හැදින්වීම

පුනරුදය යනු විප්ලවයකි, පළමුව, සාරධර්ම පද්ධතිය තුළ, පවතින සියල්ල තක්සේරු කිරීමේදී සහ ඊට සාපේක්ෂව. පුද්ගලයෙකු ඉහළම අගය බව ඒත්තු ගැන්වීම. පුද්ගලයෙකුගේ මෙම දෘෂ්ටිය පුනරුද සංස්කෘතියේ වැදගත්ම ලක්ෂණය තීරණය කළේය - ලෝක දෘෂ්ටිකෝණය තුළ පුද්ගලවාදයේ වර්ධනය, මහජන ජීවිතයේ පුද්ගලත්වයේ පුළුල් ප්\u200dරකාශනයකි. පුරාණ සංස්කෘතික උරුමය පුනරුද චින්තනය ගොඩනැගීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සම්භාව්\u200dය සංස්කෘතිය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීමේ ප්\u200dරති consequ ලය වූයේ පුරාණ ග්\u200dරන්ථ අධ්\u200dයයනය කිරීම සහ ක්\u200dරිස්තියානි රූපවල ප්\u200dරතිමූර්තිය සඳහා මිථ්\u200dයාදෘෂ්ටික මූලාකෘති භාවිතා කිරීමයි. පෞරාණිකත්වයේ පුනර්ජීවනය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්ත යුගයටම නම ලබා දුන්නේය (සියල්ලට පසු, පුනරුදය පුනර්ජීවනය ලෙස පරිවර්තනය වේ).

යුරෝපීය රාජ්\u200dයයන්හි පුනරුද සමයේදී, ධනේශ්වර ජාතීන්, ජාතික භාෂාවන් සහ සංස්කෘතීන් බිහිවීමේදී පුස්තකාලවල ක්\u200dරියාකාරකම්වල කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් සිදුවිය. නව විශ්ව විද්\u200dයාල සහ මහජන පුස්තකාල විවෘත වේ. බොහෝ පැවිදි පුස්තකාල නගරවල අයිතියට පැවරේ. පුස්තකාල එකතු කිරීමේදී ජාතික භාෂාවලින් පොත් ප්\u200dරමුඛ වේ, නාමාවලි සම්පාදනය කිරීම, අරමුදල් සංවිධානය කිරීම සහ පා readers කයන්ට සේවය කිරීම සඳහා නව නීති රීති සකස් වෙමින් පවතී.

නගර, පුස්තකාල නිර්මාණය කිරීම, බිෂොප්වරුන්, භික්ෂූන්, විද්\u200dයා scientists යින්, සිසුන් සඳහා පමණක් නොව, නීති yers යින්, වෙළඳුන්, නැවියන්, ශිල්පීන් සඳහාද ඒවා විවෘත කරන්න. මෙම කාලය තුළ බොහෝ දක්ෂ විද්\u200dයා scientists යින්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් පුස්තකාල පුහුණුව සමඟ සම්බන්ධ විය.

බී.එෆ්. වොලොඩින්, එල්.අයි. ව්ලැඩිමිරෝවා, ඕ. අයි. තලාලකිනා. ඔවුන්ගේ මොනොග්\u200dරැෆි මගින් පුනරුද පුස්තකාලවල කථා, ඒවා ගොඩනැගීම මෙන්ම අභ්\u200dයන්තරය ඉදිකිරීම හා විස්තර කිරීම ද කියැවේ. ඊ. ගොම්බ්රිච් සහ ඊ. චේම්බර්ලයින්ගේ කෘතීන් පුනරුදයේ යුගය, ඉතාලියේ සංස්කෘතිය විස්තර කරයි. එන්.වී.ගේ කෘති ද සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි. රේවුනෙන්කෝවා, වී.ජී. කුස්නෙට්සොව් සහ එන්.වී. මානවවාදයේ ඉස්මතු වීම සහ පුනරුදය ගොඩනැගීමට හා සංවර්ධනය කිරීමට එහි භූමිකාව ගැන පවසන රේවකිනා.

මෙම කාර්යයේ අරමුණ ඉතාලි පුනරුද පුස්තකාල සමාලෝචනය කිරීම සහ අධ්\u200dයයනය කිරීමයි.

අධ්යයනය අතරතුර, පහත සඳහන් කාර්යයන් විසඳනු ලැබේ: පුනරුදය සමයේ ඉතාලි සංස්කෘතියේ ප්රධාන අංග හඳුනා ගැනීම, සාහිත්යයේ වර්ධනය, මානවවාදී චින්තනයේ ඉස්මතු වීම, පෞද්ගලික හා පොදු පුස්තකාල අධ්යයනය කිරීම මෙන්ම ඒවායේ අභ්යන්තරය පිළිබඳ විස්තර කිරීම.

කාර්යය හැඳින්වීමකින් සමන්විත වේ; පරිච්ඡේද දෙකක්: XIV-XVI සියවස්වල ඉතාලියේ සංස්කෘතික සමෘධියක් ලෙස පුනරුදය, ඉතාලි පුස්තකාලවල වර්ග සහ අරමුණු; මෙම පා work මාලාවේ භාවිතා කරන ලද නිගමනය සහ යොමු ලැයිස්තුව.

XIV-XVI සියවස් වලදී ඉතාලියේ සංස්කෘතික සමෘධියක් ලෙස පුනර්ජීවනය.

පුනරුද සමයේදී ඉතාලි සංස්කෘතිය

පුනරුදයේ යුගය හෝ යුරෝපීය පුනරුදයේ යුගය යනු වැඩවසම් අතීතය සමඟ වෙන්වීමේ ක්\u200dරියාවලියක් වන අතර පුරාණ පූර්වගාමීන් සමඟ ක්\u200dරියාකාරී සංවාදයක කාලයකි. පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය ඉතාලිය වන අතර, 13 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී නාගරික ජීවිතයේ මානවවාදී ප්\u200dරවණතා පැහැදිලිව පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය.

පුනරුදයේ සංස්කෘතිය සාමාන්\u200dයයෙන් කාල දෙකකට බෙදා ඇත:

1420 සිට 1500 දක්වා කාලය ඉතාලියේ ඊනියා "මුල් පුනරුදය" ආවරණය කරයි. මෙම අවුරුදු අසූව තුළ කලාව මෑත අතීතයේ සම්ප්\u200dරදායන් මුළුමනින්ම අතහැර දමා නැති අතර සම්භාව්\u200dය පෞරාණිකත්වයෙන් ලබාගත් මූලද්\u200dරව්\u200dය ඒවා සමඟ මිශ්\u200dර කිරීමට උත්සාහ කරයි. වැඩි වැඩියෙන් වෙනස් වන ජීවන හා සංස්කෘතික තත්වයන්ගේ බලපෑම යටතේ කලාකරුවන් මධ්යකාලීන අත්තිවාරම් මුළුමනින්ම අතහැර දමා පුරාණ කලාවේ උදාහරණ නිර්භීතව ඔවුන්ගේ කෘතිවල පොදු සංකල්පය හා ඒවායේ විස්තර යන දෙකම භාවිතා කළහ.

පුනරුදයේ දෙවන කාල පරිච්ඡේදය - ඔහුගේ ශෛලියේ අතිවිශිෂ්ට සංවර්ධනයේ කාලය - සාමාන්\u200dයයෙන් හැඳින්වෙන්නේ "ඉහළ පුනරුදය" ලෙසිනි. එය 1500 සිට 1580 දක්වා ඉතාලියේ විහිදේ. මේ අවස්ථාවේ දී, ෆ්ලෝරන්ස් සිට ඉතාලි කලාවේ ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්\u200dරය රෝමයට සංක්\u200dරමණය විය. ඔහු යටතේ රෝමය, පෙරිකල්ස්ගේ කාලයේ නව ඇතන්ස් බවට පත් විය: එහි බොහෝ ස්මාරක ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කරන ලදී, විශ්මය ජනක මූර්ති නිර්මාණ සිදු කරන ලදී, බිතු සිතුවම් හා සිතුවම් පින්තාරු කරන ලද අතර ඒවා තවමත් සිතුවම් මුතු ලෙස සැලකේ.

මෙම යුගය සංලක්ෂිත වූ ප්\u200dරධානතම දෙය නම් පුරාණ, ප්\u200dරධාන වශයෙන් රෝම කලාවේ මූලධර්ම හා ස්වරූපයන් වෙත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය නැවත පැමිණීමයි. මෙම දිශාවට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත්තේ සමමිතිය, සමානුපාතිකය, ජ්\u200dයාමිතිය සහ සංරචක කොටස්වල අනුපිළිවෙල ය. මධ්යකාලීන ගොඩනැඟිලිවල සංකීර්ණ අනුපාතය තීරු, පිලාස්ටර් සහ ලින්ටල් පිළිවෙලට සකස් කර ඇත; අසමමිතික දළ සටහන් ආරුක්කුවේ අර්ධ වෘත්තාකාරයක්, ගෝලාකාර අර්ධගෝලයක්, නිකේතනයක් සහ ඊඩිකුල මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

පුනරුද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ඉතාලියේ සමෘධිමත් වූ අතර ස්මාරක නගර දෙකක් ඉතිරි කර ඇත: ෆ්ලෝරන්ස් සහ වැනීසිය. විශාල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් එහි ගොඩනැගිලි තැනීම සඳහා වැඩ කළහ - ෆිලිපෝ බ un නෙලෙස්චි, ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි, ඩොනාටෝ බ්\u200dරැමන්ටේ, ජෝජියෝ වසාරි සහ තවත් බොහෝ අය.

සාම්ප්\u200dරදායික ආගමික තේමාවන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කරමින් පුනරුද කලාකරුවන් නව කලා ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ: පරිමාමිතික සංයුතියක් ගොඩනැගීම, පසුබිමෙහි භූ දර්ශනයක් භාවිතා කිරීම. එමඟින් රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී, විචිත්\u200dරවත් කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ ලබා දුන් අතර, එමඟින් පෙර පැවති නිරූපණ සම්ප්\u200dරදායට වඩා ඔවුන්ගේ කාර්යයන් අතර තියුණු වෙනසක් පෙන්නුම් කරන අතර එය රූපයේ සම්මුතීන්ගෙන් පිරී තිබේ.

පුනරුදය සමයේදී, වෘත්තීය සංගීතය තනිකරම පල්ලියේ කලාවක ස්වරූපය නැති කර ගන්නා අතර ජන සංගීතයට බලපෑම් ඇති කරයි, නව මානවවාදී දෘෂ්ටියකින් යුක්ත වේ. ඉතාලියේ "නව කලාව" හි නියෝජිතයින්ගේ කෘතිවල වාචික හා වාචික-උපකරණ බහුභාෂා කලාව ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වේ.

ලෞකික සංගීත කලාවේ විවිධ ප්\u200dරභේද මතු විය. සංගීත භාණ්ඩවල නව ප්\u200dරභේදයන් බිහි වූ අතර, ලුට්, ඉන්ද්\u200dරිය සහ වර්ජිනල් පිළිබඳ ජාතික කාර්ය සාධන පාසල් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඉතාලියේ දී, පොහොසත් ප්\u200dරකාශන හැකියාවන්ගෙන් යුත් දුනු උපකරණ සෑදීමේ කලාව සමෘධිමත් වේ. පුනරුද යුගය අවසන් වන්නේ සමලිංගික ශෛලියක් ක්\u200dරමයෙන් ස්ථාපිත කිරීමට දායක වූ නව සංගීත ප්\u200dරභේදයන් වන ඒකල ගීතය, කැන්ටාටා, වාචාල හා ඔපෙරා ය.

XIV - XVI සියවස්වල දැනුම වර්ධනය කිරීම. ලෝකය පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ අදහස් සහ එහි පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථානය සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත. මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම්, නිකොලොස් කොපර්නිකස්ගේ හීලියෝ කේන්ද්\u200dරීය පද්ධතිය පෘථිවියේ විශාලත්වය සහ විශ්වයේ එහි ස්ථානය පිළිබඳ අදහස වෙනස් කළ අතර පැරසෙල්සස් සහ වෙසාලියස්ගේ කෘති, පුරාණ කාලයෙන් පසු ප්\u200dරථම වතාවට මිනිසාගේ ව්\u200dයුහය අධ්\u200dයයනය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර වෛද්\u200dය විද්\u200dයාව සඳහා වූ ක්\u200dරියාදාමයන් පදනම් විය. ...

සමාජ විද්\u200dයාවන්හි ද විශාල වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. ජීන් බොඩන් සහ නිකොලා මැකියාවෙලිගේ කෘතිවල historical තිහාසික හා දේශපාලන ක්\u200dරියාදාමයන් මුලින්ම දැකගත හැකි වූයේ විවිධ පුද්ගලයින්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරති their ලයක් ලෙස සහ ඔවුන්ගේ අවශ්\u200dයතා ය. ඒ අතරම, "පරමාදර්ශී" සමාජ ව්\u200dයුහයක් වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ දරා ඇත: තෝමස් මෝර් විසින් "මනෝරාජ්\u200dයය", ටොමාසෝ කැම්පනෙල්ලා විසින් "සූර්ය නගරය". පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ උනන්දුවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොහෝ පුරාණ ග්\u200dරන්ථ ප්\u200dරතිෂ් ored ාපනය කරන ලදි, බොහෝ මානවවාදීන් සම්භාව්\u200dය ලතින් සහ පුරාණ ග්\u200dරීක භාෂාව හැදෑරූහ.

කලාව හා විද්\u200dයාව අතර සම්බන්ධය පුනරුදයේ සංස්කෘතියේ එක් ලක්ෂණයකි. ලෝකය හා මිනිසා පිළිබඳ සැබෑ ප්\u200dරතිරූපයක් ඔවුන්ගේ දැනුම මත රඳා පැවතිය යුතු විය, එබැවින් ප්\u200dරජානන මූලධර්මය මේ කාලයේ කලාව තුළ විශේෂයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ස්වාභාවිකවම, කලාකරුවන් විද්\u200dයාවේ සහාය පැතූ අතර බොහෝ විට ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය උත්තේජනය කළහ.

"පුනර්ජීවනය" - පුනර්ජීවනය, නැවත ජීවිතයට. බැලූ බැල්මට, සංස්කෘතික උච්චතම යුගයක් සඳහා තරමක් අමුතු අර්ථ දැක්වීමකි. කෙසේ වෙතත්, මෙය කිසිසේත්ම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. යුරෝපීය ජනයාගේ කලාව හා චින්තනයේ එවැනි නාටකාකාර වෙනසක් සිදුවීමට හේතු වූයේ මරණයයි.

XIV වන සියවසේ මැද භාගයේ දී තියුණු යුගයේ බෙදුම්කරුවෙකු බවට පත්විය. මෙම කාලය තුළ ඉතාලි ෆ්ලෝරන්ස් හි ජනගහනය වසංගතයෙන් වේගයෙන් මිය යමින් සිටියහ. කළු මරණයට තරාතිරම හා කුසලතා අවබෝධ නොවීය, ආදරණීයයන් අහිමි වීමේ බර දරාගත නොහැකි තනි පුද්ගලයෙක් ඉතිරි නොවීය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි අත්තිවාරම් කඩා වැටී, අනාගතය පිළිබඳ ඇදහිල්ල අතුරුදහන් විය, දෙවියන් වහන්සේ කෙරෙහි බලාපොරොත්තුවක් නොතිබුණි ... වසංගතය පහව ගොස් බියකරු සිහිනය නැවැත්වූ විට, නගරවාසීන්ට අවබෝධ වූයේ ඔවුන්ට තවදුරටත් පැරණි ආකාරයෙන් ජීවත් වීමට නොහැකි වනු ඇති බවයි.

ද්\u200dරව්\u200dයමය ලෝකය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී ඇත: දිවි ගලවා ගත් දුප්පතුන්ට පවා "අමතර" දේපළ උරුම වී තිබුනි, නිවාස අහිමි වූ අයිතිකරුවන් නිසා, නිවාස ප්\u200dරශ්නය තනිවම විසඳා ගන්නා ලදී, විවේක ගත් ඉඩම පුදුම සහගත ලෙස ත්\u200dයාගශීලී, සාරවත් පස බවට පත් වූයේ විශාල උත්සාහයකින් තොරව විශිෂ්ට අස්වැන්නක්, ඉල්ලුමක් කෙසේ වෙතත්, එය දැන් තරමක් කෙටි ය. කර්මාන්තශාලා කළමණාකරුවන් සහ ධනවත් ඉඩම් හිමියන් කම්කරුවන්ගේ හිඟයක් අත්විඳීමට පටන් ගත් අතර, දැන් එය ප්\u200dරමාණවත් නොවූ අතර, සාමාන්\u200dය ජනතාව තවදුරටත් තමන් දුටු පළමු දීමනාව ලබා ගැනීමට උත්සාහ නොකළ අතර, වඩාත් වාසිදායක තත්වයන් සඳහා තෝරා ගැනීමට හා කේවල් කිරීමට අවස්ථාව තිබුණි. බොහෝ ෆ්ලොරෙන්ටයින්ට පරාවර්තනය, සන්නිවේදනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා නිදහස් කාලය තිබුණි.

