Mengenai "moon" sonata dari ludwig van Beethoven. Moonlight Sonata
Nama romantis untuk sonata itu tidak diberikan oleh pengarangnya sendiri, tetapi oleh kritikus musik Ludwig Relstab pada tahun 1832, setelah kematian Beethoven.
Dan sonata komposer mempunyai nama yang lebih prosaik:Sonata untuk Piano No. 14 dalam C Sharp Minor, op. 27, No. 2. Kemudian mereka mula menambah nama ini dalam kurungan: "Lunar". Selain itu, nama kedua ini hanya berkenaan bahagian pertama, muzik yang seolah-olah mengkritik sama seperti cahaya bulan di atas Tasik Firvaldstettsky - ini adalah tasik yang terkenal di Switzerland, yang juga dikenali sebagai Lucerne. Tasik ini tidak dikaitkan dengan nama Beethoven, ia hanya seperti permainan persatuan.
Jadi, "Moonlight Sonata."
Sejarah ciptaan dan nada romantis
Sonata No. 14 telah ditulis pada tahun 1802 dan didedikasikan kepada Juliet Gvichchardi (asal Itali). Untuk gadis berusia 18 tahun ini, Beethoven memberi pelajaran muzik pada tahun 1801 dan cinta dengannya. Bukan sekadar cinta, tetapi mempunyai niat yang serius untuk berkahwin dengannya, tetapi dia, sayangnya, jatuh cinta kepada yang lain dan menikah dengannya. Kemudian dia menjadi pianis dan penyanyi terkenal Austria.
Ahli sejarah seni percaya bahawa dia juga meninggalkan sebuah perjanjian di mana dia memanggil Juliet sebagai "kekasih abadi" - dia dengan tulus percaya bahawa cintanya adalah saling bersama. Ini dapat dilihat dari surat Beethoven pada 16 November 1801: "Perubahan yang telah terjadi dalam diri saya sekarang disebabkan oleh seorang gadis cantik yang mengasihi saya dan disayangi oleh saya."
Tetapi apabila anda mendengar bahagian ketiga sonata ini, anda faham bahawa semasa penulisan karya Beethoven tidak lagi mengalami sebarang ilusi mengenai timbal balik pada bahagian Juliet. Tetapi perkara pertama yang pertama ...
Bentuk sonata ini sedikit berbeza dari bentuk sonata klasik. Dan Beethoven menekankan perkara ini dalam subtitle "dalam semangat fantasi".
Borang Sonata - ini adalah bentuk muzik, yang terdiri daripada 3 bahagian utama: bahagian pertama dipanggil pendedahan, pihak utama dan kedua tidak bertentangan. Bahagian kedua ialah pembangunan, di dalamnya, topik ini sedang berkembang. Bahagian ketiga ialah reprise, pendedahan berulang dengan perubahan.
"Moonlight Sonata" terdiri daripada 3 bahagian.
1 bahagian Adagio sostenuto - laju muzik perlahan. Dalam bentuk sonata klasik, kadar ini biasanya digunakan di tengah-tengah. Muzik itu lambat dan agak menyedihkan, pergerakan beririnya agak membosankan, yang tidak konsisten dengan muzik Beethoven. Tetapi akord bass, melodi dan irama dengan cara yang luar biasa mewujudkan keharmonian suara yang meriah yang memikat mana-mana pendengar dan mengingatkan anda tentang cahaya bulan ajaib.
2 bahagian Allegretto- laju yang pantas. Terdapat semacam harapan, peningkatan rohani. Tetapi ia tidak membawa hasil yang gembira, ia akan menunjukkan bahagian ketiga yang terakhir.
3 bahagian Presto agitato - Kelajuan yang sangat cepat dan teruja. Tidak seperti suasana hati Allegro yang pantas, Presto biasanya terdengar berani dan agresif, dan kerumitannya memerlukan tahap penguasaan instrumen muzik. Penulis Romain Rolland menggambarkan bahagian terakhir Sonata Beethoven dalam cara yang menarik dan kiasan: "Lelaki yang dibawa ke tempat yang melampau adalah diam, pernafasannya telah berhenti. Dan apabila selepas satu minit nafas hidup dan orang itu bangkit, usaha sia-sia, sobs, rusuhan berakhir. Segala-galanya dikatakan, jiwa itu hancur. Di bar yang terakhir, hanya ada kekuatan yang hebat, menakluk, menjinakkan, menerima aliran. "
Sesungguhnya ini adalah satu perasaan yang kuat di mana keputusasaan, harapan, keruntuhan harapan dan ketidakmampuan untuk menyatakan kesakitan yang dialami seseorang. Muzik yang hebat!
Persepsi moden mengenai "Moonlight Sonata" Beethoven
"Moonlight Sonata" Beethoven adalah salah satu daripada muzik klasik dunia yang paling popular. Dia sering dilakukan di konsert, dia berbunyi dalam banyak filem, bermain, skater menggunakannya untuk persembahannya, dia berbunyi di latar belakang dalam permainan video.
Penghibur sonata ini adalah pianis yang paling terkenal di dunia: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels dan banyak lagi.
... Secara terang-terangan, meletakkan karya ini ke dalam kurikulum sekolah adalah sia-sia sebagai komposer penuaan bercakap tentang perasaan bersemangat untuk seorang gadis yang baru saja keluar dari lampinnya dan tidak belajar merasa secukupnya, bukan hanya untuk mencintai.
Kanak-kanak ... apa yang anda dapat dari mereka? Secara peribadi, saya tidak memahami kerja ini pada satu masa. Ya, saya tidak faham sekarang jika saya tidak pernah merasakan seperti yang dirasakan oleh komposer itu sendiri.
Beberapa kekangan, melankolis ... Tidak, di mana ia. Dia hanya ingin menangis, kesakitannya menenggelamkan fikirannya sehingga masa depan seolah-olah tidak bermakna dan - seperti cerobong - mana-mana lumen.
Beethoven hanya mempunyai seorang pendengar yang bersyukur. Piano
Atau adakah ia tidak begitu mudah kerana kelihatannya pada pandangan pertama? Bagaimana jika lebih mudah?
Malah, "Moonlight Sonata" tidak dipanggil seluruh Sonata No. 14, tetapi hanya bahagian pertama. Tetapi dari sini, nilai bahagian yang tinggal tidak berkurang dalam apa cara sekalipun, kerana ia boleh digunakan untuk menilai keadaan emosi penulis pada masa itu. Mari kita katakan bahawa jika anda hanya mendengar "Moonlight Sonata", maka anda kemungkinan besar akan jatuh ke dalam kesilapan. Ia tidak boleh diambil sebagai kerja bebas. Walaupun saya benar-benar mahu.
