Ostroukhov, I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Sekiranya, semasa pembinaan atau pemasangan, anda memerlukan profil tergalvani, kemudian lawati laman web: tdemon.ru. Di sini, anda akan menemui pelbagai produk lain yang diperlukan untuk pembinaan dan pemasangan. Seluruh rangkaian produk dengan harga yang berpatutan.

Lukisan Rusia dibezakan dengan betul dari seni dunia. Faktanya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan Rusia dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Situasi berubah dengan kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Berkat pembaharuannya, tuan Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekular, ada pemisahan lukisan ikon sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, dalam dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, seniman pertama muncul yang beralih dari lukisan potret menjadi lukisan landskap. Terdapat rasa simpati para tuan untuk panorama musim sejuk. Abad kelapan belas juga dikenang untuk kelahiran lukisan sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, sebanyak tiga tren mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Pada masa itulah muncullah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, seniman semakin kerap menggambarkan orang-orang Rusia sederhana dalam keadaan mereka yang tertindas. Realisme menjadi trend utama dalam melukis pada zaman ini. Ketika itulah Pengembara muncul, yang menggambarkan hanya kehidupan nyata yang nyata. Sudah tentu, abad kedua puluh adalah avant-garde. Para seniman pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pendahulu seni abstrak. Lukisan Rusia adalah dunia hebat seniman berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka

Nasib seniman pada setiap masa selalu dipenuhi dengan kesukaran dan penderitaan, perselisihan dan penolakan. Tetapi hanya pencipta sejati yang dapat mengatasi semua perubahan hidup dan mencapai kejayaan. Jadi selama bertahun-tahun, melalui duri, kontemporari kita harus mendapat pengiktirafan dunia, artis kendiri Sergei Basov.

Apa yang boleh menjadi lebih dekat dan lebih disukai oleh seseorang daripada sudut alam tanah asalnya yang menawan. Dan di mana sahaja kita berada, pada tahap bawah sedar kita berusaha untuk mereka dengan sepenuh jiwa. Nampaknya, inilah sebabnya mengapa pemandangan dalam karya pelukis sangat digemari oleh hampir setiap penonton. Itulah sebabnya karya-karya Sergei Basov sangat menggembirakan, yang melewati visi artistik, spiritual dan tepu dengan lirik setiap sentimeter persegi ciptaannya.

Sedikit mengenai artis

Sergey Basov (lahir pada tahun 1964) berasal dari bandar Yoshkar-Ola. Sebagai seorang kanak-kanak, dia adalah anak yang sangat bersemangat dan ingin tahu yang bermimpi menjadi juruterbang dan menarik dengan cemerlang, dan bukan hanya kapal terbang. Dan ketika dia dewasa, dia membuat pilihan untuk memilih penerbangan - dia lulus dari Kazan Aviation Institute. Tetapi bukan takdir bagi Sergei untuk terbang - kesihatannya gagal, dan lembaga perubatan dengan tegas mengenakan veto.

Dan kemudian Basov harus bersetuju dengan kedudukan jurutera penerbangan. Dan pada masa lapang dia mula serius belajar melukis. Tetapi di sebalik bakat semula jadi yang sangat baik, artis masa depan tidak mempunyai pengetahuan akademik dan kemahiran profesional dalam bidang pertukangan.

Oleh itu, dalam hidupnya, dia tetap belajar sendiri, seperti yang biasa mereka katakan di masa lalu - "nugget" dengan hadiah seni yang benar-benar dari Tuhan. Dan tuan seperti itu, sejujurnya, mengalami kesukaran di Rusia sepanjang zaman. Jadi nasib tidak merosakkan Sergey terlalu banyak. Oleh itu, pada tahun 90-an, Basov hanya perlu bekerjasama dengan galeri Kazan, kerana orang-orang Moscow sama sekali tidak mahu berurusan dengan tuan yang tidak mempunyai pendidikan dan nama yang dimuliakan.

Tetapi, seperti yang mereka katakan - air menghancurkan batu itu, dan sedikit demi sedikit modal juga diserahkan kepada pelukis berbakat. Sejak tahun 1998, kanvas Sergey mula muncul di salun Moscow antarabangsa. Dan pesanan dari pencinta asing dan penikmat lukisan tidak lama lagi. Dan kemudian kemasyhuran sampai pada artis, dan pengiktirafan dunia.

Lirik dan hiperrealisme dalam karya seniman yang dipelajari sendiri

Selama dua puluh tahun yang lalu, Sergei Basov telah menjadi peserta dalam banyak pameran kolektif dan peribadi. Dia adalah ahli International Art Fund dan Professional Union of Artists. Dan sudah tidak ada yang mencela tuan bahawa dia adalah seniman yang dipelajari sendiri dan seniman tanpa nama yang mulia.

