Penyanyi tenor Lyrical. Suara lelaki

Tenor-dramatik lirik, suara itu tidak semestinya lebih kuat daripada liriknya, ia mempunyai bunyi keras, bunyi yang lebih keras (biasanya), terdapat lebih banyak keluli dalam suara itu, penyanyi dengan suara seperti itu mampu menyanyi kedua-dua bahagian lirikal dan dramatik. Kadang-kadang ia berlaku bahawa pemilik suara seperti itu tidak mempunyai timbre yang sangat indah atau suara yang besar, maka mereka menonjol dalam kategori khusus "tenor ciri", biasanya menyanyi dalam peranan sekunder, tetapi kadang-kadang ciri, mempunyai bakat besar memecah masuk ke peranan pertama dan bahkan menjadi penyanyi dunia tahap.

Mario Lanza, pemiliknya yang indah, indah, indah, dia menyanyi dengan baik selalu, bahkan sebelum dia mula belajar, tetapi selepas kelas dengan Rosati, dia menjadi sangat dekat dengan yang ideal dalam segi teknikal. Jika dia kurang malas dan bekerja lebih sedikit pada dirinya ...

"Marta Marta di mana anda menyembunyikan" "Martha" Friedrich Von Fleets.
Bahagian Lionel, yang direka lebih untuk tenor lirik, yang dilakukan oleh Lants berbunyi hanya indah, ciri tenaga tenor gendang dengan kelembutan tenor lirik.

Kematian Othello, Othello Verdi.
Bahagian Othello ditulis oleh Verdi dengan harapan peluang vokal tenor dramatik Francesco Tamagno, seorang penyanyi yang harus membalut dadanya sebelum pergi panggung sehingga, melarang Tuhan, dia tidak menyanyi dengan suara penuhnya. Dari suara Tamanyo, orang dapat kehilangan kesedaran, dia begitu kuat (walaupun pada pendapat saya, beberapa ciri suara suara itu juga menyalahkan, sebagai contoh, walaupun ketika mendengar rekaman lama abad ke-21 Tamanyo, kepalanya mula sakit).
Lanza mengatasi dengan baik dengan bahagian ini, kerana ini dia tidak perlu menyanyi dengan kuat atau mengubah suaranya.

Placido Domingo, tenor lirik dan dramatik, dan jika anda menghadapi kebenaran bahkan lebih banyak ciri, suara suaranya tidak kaya, walaupun ia berbunyi mulia, cantik, tetapi ini adalah kebaikan Domingo sebagai artis, pemuzik, penyanyi, tetapi secara alamiah dia bertuah lebih kecil daripada Lanza atau Bierling.

"Mac bulan Mac, di mana kamu menyembunyikan?" "Mac"
Domingo di dalamnya kurang lirik dari Lanza, tetapi alasannya lebih cenderung dalam tabre yang kurang cantik, dari segi bunyi lembut, dia menyanyi lebih baik daripada Mario Lanza, kerana kerana tidak seperti Lanza, dia tidak malas dan tahu bagaimana untuk mengerjakan mutu prestasi.

Kematian Othello.
Di sini Domingo adalah sangat baik, kekuatan, keluli, di mana anda memerlukan lirik, tidak seperti Martha, tidak sama sekali ketara bahawa suara itu tidak kaya dengan ciri-ciri timbral.

Giacomo Lauri-Volpi: terdapat banyak ketidakpastian dengan suara penyanyi ini, tetapi saya cenderung untuk menyifatkannya sebagai suara-suara dramatik, walaupun dia sendiri menganggap dirinya tenor dramatik. Di bahagian atas, Volpi mempunyai Fa dari oktaf kedua, iaitu, nota itu adalah ciri tenor cahaya (dan walaupun tidak semua), di bawah dia mengambil Fa bass, sejauh yang saya tahu, dia mengambilnya dengan suara yang sama, tidak seperti tenor lain, kemungkinan besar hanya menyinari nota ini.