“රෙනාසි” (“පුනර්ජීවනය”) යන වචනයට අමතරව, තවත් දෙයක් යුගයට සාපේක්ෂව බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදි: “පුනර්ජීවනය” (“පුනර්ජීවනය”). පුනරුදයේ ජනයා විශ්වාස කළේ තමන් සම්භාව්\u200dයයන් ජීවයට ගෙන එන බවයි, ඔවුන්ම නැවත ඉපදීමක් දැනුණා.

මිනිසුන්ගේ මනස තුළ ඊටත් වඩා විශාල නැගිටීමක් සිදුවිය, ලෝක දෘෂ්ටිය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය: පල්ලියෙන් විශාල ස්වාධීනත්වයක් ඇති විය, එය මහා විනාශයක් හමුවේ අසරණ වූ බවක් පෙන්නුම් කළේය, සිතුවිලි ද්\u200dරව්\u200dයමය පැවැත්මක් කරා හැරී ගියේය, තමන් දෙවියන් වහන්සේගේ මැවිල්ලක් ලෙස නොව ස්වභාව ධර්මයෙහි කොටසක් ලෙස දැන සිටියේය.

ෆ්ලෝරන්ස් හි ජනගහනයෙන් අඩක් පමණ අහිමි විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම නගරයේ පුනරුදයේ මූලාරම්භය පැහැදිලි කිරීමට මෙයින් පමණක් නොහැකිය. වැදගත්කමට වඩා වෙනස් හේතු මෙන්ම අහඹු සිදුවීමක් ද විය. සමහර ඉතිහාස ians යින් එවකට වඩාත්ම බලගතු ෆ්ලොරෙන්ටයින් පවුලක් වූ මෙඩිසි පවුලට සංස්කෘතික සමෘද්ධියේ ගුණාංගය ආරෝපණය කළේ කලාකරුවන්ට අනුග්\u200dරහය දැක්වීම සහ ඔවුන්ගේ මුදල් පරිත්\u200dයාග සමඟ වචනාර්ථයෙන් “වැඩෙන” නව දක්ෂයින් ය. ෆ්ලෝරන්ස් හි පාලකයින්ගේ මෙම ප්\u200dරතිපත්තිය තවමත් විශේෂ ists යින් අතර මතභේදයට තුඩු දෙයි: එක්කෝ දක්ෂ පුද්ගලයින්ගේ උපතේදී මධ්\u200dයතන යුගයේ දී නගරය ඉතා වාසනාවන්ත විය, නැතහොත් සාමාන්\u200dය සමාජයේ දක්ෂතා කිසි විටෙකත් නොපෙන්වූ දක්ෂයින්ගේ දියුණුවට විශේෂ කොන්දේසි දායක විය.

සාහිත්\u200dයය

ඉතාලි සාහිත්\u200dයයේ පුනරුදයේ ආරම්භය සොයා ගැනීම ඉතා පහසුය - ලේඛකයින් සාම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරමවේදයන්ගෙන් and ත් වී ඔවුන්ගේ මව් බසින් ලිවීමට පටන් ගත්හ. එය සැලකිල්ලට ගත යුතු කරුණකි, ඒ වන විට සාහිත්\u200dය ග්\u200dරන්ථවලට වඩා බොහෝ දුරස් විය. යුගයේ ආරම්භය වන තෙක් පුස්තකාල පදනම් වූයේ ග්\u200dරීක සහ ලතින් ග්\u200dරන්ථ මෙන්ම ප්\u200dරංශ හා ප්\u200dරොවෙන්චල්හි නවීන කෘති මත ය. පුනරුදය සමයේදී ඉතාලි සාහිත්\u200dය භාෂාව ගොඩනැගීමට බොහෝ දුරට හේතු වූයේ සම්භාව්\u200dය කෘතිවල පරිවර්තනයයි. "ඒකාබද්ධ" කෘති පවා දර්ශනය වූ අතර, එහි කතුවරුන් පුරාණ ග්\u200dරන්ථ වලට ඔවුන්ගේම පරාවර්තනයන් හා අනුකරණ ලබා දී ඇත.

පුනරුදයේ දී, ක්\u200dරිස්තියානි විෂයයන් ශාරීරිකත්වය සමඟ සංයෝජනය කිරීමෙන් වෙහෙසට පත් මැඩෝනාස්ගේ රූප ලැබුණි. දේවදූතයන් සෙල්ලක්කාර ළදරුවන් මෙන් - "පුට්ටි" - සහ පෞරාණික කෝපිඩ් වැනි ය. උත්කෘෂ්ට අධ්\u200dයාත්මය හා කාමුකත්වය යන සංකලනයන් බොහෝ “සිකුරු” තුළ ප්\u200dරකාශ විය.

මහා ෆ්ලොරෙන්ටයින් ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පෙට්\u200dරාර්කා සහ ඩැන්ටේ අලිගියරි ඉතාලියේ මුල් පුනරුදයේ "හ voice" බවට පත්විය. ඩැන්ටේගේ දිව්\u200dය ප්\u200dරහසන තුළ, මධ්\u200dයකාලීන ලෝක දෘෂ්ටියේ පැහැදිලි බලපෑමක් ඇත, එය ශක්තිමත් ක්\u200dරිස්තියානි චේතනාවකි. එහෙත් පෙට්රාච් දැනටමත් පුනරුද මානවවාදයේ චලනය නියෝජනය කරමින් සිය කෘතිය සම්භාව්\u200dය පෞරාණිකත්වයට හා නූතනත්වයට යොමු කළේය. ඊට අමතරව, පෙට්රාච් ඉතාලි සොනෙට් හි පියා බවට පත් වූ අතර, එහි ස්වරූපය හා ශෛලිය පසුකාලීනව ඉංග්\u200dරීසි ජාතික ෂේක්ස්පියර් ඇතුළු තවත් බොහෝ කවියන් විසින් සම්මත කරන ලදී.

පෙට්රාච්ගේ ශිෂ්\u200dයයා වන ජියෝවානි බොකාසියෝ විසින් සුප්\u200dරසිද්ධ "ඩෙකමෙරොන්" - කෙටිකතා සියයක එකතුවක් රචනා කරන ලද අතර ඒවා අතර ඛේදජනක, දාර්ශනික හා කාමුක දර්ශන ඇත. බොකාචියෝ මෙන්ම වෙනත් අය විසින් කරන ලද මෙම කෘතිය බොහෝ ඉංග්\u200dරීසි ලේඛකයින්ගේ ආශ්වාදයට හේතු වී තිබේ.

නිකොලෝ මැකියාවෙලි දාර්ශනික, දේශපාලන චින්තකයෙකි. එකල සාහිත්\u200dයයට ඔහු දැක්වූ දායකත්වය බටහිර සමාජයේ පුළුල් ලෙස දන්නා චින්තන කෘති වලින් සමන්විත වේ. "ස්වෛරී" යන නිබන්ධනය දේශපාලන න්\u200dයායවාදියෙකුගේ වඩාත්ම සාකච්ඡා වූ කෘතිය වන අතර එය "මැකියාවෙලියානුවාදය" න්\u200dයායට පදනම බවට පත්විය.

දර්ශනය

පුනරුදයේ උදෑසන වැඩ කළ පෙට්රාච්, එම යුගයේ දාර්ශනික මූලධර්මයේ ප්\u200dරධාන ආරම්භකයා බවට පත්විය - මානවවාදය. මෙම ප්\u200dරවණතාවය මිනිසාගේ මනස හා කැමැත්තට මුල් තැන දෙයි. මෙම සිද්ධාන්තය ක්\u200dරිස්තියානි ධර්මයේ පදනම්වලට පටහැනි නොවූවත්, මුල් පාපය පිළිබඳ සංකල්පය හඳුනා නොගත්තද, මිනිසුන් මුලින් ගුණවත් පුද්ගලයන් ලෙස සලකයි.

සියල්ලටම වඩා, නව ප්\u200dරවණතාව පුරාණ දර්ශනය සමඟ දෝංකාර දුන් අතර, පුරාණ ග්\u200dරන්ථ කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරයි. නැතිවූ අත්පිටපත් සෙවීමේ විලාසිතාව දර්ශනය වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. දඩයම සඳහා ධනවත් නගර වැසියන් අනුග්\u200dරහය දැක්වූ අතර සෑම සොයාගැනීමක්ම වහාම නවීන භාෂාවලට පරිවර්තනය කර පොත් ආකාරයෙන් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම ප්\u200dරවේශය පුස්තකාල පුරවා ඇතිවා පමණක් නොව, සාහිත්\u200dයය සහ කියවීමේ ජනගහනය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කළේය. සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන මට්ටම කැපී පෙනෙන ලෙස ඉහළ ගොස් තිබේ.

පුනරුද සමයේදී දර්ශනය ඉතා වැදගත් වූවත්, මේ වසර බොහෝ විට එකතැන පල්වීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස සංලක්ෂිත වේ. චින්තකයින් ක්\u200dරිස්තියානි ධර්මය පිළිබඳ අධ්\u200dයාත්මික න්\u200dයාය ප්\u200dරතික්ෂේප කළ නමුත් පුරාණ මුතුන් මිත්තන්ගේ පර්යේෂණ දිගටම කරගෙන යාමට ප්\u200dරමාණවත් පදනමක් නොතිබුණි. සාමාන්\u200dයයෙන්, එතැන් සිට නොනැසී පවතින කෘතිවල අන්තර්ගතය සම්භාව්\u200dය න්\u200dයායන් හා ආකෘතීන් අගය කිරීම දක්වා උනු වේ.

මරණය ගැන නැවත සිතා බැලීමක් ද තිබේ. දැන් ජීවිතය “ස්වර්ගීය” පැවැත්මක් සඳහා වූ සූදානමක් නොව, ශරීරයේ මරණයෙන් අවසන් වන පූර්ණ මාවතක් බවට පත්වේ. පුනරුදයේ දාර්ශනිකයන් උත්සාහ කරන්නේ “සදාකාල ජීවනය” ලැබෙන්නේ තමන්ට පසුව ලකුණක් තැබිය හැකි අයටය, එය නොකියූ ධනය හෝ කලා කෘති වේවා යන අදහස ඉදිරිපත් කිරීමට ය.

පුනරුදය සමයේ දැනුම වර්ධනය කිරීම අද ලෝකය පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ අවබෝධයට බෙහෙවින් බලපා ඇත. කොපර්නිකස් සහ මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, පෘථිවියේ ප්\u200dරමාණය හා විශ්වයේ එහි ස්ථානය පිළිබඳ අදහස් වෙනස් වී ඇත. පැරසෙල්සස් සහ වෙසාලියස්ගේ කාර්යයන් විද්\u200dයාත්මක වෛද්\u200dය විද්\u200dයාව හා ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාව බිහි කළේය.

පුනරුද විද්\u200dයාවේ පළමු පියවර වූයේ විශ්වයේ ව්\u200dයුහය පිළිබඳ ටොලමිගේ සම්භාව්\u200dය න්\u200dයායට නැවත පැමිණීමයි. නොදන්නා දේ ද්\u200dරව්\u200dයමය නීති මගින් පැහැදිලි කිරීමට පොදු ආශාවක් ඇත; බොහෝ න්\u200dයායන් පදනම් වී ඇත්තේ දෘඩ තාර්කික අනුක්\u200dරමයන් ගොඩනැගීම මත ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පුනරුදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන විද්\u200dයා ist යා වන්නේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ය. ඔහු විවිධාකාර විෂය ක්ෂේත්\u200dරයන්හි කැපී පෙනෙන පර්යේෂණ සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය. ෆ්ලොරෙන්ටයින් බුද්ධිමතෙකුගේ වඩාත් සිත්ගන්නා කෘතියක් වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටිවාදය අර්ථ දැක්වීම හා සම්බන්ධයි. ලෙනාඩෝ අලුත උපන් බිළිඳාගේ ධර්මිෂ් of කම පිළිබඳ මානවවාදී දෘෂ්ටිය බෙදා ගත් නමුත් ගුණවත්කම සහ ශාරීරික පරිපූර්ණත්වයේ සියලු ගති ලක්ෂණ ආරක්ෂා කර ගන්නේ කෙසේද යන ප්\u200dරශ්නය අභිරහසක්ව පැවතුනි. මිනිසාගේ දේවත්වය අවසාන වශයෙන් ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම සඳහා, ජීවිතයේ සැබෑ ප්\u200dරභවය සහ හේතුව සොයා ගැනීම අවශ්\u200dය විය. ඩා වින්චි විවිධ විද්\u200dයාත්මක ක්\u200dෂේත්\u200dරයන්හි බොහෝ සොයාගැනීම් කළ අතර, ඔහුගේ කෘති තවමත් පැවත එන්නන් පිළිබඳ අධ්\u200dයයනයේ මාතෘකාව වේ. ඔහුගේ ජීවිතය ඊටත් වඩා දිගු නම් ඔහු අපට කොපමණ උරුමයක් ලබා දෙනු ඇත්දැයි කවුද දන්නේ.

පුනරුදයේ අග භාගයේ ඉතාලි විද්\u200dයාව නියෝජනය කළේ ගැලීලියෝ ගැලීලි විසිනි. පීසා හි උපත ලැබූ තරුණ විද්\u200dයා ist යා ඔහුගේ කාර්යයේ නිශ්චිත දිශාව වහාම තීරණය කළේ නැත. ඔහු වෛද්\u200dය විද්\u200dයාලයට ඇතුළත් වූ නමුත් ඉක්මනින් ගණිතයට මාරු විය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ව්\u200dයවහාරික විෂයයන් (ජ්\u200dයාමිතිය, යාන්ත්\u200dර විද්\u200dයාව, ප්\u200dරකාශ විද්\u200dයාව යනාදිය) ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. සොබාදහමේ නියමයන් සහ ගණිතය අතර සමානකම් පැහැදිලිව මුලින්ම ඉදිරිපත් කළේ ගැලීලියෝ ගැලීලි ය. ඔහුගේ කෘතියේ දී, ඔහු බොහෝ විට ප්\u200dරේරක අනුමාන කිරීමේ ක්\u200dරමය භාවිතා කළේය, තාර්කික දාමයක් භාවිතා කරමින් විශේෂිත විධිවිධානවල සිට වඩාත් සාමාන්\u200dය ඒවාට සංක්\u200dරමණය කිරීම. ගැලීලියෝ විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සමහර අදහස් ඉතා වැරදිසහගත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ඒවායින් බොහොමයක් සංකල්පනය කර ඇත්තේ සූර්යයා වටා පෘථිවියේ චලනය පිළිබඳ ඔහුගේ ප්\u200dරධාන න්\u200dයාය සනාථ කිරීම සඳහා ය. එවකට සිටි විද්වතුන් එය ප්\u200dරතික්ෂේප කළ අතර, දක්ෂ ටස්කන් ප්\u200dරබල විමසීම්වල උපකාරයෙන් “කලබල” විය. ප්\u200dරධාන version තිහාසික අනුවාදයට අනුව විද්\u200dයා ist යා සිය න්\u200dයාය සිය ජීවිතයේ අවසානය වන විට ප්\u200dරසිද්ධියේ අතහැර දැමීය.

පුනරුදයේ විද්\u200dයාව "නූතනත්වය" සඳහා උත්සාහ කළ අතර එය බොහෝ දුරට තාක්ෂණික දියුණුවෙන් ප්\u200dරකාශ විය. බුද්ධිය ධනවතුන්ගේ දේපළ ලෙස සැලකේ. උසාවියේ විද්\u200dයා ist යෙකු සිටීම මෝස්තරයක් වූ අතර, ඔහු තම අසල්වැසියන් පිළිබඳ දැනුමෙන් විශිෂ්ට නම්, එය ගෞරවනීය ය. ඔව්, සහ ඊයේ වෙළෙන්දෝ විද්\u200dයාවට ඇද වැටීමට අකමැති වූ අතර සමහර විට ඇල්කෙමිය, වෛද්\u200dය විද්\u200dයාව සහ කාලගුණ විද්\u200dයාව වැනි “දර්ශනීය” ක්ෂේත්\u200dර තෝරා ගත්හ. විද්\u200dයාව බොහෝ විට මැජික් හා අගතිය සමඟ ව්\u200dයාකූල විය.