Banyak penonton mengaitkan karya tuan dengan karya pelukis landskap terkenal Ivan Shishkin. Sergei sendiri, bercakap mengenai dirinya, berkata: "Saya seorang Mari, saya dilahirkan di Yoshkar-Ola, dan saya menghabiskan masa kecil saya dengan nenek saya di kampung. Terdapat banyak tasik dengan pantai curam di bawah 30-50 meter. Tasik kami boleh dicat pada bila-bila masa sepanjang hari, dan ia akan sentiasa baru. Ia selalu seperti ini: ia tetap dan boleh berubah serta-merta. Saya suka sesuatu yang halus dan epik tentangnya ... ”.

Pelukis itu seolah-olah menghayati setiap lukisannya dan menyanyikannya unsur-unsur semula jadi yang luar biasa. Setelah melihat dengan teliti gambar itu dan mendengarkan perasaan anda, anda dapat melihat bagaimana daunnya bergetar di angin, mendengar siulan kriket dan kicauan belalang, percikan sungai, dan mencium bau konifer yang paling tipis dari hutan pinus.

Lukisannya dapat disebut puitis, di mana seniman itu memberi inspirasi dan dengan penuh kasih sayang meresapi setiap pohon, setiap rumput dengan lirik yang halus, menundukkan keseluruhan gambar kepada suara yang harmoni.

Tetapi yang paling dikagumi ialah cara penulisan hiperrealistik pelukis. Perincian yang ditulis dengan teliti menggembirakan penonton yang canggih. Dan seniman dalam lukisannya mencerminkan semua musim dan sepanjang masa dengan mahir, mencatat semua nuansa yang berkaitan dengan perubahan masa kitaran semula jadi.

Sejak zaman dahulu lagi, orang selalu mengagumi alam semula jadi. Mereka menyatakan cinta mereka dengan menggambarkannya dalam semua jenis mosaik, relief dan lukisan. Banyak seniman hebat telah mendedikasikan karya mereka untuk lukisan landskap. Gambar yang menggambarkan hutan, laut, gunung, sungai, ladang sungguh mempesonakan. Dan kita perlu menghormati tuan-tuan besar yang secara terperinci, dengan penuh warna dan emosi menyampaikan karya mereka semua keindahan dan kekuatan dunia di sekitar kita. Pelukis landskap dan biografi mereka akan dipertimbangkan dalam artikel ini. Hari ini kita akan membincangkan karya pelukis hebat pada masa yang berlainan.

Pelukis landskap terkenal abad ke-17

Pada abad ke-17, terdapat banyak orang berbakat yang lebih suka menggambarkan keindahan alam. Beberapa yang paling terkenal adalah Claude Lorrain dan Jacob Isaac van Ruisdael. Kami akan memulakan kisah kami dengan mereka.

Claude Lorrain

Artis Perancis dianggap sebagai pengasas lanskap zaman klasikisme. Kanvasnya dicirikan oleh harmoni yang luar biasa dan komposisi yang sempurna. Ciri khas teknik K. Lorrain adalah kemampuan untuk menyebarkan sinar matahari, sinarnya, pantulan di dalam air, dll.

Walaupun maestro dilahirkan di Perancis, dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Itali, di mana dia pergi ketika dia baru berusia 13 tahun. Dia kembali ke tanah airnya hanya sekali, dan kemudian selama dua tahun.

Karya K. Lorrain yang paling terkenal adalah lukisan "View of the Roman Forum" dan "View of the port with the Capitol". Pada masa kini mereka dapat dilihat di Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael - wakil realisme - dilahirkan di Belanda. Sepanjang perjalanannya ke Belanda dan Jerman, artis itu melukis banyak karya terkenal, yang dicirikan oleh kontras yang tajam dalam nada, warna dramatik dan kesejukan. Salah satu contoh paling terang dari lukisan tersebut boleh dianggap sebagai "Perkuburan Eropah".

Bagaimanapun, karya seniman itu tidak terbatas pada kanvas yang suram - ia juga menggambarkan pemandangan luar bandar. Karya yang paling terkenal dianggap sebagai "Pemandangan desa Egmond" dan "Landskap dengan kilang air".