Apa yang anda fikir apabila anda mendengarnya? Mengenai melodi yang indah itu, dan apa yang Beethoven adalah seorang komposer berbakat? Tidak dinafikan, semua ini hadir.
Perkara yang menarik ialah apabila saya mendengarnya di sekolah dalam pelajaran muzik, guru itu mengulas mengenai pengenalan itu dengan cara yang seolah-olah seolah-olah penulis lebih peduli tentang pekak yang mendekati daripada pengkhianatan kekasihnya.
Apa yang tidak masuk akal. Seolah-olah pada ketika itu apabila anda melihat bahawa pilihan anda pergi ke yang lain, ada yang lain yang penting. Walaupun ... jika kita menganggap bahawa "" keseluruhan kerja berakhir, maka ia akan menjadi begitu. Allegretto agak dramatik mengubah tafsiran keseluruhan karya secara keseluruhan. Kerana ia menjadi jelas: ini bukan sekadar komposisi pendek, itu adalah cerita keseluruhan.
Seni sesungguhnya bermula hanya di mana ada keikhlasan muktamad. Dan dengan komposer yang sebenar, muziknya menjadi saluran yang sangat, itu bermakna ia boleh menceritakan perasaannya.
Sering kali, mangsa cinta yang tidak berpuas hati percaya bahawa jika mereka yang dipilih memahami perasaan sebenar mereka, maka dia akan kembali. Paling tidak, kasihan, jika tidak kerana cinta. Ia mungkin tidak menyedari, tetapi ini adalah persis bagaimana keadaannya.
"Alam histeris" - apa pendapat anda? Adalah menjadi kebiasaan untuk mengaitkan ungkapan ini dengan konotasi negatif tanpa harapan, dan juga hak miliknya yang lebih tinggi daripada seks yang adil daripada yang kuat. Seperti, ini adalah hasrat untuk menarik perhatian, serta menonjolkan perasaan mereka terhadap latar belakang segala-galanya. Ia berbunyi sinis, kerana adat untuk menyembunyikan perasaan anda ... Terutama pada masa Beethoven hidup.
Apabila dari tahun ke tahun anda secara aktif menulis muzik dan melabur sebahagian daripada diri anda di dalamnya, dan bukan hanya mengubahnya menjadi sejenis kraftangan, anda mula merasa jauh lebih mendadak daripada yang kami mahukan. Termasuk kesepian. Penulisan komposisi ini bermula pada tahun 1800, dan sonata diterbitkan pada tahun 1802.
Adakah kesedihan kesepian disebabkan oleh penyakit yang memburukkan, atau adakah komposer itu hanya menjadi tertekan semata-mata kerana permulaan jatuh cinta?
Ya, ya, kadangkala ia berlaku! Inisiasi Sonata bercakap lebih banyak tentang cinta yang tidak berbaloi daripada pewarnaan pengenalan itu sendiri. Sekali lagi, Sonata Keempat belas bukan hanya melodi tentang komposer malang, ia adalah cerita bebas. Jadi ia boleh menjadi cerita tentang bagaimana cinta mengubahnya.
Bahagian Dua: Allegretto
"Bunga di kalangan jurang". Itulah yang Liszt menyatakan mengenai algebra Sonata No. 14. Seseorang ... tetapi bukan seseorang, tetapi hampir semua orang pada mulanya mencatatkan perubahan dramatik dalam pewarnaan emosi. Menurut definisi yang sama, ada yang membandingkan kemasukan dengan cawan pembukaan bunga, dan bahagian kedua dengan tempoh berbunga. Nah, bunga telah muncul.
Ya, Beethoven memikirkan Juliet ketika menulis komposisi ini. Sekiranya anda melupakan kronologi, anda mungkin berfikir bahawa ini adalah kesedihan cinta yang tidak bersalah (tetapi sebenarnya, pada tahun 1800, Ludwig hanya jatuh cinta dengan gadis ini), atau pemikiran tentang nasibnya yang sukar.
Terima kasih kepada Allegretto, satu lagi senario boleh dinilai: komposer, menyampaikan warna cinta dan kelembutan, bercakap mengenai dunia yang penuh kesedihan di mana jiwanya tinggal sebelum bertemu Juliet.
Dan pada yang kedua, seperti dalam suratnya yang terkenal kepada seorang kawan, dia bercakap tentang perubahan yang berlaku padanya terima kasih kepada kenalannya dengan gadis ini.
Jika kita menganggap Sonata Keempat belas dari sudut pandangan ini, maka dengan serta-merta mana-mana bayangan kontradiksi itu hilang, dan semuanya menjadi sangat jelas dan dijelaskan.
Mengapa ada sesuatu yang tidak difahami?
Apa yang boleh dikatakan tentang pengkritik muzik yang bingung mengenai kemasukan scherzo ini dalam kerja, dan pada umumnya mempunyai warna yang sangat melankolik? Atau hakikat bahawa mereka tidak peduli, atau hakikat bahawa mereka berjaya menjalani kehidupan mereka tanpa mengalami keseluruhan perasaan dan dalam urutan yang sama yang harus dialami oleh komposer? Anda membuat keputusan, biarkan pendapat anda.
Tetapi pada satu ketika, Beethoven hanya ... gembira! Dan kebahagiaan ini dituturkan dalam alunan sonata ini.
Bahagian Tiga: Presto Agitato
... Dan lonjakan tenaga yang tajam. Apa itu? Kebencian bahawa orang bodoh remaja tidak menerima cintanya? Ini tidak boleh dipanggil sebagai penderitaan semata-mata, di bahagian ini kepahitan, kebencian dan, sehingga ke tahap yang lebih tinggi, kemarahan lebih cenderung saling berkaitan. Ya, itu adalah kemarahan! Bagaimana mungkin seseorang menolak perasaannya ?! Berani dia!
Dan sedikit demi sedikit perasaan menjadi lebih tenang, walaupun tentunya tidak lebih tenang. Bagaimana menghina ... Tetapi jauh di dalam jiwa, lautan emosi terus marah. Penggubahnya seolah-olah berjalan di sekitar bilik ke belakang dan seterusnya, diatasi oleh emosi yang bertentangan.
Ia adalah kebanggaan yang sangat cedera, kebanggaan yang marah dan marah, yang mana Beethoven dapat memberi jalan hanya dalam satu cara - dalam muzik.
Kemarahan secara beransur-ansur digantikan oleh penghinaan ("bagaimana anda boleh!"), Dan dia memecahkan segala macam hubungan dengan kekasihnya, yang pada masa itu sudah bersatu dengan Count Wenzel Galenberg. Dan mengakhiri akord yang tegas.
"Itu cukup untuk saya!"
Itulah penentuan seperti itu tidak boleh bertahan lama. Ya, lelaki ini sangat emosional, dan perasaannya sebenarnya, walaupun tidak selalu dikendalikan. Lebih tepat lagi, itulah sebabnya ia tidak dikawal.