A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini menulis Puritan dari segi Giovanni Rubbini, tenor pertama dalam sejarah untuk mengambil suara Do atas, bukan falsetto, menurut orang sezaman, Rubbini mempunyai timbre yang sangat kaya dan pelbagai bunyi, dia boleh menyanyi dengan lembut dan mengisi suaranya dengan keluli, iaitu yang paling mungkin dia sendiri juga tenor lirik dan dramatik, yang, ditambah pula dengan teknik masa itu (penyanyi pada waktu itu boleh menyanyikan sehingga dua belas dua skala oktaf dalam satu nafas, dan beberapa membuat perhiasan pada setiap nota), kini hilang, mencipta kesan berprestasi, untuk tory, kita mungkin tidak boleh bayangkan. Volpi menyanyikan aria dari Puritans, dengan lembut, lirik, hanya di atas Adakah dia membenarkan dirinya untuk menambah keluli kepada suaranya.

Kematian Othello. Lauri Volpi menyiapkan bahagian Othello pada hujung kerjayanya, suaranya tidak lagi terdengar seperti pada masa mudanya, tetapi dia masih naik ke atas dengan bebas. Dalam pertunjukan ini, timbre Lauri-Volpi lembut dan keasyikan dramatik yang tertanam oleh alam semula jadi (dan maestro Antonio Catoni) dalam suaranya menarik tersambung. Saya menambah bahawa, dengan nampaknya kelembutan, Lauri Volpi mempunyai suara yang sangat kuat, mampu secara harfiah menakjubkan jika perlu.

Akhirnya, beberapa petikan dari "Huguenots" Meyerbeer.
Pada rekod ini, Lauri-Volpi mengambil Re yang atas dalam kemuncak, mengambilnya secara bebas, dengan suara penuh, dan secara harfiah tiga puluh saat sebelum itu, dia menyanyi Do atas dengan suara ringan di piano, dan anda dapat mendengar bahawa ia adalah suara, bukan falsetto.

Semua suara menyanyi dibahagikan kepada wanita, lelaki dan kanak-kanak.   Suara wanita utama adalah soprano, mezzo-soprano dan contralto, dan suara lelaki yang paling biasa adalah tenor, bariton dan bass.

Semua bunyi yang boleh dinyanyikan atau dimainkan pada alat muzik adalah tinggi, sederhana dan rendah. Pemuzik, apabila bercakap tentang padang, gunakan istilah ini "Daftar", yang bermaksud seluruh kumpulan bunyi tinggi, sederhana, atau rendah.

Dalam pengertian global, suara wanita menyanyi bunyi yang tinggi atau "atas" daftar, suara kanak-kanak menyanyi bunyi daftar tengah, dan suara lelaki menyanyi berdaftar rendah atau "rendah". Tetapi ini hanya sebahagiannya benar, sebenarnya, semuanya lebih menarik. Di dalam setiap kumpulan undi dan juga dalam julat masing-masing undi individu, terdapat juga pembahagian ke dalam daftar tinggi, sederhana dan rendah.

Jadi, sebagai contoh, tenor adalah suara lelaki yang tinggi, bariton adalah pertengahan, dan bass rendah. Atau, contoh lain, penyanyi mempunyai suara tertinggi - soprano, suara suara suara vokalis adalah mezzo-soprano, dan kontralto yang rendah. Untuk akhirnya mempelajari pemisahan lelaki dan perempuan, dengan baik, pada masa yang sama dan suara kanak-kanak yang tinggi dan rendah, plat ini akan membantu anda:

Sekiranya kita bercakap mengenai daftar mana-mana satu suara, maka masing-masing mempunyai bunyi yang rendah dan tinggi. Sebagai contoh, tenor menyanyi kedua-dua bunyi dada yang rendah dan bunyi falsetto tinggi tidak dapat diakses dengan bass atau bariton.

Suara nyanyian perempuan

Jadi, jenis utama suara nyanyian wanita adalah soprano, mezzo-soprano dan contralto. Mereka berbeza, pertama sekali, dengan julat, serta pewarna timbre. Antara sifat timbre boleh dikaitkan, contohnya, seperti ketelusan, ringan atau, sebaliknya, ketepuan, kuasa suara.

Soprano   - Suara nyanyian tertinggi wanita, julat biasa adalah dua oktaf (keseluruhan oktaf pertama dan kedua). Dalam persembahan opera, bahagian-bahagian watak utama sering dilakukan oleh penyanyi dengan suara seperti itu. Sekiranya kita bercakap tentang imej artistik, maka suara yang paling baik adalah seorang gadis muda atau watak yang hebat (contohnya dongeng).