Abad XVIII

Lukisan abad ke-18 dicirikan oleh banyak ciri menarik; dalam tempoh ini, arah baru dalam bentuk seni yang disebutkan bermula. Pelukis landskap Venesia, misalnya, bekerja di kawasan seperti pemandangan pemandangan (nama lain terkemuka) dan seni bina (atau bandar). Dan landskap terkemuka, pada gilirannya, dibahagikan kepada tepat dan hebat. Francesco Guardi adalah wakil terkemuka veda yang hebat. Malah pelukis landskap kontemporari dapat mencemburui khayalan dan tekniknya.

Francesco Guardi

Tanpa terkecuali, semua karyanya dibezakan dengan perspektif yang tepat dan tepat, pembiakan warna yang indah. Landskap mempunyai daya tarikan ajaib tertentu, mustahil untuk melupakan pandangan anda.

Karya-karyanya yang paling menggembirakan termasuk Doge's Holiday Ship Bucintoro, Gondola in the Lagoon, Venetian Courtyard dan Rio dei Mendicanti. Semua lukisannya menggambarkan pemandangan Venice.

William Turner

Artis ini adalah wakil romantik.

Ciri khas kanvasnya adalah penggunaan banyak warna kuning. Palet kuning itulah yang menjadi yang utama dalam karyanya. Tuan menjelaskannya dengan fakta bahawa warna seperti itu dikaitkan dengan cahaya matahari dan kemurnian yang ingin dilihatnya dalam lukisannya.

Karya Turner yang paling indah dan memukau adalah The Garden of Hesperides, pemandangan yang hebat.

Ivan Aivazovsky dan Ivan Shishkin

Kedua-dua orang ini benar-benar pelukis landskap terhebat dan terkenal di Rusia. Yang pertama - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - menggambarkan laut yang megah dalam lukisannya. Kerusuhan unsur-unsur, ombak yang melambung, percikan busa yang menghantam sisi kapal berlabuh, atau hamparan yang tenang dan tenang yang diterangi oleh matahari terbenam - pemandangan laut menggembirakan dan memukau dengan keindahan dan keindahannya. By the way, pelukis landskap seperti itu disebut pelukis laut. Yang kedua - Ivan Ivanovich Shishkin - suka menggambarkan hutan.

Kedua-dua Shishkin dan Aivazovsky adalah pelukis landskap abad ke-19. Marilah kita membahas biografi individu ini dengan lebih terperinci.

Pada tahun 1817, salah seorang pelukis marin paling terkenal di dunia, Ivan Aivazovsky, dilahirkan.

Dia dilahirkan dalam keluarga kaya, bapanya adalah ahli perniagaan Armenia. Tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa maestro masa depan mempunyai kelemahan untuk laut. Lagipun, Feodosia, bandar pelabuhan yang paling indah, menjadi tempat kelahiran artis ini.

Pada tahun 1839 Ivan lulus dari tempat dia belajar selama enam tahun. Gaya seniman sangat dipengaruhi oleh karya pelukis marin Perancis C. Vernet dan C. Lorrain, yang melukis kanvas mereka mengikut kanun Barok-klasik. Karya IK Aivazovsky yang paling terkenal dianggap sebagai lukisan "The Ninth Wave", yang dibuat pada tahun 1850.

Selain pemandangan laut, seniman hebat itu menggarap penggambaran adegan pertempuran (contoh yang jelas adalah lukisan "Pertempuran Chesme", 1848), dan juga menumpukan banyak kanvasnya untuk tema sejarah Armenia ("lawatan J. G. Byron ke biara Mkhitarist dekat Venice", 1880 g.).

Aivazovsky bernasib baik kerana mendapat kemasyhuran luar biasa sepanjang hayatnya. Banyak pelukis landskap yang menjadi terkenal di masa depan mengagumi karyanya dan mengambil contoh darinya. Pencipta hebat meninggal dunia pada tahun 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich dilahirkan pada Januari 1832 di bandar Elabug. Keluarga di mana Vanya dibesarkan tidak begitu makmur (ayahnya seorang saudagar miskin). Pada tahun 1852, Shishkin memulakan pelajarannya di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, dari mana dia akan lulus empat tahun kemudian, pada tahun 1856. Malah karya terawal Ivan Ivanovich dibezakan dengan keindahan yang luar biasa dan teknik yang tiada tandingannya. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa pada tahun 1865 untuk kanvas "Pandangan di sekitar Dusseldorf" II Shishkin diberi gelaran ahli akademik. Dan setelah lapan tahun dia mendapat gelaran profesor.

Seperti yang lain, dia melukis dari alam, menghabiskan waktu yang lama di alam, di tempat-tempat di mana tidak ada yang dapat mengganggunya.

Kanvas pelukis yang paling terkenal adalah "Wilderness" dan "Pagi di hutan pinus", dicat pada tahun 1872, dan lukisan sebelumnya "Noon. Di sekitar Moscow "(1869)

Kehidupan orang berbakat terganggu pada musim bunga tahun 1898.

