Bahan tambahan mengenai mana-mana tokoh Renaissance. Angka Renaissance: senarai dan pencapaian

Bagi orang Eropah, tempoh Zaman Pertengahan yang suram berakhir, digantikan oleh Renaissance. Dia dibenarkan memulihkan warisan zaman purba yang hampir pupus dan mencipta karya seni yang hebat. Peranan penting dalam pembangunan umat manusia dimainkan oleh saintis Renaissance.

Paradigma

Krisis dan pemusnahan Byzantium menyebabkan kemunculan di Eropah beribu-ribu imigran Kristian yang membawa buku dengan mereka. Dalam manuskrip-manuskrip ini, pengetahuan zaman kuno dikumpulkan, setengah dilupakan di barat benua. Mereka menjadi dasar humanisme, yang meletakkan manusia, ide dan keinginannya untuk kebebasan di barisan hadapan. Lama kelamaan, di bandar-bandar di mana peranan bank, tukang, peniaga dan perajin meningkat, pusat sains dan pendidikan sekular mula muncul, yang bukan hanya di bawah kuasa Gereja Katolik, tetapi juga sering berperang melawan kediktatorannya.

Lukisan Giotto (Renaissance)

Artis-artis di Zaman Pertengahan mencipta karya-karya terutamanya kandungan keagamaan. Khususnya, untuk masa yang lama genre utama lukisan adalah lukisan ikon. Yang pertama yang memutuskan untuk membawa orang biasa di kanvasnya, serta meninggalkan cara menulis kanonik yang wujud dalam sekolah Byzantine, adalah Giotto di Bondone, yang dianggap sebagai perintis Proto-Renaissance. Di fresko gereja San Francesco, yang terletak di bandar Assisi, dia menggunakan permainan chiaroscuro dan berpindah dari struktur komposit yang diterima umum. Walau bagaimanapun, karya utama Giotto adalah lukisan chapel del Arena di Padua. Menariknya, sejurus selepas pesanan ini, artis itu dijemput untuk menghias dewan bandar. Dalam mengerjakan salah satu lukisan, untuk mencapai kredibiliti terbesar dalam imej "tanda surgawi", Giotto berkonsultasi dengan ahli astronomi Pietro d'Abano. Oleh itu, terima kasih kepada artis ini, lukisan tidak lagi menggambarkan orang, benda dan fenomena semulajadi mengikut kanun tertentu dan menjadi lebih realistik.

Leonardo da Vinci

Banyak tokoh Renaissance mempunyai bakat yang berlainan. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun daripada mereka boleh dibandingkan dengan serba boleh dengan Leonardo da Vinci. Dia membuktikan dirinya sebagai seorang pelukis, arkitek, pemahat, anatomi, naturalis dan jurutera yang cemerlang.

Pada tahun 1466, Leonardo da Vinci belajar di Florence, di mana, sebagai tambahan kepada lukisan, beliau belajar kimia dan melukis, dan juga memperoleh kemahiran dalam bekerja dengan logam, kulit dan gypsum.

Lukisan pertama artis itu membezakannya di kalangan kawan-kawannya di kedai itu. Untuk masa yang panjang, pada masa itu, kehidupan berusia 68 tahun, Leonardo da Vinci mencipta karya-karya seperti "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", "The Last Supper", dan sebagainya.

Seperti tokoh-tokoh terkenal Renaissance, artis itu berminat untuk sains dan kejuruteraan. Khususnya, diketahui bahawa kunci pistol roda yang diciptakannya digunakan sehingga abad ke-19. Di samping itu, lukisan payung terjun, pesawat, pencahayaan, teleskop dengan dua kanta, dan lain-lain dicipta oleh Leonardo da Vinci.

Michelangelo

Apabila membincangkan persoalan tentang angka Renaissance yang diberikan kepada dunia, senarai pencapaian mereka semestinya mengandungi karya arkitek, artis dan pemahat yang cemerlang ini.

Karya-karya Michelangelo Buonarroti yang paling terkenal termasuk lukisan dinding siling Kapel Sistina, patung Daud, patung Bacchus, patung marmar Madonna Bruges, lukisan "The Pain of St. Anthony" dan banyak karya seni dunia lainnya.

Raphael Santi

Artis itu dilahirkan pada tahun 1483 dan hidup hanya 37 tahun. Walau bagaimanapun, warisan hebat Rafael Santi meletakkannya di baris pertama dari sebarang penanda simbol "Angka Renaissance Cemerlang".

Antara karya-karya artis termasuk "The Coronation of Mary" untuk Oddi Altar, "Potret Pietro Bembo", "The Lady with the Unicorn", banyak fresco yang dipesan untuk Stanza della Senyatura dan lain-lain.

Puncak kreativitas Rafael dianggap sebagai "Sistine Madonna," yang dibuat untuk mezbah gereja biara St. Sixta di Piacenza. Lukisan ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada sesiapa sahaja yang melihatnya, kerana Mary menggambarkannya dengan mendalam menggabungkan inti bumi dan surgawi dari Ibu Tuhan.

