පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු. “19 වන හා 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල පරිශුද්ධ සංගීතය

රුසියානු සංගීතය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම එහි ඉතිහාසය පුරාම ඇති සියලුම රුසියානු කලාවන් ගැඹුරු ඕතඩොක්ස් ලෝක දෘෂ්ටිය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත. අපේ සංස්කෘතියේ මූලාරම්භය හා මුල් පිටපත මුල් බැස ඇත්තේ මෙහි ය. පසුගිය ශතවර්ෂය තුළ මෙම සම්බන්ධතාවය බලහත්කාරයෙන් විනාශ කර ඇත. මෙම අධ්\u200dයාත්මික සම්බන්ධතාවය යථා තත්වයට පත් කිරීම අපගේ සමාජය මුහුණ දෙන දුෂ්කරම කාර්යය වේ. අපේ කලාවේ අනාගතය මා දකින්නේ මෙම මාවතේ පමණි.

ජී.වී ස්විරිඩොව්

මම සංගීතය ගැන සිතන විට, එය ආසන දෙව්මැදුරුවල සහ පල්ලිවල සිදු කළ බව මට මතකයි. මට අවශ්\u200dය වන්නේ ඇයට එකම පරිශුද්ධ, ගෞරවනීය ආකල්පයක් තිබීමයි, එවිට අපගේ සවන්දෙන්නන් ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම, සමීපතම ප්\u200dරශ්නවලට, ඔහුගේ ඉරණම සොයා ගැනීමටත්, වඩාත් වැදගත් ලෙසත් සොයා ගැනීමටත් හැකි වනු ඇත.

ජී.වී ස්විරිඩොව්

මෙට්\u200dරොපොලිටන් ඉලරියන් (ඇල්ෆීව්)

කුටීර හා වාචික සංගීත කොටස් ගණනාවක කතුවරයා: ශාන්ත මැතිව් පැෂන්, ඒකල වාදකයින් සඳහා, සිමෙන්ති වාද්\u200dය වෘන්දයක් සඳහා සිහිවටනය, පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා සාන්තුවරයන් සමඟ විවේක ගන්න.

මෙට්\u200dරොපොලිටන් හිලරියන්ගේ කෘති සිදු කරනු ලබන්නේ මැරින්ස්කි රඟහල සංධ්වනි වාද්\u200dය වෘන්දය, මෙල්බර්න් රාජකීය ෆිල්හාර්මනික් වාද්\u200dය වෘන්දය සහ මොස්කව් සිනොඩල් සංගීත කණ්ඩායම විසිනි.

මෙට්\u200dරොපොලිටන් හිලරියන් යනු රුසියානු පල්ලියේ ගායනයේ අභිප්\u200dරායයන්, බැරොක් සංගීත ශෛලියේ අංග සහ 20 වන සියවසේ රුසියානු රචනා කරුවන්ගේ ශෛලිය භාවිතා කරමින් පූජනීය ග්\u200dරන්ථ සඳහා රුසියානු අධ්\u200dයාත්මික උපකරණ-ගායනා කථාවේ ප්\u200dරභේදයේ නිර්මාතෘවරයාය.

ආකිමන්ඩ්\u200dරයිට් මැතිව් (මෝමිල්)

ආකිමාන්ඩ්\u200dරයිට් මැතිව් (ලෝකයේ ලෙව් වාසිලියෙවිච් මෝර්මිල්) කැපී පෙනෙන පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායමකි. 1938 මාර්තු 5 වන දින උතුරු කොකේසස්හි, ආර්කොන්ස්කායා ගම්මානයේ උපත ලැබුවේ, පරම්පරාගත සංගීත සම්ප්\u200dරදායන් සහිත කොසැක් පවුලක ය.

මැතිව් පියතුමා වසර 50 කට ආසන්න කාලයක් ත්\u200dරිත්ව සර්ජියස් ලැව්රාගේ සංගීත කණ්ඩායම අධ්\u200dයක්ෂණය කළේය. මේ කාලය තුළ ඔහු පල්ලියේ ගායන පාසලක් නිර්මාණය කළේය, බොහෝ ගායනා ඉදිරිපත් කළේය. කෘති විශාල ප්\u200dරමාණයක් ලිවීය. ඒවා අද සාමාන්\u200dයයෙන් "ලැව්රා" ලෙස හැඳින්වේ.

1950 සහ 1960 ගණන් වලදී ඔහු සාම්ප්\u200dරදායික පල්ලියේ හා පැවිදි ගායනයේ කොටස් එකතු කොට පටිගත කරන ලදී. 90 දශකයේ දී රට පුරා පල්ලි සහ ආරාම විවෘත වීමට පටන් ගත් විට, ඔහුගේ විධිවිධානවල පිටපත් අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද පල්ලි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා වූ තාලයට පදනම විය.

ඩයකොන් සර්ජි ට්\u200dරබාචෙව්

1950 දී ඔහු ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ග්නසින්ස්, 1954 දී - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය.

ඩීකන් සර්ජි ටෘබචෙව් පල්ලියේ ගායන කෘති රාශියක්, පැවිදි හා පැරණි රුසියානු ගායනා නිර්මාණය කළේය.

ජෝර්ජි වාසිලීවිච් ස්විරිඩොව්

1936 දී ජෝර්ජි ස්විරිඩොව් ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්.

ස්විරිඩොව්ගේ කෘතියේ එක් ප්\u200dරධාන තේමාවක් වන්නේ රුසියාවයි.

පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා ඔහු පූජනීය කෘති නිර්මාණය කළේය.

ඩේවිඩ් ෆෙඩරොවිච් ටුක්මානොව්

ඩේවිඩ් ටුක්මානොව්ගේ කෘතිය ජාතික පිළිගැනීම හා ආදරය දිනා ගත්තේය. ඔහු ගීත දෙසීයක් පමණ රචනා කළේය, චිත්\u200dරපට හා නාට්\u200dය සඳහා සංගීතය. නිර්මාපකයා ශාස්ත්\u200dරීය ප්\u200dරභේදය තුළ ද ක්\u200dරියා කරයි, ඔහු කෘති ලිවීය: "ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් යෙර්මාක්", වයලීනය හා වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වූ කවිය "ශුද්ධ රාත්\u200dරිය", කුටියේ වාචික රචනා රාශියක්. ඔහුගේ ඔපෙරා සාරිනා මොස්කව් හි හෙලිකන්-ඔපෙරා රඟහලේදී සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරින්ස්කි රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී.

ඩේවිඩ් ෆෙඩොරොවිච් ටුක්මානොව් යනු මහජන පිළිගැනීම සඳහා රුසියානු පදනමේ ගෞරවනීය ලාංඡනය දරන්නෙකි.

2008 සිට - සංස්කෘතික හා කලා සඳහා ජනාධිපති මණ්ඩලයේ සාමාජික.

2010 සිට - සංස්කෘතික පීතෘමූලික කවුන්සිලයේ සාමාජික.

දේවමාලිගාවේ දේශප්\u200dරේමී පුටුව ගැලවුම්කරුවා

දේවමාළිගාවේ ගායනා කණ්ඩායම 1998 දී ආරම්භ කරන ලද අතර, දැනටමත් 2000 දී, දෙවන කුලදෙටු ඇලෙක්සිගේ ආශිර්වාදය ඇතිව, සාමූහිකයාට ගැලවුම්කරුවා වන ක්\u200dරිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුරේ කුලදෙටුවන්ගේ තත්වය ලැබුණි.

2007 සිට ගායනා කණ්ඩායම අධ්\u200dයක්ෂණය කර ඇත්තේ ගායනා අධ්\u200dයක්ෂ ඉල්යා ටොල්කචෙව් විසිනි.

සේවා කාලය තුළ පූජනීය ගායනා කිරීමට අමතරව, ගායනා කණ්ඩායම වැදගත් පල්ලියේ හා රාජ්\u200dය සැමරුම්වලට සහභාගී වන අතර, ගැලවුම්කරුවා වන ක්\u200dරිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුරේ පල්ලියේ ආසන දෙව්මැදුරේ සම්භාව්\u200dය සංගීත ප්\u200dරසංග සංවිධානය කරයි.

කුලදෙටුවන්ගේ සංගීත කණ්ඩායමේ ප්\u200dරසංගය පදනම් වී ඇත්තේ රුසියානු පූජනීය සංගීතයේ කැපී පෙනෙන කෘති, රුසියානු ජන ගී සැකැස්ම සහ රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘති මත ය: පී.අයි. ටයිකොව්ස්කි, එස්.වී. රච්මනිනොව්, පී.ජී. චෙස්නෝකෝවා, ඒ.ටී. ග්\u200dරෙචනිනොව්.