Banyak pelukis landskap Rusia, ketika menulis kanvas mereka, menggunakan sebilangan besar perincian dan warna yang jelas. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai kedua-dua wakil lukisan Rusia ini.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratyevich Savrasov adalah pelukis landskap yang terkenal di dunia. Dialah yang dianggap pengasas landskap lirik Rusia.

Orang yang cemerlang ini dilahirkan di Moscow pada tahun 1830. Pada tahun 1844, Alexei memulakan pengajiannya di Moscow School of Painting and Sculpture. Dari masa mudanya dia terkenal dengan bakat dan kemampuan khas untuk menggambarkan pemandangan. Namun, walaupun demikian, atas alasan keluarga, pemuda itu terpaksa menghentikan pengajiannya dan meneruskannya hanya selepas empat tahun.

Karya Savrasov yang paling terkenal dan disukai adalah, tentu saja, lukisan The Rooks Telah Tiba. Ia dipersembahkan di Pameran Perjalanan pada tahun 1971. Tidak kurang menarik adalah lukisan IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Countryside", "Rainbow", "Elk Island". Namun, menurut pengkritik, tidak ada karya seniman yang dibandingkan dengan karya agungnya "The Rooks Telah Tiba."

Walaupun Savrasov menulis banyak kanvas yang indah dan sudah terkenal sebagai pengarang lukisan yang indah, mereka lama-lama melupakannya. Dan pada tahun 1897 dia mati dalam kemiskinan, dipaksa putus asa oleh masalah keluarga, kematian anak-anak dan ketagihan alkohol.

Tetapi pelukis landskap yang hebat tidak dapat dilupakan. Mereka hidup dalam lukisan mereka, pesona yang menakjubkan, dan yang dapat kita kagumi hingga hari ini.

Separuh kedua abad ke-19

Tempoh ini dicirikan oleh berlakunya kecenderungan lukisan Rusia seperti pemandangan sehari-hari. Banyak pelukis landskap Rusia bekerja dalam urat ini, termasuk Vladimir Egorovich Makovsky. Tidak kurang tuan yang terkenal pada masa itu adalah Arseny Meshchersky, begitu juga Aivazovsky dan Shishkin yang telah dijelaskan sebelumnya, yang karyanya jatuh pada pertengahan dan separuh kedua abad ke-19.

Arseny Meshchersky

Artis terkenal ini dilahirkan pada tahun 1834 di wilayah Tver. Dia mendapat pendidikan di Imperial Academy of Arts, di mana dia belajar selama tiga tahun. Tema utama kanvas pengarang adalah hutan dan seniman sangat gemar menggambarkan pemandangan Crimea dan Kaukasus yang indah dengan pergunungannya yang megah dalam lukisannya. Pada tahun 1876 dia dinaikkan pangkat sebagai profesor lukisan lanskap.

Yang paling berjaya dan terkenal dari kanvasnya adalah lukisan “Winter. Icebreaker "," Pemandangan Geneva "," Ribut di Pegunungan Alpen "," Berhampiran dengan Tasik Hutan "," Landskap Selatan "," Pemandangan di Crimea ".

Selain Meshchersky juga menyampaikan keindahan Switzerland. Di negara ini, untuk beberapa waktu dia mendapat pengalaman dengan master lukisan lanskap Kalam.

Tuannya juga gemar sepia dan ukiran. Dalam teknik ini, dia juga mencipta banyak karya yang luar biasa.

Sebilangan besar lukisan artis yang dimaksudkan dipamerkan di pameran di Rusia dan di negara-negara lain di dunia. Oleh itu, banyak orang berjaya menghargai bakat dan keaslian orang kreatif ini. Lukisan Arseny Meshchersky terus menggembirakan banyak orang yang gemar seni hingga ke hari ini.

Makovsky Vladimir Egorovich

V.E. Makovsky dilahirkan di Moscow pada tahun 1846. Ayahnya seorang seniman terkenal. Vladimir memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan mendapat pendidikan seni di Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow, setelah itu dia berangkat ke St. Petersburg.

Lukisannya yang paling berjaya adalah "Menunggu. Dekat penjara "," Bank runtuh "," Penjelasan "," Bed house "dan" Spring bacchanalia ". Karya-karya tersebut terutama menggambarkan orang biasa dan pemandangan sehari-hari.

Sebagai tambahan kepada lanskap sehari-hari, di mana dia adalah tuannya, Makovsky juga melukis potret dan pelbagai ilustrasi.