Albrecht Durer

Angka Renaissance bukan hanya bahasa Itali. Ini termasuk pelukis Jerman dan tuan ukiran Albrecht Durer, yang dilahirkan di Nuremberg pada tahun 1471. Kerja-kerja utamanya adalah The Altar of Landauer, potret diri (1500), Lukisan Festival Wreaths of Roses, dan tiga Engravings Workshop. Yang terakhir dianggap sebagai karya seni grafik sepanjang masa.

Titian

Angka-angka besar dari Renaisans dalam bidang lukisan meninggalkan kita gambaran orang-orang zaman yang paling terkenal. Salah satu pelukis potret yang cemerlang dalam tempoh seni Eropah ini adalah Titian, yang berasal dari klan Vecellio yang terkenal. Dia abadi di kanvas Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitek Giulio Romano dan banyak lagi. Di samping itu, kuasnya termasuk lukisan pada subjek dari mitologi kuno. Hakikat bahawa pada suatu hari, maharaja Charles V. mempercepatkan mengambil kuas yang jatuh dari tangan Titian, raja menjelaskan tindakannya dengan hakikat bahawa untuk melayani tuan itu adalah penghormatan bagi siapa saja, sangat dihargai oleh sezaman.

Sandro Botticelli

Artis itu dilahirkan pada tahun 1445. Pada mulanya, dia akan menjadi seorang tukang emas, tetapi kemudian dia masuk ke bengkel Andrea Verrocchio, dari mana Leonardo da Vinci telah belajar pada satu masa. Bersama dengan karya-karya agama, seniman mencipta beberapa lukisan kandungan sekular. Karya-karya Botticelli termasuk lukisan "Kelahiran Venus", "Spring", "Pallas dan Centaur" dan banyak lagi.

Dante Alighieri

Angka-angka besar Renaisans meninggalkan tanda yang tidak dapat dilupakan dalam kesusasteraan dunia. Salah satu penyair paling terkenal dalam tempoh ini ialah Dante Alighieri, yang dilahirkan pada tahun 1265 di Florence. Pada usia 37 tahun, dia diusir dari bandar asalnya kerana pandangan politiknya dan berjalan pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Sebagai seorang kanak-kanak, Dante jatuh cinta dengan rakan sebayanya Beatrice Portinari. Setelah matang, gadis itu berkahwin dengan seorang lagi dan meninggal dunia pada usia 24 tahun. Beatrice menjadi muzium penyair, dan ia kepadanya bahawa dia mendedikasikan karya-karyanya, termasuk novel "Hidup Baru". Pada tahun 1306, Dante mula mencipta "Komedi Ilahi" nya, yang selama ini hampir selama 15 tahun. Di dalamnya, dia mendedahkan kejahatan masyarakat Itali, jenayah papa dan kardinal, dan di "syurga" meletakkan Beatrice.

William Shakespeare

Walaupun ide-ide Renaissance datang ke Kepulauan British dengan beberapa kelewatan, karya seni yang cemerlang juga dicipta di sana.

Khususnya, di England dia mencipta salah satu pemain drama paling terkenal dalam sejarah umat manusia - William Shakespeare. Selama lebih daripada 500 tahun, dramanya tidak meninggalkan panggung di semua penjuru planet. Dia menulis tragedi Othello, Romeo dan Juliet, Hamlet, Macbeth, serta komedi Night Twelfth, Banyak Ado About Anything, dan banyak lagi. Di samping itu, Shakespeare terkenal dengan sonnetsnya yang didedikasikan kepada wanita berkulit gelap yang misterius.

Leon Battista Alberti

Renaissance juga menyumbang kepada perubahan dalam kemunculan bandar-bandar Eropah. Dalam tempoh ini, karya seni bina yang hebat telah diwujudkan, termasuk Katedral Rom St. Peter, Laurenziana's tangga, Katedral Florence, dan lain-lain Bersama dengan Michelangelo, arkitek Renaissance yang terkenal termasuk saintis terkenal Leon Battista Alberti. Dia membuat sumbangan besar kepada seni bina, teori seni dan kesusasteraan. Kepentingannya juga termasuk masalah pedagogi dan etika, matematik dan kartografi. Dia mencipta salah satu kertas saintifik yang pertama mengenai seni bina, berjudul Ten Books on Architecture. Kerja ini mempunyai impak besar pada generasi berikutnya dari rakan-rakannya.

Sekarang anda tahu tokoh-tokoh kebudayaan yang paling terkenal di Renaissance, berkat yang mana peradaban manusia telah memasuki pusingan baru pembangunannya.

Era Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan dan berlangsung hingga Pencerahan. Ia sangat penting dalam sejarah Eropah. Ia dibezakan oleh jenis budaya sekular, serta humanisme dan antroposentrisme (orang pertama datang). Angka-angka Renaissance juga berubah fikiran mereka.

Maklumat Asas

Budaya baru terbentuk berkat perubahan hubungan awam di Eropah. Terutama dipengaruhi oleh kejatuhan negara Byzantine. Banyak Byzantine berhijrah ke negara-negara Eropah, dan dengan mereka mereka membawa sejumlah besar karya seni. Semua ini tidak biasa dengan zaman pertengahan Eropah, dan Cosimo Medici, terkesan, mencipta Akademi Plato di Florence.