ගැලවුම්කරුවා වන ක්\u200dරිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුරේ කුලදෙටු කණ්ඩායම සක්\u200dරීයව සංචාරය කරයි.

(FLV ගොනුව. කාලය මිනිත්තු 12 යි. ප්\u200dරමාණය 97.3 Mb)

මොස්කව්හි ස්වකීය මොනාස්ටරයේ කෝරස්

අද වන විට ගායනා කණ්ඩායම 30 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත වන අතර, එහි නිර්මාපකයින් සහ සංවිධායකයින් වේ.

සංගීත කණ්ඩායමේ අධ්\u200dයක්ෂකවරයා රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා වන නිකොන් ෂිලා ය.

ස්රෙටෙන්ස්කි ආරාමයේ නිත්\u200dය සේවාවන්ට අමතරව, මොස්කව් ක්\u200dරෙම්ලිනයේ දේශප්\u200dරේමී සේවාවන්හි ගායනා කණ්ඩායම ගායනා කරන අතර, රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ජාත්\u200dයන්තර සංගීත තරඟ සහ මිෂනාරි චාරිකා සඳහා සහභාගී වේ.

ප්\u200dරසංග වේදිකාවලදී ගායනා කර ඇත: වොෂිංටන්හි කොංග්\u200dරස් ශාලාව, නිව් යෝර්ක් හි ලින්කන් මධ්\u200dයස්ථානයේ ඇවරි ෆිෂර් ශාලාව, ටොරොන්ටෝහි කලා මධ්\u200dයස්ථානය, සිඩ්නි හි නගර ශාලාව, බර්ලිනර් හවුස්, ලන්ඩනයේ කාඩෝගන් ශාලාව සහ නොට්\u200dරේ ඩේම් හි ප්\u200dරසංග ලබා දී ඇත. ඩි බෙට්.

පූජනීය සංගීතයට අමතරව, රුසියානු, යුක්රේන, කොසැක් ජන ගී, ආදර හා යුධ සමයේ ගීත වලින් සමන්විත රුසියාවේ ගීත සම්ප්\u200dරදායේ හොඳම කෘති ද ගායනා කණ්ඩායමෙහි අඩංගු වේ.

(FLV ගොනුව. කාලය මිනිත්තු 16 යි. ප්\u200dරමාණය 123.5 Mb)

මොස්කෝ සිනොල් චොයර්

19 වන හා 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී, ගායනා කණ්ඩායම තුළ පල්ලියේ ගායනා පමණක් නොව, ලෞකික සංගීතයේ කෘති මෙන්ම රුසියානු ගැමි ගීතවල විධිවිධාන ද ඇතුළත් විය. මෙම ගායනා කණ්ඩායම සර්ජි රච්මනිනොෆ්, ඇලෙක්සැන්ඩර් කස්ටල්ස්කි, පියොටර් ටයිකොව්ස්කිගේ කෘති රඟ දැක්වීය.

1919 දී ක්\u200dරෙම්ලින් ආසන දෙව්මැදුර වසා දැමූ විට, ගායනා කණ්ඩායම දිගු කලක් පැවතුනි.

2010 ජනවාරි 3 වන දින, මොස්කව් ක්\u200dරෙම්ලිනයේ උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුරේ දී, ශුද්ධ වූ කුලදෙටු පූජක කිරිල්, දෙවියන්ගේ මවගේ අයිකන දේවස්ථානයේ පල්ලියේ සාමූහිකයේ පදනම මත මොස්කව් සිනොඩල් ගායනා කණ්ඩායම පුනර්ජීවනය කිරීමට ආශිර්වාද කළේය. ශෝකය "බොල්ෂයා ඔර්ඩින්කා මත.

අද වන විට ගායනා කණ්ඩායම 80 දෙනෙකුගෙන් සමන්විතය.

(FLV ගොනුව. කාලය මිනිත්තු 14 යි. ප්\u200dරමාණය 109.1 Mb)

කැපී පෙනෙන රුසියානු රචනා කරුවන්ගේ ලෞකික කෘතිවලට ඕතඩොක්ස් අධ්\u200dයාත්මිකතාවයේ ප්\u200dරතිබිම්බයන් organ න්ද්\u200dරීයව ඇතුළත් වූ අතර ඕතඩොක්ස් පල්ලි සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තරයේ විචිත්\u200dරවත් ප්\u200dරතිමූර්තියක් සොයා ගන්නා ලදී. ඔපෙරා දර්ශනවලට සීනුව නාද කිරීම 19 වන සියවසේ රුසියානු ඔපෙරාහි සම්ප්\u200dරදායක් බවට පත්විය.

මූලික කරුණු වෙත ආපසු යාම

ඉහළ වටිනාකම් සහිත දිශානතියක් ඇති, සදාචාරාත්මක පාරිශුද්ධ භාවය සහ අභ්\u200dයන්තර සමගිය දරණ, ඕතඩොක්ස් අධ්\u200dයාත්මිකතාව රුසියානු සංගීතය පෝෂණය කළේය. ඊට වෙනස්ව, ලෞකික නිෂ් ity ලතාවයේ වැදගත්කම, මිනිස් ආශාවන්ගේ හා දුෂ්ටකම්වල පහත් බිම් නියෝජනය කරමින් හා හෙළා දුටුවේය.

එම්. අයි. ග්ලින්කා විසින් රචිත කැපී පෙනෙන වීරෝදාර හා ඛේදජනක ඔපෙරා "සාර්ගේ මනාලිය" ("සාර්ගේ මනාලිය" නාට්\u200dයය, ජන සංගීත නාට්\u200dය - එම්. පී. මුසෝර්ග්ස්කි විසින්, එපික් ඔපෙරා එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සහ වෙනත් අය ගැඹුරින් වටහා ගත හැක්කේ ඕතඩොක්ස් ආගමික සංස්කෘතියේ ප්\u200dරිස්මය හරහා පමණි. මෙම සංගීත කෘතිවල වීරයන්ගේ ලක්ෂණ ඕතඩොක්ස් සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක අදහස්වල දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ලබා දී ඇත.

රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ සහ පල්ලියේ ගායනා වල මෙලෝස්

දහනව වන ශතවර්ෂයේ සිට ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ සංගීතය රුසියානු සම්භාව්\u200dය සංගීතයට අන්තර්ජාතික හා තේමාත්මක මට්ටමින් බහුල ලෙස විනිවිද ගොස් ඇත. පල්ලියේ ගායනා වල කොටස් ශෛලිය සිහිපත් කරමින්, ග්ලින්කා නම් බුද්ධිමතෙකු විසින් "සාර් සඳහා ජීවිතයක්" ඔපෙරාවේ වීරයන් විසින් ගායනා කරන ලද ක්වාර්ටෙට්-යාච් prayer ාව, අයිවන් සුසානින්ගේ අවසාන ඒකල දර්ශනය මූලිකවම ඔහුගේ මරණයට පෙර දෙවියන් වහන්සේට කළ යාච් prayer ාවකි. ඔපෙරාහි කථාංගය ආරම්භ වන්නේ "මහිමය" යන ප්\u200dරීති ගායනයෙන් වන අතර එය පල්ලියට සමීපව "වසර ගණනාවක්" යන ප්\u200dරභේදයයි. ඕතඩොක්ස් පැවිදිවාදයේ ප්\u200dරතිරූපය හෙළි කරන සාර් බොරිස් මුසෝර්ග්ස්කි පිළිබඳ සුප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ජන නාට්\u200dයයේ වීරයන්ගේ ඒකල කොටස් (වැඩිමහල් පිමන්, ශුද්ධ මෝඩයා, පදික කාලිකි) පල්ලියේ ගායනා කිරීම තුළින් විහිදේ.

ශෛලිය තුල පවත්වා ගෙන යන භින්නෝන්මාදයේ කටුක ගායනා මුසෝග්ස්කිගේ ඔපෙරා කොවන්ෂචිනා හි ඉදිරිපත් කෙරේ. සුප්\u200dරසිද්ධ පියානෝ ප්\u200dරසංගයේ පළමු කොටස්වල ප්\u200dරධාන තේමාවන් එස්.වී. රච්මනිනොෆ් (දෙවන හා තෙවන).

