Dictations muzik untuk kajian bebas. Bagaimana untuk belajar menulis dictations pada solfeggio

Garis Panduan

Kelas pertama (№ 1 1-78) 3
  Kelas kedua (Bilangan 79-157) 12
  Kelas ketiga (No. 158-227) 22
  Gred keempat (No. 228-288) 34
  Gred kelima (No. 289-371) 46
  Gred keenam (No. 372-454) 64
  Gred 7 (No. 455-555) 84
  Tambahan (No. 556-608) 111

Bahagian Satu (Bilangan 1-57) 125
  Seksyen Dua (No. 58-156) 135
  Tambahan kepada bahagian kedua (No. 157-189) 159
  Bahagian Tiga (No. 190-232) 168
  Seksyen Empat (No. 233-264) 181
  Tambahan kepada bahagian keempat (No. 265-289) 195

GARIS PANDUAN

Implikasi muzik mendidik pelajar dalam kemahiran analisis pendengaran, menyumbang kepada pembangunan perwakilan muzik dan kesedaran unsur-unsur individu muzik. Dictation membantu perkembangan pendengaran dalaman, ingatan muzik, perasaan harmoni, meter dan irama.
  Apabila belajar mencatat lagu yang dikehendaki, perlu menggunakan pelbagai bentuk kerja di kawasan ini. Kami menunjukkan beberapa daripada mereka.
  1. Imlak yang biasa. Guru memainkan lagu pada instrumen yang pelajar rekod.
  2. Memilih melodi biasa pada instrumen, dan kemudian merekodkannya. Pelajar digalakkan untuk mengambil melodi biasa (lagu biasa) pada instrumen, dan kemudian merekodkannya dengan betul. Jenis kerja ini disyorkan kepada pelajar dalam kes-kes di mana tidak mustahil untuk menganjurkan kerja rumah mereka untuk dikte.
  3. Rekod lagu biasa dari ingatan, tanpa memilihnya pada instrumen. Pelajar juga boleh menggunakan kaedah ini dalam kerja rumah mereka.
  4. Merekodkan melodi yang telah dipelajari sebelum ini dengan teks. Melodi yang direkodkan pertama kali diingat dengan teks, dan kemudian dirakamkan oleh pelajar tanpa bermain.
  5. Imlak lisan. Guru memainkan frasa melodi pendek pada instrumen, dan pelajar menentukan mod, padang, meter dan tempoh bunyi, selepas itu dia bernyanyi melodi dengan nama bunyi dan melakukan.
  6. Mendikata untuk perkembangan memori muzik. Pelajar mendengar melodi pendek sekali atau dua kali berturut-turut harus menghafal dan merekodkannya dengan segera.
7. Simulasi Rhythmic, a) Murid merekodkan melodi yang ditentukan di luar padang (corak ritmik), b) Guru menulis bunyi melodi di papan dengan titik atau nota yang sama tempohnya, dan pelajar mengisi metro melodi secara rhythmically (membahagikan melodi ke langkah-langkah dan dengan betul menetapkan tempoh bunyi dalam langkah) .
  8. Penentuan analitik. Pelajar menentukan mod, meter, tempo, frasa (berulang dan berubah frasa), cadences (selesai dan belum selesai) dalam melodi yang dimainkan oleh guru, dan lain-lain.
  Semasa merakamkan biasa, pertama sekali disarankan agar pelajar memberikan lagu pendek supaya mereka dimainkan sebilangan kecil dan rakaman dilakukan oleh hati. Untuk merangsang rakaman pengambilan dari ingatan, apabila melodi berulang kali dimainkan, rehat yang agak panjang harus dibuat antara pengulangannya. Panjang yang ditentukan harus ditingkatkan secara beransur-ansur dan dikendalikan oleh perkembangan memori para pelajar.
  Dictations awal bermula dan berakhir dengan tonik. Kemudian dikte diperkenalkan, bermula dengan tonic tonik atau kelima, kemudian dengan bunyi lain (dengan berakhirnya wajib pada tonik).
  Selepas pelajar mencapai teknik yakin dalam merakamkan dakwaan sedemikian, seseorang boleh mula mengubah kesimpulannya, memimpin pelajar pada masa akan datang untuk menulis pembinaan monophonic dan modulasi dengan permulaan dan akhir.
  Sebelum pengambilan keputusan, perlu memberikan penyesuaian tonal dalam bentuk gamma dan triad tonik atau irama mudah. Jika guru memanggil mod dan kekunci, maka bunyi awal melodi ditentukan oleh pelajar sendiri. Dalam kes apabila guru memanggil tonik dan memainkannya pada instrumen (atau panggil bunyi contoh awal), maka pelajar sendiri menentukan mood dan tonality. Saiz dalam kebanyakan kes ditentukan oleh pelajar sendiri. Guru mesti memastikan bahawa murid-murid mencatatkan dictations cekap dan tepat.
  G. Fridkin

Bahagian pertama Solfeggio dengan buku teks keseronokan ditujukan untuk kanak-kanak sekolah menengah dan anak-anak dan mengandungi nota penjelasan, termasuk beberapa garis panduan, koleksi dikte dan CD audio. Koleksi imlak termasuk 151 sampel muzik klasik dan moden oleh penulis tempatan dan asing, serta contoh-contoh muzik pop moden dan memenuhi keperluan sekolah muzik dan sekolah kanak-kanak untuk setiap peringkat latihan.

Cabaran   manual ini - intensifikasi proses pendidikan, pengembangan asas pendengaran pelajar, pembentukan rasa artistik mereka, dan utama tujuan Ia adalah pendidikan dari kalangan penggemar muzik yang berpendidikan yang bergantung kepada kebolehan mereka, hanya boleh menjadi pendengar atau pencinta muzik, dan dengan kemampuan dan ketekunan tertentu, profesional.

Manual ini berdasarkan pengalaman 35 tahun pengarang. Semua bahan yang dibentangkan telah diuji selama 15 tahun kerja dalam * Accord. Penulis membentangkan pengiktirafan muzik sebagai satu siri tugas yang menarik. Di samping itu, banyak contoh boleh digunakan untuk analisis auditori dan solfaging, contohnya No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Muat Turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat diri anda akaun Google (akaun) dan log masuk ke: https://accounts.google.com

Mengenai topik: perkembangan metodologi, persembahan dan ringkasan

Pengumpulan dictations. 8-9 gred

Pengumpulan ini membentangkan teks-teks yang terpilih dan disesuaikan yang dikehendaki untuk kawalan semasa dan akhir pengetahuan pelajar dalam kelas 8-9 ....

Pengumpulan Dictations

Koleksi teks-teks ujian mengenai tulisan dan perkembangan pertuturan untuk pelajar-pelajar di kelas 5-9 dari sekolah khas (pemulihan) jenis VIII ...

Satu koleksi dictations dengan tatabahasa untuk gred 9-11.

Pengumpulan ini membentangkan teks-teks yang menyeluruh dan disesuaikan untuk dikendalikan untuk menengah dan akhir kawalan pengetahuan pelajar dalam gred 9-11. Teks itu ditemani oleh tatabahasa ...

Imlak muzik adalah salah satu bentuk kerja yang paling penting, bertanggungjawab dan kompleks dalam pembelajaran solfeggio. Ia membangunkan memori muzik pelajar, menggalakkan persepsi yang sedar tentang melodi dan unsur-unsur ucapan muzik yang lain, dan mengajar untuk merekodkan apa yang didengar.