Perkembangan republik bandar melibatkan pertumbuhan ladang yang jauh dari hubungan feudal. Ini termasuk tukang, bank, pedagang, dan sebagainya. Mereka tidak menganggap nilai-nilai zaman pertengahan yang dibentuk oleh gereja. Akibatnya, manusia telah dibentuk. Dengan konsep ini bermakna trend falsafah yang menganggap seseorang sebagai nilai tertinggi.

Di banyak negara, saintifik dan pusat penyelidikan mula dibentuk. Perbezaan mereka dari zaman pertengahan adalah perpisahan dari gereja. Penciptaan tipografi pada abad ke-15 membuat perubahan besar. Terima kasih kepada ini, angka Renaissance yang terkenal mula muncul lebih dan lebih kerap.

Pembentukan dan pembungaan

Yang pertama muncul Renaisans di Itali. Di sini, tanda-tandanya mula muncul pada abad XIII dan XIV. Walau bagaimanapun, beliau tidak dapat memperoleh populariti pada masa itu, dan hanya pada 20-an abad ke-15 ia dapat bertapak. Di negara-negara Eropah yang lain, Renaissance tersebar sebentar lagi. Pada akhir abad ini trend ini berkembang.

Abad berikutnya adalah krisis untuk Renaissance. Hasilnya adalah kemunculan kebaikan dan baroque. Keseluruhan Renaissance dibahagikan kepada empat tempoh. Setiap daripada mereka diwakili oleh budaya, seni.

Proto-Renaissance

Ia adalah tempoh peralihan dari Zaman Pertengahan hingga Renaissance. Ia boleh dibahagikan kepada dua peringkat. Yang pertama berlanjut dalam kehidupan Giotto, yang kedua - setelah kematiannya (1337). Yang pertama dipenuhi dengan penemuan hebat, dalam tempoh ini angka-angka yang paling cemerlang dalam Renaissance dibuat. Kedua adalah selari dengan wabak maut yang melanda Itali.

Artis Renaisans pada zaman ini menyatakan kemahiran mereka terutamanya dalam arca. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, serta Niccolo dan Giovanni Pisano amat terkenal. Lukisan masa itu diwakili oleh dua sekolah, yang terletak di Siena dan Florence. Peranan besar dalam lukisan tempoh itu dimainkan oleh Giotto.

Angka Renaisans (artis), khususnya Giotto, mula menyentuh sekular selain tema keagamaan dalam lukisan mereka.

Dalam kesusasteraan, revolusi dibuat oleh Dante Alighieri, yang mencipta "Comedy" yang terkenal. Walau bagaimanapun, keturunan, yang mengagumi, memanggilnya "Komedi Ilahi." The sonnets Petrarch (1304-1374), yang ditulis dalam tempoh itu, mendapat populariti yang sangat besar, dan Giovanni Boccaccio (1313-1375), penulis The Decameron, menjadi pengikutnya.

Angka-angka yang paling terkenal dari Renaisans menjadi pencipta bahasa sastera Itali. Karya-karya para penulis ini mendapat perhatian di seberang sempadan negara asal mereka sepanjang hayat mereka, dan kemudiannya berada di peringkat teratas dalam khazanah kesusasteraan dunia.

Renaissance Awal

Tempoh ini berlangsung lapan puluh tahun (1420-1500). Angka-angka Renaissance Awal tidak mula melepaskan masa lalu yang biasa, tetapi mula menggunakan klasik zaman dahulu dalam karya mereka. Secara beransur-ansur, mereka berpindah dari prinsip zaman pertengahan ke purba. Peralihan ini telah dipengaruhi oleh perubahan dalam kehidupan dan budaya.

Di Itali, prinsip-prinsip keunikan klasik telah dimanifestasikan sepenuhnya, sementara di negara-negara lain mereka masih berpegang pada tradisi gaya Gothik. Hanya pada pertengahan abad ke-15, Renaissance menembusi Sepanyol dan utara Alpen.

Dalam lukisan, pertama sekali, mereka mula menunjukkan kecantikan seseorang. Tempoh awal terutamanya diwakili oleh karya Botticelli (1445-1510), serta Masaccio (1401-1428).

Pengukir terkenal pada zaman itu adalah Donatello (1386-1466). Jenis potretnya berlaku dalam karya-karyanya. Juga, Donatello buat kali pertama sejak zaman dahulu mencipta patung badan telanjang.

Arkitek paling terkenal dan terkenal pada zaman itu ialah Brunelleschi (1377-1446). Dia berjaya menggabungkan dalam karya-karyanya gaya Rom dan Gothic kuno. Dia terlibat dalam pembinaan kapel, kuil dan istana. Juga mengembalikan elemen seni bina purba.

Renaissance Tinggi

Kali ini zaman kegemilangan Renaissance (1500-1527). Pusat seni Itali terletak di Rom, dan bukan di Florence yang biasa. Alasannya ialah Paus Julius II yang baru dibuat. Dia bersikap tegas dan tegas, semasa dia menetap di takhta kepausan, angka kebudayaan Renaissance yang terbaik datang ke mahkamah.