Dia tidak dapat membunuh perasaan yang lembut, dia tidak dapat membunuh cinta, walaupun dia benar-benar menginginkannya. Dia merindui pelajarnya. Malah enam bulan kemudian, saya tidak dapat berhenti memikirkannya. Ini terbukti dalam keterangan Heiligenstadtnya.
Sekarang hubungan seperti itu tidak akan diterima oleh masyarakat. Tetapi kemudian masa itu berbeza dan yang lainnya adalah mores. Seorang gadis berumur tujuh belas tahun sudah dianggap lebih matang untuk perkahwinan dan juga bebas memilih teman lelaki sendiri.
Sekarang dia tidak akan selesai sekolah dan, secara lalai, akan dianggap sebagai anak naif, dan Ludwig sendiri akan bergemuruh di bawah artikel "merayu anak di bawah umur". Tetapi sekali lagi: zaman adalah berbeza.
Sonata ini, yang disusun pada tahun 1801 dan diterbitkan pada tahun 1802, didedikasikan untuk Countess Juliet Gvichchardi. Nama "cahaya bulan" yang terkenal dan menghairankan itu diperkuat oleh sonata atas inisiatif penyair Ludwig Relstab, yang membandingkan muzik dari bahagian pertama sonata dengan landskap Lake Fervaldstetsky pada malam bulan.
Sonatas telah berulang kali menentang nama ini. Bersungguh-sungguh memprotes, khususnya, A. Rubinstein. "Lampu bulan," tulisnya, "memerlukan dalam imej muzik sesuatu yang penuh semangat, melankolis, bijaksana, damai, umumnya lembut bercahaya. Bahagian pertama cis-moll sonata adalah tragis dari yang pertama hingga nota terakhir (ini juga diwarnai oleh fret kecil) dan dengan itu mewakili langit dipintal oleh awan - mood emosi yang suram; bahagian terakhir adalah ribut, bersemangat dan, oleh itu, menyatakan sesuatu yang bertentangan dengan cahaya lemah lembut. Hanya bahagian kedua yang kecil membolehkan cahaya bulan ... "
Walau bagaimanapun, nama "bulan" kekal tidak berubah hingga ke hari ini - ia telah dibenarkan oleh kemungkinan satu perkataan puitis untuk menetapkan kerja yang sangat disukai oleh penonton, tanpa perlu menunjukkan kekayaan, bilangan dan tonality.
Adalah diketahui bahawa sebab untuk mengarang ops sonata. Hubungan Beethoven dengan kekasihnya, Juliet Gvichchardi, berkhidmat pada No 27. Ini, nampaknya, semangat cinta Beethoven yang pertama, disertai dengan kekecewaan sama sekali.
Beethoven bertemu Juliet (yang berasal dari Itali) pada akhir tahun 1800. Pembukaan cinta bermula pada tahun 1801. Kembali pada bulan November tahun ini, Beethoven menulis kepada Wegheler mengenai Juliet: "dia mencintai saya, dan saya suka dia." Tetapi sudah pada awal 1802, Juliet membungkuk simpati kepada lelaki kosong dan komposer biasa-biasa saja, Count Robert Hallenberg (Perkahwinan Juliet dan Gallenberg berlaku pada 3 November 1803).
Pada 6 Oktober 1802, Beethoven menulis "Perjanjian Heiligenstadt" yang terkenal - sebuah dokumen tragis dalam hidupnya, di mana pemikiran terdesak kehilangan pendengaran digabungkan dengan kepahitan cinta yang tertipu (Penurunan moral lebih lanjut Juliet Gvichchardi, yang telah dipermalukan oleh perbuatan jahat dan pengintipan, secara ringkas dan jelas dicat oleh Romain Rolland (lihat R. Rolland, Beethoven, karya-karyanya yang terkenal di Paris, 1937, halaman 570-571). ).
Objek Beethoven yang penuh kasih sayang ternyata benar-benar tidak pantas. Tetapi kehebatan Beethoven, yang diilhami oleh cinta, mencipta sekeping yang luar biasa yang sangat kuat dan umum menyampaikan drama kegembiraan dan kemunculan perasaan. Oleh itu, untuk menimbang Juliet Gvichchardi heroin "sonata" bulan akan menjadi salah. Dia hanya membayangkan kesedaran sedemikian yang dibutakan oleh cinta Beethoven. Tetapi pada hakikatnya, dia ternyata hanya model, ditinggikan oleh karya seniman yang hebat.
Lebih dari 210 tahun kewujudannya, "cahaya bulan" sonata telah menyebabkan dan menyukai pemuzik dan semua orang yang suka muzik. Sonata ini, khususnya, sangat dihargai oleh Chopin dan Liszt (yang terakhir merupakan kemuliaan istimewa untuk prestasi cemerlangnya). Walaupun Berlioz, secara amnya, agak tidak peduli dengan muzik piano, menemui puisi di bahagian pertama sonata bulan, tidak dapat dinyatakan dengan kata-kata manusia.
Di Rusia, sonata "cahaya bulan" selalu dinikmati dan terus menikmati pengiktirafan dan cinta yang paling hangat. Apabila Lenz telah memulakan penilaiannya terhadap sonata "cahaya bulan", memberi penghormatan kepada banyak penggambaran lirik dan memoir, emosi kritikal yang luar biasa dirasakan dalam hal ini, yang menghalangnya daripada menumpukan pada analisis subjek.
Ulybyshev meletakkan "sonata cahaya bulan" di antara karya-karya yang ditandakan dengan "meterai keabadian", yang mempunyai "keistimewaan yang paling jarang dan paling indah - keistimewaan yang suka inisiat dan tidak senonoh, selagi ada telinga untuk mendengar, dan hati untuk mencintai dan untuk menderita. "
Serov memanggil "cahaya bulan" sonata "salah satu sonata yang paling diilhamkan oleh Beethoven."
