stream" dari "Kilang Indah" dalam nada E-dur yang sama). Secara umum, bahagian pertama lagu terdiri daripada dua stanza. Stanza kedua ialah pilihan kecil topik asal. Pada akhir bahagian 1, utama dipulihkan semula. "Fluktuasi" yang besar dan kecil adalah ciri gaya yang sangat unik dalam muzik Schubert.

Dalam bahagian kedua, bahagian vokal disemai dengan unsur-unsur bacaan, dan iringan piano menjadi lebih ilustrasi. Kromatisasi keharmonian, ketidakstabilan harmonik, turun naik dalam dinamik memancarkan cuaca musim sejuk yang mengamuk. Bahan tematik iringan piano ini bukanlah baru, ia adalah pengenalan lagu.

Kebangkitan lagu bervariasi.

Para guru memberi penghormatan kepada kemudahan yang luar biasa dengan mana budak itu menguasai pengetahuan muzik. Terima kasih kepada kejayaan akademiknya dan kawalan suara yang baik, Schubert telah dimasukkan ke Kapel Imperial pada tahun 1808 dan kepada Convict, sekolah terbaik di Vienna dengan sekolah asrama. Semasa 1810-1813 beliau menulis banyak karya: opera, simfoni, kepingan piano dan lagu (termasuk Aduan kepada Hagar, Hagars Klage, 1811). A. Salieri menjadi tertarik dengan pemuzik muda, dan dari 1812 hingga 1817 Schubert terlibat dalam komposisi dengannya.

Pada tahun 1813 dia memasuki seminari guru dan setahun kemudian mengajar di sekolah tempat ayahnya berkhidmat. Dalam masa luangnya, beliau menyusun Massa yang pertama dan memasukkan muzik Goethe, syair Gretchen di belakang roda berputar (Gretchen am Spinnrade, 19 Oktober 1813) - karya pertama Schubert dan lagu Jerman yang pertama.

Tahun 1815-1816 terkenal dengan produktiviti yang luar biasa dari seorang jenius muda. Pada tahun 1815, beliau menyusun dua simfoni, dua massa, empat pengendali, beberapa kuartet rentetan dan sekitar 150 lagu. Pada tahun 1816, dua lagi simfoni muncul - Major Kelima B Flat Major yang tragis dan serasi, serta Massa yang lain dan lebih daripada 100 lagu. Antara lagu-lagu tahun-tahun ini adalah Wanderer (Der Wanderer) dan Hutan Raja yang terkenal (Erlk nig); kedua-dua lagu itu tidak lama lagi mendapat pujian sejagat.

Melalui rakannya yang setia, J.Fon Shpown, Schubert bertemu artis M.fon Schwind dan penyair amatur kaya F.phon Schober, yang mengatur pertemuan antara Schubert dan baritone terkenal M. Vogl. Terima kasih kepada prestasi lagu Schubert Voglem yang diilhamkan, mereka mendapat populariti di salon Vienna. Komposer itu sendiri terus bekerja di sekolah, tetapi pada akhirnya, pada bulan Julai 1818 ia meninggalkan khidmat itu dan pergi ke Zheliz, kediaman musim panas Count Johann Esterhazy, di mana dia berkhidmat sebagai guru muzik. Pada musim bunga, Simfoni Keenam telah selesai, dan dalam Zhelez Schubert terdiri Variasi pada lagu Perancis, op. 10 untuk dua buah piano yang didedikasikan untuk Beethoven.

Setelah kembali ke Vienna, Schubert menerima pesanan untuk sebuah operetta (singspire) yang dinamakan Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Ia selesai pada Januari 1819 dan dilakukan di Kertnertortheater pada bulan Jun 1820. Schubert meluangkan masa cuti musim panas pada tahun 1819 dengan Vogl di Upper Austria, di mana dia mengarang Forel yang terkenal dengan piano piano (dalam Major).

Tahun-tahun berikutnya ternyata sukar untuk Schubert, kerana, oleh wataknya, dia tidak tahu bagaimana untuk mendapatkan sokongan tokoh-tokoh muzik Vienna yang berpengaruh. Romantik Hutan raja, diterbitkan sebagai op. 1 (nampaknya pada tahun 1821), meletakkan asas bagi penerbitan buku-buku Schubert yang tetap. Pada bulan Februari 1822 ia menyelesaikan opera Alfonso dan Estrella (Alfonso und Estrella); Pada bulan Oktober, Symphony Belum Selesai (B minor) telah dibebaskan.

Tahun berikutnya ditandakan dalam biografi Schubert dengan penyakit dan kesuraman komposer. Opera beliau tidak dipentaskan; ia terdiri dua lagi - The Conspirators (Die Verschworenen) dan Fierrabras (Fierrabras), tetapi mereka mengalami nasib yang sama. Kitaran vokal yang indah Kilang indah (Die sch ne Mullerin) dan muzik yang diterima oleh para pendengar untuk drama dramatik Rosamunde (Rosamunde) memberi keterangan bahawa Schubert tidak menyerah. Pada awal tahun 1824, dia bekerja di kuartet rentetan dalam A minor dan D minor (Girl and Death) dan pada oktet di F Major, bagaimanapun, perlu membuatnya lagi menjadi guru dalam keluarga Esterhazy. Penginapan musim panas di Zhelez memberi manfaat kepada kesihatan Schubert. Dia terdiri dua opus untuk piano empat tangan - Sonata Grand Duo dalam C utama dan Variasi pada tema asal dalam A flat utama. Pada tahun 1825, beliau kembali ke Vogl ke Upper Austria, di mana kawannya diberi sambutan hangat. Lagu-lagu kepada kata-kata W. Scott (termasuk Ave Maria terkenal) dan piano sonata dalam D major mencerminkan pembaharuan rohani pengarang mereka.