Pembinaan bangunan megah bermula di Rom, pemahat menghasilkan banyak karya, yang merupakan mutiara seni dunia pada zaman kita. Terdapat ejaan dinding dan lukisan yang mempesonakan kecantikan mereka. Kesemua cawangan-cawangan ini sedang berkembang, saling membantu.

Kajian zaman dahulu menjadi semakin mendalam. Budaya tempoh itu menghasilkan semula ketepatan yang semakin meningkat. Pada masa yang sama, ketenangan Zaman Pertengahan digantikan dengan bermain-main dalam lukisan. Walau bagaimanapun, angka-angka Renaissance, senarai yang luas, meminjam hanya beberapa elemen zaman dahulu, dan mewujudkan asasnya sendiri. Setiap mempunyai ciri tersendiri.

Leonardo da Vinci

Angka Renaisans yang paling terkenal adalah, mungkin, Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ini adalah orang yang paling serba boleh dalam tempoh itu. Dia terlibat dalam lukisan, muzik, arca, sains. Semasa hidupnya, Da Vinci mampu mencipta banyak perkara yang telah memasuki kehidupan kita hari ini (basikal, parasut, tangki, dan sebagainya). Kadang-kadang percubaannya berakhir dengan kegagalan, tetapi ini terjadi kerana fakta bahawa beberapa ciptaan, mungkin dikatakan, adalah lebih awal dari masa.

Kebanyakannya diketahui, tentu saja, terima kasih kepada lukisan "Mona Lisa". Ramai saintis masih mencari pelbagai rahsia di dalamnya. Selepas dirinya, Leonardo meninggalkan beberapa pelajar.

Renaissance lewat

Ia menjadi peringkat terakhir dalam Renaissance (dari 1530 hingga 1590-1620, namun, beberapa ulama memperluasnya hingga 1630, karena ini ada perselisihan yang konstan).

Di Eropah selatan pada masa itu pergerakan (Counter-Reformation) mula nyata, tujuannya adalah untuk memulihkan kebesaran Gereja Katolik dan iman Kristian. Semua melaungkan tubuh manusia tidak dapat diterima olehnya.

Banyak percanggahan mengakibatkan krisis idea yang mula muncul. Akibat ketidakstabilan agama, para pemimpin Renaisans mulai kehilangan keharmonisan antara alam dan manusia, antara tubuh dan rohani. Hasilnya adalah rupa cara dan barok.

Kebangkitan di Rusia

Budaya Renaisans di beberapa kawasan telah mempengaruhi negara kita. Walau bagaimanapun, impaknya terhad oleh jarak yang cukup besar, dan juga keterikatan budaya Rusia kepada Orthodoksi.

Penguasa pertama untuk membuka jalan untuk Renaissance ke Rusia adalah Ivan III, yang, selama masa jabatannya di atas takhta, mula mengundang arsitek Itali. Dengan ketibaan mereka, elemen baru dan teknologi pembinaan muncul. Walau bagaimanapun, revolusi besar dalam seni bina tidak berlaku.

Pada 1475, arkitek Itali, Aristotle Fioravanti terlibat dalam pemulihan Katedral Assumption. Beliau mengikuti tradisi kebudayaan Rusia, tetapi menambah ruang untuk projek itu.

Menjelang abad ke-17, disebabkan pengaruh Renaisans, ikon Rusia menjadi realistik, tetapi pada masa yang sama, para seniman mengikuti semua kanunan kuno.

Tidak lama kemudian, Rusia dapat menguasai tipografi. Walau bagaimanapun, ia hanya menerima pengedaran khas pada abad ke-17. Banyak teknologi yang muncul di Eropah dengan cepat diimport ke Rusia, di mana mereka bertambah baik dan menjadi sebahagian daripada tradisi. Sebagai contoh, mengikut satu hipotesis, vodka diimport dari Itali, kemudian formulanya terus berkembang, dan pada 1430 versi Rusia minuman ini muncul.

Kesimpulannya

Era Renaissance telah memberikan dunia banyak artis, penyelidik, saintis, pemahat, arkitek dunia. Dari sejumlah besar nama, kita dapat membezakan orang-orang yang paling terkenal dan dimuliakan.

Ahli falsafah dan saintis:

• Bruno
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Münzer.

Penulis dan penyair:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Bocaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arkitek, pelukis dan patung:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Sudah tentu, ini hanya sebahagian kecil dari angka-angka Renaissance, tetapi orang-orang ini yang menjadi ciri-ciri untuk ramai.

Renaissance 12 Mei 2017

  Renaissance  atau Renaissance (dari Renaissance Perancis) adalah zaman sejarah Eropa, ditandai dengan banyak perubahan budaya. Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan dan menjadi penghubung antara mereka dan Pencerahan.

Dalam artikel ini, kita ingin secara ringkas menyoroti perkara-perkara utama Renaissance, dan beritahu fakta menarik dari zaman sejarah ini.

Era Renaissance secara ringkas

Ia mesti dikatakan segera bahawa Renaisans budaya Eropah adalah kepentingan global. Tahun-tahun Renaissance yang tepat tidak boleh ditubuhkan, terutamanya kerana mereka berbeza untuk setiap negara Eropah. Walau bagaimanapun, dipercayai bahawa Renaissance bermula pada abad XIV, dan berakhir pada awal abad XVII.