Dalam kerja-kerja yang dikemukakan muzik, semua pengetahuan dan kemahiran pelajar disintesis, tahap perkembangan auditori mereka ditentukan. Ini adalah hasil yang luar biasa dari keseluruhan proses pembelajaran, kerana dalam dakwaan bahawa pelajar mesti menunjukkan, dalam satu tangan, tahap perkembangan memori muzik, berfikir, semua jenis pendengaran muzik, dan yang lain, pengetahuan teoretikal tertentu yang membantunya untuk merekod dengan betul apa yang telah dia dengar.

Tujuan pengambilan muzik   adalah untuk membangunkan kemahiran dalam menterjemahkan imej muzik yang dirasakan ke dalam perwakilan pendengaran yang jelas dan dengan cepat mengamankannya dalam notasi muzik.

Tugas utama   kerja pada imlak itu boleh dipanggil sebagai berikut:

• mewujudkan dan menyatukan hubungan antara yang boleh dilihat dan yang boleh didengar, iaitu mengajar yang boleh didengar;
• untuk membangunkan memori muzik dan pendengaran dalaman pelajar;
• berfungsi sebagai cara untuk mengukuhkan kemahiran teoretikal dan praktikal pelajar.

Proses merakam dikte memerlukan pembangunan kemahiran khusus, khas, dan oleh itu, sebelum memulakan bentuk kerja ini, guru mesti memastikan bahawa para pelajar disediakan untuknya dengan baik. Adalah dinasihatkan untuk memulakan rakaman sepenuhnya hanya selepas persiapan tertentu, tempoh yang bergantung kepada umur, tahap perkembangan dan kerentanan kumpulan. Kerja persediaan, yang menyediakan pelajar dengan asas kemahiran dan kebolehan asas, menyediakan pada masa depan keupayaan untuk mencatat dengan betul dan tanpa rasa sakit rekod muzik harus terdiri daripada beberapa bahagian.

Menguasai notasi muzik.

Salah satu tugas yang paling penting dalam tempoh pengajian awal dalam kursus solfeggio ialah pembentukan dan pembangunan kemahiran "rakaman cepat" bunyi. Dari pelajaran yang pertama, pelajar harus terbiasa dengan rakaman grafik yang betul: dalam kalangan kecil, tidak terlalu rapat antara satu sama lain; ikuti ejaan yang tenang dan tanda-tanda perubahan.

Menguasai tempoh.

Ia adalah fakta yang benar-benar tidak dapat dipertikaikan bahawa rekaan rhythmic melodi yang betul melodi lebih sukar untuk pelajar daripada notasi muzik langsungnya. Oleh itu, "komponen berirama" dari imlak mesti diberi perhatian khusus. Pada peringkat awal latihan, adalah sangat penting bahawa pelajar hanya mempunyai pemahaman yang baik tentang imej grafik dan nama setiap tempoh. Selari dengan asimilasi imej grafik tempoh dan nama mereka, adalah perlu untuk bekerja pada kesedaran langsung bunyi yang panjang dan pendek. Setelah nama-nama dan ketentuan-ketentuan durasi difahami dengan baik, maka perlu untuk menguasai konsep-konsep tersebut mengukur, mengalahkan, meter, irama, saiz.   Sebaik sahaja anak-anak menyedari dan menguasai konsep-konsep ini, perlu memperkenalkan amalan menjalankan. Dan selepas semua kerja ini, kita harus menerangkan tentang pemecahan saham. Pada masa akan datang, pelajar akan mengenali tokoh-tokoh berirama dan, untuk perkembangan mereka yang lebih baik, angka-angka berirama ini mesti diperkenalkan ke dalam pengertian muzik.

Nota penulisan ulang.

Dalam gred pertama, hanya menulis semula nota seolah-olah sangat berguna. Kaedah kaligrafi muzik adalah mudah dan tidak memerlukan kajian terperinci seperti ejaan huruf. Oleh itu, semua latihan yang berkaitan dengan rakaman teks muzik yang betul boleh dipindahkan ke kerja rumah.

Menguasai perintah nota.

Sangat penting pada peringkat pertama latihan adalah asimilasi auditori urutan nota. Pemahaman yang jelas tentang urutan muzik ke atas dan ke bawah, kesedaran mengenai nota tunggal berhubung dengan orang lain, keupayaan untuk dengan cepat dan cepat mengira nota secara teratur, melalui satu atau dua - ini, pada masa akan datang, kunci kepada rakaman yang berjaya dan cekap tentang pengambilan penuh. Amalan menunjukkan bahawa hanya menghafal nota tidak mencukupi. Ia adalah perlu untuk membawa kemahiran ini ke tahap automatism, supaya kanak-kanak melihat dan mengeluarkan semula nota, hampir tanpa berfikir. Dan ini memerlukan kerja tetap dan teliti. Di sini pelbagai permainan penggoda, repeater dan semua jenis gema membantu dengan baik. Tetapi bantuan yang paling tidak ternilai dalam karya ini disediakan mengikut urutan.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran langkah-langkahia seolah-olah menjadi salah satu yang paling penting dalam membangunkan kemahiran merakam penguasaan muzik. Bekerja pada langkah-langkah perlu dijalankan secara berterusan, dalam setiap pelajaran, dan dijalankan dalam pelbagai arah. Yang pertama adalah keupayaan untuk berfikir dalam langkah-langkah. Pada mulanya, adalah sangat penting untuk membangunkan keupayaan untuk cepat dan tepat mencari langkah individu dalam tonality. Urutan dapat sekali lagi membantu di sini - lagu yang dipelajari untuk beberapa pelajaran sebelum automatisme. Ia amat berguna untuk menyanyi urutan langkah; juga bantuan yang baik dalam orientasi langkah sedemikian disediakan dengan menyanyikan langkah mengikut tanda tangan dan lajur Bulgaria.

Unsur-unsur melodi.

Walaupun terdapat banyak bahan melodik, dalam muzik ada jumlah yang cukup besar berbalik standard yang sering diulangi, sangat dibezakan dari konteks dan diakui oleh telinga dan dalam analisis teks muzik. Belokan sedemikian termasuk skala - trikor, tetrachord dan pentachord, pergerakan dari nada pengenalan kepada tonik, nyanyian, nota tambahan, serta pelbagai modifikasi revolusi ini. Setelah mengenali unsur-unsur melodik asas, pelajar perlu membangunkan pengiktirafan pantas dan secara automatik secara automatik dalam kedua-dua teks muzik dalam membaca dari lembaran dan dalam analisis auditori. Oleh itu, revolusi melodik melalui telinga, dan latihan untuk membaca dari lembaran, dan pengikatan dalam tempoh ini harus mengandungi sebanyak mungkin unsur-unsur ini atau hanya terdiri daripada mereka.

Selalunya, melodi bergerak melalui bunyi akord. Keupayaan untuk mengasingkan kord biasa dari konteks melodi adalah kemahiran yang sangat penting yang perlu dibina oleh para pelajar. Latihan awal harus memberi tumpuan kepada persepsi visual dan pendengaran yang sejati mengenai kord. Bantuan yang tidak ternilai dalam menghafal melodi akord disediakan oleh lagu-lagu kecil di mana kord yang diingini dinyanyikan dan dipanggil pada masa yang sama.