Soprano dengan sifat bunyi terbahagi kepada lirik dan dramatik   - anda sendiri dengan mudah boleh membayangkan bahawa bahagian seorang gadis sangat lembut dan seorang gadis yang sangat ghairah tidak dapat dilakukan oleh pelaku yang sama. Sekiranya suara mudah diatasi dengan petikan cepat dan rahmat dalam daftar tinggi, maka soprano sedemikian dipanggil coloratura.

Contralto   - ia telah dikatakan bahawa ini adalah suara wanita paling rendah, lebih-lebih lagi, sangat cantik, baldu, dan juga sangat jarang (di beberapa rumah opera tidak ada satu contralto). Seorang penyanyi dengan suara seperti itu dalam opera sering diamanahkan kepada pesta remaja lelaki.

Berikut adalah plat yang menyebutkan contoh-contoh bahagian opera, yang sering dilakukan oleh satu atau satu lagi suara nyanyian perempuan:

Mari kita dengar bagaimana suara nyanyian wanita berbunyi. Terdapat tiga contoh video untuk anda:

Soprano. Aria Queen of the Night dari opera The Magic Flute oleh Mozart yang dilakukan oleh Bela Rudenko

Mezzo soprano. Habanera dari opera Carmen Bizet yang dilakukan oleh penyanyi terkenal Elena Obraztsova

Contralto. Aria Ratmir dari opera Ruslan dan Ludmila oleh Glinka yang dilakukan oleh Elizabeth Antonova.

Suara nyanyian lelaki

Terdapat hanya tiga suara lelaki utama - tenor, bass dan baritone. Tenor   daripada ini, yang tertinggi, julat ketinggian tinggi - nota oktaf kecil dan pertama. Dengan analogi dengan timbre soprano, penghibur dengan timbre ini dibahagikan kepada tenor dramatik dan lirik. Di samping itu, mereka kadang-kadang menyebutkan pelbagai penyanyi seperti "Ciri" tenor. "Watak" diberikan kepadanya oleh beberapa kesan phonic - sebagai contoh, perak atau bunyi gemerincing. Tenor ciri adalah sangat penting di mana anda ingin mencipta imej seorang lelaki tua berambut abu-abu atau beberapa crooks jelek.

Baritone   - Suara ini dibezakan dengan kelembutan, ketumpatan dan bunyi beludru. Pelbagai bunyi yang boleh menyanyi baritone berada dalam lingkungan oktaf besar untuk oktaf pertama. Para pelaku dengan timbre seperti ini sering diamanahkan dengan sebahagian watak-watak watak yang berani dari rancangan berani atau patriotik, walau bagaimanapun, kelembutan suara itu membolehkan mendedahkan imej-imej cinta-lirik.

Bass   - Suara adalah yang paling rendah, ia boleh menyanyi bunyi dari fa oktaf besar dengan fa pertama. Basses adalah berbeza: beberapa berkembang, "berdengung", "berbentuk loceng", yang lain adalah keras dan sangat "grafik". Oleh itu, bahagian-bahagian dari watak-watak untuk bass adalah pelbagai: ini adalah heroik, "bapa", dan asket, dan juga imej komik.

Mungkin anda berminat mengetahui mana suara nyanyian lelaki yang paling rendah? Ia adalah bass profundo, kadang-kadang penyanyi dengan suara itu juga dipanggil oktavis, kerana mereka "mengambil" nota rendah dari oktaf kontrak. Dengan cara ini, kita belum lagi menyebut suara lelaki tertinggi - ini altor tenor   atau countertenoryang cukup nyenyak dalam suara hampir perempuan dan mudah mencapai nota tinggi oktaf kedua.

Seperti dalam kes sebelumnya, suara nyanyian lelaki dengan contoh-contoh bahagian opera mereka dipaparkan di dalam tablet:

Sekarang dengarkan bunyi nyanyian lelaki. Berikut adalah tiga lagi contoh video untuk anda.

Tenor. Lagu tamu India dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov yang dilakukan oleh David Poslukhin.

Baritone. Gliere's romance "The Nightingale Soul Sweetly Sang", dinyanyikan oleh Leonid Smetannikov

Bass Aria putera Igor dari opera Borodin "Putera Igor" asalnya ditulis untuk bariton, tetapi dalam hal ini ia dinyanyikan oleh salah satu bass terbaik abad ke-20 - Alexander Pirogov.