එම්.පී විසින් රචිත “කොවන්ෂ්චිනා” ඔපෙරාවේ දර්ශනය. මුසෝර්ග්ස්කි

ඕතඩොක්ස් සංස්කෘතිය සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයක් වාචික හා ගායනා ප්\u200dරභේදයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියාගේ කෘතියෙන් සොයාගත හැකිය G.V. ස්විරිඩොව්. නිර්මාපකයාගේ මුල් තනු නිර්මාණය ජන-ගීත, පල්ලිය-කැනොනිකල් සහ කාන්ටියානු මූලධර්මයන්ගේ සංශ්ලේෂණයකි.

ස්වරිඩොව්ගේ ගායන චක්\u200dරය වන “සාර් ෆියෝඩර් අයොන්නොවිච්” හි ස්නැම්නි ගායනය ආධිපත්\u200dයය දරයි - ඒ.කේ. ටෝල්ස්ටෝයි. පල්ලියේ ග්\u200dරන්ථවල ලියා ඇති නමුත් ලෞකික ප්\u200dරසංග කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන ලද “ගායනා සහ යාච් yers ා” ස්විරිඩොව් විසින් නිර්මාණය කළ නොහැකි නිර්මාණ වේ. පුරාණ පූජනීය සම්ප්\u200dරදායන් organ න්ද්\u200dරීයව 20 වන සියවසේ සංගීත භාෂාව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

සීනු නාද වේ

බෙල් නාද කිරීම ඕතඩොක්ස් ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සැලකේ. රුසියානු පාසලේ බොහෝ රචනාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ සංගීත උරුමය තුළ සීනුව නාද කිරීමේ සංකේතාත්මක ලෝකයක් ඇත.

රුසියානු ඔපෙරා වෙත සීනුව නාද කරන දර්ශන මුලින්ම හඳුන්වා දුන්නේ ග්ලින්කා ය: ඒ ලයිෆ් ෆෝ සාර් ඔපෙරාවේ අවසාන කොටස සමඟ සීනුව. වාද්\u200dය වෘන්දයේ සීනුව නාද කිරීම සාර් බොරිස්ගේ රූපයේ නාට්\u200dය වැඩි දියුණු කරයි: කිරීටක දර්ශනය සහ මරණ දර්ශනය. (Musorgsky: සංගීත නාට්\u200dයය "බොරිස් ගොදුනොව්").

රච්මනිනොෆ්ගේ බොහෝ කෘති සීනුවලින් පිරී ඇත. මෙම අර්ථයෙන් කැපී පෙනෙන උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ සී තියුණු සුළු පෙරවදනයි. සීනුව නාද කිරීම ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීමේ අපූරු උදාහරණ 20 වන සියවසේ නිර්මාපකයාගේ සංගීත සංයුතිය තුළ ඉදිරිපත් කෙරේ. වී.ඒ. ගව්රිලිනා (චයිමේස්).

දැන් - සංගීත තෑග්ගක්. රුසියානු නිර්මාපකයෙකු විසින් කරන ලද අපූරු ගායනා පාස්කු කුඩා. දැනටමත් මෙහි, සීනුව නාද කිරීම පැහැදිලිවම වඩා පැහැදිලිව පෙනේ.

පාස්කු "බෙල්" හි එම්. වාසිලීව් ට්\u200dරොපරියන්

ඕතඩොක්ස් දිව්\u200dය සේවයේ සුන්දරත්වය තීරණය වන්නේ අනුපූරක සාධක ගණනාවකින් ය: පල්ලියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සීනුව නාද කිරීම, පූජකවරුන්ගේ වස්ත්\u200dර, පුරාණ පූජනීය නීති රීති පිළිපැදීම සහ පල්ලියේ ගායනය. දශක ගණනාවක රාජ්\u200dය අදේවවාදයෙන් පසු, පුරාණ ගායනා ශුද්ධ රුසියාවේ පල්ලි වෙත නැවත පැමිණෙමින් පවතින අතර නව සංගීත කෘති ද දක්නට ලැබේ. අද අපි මයිකොප් නගරයේ ශුද්ධ වූ නැවත නැඟිටීමේ පල්ලියේ අධ්\u200dයක්ෂ මහාචාර්ය ස්වෙට්ලානා ක්වාටෝවාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය ගැන කියන්න කියාය.

සමකාලීන පල්ලිය රචනා කිරීම ගැන

පශ්චාත් සෝවියට් සමයේ පන්සල් ඉදිකිරීම හා අලංකාර කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය ගායන ව්\u200dයාපාරය පුළුල් ලෙස ප්\u200dරතිසංස්කරණය කිරීම හා සම්බන්ධ වන අතර එය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා වෙනස් ප්\u200dරවේශයකින් සංලක්ෂිත වේ. ප්\u200dරතිසංස්කරණය කරන ලද සහ අලුතින් විවෘත කරන ලද විහාරස්ථාන පිරවීම සඳහා මෙම වසර සාරවත් විය. මීට ටික කලකට පෙර, 60-80 ගණන්වල සංගීත පාසල් සහ විද්\u200dයාල (කලාපීය වැදගත්කමක් ඇති සෑම නගරයකම), සංරක්ෂණාගාර (විශාල කලාපීය මධ්\u200dයස්ථානවල) සෑම තැනකම විවෘත විය. පාසැල් විසින් ඩී. ඩී. කබාලෙව්ස්කිගේ වැඩසටහන ක්\u200dරියාත්මක කරන ලද අතර එහි එක් ප්\u200dරධාන අදහසක් වූයේ “සෑම පන්තියක්ම ගායනා කණ්ඩායමකි” යන්නයි. ගායනා කණ්ඩායමේ විශේෂත්වය විශාල ඉල්ලුමක් විය. ගායනා පැතිකඩෙහි ප්\u200dරමිති දහයකට වඩා (ශාස්ත්\u200dරීය හා ජන, වෘත්තීය හා ආධුනික, අතරමැදි සහ ඉහළ මට්ටමේ යනාදිය) බලාත්මක විය. ගායනා පන්තිය වෙනත් විශේෂතා වල විෂය මාලාවට ඇතුළත් කර ඇත (නිදසුනක් ලෙස සංගීත න්\u200dයාය). රූස් බව්තීස්මයෙහි 1000 වන සංවත්සරය සැමරීමෙන් පසු, පල්ලියේ දේවසේවය තෝරාගත් සංගීත ians යන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් විවිධාකාර වූ යෙදුමක් සොයා ගත් අතර විවිධ ස්වරූපයෙන් එය අවබෝධ විය: රීජන්සි, ගායනයේදී ගායනා කිරීම, පූජනීය කියවීම, සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් ඉරිදා පාසල්වල , සහ, අවශ්\u200dය නම්, එකඟතාව, විධිවිධාන, පල්ලියේ කණ්ඩායම් සහ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා පිටපත් කිරීම. මෙම නව ක්\u200dරියාකාරකම බෙහෙවින් ජනප්\u200dරිය වීම පුදුමයක් නොවේ. දේවධර්මීය පුහුණුවක් නොමැති, නමුත් ගායනා තාක්\u200dෂණය සතු, න්\u200dයායාත්මක විෂයයන්, සංයුතියේ හා ශෛලීකරණයේ මූලික කරුණු පිළිබඳ පුහුණුව ලැබූ අලුතෙන් ගායනා කරන ලද ගායක ගායිකාවන් උද්යෝගයෙන් ගායනා කණ්ඩායම තුළ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්හ. කම්මැලි අය පමණක් පන්සල සඳහා ලියා නැත.

මෙම ගැටළුව අධ්\u200dයයනය කරමින්, පශ්චාත් සෝවියට් යුගයේ කතුවරුන් සියයකට වැඩි පිරිසකගේ කෘති 9,000 කට වැඩි ප්\u200dරමාණයක් අප විසින් එකතු කර ගෙන ඇති අතර, ඔවුන් කැනොනිකල් පූජනීය ග්\u200dරන්ථ වෙත හැරී ඇත. සියළුම ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ තොරතුරු දැනුම් දීමෙන් ප්\u200dරතිනිර්මාණය පාලනයකින් තොරව ව්\u200dයාප්ත වී ඇත. පන්සල්වලට වත් කළ ලකුණු වල ගුණාත්මක භාවය මෘදු ලෙස දැක්විය හැකිය.