Seperti yang anda ketahui, kesukaran yang paling besar dalam merakam dikte adalah disebabkan oleh perlumbaan kuda. Oleh itu, adalah perlu untuk mengkaji mereka dengan teliti seperti unsur-unsur melodi yang lain.

Takrif borang.

Kerja mengenal pasti, mengiktiraf bentuk muzik amat penting untuk merakam lagu yang dikehendaki. Pelajar harus berorientasikan dengan baik di lokasi ayat, kadaran, frasa, motif, dan juga hubungan mereka. Kerja ini juga perlu bermula dengan gred pertama.

Sebagai tambahan kepada semua kerja persediaan ini, beberapa bentuk tugas sangat berguna, secara langsung menyediakan rekod imlak yang penuh:

Merakam dari ingatan lagu terdahulu yang dipelajari.

Dictation dengan kesilapan. Melodi "dengan kesilapan" ditulis di papan. Guru kehilangan pilihan yang betul, dan pelajar mesti mencari dan membetulkan kesilapan.

Dictation with pass. Serpihan melodi ditulis di papan. Pelajar perlu mendengar dan mengisi bar yang hilang.

Melodi dalam bentuk trek langkah ditulis di papan. Pelajar, mendengar melodi, merakamkannya dengan nota, mengatur dengan rhythmically dengan betul.

Merakam dictations biasa berirama.

Kepala nota ditulis di papan tulis. Murid-murid mestilah betul-betul menyusun melodi itu secara rhythmically.

Jadi, meringkaskan semua perkara di atas, kita dapat membuat kesimpulan bahawa di kelas pertama meletakkan kemahiran asas utama dalam merakam pengertian muzik. Inilah keupayaan untuk "mendengar" dengan betul; menghafal, menganalisis dan memahami teks muzik; keupayaan untuk memahami secara grafik dan menulis dengan betul; keupayaan untuk mengenal pasti dan memahami komponen metro secara rhythm dari melodi itu, dengan jelas menjalankannya, merasakan denyutan lobus dan menyedari setiap lobus. Semua kerja selanjutnya dikurangkan hanya kepada kemahiran asas ini dan komplikasi bahan teoritis.

Bentuk-bentuk imlak boleh berbeza. Apabila merakam imlak, penting untuk memilih bentuk kerja yang paling sesuai untuk menguasai melodi ini.

Implikasinya adalah petunjuk.

Imlak eksponen dilakukan oleh guru. Tujuan dan tugasnya adalah untuk menunjukkan proses penulisan di papan tulis. Guru dengan kuat, di hadapan seluruh kelas, memberitahu pelajar bagaimana dia mendengar, menjalankan, menyanyi lagu dan dengan itu menyedari dan membetulkannya dalam notasi muzik. Implikasinya sangat berguna sebelum anda pergi, selepas latihan persediaan, untuk merakam diri, serta dalam pembangunan kesukaran baru atau jenis imajinasi.

Mengiktiraf dengan analisis awal.

Pelajar dengan bantuan guru menentukan mod dan tonalitas melodi yang diberikan, saiz, tempo, momen struktur, ciri corak irama, menganalisis corak pembangunan melodi, dan kemudian mula rakaman. Analisis awal perlu mengambil masa tidak lebih dari 5 - 10 minit. Adalah lebih sesuai untuk menggunakan bentuk imajin ini dalam gred rendah, serta apabila merakam melodi di mana unsur-unsur baru dalam bahasa muzik muncul.

Dictation tanpa analisis awal.

Dakwaan seperti itu direkodkan oleh pelajar pada masa yang ditetapkan, dengan sejumlah drama tertentu. Implikasinya lebih sesuai di sekolah menengah dan sekolah tinggi, i.e. hanya apabila pelajar belajar menganalisis melodi itu sendiri.

Dictation lisan.

Dictation lisan adalah melodi kecil yang dibina pada melodik bertukar kepada pelajar, yang guru memainkan dua hingga tiga kali. Pelajar mengulangi melodi terlebih dahulu pada mana-mana suku kata, dan hanya kemudian mereka menyanyikan lagu dengan nama bunyi. Bentuk imlak ini harus digunakan seluas mungkin, kerana ia adalah pernyataan lisan yang membantu pelajar untuk secara sedar melihat kesulitan individu melodi dan mengembangkan ingatan muzik.

"Diri sendiri", rakaman muzik biasa.

Untuk perkembangan pendengaran dalaman, pelajar harus ditawarkan "self-dictation", merekodkan melodi biasa dari ingatan. Sudah tentu, borang ini tidak akan menggantikan sebuah lagu yang penuh dengan muzik, kerana tidak perlu memeluk dan mengingati muzik baru, iaitu memori muzik pelajar tidak dilatih. Tetapi untuk bekerja pada rakaman berdasarkan pendengaran dalaman, ini adalah teknik yang sangat baik. Bentuk "mandat diri" juga membantu pelajar membangunkan inisiatif kreatif. Ini adalah bentuk yang sangat mudah untuk kerja rumah yang bebas, untuk latihan secara bertulis.

Menangan deklarasi.

Sudah tentu, kawalan dikte bahawa pelajar menulis tanpa bantuan guru juga harus hadir dalam proses pembelajaran. Mereka boleh digunakan untuk menyelesaikan kerja pada topik tertentu, apabila semua kesulitan yang dikte adalah biasa kepada kanak-kanak dan dikuasai dengan baik. Biasanya, bentuk imaj ini digunakan dalam pelajaran atau peperiksaan kawalan.

Contoh-contoh imlak lain mungkin, sebagai contoh, harmonik   (rekod senarai selang, chord), berirama. Ia berguna untuk merakam melodi yang pernah dibaca dari helaian. Ia berguna untuk menghafal pengertian tertulis, menukarnya ke kunci yang diluluskan, dan pilih iringan untuk dikte. Ia juga perlu untuk mengajar pelajar menulis dictation dalam daftar yang berlainan, baik dalam kekunci treble dan bass.

Pemilihan bahan muzik.

Dalam mengerjakan imlak muzik, salah satu syarat yang paling penting ialah pilihan bahan muzik yang betul. Bahan muzik untuk dikte adalah melodi dari kesusasteraan muzik, koleksi khas dikte, serta, dalam beberapa kes, melodi yang disusun oleh seorang guru. Guru, memilih bahan untuk dikte, mesti terlebih dahulu menjaga bahawa muzik contohnya adalah terang, ekspresif, artistik meyakinkan, bermakna dan jelas dalam bentuk. Pemilihan bahan muzik seperti ini bukan sahaja membantu pelajar mengingat melodi yang lebih mudah, tetapi juga mempunyai nilai pendidikan yang hebat, meluaskan pandangan pelajar, memperkaya keterampilan muzik mereka. Sangat penting untuk menentukan kesulitan contohnya. Dictations tidak boleh terlalu sukar. Sekiranya pelajar tidak mempunyai masa untuk memahami, ingat dan menulis imlak atau menulis dengan banyak kesilapan, maka mereka mula takut dengan bentuk kerja ini dan mengelakkannya. Oleh itu, adalah lebih baik bahawa dictations menjadi lebih mudah, tetapi harus ada banyak daripada mereka. Komplikasi pengikatan perlu beransur-ansur, tidak dapat dilihat oleh pelajar, dengan ketara dipikirkan dan dibenarkan. Ia juga harus diperhatikan bahawa apabila memilih dictations, guru mesti memohon pendekatan yang berbeza. Oleh kerana komposisi kumpulan biasanya "bermotif", pendesak yang sukar perlu diganti dengan yang lebih ringan supaya pelajar lemah juga dapat merekodkan sepenuhnya, sedangkan dalam pengertian yang kompleks ini tidak selalu tersedia untuk mereka. Apabila memilih bahan muzik untuk dikte, ia juga sangat penting bahawa bahan itu diedarkan secara terperinci oleh tema. Guru harus dipertimbangkan dan dibenarkan dengan urutan dictations.