Pada tahun 1826, Schubert membuat petisyen untuk kedudukan bandmaster di kapel, tetapi petisyen itu tidak diberikan. Kuartet rentetan terakhirnya (dalam G Major) dan lagu kepada kata-kata Shakespeare (di antara mereka Pagi Serenade) muncul semasa lawatan musim panas ke Vering, sebuah kampung berhampiran Vienna. Di Vienna sendiri, lagu-lagu Schubert pada waktu itu dikenali dan disayangi; malam persendirian mengadakan majlis muzik yang eksklusif khusus untuk muziknya - yang dipanggil Schubertiads. Pada tahun 1827, kitaran vokal Winterreise dan kitaran keping piano (Musical Moments and Impromptus) telah ditulis, antara lain.

Terbaik hari ini

Pada tahun 1828, ada tanda-tanda membimbangkan tentang penyakit yang akan berlaku; Kelajuan aktiviti komposer Schubert dapat ditafsirkan sebagai gejala penyakit dan sebagai punca yang mempercepat kematian. Karya ini mengikuti karya: Symphony megah di C major, kitaran vokal yang diterbitkan selepas nama Swan Song, kuintet rentetan di C major dan tiga sonatas piano terakhir. Seperti dahulu, penerbit enggan mengambil kerja utama Schubert atau dibayar diabaikan; kesihatan yang buruk menghalangnya dari perjalanan dengan jemputan ke konsert di Perosak. Schubert meninggal dunia akibat kepialu pada 19 November 1828.

Schubert dikebumikan di sebelah Beethoven, yang meninggal setahun yang lalu. Pada 22 Januari 1888, abu Schubert telah disemai semula di Pemakaman Pusat Vienna.

KREATIVITI

Genre Vokal dan kesusasteraan. Genre genre lagu-lagu dalam tafsiran Schubert adalah sumbangan asli kepada muzik abad ke-19 yang kita boleh bercakap tentang kemunculan bentuk khas, yang biasanya dilambangkan oleh perkataan Jerman Lied. Lagu-lagu Schubert - dan terdapat lebih daripada 650 daripada mereka - memberi banyak variasi bentuk ini, jadi klasifikasi tidak mungkin di sini. Pada dasarnya, Lied adalah dua jenis: stanza, di mana semua atau hampir semua ayat itu dinyanyikan dalam satu melodi; "Melalui" (durchkomponiert), di mana setiap ayat boleh mempunyai penyelesaian muzik sendiri. Padang naik (Haidenroslein) - contoh spesies pertama; Nun muda (Die junge Nonne) - yang kedua.

Dua faktor yang menyumbang kepada masa kegemilangannya Berbohong: kekayaan piano dan zaman kegemilangan puisi lirik Jerman. Schubert berjaya melakukan apa yang tidak digantikan oleh pendahulunya: mengarang teks puitis tertentu, dia menciptakan konteks dengan muziknya, memberikan perkataan makna baru. Ia boleh menjadi konteks suara-visual - contohnya, bunyi air dalam lagu-lagu dari Kilang Cantik atau denyutan roda roda berputar ke Gretchen di belakang roda berputar atau konteks emosi - sebagai contoh, akord yang menyampaikan rasa kagum pada waktu matahari terbenam (Im Abendroth) atau kengerian tengah malam di Double (Der Doppelgonger). Kadang-kadang, di antara landskap dan suasana puisi, terima kasih kepada hadiah istimewa Schubert, sambungan misterius telah ditubuhkan: contohnya, peniruan buzz monoton dari pengisar organ di Der Leiermann mengagumkan baik keterukan landskap musim sejuk dan putus asa pengembara yang tiada tempat tinggal.

Puisi Jerman, yang berada pada masa itu pada masa itu, menjadi sumber inspirasi untuk Schubert. Yang salah adalah orang-orang yang meragui rasa sasterawan komposer berdasarkan alasan bahawa di antara lebih daripada enam ratus ayat puisi yang disuarakan terdapat ayat-ayat yang sangat lemah, misalnya, yang akan mengingati puisi-puisi novel oleh Trout atau To music (An die Musik), jika tidak Genius Schubert? Walau bagaimanapun, karya-karya besar dibuat oleh komposer berdasarkan teks-teks penyair kegemarannya, tokoh utama kesusasteraan Jerman - Goethe, Schiller, Heine. Lagu-lagu Schubert, tidak kira siapa pengarang perkataan itu, dicirikan oleh pengaruh langsung kepada pendengar: terima kasih kepada genius komposer, pendengar itu segera menjadi bukan pemerhati, tetapi seorang pelacur.

Komposisi vokal polifonik Schubert agak kurang ekspresif daripada romansa. Konstruk vokal mengandungi halaman yang cantik, tetapi tidak satu pun daripada mereka, kecuali, mungkin lima suara No, hanya orang yang tahu (Nur wer mati Sehnsucht kennt, 1819) menangkap pendengar seperti romansa. Opera rohani yang belum selesai Kebangkitan Lazarus adalah agak pidato; muzik di sini cantik, dan skor menjangkakan beberapa helah Wagner. (Pada zaman kita, opera Kebangkitan Lazarus diselesaikan oleh komposer Rusia E. Denisov dan berjaya dilaksanakan di beberapa negara.)