Apa yang menandakan tempoh ini? Pertama sekali, hakikat bahawa fanatik agama zaman pertengahan telah digantikan oleh budaya sekular dan humanisme.

Anthropocentrism (iaitu, seseorang yang menduduki tempat utama dalam semua kajian kebudayaan dan sains) telah menjadi ideologi yang dominan.

Pada masa itulah minat dalam budaya kuno yang dilupakan. Sebenarnya dari ini datang istilah "Kebangkitan".

Bercakap secara ringkas mengenai Renaissance, fenomena utamanya adalah bahawa selepas kejatuhan Empayar Byzantine, Byzantine yang melarikan diri ke kuasa Eropah yang berbeza mula mengedarkan perpustakaan mereka. Iaitu, mereka mengandungi banyak sumber kuno, yang di Eropah pada masa itu hampir tidak diketahui.

Di bandar-bandar, pelbagai pusat saintifik dan budaya mula muncul dan mendapat momentum, beroperasi secara bebas dari gereja. Pergerakan ini bermula di Itali.

Secara tidak sengaja, Renaisans boleh dibahagikan kepada 4 peringkat:

1. Proto-Renaissance (separuh ke-2 abad ke-13 - abad ke-14)


2. Renaissance Awal (permulaan XV - akhir abad XV)


3. Renaissance Tinggi (akhir XV - 20 tahun pertama abad XVI)


4. Renaissance lewat (pertengahan XVI - 1590s)

Dengan keyakinan penuh, kita boleh mengatakan bahawa Renaissance mempunyai kesan yang luar biasa pada semua negara Eropah.

Sebenarnya, Renaisans adalah peralihan dari sistem sosial feudal kepada seorang borjuasi. Pada masa itu, negara-negara kebangsaan telah dibentuk, di mana perdagangan mula berkembang, dan hubungan diplomatik antarabangsa ditubuhkan.

Sains sedang berkembang pada tahap yang luar biasa, dan tipografi menstabilkan tempoh sejarah ini selama berabad-abad. Penemuan geografi dan kemunculan sains semulajadi menjadi titik perubahan dalam kesadaran manusia terhadap dirinya sendiri. Yayasan dibentangkan untuk semua teori sains dan penemuan masa depan.

Lelaki Renaissance

Lelaki Renaisans sangat berbeza dari lelaki zaman pertengahan. Ia dicirikan oleh iman dalam kekuatan dan kekuatan minda, penyembahan hadiah kreatif yang tidak dapat dijelaskan.

  "Potret Wanita Muda" oleh Sandro Botticelli

Humanisme meletakkan perhatian kepada kebijaksanaan manusia dan pencapaiannya, sebagai kebaikan tertinggi bagi makhluk yang rasional. Sebenarnya, ini membawa kepada perkembangan pesat sains.

Manusia menganggap tugas mereka untuk secara aktif menyebarkan kesusasteraan zaman purba, kerana dalam pengetahuan mereka melihat kebahagiaan tulen.

Dalam kata-kata, seorang lelaki dari Renaisans cuba untuk membangun dan meningkatkan "kualiti" seseorang dengan mengkaji warisan kuno sebagai satu-satunya asas.

Dan kecerdasan mengambil tempat yang penting dalam transformasi ini. Oleh itu, kemunculan pelbagai idea anti-ulama, sering bertindak tidak bermoral terhadap agama dan gereja.

Kesusasteraan Renaissance

Jika kita bercakap tentang kesusasteraan Renaissance, maka ia bermula dengan Dante Alighieri yang cemerlang (1265-1321). Setelah menulis "The Divine Comedy", dia, sebenarnya, mendedahkan esensi manusia pada waktunya.

Francesco Petrarch (1304-1374) dalam sonnetsnya memuliakan cinta yang tidak mementingkan diri sebagai makna hidup. Baginya, kekayaan dunia dalaman manusia tidak dapat difikirkan tanpa kasih sayang. Dengan cara ini, kita sudah menulis tentang satu fakta menarik dari kehidupan Petrarch.

Dalam banyak hal, kesusasteraan Renaissance telah ditentukan oleh kisah-kisah pendek oleh Giovanni Boccaccio (1313-1375), karya-karya Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi oleh Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595).

Perwakilan Renaissance ini menjadi setara dengan klasik yang diiktiraf dari sejarah kuno Yunani dan Rom kuno.

William Shakespeare. Potret seumur hidup sahaja.

Dalam Renaisans, sastera secara terbahagi kepada dua jenis: puisi rakyat dan penulisan buku kuno. Ia merupakan kombinasi yang menimbulkan karya-karya yang mengagumkan, semi-fantastik dan puisi seperti Don Quixote oleh Miguel de Cervantes dan Gargantua dan Pantagruele oleh Francois Rabelais.

Adalah penting untuk menekankan bahawa pada masa itulah konsep kesusasteraan kebangsaan mula kelihatan jelas, berbeza dengan Abad Pertengahan, ketika Latin adalah nasib umum semua penulis.