Pelaksanaan imlak.

Untuk membolehkan pelajar itu dapat mencatat sepenuhnya dan betul di atas kertas apa yang dia dengar, perlunya pelaksanaan imajinasinya sebagai sempurna. Pertama sekali, anda harus melaksanakan contoh dengan betul dan tepat. Tidak menggariskan atau menyoroti setiap intonasi atau harmoni individu yang sepatutnya dibenarkan. Ia amat berbahaya untuk menekankan, secara tegas mengetuk, mengalahkan yang kuat. Pertama, anda perlu memainkan laluan pada kadar sekarang yang ditunjukkan oleh pengarang. Di masa depan, dengan main balik berulang, tempo awal ini biasanya melambatkan. Tetapi adalah penting bahawa tanggapan pertama adalah meyakinkan dan betul.

Penekanan teks muzik.

Semasa merakam muzik, guru harus memberi perhatian khusus kepada ketepatan dan kesempurnaan rakaman di atas kertas oleh pelajar apa yang mereka dengar. Dalam proses merakam imlak, pelajar sepatutnya: menulis nota dengan betul dan indah; menubuhkan liga; menandakan frasa, bernafas; membezakan dan menandakan legato dan staccato, dinamik; menentukan rentak dan sifat contoh muzik.

Prinsip asas proses rakaman dikte.

Paling penting ialah persekitaran yang dicipta oleh guru sebelum memulakan kerja merekam imlak. Pengalaman mengatakan bahawa persekitaran terbaik untuk bekerja pada rakaman dikte adalah untuk mewujudkan minat pada apa yang pelajar akan mendengar. Guru perlu membangkitkan minat terhadap apa yang akan hilang, untuk menumpukan perhatian kepada pelajar, mungkin untuk meredakan ketegangan sebelum kerja yang rumit, yang mana anak-anak selalu menganggap sebagai "kawalan", dengan analogi dengan pengambilan di sekolah menengah. Oleh itu, "perbualan" yang kecil tentang genre tentang imun masa depan (jika ini bukan petunjuk jelas dari komponen berirama metro), komposer yang menyusun melodi, dan sebagainya adalah sesuai. Bergantung kepada kelas dan tahap kumpulan, adalah perlu untuk memilih melodi untuk imlak yang boleh didapati mengikut tahap kesukaran; tetapkan masa untuk rakaman dan bilangan mainan. Biasanya pengiktirafan ditulis dari 8-10 perlawanan. Sebelum anda memulakan rakaman, anda memerlukan mod penalaan.

Permainan pertama adalah percubaan. Ia harus sangat ekspresif, "cantik", pada kadar yang sesuai dan dengan warna yang dinamik. Selepas main balik ini, anda boleh menentukan genre, saiz, sifat frasa.

Main balik kedua perlu pergi sebaik sahaja yang pertama. Ia boleh dilaksanakan lebih perlahan. Selepas itu, anda boleh bercakap tentang muzik Ladoharmonik spesifik, struktur dan metro-irama muzik. Bercakap mengenai cadences, frasa, dsb. Anda boleh dengan segera menjemput pelajar melengkapkan irama terakhir, menentukan lokasi Tonic dan bagaimana melodi menghampiri Tonik - dalam giliran melodi seperti gamma, melompat, biasa, dan sebagainya. Permulaan pernyataan "sebaliknya" adalah dibenarkan oleh hakikat bahawa irama akhir paling "diingati", sehingga keseluruhan imlak belum disimpan dalam ingatan.

Jika pengakuan itu panjang dan kompleks, jika tidak ada ulangan di dalamnya, maka main balik ketiga dibenarkan dibagi menjadi separuh. Iaitu, bermain separuh pertama dan menganalisis ciri-cirinya, menentukan irama, dsb.

Biasanya, selepas bermain keempat, para pelajar sudah berorientasi pada imlak, ingat, jika tidak sepenuhnya, sekurang-kurangnya dalam beberapa frasa. Dari saat itu, kanak-kanak menulis diktem hampir dari ingatan.

Pecahan antara mainan boleh dilakukan lebih banyak. Selepas kebanyakan kanak-kanak telah menulis ayat pertama, anda boleh memainkan separuh kedua imlak, yang kekal dari permainan ketiga yang belum selesai.

Sangat penting untuk tidak membenarkan "shorthanding" dari imlak, jadi setiap kali anda bermain, anda perlu meminta pelajar meletakkan pensil mereka dan cuba mengingat lagu itu. Prasyarat mestilah dijalankan semasa bermain dan merakam dikte. Sekiranya pelajar mendapati sukar untuk menentukan perolehan berirama, ia perlu memaksanya untuk menjalankan dan menganalisis setiap pukulan gelaran.

Pada akhir masa yang diperuntukkan, anda perlu menyemak imlak. Dictation juga perlu dihargai. Anda tidak boleh meletakkan tanda dalam buku nota, terutama jika pelajar tidak melakukan kerja, tetapi sekurang-kurangnya secara lisan menyuarakannya supaya dia dapat menilai kemahiran dan keupayaannya. Semasa penilaian, adalah perlu untuk memberi tumpuan kepada pelajar bukan pada apa yang dia tidak berjaya, tetapi pada apa yang dia hadapi, untuk menggalakkan untuk setiap, walaupun kecil, berjaya, walaupun pelajar sangat lemah dan diktem tidak diberikan kepadanya kerana ciri-ciri semula jadi.

Memandangkan aspek psikologi organisasi proses rakaman dikte, seseorang tidak boleh mengabaikan masa penting lokasi pendakwaan dalam pelajaran solfeggio. Bersama-sama dengan bentuk kerja seperti perkembangan kemahiran vokal-suara, pendengaran, definisi melalui telinga, menulis imik, lebih banyak masa dibelanjakan, dan biasanya dirujuk pada akhir pelajaran. Implikasinya, tepu dengan elemen kompleks, membawa kepada ubah bentuk pelajaran, kerana ia memerlukan banyak masa. Kekurangan keyakinan para pelajar dalam kebolehan mereka menyebabkan kehilangan kepentingan dalam imlak, keadaan kebosanan dapat terjadi. Untuk mengoptimumkan kerja pada imlak muzik, lebih baik tidak melakukannya pada akhir pelajaran, tetapi pada pertengahan atau lebih dekat dengan permulaan, apabila perhatian pelajar masih segar.