Schubert terdiri daripada enam orang ramai. Mereka juga mempunyai bahagian-bahagian yang sangat cerah, namun, Schubert tidak naik ke puncak kecemerlangan yang dicapai dalam massa Bach, Beethoven, dan kemudian Bruckner. Hanya dalam Misa yang lalu (E Flat Major) yang genius muzik Schubert mengatasi sikapnya yang terpisah kepada teks Latin.

Muzik orkestra. Pada masa mudanya, Schubert memimpin orkestra pelajar dan menjalankannya. Kemudian dia menguasai kemahiran instrumentasi, tetapi kehidupan jarang memberikannya dengan alasan untuk menulis untuk orkestra itu; selepas enam simfoni muda hanya simfoni dalam B minor (Belum selesai) dan simfoni dalam C major (1828) dicipta. Dalam siri simfoni awal, yang kelima (dalam B minor) paling menarik, tetapi hanya Schubert's Unfinished memperkenalkan kita kepada dunia baru, jauh dari gaya klasik para pendahulu komposer. Seperti mereka, perkembangan tema dan tekstur dalam Unfinished penuh dengan kecerdasan intelektual, tetapi kekuatan kesan emosi Unfinished adalah dekat dengan lagu Schubert. Di dalam simfoni utama C yang hebat, kualiti sememangnya lebih cerah.

Muzik untuk Rosamund mengandungi dua intermisi (dalam B minor dan B major) dan adegan balet yang indah. Hanya permulaan pertama yang serius dalam nada, tetapi semua muzik untuk Rosamund adalah semata-mata Schubertian dalam kesegaran bahasa harmonik dan melodi.

Overtures menonjol di antara komposisi orkestra lain. Dalam dua daripada mereka (C major dan major D), yang ditulis pada tahun 1817, pengaruh J. Rossini dirasakan, dan dalam subtitle mereka (bukan oleh Schubert) ia berkata: "dalam gaya Itali". Tiga tawaran opera juga menarik: Alfonso dan Estrella, Rosamund (asalnya untuk komposisi awal Magic Harp - Die Zauberharfe) dan contoh Fierrabras - Schubert yang paling sempurna dalam bentuk ini.

Genre muzik-instrumental. Dewan berfungsi dengan mendedahkan dunia dalaman komposer; Di samping itu, semangat Vienna yang dikasihinya jelas dicerminkan oleh mereka. Kelembutan dan puisi sifat Schubert ditangkap dalam karya-karya, yang biasanya dipanggil "tujuh bintang" warisan ruangnya.

The Trout Quintet merupakan petanda dari pandangan dunia baru yang romantis dalam genre ruang-instrumental; melodi menarik dan irama ceria membawa populariti populariti komposisi. Lima tahun kemudian, dua kuartet rentetan muncul: kuartet di A minor (ops 29), yang dilihat oleh ramai pengakuan komposer, dan kuartet Girl and Death, di mana melodi dan puisi digabungkan dengan tragedi yang mendalam. Kuartet Schubert yang terakhir dalam G Major adalah penguasaan pertama komposer; skala kitaran dan kerumitan borang mewakili beberapa halangan kepada populariti kerja ini, tetapi kuartet terakhir, seperti simfoni dalam C major, adalah ketinggian mutlak kerja Schubert. Sifat ketat-lirik dari kuartet awal juga ciri-ciri quintet dalam C major (1828), tetapi ia tidak dapat dipadankan sempurna dengan kuartet di G Major.

Okta adalah tafsiran romantis dari genre suite klasik. Penggunaan woodwinds tambahan memberikan komposer kesempatan untuk menyusun melodi menyentuh, membuat modulasi yang berwarna-warni yang menggambarkan Gemutlichkeit - daya tarikan Vienna yang baik-naturedly nyaman. Kedua - dua Schubert trios - op. 99, di B flat utama dan op. 100, di bahagian utama E - mempunyai kedua-dua kekuatan dan kelemahan: organisasi struktur dan kecantikan muzik dua bahagian pertama memikat pendengar, manakala peringkat kedua-dua pusingan nampaknya terlalu ringan.

Komposisi piano. Schubert terdiri banyak keping untuk piano empat tangan. Ramai di antara mereka (perarakan, polonaise, tawaran) adalah muzik menawan untuk kegunaan rumah. Tetapi ada lebih banyak kerja yang serius di kalangan bahagian warisan komposer ini. Ini adalah sonata Grand Duo dengan skop simfoninya (walaupun, seperti yang telah disebutkan, tidak terdapat tanda-tanda bahawa kitaran itu asalnya diawali sebagai simfoni), variasi dalam A flat utama dengan karakteristik tajam dan fantasi mereka dalam F minor op. 103 adalah karangan kelas pertama dan diiktiraf secara meluas.