Seluruh kerja suara vokalis yang terlatih secara profesional biasanya dua oktaf secara purata, kadang-kadang, bagaimanapun, penyanyi dan penyanyi mempunyai kemungkinan yang lebih luas. Agar anda berorientasikan dengan baik dalam tessituations apabila memilih nota untuk kelas, saya cadangkan anda membiasakan diri dengan lukisan yang jelas menunjukkan julat yang boleh diterima bagi setiap suara:

Sebelum membuat kesimpulan, saya ingin menggembirakan anda dengan tablet lain yang anda boleh bertemu dengan vokalis yang mempunyai timbre suara satu atau lain-lain. Ini perlu supaya anda sendiri dapat mencari dan mendengar lebih banyak contoh audio mengenai suara nyanyian lelaki dan perempuan:

Itu sahaja! Kami bercakap tentang suara penyanyi dan penyanyi yang menyusun asas-asas klasifikasi mereka, saiz julat, keupayaan ekspresif timbres, dan juga mendengar contoh-contoh bunyi suara vokalis terkenal. Jika anda menyukai bahan, kongsi di halaman hubungan anda atau di suapan twitter anda. Untuk ini, terdapat butang khas di bawah artikel ini. Semoga berjaya!

Suara itu adalah hadiah manusia yang luar biasa. Setiap orang mempunyai sendiri, unik dan tidak dapat dipertahankan. Walau bagaimanapun, dalam seni profesional terdapat klasifikasi yang jelas, menyatukan beberapa jenis suara mengikut kumpulan mengikut kriteria yang berlainan: kekuatan suara, kualiti suara dan teknikal, timbre, dan lain-lain Tenor menduduki tempat pertama di kalangan lelaki. Ini adalah suara penyanyi opera yang hebat, yang akan kita pelajari secara terperinci dalam artikel ini.

Penerangan

Tenor adalah suara nyanyian lelaki yang tinggi. Dia adalah yang paling popular di dunia. Diterjemahkan dari bahasa Latin, perkataan ini bermaksud "ketegangan suara" atau "pergerakan seragam". Dalam julatnya, tenor di bahagian solo mampu mencapai nota "ke" oktaf kedua. Dan dalam persembahan koral batasnya adalah nota "la" dari oktaf pertama.

Solois dengan tenor dihargai dalam nyanyian opera, yang mampu murni mengambil "flat B" yang pertama dan "sebelum" oktaf kedua. Dengan cara ini, kualiti ini dianggap sebagai suara tenor yang paling indah, tinggi. Ia sering disebut sebagai "top do" atau nota diraja. Di Itali, bayaran besar dibayar untuk keupayaan untuk membawanya kepada penyanyi.

Pengkelasan

• lirik;
• dramatik;
• tenor bariton;
• tenor balas;
• altor tenor.

Mari kita berurusan dengan setiap jenis suara lelaki bernama secara berasingan.

Varieti

Tenis lirik   - Ini adalah suara yang lembut dengan bunyi "perak" dengan pergerakan yang baik dan bunyi merdu. Di bawahnya hari ini di repertoire opera mencipta sejumlah besar parti. Ini adalah Faust (opera dengan nama yang sama oleh Gounod), Lensky (Eugene Onegin oleh Tchaikovsky), Alfred (La Traviata Verdi), Pierre Bezukhov (Prokofiev's War and Peace) dan banyak lagi. Dalam opera yang ditulis oleh Rossini dan Mozart, bahagian-bahagian ini memerlukan tenor mobiliti tinggi dan julat yang agak luas. Oleh itu, pemain solo yang sesuai untuk peranan ini sepatutnya memiliki tenor Rossinian (atau Mozart) khas.

Ia tidak begitu biasa di opera tenor dramatik. Ia dicirikan oleh bunyi yang kaya dan tebal. Dia sering keliru dengan bariton lirik. Walau bagaimanapun, ia mempunyai lebih kuasa dan timbre yang lebih cerah. Dalam opera untuk jenis suara ini, pihak telah dicipta untuk imej dengan aksara yang bertentangan dan nasib tragis. Sebagai contoh, Jose dari Carmen Bizet, Othello (opera Verdi) atau Herman dari Ratu Spades Tchaikovsky. Dalam opera, terdapat konsep tenaganya Wagnerian yang berani. Hakikatnya, opera Richard Wagner berbeza-beza mengikut skala dan memerlukan pelaku dengan stamina stamina yang hebat, memaksa dia terus menyanyi dengan kuat dan heroik selama beberapa jam.