Masa untuk merakam dikte ditetapkan oleh guru, seperti yang telah disebutkan, bergantung pada kelas dan tahap kumpulan, serta pada jumlah dan kesulitannya. Dalam gred yang lebih rendah (gred 1, 2), di mana melodi kecil dan tidak rumit dicatatkan, ini biasanya 5 hingga 10 minit; di kalangan warga tua, di mana kesukaran dan jumlah dictations meningkat - 20-25 minit.

Dalam proses membuat keputusan, peranan guru adalah sangat bertanggungjawab: dia berkewajipan, semasa bekerja dalam satu kumpulan, untuk mengambil kira ciri-ciri individu setiap pelajar, mengarahkan kerjanya, dan belajar untuk menulis imlak. Guru seharusnya tidak hanya duduk di instrumen, bermain imlak dan menunggu pelajar menulis sendiri. Adalah perlu untuk mendekati setiap anak secara berkala; menunjukkan kesilapan. Sudah tentu, anda tidak boleh mencadangkan terus, tetapi anda boleh melakukannya dalam bentuk "diselaraskan", dengan berkata: "Fikirkan tentang tempat ini" atau "Tandakan frasa ini lagi".

Menyimpulkan semua perkara di atas, kita dapat menyimpulkan bahawa imlak adalah bentuk kerja di mana semua pengetahuan dan kemahiran yang ada untuk pelajar diterapkan dan diterapkan.

Dictation adalah hasil pengetahuan dan kemahiran yang menentukan tahap perkembangan muzik dan pendengaran pelajar. Oleh itu, dalam kelas solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak, imlak muzik mestilah bentuk kerja yang wajib dan sentiasa digunakan.

Senarai rujukan

1. Davydova E. Kaedah pengajaran solfeggio. - M: Muzik, 1993.
2. Zhakovich V. Menyediakan untuk mengarang muzik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyev I. Satu suara: Cadangan praktikal. - St Petersburg: Komposer, 2006.
4. Ostrovsky A. Kaedah teori muzik dan solfeggio. - M .: Muzik, 1989.
5. Oskina S. Perbincangan muzik: teori dan metodologi pembangunan dan penambahbaikan. - M .: AST, 2005.
6. Fokina L. Kaedah pengajaran fiksyen muzik. - M: Muzik, 1993.
7. Fridkin G. Undangan muzik. - M: Muzik, 1996.

Hello dear pembaca. Pada halaman ini anda boleh menguji telinga anda untuk muzik menggunakan blok Solfeggio dalam talian. Mari lihat bagaimana ia berfungsi. Untuk menguji telinga muzik anda - klik "Mula". Sebelum ini, anda boleh memilih satu daripada lima kekunci yang dibentangkan, serta mod. Secara lalai, mod nota dan kunci dalam C utama akan dihidupkan.

Anda boleh meneka satu nota - mod "nota", meneka lima nota - mod "ujian", meneka selang - mod "selang".

ara. 1

Dengan mengklik pada butang "Mula", anda akan dimainkan sama ada nota atau selang, mengikut mod yang telah anda pilih. Seterusnya, dari senarai yang anda perlukan untuk memilih nota / selang yang dibunyikan (l) dan klik pada butang "Semak".

Jika anda meneka dengan betul, tanda matahari akan dipaparkan. Dalam hal memilih mod ujian, anda akan ditunjukkan berapa banyak nota dari yang dicadangkan anda meneka. Dengan mengklik butang "Sekali Lagi", anda boleh mengambil ujian sekali lagi, pilih kekunci atau mod yang berbeza.

Anda juga boleh mendayakan atau melumpuhkan paparan nota atau selang yang betul sekiranya anda tidak menebak (secara lalai - off) dengan mengklik pada dataran hijau dengan nota di sudut kiri bawah:

ara. 2

Dan inilah ujian itu sendiri - nasib baik.

Nota Ujian Interval Chords

Mengenai Selang

Anda akan mendengar bahawa semua bunyi selang berbeza, tetapi anda boleh membahagikannya kepada beberapa kumpulan - beberapa bunyi yang kasar dan tidak jelas - kumpulan ini dipanggil tajam atau kekacauan, termasuk detik (m2, b2), septim (m7, b7) , serta triton (yang dipanggil quinta - mind5 dikurangkan atau quarta - uv4 yang diperbesarkan). Semua selang masa yang lain adalah harmoni.

Tetapi yang terakhir juga boleh dibahagikan kepada besar, kecil dan bersih. Selang suara yang besar dan kecil adalah ketiga dan sexts, quarts murni, kelima dan oktaf (yang tulen juga dipanggil "kosong" kerana mereka tidak mempunyai bunyi besar atau kecil). Besar dan kecil, seperti yang anda ingat, dibezakan oleh bunyi mereka - yang besar ketiga (b3), misalnya - bunyi utama (menyeronokkan) dan merupakan penunjuk utama majoriti kord, kecil (m3) - kecil (sedih) ) - mempunyai bunyi kecil yang besar (m6) - kecil.

Sekarang anda tahu bagaimana selang masa diedarkan dengan bunyi, akan lebih mudah bagi anda untuk mengemudi dalam proses mengenali mereka dengan telinga.

Imlak muzik adalah salah satu bentuk kerja yang paling penting, bertanggungjawab dan kompleks dalam pembelajaran solfeggio. Ia membangunkan memori muzik pelajar, menggalakkan persepsi yang sedar tentang melodi dan unsur-unsur ucapan muzik yang lain, dan mengajar untuk merekodkan apa yang didengar.

Dalam kerja-kerja yang dikemukakan muzik, semua pengetahuan dan kemahiran pelajar disintesis, tahap perkembangan auditori mereka ditentukan. Ini adalah hasil yang luar biasa dari keseluruhan proses pembelajaran, kerana dalam dakwaan bahawa pelajar mesti menunjukkan, dalam satu tangan, tahap perkembangan memori muzik, berfikir, semua jenis pendengaran muzik, dan yang lain, pengetahuan teoretikal tertentu yang membantunya untuk merekod dengan betul apa yang telah dia dengar.

Tujuan pengambilan muzik   adalah untuk membangunkan kemahiran dalam menterjemahkan imej muzik yang dirasakan ke dalam perwakilan pendengaran yang jelas dan dengan cepat mengamankannya dalam notasi muzik.

Tugas utama   kerja pada imlak itu boleh dipanggil sebagai berikut:

• mewujudkan dan menyatukan hubungan antara yang boleh dilihat dan yang boleh didengar, iaitu mengajar yang boleh didengar;
• untuk membangunkan memori muzik dan pendengaran dalaman pelajar;
• berfungsi sebagai cara untuk mengukuhkan kemahiran teoretikal dan praktikal pelajar.

Proses merakam dikte memerlukan pembangunan kemahiran khusus, khas, dan oleh itu, sebelum memulakan bentuk kerja ini, guru mesti memastikan bahawa para pelajar disediakan untuknya dengan baik. Adalah dinasihatkan untuk memulakan rakaman sepenuhnya hanya selepas persiapan tertentu, tempoh yang bergantung kepada umur, tahap perkembangan dan kerentanan kumpulan. Kerja persediaan, yang menyediakan pelajar dengan asas kemahiran dan kebolehan asas, menyediakan pada masa depan keupayaan untuk mencatat dengan betul dan tanpa rasa sakit rekod muzik harus terdiri daripada beberapa bahagian.

Menguasai notasi muzik.