පුනරුද සමයේදී @ ලකුණ භාවිතා කරන ලදි. ඉන්පසු ඔහු කිලෝග්\u200dරෑම් 12-13 ට සමාන බරක් (අරුබ්) දැක්වීය.

ඇල්කෙමිය දර්ශනය වූයේ පුනරුද සමයේදී ය - රසායන විද්\u200dයාවේ මුල් ස්වරූපය වන අතර එය සැබවින්ම විද්\u200dයාත්මක ඒවාට වඩා අද්භූත යෝජනා ඇතුළත් නොවේ. බොහෝ ඇල්කෙමිස්ට්වරු ඊයම් රන්වන් බවට පත් කිරීමේ අදහසින් උමතු වූ අතර මෙම මිථ්\u200dයා ක්\u200dරියාවලිය තවමත් ඇල්කෙමිය සංකල්පය සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. ආවර්තිතා මූලද්\u200dරව්\u200dය වගුව නිර්මාණය කිරීමට බොහෝ කලකට පෙර, රසායන ists යින් ඔවුන්ගේ දැක්ම යෝජනා කළහ: සියළුම ද්\u200dරව්\u200dයයන් ඔවුන්ගේ මතය අනුව සල්ෆර් සහ රසදිය මිශ්\u200dරණයකින් සමන්විත විය. සියලුම අත්හදා බැලීම් පදනම් වූයේ මෙම උපකල්පනය මත ය. පසුව, ප්රධාන මූලද්රව්ය දෙකට තුනෙන් එකක් එකතු කරන ලදී - ලුණු.

XIV-XVII සියවස්වල භූගෝලීය ජයග්\u200dරහණ සටහන් කිරීම වටී. මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම්වල කාලය මෙයයි. එකල වැදගත්ම සොයාගැනීමේදී අමරණීය වූ පෘතුගීසීන් සහ සුප්\u200dරසිද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටින් අමෙරිගෝ වෙස්පුචි - ඇමරිකානු මහාද්වීප මෙම ප්\u200dරදේශය තුළ විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන සලකුණක් තබා ඇත.

පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය

ඉතාලි පුනරුදයේ ලලිත කලාව ෆ්ලෝරන්ස් වෙතින් ව්\u200dයාප්ත වූ අතර එය බොහෝ දුරට නගරයේ ඉහළ සංස්කෘතික මට්ටම තීරණය කළ අතර එය වසර ගණනාවක් පුරා එය උත්කර්ෂයට නැංවීය. මෙන්න, වෙනත් ක්ෂේත්රවල මෙන්, සම්භාව්ය කලාවේ පුරාණ මූලධර්ම වෙත නැවත පැමිණීමක් තිබේ. අධික ලෙස මවාපෑම අතුරුදහන් වේ, වැඩ වඩාත් "ස්වාභාවික" බවට පත්වේ. කලාකරුවන් ආගමික සිතුවම්වල දැඩි පිළිගත් ග්\u200dරන්ථ වලින් බැහැර වන අතර නව, නිදහස් හා වඩා යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නිරූපණ කලාකෘති නිර්මාණය කරයි. පෙරට වඩා ගැඹුරට අමතරව, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල සමඟ වැඩ කරන්න, මානව ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාව පිළිබඳ ක්\u200dරියාකාරී අධ්\u200dයයනයක් ඇත.

සමගිය, සමානුපාතිකත්වය සහ සමමිතිය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට නැවත පැමිණේ. මධ්\u200dයකාලීන ආගමික භීතිය ප්\u200dරකාශ කරන ගොතික් ජනතාව අතීතයට පසුබසින අතර සම්භාව්\u200dය ආරුක්කු, ගෝලාකාර හා තීරු වලට මග පාදයි. මුල් පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ නමුත් පසුකාලීනව රෝමයට සක්\u200dරීයව ආරාධනා කරන ලද අතර එහිදී කැපී පෙනෙන ව්\u200dයුහයන් රාශියක් ඉදිකරන ලද අතර පසුව එය වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ස්මාරක බවට පත්විය. පුනරුදය අවසානයේ දී මැනේරිස්වාදය උපත ලැබූ අතර, මයිකල්ඇන්ජලෝ ප්\u200dරමුඛ නියෝජිතයෙකි. මෙම ශෛලියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ සම්භාව්\u200dය කලාවේ නියෝජිතයන් විසින් දීර් elements කාලයක් තිස්සේ තියුණු ලෙස negative ණාත්මක ලෙස වටහා ගත් තනි මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ ස්මාරක බව අවධාරණය කිරීමයි.

පෞරාණිකත්වයට නැවත පැමිණීම මූර්ති ශිල්පයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. රූපලාවණ්\u200dයයේ ආකෘතිය සම්භාව්\u200dය නිරුවත් ස්වභාවය වන අතර එය නැවත කවුන්ටරයේ නිරූපණය කරන ලදි (ශරීරයේ ලාක්ෂණික පිහිටීම, එක් කකුලක් මතට නැඹුරු වීම, එමඟින් චලනයේ ස්වභාවය ප්\u200dරකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි). ඩොනෙටෙලෝ සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ පුනරුද මූර්ති ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන චරිත බවට පත් වූ අතර, ඩේවිඩ්ගේ ප්\u200dරතිමාව පුනරුද කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය.

ඉතාලියේ පුනරුදය සමයේදී විශාල ශිෂ්\u200dයයන් සිටින කාන්තාවන් වඩාත් සුන්දර ලෙස සලකනු ලැබීය. ඉතාලියානුවන් බෙල්ලඩෝනා නම් විෂ පැළෑටියක් ඔවුන්ගේ සිසු දරු දැරියන්ගේ දෑස් තුළට ඇද දැමූහ. "බෙල්ලඩෝනා" යන නම ඉතාලි භාෂාවෙන් "ලස්සන කාන්තාව" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත.

පුනරුද මානවවාදය සමාජ නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලු අංශ කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කළේය. ජන චේතනාවන්ට විශාල බලපෑමක් කළ පුනරුදයේ සංගීතය ඕනෑවට වඩා අධ්\u200dයාපනික විය. පල්ලියේ භාවිතයේ දී, බහුභාෂා ගායනා කිරීම බහුලව දක්නට ලැබේ.

විවිධ සංගීත ශෛලීන් නව සංගීත භාණ්ඩ බිහිවීමට හේතු විය: වයල, ලුට්, වීණා වාදනය. ඒවා භාවිතා කිරීමට තරමක් පහසු වූ අතර සමාගම්වල හෝ කුඩා ප්\u200dරසංගවල භාවිතා කළ හැකිය. පල්ලියේ සංගීතයට වඩාත් ගැළපෙන පරිදි සුදුසු මෙවලමක් අවශ්\u200dය වූ අතර එම කාලය තුළ එය ඉන්ද්\u200dරිය විය.

ඉගෙනීම වැනි පෞරුෂත්වය ගොඩනැගීමේදී පුනරුද මානවවාදය එවැනි වැදගත් අවධියකට නව ප්\u200dරවේශයන් ඉදිරිපත් කළේය. පුනරුදයේ උච්චතම අවධියේදී, කුඩා කල සිටම පෞද්ගලික ගුණාංග වර්ධනය කිරීමේ ප්\u200dරවණතාවක් දක්නට ලැබුණි. ශිෂ්\u200dය අධ්\u200dයාපනය තමාට අවශ්\u200dය දේ හරියටම දැනගෙන අපේක්ෂිත ඉලක්කය කරා ගමන් කරමින් කණ්ඩායම් අධ්\u200dයාපනය තනි පුද්ගල අධ්\u200dයාපනය මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරන ලදී.

ඉතාලි පුනරුදයේ සියවස් ඇදහිය නොහැකි සංස්කෘතික ප්\u200dරගතියේ ප්\u200dරභවයක් පමණක් නොව, ප්\u200dරබල ප්\u200dරතිවිරෝධතා සහිත කාලයක් බවට පත්ව ඇත: පුරාණ දර්ශනය සහ නූතන චින්තකයින්ගේ නිගමන එකිනෙක ගැටී ඇති අතර, එය ජීවිතයේ මෙන්ම එහි සංජානනයේ ද විප්ලවීය වෙනසකට තුඩු දුන්නේය.

ඉතාලි පුනරුදයේ හෝ ඉතාලි පුනරුදයේ යුගය, XIII අවසානයේ සිට XVI වන සියවස දක්වා රටේ සංස්කෘතික හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. ලෝක සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ නව ප්\u200dරධාන අවධියක්. සියලු ආකාරයේ කලාවන් මේ අවස්ථාවේ පෙර නොවූ විරූ සමෘද්ධිය කරා ළඟා වේ. පුනරුද සමයේදී මිනිසා කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සුන්දරත්වයේ නව පරමාදර්ශයක් තීරණය කළේය.

කලා ඉතිහාසයේ, ඉතාලියේ පුනරුද කලාවේ උපත හා සංවර්ධනය වැටෙන එම සියවස්වල ඉතාලි නම් භාවිතා වේ. ඉතින්, 13 වන සියවස ඩුචෙන්ටෝ ලෙස හැඳින්වේ, 14 වන - ට්\u200dරෙසෙන්ටෝ, 15 වන - ක්වාට්\u200dරොසෙන්ටෝ, 16 වන - සින්කෙවෙන්ටෝ.

Quattrocento මෙම වැඩසටහන ක්\u200dරියාත්මක කර ඇත. ෆ්ලෝරන්ස් හි (ඇය XVI වන සියවස ආරම්භය දක්වා පෙරමුණ ගෙන සිටියේය) මිලාන්, වැනීසිය, රෝමය, නේපල්ස් වැනි පුනරුද සංස්කෘතියේ මධ්\u200dයස්ථාන රාශියක් බිහිවීම ඔහුගේ ලක්ෂණය විය.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙහි, සම්භාව්\u200dය සම්ප්\u200dරදායට ඇති ආයාචනය මගින් විශේෂයෙන් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී. එය ගොතික් ආකෘති ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම සහ පුරාණ පිළිවෙල පුනර්ජීවනය කිරීම පමණක් නොව, සම්භාව්\u200dය සමානුපාතිකතාවයෙන් ද, පන්සල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කේන්ද්\u200dරීය ආකාරයේ ගොඩනැඟිලි පහසුවෙන් දෘශ්\u200dයමාන අභ්\u200dයන්තර අවකාශයක් සහිතව සංවර්ධනය කිරීමේදී ද විදහා දැක්වීය. විශේෂයෙන් සිවිල් ගෘහ නිර්මාණ ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ නව දේවල් රාශියක් නිර්මාණය විය. පුනරුද සමයේදී, බහු මහල් නගර ගොඩනැගිලි (නගර ශාලා, වෙළඳ සංසදවල නිවාස, විශ්ව විද්\u200dයාල, ගබඩාවන්, වෙළඳපල යනාදිය) වඩාත් අලංකාර පෙනුමක් ලබා ගනී, නගර මාළිගාවක් (පලසෝ) පෙනේ - ධනවත් බර්ගර් වාසස්ථානයක් මෙන්ම රටක විලා එකක් ද ඇත. නාගරික සැලසුම්කරණයට අදාළ ගැටළු නව ආකාරයකින් විසඳනු ලබන අතර නාගරික මධ්\u200dයස්ථාන ප්\u200dරතිසංස්කරණය වෙමින් පවතී.

පුනරුද කලාව අදියර හතරකට බෙදා ඇත:

ප්\u200dරෝටෝ-පුනරුදය (XIII අවසානය - XIV සියවසේ භාගය),

මුල් පුනරුදය (XIV හි II භාගය - XV සියවසේ මුල් භාගය),

ඉහළ පුනරුදය (15 වන සියවසේ අවසානය, 16 වන සියවසේ පළමු දශක තුන),

අග පුනරුදය (16 වන සියවසේ මැද හා දෙවන භාගය)

ආරක්ෂාව.

ඉතාලි සංස්කෘතිය දීප්තිමත් නැගීමක් භුක්ති විඳිමින් සිටී. ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදයේ ප්\u200dරවණතාවන්හි වර්ධනය අසමාන ලෙස ඉදිරියට ගියේය. ඉතාලි පල්ලියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අංගයක් වන්නේ මධ්\u200dයම නව හා මංසන්ධියේ මංසන්ධියට ඉහළින් ගෝලාකාර ඉදිකිරීමයි. ගොතික් හි මෙම ඉතාලි අනුවාදයේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ ස්මාරක අතර සියෙනා (XIII-XIV සියවස්) ආසන දෙව්මැදුර ද වේ. ඉතාලි සංස්කෘතිය තුළ පැරණි හා නව අංගයන් එකිනෙකට බැඳී ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති හා චිත්\u200dර කලාව තුළ යුගයේ අභිමානය බවට පත්ව ඇති ප්\u200dරමුඛ පෙළේ ස්වාමිවරුන් - නිකොලෝ සහ ජියෝවානි පිසානෝ, ආර්නෝල්ෆෝ ඩි කැම්බියෝ, පියෙට්\u200dරෝ කැවාලිනි, ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන් යන අය ඉතාලි කලාවේ වැඩි දියුණුව තීරණය කළ අතර අලුත් කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමූහ.

නිකොලෝ පිසානෝ - සුදු, රෝස-රතු සහ තද කොළ කිරිගරු of වල පල්ප් යනු සමස්ත වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ව්\u200dයුහයක් වන අතර එය සෑම පැත්තකින්ම පහසුවෙන් දැකගත හැකිය. මධ්යකාලීන සම්ප්රදායට අනුව, පරපෝෂිතයන් මත (පල්ප් බිත්ති) ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කරන සහන තිබේ, ඒවා අතර අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ රූප සහ උපමා ගුණාංග ඇත. කුළුණු රැඳී ඇත්තේ බොරු සිංහයන්ගේ පිටේ ය. නිකොලා පිසානෝ මෙහි සාම්ප්\u200dරදායික බිම් කොටස් සහ චේතනාවන් භාවිතා කළ නමුත් පුටුව අයත් වන්නේ නව යුගයකට ය.

රෝමානු පාසල (පියෙට්\u200dරෝ කැවාලිනි (1240 ත් 1250 ත් අතර - 1330 පමණ)

ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසල (සිමාබු)

සියනාහි පාසල (සියනාහි කලාව පිරිපහදු කළ නවීන හා අලංකරණයේ අංගයන්ගෙන් සලකුණු කර ඇත. ප්\u200dරංශ නිදර්ශන අත්පිටපත් සහ කලා ශිල්පයේ කෘති සියනාහි අගය කරන ලදී. XIII-XIV සියවස් වලදී, ඉතාලි ගොතික්හි ඉතා අලංකාර ආසන දෙව්මැදුරක් මෙහි ඉදිකරන ලද අතර, එහි මුහුණත මත ජියෝවානි පිසානෝ 1284-129 දී වැඩ කළේය. .)

මුල් පුනරුදය කලා

ඉතාලියේ කලාව තුළ තීරණාත්මක සන්ධිස්ථානයක් සිදුවෙමින් පවතී. ෆ්ලෝරන්ස් හි පුනරුදයේ ප්\u200dරබල මධ්\u200dයස්ථානයක් බිහිවීම සමස්ත ඉතාලි කලා සංස්කෘතියම අලුත් කිරීමට හේතු විය.

යථාර්ථවාදය දෙසට හැරීමක්. ෆ්ලෝරන්ස් සංස්කෘතියේ හා කලාවේ ප්\u200dරමුඛ මධ්\u200dයස්ථානය බවට පත්විය. මෙඩිසි ජයග්\u200dරහණයේ නිවස. 1439 දී. ප්ලැටෝනික් ඇකඩමිය පිහිටුවා ඇත. ලෝරෙන්ටියන් පුස්තකාලය, මෙඩිසි කලා එකතුව. අලංකාරය පිළිබඳ නව ඇගයීමක් - සොබාදහමට සමානකමක්, සමානුපාතික හැඟීමක්.