Kira-kira dua dozen Schubert piano sonatas hanya kedua untuk Beethoven bernilai. Setengah belas anak lelaki juvenil menarik terutamanya kepada pencinta seni Schubert; selebihnya terkenal di dunia. Sonatas dalam A minor, D major dan G major (1825-1826) dengan jelas menunjukkan pemahaman komposer prinsip sonata: bentuk tarian dan lagu digabungkan dengan teknik klasik untuk membangunkan tema. Dalam tiga sonata, yang muncul sejurus sebelum kematian komposer, elemen tarian-tarian muncul dalam bentuk yang murni dan murni; Dunia emosi karya-karya ini lebih kaya daripada pada permusuhan awal. Sonata terakhir di major flat B adalah hasil karya Schubert mengenai tema dan bentuk kitaran sonata.

Franz Peter Schubert dilahirkan pada 31 Januari 1797 di pinggir bandar Vienna. Kebolehan muziknya muncul agak awal. Dia menerima pelajaran muzik pertamanya di rumah. Bapanya mengajarnya bermain biola, dan abangnya mengajarnya bermain piano.

Pada usia enam tahun, Franz Peter memasuki Sekolah Paroki Lichtenthal. Komposer masa depan mempunyai suara yang luar biasa indah. Berkat ini, pada usia 11 tahun dia diterima sebagai "anak nyanyian" ke dalam gereja mahkamah ibukota.

Sehingga tahun 1816, Schubert belajar secara percuma di bawah A. Salieri. Dia memahami asas-asas komposisi dan kaunter.

Bakat komposer muncul sebagai remaja. Mempelajari biografi Franz Schubert , anda harus tahu bahawa dalam tempoh 1810 hingga 1813. dia membuat beberapa lagu, kepingan piano, simfoni dan opera.

Tahun matang

Jalan ke seni bermula dengan kenalan Schubert dengan IM Baritone Voglem. Dia melakukan beberapa lagu oleh komposer yang bercita-cita, dan mereka dengan cepat mendapat populariti. Kejayaan pertama yang pertama untuk komposer muda dibawa oleh balada Goethe "The Forest King", yang dipindahkan ke muzik.

Januari 1818 ditandai dengan penerbitan komposisi pertama pemuzik.

Biografi ringkas komposer adalah peristiwa penting. Beliau bertemu dan berteman dengan A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sebagai peminat kreativiti pemuzik, mereka sering membantu dia dengan wang.

Pada bulan Julai 1818, Schubert pergi ke Zheliz. Pengalaman mengajar membolehkannya mendapatkan guru muzik untuk Count I. Esterhazy. Pada separuh kedua bulan November, pemuzik kembali ke Vienna.

Ciri kreativiti

Mengenali Biografi Ringkas Schubert , anda perlu tahu bahawa dia terutamanya dikenali sebagai penulis lagu. Koleksi muzik pada ayat oleh V. Muller sangat penting dalam kesusasteraan vokal.

Lagu-lagu dari koleksi terbaru komposer, Swan Song, telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Analisis kerja Schubert menunjukkan bahawa dia seorang pemuzik yang berani dan asli. Dia tidak mengikuti jalan yang dipukul oleh Beethoven, tetapi memilih laluannya sendiri. Ini amat ketara dalam kuartet untuk piano "Trout", serta dalam "Little Symphony" C minor.

Schubert meninggalkan banyak tulisan gereja. Daripada jumlah ini, Mass No. 6 di E Flat Major mendapat populariti yang paling banyak.

Penyakit dan kematian

1823 ditandakan oleh pemilihan Schubert sebagai anggota penghormatan kesatuan muzik di Linz dan Styria. Ringkasan ringkas biografi pemuzik menyatakan bahawa dia memohon kedudukan wakil ketua-kapellmeister. Tetapi dia pergi ke J. Weigl.

Konsert tunggal hanya Schubert pada 26 Mac, 1828. Dia adalah kejayaan besar dan membawanya sedikit bayaran. Bekerja untuk piano dan lagu komposer telah diterbitkan.

Schubert meninggal dunia akibat demam kepialu tifus, pada November 1828, dia berusia 32 tahun tidak lengkap. Dalam hidupnya yang singkat, pemuzik mampu melakukan yang paling penting – sedar hadiah hebat anda.

Jadual kronologi

Pilihan biografi lain

Untuk masa yang lama selepas kematian ahli muzik, tiada siapa yang dapat mengumpulkan semua manuskripnya. Sebahagian daripada mereka telah hilang selama-lamanya.
Salah satu fakta yang menarik ialah kebanyakan karya beliau mula diterbitkan hanya pada akhir abad ke-20. Dari segi jumlah kerja yang dibuat, Schubert sering dibandingkan dengan

Bintang cantik di galaksi yang terkenal yang mencipta tanah Austria yang subur di genius muzik - Franz Schubert. Selamanya romantis muda, yang banyak menderita di jalan hidupnya yang pendek, yang berjaya mengekspresikan semua perasaannya yang mendalam dalam muzik dan mengajar pendengarnya untuk mencintai muzik yang "tidak sempurna", "tidak teladan" (klasik), penuh dengan siksaan emosi. Salah satu pengasas romantis muzik yang paling terang.

Biografi ringkas Franz Schubert dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Schubert

Biografi Franz Schubert adalah salah satu yang paling pendek dalam budaya muzik dunia. Setelah hidup hanya 31 tahun, dia meninggalkan jejak yang cerah, sama seperti yang tersisa selepas komet. Dilahirkan sebagai satu lagi klasik Wina, Schubert, berdasarkan penderitaan dan kesulitan yang dihadapi, dibawa ke pengalaman muzik yang mendalam. Jadi romantisisme dilahirkan. Peraturan klasik yang ketat, hanya mengiktiraf pengekalan teladan, simetri dan konsonan yang tenang, digantikan dengan protes, irama letupan, melodi ekspresif penuh dengan perasaan tulen, harmoni tegang.