Drama dan teater menjadi sangat popular, dan pemain drama paling terkenal ialah William Shakespeare (1564-1616, Inggeris) dan Lope de Vega (1562-1635) dari Sepanyol.

Falsafah Renaissance

Ia agak sukar untuk mengatakan secara ringkas mengenai falsafah Renaissance. Anda hanya boleh menyenaraikan wakilnya yang paling terkenal.

Nikolai Kuzansky adalah salah seorang pemikir Jerman yang paling menonjol. Kuzansky adalah seorang saintis universal dan ensiklopedia. Dia mempertahankan idea-idea Neoplatonisme, mengertikan makna falsafah untuk menggabungkan bertentangan dalam Yang Satu.

Leonardo Bruni adalah seorang humanist, sejarawan dan penulis Itali, serta seorang ulama yang luar biasa pada zamannya. Dia menulis biografi Dante dan Petrarch. Bruni menyaksikan kemungkinan-kemungkinan kreatif manusia yang maknanya makna falsafah Renaissance.

Tokoh-tokoh terkenal, saintis dan ahli falsafah Renaissance - Galileo Galilei, Nikolai Copernicus dan Giordano Bruno berhak mendapatkan artikel berasingan.

Ringkasnya, kita hanya boleh mengatakan bahawa Copernicus membuat revolusi pertama dalam dunia saintifik, menjadi pengarang sistem heliosentrik dunia.

Galileo menjadi pengasas fizik eksperimen. Beliau mula-mula menggunakan teleskop untuk tujuan saintifik, membuat sejumlah penemuan astronomi penting.

Giordano Bruno diiktiraf oleh sezamannya sebagai salah seorang pemikir terbesar dalam Renaissance. Falsafah dan pelbagai karya beliau membawa kepada konflik dengan Gereja Katolik. Bruno diketahui banyak untuk hakikat bahawa untuk pandangan saintifik dan falsafah beliau dijatuhi hukuman mati dan dibakar pada kepentingan di Rom.

Michel Montaigne adalah seorang ahli falsafah Perancis Renaissance dan pengarang eksperimen buku yang terkenal. Beliau adalah salah seorang yang pertama menentang penggunaan kekejaman dalam pedagogi.

Martin Luther adalah ahli teologi dan pembaharu Jerman yang cemerlang. Dia menjadi pengasas Reformasi, yang menyebabkan kemunculan gerakan Kristian terbesar - Protestanisme. Ia adalah Reformasi yang dalam banyak aspek telah menentukan perkembangan Eropah selepas Renaissance.

Thomas More adalah seorang ahli falsafah dan humanis Bahasa Inggeris. Penulis buku Utopia terkenal. Pengkritik Luther dan gagasan Reformasi yang tidak dapat dipercaya.

Erasmus Rotterdam adalah seorang pemikir terkemuka, yang dijuluki "putera manusia." Dia dibezakan oleh pandangan yang penuh kasih sayang. Pada akhir hidupnya, beliau juga berhujah dengan Luther.

Kami hanya akan menyenaraikan wakil falsafah Renaissance yang lain: Marsilio Ficino dan Lorenzo Valla, Janozzo Manetti dan Jean Boden, Tommaso Campanella dan Niccolo Machiavelli.

Artis Renaissance

Tidak diragukan lagi, artis Renaisans layak mendapat perhatian lebih daripada sebutan ringkas tentang mereka. Tetapi kami hanya akan memberi nama yang paling terkenal.

Sandro Botticelli adalah bintang terang di langit seni Renaissance. Lukisan-lukisan yang paling terkenal ialah: Kelahiran Venus, Spring, Adorasi Magi, Venus dan Mars, Krismas.

  Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli. Salah satu imej pertama tubuh wanita telanjang sejak zaman dahulu. Sekitar 1485.

Piero della Francesca adalah seorang artis dan ahli matematik terkenal di Itali. Beliau menulis karya-karya terkenal seperti "On Perspective in Painting" dan "Book of Five Bodies Correct". Dia dibezakan oleh fakta bahawa dia menguasai teknik lukisan dengan sempurna, mengetahui teori saintifiknya. Lukisan-lukisan terkenal: "Kisah Ratu Sheba", "The Flagellation of Christ" dan "Altar of Montefeltro".

Leonardo da Vinci adalah salah seorang artis terkenal dan ahli sains sejagat, bukan sahaja dari Renaissance, tetapi pada umumnya, sepanjang masa. Dia memiliki kebolehan yang unik dan menjadi pencipta banyak perkara yang muncul hanya pada abad ke-20. Lukisan-lukisan genius da Vinci yang paling terkenal: "The Last Supper", "Mona Lisa", "Madonna Benoit" dan "Lady with an Ermine".

  The Vitruvian Man oleh Leonardo da Vinci. Salah satu simbol utama Renaissance.

Rafael Santi adalah salah seorang artis dan arkitek yang paling mahir dalam Renaissance. Untuk hidup singkatnya (dan dia tinggal hanya 37 tahun), Raphael melukis banyak lukisan yang menakjubkan, yang paling terkenal ialah "The Sistine Madonna", "Potret Wanita Muda" dan lukisan fresko "Sekolah Athens".