ගොඩනැගිලිවලදී, බිත්තියේ තලය අවධාරණය කෙරේ. බ une නෙල්ෂි, ඇල්බර්ටි, බෙනෙඩෙටෝ ඩා මයියානෝගේ ද්\u200dරව්\u200dයමයභාවය.

ෆිලිපෝ බ un නෙලෙස්චි (1337-1446) 15 වන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකි. එය පුනරුදයේ ශෛලිය හැඩගස්වයි. ස්වාමියාගේ නවෝත්පාදන කාර්යභාරය ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් සටහන් කරන ලදී. ගොතික් සමඟ බිඳී ගිය බ un නෙලෙස්චි, සම්භාව්\u200dය සම්භාව්\u200dයයන් මත රඳා පැවතියේ ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ජාතික සම්ප්\u200dරදාය මත වන අතර එය මධ්\u200dයතන යුගය පුරාම සම්භාව්\u200dයයන්ගේ අංග ආරක්ෂා කළේය. බ un නෙලෙස්චිගේ කෘති යුග දෙකක හැරීමක පවතී: ඒ සමගම එය ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදයේ සම්ප්\u200dරදාය සම්පූර්ණ කරන අතර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සංවර්ධනයේ නව මාවතකට අඩිතාලම දමයි.

ඩොනෙටෙලෝ (1386-1466) - පුනරුදයේ උච්චතම දිනයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ ස්වාමිවරුන්ගේ ප්\u200dරධානියා වූ මහා ෆ්ලොරෙන්ටින් මූර්ති ශිල්පියා. ඔහුගේ කාලයේ කලාව තුළ ඔහු සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්\u200dරියා කළේය. ශරීරයේ කාබනික අඛණ්ඩතාව, එහි බර හා ස්කන්ධය ප්\u200dරකාශ කිරීමට ස්ථාවර රූප සැකසුමක ගැටලුව විසඳීමට සමත් වූ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගෙන් පළමුවැන්නා ඩොනෙටෙලෝ ය. රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ න්\u200dයාය සිය කෘතිවල මුලින්ම භාවිතා කළ අයෙකි.

ඉහළ පුනර්ජීවනය

නව ලෝක දෘෂ්ටි කෝණයන්හි ඒකාබද්ධ ප්\u200dරජාව සහ විවිධ වර්ගයේ කලාවන් පදනම් කරගෙන කලාත්මක හා බුද්ධිමය නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධ ක්ෂේත්\u200dරයන්හි සමීපතම අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ කාලය මෙයයි - ඔවුන්ගේ සමස්ත කණ්ඩායමටම පොදු වී ඇති නව ශෛලියක පදනම මත. මේ අවස්ථාවේ පුනරුදයේ සංස්කෘතිය පෙර නොවූ විරූ බලයක් සහ ඉතාලි සමාජයේ පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ඉහළ පුනරුදයේ නිර්මාතෘ. ඔහු සඳහා කලාව යනු ලෝකය පිළිබඳ දැනුමයි. ගැඹුරු පිරිවිතර. සාමාන්\u200dයකරණය කළ ආකෘති. ශ්\u200dරේෂ් scient විද්\u200dයා ist යෙක්.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටි (1475-1564)

මූර්ති, චිත්\u200dර ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා

1508 දී දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා යෝජනා කළේ මයිකල්ඇන්ජලෝ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම තීන්ත ආලේප කරන ලෙසයි

ප්\u200dරමාද නැවත ඉපදීම

පුනරුදයේ අග භාගයේ ස්වාමිවරුන් - පල්ලඩියෝ, වෙරෝනිස්, ටින්ටොරෙටෝ. දෘශ්\u200dය කලාවේ ස්ථාපිත සම්ප්\u200dරදායන්ට එරෙහිව මාස්ටර් ටින්ටොරෙටෝ කැරලි ගැසීය - සමමිතිය පිළිපැදීම, දැඩි සමබරතාවය, ස්ථිතික; අභ්\u200dයවකාශයේ මායිම් පුළුල් කර, එය ගතිකත්වයෙන් සංතෘප්ත කර, නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාවෙන්, මිනිස් හැඟීම් වඩාත් විචිත්\u200dරවත් ලෙස ප්\u200dරකාශ කිරීමට පටන් ගත්තේය. අත්දැකීම්වල එකමුතුවෙන් පිරී ඇති සමූහ දර්ශනවල නිර්මාතෘ ඔහුය.

පරිච්ඡේදය "හැඳින්වීම", "ඉතාලියේ කලාව" කොටස. කලාවේ සාමාන්\u200dය ඉතිහාසය. III වන වෙළුම. පුනරුද කලාව. කර්තෘ: ඊ.අයි. රොතන්බර්ග්; සංස්කරණය කළේ යූ.ඩී. කොල්පින්ස්කි සහ ඊ.අයි. රොටන්බර්ග් (මොස්කව්, රාජ්\u200dය ප්\u200dරකාශන ආයතනය "චිත්\u200dර", 1962)

පුනරුදයේ කලා සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ ඉතාලිය සුවිශේෂී වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඉතාලි පුනරුදය සනිටුහන් කළ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම සමෘද්ධියේ පරිමාව විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන්නේ මෙම යුගයේ සංස්කෘතිය ආරම්භ වී එහි ඉහළ නැගීම අත්විඳින නාගරික ජනරජයන්ගේ කුඩා භෞමික මානයන් හා සැසඳීමේදී ය. මෙම සියවස්වල කලාව මහජන ජීවිතයේ පෙර නොවූ විරූ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. කලාත්මක නිර්මාණය, පුනරුද යුගයේ මිනිසුන්ගේ නොඉවසිය හැකි අවශ්\u200dයතාවයක් බවට පත්විය. ඉතාලියේ දියුණු මධ්\u200dයස්ථානවල, කලාව කෙරෙහි ඇති ඇල්ම සමාජයේ පුළුල්ම කොටස් - පාලක කවයේ සිට සාමාන්\u200dය ජනතාව දක්වා අල්ලාගෙන ඇත. පොදු ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීම, ස්මාරක ස්ථාපනය කිරීම, නගරයේ ප්\u200dරධාන ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීම ජාතික වැදගත්කමක් සහ ජ්\u200dයෙෂ් senior නිලධාරීන්ගේ අවධානයට ලක්විය යුතු කරුණක් විය. කැපී පෙනෙන කලා කෘතිවල පෙනුම ප්\u200dරධාන මහජන සිදුවීමක් බවට පත්විය. කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් කෙරෙහි ඇති පොදු ප්\u200dරසාදය, යුගයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම දක්ෂයින් වන ලෙනාඩෝ, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ - ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් විසින් දිව්\u200dයමය - දිව්\u200dයමය ලෙස හැඳින්වූ බව සනාථ වේ.

Tivity ලදායිතාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඉතාලියේ සියවස් තුනක් පමණ පුරා විහිදුණු පුනරුදය, මධ්\u200dයතන කලාව වර්ධනය වූ මුළු සහස්\u200dරයට බෙහෙවින් සමාන ය. විශ්මය ජනක වන්නේ ඉතාලි පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයකම භෞතික පරිමාණයයි - තේජාන්විත නාගරික ගොඩනැගිලි සහ දැවැන්ත ආසන දෙව්මැදුරන්, විශ්මය ජනක දේශප්\u200dරේමී මාළිගා සහ විලාස්, සියළුම ආකාරවලින් මූර්ති, සිතුවම්වල අසංඛ්\u200dයාත ස්මාරක - බිතු සිතුවම්, ස්මාරක පූජාසන සංයුතිය සහ පහසු සිතුවම් ... චිත්\u200dර ඇඳීම සහ කැටයම් කිරීම, අතින් ලියන ලද කුඩා රූප සහ අලුතින් මතුවන ග්\u200dරැෆික්ස්, අලංකාර සහ ව්\u200dයවහාරික කලාව එහි සියලු ආකාරවලින් - ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක ජීවිතයේ එක් අංශයක්ම කුණාටු සහිත නැගීමක් අත්විඳ නොතිබුණි. එහෙත් ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන දෙය නම් ඉතාලි පුනරුදයේ කලාවේ අසාමාන්\u200dය ලෙස ඉහළ කලාත්මක මට්ටමයි. එය මානව සංස්කෘතියේ උච්චතම ස්ථානයක් ලෙස සැබවින්ම ගෝලීය වැදගත්කමකි.

පුනරුදයේ සංස්කෘතිය ඉතාලියේ දේපළ පමණක් නොවේ: එය ව්\u200dයාප්ත කිරීමේ ක්ෂේත්\u200dරය යුරෝපයේ බොහෝ රටවල් ආවරණය කළේය. ඒ අතරම, යම් රටක, පුනරුද කලාවේ පරිණාමයේ තනි අවධීන් ඔවුන්ගේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරකාශනය සොයා ගත්තේය. නමුත් ඉතාලියේ නව සංස්කෘතියක් අනෙක් රටවලට වඩා කලින් බිහි වූවා පමණක් නොව, එහි සංවර්ධනයේ මාවත සියලු අදියරවල සුවිශේෂී අනුපිළිවෙලකින් කැපී පෙනුණි - ප්\u200dරෝටෝ-පුනරුදයේ සිට අග පුනරුදය දක්වා වූ අතර, මේ සෑම අවස්ථාවකම ඉතාලි කලාව ඉහළ ප්\u200dරති results ල ලබා දුන් අතර බොහෝ ඒවා ඉක්මවා ගියේය වෙනත් රටවල කලා පාසල් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ අවස්ථා (කලා ඉතිහාසයේ, සාම්ප්\u200dරදායිකව, ඉතාලියේ පුනරුද කලාවේ උපත හා සංවර්ධනය වැටෙන එම ශතවර්ෂ වල ඉතාලි නම් බහුලව භාවිතා වේ (නම් කරන ලද සෑම ශතවර්ෂයක්ම මෙම පරිණාමයේ එක් සන්ධිස්ථානයක් නියෝජනය කරයි). එබැවින්, 13 වන සියවස ඩුසෙන්ටෝ ලෙස හැඳින්වේ, 14 වන - trecento, 15 වන - quattrocento, 16th - cinquecento.). මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඉතාලියේ පුනරුදයේ කලා සංස්කෘතිය එහි වඩාත් ඒකාග්\u200dර හා සම්භාව්\u200dය ලෙස නිම කරන ලද ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරකාශනය, රංගනය, කථා කිරීමේ විශේෂ අංගයක් කරා ළඟා විය.

මෙම කාරණය පැහැදිලි කිරීම පුනරුද ඉතාලියේ development තිහාසික සංවර්ධනය සිදු වූ නිශ්චිත කොන්දේසි සමඟ සම්බන්ධ වේ. නව සංස්කෘතියක් බිහිවීම ප්\u200dරවර්ධනය කළ සමාජ පදනම මෙහි ඉතා ඉක්මණින් අර්ථ දැක්විය. දැනටමත් 12-13 වන සියවස් වලදී, බයිසැන්තියම් සහ අරාබිවරුන් කුරුස යුද්ධවල ප්\u200dරති the ලයක් ලෙස මධ්\u200dයධරණි කලාපයේ, උතුරු ඉතාලි නගරවල සාම්ප්\u200dරදායික වෙළඳ මාර්ග වලින් පසුපසට තල්ලු කරන ලද අතර, සියල්ලටම වඩා වැනීසිය, පීසා සහ ජෙනෝවා, බටහිර යුරෝපය සහ සමස්ත අතරමැදි වෙළඳාම අල්ලා ගත්හ. නැගෙනහිර. එම ශතවර්ෂ වලදී, හස්ත කර්මාන්ත නිෂ්පාදනය මිලා, ෆ්ලෝරන්ස්, සියෙනා සහ බොලොග්නා වැනි මධ්\u200dයස්ථානවල ඉහළ ගොස් තිබේ. සමුච්චිත ධනය කර්මාන්ත, වෙළඳාම සහ බැංකු කටයුතු සඳහා මහා පරිමාණයෙන් ආයෝජනය කරන ලදී. නගරවල දේශපාලන බලය අල්ලා ගනු ලැබුවේ පෝලන් වතුයාය, එනම් ශිල්පීන් සහ වෙළඳුන් වැඩමුළුවලට එක්වීමෙනි. ඔවුන්ගේ වර්ධනය වන ආර්ථික හා දේශපාලන බලය මත විශ්වාසය තැබූ ඔවුහු, ඔවුන්ගේ වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ට එරෙහිව සටන් කිරීමට පටන් ගත්හ. ඉතාලි නගර ශක්තිමත් කිරීම මගින් අනෙකුත් ප්\u200dරාන්තවලින්, මූලික වශයෙන් ජර්මානු අධිරාජ්\u200dයයන්ගෙන් එල්ල වූ ප්\u200dරහාර සාර්ථකව වළක්වා ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි විය.

මේ කාලය වන විට අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල නගර ද බලගතු වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ගේ ප්\u200dරකාශවලින් ඔවුන්ගේ වාර්ගික අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමේ මාවතට පිවිසියේය. II එහෙත් ධනවත් ඉතාලි නගර මේ සම්බන්ධයෙන් ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ අනෙක් පැත්තේ නාගරික මධ්\u200dයස්ථානවලට වඩා එක් තීරණාත්මක අංගයකින් වෙනස් විය. දේශපාලන ස්වාධීනත්වයේ අතිශයින්ම වාසිදායක තත්වයන් සහ ඉතාලියේ නගරවල වැඩවසම් ආයතනවලින් නිදහස ලැබීම තුළ නව ධනවාදී පිළිවෙලක ස්වරූපයන් බිහි විය. ධනවාදී නිෂ්පාදනයේ පැරණිතම ස්වරූපය ඉතාලි නගරවල රෙදි කර්මාන්තය තුළ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය. මූලික වශයෙන් ෆ්ලෝරන්ස්, විසිරී ගිය හා මධ්\u200dයගත නිෂ්පාදනයේ ආකෘතීන් දැනටමත් භාවිතා කර ඇති අතර ව්\u200dයවසායකයින්ගේ වෘත්තීය සමිති වූ ඊනියා ජ්\u200dයෙෂ් senior වැඩමුළු මගින් කුලී කම්කරුවන් කුරිරු ලෙස සූරාකෑමේ ක්\u200dරමයක් ස්ථාපිත කරන ලදී. ආර්ථික හා සමාජ සංවර්ධනයේ මාවතේ ඉතාලිය අනෙක් රටවලට වඩා කොතරම් ඉදිරියෙන් සිටිනවාද යන්න පිළිබඳ සාක්ෂි වන්නේ දැනටමත් 14 වන සියවසේ දී ය. ඉතාලිය දැන සිටියේ රටේ ඇතැම් ප්\u200dරදේශවල වර්ධනය වූ ගොවීන්ගේ වැඩවසම් විරෝධී ව්\u200dයාපාරයන් (උදාහරණයක් ලෙස 1307 දී ෆ්\u200dරා ඩොල්සිනෝගේ නැගිටීම) හෝ නාගරික ආයාචනා (1347-1354 දී රෝමයේ කෝලා ඩි රියන්සිගේ නායකත්වයෙන් යුත් ව්\u200dයාපාරය) පමණක් නොව පීඩිත කම්කරුවන්ගේ නැගිටීම් ද ය. වඩාත්ම දියුණු කාර්මික මධ්\u200dයස්ථානවල ව්\u200dයවසායකයින්ට එරෙහිව (1374 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි චොම්පි කැරැල්ල). එම ඉතාලියේම, වෙනත් ඕනෑම තැනකට පෙර, මුල් ධනේශ්වරය ගොඩනැගීම ආරම්භ විය - එම නව සමාජ පන්තිය, පෝලන් කවයන් විසින් නියෝජනය කරන ලදී. මෙම මුල් ධනේශ්වරය මධ්යකාලීන ධනේශ්වරයට වඩා රැඩිකල් වෙනසක සලකුණු ඇති බව අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය. මෙම වෙනසෙහි සාරය මූලික වශයෙන් ආර්ථික සාධක සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති හෙයින් ඉතාලියේ මුල් ධනේශ්වර නිෂ්පාදන ක්\u200dරම පැන නගී. එහෙත් ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ 14 වන සියවසේ ඉතාලි ධනේශ්වරයේ දියුණු මධ්\u200dයස්ථානවල වීමයි. දේශපාලන බලයේ පූර්ණත්වය සතුව තිබූ අතර එය නගරවලට යාබදව පිහිටි ඉඩම් හිමිකරුවන් දක්වා විහිදේ. වෙනත් යුරෝපීය රටවල බර්ගර්වරුන් විසින් එවැනි බලයේ පූර්ණත්වය නොදැන සිටි අතර, ඔවුන්ගේ දේශපාලන අයිතිවාසිකම් සාමාන්\u200dයයෙන් නාගරික වරප්\u200dරසාදවල සීමාවන් ඉක්මවා නොගියහ. ඉතාලියේ පොපෝලාන් වතුයායට මධ්\u200dයකාලීන බර්ගර්වරුන්ගෙන් සහ 17 වන සියවසේ නිරපේක්ෂ රාජ්\u200dයයන්හි පශ්චාත් පුනරුද යුගයේ ධනේශ්වරයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි සුවිශේෂී ලක්ෂණ ලබා දුන්නේ ආර්ථික හා දේශපාලන බලයේ එකමුතුවයි.