පසුගිය අවුරුදු විසිපහ තුළ ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද ආගමික වත්පිළිවෙත් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙනී යන්නේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය කොන්දේසි සහිතව කාල දෙකකට බෙදිය හැකි බවයි:

පළමුවැන්න 90 දශකයයි. - පල්ලි රචනා කරුවන්ගේ සංඛ්\u200dයාවේ සැලකිය යුතු වැඩි වීමක්, සංගීත භාණ්ඩවල ශෛලිය හා ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ වඩාත් විවිධාකාර වූ පල්ලි පුස්තකාල පිරවීම, “අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂයන්” ඇති කාලයක්, නවීන කතුවරයාගේ සංගීත කණ්ඩායමේ කොටස්වල වැඩි වීම සහ ගායනා කණ්ඩායම, විවිධ පූජනීය ග්\u200dරන්ථ වෙත යොමු කිරීම - එදිනෙදා සිට දුර්ලභ දෙවන - 2000 දක්වා - පල්ලියේ ගායන කණ්ඩායම්වල ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය, තූර්ය වාදක කණ්ඩායම් සමඟ පැහැදිලි කිරීමේ කටයුතු, උපදේශාත්මක දිශානතියක් සහිත අන්තර්ජාල සම්පත් සංවිධානය කිරීම, ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා නිර්දේශිත “සටහන් මුද්දර දැමීම” සඳහා වූ ක්\u200dරියා පටිපාටිය අළුත් කිරීම (“ආශීර්වාදයෙන්… ”, ආදිය). මේ සියල්ල fruit ල දරයි: පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායම තුළ ඔවුන් තූර්ය වාදක කණ්ඩායම් තෝරා ගැනීම පිළිබඳව වඩාත් සැලකිලිමත් වී ඇති අතර නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් වලදී වඩාත් ප්\u200dරවේශම් වී ඇත; ගායනා කණ්ඩායම සඳහා ලියන අයගේ සංඛ්\u200dයාව තියුනු ලෙස අඩු වී ඇති අතර, වඩාත්ම දක්ෂ කතුවරුන් කණ්ඩායමක් බිහි වී ඇත, රීජන්සි පරිසරය තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ඇති කෘතිවල සංගීත පත්\u200dරය ප්\u200dරකාශයට පත් කර නැවත නිකුත් කර ඇත. රීජන්සි අඩවි, සංසද වඩාත් ක්\u200dරියාකාරී විය, සාමාන්\u200dය මතයක් නොවේ නම්, අවම වශයෙන් සාකච්ඡාවලදී ස් st ටිකරූපී ස්ථානයක් ...

ආගමික වතාවත් ගායන නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමේ ක්\u200dරම අද රැඩිකල් ලෙස ප්\u200dරතිසංස්කරණවාදී සහ මූලික වශයෙන් සාම්ප්\u200dරදායික වේ. මෙම දිශාවන් අතර, පිළිගත හැකි පූජනීය සංගීතයේ සෙවණැල්ල තුළ, රචනා දුසිම් ගනනක් සහ ගීත රචකයින්-සංවිධායකයින් සිය ගණනක් වාසය කරමින්, ඔවුන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය දේවසේවයට යටත් කරමින්, දෙවියන් වහන්සේගේ මහිමය උදෙසා ඔවුන් කරන සිතුවිල්ලෙන් උණුසුම් වේ.

මොවුන් විශේෂ සංගීත හා අධ්\u200dයාත්මික අධ්\u200dයාපනය ලබා ඇති, පල්ලියේ සේවය කරන සංගීත ians යන් - ගායකයින්, ගායනා අධ්\u200dයක්ෂවරුන්, පූජකවරු. ඔවුන් පරාර්ථකාමීව, උනන්දුවෙන්, සමහර විට පැවිදි වෙහෙසට පත්ව, සමහර විට පල්ලියේ ධූරාවලිය තුළ ප්\u200dරමාණවත් තරම් ඉහළ මට්ටමකට පැමිණේ (ඔවුන් අතර අගරදගුරු තුන්දෙනෙක් සිටිති). අයිඩියල්, නමුත්, ඔබ දන්නා පරිදි, තරමක් දුර්ලභ ය. ඒ සමගම ඔවුන් රචනාකරුවන් ලෙස දක්ෂ හා දක්ෂ නම්, චෙස්නොකොව් සහ කස්ටල්ස්කි මට්ටමේ සංසිද්ධීන් බිහි වේ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් - ඒ. ග්\u200dරින්චෙන්කෝ, ඉග්. අයි. ඩෙනිසෝවා, අගරදගුරු. ජොනතන් (එලෙට්ස්කික්), ආකිම්. මැතිව් (මෝර්මිල්), පී. මිරොලියුබොව්, එස්. රියාබ්චෙන්කෝ, ලිපිකරු. සර්ජියස් (ටෘබචෙව්), එස්. ටෝල්ස්ටෝකුලකොව්, වී. ෆයිනර් සහ තවත් අය - මෙය “පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායම වෙනුවෙන් කැපවීමකි”: රීජන්ට්, පූජනීය ගායනය සහ සංයුතිය - තනි සමස්තයක් සහ ජීවිතයේ ප්\u200dරධාන කාර්යය.

ගීතිකා අධ්\u200dයක්ෂකවරුන් සහ ගායකයින් ද සිටින අතර, ඔවුන් සඳහා පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කිරීම උත්සව (ඉරිදා) කටයුත්තක් වන අතර, ඉතිරි කාලය ලෞකික වැඩ, අධ්\u200dයාපනික, ප්\u200dරසංගය සඳහා වෙන් කරනු ලැබේ. ඔවුන් නිතිපතා කටයුතු, එකඟතාව, ඉදිරිපත් කිරීම "වැනි" ට්\u200dරොපේරියන්ස්, සංගීත මූලාශ්\u200dරවල නොමැති කොන්ටකියන්ස්, ස්ටීචෙරා, සහ ඉඳහිට මුල් කතුවරයාගේ ගායනයක් නිර්මාණය කිරීම පමණි. මෙය සතිපතා රාජකාරියක් වන අතර සාම්ප්\u200dරදායික ගායන පුහුණුවේ අඩුපාඩු සපුරාලන ආකාරයේ “නිෂ්පාදන අවශ්\u200dයතාවයක්” වේ. ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ කලාත්මක මට්ටම වෙනස් ය. මෙය වටහා ගත් කතුවරුන් ඔවුන්ගේ මතයේ වඩාත්ම සාර්ථක වූ ඒවා පමණක් ප්\u200dරකාශයට පත් කළහ.

කැනොනිකල් වචනය අත්හදා බැලීම, නවීනතම ශිල්ප ක්\u200dරම හඳුන්වා දීම සහ ඔවුන්ගේ ප්\u200dරියතම සංගීතය නැවත පෙළ යැවීම යන රචනාකරුවන් සහ වාදකයින් ද සිටිති.

නූතන නිර්මාපකයෙකු, පල්ලිය සඳහා අධ්\u200dයාත්මික ගායනා කරන විට, වැඩි වැඩියෙන් දැනුවත්ව "අනුකරණය", "ආකෘතිය මත වැඩ කිරීම" සඳහා කලාත්මක මූලාකෘතියක් තෝරා ගනී: එදිනෙදා ජීවිතය, "බයිසැන්තියානු ගායනා වල ආත්මය තුළ", දැනටමත් සොයාගෙන ඇති විනෝදය වයනයෙහි උපකරණය, පසුකාලීනව එකම පූජනීය පා on යක් මත අන් අයගේ කෘතිවල සාමාන්\u200dය විය.

ආදර්ශවත් චරිත ලෙස බොහෝ කෘති තිබේ. මේවාට ඒ. එෆ්. එල්වොව් සහ එස්. වී. ස්මොලෙන්ස්කි, ප්\u200dරෝටෝගේ එකඟතාවයන් ඇතුළත් වේ. පී.අයි ටර්චනිනොව්. අද වන විට “භූමිකාවන්” යනු ඉහත ශෛලියේ ආකෘති මෙන්ම නිශ්චිත සටහන් සමහර විට “උද්ධෘත පොත්” ලෙස භාවිතා කරයි. බොහෝ විට මේවා අයි. , මොස්කව් සහ කියෙව් පල්ලි විශේෂයෙන් ආදරය කරයි).

මෙය සිදු වූයේ පී. චෙස්නොකොව්ගේ "ඒන්ජල් හ crying ා වැලපීම" - "ගායනා ප්\u200dරේමය" යන ප්\u200dරභේදය අනුකරණය කරමින්, ඒකල හා ගායනා සඳහා ගායනා රාශියක් නිර්මාණය කරන ලද්දේ ආදර ගබඩාවක තනු නිර්මාණය කිරීමෙනි. මෙය ඕතඩොක්ස් පල්ලියක් සඳහා මූලික වශයෙන් නව හ o අනුපාතයකි - “කැනොනාර්ක් - ගීතිකා කණ්ඩායම” නොව, විස්මයක් නොවේ - පිළිතුරක් නොව, ඔහුගේ ගැඹුරු පෞද්ගලික හැඟීම්, ඔහුගේ සමීප ආකල්පය සහ යාච් prayer ාවේ අත්දැකීම් ප්\u200dරකාශ කරන ඒකල වාදකයෙක් නොවේ සම්මුති පනත, එයට “සම්බන්ධ වීම” අවශ්\u200dය වන නමුත් ගැඹුරු පෞද්ගලික, තනි තනිව වර්ණ ප්\u200dරකාශයක් ලෙස.