Dia dilahirkan pada tahun 1797 dalam keluarga miskin seorang guru sekolah. Nasibnya telah ditetapkan terlebih dahulu - untuk meneruskan kerajinan ayahnya, tidak ada kemasyhuran atau kejayaan yang sepatutnya di sini. Walau bagaimanapun, pada usia muda dia menunjukkan kebolehan yang tinggi untuk muzik. Setelah menerima pengajaran muzik pertama di rumah pribadinya, beliau melanjutkan pengajian di sekolah paroki, dan kemudian di penjara Vienna, sebuah sekolah berasrama tertutup untuk penyanyi di gereja.Perintah di institusi pendidikan adalah sama dengan tentera - murid harus berlatih selama berjam-jam, dan kemudian melaksanakan konsert. Kemudian, Franz teringat dengan kengerian tahun-tahun yang dibelanjakan di sana, dia kecewa dengan dogma gereja sejak sekian lama, walaupun dia beralih kepada genre rohani dalam karyanya (dia menulis 6 orang ramai). Yang terkenal " Ave maria"Tanpa yang tidak boleh dilakukan Krismas tunggal, dan yang paling sering dikaitkan dengan imej cantik Perawan Maria, sebenarnya disusun oleh Schubert sebagai ballad romantis kepada ayat-ayat Walter Scott (diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman).

Dia seorang pelajar yang sangat berbakat, guru menolaknya dengan kata-kata: "Tuhan mengajarnya, saya tidak ada kena mengena dengannya." Dari biografi Schubert, kita belajar bahawa percubaan pertama yang ditulisnya bermula pada usia 13 tahun, dan dengan 15, maestro Antonio Salieri mula terlibat dalam pengulangan dan komposisi dengannya.

Dia diusir dari paduan suara Chapel Singing Chapel ("Hofsengecnabe") selepas suaranya pecah . Dalam tempoh ini, sudah tiba masanya untuk menentukan pilihan profesion. Bapa berkeras memasuki seminari guru. Prospek bekerja sebagai pemuzik sangat samar-samar, dan bekerja sebagai seorang guru boleh menjadi pasti esok. Franz hilang, belajar dan bahkan berjaya bekerja di sekolah selama 4 tahun.

Tetapi semua aktiviti dan struktur kehidupan tidak sesuai dengan impuls emosi lelaki muda itu - semua fikirannya hanya mengenai muzik. Dia terdiri dalam masa luangnya, memainkan banyak muzik dalam kalangan teman-teman yang sempit. Dan apabila dia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetap dan mengabdikan dirinya kepada muzik. Ia adalah satu langkah yang serius - untuk menolak jaminan, walaupun sederhana, pendapatan dan azab sendiri untuk kelaparan.

Cinta pertama bertepatan dengan saat yang sama. Perasaan itu timbal balik - muda Teresa Grob jelas menjangkakan cadangan perkahwinan, tetapi dia tidak pernah diikuti. Pendapatan Franz tidak cukup untuk kewujudannya sendiri, apatah lagi penyelenggaraan keluarga. Dia tetap kesepian, kerjaya muziknya tidak pernah berkembang. Tidak seperti pemain piano virtuoso Liszt dan ChopinSchubert tidak mempunyai kemahiran berkelayakan, dan tidak dapat mendapat kemasyhuran seorang pelaku. Dia ditolak kedudukan bandit di Laybach, yang mana dia sedang mengira, dan dia tidak menerima apa-apa cadangan serius lain.

Penerbitan esai untuk dirinya sendiri tidak membawa wang. Penerbit sangat enggan mencetak karya komposer yang kurang dikenali. Seperti yang mereka katakan sekarang, dia tidak "tidak dimanfaatkan" untuk orang ramai. Kadang-kadang dia dijemput untuk bercakap dalam salun-salun kecil, yang ahlinya merasa lebih seperti bohemian daripada benar-benar tertarik dengan muziknya. Sekumpulan kawan kecil Schubert menyokong komposer muda secara kewangan.

Tetapi secara besar-besaran, ia tepat pada penonton yang besar bahawa Schubert hampir tidak pernah bercakap. Dia tidak pernah mendengar tepuk tangan berdiri setelah berjaya mengakhiri kerja itu, dia tidak merasakan mana-mana "penipu" komposer yang paling sering ditonton oleh penonton. Dia tidak menyatukan kejayaan dalam kerja-kerja seterusnya - selepas itu, dia tidak perlu berfikir bagaimana untuk memasang semula sebuah dewan konsert yang besar, membeli tiket, mengingatnya, dan lain-lain.

Sebenarnya, semua muziknya adalah monolog yang tidak berkesudahan dengan pantulan orang dewasa yang paling subur di luar jangkaannya. Tiada dialog dengan orang ramai, cubaan untuk menyenangkan dan menarik perhatian. Kesemuanya adalah ruang yang sangat, walaupun intim dalam arti. Dan penuh dengan ketulusan perasaan yang tidak terhingga. Pengalaman yang mendalam tentang kesendiriannya di bumi, kekurangan, kepahitan kekalahan memenuhi pemikirannya setiap hari. Dan, mencari jalan keluar yang lain, dicurahkan dalam kreativiti.