Salah satu tugas yang paling penting dalam tempoh pengajian awal dalam kursus solfeggio ialah pembentukan dan pembangunan kemahiran "rakaman cepat" bunyi. Dari pelajaran yang pertama, pelajar harus terbiasa dengan rakaman grafik yang betul: dalam kalangan kecil, tidak terlalu rapat antara satu sama lain; ikuti ejaan yang tenang dan tanda-tanda perubahan.

Menguasai tempoh.

Ia adalah fakta yang benar-benar tidak dapat dipertikaikan bahawa rekaan rhythmic melodi yang betul melodi lebih sukar untuk pelajar daripada notasi muzik langsungnya. Oleh itu, "komponen berirama" dari imlak mesti diberi perhatian khusus. Pada peringkat awal latihan, adalah sangat penting bahawa pelajar hanya mempunyai pemahaman yang baik tentang imej grafik dan nama setiap tempoh. Selari dengan asimilasi imej grafik tempoh dan nama mereka, adalah perlu untuk bekerja pada kesedaran langsung bunyi yang panjang dan pendek. Setelah nama-nama dan ketentuan-ketentuan durasi difahami dengan baik, maka perlu untuk menguasai konsep-konsep tersebut mengukur, mengalahkan, meter, irama, saiz.   Sebaik sahaja anak-anak menyedari dan menguasai konsep-konsep ini, perlu memperkenalkan amalan menjalankan. Dan selepas semua kerja ini, kita harus menerangkan tentang pemecahan saham. Pada masa akan datang, pelajar akan mengenali tokoh-tokoh berirama dan, untuk perkembangan mereka yang lebih baik, angka-angka berirama ini mesti diperkenalkan ke dalam pengertian muzik.

Nota penulisan ulang.

Dalam gred pertama, hanya menulis semula nota seolah-olah sangat berguna. Kaedah kaligrafi muzik adalah mudah dan tidak memerlukan kajian terperinci seperti ejaan huruf. Oleh itu, semua latihan yang berkaitan dengan rakaman teks muzik yang betul boleh dipindahkan ke kerja rumah.

Menguasai perintah nota.

Sangat penting pada peringkat pertama latihan adalah asimilasi auditori urutan nota. Pemahaman yang jelas tentang urutan muzik ke atas dan ke bawah, kesedaran mengenai nota tunggal berhubung dengan orang lain, keupayaan untuk dengan cepat dan cepat mengira nota secara teratur, melalui satu atau dua - ini, pada masa akan datang, kunci kepada rakaman yang berjaya dan cekap tentang pengambilan penuh. Amalan menunjukkan bahawa hanya menghafal nota tidak mencukupi. Ia adalah perlu untuk membawa kemahiran ini ke tahap automatism, supaya kanak-kanak melihat dan mengeluarkan semula nota, hampir tanpa berfikir. Dan ini memerlukan kerja tetap dan teliti. Di sini pelbagai permainan penggoda, repeater dan semua jenis gema membantu dengan baik. Tetapi bantuan yang paling tidak ternilai dalam karya ini disediakan mengikut urutan.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran langkah-langkahia seolah-olah menjadi salah satu yang paling penting dalam membangunkan kemahiran merakam penguasaan muzik. Bekerja pada langkah-langkah perlu dijalankan secara berterusan, dalam setiap pelajaran, dan dijalankan dalam pelbagai arah. Yang pertama adalah keupayaan untuk berfikir dalam langkah-langkah. Pada mulanya, adalah sangat penting untuk membangunkan keupayaan untuk cepat dan tepat mencari langkah individu dalam tonality. Urutan dapat sekali lagi membantu di sini - lagu yang dipelajari untuk beberapa pelajaran sebelum automatisme. Ia amat berguna untuk menyanyi urutan langkah; juga bantuan yang baik dalam orientasi langkah sedemikian disediakan dengan menyanyikan langkah mengikut tanda tangan dan lajur Bulgaria.

Unsur-unsur melodi.

Walaupun terdapat banyak bahan melodik, dalam muzik ada jumlah yang cukup besar berbalik standard yang sering diulangi, sangat dibezakan dari konteks dan diakui oleh telinga dan dalam analisis teks muzik. Belokan sedemikian termasuk skala - trikor, tetrachord dan pentachord, pergerakan dari nada pengenalan kepada tonik, nyanyian, nota tambahan, serta pelbagai modifikasi revolusi ini. Setelah mengenali unsur-unsur melodik asas, pelajar perlu membangunkan pengiktirafan pantas dan secara automatik secara automatik dalam kedua-dua teks muzik dalam membaca dari lembaran dan dalam analisis auditori. Oleh itu, revolusi melodik melalui telinga, dan latihan untuk membaca dari lembaran, dan pengikatan dalam tempoh ini harus mengandungi sebanyak mungkin unsur-unsur ini atau hanya terdiri daripada mereka.

Selalunya, melodi bergerak melalui bunyi akord. Keupayaan untuk mengasingkan kord biasa dari konteks melodi adalah kemahiran yang sangat penting yang perlu dibina oleh para pelajar. Latihan awal harus memberi tumpuan kepada persepsi visual dan pendengaran yang sejati mengenai kord. Bantuan yang tidak ternilai dalam menghafal melodi akord disediakan oleh lagu-lagu kecil di mana kord yang diingini dinyanyikan dan dipanggil pada masa yang sama.

Seperti yang anda ketahui, kesukaran yang paling besar dalam merakam dikte adalah disebabkan oleh perlumbaan kuda. Oleh itu, adalah perlu untuk mengkaji mereka dengan teliti seperti unsur-unsur melodi yang lain.

Takrif borang.

Kerja mengenal pasti, mengiktiraf bentuk muzik amat penting untuk merakam lagu yang dikehendaki. Pelajar harus berorientasikan dengan baik di lokasi ayat, kadaran, frasa, motif, dan juga hubungan mereka. Kerja ini juga perlu bermula dengan gred pertama.

Sebagai tambahan kepada semua kerja persediaan ini, beberapa bentuk tugas sangat berguna, secara langsung menyediakan rekod imlak yang penuh:

Merakam dari ingatan lagu terdahulu yang dipelajari.

Dictation dengan kesilapan. Melodi "dengan kesilapan" ditulis di papan. Guru kehilangan pilihan yang betul, dan pelajar mesti mencari dan membetulkan kesilapan.

Dictation with pass. Serpihan melodi ditulis di papan. Pelajar perlu mendengar dan mengisi bar yang hilang.

Melodi dalam bentuk trek langkah ditulis di papan. Pelajar, mendengar melodi, merakamkannya dengan nota, mengatur dengan rhythmically dengan betul.

Merakam dictations biasa berirama.

Kepala nota ditulis di papan tulis. Murid-murid mestilah betul-betul menyusun melodi itu secara rhythmically.

Jadi, meringkaskan semua perkara di atas, kita dapat membuat kesimpulan bahawa di kelas pertama meletakkan kemahiran asas utama dalam merakam pengertian muzik. Inilah keupayaan untuk "mendengar" dengan betul; menghafal, menganalisis dan memahami teks muzik; keupayaan untuk memahami secara grafik dan menulis dengan betul; keupayaan untuk mengenal pasti dan memahami komponen metro secara rhythm dari melodi itu, dengan jelas menjalankannya, merasakan denyutan lobus dan menyedari setiap lobus. Semua kerja selanjutnya dikurangkan hanya kepada kemahiran asas ini dan komplikasi bahan teoritis.