Terdapat juga jenis perantaraan yang dipanggil tenor lirik-dramatik. Dari segi kuasa bunyi dan ekspresi drama, dia lebih rendah daripada dramatik, tetapi lebih unggul daripada tenor lirik. Ini adalah alat universal untuk penjelmaan kedua-dua genre repertoire opera.

Tenor Baritone   - suara yang pada masa itu mempunyai ciri-ciri bariton dan tenor. Dalam kekuatan yang kuat, ia bertepatan dengan pendahulunya, tetapi ia mempunyai julat kes jarak pendek. Bahagian opera yang sesuai untuk jenis suara ini adalah Mime dari kitaran Wagnerian "The Ring of the Nibelung".

Altino Tenor   Ia adalah sejenis tenor lirik dengan huruf besar yang maju dan pelbagai menjangkau nota "mi" daripada oktaf kedua. Semua kualiti ini mengenakan sekatan tertentu pada himpunan. Satu contoh bahagian untuk tenor altino ialah Ahli Astrologi dari opera Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel.

Menjadi lebih biasa dalam nyanyian opera counter tenor. Ini adalah suara nyanyian lelaki tertinggi. Julatnya dari catatan "ke" kecil dan ke "si" pada oktaf kedua. Ia boleh ditunjukkan oleh persembahan parti "Flight of the Condor", yang ditulis pada tahun 1913 oleh komposer Peru D. Robles.

Siapa yang boleh menyanyi tenor?

Tenor adalah suara yang paling sering didengar di opera dan muzikal. Pakar mengatakan bahawa ia adalah teknik yang paling rumit penyanyi lelaki dan anda boleh belajar untuk menguasainya hanya dalam beberapa tahun amalan. Sudah tentu, perlu diingat bahawa tidak setiap orang boleh menyanyi tenor. Lagipun, semuanya bergantung pada jenis suara yang dimilikinya.

Bolehkah baritone, suara dengan kekunci yang lebih rendah, menyanyi seperti tenor? Sudah tentu, ia adalah mustahil untuk dia mencapai kes besar. Tetapi lelaki yang mempunyai suara yang lembut dan tinggi dengan bantuan guru profesional dan semangat dapat mengembangkan tenor. Pada masa yang sama, seseorang tidak sepatutnya melupakan teori muzik dan nota, tanpa pengetahuan tentang perkembangan teknik nyanyian yang rumit akan menjadi perkara yang kosong.

Penyanyi terkenal

Tenor Amerika popular ialah Richard Croft. Dia mempunyai lirik, dan lebih tepat lagi, tenor Mozart. Alessandro Safina Itali sedikit lebih rendah daripadanya dalam julat suara.

Tetapi Spaniards Placido Domingo, Jose Carreras dan Itali Luciano Pavarotti, yang membentuk trio opera legenda Three Tenors, dianggap pemilik suara paling terkenal. Dalam komposisi ini, para penyanyi melawat dunia dengan konsert dari tahun 1990 hingga 2003.

Pemegang tenor juga terdapat dalam seni pop. Antara yang terkenal ialah Chester Bennington dari Linkin Park, Adam Levine dari Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder dari One Republic dan ramai lagi. Sudah tentu, julat suara mereka jauh lebih rendah daripada penyanyi opera daripada trio "Three Tenors". Kecuali "suara emas Rusia" - Nikolai Baskov - boleh dibandingkan dengan mereka, sejak penyanyi itu datang ke pentas dari opera, dan oleh itu tidak hanya kebolehan vokal yang cantik, tetapi juga beberapa tahun untuk meningkatkan mereka untuk pihak opera.

Dan akhirnya, beberapa fakta menarik:

• Selain mendefinisikan suara nyanyian lelaki, tenor juga merupakan alat muzik angin milik sekumpulan saxhorns. Penciptaannya mula-mula diambil oleh Adolf Sachs pada pertengahan abad XIX. Hari ini, saxophone tenor mungkin alat muzik yang paling popular dalam muzik jazz.
• Penyanyi lelaki terkenal yang menyanyi dalam pelbagai suara wanita. Di era Baroque, bahagian-bahagian opera seperti itu dilakukan oleh castrati - lelaki muda yang dikebumikan untuk mengekalkan suara yang tinggi. Hari ini, kaunter tenant berjaya mengatasi peranan ini.