Selepas bertemu dengan penyanyi opera dan ruang Johann Michael Vogl, perkara menjadi lebih baik. Seniman itu menyanyikan lagu-lagu dan ballad Schubert di salur Vienna, dan Franz sendiri bertindak sebagai pendukung. Dalam prestasi Vogl, lagu-lagu dan romantik Schubert semakin popular. Pada tahun 1825, mereka memulakan lawatan pelancongan bersama Austria atas. Di bandar-bandar provinsi, mereka dialu-alukan dengan semangat dan semangat, tetapi mereka gagal lagi untuk mendapatkan wang. Serta menjadi terkenal.

Sudah pada awal 1820-an, Franz mula bimbang tentang kesihatan. Adalah diketahui dengan pasti bahawa dia mengidap penyakit ini setelah melawat seorang wanita, dan ini menambah kekecewaan kepada sisi kehidupan ini. Selepas penambahbaikan kecil, penyakit itu berkembang, sistem imun lemah. Walaupun selesema biasa sukar untuk ditanggungnya. Dan pada tahun 1828 pada musim gugur dia jatuh sakit dengan demam kepialu, yang mana dia meninggal pada 19 November 1828.

Tidak seperti MozartSchubert dikebumikan di kubur berasingan. Benar, mereka terpaksa membayar untuk pengebumian seperti wang dari penjualan pianonya, yang dibeli selepas satu-satunya konsert besar. Pengiktirafan datang kepadanya secara anumerta, dan kemudiannya - selepas beberapa dekad. Faktanya ialah bahagian utama komposisi dalam bentuk muzik disimpan oleh rakan-rakan, saudara-mara, dalam beberapa kabinet sebagai tidak perlu. Schubert, yang terkenal dengan kepalsuannya, tidak pernah menyimpan katalog karya-karyanya (seperti Mozart), tidak pernah cuba sistematis mereka entah bagaimana, atau sekurang-kurangnya menyimpannya di satu tempat.

Kebanyakan bahan muzik tulisan tangan ditemui oleh George Grove dan Arthur Sullivan pada tahun 1867. Pada abad ke-19 dan ke-20, muzik Schubert telah dilakukan oleh ahli muzik yang penting, dan komposer seperti BerliozBruckner DvorakBritten Strauss mengakui pengaruh mutlak Schubert dalam karyanya. Diketuai oleh Brahms pada tahun 1897 edisi pertama yang disahkan secara saintifik daripada semua karya Schubert telah dibebaskan.

Fakta menarik mengenai Franz Schubert

Adalah diketahui dengan pasti bahawa hampir semua potret komposer yang ada itu cukup memuji-muji kepadanya. Jadi, sebagai contoh, dia tidak pernah memakai pekerja kolar putih. Melihat langsung, sengaja tidak sama sekali sifatnya untuknya - walaupun kawan-kawannya yang rapat, memuji Schubert Schwamal ("schwam" dalam bahasa Jerman "spons"), merujuk kepada wataknya yang lembut.

Ramai orang sezaman mengingati tentang ketidakhadiran dan keliru komposer yang unik. Skor kertas muzik dengan sketsa esei boleh dijumpai di mana-mana sahaja. Mereka bahkan mengatakan bahawa apabila dia melihat nota permainan, dia segera duduk dan memainkannya. "Apa perkara kecil yang indah! - kata Franz, "siapa dia?" Ternyata permainan itu ditulis sendiri. Dan manuskrip Grand C Major Symphony yang terkenal secara tidak sengaja ditemui 10 tahun selepas kematiannya.
Schubert menulis kira-kira 600 kerja vokal, dua pertiga daripadanya sebelum usia 19 tahun, dan secara keseluruhan jumlah karya-karyanya melebihi 1000, adalah mustahil untuk menetapkan ini dengan tepat, kerana sebahagian daripada mereka masih belum selesai, dan ada yang mungkin hilang selamanya.
Schubert menulis banyak kerja orkestra, tetapi dia tidak pernah mendengar mana-mana daripada mereka dalam prestasi umum sepanjang hidupnya. Sesetengah ulama ironis percaya bahawa ini mungkin mengapa mereka segera meneka bahawa penulis adalah seorang pelanggar orkestra. Menurut biografi Schubert, di gereja mahkamah, komposer tidak hanya mempelajari nyanyian, tetapi juga memainkan biola, dan dia melakukan bahagian yang sama dalam orkestra pelajar. Ia adalah orang yang dalam simfoni, massa dan komposisi instrumental yang lain telah dinyatakan dengan jelas dan jelas, dengan sejumlah besar angka teknikal dan berirama yang kompleks.
Tidak ramai yang tahu bahawa sepanjang hidupnya, Schubert tidak mempunyai piano di rumah! Dia terdiri atas gitar! Dan dalam beberapa bahagian ini juga jelas didengar di iringan. Sebagai contoh, dalam "Ave Maria" atau "Serenade" yang sama.