Bentuk-bentuk imlak boleh berbeza. Apabila merakam imlak, penting untuk memilih bentuk kerja yang paling sesuai untuk menguasai melodi ini.

Implikasinya adalah petunjuk.

Imlak eksponen dilakukan oleh guru. Tujuan dan tugasnya adalah untuk menunjukkan proses penulisan di papan tulis. Guru dengan kuat, di hadapan seluruh kelas, memberitahu pelajar bagaimana dia mendengar, menjalankan, menyanyi lagu dan dengan itu menyedari dan membetulkannya dalam notasi muzik. Implikasinya sangat berguna sebelum anda pergi, selepas latihan persediaan, untuk merakam diri, serta dalam pembangunan kesukaran baru atau jenis imajinasi.

Mengiktiraf dengan analisis awal.

Pelajar dengan bantuan guru menentukan mod dan tonalitas melodi yang diberikan, saiz, tempo, momen struktur, ciri corak irama, menganalisis corak pembangunan melodi, dan kemudian mula rakaman. Analisis awal perlu mengambil masa tidak lebih dari 5 - 10 minit. Adalah lebih sesuai untuk menggunakan bentuk imajin ini dalam gred rendah, serta apabila merakam melodi di mana unsur-unsur baru dalam bahasa muzik muncul.

Dictation tanpa analisis awal.

Dakwaan seperti itu direkodkan oleh pelajar pada masa yang ditetapkan, dengan sejumlah drama tertentu. Implikasinya lebih sesuai di sekolah menengah dan sekolah tinggi, i.e. hanya apabila pelajar belajar menganalisis melodi itu sendiri.

Dictation lisan.

Dictation lisan adalah melodi kecil yang dibina pada melodik bertukar kepada pelajar, yang guru memainkan dua hingga tiga kali. Pelajar mengulangi melodi terlebih dahulu pada mana-mana suku kata, dan hanya kemudian mereka menyanyikan lagu dengan nama bunyi. Bentuk imlak ini harus digunakan seluas mungkin, kerana ia adalah pernyataan lisan yang membantu pelajar untuk secara sedar melihat kesulitan individu melodi dan mengembangkan ingatan muzik.

"Diri sendiri", rakaman muzik biasa.

Untuk perkembangan pendengaran dalaman, pelajar harus ditawarkan "self-dictation", merekodkan melodi biasa dari ingatan. Sudah tentu, borang ini tidak akan menggantikan sebuah lagu yang penuh dengan muzik, kerana tidak perlu memeluk dan mengingati muzik baru, iaitu memori muzik pelajar tidak dilatih. Tetapi untuk bekerja pada rakaman berdasarkan pendengaran dalaman, ini adalah teknik yang sangat baik. Bentuk "mandat diri" juga membantu pelajar membangunkan inisiatif kreatif. Ini adalah bentuk yang sangat mudah untuk kerja rumah yang bebas, untuk latihan secara bertulis.

Menangan deklarasi.

Sudah tentu, kawalan dikte bahawa pelajar menulis tanpa bantuan guru juga harus hadir dalam proses pembelajaran. Mereka boleh digunakan untuk menyelesaikan kerja pada topik tertentu, apabila semua kesulitan yang dikte adalah biasa kepada kanak-kanak dan dikuasai dengan baik. Biasanya, bentuk imaj ini digunakan dalam pelajaran atau peperiksaan kawalan.

Contoh-contoh imlak lain mungkin, sebagai contoh, harmonik   (rekod senarai selang, chord), berirama. Ia berguna untuk merakam melodi yang pernah dibaca dari helaian. Ia berguna untuk menghafal pengertian tertulis, menukarnya ke kunci yang diluluskan, dan pilih iringan untuk dikte. Ia juga perlu untuk mengajar pelajar menulis dictation dalam daftar yang berlainan, baik dalam kekunci treble dan bass.

Pemilihan bahan muzik.

Dalam mengerjakan imlak muzik, salah satu syarat yang paling penting ialah pilihan bahan muzik yang betul. Bahan muzik untuk dikte adalah melodi dari kesusasteraan muzik, koleksi khas dikte, serta, dalam beberapa kes, melodi yang disusun oleh seorang guru. Guru, memilih bahan untuk dikte, mesti terlebih dahulu menjaga bahawa muzik contohnya adalah terang, ekspresif, artistik meyakinkan, bermakna dan jelas dalam bentuk. Pemilihan bahan muzik seperti ini bukan sahaja membantu pelajar mengingat melodi yang lebih mudah, tetapi juga mempunyai nilai pendidikan yang hebat, meluaskan pandangan pelajar, memperkaya keterampilan muzik mereka. Sangat penting untuk menentukan kesulitan contohnya. Dictations tidak boleh terlalu sukar. Sekiranya pelajar tidak mempunyai masa untuk memahami, ingat dan menulis imlak atau menulis dengan banyak kesilapan, maka mereka mula takut dengan bentuk kerja ini dan mengelakkannya. Oleh itu, adalah lebih baik bahawa dictations menjadi lebih mudah, tetapi harus ada banyak daripada mereka. Komplikasi pengikatan perlu beransur-ansur, tidak dapat dilihat oleh pelajar, dengan ketara dipikirkan dan dibenarkan. Ia juga harus diperhatikan bahawa apabila memilih dictations, guru mesti memohon pendekatan yang berbeza. Oleh kerana komposisi kumpulan biasanya "bermotif", pendesak yang sukar perlu diganti dengan yang lebih ringan supaya pelajar lemah juga dapat merekodkan sepenuhnya, sedangkan dalam pengertian yang kompleks ini tidak selalu tersedia untuk mereka. Apabila memilih bahan muzik untuk dikte, ia juga sangat penting bahawa bahan itu diedarkan secara terperinci oleh tema. Guru harus dipertimbangkan dan dibenarkan dengan urutan dictations.

Pelaksanaan imlak.

Untuk membolehkan pelajar itu dapat mencatat sepenuhnya dan betul di atas kertas apa yang dia dengar, perlunya pelaksanaan imajinasinya sebagai sempurna. Pertama sekali, anda harus melaksanakan contoh dengan betul dan tepat. Tidak menggariskan atau menyoroti setiap intonasi atau harmoni individu yang sepatutnya dibenarkan. Ia amat berbahaya untuk menekankan, secara tegas mengetuk, mengalahkan yang kuat. Pertama, anda perlu memainkan laluan pada kadar sekarang yang ditunjukkan oleh pengarang. Di masa depan, dengan main balik berulang, tempo awal ini biasanya melambatkan. Tetapi adalah penting bahawa tanggapan pertama adalah meyakinkan dan betul.

Penekanan teks muzik.

Semasa merakam muzik, guru harus memberi perhatian khusus kepada ketepatan dan kesempurnaan rakaman di atas kertas oleh pelajar apa yang mereka dengar. Dalam proses merakam imlak, pelajar sepatutnya: menulis nota dengan betul dan indah; menubuhkan liga; menandakan frasa, bernafas; membezakan dan menandakan legato dan staccato, dinamik; menentukan rentak dan sifat contoh muzik.

Prinsip asas proses rakaman dikte.