Tenor yang dramatik, yang terkuat dari suara lelaki tertinggi, suara suara ini sering kasar, keluli, bunyi biasanya "laser" langsung. Biasanya ini adalah suara yang paling kuat dalam bunyi. Ia juga bernilai menambahkan bahawa tenor sebenar yang dramatik, binatang itu agak jarang berlaku, dan bahkan tenor seperti itu suara mereka menyerupai lambang penumpuk biasanya lahir sekali sebulan.

Mario Del Monaco (1915-1982), menurut banyak kesaksian, mempunyai suara yang paling kuat, gelap di teber, sudah dekat dengan baritone, kedalaman suara. Monaco tidak menyanyi bahagian lirikal, kecuali Rudolph dari "Bohemia" Puccini dan Alfredo dari "La Traviata" Verdi. Bahagian utamanya adalah peranan Othello dalam opera Verdi dengan nama yang sama. Dalam permainan ini, suara Monaco terdengar secara percuma, dengan semua kuasa ciri-cirinya.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Di sini Monaco membolehkan dirinya untuk menunjukkan keseluruhan suara dinamiknya, dari bunyi yang agak ringan dan tenang ke kubu gemuruh di akhir. Perlu diberi perhatian kepada kejelasan peralihan antara nota, hingga suara suara, "keasyikan "nya dalam pengertian yang baik.

Di quella Pira "Trovatore" (Troubadour) Verdi.
Yang terkenal "Stretta Manrico" di mana Mario pergi sepenuhnya bebas ke Do atas, sama dengan bebas dia menyanyi semua nota ringkas agak tidak selesa dalam aria ini, semua bunyi yang disahkan dan jelas, tetapi dengan perasaan bahawa penyanyi itu mempunyai batas kemungkinan, itu ia tidak begitu sama sekali. Penyanyi seperti Mario Del Monaco juga dipanggil tenore di forza.

Che gelida manina "Bohemia" Puccini. Dalam aria ini, Monaco berusaha keras untuk berbunyi lirik, yang hampir berjaya. Tetapi pada klimaks, di atas Do, sifat suaranya mengambil tol.

Franco Corelli (1921-2003): Ini boleh dikatakan satu-satunya yang boleh berdebat dengan Monaco dari segi kuasa bunyi. Suaranya lebih ringan, lebih lembut, jika perlu, Corelli dapat membuatnya hampir lirikal. Di samping data vokal yang sangat baik, Franco adalah pemilik muzik yang paling dalam, dan bukan hanya muzik, budaya. Corelli menjadi legenda sepanjang hayatnya. Menariknya, walaupun suara gemuruh, Franco tidak menyanyi Othello (di sini, sebab dia sendiri mengakui, bahawa parti ini sepatutnya tidak perlu saraf, sukar psikologi), dan salah satu bahagian kegemarannya adalah Corelli Rudolph dari Bohemia ia jauh lebih baik daripada Monaco, dan memang banyak tenor lirik-dramatik dan lirik. Selain itu, salah satu kebolehan suara vokal Corelli yang luar biasa adalah deminendo yang lancar (penurunan secara beransur-ansur dalam jumlah suara) pada nota tinggi, dari kubu guntur ke piano ringan.

Ah, si ben mio. Di quella pira! Troubadour
Walaupun Monaco melakukan bahagian ini dengan cantik, pada pandangan saya Corelli menyanyikannya lebih kuat, lebih emosi, lebih halus.

Che gelida manina "Bohemia."
Parti Rudolph, seperti yang disebutkan di atas, adalah salah satu kegemaran Corelli.
Walaupun kuasa dan kelantangan suaranya, dia menyanyikan segalanya dengan lirik, walaupun tidak ada tempat untuk pergi ke alam semula jadi, suara yang besar adalah suara yang besar.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Menyebut Corelli, orang tidak dapat membantu tetapi menyentuh deminendo yang luar biasa. Pada akhir romantik Radames "Sweetheart Aida", Corelli di bahagian atas C membuat deminendo licin, dari forte hingga hampir tidak dapat didengar piano, sementara suara itu tidak pergi ke falsetto.