Legends diedarkan tentang rasa malunya. Dia hidup bukan sahaja pada masa yang sama Beethoven, yang mengidolakan, bukan hanya di satu bandar - mereka benar-benar tinggal di jalan-jalan yang berdekatan, tetapi tidak pernah bertemu! Dua tonggak utama budaya muzik Eropah, yang dibawa bersama oleh nasib ke dalam satu tanda geografi dan sejarah, terlepas satu sama lain daripada ironi nasib atau kerana keputusasaan salah seorang daripada mereka.
Walau bagaimanapun, selepas kematian, orang menyatukan ingatan mereka: Schubert dikebumikan di sebelah makam Beethoven di tanah perkuburan Veringa, dan kemudian kedua-dua pengebumian itu dipindahkan ke pemakaman Central Vienna.

Tetapi di sini terdapat kemusnahan nasib yang berbahaya. Pada tahun 1828, pada ulang tahun kematian Beethoven, Schubert menyusun petang dalam ingatan para komposer yang hebat. Itulah satu-satunya peristiwa dalam hidupnya ketika dia pergi ke sebuah dewan besar dan melakukan muzik idola untuk pendengarnya. Buat pertama kalinya dia mendengar tepukan tepukan - penonton bergembira, menjerit "Beethoven baru dilahirkan!" Buat kali pertama dia mendapat banyak wang - mereka sudah cukup untuk membeli piano (yang pertama dalam hidupnya). Dia sudah membayangkan kejayaan masa depan dan kemasyhuran, cinta yang popular ... Tetapi selepas hanya beberapa bulan dia jatuh sakit dan mati ... Dan piano itu harus dijual untuk membekalkannya dengan kubur yang berasingan.

Kerja Franz Schubert

Biografi Schubert mengatakan bahawa untuk sezamannya dia tetap dalam ingatan penulis lagu dan bermain piano lirik. Malah bulatan dalaman tidak mewakili skala kerja kreatifnya. Dan dalam mencari genre, imej artistik, kerja Schubert adalah setanding dengan warisan Mozart. Beliau sangat menguasai muzik vokal - dia menulis 10 opera, 6 orang ramai, beberapa karya cantata-oratorio, beberapa penyelidik, termasuk pakar muzik Soviet yang terkenal, Boris Asafiev, menganggap sumbangan Schubert terhadap perkembangan lagu itu sama pentingnya dengan sumbangan Beethoven kepada pembangunan simfoni.

Jantung kerjanya, ramai penyelidik menganggap kitaran vokal " Kilang cantik"(1823)," Lagu swan "Dan" Cara musim sejuk"(1827). Terdiri daripada nombor lagu yang berbeza, kedua-dua kitaran disatukan oleh kandungan semantik yang sama. Harapan dan penderitaan seseorang, yang telah menjadi pusat romantik lirik, adalah sebahagian besarnya autobiografi. Khususnya, lagu-lagu dari siklus Path Winter, ditulis setahun sebelum kematiannya, ketika Schubert sudah sakit parah dan merasakan kewujudannya di bumi melalui prisma yang sejuk dan kesukaran. Imej penggiling organ dari isu terakhir "Penggiling organ" secara mendasar menggambarkan monotoni dan kesia-siaan usaha para musisi yang mengembara.

Dalam muzik instrumental, beliau juga menyerlahkan semua genre yang ada pada masa itu - dia menulis 9 simfoni, 16 sonata piano, dan banyak kerja untuk persembahan ensemble. Tetapi dalam muzik instrumental, sambungan dengan lagu awal jelas dapat didengar - kebanyakan tema mempunyai melodi yang jelas, watak lirik. Dengan sifat liriknya dia menyerupai Mozart. Reka bentuk dan pembangunan bahan muzik juga didominasi oleh aksen melodi. Mengambil yang terbaik dalam memahami bentuk muzik dari klasik Wina, Schubert mengisinya dengan kandungan baru.

Jika Beethoven, yang hidup pada masa yang sama dengannya, secara harfiah di jalan seterusnya, mempunyai depot heroik, menyedihkan fenomena sosial dan mood seluruh negara, maka dalam muzik Schubert adalah pengalaman peribadi jurang antara ideal dan yang nyata.

Kerja-kerja beliau hampir tidak pernah dilakukan, paling sering dia menulis "ke meja" - untuk dirinya sendiri dan rakan-rakan setia yang sama yang mengelilinginya. Mereka berkumpul di waktu malam di "schubertiads" yang dipanggil dan menikmati muzik dan komunikasi. Ini semua kerja Schubert yang sangat terjejas - dia tidak tahu penontonnya, dia tidak mahu memenangi majoriti tertentu, dia tidak fikir bagaimana untuk menarik perhatian penonton yang datang ke konsert.

Dia menulis untuk rakan-rakan yang suka dan memahami dunia batinnya. Mereka menghormati dia dengan rasa hormat dan penghormatan yang besar. Dan semua suasana rohani ini adalah karakteristik komposisi liriknya. Lebih terperinci untuk menyedari bahawa kebanyakan karya ditulis tanpa harapan untuk mendengarnya. Seolah-olah dia tidak mempunyai cita-cita dan cita-cita. Sesetengah daya tidak dapat difahami memaksa dia untuk mencipta, tanpa membuat penguat positif, tidak menawarkan apa-apa tetapi penyertaan mesra saudara-mara.

Muzik Schubert di pawagam

Hari ini terdapat sejumlah besar pelbagai rawatan muzik Schubert. Ini dilakukan oleh kedua-dua komposisi akademik dan ahli muzik moden menggunakan instrumen elektronik. Kerana melodi yang ringkas dan pada masa yang sama, muzik ini dengan cepat "terletak pada telinga" dan diingati. Ia sudah biasa kepada kebanyakan orang sejak zaman kanak-kanak, dan menyebabkan "kesan pengiktirafan" yang digunakan oleh pengiklan.