වැඩවසම් වතු පද්ධතියේ බිඳවැටීම සහ නව සමාජ සම්බන්ධතා මතුවීම ලෝක දෘෂ්ටියේ හා සංස්කෘතියේ මූලික වෙනස්වීම් වලට හේතු විය. පුනරුදයේ සාරය සැකසූ සමාජ නැගිටීමේ විප්ලවීය ස්වභාවය ඉතාලියේ දියුණු නාගරික ජනරජයන්හි සුවිශේෂී දීප්තියෙන් විදහා දැක්වීය.

සමාජ හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක යුගය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඉතාලියේ පුනරුදය යනු පරණ විනාශ කිරීමේ හා නව ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීමේ සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී ක්\u200dරියාවලියක් වූ අතර ප්\u200dරතිගාමී හා ප්\u200dරගතිශීලී කොටස් වඩාත් තියුණු අරගලයක පැවති අතර නීති ආයතන, සමාජ පිළිවෙල, සිරිත් විරිත් මෙන්ම දෘෂ්ටිවාදාත්මක පදනම් ද ඔවුන්ම විය. කාලය සහ රාජ්\u200dය-පල්ලියේ අධිකාරිය විසින් විශුද්ධ කරන ලද අක්\u200dරමිකතාව තවමත් අත්පත් කර ගෙන නොමැත. එමනිසා, එකල මිනිසුන්ගේ පෞද්ගලික ශක්තිය හා මුලපිරීම, නිශ්චිත ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ ධෛර්යය සහ නොපසුබට උත්සාහය වැනි ගුණාංග, ඉතාලියේදී තමන්ටම අතිශයින්ම සාරවත් පස සොයා ගත් අතර, මෙහි දී තමන්ට උපරිම ලෙස හෙළි කළ හැකිය. පුනරුදයේ මිනිසාගේ වර්ගය එහි දීප්තියෙන් හා පූර්ණත්වයෙන් වර්ධනය වූයේ ඉතාලියේ බව කිසිසේත් ම නොවේ.

පුනරුද කලාවේ සියලු අවධීන්හි දීර් and හා අසාමාන්\u200dය ලෙස fruit ලදායී පරිණාමය සඳහා ඉතාලිය එක් ආකාරයක උදාහරණයක් සැපයීමට මූලික වශයෙන් හේතු වී ඇත්තේ ආර්ථික හා දේශපාලන ක්ෂේත්\u200dරයේ ප්\u200dරගතිශීලී සමාජ කවයන්ගේ සැබෑ බලපෑම 16 වන සියවසේ මුල් දශක දක්වාම මෙහි පැවතීමයි. ජාතිවාදී ක්\u200dරමයේ සිට ඊනියා ක y ර පාලනයට මාරුවීම ආරම්භ වූ කාලය තුළ (14 වන සියවසේ සිට) රටේ බොහෝ මධ්\u200dයස්ථානවල මෙම බලපෑම effective ලදායී විය. කේන්ද්\u200dරීය බලය එක් පාලකයෙකු අතට පත් කිරීමෙන් එය ශක්තිමත් කිරීම (වැඩවසම් හෝ ධනවත් වෙළඳ පවුල් වලින් පැමිණි) පාලක ධනේශ්වර කවයන් සහ නාගරික පහළ පංතියේ ජනතාව අතර පන්ති අරගලය තීව්\u200dර කිරීමේ ප්\u200dරති ence ලයකි. එහෙත් ඉතාලි නගරවල ආර්ථික හා සමාජ ව්\u200dයුහය තවමත් බොහෝ දුරට පදනම් වී ඇත්තේ පෙර පැවති ජයග්\u200dරහණ මත වන අතර, විවෘත පෞද්ගලික ආ ict ාදායකත්වයේ පාලන තන්ත්\u200dරයක් ස්ථාපිත කිරීමට උත්සාහ කළ පාලකයන්ගේ බලයේ අතිරික්තය අනුගමනය කිරීමෙන් පසුව නාගරික ජනගහනයේ පුළුල් ස්ථරවල ක්\u200dරියාකාරී විරෝධතා, බොහෝ විට ඒකාධිපතියන් නෙරපා හැරීමට හේතු විය. සමාලෝචනයට භාජනය වූ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සිදු වූ මෙම හෝ දේශපාලන බලයේ වෙනස්වීම්, පුනරුදයේ ඛේදනීය අවසානය දක්වා ඉතාලියේ දියුණු මධ්\u200dයස්ථානවල පැවති නිදහස් නගරවල ආත්මය විනාශ කිරීමට නොහැකි විය.

මෙම තත්වය පුනරුදයේ ඉතාලිය අනෙකුත් යුරෝපීය රටවලින් වෙන් කොට හඳුනාගත් අතර පසුව පැරණි සමාජ අනුපිළිවෙල වෙනුවට නව සමාජ බලවේග පැමිණ ඇති අතර පුනරුදයේ කාලානුක්\u200dරමික ප්\u200dරමාණය ඒ අනුව කෙටි විය. නව සමාජ පන්තියට ඉතාලියේ මෙන් මේ රටවල එතරම් ශක්තිමත් තනතුරු දැරීමට නොහැකි වූ හෙයින්, පුනරුදයේ කුමන්ත්\u200dරණය ඔවුන් තුළ අඩු තීරණාත්මක ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරකාශ වූ අතර කලා සංස්කෘතියේ වෙනස්වීම් වලට එබඳු ප්\u200dරකාශිත විප්ලවවාදී ස්වභාවයක් නොතිබුණි.

කෙසේ වෙතත්, සමාජ හා සංස්කෘතික ප්\u200dරගතියේ මාවතේ වෙනත් රටවලට වඩා ඉදිරියෙන් සිටින ඉතාලිය තවත් වැදගත් historical තිහාසික කාරණයක ඔවුන් පසුපසින් සිටියි: රටේ දේශපාලන එකමුතුව, ශක්තිමත් හා මධ්\u200dයගත රාජ්\u200dයයක් බවට පරිවර්තනය වීම ඇයට ප්\u200dරායෝගික නැත. ඉතාලියේ tragedy තිහාසික ඛේදවාචකයේ මූලයන් මෙහි අන්තර්ගත වේ. අසල්වැසි විශාල රාජාණ්ඩු සහ සියල්ලටත් වඩා ප්\u200dරංශය මෙන්ම ජර්මානු රාජ්\u200dයයන් සහ ස්පා Spain ් including ය ද ඇතුළුව ශුද්ධ රෝම අධිරාජ්\u200dයය බලවත් බලවතුන් බවට පත්වූ දා සිට ඉතාලිය බොහෝ සටන් කලාපවලට බෙදී විදේශ හමුදාවන්ගේ ප්\u200dරහාරයට එරෙහිව ආරක්ෂා විය. ... 1494 දී ප්\u200dරංශ ජාතිකයින් විසින් ඉතාලියේ සිදු කරන ලද උද් campaign ෝෂනය 16 වන සියවසේ මැද භාගයේදී අවසන් වූ යටත් විජිත යුද්ධවල කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කළේය. රටේ මුළු භූමියම පාහේ ස්පා ani ් ards ජාතිකයන් විසින් අල්ලා ගැනීම සහ සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ එහි නිදහස අහිමි වීම. රටේ හොඳම මනසින් ඉතාලිය එක්සත් කිරීම සඳහා වූ ඉල්ලීම් සහ මෙම දිශාවට පුද්ගල ප්\u200dරායෝගික උත්සාහයන් ඉතාලි රාජ්\u200dයයන්ගේ සාම්ප්\u200dරදායික බෙදුම්වාදය ජය ගැනීමට නොහැකි විය.

මෙම බෙදුම්වාදයේ මූලයන් සෙවිය යුත්තේ තනි පාලකයන්ගේ, විශේෂයෙන් පාප්වරුන්ගේ, ඉතාලියේ එක්සත්කමේ කටුක සතුරන්ගේ ආත්මාර්ථකාමී ප්\u200dරතිපත්තියේ පමණක් නොව, සියල්ලටත් වඩා, රටේ දියුණු කලාපවල හා මධ්\u200dයස්ථානවල පුනරුද සමයේ ස්ථාපිත වූ ආර්ථික හා සමාජ ක්\u200dරමයේ පදනම මත ය. තනි ඉතාලි රාජ්\u200dයයක රාමුව තුළ නව ආර්ථික හා සමාජ පිළිවෙලක් ව්\u200dයාප්ත වීම එකල ප්\u200dරායෝගික නොවන බව පෙනුනේ නාගරික ජනරජවල වාර්ගික ක්\u200dරමයේ ස්වරූපය මුළු රටක් පාලනය කිරීමට මාරු කළ නොහැකි නිසා පමණක් නොව, ආර්ථික සාධක නිසා ය: සමස්ත ආර්ථික පරිමාණයෙන් තනි ආර්ථික ක්\u200dරමයක් නිර්මාණය කිරීම. එකල නිෂ්පාදන බලවේගවල ඉතාලිය කළ නොහැකි විය. ඉතාලියේ ලක්ෂණය වන පූර්ණ දේශපාලන අයිතිවාසිකම් ඇති මුල් ධනේශ්වරයේ පුළුල් දියුණුව සිදුවිය හැක්කේ කුඩා නාගරික ජනරජවල සීමාවන් තුළ පමණි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, රට ඛණ්ඩනය වීම ඉතාලියේ සංස්කෘතිය වැනි ප්\u200dරබල පුනරුද සංස්කෘතියක් සමෘද්ධිමත් වීම සඳහා නොවැලැක්විය හැකි පූර්ව අවශ්\u200dයතාවයන්ගෙන් එකකි. මක්නිසාද යත්, එවැනි සමෘධිමත් වීමට හැකි වූයේ වෙනම ස්වාධීන නගර රාජ්\u200dයයන්ගේ කොන්දේසි යටතේ පමණි. Historical තිහාසික සිදුවීම්වල ගමන් මග පෙන්වා ඇති පරිදි, මධ්\u200dයගත රාජාණ්ඩුවල, පුනරුද කලාව ඉතාලියේ මෙන් එබඳු ප්\u200dරකාශිත විප්ලවවාදී චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේ නැත. ප්\u200dරංශය සහ ස්පා Spain ් as ය වැනි ප්\u200dරබල නිරපේක්ෂ බලවතුන් මත පදනම්ව දේශපාලනිකව ඉතාලිය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සොයා ගත්තේ නම්, සංස්කෘතික හා කලාත්මක වශයෙන් - ඉතාලියේ නිදහස අහිමි වූ කාලය තුළ පවා - යැපීම ප්\u200dරතිවිරුද්ධ බව මෙම නිගමනය සනාථ කරයි. ...

මේ අනුව, ඉතාලි පුනරුදයේ සංස්කෘතියේ විශාලතම නැගීම සඳහා පූර්වාවශ්\u200dයතාවන්හි දී අපේක්ෂිත බිඳවැටීමට හේතු ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, 16 වන සියවසේ මුල් දශකවල ඉතාලියේ පැවති දැඩි දේශපාලන අර්බුදය තුළ තීව්\u200dර වූ රට එක්සත් කිරීම සඳහා වූ ඉල්ලීම් ප්\u200dරගතිශීලී නොවූ බව මින් අදහස් නොවේ. මෙම අභියාචනා ජනගහනයේ පුළුල් ස්ථරවල අභිලාෂයන්ට අනුරූප වූවා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ සමාජ ජයග්\u200dරහණ සහ ස්වාධීනත්වයට තර්ජනයක් වූවා පමණක් නොව, ඒවා ඉතාලියේ විවිධ ප්\u200dරදේශවල වර්ධනය වන සංස්කෘතික ඒකාබද්ධතාවයේ සැබෑ ක්\u200dරියාවලියේ පිළිබිඹුවක් ද විය. ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ අසමානතාවය හේතුවෙන් පුනරුදයේ උදාවන විට නොසන්සුන් වූ 16 වන සියවස වන විට රටේ බොහෝ ප්\u200dරදේශ දැනටමත් ගැඹුරු අධ්\u200dයාත්මික සමගිය සමඟ සම්බන්ධ වී තිබුණි. රාජ්\u200dය-දේශපාලන ක්ෂේත්\u200dරය තුළ කළ නොහැකි දේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ක්ෂේත්\u200dරය තුළ අවබෝධ විය. රිපබ්ලිකන් ෆ්ලෝරන්ස් සහ පාප් රෝමය සටන් කරන රාජ්\u200dයයන් වූ නමුත් විශාලතම ෆ්ලොරෙන්ටින් ස්වාමිවරුන් ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමයේ සේවය කළ අතර ඔවුන්ගේ රෝමානු කෘතිවල කලාත්මක අන්තර්ගතය වූයේ නිදහසේ ආදරය කරන ෆ්ලොරෙන්ටයින් ජනරජයේ වඩාත්ම ප්\u200dරගතිශීලී පරමාදර්ශයන්ගේ මට්ටමේ ය.

ඉතාලියේ පුනරුද කලාවේ සුවිශේෂී development ලදායී සංවර්ධනයට සමාජයෙන් පමණක් නොව historical තිහාසික හා කලාත්මක සාධක මගින් ද පහසුකම් සැලසුණි. ඉතාලි පුනරුද කලාව එහි ආරම්භය කාටවත් නොව ප්\u200dරභවයන් කිහිපයකට ණයගැතියි. පුනරුදයට තුඩු දුන් කාල පරිච්ඡේදයේදී ඉතාලිය මධ්\u200dයකාලීන සංස්කෘතීන් කිහිපයක සන්ධිස්ථානය විය. අනෙකුත් රටවලට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, මධ්\u200dයකාලීන යුරෝපීය කලාවේ ප්\u200dරධාන රේඛා දෙකම - බයිසන්ටයින් සහ රෝමානු-ගොතික්, නැගෙනහිර කලාවේ බලපෑමෙන් ඉතාලියේ ඇතැම් ප්\u200dරදේශවල සංකීර්ණ වූ - මෙහි සමානව වැදගත් ප්\u200dරකාශනයක් දක්නට ලැබුණි. මෙම රේඛා දෙකම පුනරුද කලාව ගොඩනැගීමට දායක විය. බයිසැන්තියානු සිතුවම් වලින් ඉතාලි ප්\u200dරොටෝ පුනරුදය ඉතා අලංකාර රූප ව්\u200dයුහයක් සහ ස්මාරක රූපමය චක්\u200dරවල ස්වරූපයක් ගත්තේය. 14 වන සියවසේ කලාව තුළට චිත්තවේගීය උද්දීපනය හා යථාර්ථය පිළිබඳ වඩාත් සංක්ෂිප්ත අවබෝධයක් ලබා ගැනීමට ගොතික් නිරූපණ ක්\u200dරමය දායක විය. එහෙත් ඊටත් වඩා වැදගත් දෙය නම් ඉතාලිය පුරාණ ලෝකයේ කලාත්මක උරුමයේ භාරකරු වීමයි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, පුරාණ සම්ප්\u200dරදාය එහි වර්තනය දැනටමත් මධ්\u200dයකාලීන ඉතාලි කලාව තුළ දක්නට ලැබුණි, නිදසුනක් වශයෙන්, හොහෙන්ස්ටෝෆෙන්ස්ගේ කාලයේ මූර්ති ශිල්පය තුළ, නමුත් 15 වන සියවසේ සිට පුනරුදයේ දී පමණක්, පෞරාණික කලාව යථාර්ථයේ නීතිවල සෞන්දර්යාත්මකව පරිපූර්ණ ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස කලාකරුවන්ගේ ඇස්වලට විවෘත විය. ... පුනරුද කලාවේ උපත හා නැගීම සඳහා වඩාත් සාරවත් පස ඉතාලියේ නිර්මාණය කරන ලද මෙම සාධකවල සංයෝජනය.