  Sekolah Athena adalah lukisan Raphael yang paling terkenal.

Michelangelo Buoanarroti adalah artis, pemahat dan arkitek Renaissance yang cemerlang. Legenda dan anekdot masih membuat karyanya. Sebagai tambahan kepada banyak karya seni, beliau menulis kira-kira 300 puisi yang telah bertahan hingga ke hari ini. Kerja-kerja terbesar: "Madonna Doni", "Penciptaan Adam", patung-patung "Musa" dan "Daud".

Titian Vecellio adalah artis Renaissance yang luar biasa. Titian belum berusia 30 tahun, kerana dia diiktiraf sebagai "raja pelukis dan pelukis raja-raja." Dengan cara ini, kita sudah menulis tentang satu fakta yang sangat lucu dan menarik dari kehidupan Titian. Kerja-kerja terbesar: "Venus Urbinskaya", "Penculikan Eropah", "Membawa Salib", "Penaklukan dengan Mahkota Duri" dan "Madonna Pesaro".

"Renaissance atau Renaissance" - "Cinta perjuangan dalam mimpi" (1499) - salah satu pencapaian tertinggi percetakan Renaissance. Renaissance Itali tidak dapat mempengaruhi negara-negara lain sehingga 1450. Pada abad ke-15 (1459), Akademi Platonik di Kareji dihidupkan semula di Florence. Instrumen astronomi dalam lukisan Holbein "Duta Besar" (1533).

"Kebudayaan Renaissance" - Tempoh Renaissance. Kepercayaan manusia terhadap kemungkinan yang tidak terhad. Matthew "," Madonna and Child "," Madonna Doni "(Uffizi), makam Medici di Florence, Bellini, ketua sekolah Venesia, seorang coloris dan penyampai tubuh yang telanjang.

"The Age of Renaissance" - The Age of Renaissance. Percanggahan kebangkitan semula. Renaissance dan Reformasi: Percanggahan Renaissance. N.Macciaveli. Jean Calvin "Geneva Papa." 1517 - 95 tesis Protestantisme Martin Luther. Makna tragis bencana global berlaku. Sebab-sebab Reformasi. Etika sekular. Sistine Madonna 1515 - 1519.

"Masa Renaissance" - "Madonna de Litta". The Vespers lepas. Rafael Santi. Renaissance berakhir dengan kemunculan genre muzik baru - lagu solo, cantatas, oratorios dan opera, Kelahiran Kristus. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), penyair Itali. Renaissance Utara. "Penculikan di Eropah." Jan van Eyck (1390-1441).

"Renaissance Renaissance" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), pelukis Itali. Perancis Dia dekat dengan mahkamah Medici dan kalangan humanistik Florence. Budaya Renaisans yang asal telah berkembang di Sepanyol, Portugal dan England. RAPHAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), pelukis dan arkitek Itali. Rafael Santi. "Pertikaian."

Dalam Renaisans, idea moden seni sedang dibentuk, teori seni, estetika sedang dibangunkan. Di tengah-tengah seni manusia dan alam semula jadi. Artis dan pengukir sedang mencari cara dan kaedah pembiakan hidup yang sesuai dalam semua kepelbagaian kekayaannya. Untuk ini, artis berpaling kepada matematik, anatomi, optik. Satu ciri estetik Renaissance ialah ia secara langsung dikaitkan dengan amalan seni. Inti seni didefinisikan sebagai "tiruan alam", oleh karenanya ia melukis, sebagai bentuk seni, yang mencerminkan realiti secara tepat, dan berkembang paling intensif. Estetika Renaisans, berdasarkan definisi intipati seni, memberikan perhatian yang besar kepada persamaan luaran. Dunia yang mengelilingi seseorang itu cantik dan harmoni, dan oleh itu wajar pembiakan secara keseluruhannya. Oleh itu, begitu banyak perhatian diberikan kepada masalah teknikal seni: perspektif linear, chiaroscuro, warna tonal, perkadaran.

Dalam Renaisans, konsep manusia sebagai "Tuhan duniawi" dibentuk, yang merupakan pencipta sebenar esensinya dan segala yang diciptakan oleh tangan dan intelek manusia. Idea ini paling banyak terkandung dalam tokoh artis, dalam karya beliau menggabungkan manusia (iaitu, kemahiran, pelaksanaan) dan ilahi (gagasan, bakat). Ia adalah orang yang menjadi keperibadian yang benar-benar terkenal. Ia adalah artis yang, menggabungkan teori dan amalan dalam karyanya, mewujudkan objek sebenar dari "tiada", dari idea, idea, disamakan dengan Tuhan. Oleh itu, seni menduduki tempat yang sangat penting dalam budaya Renaisans, dan seorang artis dari tukang, sebagaimana ia dianggap sebagai Zaman Pertengahan, berubah menjadi artis, menghormati orang ramai. kebudayaan motif kebangkitan semula ilusi