Peringatan Stasov pada tahun-tahun mudanya adalah ciri-ciri, ketika dia dan Serov dengan penuh semangat menganggap prestasi "bulan" sonata Liszt. "Ia adalah," menulis Stasov dalam memoirnya, "Sekolah Undang-Undang empat puluh tahun yang lalu," "muzik yang sangat" dramatik "yang Serov dan saya bermimpi tentang kebanyakannya pada masa itu dan bertukar-tukar pendapat terus-menerus dalam surat-menyurat kami, yang mana semua muzik akhirnya mesti menarik. Ia seolah-olah saya bahawa dalam sonata ini terdapat satu siri keseluruhan adegan, drama yang tragis: "di bahagian pertama - cinta lembut dan mimpi yang penuh dendam, kadang-kadang dipenuhi dengan geram-geram yang suram; selanjutnya, di bahagian kedua (di Scherzo) - keadaan minda digambarkan lebih tenang, bahkan suka bermain - harapan dihidupkan kembali; akhirnya, di bahagian ketiga, putus asa, kemarahan cemburu, dan semuanya berakhir dengan pisau dan kematian). "
Stasov mengalami kesan yang sama dari sonata "cahaya bulan" kemudian, mendengar permainan A. Rubinstein: "... bunyi yang tenang, penting tiba-tiba datang dari kedalaman rohani yang tidak dapat dilihat, dari jauh, dari jauh. Ada yang sedih, penuh dengan kesedihan yang tidak berkesudahan, yang lain mengingati, kenangan yang penuh kenangan, harapan yang dahsyat ... Saya sangat bahagia di minit-minit itu dan hanya teringat bagaimana 47 tahun yang lalu, pada tahun 1842, saya mendengar sonata yang hebat ini dilakukan Liszt, dalam konsertnya yang ketiga di St. Petersburg ... dan kini, selepas bertahun-tahun, saya sekali lagi melihat seorang pemuzik yang cemerlang dan sekali lagi saya mendengar Sonata yang hebat, drama yang hebat ini, dengan cinta, cemburu dan keris yang hebat pada akhirnya - sekali lagi saya gembira dan mabuk muzik dan puisi. "
Sonata "cahaya bulan" juga termasuk dalam fiksyen Rusia. Sebagai contoh, Sonata ini dimainkan pada masa hubungan mesra dengan suaminya, pahlawan "Kebahagiaan keluarga" Leo Tolstoy (bab I dan IX).
Secara semulajadi, penyelidik inspirasi dunia rohani dan kreativiti Beethoven, Romain Rolland, menumpukan banyak pernyataan kepada sonata "bulan".
Romain Rolland dengan tepat mencirikan lingkaran imej sonata, menghubungkannya dengan kekecewaan awal Beethoven di Juliet: "Ilusi itu tidak bertahan lama, dan sudah di sonata lebih banyak penderitaan dan kemarahan terlihat daripada cinta." Memanggil "cahaya bulan" sonata "suram dan berapi", Romain Rolland dengan betul menyimpulkan bentuknya dari kandungan, menunjukkan bahawa kebebasan digabungkan dalam sonata dengan keharmonian, "keajaiban seni dan hati - perasaan itu muncul di sini sebagai pembina yang kuat. Kesatuan bahawa artis tidak mencari dalam undang-undang arkitek dari petikan ini atau genre muzik, dia mendapati dalam undang-undang semangatnya sendiri. " Tambah - dan dalam pengetahuan peribadi mengenai undang-undang pengalaman bergairah secara umum.
Dalam psikologi realistik dari "bulan" sonata adalah sebab yang paling penting untuk popularitinya. Dan, tentu saja, adalah B.V. Asafiev, yang menulis: "Nada emosi sonata ini dipenuhi dengan kekuatan dan rasa romantis. Muzik, saraf dan teruja, kemudian berkedip dengan nyalaan yang terang, maka tidak ada yang berputus asa. Melodi menyanyi, menangis. Ketenangan yang mendalam dalam sonata yang dijelaskan menjadikannya salah satu yang paling disukai dan paling mudah diakses. Sukar untuk tidak mengalah kepada pengaruh muzik yang ikhlas itu - jurucakap perasaan langsung. "
Sonata "cahaya bulan" adalah bukti cemerlang tentang kedudukan estetika yang bentuknya adalah bawahan kepada kandungan, yang kandungannya menciptakan, mengkristal bentuk. Kuasa pengalaman mencipta logik yang meyakinkan. Dan bukan untuk apa-apa yang Beethoven mencapai sintesis cemerlang dalam sonata "bulan" faktor-faktor yang paling penting yang muncul dalam pengasingan lebih dalam sonata sebelumnya. Ini adalah faktor-faktor: 1) drama dalam, 2) integriti tematik dan 3) kesinambungan pembangunan "tindakan" dari bahagian pertama ke bentuk akhir, inklusif (crescendo).
Bahagian pertama (Adagio sostenuto, cis-moll) ditulis dalam bentuk khas. Dua-partisan adalah rumit di sini dengan pengenalan unsur-unsur pembangunan yang maju dan penyediaan yang meluas. Semua ini sebahagiannya membawa bentuk Adagio ini lebih dekat kepada bentuk sonata.
Dalam muzik bahagian pertama, Ulybyshev melihat "kesedihan yang menyayat hati" kesayangan yang kesepian, seperti "api tanpa makanan". Romain Rolland juga cenderung untuk mentafsirkan bahagian pertama dalam semangat kegelisahan, aduan dan sobs.
Kami fikir bahawa tafsiran sedemikian adalah satu pihak, dan Stasov lebih tepat (lihat di atas).
Muzik bahagian pertama adalah kaya dengan emosi. Di sini dan tenang renungan, dan kesedihan, dan saat-saat iman yang cerah, dan keraguan yang sedih, dan impuls-impuls yang menahan diri, dan beban berat. Semua ini dinyatakan dengan cemerlang oleh Beethoven dalam batasan umum meditasi pekat. Ini adalah permulaan apa-apa perasaan yang mendalam dan mendesak - ia berharap, cemas, dengan keraguan memasuki kepenuhannya sendiri, ke dalam kekuatan pengalaman terhadap jiwa. Pengiktirafan diri dan pemikiran yang teruja mengenai bagaimana untuk menjadi, apa yang perlu dilakukan.
Beethoven mencari cara yang luar biasa untuk menerjemahkan idea sedemikian.
Trioli yang berterusan nada harmonik direka untuk menyampaikan latar belakang yang mantap mengenai kesan luaran seragam yang menyelubungi pemikiran dan perasaan orang yang sangat difikirkan.
Tidak dapat diragui lagi bahawa Beethoven, peminat alam semesta yang penuh semangat, bahkan di sini, di bahagian pertama "bulan", memberikan gambaran keresahan emosinya terhadap latar belakang landskap yang tenang, tenang, membosankan. Oleh itu, muzik bahagian pertama mudah dikaitkan dengan genre of nocturne (nampaknya, sudah ada pemahaman tentang sifat-sifat puitik khas malam, apabila senyap semakin mendalam dan menimbulkan keupayaan untuk bermimpi!).
Bar yang pertama dari sonata "cahaya bulan" adalah contoh yang sangat jelas dari "organisme" pianisme Beethoven. Tetapi ini bukanlah sebuah organ gereja, tetapi suatu organ alam, bunyi penuh, suara peribadinya yang damai.