ඉතාලි පුනරුද කලාවේ ඉහළම මට්ටමේ සංවර්ධනයේ එක් දර්ශකයක් වූයේ විද්\u200dයාත්මක හා න්\u200dයායාත්මක චින්තනයේ පුළුල් ලක්ෂණයකි. ඉතාලියේ න්\u200dයායාත්මක කෘතිවල මුල් පෙනුම, දියුණු ඉතාලි කලාවේ නියෝජිතයින් සංස්කෘතිය තුළ සිදු වූ විප්ලවයේ හරය අවබෝධ කර ගත් වැදගත් කාරණයට සාක්ෂියකි. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ මෙම දැනුවත්භාවය කලාත්මක ප්\u200dරගතියක් උත්තේජනය කළේය. මක්නිසාද යත්, ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ට ඉදිරියට යාමට ඉඩ දුන්නේ ග්\u200dරහණයෙන් නොව, යම් යම් කාර්යයන් හිතාමතාම සකස් කර විසඳීමෙනි.

විද්\u200dයාත්මක ගැටලු සඳහා කලාකරුවන්ගේ උනන්දුව එකල වඩාත් ස්වාභාවික වූයේ ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ වෛෂයික දැනුම තුළ ඔවුන් එහි චිත්තවේගීය සංජානනය මත පමණක් නොව යටින් පවතින නීති පිළිබඳ තාර්කික අවබෝධය මත ද රඳා සිටි බැවිනි. පුනරුදයේ ලක්ෂණය වන විද්\u200dයාත්මක හා කලාත්මක දැනුමේ විලයනය බොහෝ කලාකරුවන් එකවර කැපී පෙනෙන විද්\u200dයා .යින් වීමට හේතුව විය. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ස්වරූපයෙන්, මෙම ලක්ෂණය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ පෞරුෂයෙන් ප්\u200dරකාශ වන නමුත් එක් හෝ තවත් මට්ටමකට එය ඉතාලි කලා සංස්කෘතියේ බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ ලක්ෂණයකි.

ඉතාලියේ පුනරුදයේ න්\u200dයායාත්මක චින්තනය ප්\u200dරධාන නාලිකා දෙකකින් වර්ධනය විය. එක් අතකින්, මෙය සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයේ ගැටළුව වන අතර, විසඳුම තුළ කලාකරුවන් මිනිසාගේ ඉහළ ඉරණම ගැන, ආචාර ධර්ම සම්මතයන් ගැන, සොබාදහමේ හා සමාජයේ ඔහු සිටින ස්ථානය ගැන ඉතාලි මානවවාදීන්ගේ අදහස් මත රඳා සිටියහ. අනෙක් අතට, මේවා නව, පුනරුද කලාව මගින් මෙම කලාත්මක පරමාදර්ශයේ ප්\u200dරතිමූර්තියේ ප්\u200dරායෝගික කරුණු වේ. ලෝකයේ විද්\u200dයාත්මක අවබෝධයේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස වූ කායික විද්\u200dයා ක්ෂේත්\u200dරයේ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ දැනුම, ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ න්\u200dයාය සහ සමානුපාතිකයන්ගේ මූලධර්මය, දෘශ්\u200dය භාෂාවේ එම මාධ්\u200dයයන්හි වර්ධනයට දායක වූ අතර, මෙම ස්වාමිවරුන්ට කලාවේ යථාර්ථය වෛෂයිකව පිළිබිඹු කිරීමට හැකි විය. විවිධ වර්ගයේ කලාවන් සඳහා කැප වූ න්\u200dයායාත්මක කෘතිවල, කලාත්මක භාවිතයේ විවිධාකාර ගැටළු සලකා බලන ලදී. ගණිතමය දෘෂ්ටිකෝණය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න වර්ධනය කිරීම සහ සිතුවම්කරණයේ එය භාවිතා කිරීම උදාහරණ ලෙස සඳහන් කිරීම ප්\u200dරමාණවත්ය, කලාත්මක දැනුම හා න්\u200dයායාත්මක නිගමනවල පරිපූර්ණ ආයතනයක් වන බ un නෙලෙස්චි, ඇල්බර්ටි සහ පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා විසින් ලියනාර්ඩෝ ඩා වින්චි විසින් ලියන ලද සටහන්, ගිබර්ටිගේ මූර්ති පිළිබඳ කෘති සහ ප්\u200dරකාශ, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ සෙලිනි, ඇල්බර්ටි, ඇවර්ලිනෝ, ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ ඩි ජෝජියෝ මාටිනි, පල්ලඩියෝ, විග්නෝලාගේ වාස්තු විද්\u200dයාත්මක නිබන්ධනයන්. අවසාන වශයෙන්, ජෝර්ජ් වාසාරිගේ පුද්ගලයා තුළ, ඉතාලි පුනරුදයේ සංස්කෘතිය විසින් ඔහුගේ යුගයේ කලාව historical තිහාසික අර්ථයෙන් වටහා ගැනීමට ඉතාලි කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදානයන්හි උත්සාහ කළ පළමු කලා ඉතිහාස ian යා ඉදිරිපත් කළේය. ඉතාලි න්\u200dයාය ists යින්ගේ අදහස් හා නිගමන ඉස්මතු වීමෙන් පසු සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන්ගේ ප්\u200dරායෝගික වැදගත්කම රඳවාගෙන ඇති බව මෙම කෘතිවල ආවරණයේ පොහොසත්කම හා පළල සනාථ කරයි.

සියලු වර්ගවල ප්ලාස්ටික් කලාවන්ට වැදගත් දායකත්වයක් ලබා දුන් ඉතාලි පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ජයග්\u200dරහණවලට මෙය ඊටත් වඩා විශාල ප්\u200dරමාණයකට අදාළ වේ.

පුනරුදයේ ඉතාලියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙහි, එතැන් සිට යුරෝපීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ භාවිතා වන ප්\u200dරධාන හා පොදු හා නේවාසික ව්\u200dයුහයන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, වාස්තු විද්\u200dයාත්මක භාෂාවේ එම මාධ්\u200dයයන් වර්ධනය කරන ලද අතර එය දිගු historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ වාස්තු විද්\u200dයාත්මක චින්තනයේ පදනම බවට පත්විය. ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ලෞකික මූලධර්මයේ ආධිපත්\u200dයය ප්\u200dරකාශ වූයේ එහි ලෞකික අරමුණක් ඇති රාජ්\u200dය හා පෞද්ගලික ගොඩනැඟිලිවල ආධිපත්\u200dයය පමනක් නොව, ආගමික ගොඩනැඟිලිවල වඩාත්ම සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය තුළ අධ්\u200dයාත්මික අංග ඉවත් කර තිබීම - ඒවා නව, මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ට මග පෑදීය. ලෞකික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය ගනු ලැබුවේ නේවාසික නගර නිවාස මාළිගාව (පලසෝ) ය - මුලින් ධනවත් වෙළෙන්දෙකුගේ හෝ ව්\u200dයවසායක පවුල්වල නියෝජිතයෙකුගේ වාසස්ථානය වූ අතර 16 වන සියවසේ දී. - වංශාධිපතියෙකුගේ හෝ රාජ්\u200dය පාලකයෙකුගේ වාසස්ථානය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ගොඩනැගිල්ලක ලක්ෂණ පෞද්ගලිකව පමණක් නොව පොදු වශයෙන් ද අත්පත් කර ගත් පුනරුදයේ පලසෝ ඊළඟ සියවස්වලදී පොදු ගොඩනැගිලි සඳහා මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කළේය. ඉතාලියේ පල්ලියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙහි කේන්ද්\u200dරීය ගෝලාකාර ව්\u200dයුහයක ප්\u200dරතිරූපය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු විය. මෙම රූපය පුනරුදයේ පැවති පරිපූර්ණ වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ස්වරූපයක් පිළිබඳ අදහසට ප්\u200dරතිචාර දැක්වූ අතර, අවට ලෝකය සමඟ සමපාතව පුනරුදයේ පෞරුෂයක් පිළිබඳ අදහස ප්\u200dරකාශ කළේය. මෙම ගැටලුවට වඩාත්ම පරිණත විසඳුම් ලබා දුන්නේ ශාන්ත ආසන දෙව්මැදුරේ ව්\u200dයාපෘති වලදී බ්\u200dරැමන්ටේ සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ විසිනි. රෝමයේ පීටර්.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ භාෂාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙහි තීරණාත්මක සාධකය වූයේ පුරාණ පිළිවෙල ක්\u200dරමයේ නව පදනමක් මත පුනර්ජීවනය හා සංවර්ධනය කිරීමයි. ඉතාලියේ පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සඳහා, ඇණවුම යනු ගොඩනැගිල්ලක භූමිකාව දෘශ්\u200dය ලෙස ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද වාස්තු විද්\u200dයාත්මක පද්ධතියකි. අනුපිළිවෙලට ආවේණික පුද්ගලයෙකුට සමානුපාතිකත්වය වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ප්\u200dරතිරූපයේ මානවවාදී දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ එක් පදනමක් ලෙස සැලකේ. ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් පුරාණ ස්වාමිවරුන් හා සැසඳීමේදී අනුපිළිවෙලෙහි සංයුතියේ හැකියාවන් පුළුල් කළ අතර, එහි කාබනික සංයෝජනයක් බිත්තිය, ආරුක්කු සහ සුරක්ෂිතාගාරය සමඟ සොයා ගැනීමට සමත් විය. ශාස්ත්\u200dරීය නියෝගයන් විසින්ම යම් ස්වාභාවික නීති පිළිබිඹු කරන හෙයින්, ගොඩනැගිල්ලේ සමස්ත පරිමාව අනුපිළිවෙල ව්\u200dයුහයකින් පාරගම්ය වී ඇති අතර එය ව්\u200dයුහය එහි ස්වාභාවික පරිසරය සමඟ ගැඹුරු සංකේතාත්මක සමගියකට ළඟා වේ.

නාගරික සැළසුම්කරණයේදී, ඉතාලියේ පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් විශාල දුෂ්කරතාවන්ට මුහුණ දුන්හ. විශේෂයෙන් මුල් කාලයේ බොහෝ නගරවල දැනටමත් මධ්\u200dයතන යුගයේ capital න ප්\u200dරාග්ධන ගොඩනැගිලි තිබී ඇත. කෙසේ වෙතත්, මුල් පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දියුණු න්\u200dයායාචාර්යවරුන් සහ වෘත්තිකයන් ප්\u200dරධාන නාගරික සැලසුම්කරණ ගැටළු මතු කළ අතර ඒවා හෙට දවසේ හදිසි කාර්යයන් ලෙස සැලකේ. ඔවුන්ගේ එඩිතර පොදු නාගරික සැලසුම් අදහස් එකල සම්පූර්ණයෙන් කළ නොහැකි වූ අතර එම නිසා වාස්තු විද්\u200dයාත්මක නිබන්ධනයන්හි දේපළ ලෙස පැවතුනේ නම්, සමහර වැදගත් කාර්යයන්, විශේෂයෙන් නාගරික මධ්\u200dයස්ථානයක් නිර්මාණය කිරීමේ ගැටලුව - නගරයේ ප්\u200dරධාන චතුරශ්\u200dරය ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම සංවර්ධනය කිරීම - 16 වන සියවසේදී සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ දීප්තිමත් විසඳුම, උදාහරණයක් ලෙස වැනීසියේ පියසා සැන් මාකෝ සහ රෝමයේ කැපිටොලින්.

දෘශ්\u200dය කලාවන්හිදී, පුනරුදය ඉතාලිය, ඇතැම් කලාවන්ගේ ස්වයං නිර්ණය පිළිබඳ වඩාත් පැහැදිලි උදාහරණය සපයයි, මීට පෙර මධ්\u200dයතන යුගයේ දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට යටත් වූ අතර දැන් ඔවුන් පරිකල්පනීය ස්වාධීනත්වයේ පූර්ණත්වය ලබා ගෙන ඇත. දෘෂ්ටිවාදයට අනුව, මෙම ක්\u200dරියාවලියෙන් අදහස් කළේ මූර්ති හා චිත්\u200dර මධ්යකාලීන යුගයේ ආගමික-අධ්\u200dයාත්මික මූලධර්මයන්ගෙන් මුදා ගැනීම සහ ඒවා ලබා ගත් නව මානවවාදී අන්තර්ගතයකින් සංතෘප්ත වූ රූපවලට ආයාචනය කිරීමයි. මෙයට සමගාමීව, නව වර්ග හා ලලිත කලාවන් බිහිවීම හා ගොඩනැගීම සිදු වූ අතර එහිදී නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයක් ප්\u200dරකාශනයක් සොයා ගත්තේය. නිදසුනක් වශයෙන්, මූර්ති, වසර දහසක විරාමයකින් පසුව, එහි සංකේතාත්මක ප්\u200dරකාශනයේ පදනම නැවත ලබා ගත් අතර, නිදහස් පිළිමයක් සහ කණ්ඩායමක් වෙත හැරී ගියේය. මූර්ති සංකේතාත්මක ආවරණයේ විෂය පථය ද පුළුල් විය. මිනිසා පිළිබඳ පොදු අදහස් පිළිබිඹු කරන ක්\u200dරිස්තියානි සංස්කෘතිය හා පුරාණ මිථ්\u200dයා කථා හා සම්බන්ධ සාම්ප්\u200dරදායික රූප සමඟින්, එය නිශ්චිත මානව පුද්ගලත්වයක් බවට පත් වූ අතර, එය පාලකයන්ට සහ කොන්ඩෝටියර්වරුන්ට ස්මාරක ස්මාරක නිර්මාණය කිරීමේදී මෙන්ම මූර්ති ඡායාරූප පුළුල් ලෙස ව්\u200dයාප්ත කිරීමේදී ද පෙන්නුම් කළේය. ආලේඛ්\u200dය කඩඉම. සහනයක් ලෙස මධ්යකාලීන යුගයේ දී වර්ධනය කරන ලද මූර්ති වර්ගය රැඩිකල් පරිවර්තනයකට භාජනය වෙමින් පවතින අතර, පරිකල්පනීය හැකියාවන්, අවකාශයේ මනරම් දෘෂ්ටිකෝණයක රූපයක් භාවිතා කිරීම නිසා පුද්ගලයෙකු වටා ඇති ජීවන පරිසරය වඩාත් පුළුල් ලෙස විදහා දැක්වීම නිසා පුළුල් වේ.

පින්තාරු කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පෙර නොවූ විරූ ලෙස ස්මාරක බිතු සිතුවම් සංයුතිය සමඟින්, ලලිත කලාවේ පරිණාමයේ නව අවධියක ආරම්භය සනිටුහන් කළ ඊසල් සිතුවම් මතුවීම විශේෂයෙන් අවධාරණය කිරීම අවශ්\u200dය වේ. ඉතාලියේ පුනරුදයේ සිතුවම්කරණයේ ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් හිමි වූ බයිබල් හා මිථ්\u200dයා තේමාවන් පිළිබඳ රචනා සමඟ සිතුවම් ප්\u200dරභේද අතුරින්, මෙම යුගයේ පළමු උච්චතම අවස්ථාව අත්විඳින ලද ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය තනි කළ යුතුය. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම historical තිහාසික සිතුවම් වැනි නව ප්\u200dරභේදවල පළමු වැදගත් පියවර ද ගන්නා ලදී.