Aureliano Pertile (1885-1952): Memiliki suara besar, cerdik dan dramatik, Aureliano Pertile menyanyikan hampir keseluruhan repertoir tenor, dari Othello kepada Arturo dari Puritan (walaupun dia dipaksa untuk menyanyikan bahagian terakhir nada yang lebih rendah daripada apa yang ditulis oleh komposer).
Timbal pertile adalah spesifik, sezamannya memanggilnya tenor, kerana kadang-kadang suara yang tidak menyenangkan. Tetapi teknik yang indah, muzik, secara literal ketepatan matematik dalam prestasi, membuat anda lupa tentang beberapa warna timbral yang tidak menyenangkan. Biasanya selepas mendengar beberapa perkara, nampaknya Aureliano mempunyai suara dengan bunyi timbre yang mulia.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Dalam karya ini, mengikut tradisi Pertile menyanyi dengan kuat, tetapi kadang-kadang meninggalkan bunyi yang terang, di tempat-tempat lirikal.

Di sini "Trovatore"
Di sini timbre Pertile sangat baik didengar, serta kejelasannya, keprihatinan setiap frasa didengar, nota atas bebas dan berkuasa tepu dengan kesan timbre.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Di bahagian Lohengrin, Pertile menyanyi sangat lembut, lirik, di piano, tetapi kadang-kadang ia pergi ke kubu, yang nampaknya lebih kuat kerana piano yang mendahuluinya.

Suara yang sifatnya dikurniakan dengan manusia mampu menyampaikan bunyi bukan sahaja dalam perbualan dan ekspresi emosi, tetapi juga ketika menyanyi. Melodi suara manusia sangat kaya, paletnya berwarna-warni, dan jajaran pitch sangat individu. Ia adalah kriteria yang membolehkan seseorang menentukan genre vokal yang tersendiri dalam seni.

Konsep itu sendiri ditakrifkan dan ditunjukkan dalam bahasa Latin (vocalis - "membunyikan"). Seorang vokalis adalah seorang musisi yang menggunakan suaranya sebagai instrumen. Ia boleh menjadi nada rendah dan menyanyi nota besar. Bass atau soprano, bariton atau mezzo-soprano, viola atau tenor adalah jenis nyanyian yang berbeza.

Kategori vokalis termasuk bukan sahaja penyanyi parti klasik, tetapi juga pengarang bacaan dan pembacaan artistik. Komposer klasik selalu menulis karya mereka, merujuk kepada suara vokalis sebagai instrumen muzik bebas, dengan mengambil kira ciri dan keupayaannya.

Definisi jenis suara nyanyian

Suara nyanyian dibahagikan kepada jenis mengikut pelbagai bunyi, ketinggian yang ditentukan oleh keupayaan individu vokalis. Menetapkan suara kepada jenis tertentu adalah tugas yang sangat penting. Bass, viola, soprano, tenor - apa julat jenis ini, hanya pakar yang boleh menentukan. Selain itu, jajaran nyanyian vokalis boleh berubah dari masa ke masa, dan penggunaan suara di luar batas kemungkinan dapat menjejaskan kesihatan pemuzik.

• Timbre (guru vokal menyebutnya "warna suara").
• Tessitura (keupayaan muktamad dan daya tahan untuk mengambil bunyi atas).
• Artikulasi.
• Struktur laring (perundingan dengan fonetik).
• Ciri luaran, tingkah laku dan psikologi dari vokalis.

Suara lelaki tertinggi

Sudah cukup, dalam masa kita, subjek impian lelaki muda yang merancang untuk membuat kerjaya vokal adalah tenor. Ini kemungkinan besar penghormatan kepada fesyen. Hari ini ia ditakrifkan oleh para komposer moden, yang sering menulis markah lelaki untuk suara yang tinggi. Ini tidak selalunya berlaku. Tetapi kita perlu memikirkannya, tenor - apa jenis suara?

Tenor mendefinisikan piawaian klasik jenis suara nyanyian sebagai yang tertinggi dalam julat lelaki, ditandakan dengan had "sebelum" oktaf pertama - "sebelum" oktaf kedua. Tetapi ia tidak boleh dipertikaikan bahawa sempadan ini tidak dapat dielakkan. Di sini ia mesti dikatakan bahawa tenor bukan hanya vokal klasik apabila bahagian tenor ditulis dengan ketat dalam julat, tetapi juga sebuah daftar muzik untuk penyanyi pop dan rock, yang melodinya sering melampaui julat yang ditetapkan.