Harmony menyanyi dari awal - ini adalah rahsia kesatuan intonasi luar biasa semua muzik. Penampilan yang tenang, undercurrents g tajam (The "romantis" quinta daripada tonik!) Di sebelah kanan (jilid 5-6) - yang sempurna dijumpai intonasi pemikiran berterusan, berterusan. Melodi penyayang tumbuh dari itu (jilid 7-9), yang membawa kepada major E. Tetapi impian cerah ini berumur pendek - dengan t 10 (dalam E minor) muzik sekali lagi dibayangi.
Walau bagaimanapun, unsur-unsur kehendak, penentuan yang matang, mula melewatinya. Mereka pula hilang dengan bengkok dalam B minor (jilid 15), di mana aksen kemudian diserlahkan do-bekara (ayat 16 dan 18), seperti permintaan malu-malu.
Muzik itu menjadi tenang, tetapi hanya untuk menghidupkan semula. Menjalankan tema dalam F Sharp Minor (halaman 23) adalah peringkat baru. Unsur kehendak semakin kuat, emosi semakin kuat dan lebih berani - tetapi ada keraguan dan pemikiran baru dalam perjalanannya. Ini adalah tempoh keseluruhan titik organ oktaf g tajam dalam bass, membawa kepada tajam tajam tajam kecil. Pada titik organ ini, aksen lembut kuarters terdengar dahulu (jilid 28-32). Kemudian unsur tematik hilang sementara: latar belakang harmonik bekas datang ke barisan hadapan - seolah-olah kekeliruan telah berlaku dalam pemikiran pemikiran harmonis, dan benang mereka telah koyak. Keseimbangan secara beransur-ansur dipulihkan, dan kemunculan kecil kecil yang tajam menunjukkan ketekunan, kemantapan, dan ketidakadilan yang tidak boleh dipercayai dari pengalaman awal.
Jadi, di bahagian pertama Adagio Beethoven memberikan beberapa warna dan trend emosi utama. Perubahan dalam warna harmonik, perbandingan yang berbeza, pemampatan dan pengembangan secara berirama menyumbang kepada kedalaman semua warna dan trend ini.
Di bahagian kedua Adagio, bulatan imej adalah sama, tetapi tahap pembangunan adalah berbeza. E-major kini dipegang lebih lama (jilid 46-48), dan rupa patung yang dicekik ciri-ciri di dalamnya nampaknya menjanjikan harapan yang cerah. Pembentangan keseluruhan secara keseluruhan dimampatkan. Jika pada mulanya melodi Adagio ia mengambil dua puluh dua langkah untuk bangkit dari G tajam dari oktaf pertama ke mi dari oktaf kedua, sekarang, dalam reprise, melodi mengatasi jarak ini hanya tujuh langkah. Percepatan rentak pembangunan ini disertai oleh kemunculan unsur-unsur voltan baru intonasi. Tetapi hasilnya tidak dijumpai, dan ia tidak boleh, tidak boleh dijumpai (selepas semua, ini hanya bahagian pertama!). Coda dengan bunyi angka-angka yang berterusan dalam bass, dengan rendaman dalam daftar rendah, dalam pianissimo yang membosankan dan kabur, mengetepikan kebimbangan, misteri. Rasa telah menyedari kedalaman dan tidak dapat dielakkannya - tetapi ia mengalami kerugian yang dihadapi dengan fakta dan mesti berputar di luar untuk mengatasi renungan.
Ia adalah "rayuan ke luar" yang memberi bahagian kedua (Allegretto, Des-dur).
Daun itu menggambarkan bahagian ini sebagai "bunga antara dua abysses" - perbandingannya adalah bersifat bijak, tetapi masih dangkal!
Nagel melihat di bahagian kedua "gambar kehidupan sebenar yang mengalir dengan imej yang indah di sekeliling pemimpi." Ini, saya fikir, lebih dekat dengan kebenaran, tetapi tidak cukup untuk memahami plot sonata tersebut.
Romain Rolland menahan diri daripada menyatakan ciri-ciri Allegretto dan mengurungkan dirinya kepada kata-kata yang "sesiapa sahaja dapat menilai dengan tepat kesan yang diinginkan oleh gambaran kecil yang ditetapkan di tempat kerja ini. Anugerah cinta yang tersenyum itu pasti tidak dapat dielakkan, dan sememangnya menyebabkan, peningkatan kesedihan; penampilannya berubah jiwa, pada mulanya menangis dan tertekan, ke dalam kemarahan semangat. "
Kami telah melihat di atas bahawa Romain Rolland dengan berani cuba menafsirkan sonata yang terdahulu (yang pertama dari opus yang sama) sebagai potret Puteri Lichtenstein. Ia tidak jelas mengapa dalam hal ini dia menolak dari idea yang secara semulajadi menyarankan bahawa Allegretto dari "sonata" bulan berhubungan langsung dengan imej Juliet Gvichchardi.
Setelah menerima kemungkinan ini (nampaknya logik kepada kami), kita juga akan memahami pelan keseluruhan sonata opus - iaitu kedua-dua sonata dengan sarikata biasa "quasi una Fantasia". Melukis pada kedangkalan sekular penampilan mental Puteri Lichtenstein, Beethoven akhirnya merobek topeng sekular dan ketawa yang kuat pada akhir. Dalam "cahaya bulan" ini gagal, kerana cinta sangat terluka hati.
Tetapi berfikir dan tidak akan berputus asa. Allegretto "bulan" mencipta imej yang sangat hidup, menggabungkan pesona dengan kekejaman, kehangatan yang jelas dengan pelekap acuh tak acuh. Senarai juga mencatatkan kesukaran melampau prestasi sempurna bahagian ini disebabkan oleh kerumitan irama melampau. Sebenarnya, sudah empat langkah pertama mengandungi kontras penyerahan yang menyayangi dan mengejek. Dan kemudian - giliran emosi berterusan, seolah-olah menggoda dan tidak membawa kepuasan yang diingini.
Harapan tegang pada akhir bagian pertama Adagio digantikan oleh kejatuhan penutup. Jadi apa? Jiwa didominasi oleh pesona, tetapi pada masa yang sama, dengan setiap saat ia menyadari kerapuhan dan penipuannya.
Apabila tokoh-tokoh Allegretto yang anggunnya bersemangat dengan bunyi selepas lagu yang diilhamkan, suram Adagio sostenuto, sukar untuk menghilangkan sensasi ganda. Muzik anggun menarik, tetapi pada masa yang sama, nampaknya tidak layak hanya berpengalaman. Dalam kontras ini adalah genius luar biasa reka bentuk dan penjelmaan Beethoven. Beberapa perkataan tentang tempat Allegretto dalam struktur keseluruhannya. Ini pada asasnya gerakan perlahan seorang scherzo, dan tujuannya, antara lain, adalah untuk menjadi pautan dalam tiga fasa pergerakan, peralihan dari pemikiran perlahan bahagian pertama kepada badai akhir.