Paling penting ialah persekitaran yang dicipta oleh guru sebelum memulakan kerja merekam imlak. Pengalaman mengatakan bahawa persekitaran terbaik untuk bekerja pada rakaman dikte adalah untuk mewujudkan minat pada apa yang pelajar akan mendengar. Guru perlu membangkitkan minat terhadap apa yang akan hilang, untuk menumpukan perhatian kepada pelajar, mungkin untuk meredakan ketegangan sebelum kerja yang rumit, yang mana anak-anak selalu menganggap sebagai "kawalan", dengan analogi dengan pengambilan di sekolah menengah. Oleh itu, "perbualan" yang kecil tentang genre tentang imun masa depan (jika ini bukan petunjuk jelas dari komponen berirama metro), komposer yang menyusun melodi, dan sebagainya adalah sesuai. Bergantung kepada kelas dan tahap kumpulan, adalah perlu untuk memilih melodi untuk imlak yang boleh didapati mengikut tahap kesukaran; tetapkan masa untuk rakaman dan bilangan mainan. Biasanya pengiktirafan ditulis dari 8-10 perlawanan. Sebelum anda memulakan rakaman, anda memerlukan mod penalaan.

Permainan pertama adalah percubaan. Ia harus sangat ekspresif, "cantik", pada kadar yang sesuai dan dengan warna yang dinamik. Selepas main balik ini, anda boleh menentukan genre, saiz, sifat frasa.

Main balik kedua perlu pergi sebaik sahaja yang pertama. Ia boleh dilaksanakan lebih perlahan. Selepas itu, anda boleh bercakap tentang muzik Ladoharmonik spesifik, struktur dan metro-irama muzik. Bercakap mengenai cadences, frasa, dsb. Anda boleh dengan segera menjemput pelajar melengkapkan irama terakhir, menentukan lokasi Tonic dan bagaimana melodi menghampiri Tonik - dalam giliran melodi seperti gamma, melompat, biasa, dan sebagainya. Permulaan pernyataan "sebaliknya" adalah dibenarkan oleh hakikat bahawa irama akhir paling "diingati", sehingga keseluruhan imlak belum disimpan dalam ingatan.

Jika pengakuan itu panjang dan kompleks, jika tidak ada ulangan di dalamnya, maka main balik ketiga dibenarkan dibagi menjadi separuh. Iaitu, bermain separuh pertama dan menganalisis ciri-cirinya, menentukan irama, dsb.

Biasanya, selepas bermain keempat, para pelajar sudah berorientasi pada imlak, ingat, jika tidak sepenuhnya, sekurang-kurangnya dalam beberapa frasa. Dari saat itu, kanak-kanak menulis diktem hampir dari ingatan.

Pecahan antara mainan boleh dilakukan lebih banyak. Selepas kebanyakan kanak-kanak telah menulis ayat pertama, anda boleh memainkan separuh kedua imlak, yang kekal dari permainan ketiga yang belum selesai.

Sangat penting untuk tidak membenarkan "shorthanding" dari imlak, jadi setiap kali anda bermain, anda perlu meminta pelajar meletakkan pensil mereka dan cuba mengingat lagu itu. Prasyarat mestilah dijalankan semasa bermain dan merakam dikte. Sekiranya pelajar mendapati sukar untuk menentukan perolehan berirama, ia perlu memaksanya untuk menjalankan dan menganalisis setiap pukulan gelaran.

Pada akhir masa yang diperuntukkan, anda perlu menyemak imlak. Dictation juga perlu dihargai. Anda tidak boleh meletakkan tanda dalam buku nota, terutama jika pelajar tidak melakukan kerja, tetapi sekurang-kurangnya secara lisan menyuarakannya supaya dia dapat menilai kemahiran dan keupayaannya. Semasa penilaian, adalah perlu untuk memberi tumpuan kepada pelajar bukan pada apa yang dia tidak berjaya, tetapi pada apa yang dia hadapi, untuk menggalakkan untuk setiap, walaupun kecil, berjaya, walaupun pelajar sangat lemah dan diktem tidak diberikan kepadanya kerana ciri-ciri semula jadi.

Memandangkan aspek psikologi organisasi proses rakaman dikte, seseorang tidak boleh mengabaikan masa penting lokasi pendakwaan dalam pelajaran solfeggio. Bersama-sama dengan bentuk kerja seperti perkembangan kemahiran vokal-suara, pendengaran, definisi melalui telinga, menulis imik, lebih banyak masa dibelanjakan, dan biasanya dirujuk pada akhir pelajaran. Implikasinya, tepu dengan elemen kompleks, membawa kepada ubah bentuk pelajaran, kerana ia memerlukan banyak masa. Kekurangan keyakinan para pelajar dalam kebolehan mereka menyebabkan kehilangan kepentingan dalam imlak, keadaan kebosanan dapat terjadi. Untuk mengoptimumkan kerja pada imlak muzik, lebih baik tidak melakukannya pada akhir pelajaran, tetapi pada pertengahan atau lebih dekat dengan permulaan, apabila perhatian pelajar masih segar.

Masa untuk merakam dikte ditetapkan oleh guru, seperti yang telah disebutkan, bergantung pada kelas dan tahap kumpulan, serta pada jumlah dan kesulitannya. Dalam gred yang lebih rendah (gred 1, 2), di mana melodi kecil dan tidak rumit dicatatkan, ini biasanya 5 hingga 10 minit; di kalangan warga tua, di mana kesukaran dan jumlah dictations meningkat - 20-25 minit.

Dalam proses membuat keputusan, peranan guru adalah sangat bertanggungjawab: dia berkewajipan, semasa bekerja dalam satu kumpulan, untuk mengambil kira ciri-ciri individu setiap pelajar, mengarahkan kerjanya, dan belajar untuk menulis imlak. Guru seharusnya tidak hanya duduk di instrumen, bermain imlak dan menunggu pelajar menulis sendiri. Adalah perlu untuk mendekati setiap anak secara berkala; menunjukkan kesilapan. Sudah tentu, anda tidak boleh mencadangkan terus, tetapi anda boleh melakukannya dalam bentuk "diselaraskan", dengan berkata: "Fikirkan tentang tempat ini" atau "Tandakan frasa ini lagi".

Menyimpulkan semua perkara di atas, kita dapat menyimpulkan bahawa imlak adalah bentuk kerja di mana semua pengetahuan dan kemahiran yang ada untuk pelajar diterapkan dan diterapkan.

Dictation adalah hasil pengetahuan dan kemahiran yang menentukan tahap perkembangan muzik dan pendengaran pelajar. Oleh itu, dalam kelas solfeggio di sekolah muzik kanak-kanak, imlak muzik mestilah bentuk kerja yang wajib dan sentiasa digunakan.

Senarai rujukan

1. Davydova E. Kaedah pengajaran solfeggio. - M: Muzik, 1993.
2. Zhakovich V. Menyediakan untuk mengarang muzik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyev I. Satu suara: Cadangan praktikal. - St Petersburg: Komposer, 2006.
4. Ostrovsky A. Kaedah teori muzik dan solfeggio. - M .: Muzik, 1989.
5. Oskina S. Perbincangan muzik: teori dan metodologi pembangunan dan penambahbaikan. - M .: AST, 2005.
6. Fokina L. Kaedah pengajaran fiksyen muzik. - M: Muzik, 1993.
7. Fridkin G. Undangan muzik. - M: Muzik, 1996.