Apakah tenor itu

Ia tidak adil untuk menyimpulkan tenors hanya dalam lingkungan yang diperuntukkan. Kekuatan, kesucian dan bunyi volumetrik nota tenor tertentu membenarkan mereka, seperti jenis lain, menerima penggredan tambahan. Subtleties membezakan satu subtipe dari yang lain hanya tersedia untuk guru vokal yang berpengalaman. Apakah tenor?

Tenor Altino atau Countertenor

Suara yang mirip dengan seorang budak lelaki, yang paling tinggi dari semua tenor, yang tidak memecahkan selepas mutasi dan kekal bersama-sama dengan timbre rendah. Tenor ini lebih mengingatkan suara perempuan: fenomena ini sangat jarang berlaku, boleh disebut sebagai kesilapan alam. Contoh vokal countertenor adalah "Queen of the Night Aria" yang dilakukan oleh M. Kuznetsov.

Tenis lirik

Lyric Dramatic Tenor

Subtipe tenor adalah dekat dengan lirik, tetapi berwarna dengan nada, lebih padat dan lebih tepu.

Tenor dramatik

Dari pengkelasan tenor, ia adalah yang terendah, dicirikan oleh kuasa yang kuat dan kedekatan dari segi timbre kepada bariton. Untuk tenor dramatik, banyak bahagian opera ditulis (Othello, Jerman dari The Queen of Spades).

Dari ciri-ciri subtipe tenor, dapat difahami bahawa mereka semua, dengan pengecualian tenor, berbeza antara satu sama lain dalam pewarnaan mereka, timbre. Tenor adalah bunyi suara kegemaran untuk pihak-pihak watak heroik, bermula dengan pecinta pahlawan dan berakhir dengan pahlawan-pembebas dan pahlawan-pahlawan.

Nota peralihan

Satu lagi tanda yang mengklasifikasikan tenors ialah bahagian peralihan yang dipanggil. Atas nota ini, suara itu mula menyesuaikan diri dan mengubah cara ia dimainkan. Nota peralihan secara langsung bergantung kepada struktur alat vokal. Ini adalah bunyi yang paling tinggi yang dibuat oleh penyanyi tanpa mengubah kedudukan ligamen. Setiap vokalis mempunyai laman sendiri. Ia secara langsung bergantung kepada latihan tali vokal. Tenor adalah yang paling tangkas jenis suara nyanyian. Oleh itu, bahagian peralihan untuk tenor akan berubah sepanjang kerjaya.

Timbre - ciri tenor

Kesilapan utama pemula vokalis muda dalam menentukan jenis suara mereka akan menjadi percubaan untuk mengklasifikasikannya hanya dengan julat. Apabila seorang pakar terlibat dalam penentuan, dia pastinya akan menilai suara suara itu. Profesional memanggil timbre "warna-warna bunyi." Ia adalah timbre yang membantu suara untuk menghasilkan semula nota tepat ketinggian dan penuh dengan kekuatan. Ia sering berlaku bahawa seseorang mendengar tidak cukup untuk "diagnosis" yang tepat. Lagipun, timbre juga ciri berubah-ubah. Tetapi ini lebih mengenai vokal klasik.

Tenor dan muzik moden

Dan untuk persembahan muzik moden, tanpa menyentuh bahagian-bahagian opera, sama sekali tidak perlu menentukan tenor mana yang anda miliki. Suara hanya dapat didefinisikan sebagai tinggi, sederhana atau rendah. Di Barat, penggredan ini telah lama diamalkan. Di dalamnya, tenor hanya dengan definisi tertinggi suara lelaki.

Konvensyen semacam itu menimbulkan kesedihan untuk lelaki muda yang, secara semula jadi, mempunyai suara daftar rendah atau sederhana, seperti tenor. Suaranya adalah alat muzik, dan mana-mana instrumen akan mempunyai bahagian dalam orkestra. Malah di kalangan komposisi muzik moden, sayangnya hari ini memberi tumpuan terutamanya kepada tenor, seseorang dapat mendengar melodi unik yang ditulis untuk kedua-dua bariton dan bass.