Akhir (Presto agitato, cis-moll) telah lama menghairankan dengan tenaga yang tidak dapat dihalang daripada emosinya. Lenz membandingkannya dengan "aliran lava yang terbakar", Ulybyshev menyebutnya sebagai "karya ilham".
Romain Rolland bercakap mengenai "letupan abadi agitato presto akhir", tentang "badai malam liar", mengenai "gambaran raksasa jiwa".
Akhirnya sangat melengkapi sonata "bulan", yang tidak memberikan penurunan (seperti dalam "sonata" yang menyedihkan), tetapi peningkatan yang ketara dalam ketegangan dan drama.
Tidak sukar untuk melihat sambungan yang hampir sama dengan bahagian pertama dengan bahagian pertama - mereka berada dalam peranan khas tokoh-tokoh harmonik aktif (latar belakang bahagian pertama, kedua-dua tema akhir), dalam keterpencilan latar belakang berirama. Tetapi kontras emosi adalah maksimum.
Tiada apa-apa dari magnitud gelombang arpeggios ini dengan ketukan kuat di puncak puncak mereka boleh didapati di Beethoven sonatas terdahulu - belum lagi Haydn atau Mozart.
Seluruh tema pertama dari akhir adalah imej keghairahan yang melampau, apabila seseorang itu tidak dapat membuat alasan, ketika ia tidak membezakan antara batas-batas dunia luaran dan dalaman. Oleh itu, tidak ada tafsiran yang jelas, tetapi hanya mendidih dan letupan yang tidak dapat dikawal yang mampu menghasilkan helah yang paling tidak dijangka (tepatnya ditakrifkan oleh Romain Rolland, mengikut mana dalam vol. 9-14 - "kemarahan, sengit dan seolah-olah kaki yang menghentam"). Fermata vol 14 amatlah benar: begitu tiba-tiba seketika seorang lelaki berhenti dalam gerak hati, dan kemudian menyerahkannya lagi.
Kumpulan sampingan (21 dan lain-lain) - fasa baru. Kedengaran yang keenam belas menjadi bass, menjadi latar belakang, dan tema tangan kanan menunjukkan penampilan prinsip yang kuat.
Lebih dari sekali ia telah berkata dan ditulis mengenai hubungan sejarah muzik Beethoven dengan muzik pendahulu yang paling dekat. Sambungan ini tidak boleh dinafikan. Tetapi inilah contoh bagaimana seorang artis inovatif menafsirkan tradisi. Petikan berikut dari kumpulan sampingan Akhir Lunar:
dalam "konteks "nya menyatakan kehebatan dan keazaman. Bukankah tidak menunjukkan perbandingan dengan sonata Haydn dan Mozart yang serupa dengan kelajuan tetapi berbeza dalam watak dalam nada (contoh 51 - dari bahagian kedua Haydn sonata Es-dur; contoh 52 - dari bahagian pertama Mozart sonata C-dur; contoh 53 - dari bahagian pertama Mozart Sonatas B-dur) (Haydn sini (seperti dalam beberapa kes lain) lebih dekat dengan Beethoven, lebih mudah, Mozart lebih gagah.):
Ini adalah pemikiran semula yang berterusan mengenai tradisi intonasi yang digunakan secara meluas oleh Beethoven.
Perkembangan selanjutnya pihak menengah diperkuat oleh unsur yang dikehendaki, bersiap-siap. Benar, dalam ketukan akord yang berpengalaman dan dalam menjalankan skala putaran (jilid 33, dsb.), Semangat lagi berleluasa. Walau bagaimanapun, keputusan awal dirancang dalam perlawanan terakhir.
Bahagian pertama bahagian terakhir (jilid 43-56) dengan irama dorongan dari kelapan (yang menggantikan keenam belas) (Romain Rolland dengan tepat menunjukkan kesilapan penerbit yang diganti (bertentangan dengan arahan pengarang) di sini, serta di dalam iringan bass awal bahagian, tanda baca (R. Rolland, jilid 7, ms 125-126).) penuh dorongan tak terkawal (ini adalah penentuan semangat). Dan di bahagian kedua (jilid 57 dan lain-lain), elemen perdamaian yang luhur muncul (dalam melodi - kelima tonik, yang juga menguasai kumpulan yang ditindas bahagian pertama!). Pada masa yang sama, latar belakang berirama kembali keenam belas mengekalkan rentak pergerakan yang diperlukan (yang tidak dapat dielakkan apabila menenangkan latar belakang kelapan).
Perlu diperhatikan terutamanya bahawa akhir pendedahan itu sendiri (pengaktifan latar belakang, modulasi) mengalir ke dalam pengulangannya, dan kedua ke dalam pembangunan. Inilah titik penting. Tidak salah satu alegro Sonata yang terdahulu di piano sonatas mempunyai penggabungan yang dinamik dan langsung eksposisi dengan perkembangan itu, walaupun di beberapa tempat ada prasyarat, "petunjuk" kesinambungan sedemikian. Jika bahagian pertama sonatas No 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (serta bahagian terakhir sonatas No 5 dan 6 dan bahagian kedua sonatas No. 11) benar-benar "berpagar" dari pendedahan selanjutnya, Di bahagian pertama sonatas Nos.7, 8, 9, hubungan langsung, rapat antara eksposisi dan perkembangan telah digariskan (walaupun ciri dinamik peralihan bahagian ketiga sonata "bulan" tidak hadir di mana-mana). Sebagai perbandingan untuk bahagian-bahagian anak-anak lelaki clavier Haydn dan Mozart (yang ditulis dalam bentuk sonata), kita akan melihat bahawa terdapat "selongsong" eksposisi oleh cadance dari seterusnya adalah undang-undang yang ketat, dan kes terpencil pelanggarannya secara dinamik neutral. Oleh itu, Beethoven tidak boleh tetapi diiktiraf sebagai inovator dalam cara mengatasi halangan "mutlak" secara dinamik eksposisi dan pembangunan; trend perintis penting ini disahkan oleh sonatas kemudian.
Dalam perkembangan akhir, bersama dengan variasi unsur-unsur sebelumnya, faktor ekspresif baru memainkan peranan. Oleh itu, memegang pihak sampingan di tangan kiri, kerana memanjangkan tempoh tematik, ciri-ciri kelambatan, kehati-hatian. Sengaja dihalang dan muzik turun urutan pada titik organ dominan C tajam kecil pada akhir perkembangan. Ini adalah semua maklumat psikologi halus yang melukis gambar semangat yang mencari kawalan rasional. Walau bagaimanapun, selepas melengkapkan perkembangan pianissimo chords, pukulan permulaan percambahan ("Tamparan" yang tidak dijangka ini, sekali lagi, adalah inovatif. Beethoven kemudian mencapai lebih kontras dinamik yang lebih menakjubkan - di bahagian pertama dan terakhir "lampiran".) mengumumkan bahawa semua percubaan itu menipu.