කතුවරයාගේ ශෛලිය ආදර්ශයක් විය හැකිය. පල්ලියේ සංගීතයේ දියුණුවට දැවැන්ත බලපෑමක් ඇති කළේ (සහ අඛණ්ඩව) ඒ. ආකාන්ගෙල්ස්කි, පී. චෙස්නොකොව්, ඒ. කස්ටල්ස්කි, ඒ. නිකොල්ස්කි, අද - එස්. ටෘබචෙව්, එම්. මෝර්මිල්. සමහර පල්ලියේ රචනා වල පද රචනා, ඔවුන්ගේ “අධ්\u200dයාත්මික” ව්\u200dයුහය නොවැළැක්විය හැකි ලෙසම නවීන ගීත ගායනා ඇතුළුව අනෙකුත් ප්\u200dරභේදවල ලක්ෂණයක් වන මාධ්යයන් තුළට විනිවිද යාමට තුඩු දෙයි: අයි. ඩෙනිසෝවා, ඒ. ග්\u200dරින්චෙන්කෝ, වයි. ටොම්චක්.

හුරුපුරුදු තනු “හඳුනාගැනීමේ ප්\u200dරීතියේ” මනෝවිද්\u200dයාත්මක බලපෑම ආකාර දෙකකින් තක්සේරු කෙරේ: එක් අතකින්, ආගමික වතාවත්වල “ලෞකිකකරණය” පිළිබඳ සදාකාලික ගැටලුව යළිත් යථාර්ථයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ, අනෙක් අතට, එය හරියටම එවැනි ගායනා, වඩා චිත්තවේගීය ය අධ්\u200dයාත්මිකයට වඩා, මෙය හුරුපුරුදු භාෂාවක් බැවින්, එ ish ේරුන් සමඟ අනුනාද වේ ... ඔබට මෙම සංසිද්ධිය විවිධ ආකාරවලින් සම්බන්ධ කළ හැකි නමුත් මෙය වෛෂයික සත්\u200dයයක් වන අතර එය පන්සල් කලාවේ සිදුවන ක්\u200dරියාවලීන්ගේ විශේෂතා නිරූපණය කරයි. බොහෝ පූජකවරු එවැනි රචනා අත්හදා බැලීම් මැඩපවත්වන අතර, කතුවරයා තම චිත්තවේගීය ආකල්පය පා text යට පැටවිය යුතු නැතැයි තර්ක කරයි - පූජනීය වචනයේ දී, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේ යාච් prayer ා මාර්ගය සොයා ගත යුතුය.

අද වන විට, රචනා කරුවන්, පෞද්ගලික රස මනාපයන්, ශ්\u200dරවණ අත්දැකීම් සහ විශේෂිත පන්සලක ගායන සම්ප්\u200dරදායන්ගෙන් ඉදිරියට යමින් බොහෝ විට ඊනියා "තනු නිර්මාණය" සහ "ගායනා" ගායනයේ ශෛලීය මාර්ගෝපදේශ තෝරා ගනී. පළමුවැන්න කතුවරුන් විසින් ශුද්ධ ත්\u200dරිත්ව මාස්ටර් ගායනයේ සම්ප්\u200dරදායන් මත රඳා පැවතීම (එස්. ටෘබචෙව් සහ එම්. මෝර්මයිල් වැනි), කෙසේ වෙතත්, සමහර විට ප්\u200dරකාශ කරනුයේ, ගායනයේ බාහිර සං signs ා හෝ එහි තනි අංග භාවිතා කරන විට, අඩු වාර ගණනක් - උපුටා දැක්වීම් (යූ. මාෂිනා, ඒ. රින්ඩින්, ඩී. ස්මිර්නොව්, වී. උස්පෙන්ස්කි සහ වෙනත් අය වැනි).

"සුසංයෝගී ගායනයේ" ශෛලිය තෝරා ගනිමින්, කතුවරුන් විවිධ යුගවල රටාවන් අනුගමනය කරයි: සම්භාව්\u200dයවාදයේ සංගීතය (එම්. බෙරෙසොව්ස්කි සහ ඩී. බෝර්ට්නියන්ස්කි, එස්. ඩෙග්ටෙයාරෙව්, එෆ්. ලෙවොව් ඒ. ලෙවොව්), රොමෑන්ටිකවාදය (ඒ. ලයිරින්, ජී. ඕර්ලොව්), "නව දිශාව" (ඒ. ග්\u200dරෙචනිනොව්, ඒ. කස්ටල්ස්කි, එස්. පංචෙන්කෝ, පී. චෙස්නොකොව්, එන්.

බොහෝ රචනාකරුවන් එක් යුගයක විවිධ යුගවල හා ප්\u200dරවණතාවන්ගේ ශෛලීය උපාංග නිදහසේ ඒකාබද්ධ කරති (චක්\u200dරය හෝ වෙනම නිකුතුව) - “ඔග්මන්ඩ් ලිටානි”, එස්. රියාබ්චෙන්කෝ විසින් රචිත “මගේ ආත්මය”, එස්. , විශේෂිත පූජනීය හා කලාත්මක කර්තව්\u200dයයක් මත පදනම්ව, කතුවරයා සිය අදහස අනුව, අදහසට වඩාත්ම අනුකූල වන ශෛලීය උපාංගය තෝරා ගනී.

නවීන, සමහර විට අන්තවාදී රචනා ශිල්පීය ක්\u200dරම මත පදනම්ව, ඕනෑම සංගීත ශෛලියක්, උදාහරණයක් ලෙස, මහා සංගීතය, සෑම තැනකින්ම ශබ්ද නගා, හෝ ඊනියා ප්\u200dරභූ පැලැන්තිය සමඟ සංසන්දනය කර ඇත. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, ඕනෑම පල්ලියේ ගායනා සාම්ප්\u200dරදායික ය.

ලෞකික සංගීතයේ ශෛලියට ස්ටයිල් ක්ලීචේ භාවිතයේ තේරීම හා ස්වභාවය කෙරෙහි බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය. එබැවින්, පශ්චාත් සෝවියට් යුගයේ අධ්\u200dයාත්මික ගායනා වල සංගීත ප්\u200dරකාශනයේ මාධ්\u200dය ගබඩාව නිරන්තරයෙන් වෙනස් වෙමින් පවතින අතර, “ලෞකික” ප්\u200dරභේදවලට වඩා වැඩි ප්\u200dරවේශම් සහිතව, නමුත් එය ක්\u200dරමයෙන් පුළුල් වෙමින් පවතී. පල්ලියේ නායකයින්ගේ නිරන්තර හා නිරන්තර “ශෛලිය ආරක්ෂා කිරීමේ” උත්සාහයන් නොතකා, පූජනීය ගායනයේ ශෛලීය පරිණාමය සාමාන්\u200dය සංගීත ගායනයට සමාන්තරව, ස්වාභාවිකවම, පූජනීය සංගීතයට ආවේණික නොවන තහනම් කිරීම් සමඟ.

රූපවල සැඟවුණු සං for ා සෙවීමකින් තොරව, බොහෝ කෘතිවල දීප්තිමත් ශබ්ද-දෘශ්\u200dය හා නාට්\u200dයමය ශිල්පීය ක්\u200dරම අපට හමු වේ. නිදසුනක් ලෙස, එල්. නොවොසෙලෝවා විසින් රචිත "ප්ලේ, ලයිට්" සහ ඒ. කිසෙලෙව් විසින් "ඒන්ජල් අ crying නවා" යන ගායනා වලදී, කෝරස් වයනයෙහි, ඔබට සීනුව නාද කිරීම අනුකරණය කිරීමේ ශිල්පීය ක්\u200dරම සොයාගත හැකිය (සහ එම්අයි වස්චෙන්කෝ විසින් සංස්කරණය කරන ලද පාස්කු එකතුවෙහි ඇත ට්\u200dරොපාර් සඳහා විශේෂ රංගන ප්\u200dරකාශයක් පවා “ක්\u200dරිස්තුස් වහන්සේ උත්ථාන වී ඇත” - “සීනුව”). ගායනයේ කොටසක් වන “අතිශයින්ම ශුද්ධ වූ තියෝටෝකෝස්ගේ දේවමාළිගාව හැඳින්වීම” ප්\u200dරසංගයේ ඒ.එන්. සකාරොව් නිරූපණය කරන්නේ දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ පියවර සහ පියවරෙන් පියවර ක්\u200dරමයෙන් නැගීමයි (“දේවදූතයන් ඇතුළු වේ ...” යන වචන වලට), ගීතමය ආදර යතුරක ඇති සොප්\u200dරානෝ-ඒකල සිදුවීම විස්තර කරන පසුබිමට එරෙහිව (“කන්\u200dයා ඉටිපන්දම් දරන්නන් සදාකාලිකව කන්\u200dයා සොහොයුරිය වෙත රැගෙන යයි”).

ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ බලපෑම අයි. ඩෙනිසෝවා විසින් “ශාන්ත අකාතිස්ට්හි කොන්ටකියන්” හි භාවිතා කරයි. මහා මාටර් කැතරින් "(" දෘශ්\u200dයමාන සතුරා "යන වචන සඳහා ඉහළ ලේඛනයක් සහ ගතිකයේ තියුණු වෙනසක් සහ" සහ අදෘශ්\u200dයමාන "යන වචන සඳහා අඩු ලේඛනයට මාරුවීම). දෙවන කොටසෙහි ("මගේ ආත්මය") පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා වයි. මැෂින් විසින් කරන ලද ප්\u200dරසංගයේදී, අෂ්ටක ඉහළට පිම්මක "කැරැල්ල" යන වචන වලින් දැක්වෙන්නේ අධ්\u200dයාත්මික නැගීම සඳහා වන ඉල්ලීමක් වන අතර එය සාම්ප්\u200dරදායික තනු නිර්මාණයක සන්දර්භය තුළ පුපුරන සුලු ලෙස වටහා ගනී. . බොහෝ චෙරුබිම්වරුන් තුළ, “යාකෝ සහ සාර් සියල්ල ඉහළට එනු ඇත” යන වචන ඉහළ ලේඛනයට නඟින්න, “දේවදූත අදෘශ්\u200dයමාන” යන වචනවල පහළ හ off නිවා දමා ඇති අතර වාක්\u200dය ඛණ්ඩය හැකි තරම් විනිවිද පෙනෙන ලෙස පෙනේ.

රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගායනා වල කැනොනිකල් ප්\u200dරභේදවල, වෙනස් කළ නොහැකි පූජනීය ග්\u200dරන්ථ තිබේ, ඒවා දිනපතා පුනරාවර්තනය වන අතර එම නිසා පල්ලියට යන අයට එය හුරුපුරුදුය. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වෙනස් කළ නොහැකි ගායනා වල සංසිද්ධිය අප සලකා බැලුවහොත්, ඔවුන් රචනාකරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය වූයේ මන්දැයි පැහැදිලි වේ - ප්\u200dරශ්නය වූයේ කුමක් කිව යුතුද යන්න නොව එය කරන්නේ කෙසේද යන්නයි. එපමණක්ද නොව, 18 වන සියවසේ සිට. වෙනත් සංගීතයන් - නාට්\u200dය හා ප්\u200dරසංග ගැන ඔහු හුරු පුරුදු විය. සමහර විට එය ඔහුට වඩා ප්\u200dරබල චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කළේය.

සම්ප්\u200dරදාය, ලෞකික සංගීතයේ සුළු දෙයක් ලෙස තක්සේරු කර ඇති අතර, පූජනීය සංගීතයේ, ඊට වෙනස්ව, අවශ්\u200dය ගුණාංගයක් බවට පත්වේ. පල්ලියේ ලිවීමේ සන්දර්භය තුළ, “සම්ප්\u200dරදායේ එකමුතුකම (කැනොනිකිභාවය) සහ විචල්\u200dයතාවය සාමාන්\u200dය කලා නීතියක්” (බර්න්ස්ටයින්) යැයි සිතීම සාධාරණ බව පෙනේ, එය සංගීත කලාවට ද අදාළ වේ.

පල්ලි සංගීතයේ දියුණුව සඳහා ණය ගැනීම් සෑම විටම අමතර උත්තේජක ලෙස සේවය කර ඇත: “බාහිර” - ප්\u200dරධාන වශයෙන් ක්\u200dරිස්තියානි ධර්මයේ වෙනත් දිශාවන්හි (බොහෝ විට - කතෝලික හා රෙපරමාදු) ගායනා සහ ලෞකික ප්\u200dරභේදවල සංගීතය (ගායනා සහ සංගීත භාණ්ඩ) සහ "අභ්\u200dයන්තර", සාම්ප්\u200dරදායිකව සර්බියානු, බල්ගේරියානු සහ ඕතඩොක්ස් ඩයස්පෝරාවේ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ගායනා හඳුන්වාදීම හා සම්බන්ධ වේ. ඒවා කාබනික විය හැක. සමහර අවස්ථාවලදී, නිර්මාපකයා ත්\u200dරිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රා හෝ රුසියාවේ වෙනත් විශාල අධ්\u200dයාත්මික හා අධ්\u200dයාපන මධ්\u200dයස්ථානවල බිත්ති තුළට ගෙන එන ලද අතර රුසියානු සම්ප්\u200dරදායන් හුරු පුරුදුය. තවත් සමහරු ගායනය රචනා කර ඇත්තේ දේශීය ජාතික සම්ප්\u200dරදායන් සැලකිල්ලට ගෙන සුදුසු භාෂාමය භාවිතා කිරීමෙනි. අර්ථය (ඒ. ඩයනොව්, ශාන්ත මොක්රාන්යාට්ස්, ආර්. ට්වාර්ඩොව්ස්කි, වයි. ටොල්කාච්).

මෙම ප්\u200dරවණතා (පුළුල් අර්ථයකින්) රුසියානු සංස්කෘතියේ අංගයක් පිළිබිඹු කරයි - එය වෙනත් කෙනෙකුට ඇති හැකියාව, අපේක්ෂිත ප්\u200dරති result ල ලබා ගැනීම සඳහා අවශ්\u200dය කලාත්මක මාධ්\u200dයයන් රැස් කර ගැනීමේ හැකියාව, සාම්ප්\u200dරදායික ඒවා සන්දර්භයට ඇතුළත් කිරීම සඳහා, කැනොනිකල් උල්ලං without නය නොකර. අදාළ චාරිත්\u200dරයේ යාච් prayer ා විධිවිධානය. පල්ලියේ කලාවේ සාපේක්ෂ සමීපතාවය අභ්\u200dයන්තර හා බාහිර ණයට ගැනීමට බාධාවක් නොවේ.

“රැඩිකල් ප්\u200dරතිසංස්කරණවාදයේ” පෙළඹවීම සැමවිටම ශ්\u200dරේෂ් is බැවින් මෙම විවෘතභාවයට ගැටුමකට යම් විභවයක් ඇත, කෙසේ වෙතත්, ලෞකික පුද්ගලයෙකුට සමහර විට කන් මගින් අවිනිශ්චිත වේ - එබැවින් organ න්ද්\u200dරීයව නව්\u200dයකරණයන් සංගීත වන්දනා මාලාවට ගැලපේ.

විසිවන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායම එක්තරා ආකාරයක පර්යේෂණාත්මක ස්ථානයක් බවට පත්විය. පූජනීය ගීතිකා රචනා කළ ඊටත් වඩා කතුවරුන් සිටි බව උපකල්පනය කළ හැකිය - සෑම දෙයක්ම ප්\u200dරකාශයට පත් නොවූ නමුත් සේවය අතරතුර බොහෝ දේ ගායනා කරන ලදී.

පල්ලියේ ගායනා කිරීමේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ක්\u200dරමවේදයන් පූජනීය සංගීතයේ වර්ධනයේ සන්ධිස්ථානයන් ගණනාවකට විනාශයට ආසන්නව පැවතුනද, එය නොනැසී පැවතියේ එවකට වෙනස් කළ හැකි ගායනා පැවතීම නිසා වන අතර එය නිර්මාපකයාට ශෛලීය මඟ පෙන්වීමක් වන අතර ආගමික වතාවත් නිර්මාණය කිරීමේ “තාක්\u200dෂණය” ප්\u200dරගුණ කිරීම සඳහා අත්\u200dයවශ්\u200dය පියවරක් ලෙස znamenny chant සංවිධානය කිරීමේ අත්දැකීම් සඳහා ආයාචනයක් ... කතුවරයාගේ සංගීතය සාමාන්\u200dය සංගීත ක්\u200dරියාවලීන්ගෙන් බලපෑම් ඇති කරයි, නමුත් සංගීත ප්\u200dරකාශනයේ මාධ්\u200dයයන් “අවසර ලත්” අවි ගබඩාවට ඉතා තෝරා බේරා ඇතුළත් වේ. පූජනීය දවසේ සංගීත තාලයට විවිධ මෝස්තරවල ගායනා හඳුන්වාදීම එක්තරා ආකාරයක “බහු එකමුතුවක්” ලෙස ඔවුන්ගේ සංජානනයට දායක වේ.