Ia boleh didengar di mana-mana - pada upacara, konsert philharmonik, ujian pelajar, serta dalam genre "mudah" - dalam filem dan di televisyen sebagai iringan latar belakang.

Sebagai soundtrack untuk menampilkan filem dan dokumentari dan siri televisyen:

"Mozart dalam Hutan" (t / s 2014-2016);
Agen Rahsia (filem f / 2016);
"The Illusion of Love" (filem f 2016);
"Hitman" (filem f 2016);
"Legend" (filem f 2015);
"Penipuan bulan" (filem f 2015);
Hannibal (filem fiskal 2014);
"Supernatural" (t / s 2013);
"Paganini: Violinist the Devil" (c / f 2013);
"12 Tahun Perbudakan" (filem 2013);
"Pendapat Khas" (t / s 2002);
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (filem f 2011); Trout
"Rumah Doktor" (t / s 2011);
"Kasut Menarik Benjamin Button" (c / f 2009);
The Dark Knight (filem 2008);
"Rahsia Kecil Kecil" (t / s 2004);
Spider-Man (filem 2004);
"Clever Will Hunt" (filem 1997);
Doktor yang (t / s 1981);
Jane Eyre (filem 1934).

Dan banyak yang lain, membawa semuanya tidak mungkin. Juga menembak filem biografi tentang kehidupan Schubert. Filem yang paling terkenal ialah Schubert. A Song of Love and Despair "(1958), 1968 televisyen" Symphony yang belum selesai "," Schubert "/ Schubert. Das Dreimäderlhaus / Filem Ciri Biografi, 1958.

Muzik Schubert dapat difahami dan dekat dengan kebanyakan orang, kegembiraan dan kesedihan yang dinyatakan di dalamnya membentuk asas kehidupan manusia. Malah berabad-abad selepas hidupnya, muzik ini lebih relevan daripada sebelumnya dan mungkin tidak akan pernah dilupakan.

Video: menonton filem mengenai Franz Schubert

Schubert Franz (1797-1828), komposer Austria.

Lahir pada 31 Januari 1797 di Lichtental berhampiran Vienna dalam keluarga seorang guru sekolah. Bapa dan kakak-kakaknya mengajar Franz bermain biola dan piano.

Sejak tahun 1814, Schubert mengajar di sekolah ayahnya, walaupun dia tidak merasa cenderung berbuat demikian. Pada 1818, Encik .. dia meninggalkan pengajaran dan terlibat sepenuhnya dalam kreativiti. Sudah semasa kerja pendeknya di sekolah, Schubert mencipta kira-kira 250 lagu, di antaranya adalah karya lirik vokal dunia "The Tsar Forest" (1814; kepada ayat-ayat oleh I. Goethe).

Sekitar komposer itu menyatukan peminat dan penyebar propaganda yang sama dengan karyanya. Terima kasih atas usaha mereka bahawa kemasyhuran dan pengiktirafan datang kepada Schubert. Dia sendiri dibezakan dengan tidak praktikal dalam kehidupan.

Dasar kerja Schubert adalah lagu. Secara keseluruhan, beliau telah menulis lebih daripada 600 karya genre ini. Di antara mereka, kitaran vokal "The Beautiful Mill" (1823 kepada ayat-ayat V. Müller) adalah kisah cinta sederhana dan menyentuh seorang perantis sederhana dan anak perempuan pemilik kilang. Ini adalah salah satu daripada kitaran vokal pertama dalam sejarah muzik.

Pada tahun 1823, Schubert menjadi ahli kehormat Styrian dan Linz Musical Unions. Pada tahun 1827, beliau menulis satu lagi kitar suara berdasarkan puisi Müller - "The Winter Way". Sudah menjadi tahi, pada tahun 1829, koleksi vokal terakhir komposer, Swan Song, telah dibebaskan.

Sebagai tambahan kepada komposisi vokal, Schubert menulis banyak piano: 23 sonata (6 daripadanya belum selesai), fantasi "The Wanderer" (1822), "Impromptu", "Musical Moments", dan sebagainya. Dalam tempoh 1814 hingga 1828 7 massa telah ditulis. dan Requiem Jerman (1818) - karya utama Schubert untuk solois, koir dan orkestra.

Untuk ensemble ruang, komposer membuat 16 kuartet rentetan, 2 rentetan dan 2 piano trio, dan lain-lain. Ia juga menulis opera (Alfonso dan Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S. Pelawat Estat Elena L tambah komen ringkas, luas, indah. Saya memetik sepenuhnya dan melanggan setiap perkataan. Elena, terima kasih banyak!
Hello Mengenai Schubert: bagaimana seseorang tidak dapat mengingatkan pembaca karya beliau "The Third Song of Ellen", yang lebih dikenali dengan masyarakat umum sebagai "Ave Maria"? Dan pastikan anda mengatakan bahawa muzik abadi ini ditulis oleh budak lelaki berusia 30 tahun ...
P.P.S. Saya tidak menghantar komen untuk mengelakkan pengulangan.

Terbaik hari ini

Tahun matang

Ciri kreativiti

Penyakit dan kematian

Jadual kronologi

Pilihan biografi lain

Pilihan Editor