Mampatan seksyen pertama reprise (untuk kelompok sampingan) mempercepat tindakan dan membuat prasyarat untuk pengembangan selanjutnya.
Adalah penting untuk membandingkan intonasi bahagian pertama kumpulan akhir percambahan (dengan jilid 137 - pergerakan berterusan lapan) dengan bahagian pendedahan yang sepadan. Dalam vols. 49-56 pergerakan suara atas kumpulan kumpulan malam diarahkan terlebih dahulu dan kemudian naik. Dalam vols. Pergerakan 143-150 pertama kali memberikan patah tulang (turun naik, turun naik), dan kemudian jatuh. Ini memberikan muzik yang lebih dramatik daripada sebelumnya. Jaminan dari bahagian kedua dalam ansuran akhir tidak, bagaimanapun, melengkapkan sonata.
Kembalinya topik pertama (kod) menyatakan kemerosotan, ketekunan keghairahan, dan dalam gemuruh ayat-ayat naik dan menguatkan ayat-ayat tiga puluh dua (jilid 163-166) paroxysmnya diberikan. Tetapi itu bukan semuanya.
Gelombang baru, bermula dengan memegang senyap dari bahagian sampingan dalam bass dan membawa kepada arpeggia rumbles kekerasan (tiga jenis subdominants sedang membuat irama!), Berputus pada kekurangan, irama ringkas (Ia adalah ingin tahu bahawa pergantian para kadet yang jatuh dari irama ke-8 selepas tril (sebelum Adagio dua lejang) hampir direproduksi semula dalam impian fantasi cis-moll Chisin. Dengan cara ini, kedua-dua mainan (akhir bulan dan fantasi dadakan) dapat berfungsi sebagai contoh perbandingan dua sejarah Tahap-tahap pemikiran pemikiran muzik Melodik garis akhir "bulan" adalah garis ketat harmonik figurasi. Melodik baris fantasi-dadakan adalah garis hiasan bermain triad oleh nada kromatik sekunder. Hubungan bersejarah Beethoven dengan Chopin digariskan dalam peralihan irama. Beethoven sendiri kemudian memberi penghormatan yang mulia untuk bermain-main tersebut.) dan dua oktaf bass yang mendalam (Adagio). Ini adalah keletihan semangat yang telah mencapai had tertinggi. Dalam tempo terakhir saya adalah gema usaha sia-sia untuk mencari perdamaian. Kebocoran berikutnya arpeggies hanya mengatakan bahawa semangat hidup dan berkuasa, walaupun semua ujian yang menyakitkan (Beethoven kemudian menerapkan lebih jelas inovasi ini sangat ekspresif dalam kod akhir "appasionates." Chopin tragically mengkaji semula teknik ini pada kod ballad keempat.).
Maksud kiasan dari cahaya "cahaya bulan" sonata dalam pertempuran emosi yang hebat dan akan, dalam kemarahan jiwa yang besar, yang gagal menguasai nafsu-nafsu. Tidak ada kesan yang menggembirakan mengamalkan bahagian pertama dan ilusi yang menipu yang kedua. Tetapi keghairahan dan penderitaan yang digali ke dalam jiwa dengan kekuatan tidak pernah diketahui sebelumnya.
Kemenangan terakhir belum tercapai. Dalam peperangan liar, pengalaman dan keinginan, semangat dan akal saling berkaitan dengan satu sama lain. Ya, dan kod akhir tidak memberikan penyamaran, dia hanya menuntut untuk meneruskan perjuangan.
Tetapi jika kemenangan tidak tercapai pada akhir, maka tidak ada kepahitan di sini, tidak ada perdamaian. Kuasa yang luar biasa, keperibadian keperibadian pahlawan muncul dalam kegelisahan dan ketidakpuasan pengalamannya. Dalam sonata "cahaya bulan", teatrikal daripada "heroik" dan heroik luaran dari sonata op. 22. Langkah besar dari "cahaya bulan" sonata kepada manusia yang paling mendalam, sehingga keaslian tertinggi imej muzik telah menentukan kepentingan berperingkat.
Sebut harga muzik lembaran diberikan untuk penerbitan: Beethoven. Sonatas untuk piano. M., Muzgiz, 1946 (edisi F. Lamonde), dalam dua jilid. Penomboran langkah juga diberikan untuk edisi ini.
Kisah Moonlight Sonata Beethoven dikaitkan rapat dengan biografinya, serta kehilangan pendengarannya. Pada masa menulis karya terkenal, dia mengalami masalah kesihatan yang serius, walaupun dia berada di puncak populariti. Beliau adalah tetamu yang dialu-alukan di salon bangsawan, banyak bekerja dan dianggap sebagai pemuzik yang bergaya. Atas namanya terdapat banyak kerja, termasuk sonata. Walau bagaimanapun, ia adalah komposisi yang dianggap sebagai salah satu yang paling berjaya dalam karyanya.
Berkenalan dengan Juliet Gvichchardi
Kisah penciptaan "Moonlight Sonata" Beethoven secara langsung berkaitan dengan wanita ini, kerana dia mengabdikan ciptaan barunya kepada dirinya. Dia adalah countess dan pada masa bertemu dengan komposer terkenal itu pada usia yang sangat muda.
Bersama sepupunya, gadis itu mula mengambil pelajaran darinya dan menundukkan gurunya dengan keriangan, sifat baik dan keramahtamahan. Beethoven jatuh cinta kepadanya dan bermimpi untuk berkahwin dengan kecantikan yang muda. Perasaan baru ini menimbulkan kecanggungan kreatif di dalamnya, dan dia dengan penuh semangat mula bekerja pada sebuah karya yang kini telah memperoleh status kultus.
Cuti
Kisah penciptaan "Moonlight Sonata" Beethoven, sebenarnya, mengulangi semua perubahan dalam drama peribadi komposer ini. Juliet menyukai gurunya, dan pada mulanya ia seolah-olah perkahwinan. Walau bagaimanapun, aktres muda kemudian memilih musisi miskin untuk menghitung yang menonjol, yang akhirnya berkahwin. Ini merupakan pukulan berat bagi komposer, yang dicerminkan dalam bahagian kedua kerja yang sedang dipertimbangkan. Ia merasakan kesakitan, kemarahan dan keputusasaan, yang bertentangan tajam dengan bunyi yang tenang dari bahagian pertama. Kemurungan pengarang juga mengalami kemerosotan pendengaran.
Penyakit ini
Kisah Moonlight Sonata Beethoven adalah seperti dramatik sebagai nasib pengarangnya. Dia mengalami masalah serius berkaitan dengan keradangan saraf pendengaran, yang menyebabkan kehilangan pendengaran hampir selesai. Dia terpaksa berdiri dekat dengan panggung untuk mendengar bunyi. Ini tidak boleh tetapi mempengaruhi kerjanya.