ඇතැම් දෘශ්\u200dය කලාවන් විමුක්තිය ලබා ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇති ඉතාලි පුනරුදය ඒ සමගම මධ්\u200dයකාලීන කලා සංස්කෘතියේ වටිනාම ගුණාංගයක් ආරක්ෂා කර වර්ධනය කර ගෙන ඇත - විවිධ වර්ගයේ කලාවන් සංස්ලේෂණය කිරීමේ මූලධර්මය, ඒවා පොදු සංකේතාත්මක සමූහයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීම. ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ට ආවේණික වූ කලාත්මක සංවිධානයේ ඉහළ හැඟීම මෙයට පහසුකම් සපයන ලද අතර, එය ඕනෑම සංකීර්ණ වාස්තු විද්\u200dයාත්මක හා කලාත්මක සංකීර්ණයක සාමාන්\u200dය සැලසුම තුළ මෙන්ම මෙම සංකීර්ණයට ඇතුළත් වෙනම කෘතියක සෑම විස්තරයකින්ම විදහා දක්වයි. ඒ අතරම, මූර්ති හා සිතුවම් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට යටත් වන සංස්ලේෂණය පිළිබඳ මධ්\u200dයකාලීන අවබෝධයට වෙනස්ව, පුනරුද සංස්ලේෂණයේ මූලධර්ම පදනම් වී ඇත්තේ එක් එක් කලා ආකෘතීන්හි යම් ආකාරයක සමානාත්මතාවයක් මත වන අතර, එමඟින් සාමාන්\u200dය කලා සමූහයක රාමුව තුළ මූර්ති හා සිතුවම්වල විශේෂිත ගුණාංග සෞන්දර්යාත්මක බලපෑමේ වැඩි effectiveness ලදායීතාවයක් ලබා ගනී. විශාල සංකේතාත්මක ක්\u200dරමයට සම්බන්ධ වීමේ සලකුණු ඔවුන්ගේ අරමුණු සඳහා කලාත්මක සංකීර්ණයක directly ජුවම කොටසක් වන කෘති මගින් පමණක් නොව, මූර්ති හා චිත්\u200dර පිළිබඳ ස්වාධීන ස්මාරක ද වෙන වෙනම ගෙන යන බව මෙහිදී අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය. එය මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අතිවිශිෂ්ට ඩේවිඩ් හෝ රෆායෙල්ගේ කුඩා මැඩෝනා ඔෆ් කොනෙස්ටබල් වේවා, මෙම සෑම කෘතියකම පොදු කලාත්මක කණ්ඩායමක විය හැකි කොටසක් ලෙස සැලකිය හැකි ගුණාංග අඩංගු විය හැකිය.

පුනරුද කලාවේ මෙම විශේෂයෙන් ඉතාලි ස්මාරක-කෘතිම ගබඩාව මූර්ති හා සිතුවම්වල කලාත්මක රූපවල ස්වභාවය අනුව පහසුකම් සපයන ලදී. ඉතාලියේ, අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල් මෙන් නොව, පුනරුදයේ මිනිසාගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය ඉතා ඉක්මනින් ආරම්භ වූ අතර, එය මානවවාදීන්ගේ උමෝ විශ්වය ගැන, පරිපූර්ණ මිනිසා ගැන, ශාරීරික සුන්දරත්වය සහ මනසෙහි ශක්තිය සාමූහිකව ඒකාබද්ධ වන මානවවාදීන්ගේ ඉගැන්වීම දක්වා දිව යයි. මෙම රූපයේ ප්\u200dරමුඛ ලක්ෂණය ලෙස, ගුණවත්කම (නිර්භීතකම) සංකල්පය ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, එය ඉතා පුළුල් අර්ථයක් ඇති අතර පුද්ගලයෙකු තුළ ක්\u200dරියාකාරී මූලධර්මය ප්\u200dරකාශ කරයි, ඔහුගේ අභිමතයේ අරමුණ, සියලු බාධක මධ්\u200dයයේ වුවද ඔහුගේ උසස් සැලසුම් ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ හැකියාව. පුනරුදයේ සංකේතාත්මක පරමාදර්ශයේ මෙම නිශ්චිත ගුණාංගය සියලු ඉතාලි කලාකරුවන් තුළ විවෘත ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරකාශ නොකෙරේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මැසචියෝ, ඇන්ඩ්\u200dරියා ඩෙල් කැස්ටැග්නෝ, මැන්ටෙග්නා සහ මිකලැන්ජෙලෝ - වීර චරිතයක වැඩ රූප පවතින ස්වාමිවරුන්. නමුත් එය සැමවිටම සුසංයෝගී ගබඩාවක රූපවල දක්නට ලැබේ, නිදසුනක් ලෙස, රෆායෙල් සහ ජෝර්ජියොන්හි, පුනරුදයේ රූපවල සමගිය සන්සුන් සාමයට වඩා බොහෝ සෙයින් වෙනස් ය - එහි පිටුපසින් ඔබට සැමවිටම වීරයාගේ අභ්\u200dයන්තර ක්\u200dරියාකාරිත්වය සහ ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ශක්තිය පිළිබඳ සවි ness ානකත්වය දැනේ.

15 වන සහ 16 වන සියවස් පුරා මෙම සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය නොවෙනස්ව පැවතුනි: පුනරුද කලාවේ පරිණාමයේ එක් එක් අවධීන් මත පදනම්ව, එහි විවිධ අංග එහි දක්වා ඇත. නිදසුනක් ලෙස, මුල් පුනරුදයේ රූපවල, නොසැලෙන අභ්\u200dයන්තර අඛණ්ඩතාවයේ ගතිලක්ෂණ වඩාත් කැපී පෙනේ. වඩාත් සංකීර්ණ හා පොහොසත් වන්නේ ඉහළ පුනරුදයේ වීරයන්ගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය වන අතර එය මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කලාවට ආවේනික වූ එකඟතා ආකල්පයකට වඩාත් පැහැදිලි උදාහරණයකි. ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ, නොවිසඳිය හැකි සමාජ ප්\u200dරතිවිරෝධතා වර්ධනය වීමත් සමඟ ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ රූපවල අභ්\u200dයන්තර ආතතිය වැඩි වූ අතර, විසංවාදයේ හැඟීමක් හා ඛේදජනක ගැටුමක් ඇති විය. නමුත් සමස්ත පුනරුද යුගය පුරාම ඉතාලි මූර්ති ශිල්පීන් සහ චිත්\u200dර ශිල්පීන් සාමූහික ප්\u200dරතිරූපයකට, සාමාන්\u200dය කලාත්මක භාෂාවකට කැපවී සිටිති. මෙතරම් පුළුල් ශබ්දයක රූප නිර්මාණය කිරීමේදී ඉතාලි ස්වාමිවරුන් වෙනත් රටවල ස්වාමිවරුන්ට වඩා බොහෝ දුරට සාර්ථක වූ කලාත්මක පරමාදර්ශයන්ගේ සාමාන්\u200dය ප්\u200dරකාශනය සඳහා වූ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වෙමු. ඔවුන්ගේ සංකේතාත්මක භාෂාවේ සුවිශේෂී විශ්වීයත්වයේ මුල මෙය වන අතර එය එක්තරා ආකාරයක සම්මතයක් සහ පොදුවේ පුනරුද කලාවට උදාහරණයකි.

ගැඹුරින් වර්ධනය වූ මානවවාදී අදහස්වල ඉතාලි කලාව සඳහා දැවැන්ත කාර්යභාරය දැනටමත් එහි මානව ප්\u200dරතිරූපය තුළ දක්නට ලැබුණු අවිවාදිත ආධිපත්\u200dයය තුළ දක්නට ලැබුණි - මෙහි එක් දර්ශකයක් වූයේ ඉතාලියානුවන්ගේ ලක්ෂණය වන සුන්දර මිනිස් සිරුරට ඇති අගය කිරීම, මානවවාදීන් සහ කලාකරුවන් විසින් සුන්දර ආත්මයක ගබඩාවක් ලෙස සලකනු ලැබීය. බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී මිනිසා වටා ඇති එදිනෙදා හා ස්වාභාවික පරිසරය ඉතාලි ශිල්පීන්ගේ එකම අවධානයට ලක් නොවීය. මෙම උච්චාරණය කරන ලද මානව කේන්ද්\u200dරය, මූලික වශයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ ප්\u200dරතිරූපය තුළින් ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් හෙළි කිරීමට ඇති හැකියාව, ඉතාලි පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ වීරයන්ට එවැනි පුළුල් අන්තර්ගතයක් ලබා දෙයි. සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, පොදුවේ ගත් කල, ඉතාලියානුවන්ගේ ලක්ෂණය වන්නේ ස්මාරක රූපවල පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශී ගුණාංග කලාත්මක සාමාන්\u200dයකරණයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය ආකාරයක් වන අතර, චිත්\u200dරයක් වැනි එවැනි ප්\u200dරභේදයක ය. ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පියා සිය ආලේඛ්\u200dය කෘතිවල එක් එක් විශේෂිත ආකෘතියක් දකින විට එක්තරා ආකාරයක මානව පෞරුෂයකින් ඉදිරියට යයි. මෙයට අනුකූලව, ඉතාලි පුනරුදයේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරයේ, වෙනත් රටවල කලාවේ පින්තූරවලට වඩා වෙනස්ව, පුද්ගලාරෝපණ ප්\u200dරවණතාවන්ට වඩා යතුරු ලියන මූලධර්මය පවතී.

එහෙත් ඉතාලි කලාවේ එක්තරා පරමාදර්ශයක් ආධිපත්\u200dයය දැරීම කිසිසේත් ම කලාත්මක තීරණවල මට්ටම් හා අධික ඒකාකාරිත්වයක් අදහස් කළේ නැත. දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා පරිකල්පනීය පූර්වාවශ්\u200dයතාවන්ගේ එකමුතුව මෙම යුගයේ සේවය කළ අතිවිශාල ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණාත්මක කුසලතාවන්ගේ විවිධත්වය බැහැර කළා පමණක් නොව, ඊට පටහැනිව දීප්තියෙන් පවා ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ අවධාරණය කළේය. පුනරුද කලාවේ කෙටිම අවධිය වන එක් දශකයක් තුළ පවා - ඉහළ පුනරුදය වැටෙන දශක තුන තුළ, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ස්වාමිවරුන් අතර මානව ප්\u200dරතිරූපය පිළිබඳ සංජානනයේ වෙනස්කම් අපට පහසුවෙන් හසු කර ගත හැකිය. මේ අනුව, ලෙනාඩෝගේ චරිත ඔවුන්ගේ ගැඹුරු අධ්\u200dයාත්මය හා බුද්ධිමය ධනය වෙනුවෙන් කැපී පෙනේ. රෆායෙල්ගේ කලාව ආධිපත්\u200dයය දරන්නේ සාමකාමී පැහැදිලිකමක හැඟීමෙනි; මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ටයිටැනික් රූප මෙම යුගයේ මිනිසාගේ වීරෝදාර කාර්යක්ෂමතාවයේ වඩාත් විචිත්\u200dරවත් ප්\u200dරකාශනය ලබා දෙයි. අපි වැනීසියානු චිත්\u200dර ශිල්පීන් වෙත හැරුනහොත්, ජෝර්ජියොන්ගේ රූප ඔවුන්ගේ සියුම් ගීත රචනා සමඟ ආකර්ෂණය වන අතර ටයිටියන්ගේ සංවේදී බහුලත්වය සහ විවිධාකාර චිත්තවේගීය චලනයන් වඩාත් කැපී පෙනේ. ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ රූපමය භාෂාවට ද එය අදාළ වේ: ෆ්ලොරෙන්ටයින්-රෝමානු ස්වාමිවරුන් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ රේඛීය-ප්ලාස්ටික් මාධ්\u200dයයන්ගෙන් ආධිපත්\u200dයය දරන්නේ නම්, වෙනිසියන්වරුන් අතර, වර්ණවත් මූලධර්මය තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි.

පුනරුදයේ ප්\u200dරතිබිම්බ සංජානනයේ ඇතැම් අංග ඉතාලි පුනරුදයේ කලාවේ විවිධ පරාවර්තනයන් ලබා ගත් අතර, එහි පරිණාමයේ විවිධ අවධීන් සහ එක් එක් භෞමික කලා පාසල්වල වර්ධනය වූ සම්ප්\u200dරදායන් මත පදනම්ව. ඉතාලි රාජ්\u200dයයන්ගේ ආර්ථික හා සංස්කෘතික සංවර්ධනය පිළිවෙලින් ඒකාකාරී නොවූ හෙයින්, පුනරුදයේ කලාව සඳහා ඔවුන්ගේ දායකත්වය එහි තනි කාල පරිච්ඡේදයන් තුළ වෙනස් විය. රටේ බොහෝ කලා මධ්\u200dයස්ථාන අතුරින් තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය - ෆ්ලෝරන්ස්, රෝමය සහ වැනීසිය, ඔවුන්ගේ කලාව, යම් historical තිහාසික අනුපිළිවෙලකට, සියවස් තුනක් පුරා ඉතාලි පුනරුදයේ ප්\u200dරධාන රේඛාව නියෝජනය කළේය.

පුනරුදයේ සංස්කෘතිය හැඩගැස්වීමේදී ෆ්ලෝරන්ස්ගේ role තිහාසික කාර්යභාරය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදයේ සිට ඉහළ පුනරුදය දක්වා නව කලාවන්හි ෆ්ලෝරන්ස් ඉදිරියෙන් සිටියේය. ටස්කනි අගනුවර 13 වන සියවසේ සිට 16 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා ඉතාලියේ ආර්ථික, දේශපාලන හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ කේන්ද්\u200dරස්ථානය බවට පත්වූ අතර එහි ඉතිහාසයේ සිදුවීම් ඔවුන්ගේ තනිකරම දේශීය ස්වභාවය නැති වී සාමාන්\u200dය ඉතාලි වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. මෙම සියවස්වල ෆ්ලොරෙන්ටයින් කලාවට ද එය සම්පූර්ණයෙන්ම අදාළ වේ. ෆ්ලෝරන්ස් යනු ජියෝටෝ සිට මයිකල්ඇන්ජලෝ දක්වා වූ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම කලාකරුවන්ගේ උපන් ස්ථානය හෝ නිවසයි.

15 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට - 16 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා. ෆ්ලෝරන්ස් සමඟ රටේ කලා ජීවිතයේ ප්\u200dරමුඛතම මධ්\u200dයස්ථානය ලෙස රෝමය ඉදිරිපත් කෙරේ. කතෝලික ලෝකයේ අගනුවර ලෙස සිය විශේෂ ස්ථානය භාවිතා කරමින් රෝමය ඉතාලියේ ශක්තිමත්ම රාජ්\u200dයයක් බවට පත්වන්නේ ඔවුන් අතර ප්\u200dරමුඛ කාර්යභාරය ප්\u200dරකාශ කරමිනි. ඒ අනුව, පාප්වරුන්ගේ කලාත්මක ප්\u200dරතිපත්තිය වර්ධනය වන අතර, ඔවුන් රෝමානු අනුග්\u200dරහයේ අධිකාරය ශක්තිමත් කිරීම සඳහා ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ චිත්\u200dර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ උසාවියට \u200b\u200bආකර්ෂණය කරයි. රටේ ප්\u200dරධාන කලා මධ්\u200dයස්ථානය ලෙස රෝමයේ නැගීම ඉහළ පුනරුදයේ ආරම්භයට සමපාත විය; 16 වන සියවසේ මුල් දශක තුන තුළ රෝමය සිය ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය රඳවා ගත්තේය. මෙම වසර තුළ නිර්මාණය කරන ලද රෝමයේ සේවය කළ බ්\u200dරැමන්ටේ, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ තවත් බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ හොඳම කෘති පුනරුදයේ උච්චතම අවස්ථාව සනිටුහන් කළේය. නමුත් ඉතාලි රාජ්\u200dයයන් විසින් දේශපාලන ස්වාධීනත්වය අහිමිවීමත් සමඟ, පුනරුද සංස්කෘතියේ අර්බුදය අතරතුර, පාප් රෝමය ප්\u200dරති-ප්\u200dරතිසංස්කරණයේ ස්වරූපයෙන් සැරසී දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්\u200dරතික්\u200dරියා වල බලකොටුවක් බවට පත් විය. 40 දශකයේ සිට, ප්\u200dරතිසංස්කරණ ප්\u200dරතිසංස්කරණ සංස්කෘතියේ ජයග්\u200dරහණවලට එරෙහිව පුළුල් ප්\u200dරහාරයක් දියත් කළ විට, තුන්වන විශාලතම කලා මධ්\u200dයස්ථානය වන වැනීසිය ප්\u200dරගතිශීලී පුනරුදයේ පරමාදර්ශයන්ගේ භාරකරු සහ අඛණ්ඩව කටයුතු කරයි.