Salah satu tokoh pusat Renaissance ialah arkitek Itali, ahli teori seni, penulis Leon Battista Alberti (1404-1472). Dia mengembangkan doktrin etikanya sendiri, di mana dia menyelesaikan masalah kecantikan dan kreativiti seni. Di pusat estetika Alberti adalah doktrin keindahan. Kecantikan, pada pendapatnya, terletak dalam keharmonian. Berbeza dengan estetika Zaman Pertengahan, dia menafikan sifat ilahi keindahan, mengingatnya sebagai tanda subjek itu sendiri. "Kecantikan," tulisnya, "adalah persetujuan yang pasti dan konsonan bahagian-bahagian di mana ia berada." Ia berada dalam keharmonian yang memerintahkan bahagian-bahagian ini bahawa intipati keindahan dilihat. Kerukunan ini memerintah di seluruh dunia. Tugas seni adalah untuk mencari asas-asas tujuan keindahan dan dipandu oleh mereka. Kerukunan setiap seni terletak pada urutan unsur-unsur tertentu yang melekat hanya untuk itu, misalnya, dalam muzik, unsur-unsur tersebut adalah irama, melodi, komposisi. Dalam menjelaskan fenomena kreativiti, beliau memberi tumpuan kepada inovasi dan fiksyen artis - pemilik kemungkinan kreatif yang tidak terhad.

Terdapat tiga elemen yang membentuk kecantikan, khususnya keindahan struktur seni bina. Ini adalah nombor, sekatan dan penempatan. Tetapi keindahan bukanlah satu jumlah aritmetik yang mudah. Tanpa keharmonian, kesepakatan tertinggi dari bahagian-bahagian itu hancur. Ia adalah ciri bagaimana Alberti menafsirkan konsep "hodoh." Cantik untuknya adalah kerja seni yang mutlak. Yang hodoh hanya muncul sebagai kesilapan tertentu. Oleh itu, keperluan seni tidak betul, tetapi menyembunyikan benda hodoh dan jelek.

Estetika Leonardo da Vinci (1452-1519) dikaitkan dengan amalan seni. Konsep estetiknya berdasarkan idea keutamaan pengalaman (perasaan) terhadap pemikiran manusia. Leonardo da Vinci dalam kehidupannya, kerja sains dan seni mempertahankan ideal humanistik dari "keperibadian yang komprehensif." Lingkaran kepentingan praktikal dan teorinya adalah sejagat. Ia termasuk lukisan, arca, seni bina, piroteknik, kejuruteraan tentera dan awam, sains matematik dan sains, perubatan dan muzik.

Seperti Alberti, dia melihat dalam lukisan bukan sahaja "pemindahan ciptaan alam yang kelihatan", tetapi juga "fiksyen cerdas." Pada masa yang sama, beliau kelihatan secara asasnya berbeza dengan maksud dan intipati seni halus, terutamanya lukisan. Isu utama teorinya ialah definisi intipati lukisan sebagai cara mengetahui dunia. "Lukisan adalah sains dan anak perempuan yang sah dari alam" dan "mesti diletakkan di atas apa-apa aktiviti lain, kerana ia mengandungi semua bentuk, bersifat yang ada dan tidak wujud."

Lukisan seolah-olah Leonardo adalah kaedah sejagat kognisi realiti, yang merangkumi semua objek dunia nyata. Lebih-lebih lagi, seni lukisan mencipta imej yang dapat dilihat dan boleh diakses tanpa alasan. Dalam kes ini, ia adalah keperibadian artis, diperkayakan oleh pengetahuan mendalam tentang undang-undang alam semesta, yang akan menjadi cermin di mana dunia nyata dapat dipantulkan, dibiaskan menerusi prisma keperibadian kreatif.

Estetika peribadi dan material Renaissance, sangat jelas dinyatakan dalam karya Leonardo da Vinci, mencapai bentuk yang paling sengit di Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Menemui kegagalan program Renaissance estetik, yang telah meletakkan keperibadian di pusat seluruh dunia, angka Renaissance Tinggi dalam banyak cara menyatakan kehilangan sokongan utama dalam kerja mereka. Jika angka-angka Leonardo yang digambarkan olehnya siap untuk dibubarkan dalam persekitaran mereka, sekiranya mereka, seperti itu, menyelubungi dirinya dengan sejenis jerebu, maka Michelangelo dicirikan oleh sifat yang sangat bertentangan. Setiap tokoh komposisinya adalah sesuatu yang tertutup di dalam dirinya, jadi angka kadang-kadang berubah menjadi tidak saling terhubung dengan satu sama lain bahawa integriti komposisi itu dimusnahkan.

Dibawanya ke akhir hayatnya dengan gelombang religiositi yang semakin meningkat, Michelangelo datang kepada penolakan semua yang disembahnya pada masa mudanya, dan lebih dari itu, dengan penolakan badan telanjang yang melonjak mengungkapkan kuasa dan tenaga superhuman. Dia berhenti untuk menyembah patung-patung Renaisans. Dalam fikirannya, mereka mendapati diri mereka dikalahkan, sebagai idola utama Renaisans - kepercayaan terhadap kuasa kreatif manusia yang tidak terbatas melalui seni menjadi sama dengan Tuhan. Seluruh kehidupan Michelangelo yang kini dilihatnya adalah khayalan lengkap.