කැනොනිකල් "කෘතියක්" කිසි විටෙකත් කතුවරයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදනයක් නොවේ, මන්ද එය පල්ලියේ සහනදායක කාර්යයට අයත් වේ. කැනනය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කතුවරයාගේ ස්වයං ප්\u200dරකාශනයේ නිදහස ඉතා සීමිතය. පල්ලිය සඳහා නිර්මාණය කරන සමකාලීන රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය, එහි අභිමතාර්ථයන් ඇත, අභිප්\u200dරේරණය සහ අපේක්ෂිත ප්\u200dරති results ල යන දෙකටම වෙනස් වන අතර, නිර්මාණය කරන ලද කෘති ඇගයීම සඳහා වන නිර්ණායකයන්, සම්ප්\u200dරදාය හා නවෝත්පාදන ගැටලුව පිළිබඳ ආකල්පය, සංගීත මාධ්\u200dය තෝරා ගැනීම ප්\u200dරකාශනය, එක් හෝ වෙනත් නිර්මාපක තාක්\u200dෂණය භාවිතා කිරීම.

කොටස් ශෛලිය සඳහා ආගමික වතාවත් ගායනා කිරීමේ නීති රීති එන්.පී. ඩිලෙට්ස්කි විසින් විස්තර කරන ලදී. පසුව, එන්. එම්. පොටුලොව්, ඒ. ඩී. , kontakion, prokimna, stichera සහ irmos, ඕනෑම පූජනීය පා .යක් “ගායනා” කළ හැකි මග පෙන්වීමක්. මෙය සෑම විටම රීජන්ට්ගේ වෘත්තීය නිපුණතාවයේ ප්\u200dරධාන අංගය විය.

19 වන - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, රීජන්සි පංතියේ උපාධිධාරීන්ට ඉතා විවිධාකාර පුහුණුවක් ලැබුණි: මෙම වැඩසටහනට න්\u200dයායාත්මක, සහායක සහ අතිරේක විෂයයන් පිළිබඳ පුහුණුව ඇතුළත් විය: සංගීතයේ මූලික න්\u200dයාය, සමගිය, සොල්ෆෙජියෝ සහ මධ්\u200dයම පා course මාලා පල්ලියේ ගායනය, වයලීනය සහ පියානෝ වාදනය , පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායමක් කළමනාකරණය කිරීම, ලකුණු කියවීම සහ පල්ලියේ ප්\u200dර .ප්ති.

1847 ශුද්ධ වූ සිනොඩ් නියෝගයෙන්, ඒඑෆ් එල්වොව් විසින් රීජන්ට් නිලයන් මත සකස් කරන ලද රෙගුලාසිවලට අනුකූලව, “1 වන ඉහළම ශ්\u200dරේණියේ සහතිකයක් ඇති රීජන්ට්වරුන්ට පමණක් පූජනීය භාවිතය සඳහා නව ගායනා සංගීතය රචනා කළ හැකිය. සුවිශේෂී අවස්ථා වලදී ඉහළම ශ්\u200dරේණියේ සහතිකය නිකුත් කරන ලදී. පළාතේ එවැනි සුදුසුකම් පිළිබඳ ප්\u200dරායෝගිකව රීජන්ට්වරු සිටියේ නැත. පසුකාලීන කාල පරිච්ඡේදයකදී පවා (1879 න් පසු) තත්වය එහි බලය අහිමි වී තිබියදීත්, සුදුසු කුසලතා නොමැතිකම නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ධනයට බාධාවක් විය. බොහෝ දුරට, ගායනා අධ්\u200dයක්ෂවරු වෘත්තිකයන් වූ බැවින් ඔවුන්ගේ රචකයාගේ අත්හදා බැලීම් පිටපත් හා විධිවිධානවලට වඩා ඉදිරියට ගියේ නැත.

අද වන විට රීජන්සි ගායන සෙමනේරි සහ පාසල්වල සංයුතිය උගන්වනු නොලැබේ, නිර්මාණශීලීත්වයේ අංගයන්ට ඉඩ සලසන විනය “ගායනා විධිවිධානය”, සංගීත පා text ය ගායනයේ නිශ්චිත සංයුතියකට අනුවර්තනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත (එය විධිවිධානයේ සාරයට අනුරූප වේ ). අපගේ මතය අනුව, මෙම තත්වයට හේතු වී ඇත්තේ සම්ප්\u200dරදාය, තලයේ අඛණ්ඩතාව එහි අළුත් කිරීමකට වඩා බොහෝ සෙයින් අගය කිරීමයි.

මෑතක් වන තුරුම, පූජනීය සටහන් නැවත ලිවීම හා සංස්කරණය කිරීම වැනි ක්ලිරෝස් කීකරුකම පුළුල්ව පැතිර තිබුණි. වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, සංගීත ian යා ව්\u200dයවස්ථාපිත තනු වල ශෛලිය හා සංගීත අංකනය සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර එය පසුකාලීනව තමාගේම විධිවිධානයන් කෙරෙහි බලපානු ඇත. ඒවා රචකයාට ශෛලීය මාර්ගෝපදේශයක් වන අතර එමඟින් ඔහුගේ ගායනය අන් අයට විසංවාදයක් නොවනු ඇත.

මේ ආකාරයේ අත්දැකීම් සහ ඒ හා බැඳුණු නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් බොහෝ විට පල්ලියේ නිලධාරීන් විසින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය ලෙස නොසැලකේ. කතුවරුන්ට "ස්වයං-ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම" යන්නෙහි විවිධ අර්ථයන් ඇත: ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් කර්තෘත්වය දක්වන්නේ නැත. ගායන අධ්\u200dයක්ෂවරුන් සහ ගායන ශිල්පීන් අතර, එවැනි කෘතිවල කර්තෘත්වය දැක්වීම නරක ස්වරූපයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, රචනා කරන්නාට ඇති ඉහළම ප්\u200dරශංසාව නම්, ගායනා කිරීම වෙනත් පූජනීය අය අතර නොපෙනෙන බවය. මේ අනුව, පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු මුලින් ඔහුගේ භූමිකාව “දෙවන සැලැස්මක්” ලෙස සිතන අතර, ඔහු හොඳ සම්ප්\u200dරදායක් නිරූපණය කරන අතර, කාර්ය සාධනය සඳහා වඩාත් පහසු හා ස්වාභාවික ස්වරූපයෙන් විධිමත් ව්\u200dයවස්ථාපිත නාද ඉදිරිපත් කරයි.

රුසියාවේ අති බහුතරයක් තුළ බහුභාෂා ගායනය ප්\u200dරායෝගිකව සිදු වන තත්වයක් තුළ, සෑම සංගීත කණ්ඩායමකටම පාහේ එකඟතාව හා විධිවිධානය පිළිබඳ කුසලතා ප්\u200dරගුණ කළ යුතුය. පූජනීය ගායනා සංගීතය හැඩගැස්වීමේ ක්ෂේත්\u200dරයේ දැනුම ද අදාළ වේ.

දවසේ වෙනස් කළ හැකි ගායනා බොහෝ විට ෂීට් සංගීතයේ නොමැති නිසාත්, “හ voice ින්” ගායනා කිරීමෙන් “ලෞකික” සංගීත අධ්\u200dයාපනයක් ලබා ඇති සංගීත ians යන් කතා නොකරන නිසාත්, ගායනා අධ්\u200dයක්ෂවරයා (හෝ මෙම හිමිකරුගෙන් එක් අයෙක් ”තාක්\u200dෂණය ") දැනටමත් පවතින ප්\u200dරභේදයක සාම්පල අනුගමනය කරමින් පරතරය පිරවිය යුතුය ... නමස්කාර පා text ය “වැනි” යනුවෙන් ගායනා කරන විට හරියටම “මුල් පිටපත අනුගමනය කළ හැකිය”. මෙම ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සර්ව රාත්\u200dරී සෝදිසිය සඳහා සූදානම් වීමේ නිතර සිදුවන සිදුවීමකි (අතුරුදහන් වූ ස්ටීචෙරා, ට්\u200dරොපාරියා හෝ කොන්ටකියන් "අතිරේකව"). වාක්\u200dය ඛණ්ඩයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය සින්ටැක්ටික් ව්\u200dයුහය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක්, ඇනලොග් පදයේ රිද්මය, සාමාන්\u200dය තනු-හාර්මොනික් හැරීම් පිටපත් කිරීම, එක්තරා හ .ක තනු-හාර්මොනික් සූත්\u200dරය තුළ යෝජිත පා text ය “ස්ථානගත කිරීම” සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙය පල්ලියේ කලාව තුළ සුප්\u200dරසිද්ධ ආශ්චර්යමත් නිරූපකයක පිටපතක් හෝ පුරාණ හෝ අපට සමීප වූ වෙනත් කෘතියක නිර්මාණයක් සමඟ සැසඳිය හැකිය.