ස්වාධීනත්වය ආරක්ෂා කිරීමට සහ එහි අති විශාල ධනයෙන් විශාල කොටසක් රඳවා ගත් ප්\u200dරබල ඉතාලි ජනරජයන්ගෙන් වැනීසිය අන්තිමයා විය. 16 වන සියවසේ අවසානය දක්වා පවතී. පුනරුද සංස්කෘතියේ ප්\u200dරධාන කේන්ද්\u200dරස්ථානයක් වූ එය වහල්භාවයේ ඉතාලියේ බලාපොරොත්තු වල බලකොටුව විය. ඉතාලි අග පුනරුදයේ සංකේතාත්මක ගුණාංග පිළිබඳ වඩාත් ful ලදායී හෙළිදරව්වක් ලබා දීමට නියම වූයේ වැනීසියයි. ටයිටියන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම්වල අවසාන කාල පරිච්ඡේදය මෙන්ම 16 වන සියවසේ වැනීසියානු චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ දෙවන පරම්පරාවේ විශාලතම නියෝජිතයන් ද විය. - වෙරෝනිස් සහ ටින්ටොරෙටෝ නව historical තිහාසික අවධියක පුනරුද කලාවේ යථාර්ථවාදී මූලධර්මයේ ප්\u200dරකාශනයක් පමණක් නොව - නව ශ්\u200dරේෂ් art කලා යුගයක අඛණ්ඩව හා සංවර්ධනය කරන ලද පුනරුද යථාර්ථවාදයේ වඩාත් ically තිහාසිකව පොරොන්දු වූ අංග සඳහා එය මග පෑදීය - 17 වන සියවසේ සිතුවම්.

මේ වන විටත් ඉතාලි පුනරුදයේ කලාවට සුවිශේෂී පුළුල් යුරෝපීය වැදගත්කමක් තිබුණි. කාලානුක්\u200dරමිකව පුනරුද කලාවේ පරිණාමයේ මාවතේ සෙසු යුරෝපයට නායකත්වය දීම. යුගය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඉතා වැදගත් කලාත්මක කාර්යයන් බොහොමයක් විසඳීමේදී ඉතාලිය ද ඔවුන්ට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේය. එබැවින් අනෙකුත් සියලුම ජාතික පුනරුද සංස්කෘතීන් සඳහා, ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති වෙත හැරීම නව, යථාර්ථවාදී කලාවක් බිහි කිරීමේ තියුණු පිම්මකට හේතු විය. 16 වන ශතවර්ෂයේ දී, යුරෝපීය රටවල යම් මට්ටමක කලාත්මක පරිණතභාවයක් අත්කර ගැනීම ඉතාලි කලාවේ ජයග්\u200dරහණයන් පිළිබඳ ගැඹුරු නිර්මාණාත්මක උපකල්පනයකින් තොරව කළ නොහැකි විය. ජර්මනියේ ඩියුරර් සහ හොල්බයින්, ස්පා Spain ් in යේ එල් ග්\u200dරෙකෝ වැනි විශිෂ්ට චිත්\u200dර ශිල්පීන්, ඕලන්ද ජාතික කොර්නෙලිස් ෆ්ලොරිස්, ස්පා ani ් ard ජාතික ජුවාන් ඩි හෙරේරා, ඉංග්\u200dරීසි ජාතික පිනිගෝ ජෝන්ස් වැනි ශ්\u200dරේෂ් architect ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඉතාලියේ පුනරුදයේ කලාව හැදෑරීමට බොහෝ සෙයින් ණයගැතියි. ස්පා Spain ් from යේ සිට පුරාණ රුසියාව දක්වා යුරෝපය පුරා ව්\u200dයාප්ත වූ ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ හා චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ක්ෂේත්\u200dරය එහි අතිවිශිෂ්ටත්වය තුළ සුවිශේෂී විය. එහෙත්, සමහර විට, ඉතාලි පුනරුදයේ කාර්යභාරය නූතන යුගයේ සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම ලෙස, යථාර්ථවාදී කලාවේ ඉහළම අවතාරයක් ලෙසත්, කලාත්මක කුසලතා ඇති විශිෂ්ටතම පාසල ලෙසත් වැදගත් ය.

ඉතාලියේ පුනරුද සංස්කෘතිය සංවර්ධනයේ අදියර කිහිපයක් පසුකර ගියේය. ඔවුන්ගේ මායිම් සියවස් වලින් සලකුණු කර ඇත - XIV, XV, XVI සියවස්. (ඉතාලි Trecento, Quattrocento, Cinquecento) සහ ඒවා තුළ කාලානුක්\u200dරමික මායිම්.

ඉතාලි පුනරුදයේ දී, පහත දැක්වෙන ප්\u200dරධාන කාල පරිච්ඡේදයන් සාමාන්\u200dයයෙන් කැපී පෙනේ. ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදය(පුනරුදයට පෙර) - XIII අග - XIV සියවසේ මුල් භාගය. - මධ්යකාලීන යුගය සහ පුනරුදය අතර සංක්\u200dරාන්ති යුගයක්; මුල් පුනරුදය -xIV වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට. 1475 දක්වා; පරිණත, හෝ ඉහළ පුනරුදය -15 වන සියවසේ අවසාන කාර්තුව - 16 වන සියවසේ මුල් භාගය (quadrocento); XVI- XVII සියවසේ මුල් කාලය. - ප්\u200dරමාද පුනරුදය(cinquecento).

XIII-XIV සියවස්වල ඉතාලි සංස්කෘතිය තුළ. තවමත් ශක්තිමත් බයිසැන්තියානු හා ගොතික් සම්ප්\u200dරදායන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව, නව කලාවක ලක්ෂණ පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය - පුනරුදයේ අනාගත කලාව. එමනිසා, එහි ඉතිහාසයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය හැඳින්වූයේ ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදය (එනම්, පුනරුදයේ ආරම්භය සූදානම් කිරීම; ග්\u200dරීක"ප්රොටෝස්" - "පළමු"). කිසිම යුරෝපීය රටක සමාන සංක්\u200dරාන්ති කාලයක් නොතිබුණි. ඉතාලියේම, ප්\u200dරෝටෝ පුනරුද කලාව පැවතියේ ටස්කනි හා රෝමයේ පමණි.

මුල් මානවවාදයේ අවධිය 15 වන සියවස ආරම්භයේදී අවසන් වූ අතර, ස්ටුඩියෝ හියුමනිටිස් - පුළුල් පරාසයක මානුෂීය විනය මත පදනම්ව නව සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමේ වැඩපිළිවෙළක් ඉදිරිපත් කළේය. Quattrocento මෙම වැඩසටහන ක්\u200dරියාත්මක කර ඇත. ෆ්ලෝරන්ස් හි (ඇය 16 වන සියවස ආරම්භය දක්වා පෙරමුණ ගෙන සිටියේය) මිලාන්, වැනීසිය, රෝමය, නේපල්ස් සහ කුඩා රාජ්\u200dයයන් - ෆෙරාරා, මැන්ටුවා, උර්බිනෝ, බොලොග්නා, රිමිනි - පුනරුද සංස්කෘතියේ මධ්\u200dයස්ථාන රාශියක් බිහිවීම ඔහුගේ ලක්ෂණයකි. මෙය කලින් තීරණය කළේ මානවවාදය හා පුනරුද කලාව පුළුල් ලෙස පැතිරීම පමණක් නොව, ඒවායේ සුවිශේෂී විවිධත්වය, විවිධ පාසල් හා දිශාවන් ඔවුන්ගේ රාමුව තුළ ගොඩනැගීමයි. XV සියවස තුළ. ඉතාලියේ සංස්කෘතික හා සමාජ ජීවිතයේ බොහෝ අංශ වැලඳ ගනිමින් බලගතු මානවවාදී ව්\u200dයාපාරයක් වර්ධනය වී තිබේ. 15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී සමාජයේ ව්\u200dයුහය හා සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා නව බුද්ධිමතුන්ගේ කාර්යභාරය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමය, රාජ්\u200dය සේවය, විද්\u200dයාව හා සාහිත්\u200dයය, ලලිත කලා හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පොදුවේ සංස්කෘතික ඉදිකිරීම් යන අංශයන්හි ඇය සිය ස්ථාවරය වැඩි වැඩියෙන් විශ්වාස කළාය. පුරාණ ස්මාරක සෙවීම සහ අධ්\u200dයයනය කිරීම, නව පුස්තකාල නිර්මාණය කිරීම සහ පෞරාණික කලා කෘති එකතු කිරීම සම්බන්ධ වූයේ ඇයගේ ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ ය. 15 වන සියවසේ 60 දශකයේ ඉතාලියේ මුද්\u200dරණ කටයුතු ආරම්භ විය. - සහ පුනරුදයේ අදහස් සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක මූලධර්ම පදනම් කරගෙන ප්\u200dරචාරණය කිරීම.

එකල කැපී පෙනෙන ලක්\u200dෂණයක් වූයේ මානවවාදීන්ගේ ස්වයං සංවිධානයේ නව ස්වරූපයන් සෙවීම, ඔවුන් ප්\u200dරජාවන් සහ ඇකඩමි නිර්මාණය කිරීම ය. නව සංසිද්ධීන් පැරණි ශිල්ප සංස්ථාවලින් බැහැර වූ කලා වැඩමුළු (බොට්ටෙග්) තුළ පුනරුද කලාවේ වර්ධනයට ද බලපා ඇත.

ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට පුනරුද සංස්කෘතිය සමාජයේ හා කලාවේ අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයේ බොහෝ අංශවල ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් ගෙන තිබුණි. මානවවාදී අධ්\u200dයාපනයේ බලපෑම මගින් ජනතාව, නගරය, පල්ලිය, උතුම් සංස්කෘතිය යන සංසිද්ධීන් ගණනාවකට මුද්\u200dරාවක් තැබීමට පටන් ගත් අතර, එයින් පුනරුද සංස්කෘතියම ඇදී ගියේය.

ඉතාලි සංස්කෘතිය තුළ, පැරණි හා නව ලක්ෂණ එකිනෙකට බැඳී ඇත. “මධ්යකාලීන යුගයේ අවසාන කවියා” සහ නව යුගයේ පළමු කවියා වන ඩැන්ටේ අලිගියරි (1265-1321) ඉතාලි සාහිත්\u200dය භාෂාව නිර්මාණය කළේය. 14 වන සියවසේ අනෙකුත් විශිෂ්ට ෆ්ලොරෙන්ටයින්වරුන් විසින් ඩැන්ටේගේ කෘති අඛණ්ඩව සිදු කරන ලදී - යුරෝපීය ගීත රචනයේ නිර්මාතෘ ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පෙට්\u200dරාර්කා (1304-1374) සහ ලෝක සාහිත්\u200dයයේ නවකතා (කෙටිකතා) ප්\u200dරභේදයේ නිර්මාතෘ ජියෝවානි බොකාචියෝ (1313-1375). යුගයේ ආඩම්බරය වන්නේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් වන නිකොලෝ සහ ජියෝවානි පිසානෝ, ආර්නෝල්ෆෝ ඩි කැම්බියෝ සහ චිත්\u200dර ශිල්පී ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන් ය.

ඉතාලි පුනරුදයේ සංස්කෘතිය තුළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ දෘශ්\u200dය කලාව ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් ගනී. 15 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතාලිය දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ බහුලත්වය, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ විෂය පථය හා විවිධත්වය සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස එහි නිර්භීත නවෝත්පාදනයන් අභිබවා ගියේය. අනෙක් සියලුම යුරෝපීය රටවල්. ක්වාට්\u200dරොසෙන්ටෝ හි ඉතාලි කලාව දේශීය පාසල්වල රාමුව තුළ වර්ධනය විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, ටස්කන්, ලොම්බාර්ඩ් සහ වැනීසියානු පාසල් වර්ධනය වූ අතර, නව ප්\u200dරවණතා බොහෝ විට දේශීය සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ සංයුක්ත විය. දෘශ්\u200dය කලාවන්හි, මූලික වශයෙන් පින්තාරු කිරීමේදී, පාසල් කිහිපයක් ද පිහිටුවන ලදි - ෆ්ලොරෙන්ටයින්, උම්බ්\u200dරියන්, උතුරු ඉතාලි, වැනීසියානු - ඔවුන්ගේම සුවිශේෂී ශෛලීය අංගයන්ගෙන්.

නව සංස්කෘතිය තමා විසින්ම ප්\u200dරකාශිත බව ප්\u200dරකාශ කළේ කලාත්මක නිර්මාණයක් තුළ ය. කලාව තුළ එය බලයක් නොමැති නිධානයන් තුළ මූර්තිමත් විය. සමගිය, අලංකාරය ඊනියා රන්වන් අනුපාතයට වෙනස් කළ නොහැකි පදනමක් අත්කර ගනු ඇත (මෙම පදය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් හඳුන්වා දෙන ලදි; පසුව තවත් එකක් භාවිතා කරන ලදි: “දිව්\u200dයමය අනුපාතය”), එය පුරාණ කාලයේ දන්නා නමුත් 15 වන සියවසේදී හරියටම උනන්දුවක් ඇති විය. ජ්\u200dයාමිතිය සහ කලාව, විශේෂයෙන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන දෙඅංශයෙන්ම එහි යෙදුම නිසා. පුනරුදය යනු මිනිසාගේ සුන්දරත්වයට වඩා අලංකාරයේ සංස්කෘතියයි. ඉතාලි සිතුවම්, කලකට ප්\u200dරමුඛ කලා ස්වරූපයක් බවට පත්වන අතර, ලස්සන, පරිපූර්ණ පුද්ගලයන් නිරූපණය කරයි.

පින්තාරු කිරීම මුල් පුනරුදය නිර්මාණශීලීත්වය මගින් නිරූපණය කෙරේ බොටිසෙලි(1445-1510), "වසන්තය" සහ "සිකුරුගේ උපත" යන සිතුවම් ඇතුළු ආගමික හා මිථ්\u200dයා විෂයයන් පිළිබඳ කෘති නිර්මාණය කළේය. මුල් පුනරුදයේ විශාලතම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා - බ un නෙලෙස්චි(1377-1446). පුරාණ රෝම හා ගොතික් ශෛලීන්හි අංගයන් ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළ ඔහු පන්සල්, මාළිගා, දේවස්ථාන ඉදි කළේය.

මුල් පුනරුදයේ යුගය 15 වන සියවස අග වන විට අවසන් වූ අතර එය ප්\u200dරතිස්ථාපනය විය ඉහළ පුනරුදය - ඉතාලියේ මානවවාදී සංස්කෘතියේ ඉහළම මල් පිපෙන කාලය. මිනිසාගේ ගෞරවය හා ගෞරවය පිළිබඳ අදහස්, පෘථිවිය පිළිබඳ ඔහුගේ ඉහළ මෙහෙවර, වඩාත් පූර්ණ හා බලයෙන් යුතුව ප්\u200dරකාශ වූයේ එවිටය. ඉහළ පුනරුදයේ ටයිටන්වරු විය ලියනාඩෝ ඩා වින්චි(1456-1519), රෆායෙල් සාන්ති(1483-1520), ඉහළ පුනරුද සංස්කෘතියේ අවසාන විශිෂ්ට නියෝජිතයා විය මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටි(1475-1654). මෙම යුගයේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් වූයේ ජෝර්ජියොන් (1477-1510) සහ ටයිටියන්(1477-1576).

ඉහළ පුනරුදයේ කලාව යනු විස්මිත උඩු යටිකුරු සහ පසුකාලීන අර්බුදයන්ගෙන් යුත් සජීවී හා සංකීර්ණ කලාත්මක ක්\u200dරියාවලියකි. ඉතාලි කලාවේ ස්වර්ණමය යුගය නිදහසේ යුගයයි. ඉහළ පුනරුදයේ චිත්\u200dර ශිල්පීන්ට නිරූපණය කිරීමේ සියලු මාධ්\u200dයයන් ඇත - තියුණු හා ධෛර්ය සම්පන්න චිත්\u200dරයක් වන මිනිස් සිරුරේ දූපත, වර්ණය, දැනටමත් වාතය, සෙවනැලි සහ ආලෝකය ගෙනහැර දක්වයි. ඉදිරිදර්ශනයේ නීති කෙසේ හෝ කලාකරුවන් විසින් වහාම ප්\u200dරගුණ කරනු ලැබේ. සංඛ්\u200dයාලේඛන චලනය වූ අතර, ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ විමුක්තිය තුළ සමගිය ඇති විය. ස්වරූපය ප්\u200dරගුණ කිරීමෙන් පසු, චියරොස්කෝරෝ, තුන්වන මානය ප්\u200dරගුණ කර ඇති අතර, ඉහළ පුනරුදයේ කලාකරුවන් දෘශ්\u200dය ලෝකය එහි සියලු අසීමිත විවිධත්වයන් තුළ, එහි සියලු පුළුල් හා රහස් ස්ථානවල ප්\u200dරගුණ කර, එය තවදුරටත් අපට භාගිකව නොව, ප්\u200dරබල සාමාන්\u200dයකරණයකින්, එහි සූර්ය සුන්දරත්වයේ පූර්ණ තේජසින් ඉදිරිපත් කරයි.