Beethoven terkenal kerana dapat memilih catatan yang betul, memilih warna dan nada muzik yang betul dari palet kaya orkestra itu. Kini semakin sukar baginya bekerja setiap hari. Suasana suram komposer tercermin dalam kerja yang sedang dipertimbangkan, di bahagian kedua yang ada motif dorongan pemberontak yang nampaknya tidak ada jalan keluar. Tidak dinafikan, topik ini berkaitan dengan siksaan yang komposer itu mengalami ketika menulis melodi.
Tajuk
Yang penting untuk memahami karya komposer ialah sejarah penciptaan "Moonlight Sonata" Beethoven. Secara ringkas mengenai acara ini kita dapat mengatakan perkara berikut: ia memberi kesaksian kepada kemampuan pengarang komposer, serta sejauh mana dia mengambil tragedi peribadi ini dengan hati-hati. Oleh itu, bahagian kedua karya ditulis dalam nada marah, begitu banyak orang percaya bahawa nama itu tidak sesuai dengan kandungannya.
Walau bagaimanapun, rakan komposer, penyair dan pengkritik muzik Ludwig Relstab, dia teringat imej tasik malam di bawah cahaya bulan. Versi kedua dari asal nama ini disebabkan oleh fakta bahawa pada masa yang dipertimbangkan fesyen untuk segala sesuatu yang entah bagaimana berkaitan dengan bulan yang didominasi, maka sezaman dengan senang hati menerima epithet indah ini.
Nasib lebih lanjut
Sejarah penciptaan "Moonlight Sonata" Beethoven harus dipertimbangkan secara ringkas dalam konteks biografi komposer, kerana cinta yang tidak bersahutan mempengaruhi seluruh hidupnya berikutnya. Selepas berpisah dengan Juliet, dia meninggalkan Vienna dan berpindah ke bandar, di mana dia menulis kehendaknya yang terkenal. Di dalamnya, beliau mencurahkan perasaan pahit yang dicerminkan dalam kerjanya. Sang komposer menulis bahawa, walaupun kesuraman dan kesuraman yang jelas, ia terduga untuk kebaikan dan kelembutan. Dia juga mengadu tentang pekaknya.
Kisah "Moonlight Sonata" Beethoven membantu dalam banyak cara untuk memahami peristiwa-peristiwa lanjut dalam nasibnya. Tidak berputus asa, dia hampir membuat keputusan untuk membunuh diri, tetapi pada akhirnya dia mengumpulkan kekuatannya dan, hampir menjadi tuli, menulis karya-karyanya yang paling terkenal. Beberapa tahun kemudian, pencinta bertemu lagi. Adalah penting bahawa Juliet pertama kali datang kepada komposer.
Dia teringat belia yang bahagia, mengadu tentang kemiskinan dan meminta wang. Beethoven meminjamkan jumlahnya yang besar, tetapi meminta lebih banyak untuk tidak bertemu dengannya. Pada tahun 1826, maestro menjadi sakit dan menderita selama beberapa bulan, tetapi tidak banyak dari kesakitan fizikal daripada kesedaran bahawa dia tidak dapat bekerja. Pada tahun berikutnya dia meninggal dunia, dan selepas kematiannya, surat lembut yang ditujukan untuk Juliet, membuktikan bahawa pemuzik yang hebat mengekalkan perasaan cinta kepada wanita yang mengilhamkannya untuk mencipta karya yang paling terkenal. Jadi, salah seorang wakil yang paling terkenal adalah Ludwig Van Beethoven. The Moonlight Sonata, cerita yang diungkapkan secara ringkas dalam esei ini, masih dilakukan pada peringkat terbaik di seluruh dunia.
Sonata untuk Piano No. 10 dalam G Major, op. 14 No. 2 ditulis oleh Beethoven pada tahun 1798 dan diterbitkan dengan Sonata Kesembilan. Juga, seperti yang kesembilan, ia didedikasikan kepada Baroness Joseph von Braun. Sonata mempunyai tiga bahagian: Allegro Andante Scherzo ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 11 di B Flat Major, op. 22, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1799 1800 dan didedikasikan untuk Count von Braun. Terdapat empat bahagian dalam sonata: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Links Sheet Music ... ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 12 di A Flat Major, op. 26, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1800 1801 dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1802. Ia didedikasikan kepada Putera Karl von Lichnovsky. Terdapat empat bahagian dalam sonata: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 13 di E Flat Major, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 No. 1, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1800 1801 dan didedikasikan kepada Putri Josephine von Lichtenstein. Terdapat tiga bahagian dalam sebuah sonata: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 15 dalam D Major, op. 28, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1801 dan didedikasikan untuk Count Joseph von Sonnenfels. Sonata diterbitkan sebagai "Pastoral", tetapi nama ini tidak berakar. Terdapat empat bahagian dalam sonata: Allegro Andante ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 16 dalam G Major, op. No 31, ditulis oleh Beethoven pada tahun 1801 1802, bersama dengan sonata No. 17, dan didedikasikan untuk Puteri Von Braun. Dalam sonata terdapat tiga bahagian Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. Allegretto presto ... ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 18 di E Flat Major, op. 31 No. 3 ditulis oleh Beethoven pada tahun 1802, bersama dengan sonatas No. 16 dan No. 17. Ini adalah Beethoven sonata terakhir di mana minuet digunakan sebagai salah satu bagian, dan pada umumnya ... ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 19 dalam G Minor, op. 49 No. 1 oleh Ludwig van Beethoven, yang mungkin ditulis pada pertengahan 1790-an. dan diterbitkan pada tahun 1805 bersama Sonata No. 20 di bawah tajuk umum "Light Sonatas" ... ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 1 di F Minor, op. No. 2 No. 1 ditulis oleh Beethoven pada tahun 1794-1795, bersama dengan sonatas No. 2 dan No. 3, dan didedikasikan kepada Joseph Haydn. Terdapat empat bahagian dalam sonata: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... Wikipedia
Sonata untuk Piano No. 20 dalam G Major, op. 49 No. 2 oleh Ludwig van Beethoven, didakwa ditulis pada pertengahan 1790an. dan diterbitkan pada tahun 1805 bersama dengan Sonata No. 19 di bawah tajuk umum "Light Sonatas" ... ... Wikipedia
Buku
- Moonlight Sonata Beethoven
- "Moonlight Sonata" oleh Beethoven, S. Hentov. Buku ini secara umum dan menarik menceritakan tentang sejarah penciptaan Moonlight Sonata, tentang "kehidupan yang melaksanakan" kerja yang cemerlang ini ...