ඕතඩොක්ස් අන්තර්ජාල සම්පත් වල කැනනය, සංගීත ලකුණු, සංස්කරණය සහ බෙදා හැරීම අනුව “කටහ by ින්” ආගමික වතාවත් ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ “සංගීත සේවය” කැප කරන පල්ලියේ කටයුතු වල ප්\u200dරකට භාරකරුවන් සිටිති.

ඔස්මොග්ලාෂ් යනු ඕනෑම ඕතඩොක්ස් නිර්මාපකයෙකු සඳහා ශෛලීය යොමු කිරීමකි. වෙනස්වන ගායනා නිසා ගායන නමස්කාර ක්\u200dරමයට අහිමි වූ සමබරතාවය යථා තත්වයට පත් කළ හැකිය.

විවිධ යුගවල හා මෝස්තරවල සාම්පල සඳහා දිශානතියක් ඇති පූජනීය රචනා පිළිබඳ වැඩ කටයුතු විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ සාමාන්\u200dය කලාත්මක ප්\u200dරවණතාවන්ට අනුකූල වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, විවිධ ශෛලීය ස්ථරයන් සංගීත කලාව තුළ සමපාත වන අතර සුවිශේෂී සුපිරි historical තිහාසික සන්දර්භයක් තුළ එක්සත් වේ. පල්ලියේ ගායනය සඳහා “බහුත්ව එක්සත්කම” සාම්ප්\u200dරදායික හා ස්වාභාවික ය; විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. එය න්\u200dයායාත්මක අවබෝධයට යටත්ව රචනාකරුවන් විසින් ප්\u200dරගුණ කරන ලදී. පල්ලියේ ගායන සම්ප්\u200dරදාය මඟින් ශෛලමය වශයෙන් විෂමජාතීය ද්\u200dරව්\u200dයවල කාබනික සංයෝජනයක් පෙන්නුම් කරන අතර, එවැනි “සංගීත පේළියක්” වන්දනාමාන කිරීමේ ක්\u200dරමයක් අලුත් දෙයක් නොවේ.

පූජනීය ගායන ශෛලියේ පරිණාමය එක්තරා ආකාරයක තරංග වැනි චලනයක් සාදයි, කලාත්මක මූලධර්මය පසුව සාපේක්ෂව නිදහස් වූ විට, නැවතත් කැනනයට සම්පූර්ණයෙන්ම අවනත වේ. පල්ලියේ රචනා කරුවන්ගේ කාර්යයේ උදාහරණයෙන්, පූජනීය සංගීතයේ කාව්\u200dයමය මාධ්\u200dයයන් පුළුල් කිරීමේ දිශාවට ඔවුන් ක්\u200dරියා කරන ආකාරය නිරීක්ෂණය කළ හැකිය, වරින් වර පිටපත් හා පුරාණ නාදවල විධිවිධාන වෙත ආපසු යාම, ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ප්\u200dරති results ල කැනොනිකල් සාම්පල සමඟ සංසන්දනය කිරීමක් මෙන් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ අනුමත කර ඇත.

පුරාණ රුසියානු සංස්කෘතික හා ගායන උරුමය සඳහා වූ ආයාචනය, අළුත් කිරීම, පූජනීය ගායන සංස්කෘතියේ වෙනස්කම් සඳහා දිරිගැන්වීමක් ලෙස සේවය කරයි. එහි ඇති අෂ්ටකය නිරූපණය කරන්නේ සජ්ජායනයේ පෙනුම හා එහි සැකැස්ම මත රඳා නොපවතින වටිනාකමක් වන අතර, ගායනයේ නිශ්චිතභාවය තීරණය කරන අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයන්ගේ සංකීර්ණයක් අඩංගු වේ. කැනොනිකල් ගායනා වල ප්\u200dරභල නොව නිර්මාණාත්මක වර්තනයට හේතුව සාම්ප්\u200dරදායික ගායනා යාච් prayer ා විධිවිධානය ආරක්ෂා කිරීමට ඇති ආශාවයි. සම්මතයන් සහ නීති රීති පද්ධතියක් පැවතීම පල්ලියේ හා ලෞකික කලාවන්ගේ ලක්ෂණයකි. දෙකම සැලසුම් කර ඇත්තේ ගිහියන්ගේ සංජානනය සඳහා වන අතර එබැවින් රචනයක් නිර්මාණය කිරීමේදී භාෂාමය මාධ්\u200dයයන් ණයට ගැනීම නොවැළැක්විය හැකිය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ග දෙක අතර රැඩිකල් වෙනස පවතින්නේ කතුවරයා ඔහු ඉදිරියේ දකින ඉහළම ඉලක්කය තුළ ය. පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු සඳහා, නිර්භීතකම, විශ්වාසය, නිහතමානිකම සහ කීකරුකම සමඟ දෙවියන් වහන්සේට සේවය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය ගැලවීමේ මාවතේ පියවර මාලාවක් පමණි. "සියල්ලටම වඩා දක්ෂ" වීමට ඇති ආශාව හා බැඳී ඇති කලාවට කරන සේවය, ඔහුගේ කාර්යයේ පළමුවැන්නා බවට පත්වීමත් සමඟම, ඉලක්ක සපුරා ගැනීම සඳහා උත්සාහයන්, පෙර බලධාරීන් පෙරලා දැමීම, නව නීති රීති නිර්මාණය කිරීම, කීර්තිය ලබා ගැනීම, ඇසීමට උත්සාහ කිරීම . සමහර විට, සමහර ප්\u200dරීතිමත් අවස්ථාවන්හිදී, “අවසාන අරමුණු” - ක්\u200dරිස්තියානි ධර්මයේ එක්තරා ශාඛාවකට සම්බන්ධ වීම නොසලකා - සමපාත වන අතර, මෙම නම් කලා ඉතිහාසයේ අත් කරගත නොහැකි කඳු මුදුන් ලෙස පවතී (J.S.Bach, V.A.Mozart, S.V. Rachmaninov, PITchaikovsky ).

ස්වෙට්ලානා ක්වාටෝවා, කලා ආචාර්ය, මහාචාර්ය, මයිකොප් නගරයේ ශුද්ධ වූ නැවත නැඟිටීමේ පල්ලියේ රීජන්ට්, ඇඩිජියා ජනරජයේ ගෞරවනීය කලා සේවක.

සමකාලීන ඕතඩොක්ස් සංගීතය අනුව, අප අදහස් කරන්නේ අන්තර්ගතය තුළ ආගමික වන අතර මෑත වසරවලදී ඕතඩොක්ස් රචනාකරුවන් විසින් රචනා කරන ලද සංගීතයයි. කාලානුක්\u200dරමිකව, රුස් බව්තීස්මයෙහි 1000 වන සංවත්සරය වන 1988, ඕතඩොක්ස් නූතනත්වයේ ආරම්භක ලක්ෂ්\u200dයය ලෙස අපි සලකමු.

ව්ලැඩිමීර් ෆයිනර් - නිර්මාපකයාගේ වෘත්තීය උනන්දුව සහ නිර්මාණාත්මක ආනුභාවය, පූජනීය කාර්ය සාධනයේ ව්\u200dයවහාරික කර්තව්\u200dයයන්ට අදාළව තනු සහ නාද සංවර්ධනය කිරීමේ පරස්පර විරෝධී මූලධර්ම යෙදීම සඳහා කැපවී ඇත.

ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය හෝ, ඔබ කැමති නම්, ප්\u200dරකාශිත ක්\u200dරමයේ නිදර්ශනීය ප්\u200dරතිමූර්තිය කාර්ය සාධනය සඳහා නිසැකවම උනන්දුවක් දක්වන ප්\u200dරධාන ඔපස් ගණනාවක ඒත්තු ගැන්වී ඇත.

"ආශීර්වාද කරන්න, මාගේ ආත්මය, ස්වාමින් වහන්සේට"- සංවර්ධිත කටහ with වල් සහිත ගායනා කණ්ඩායමකට හෝ තනිකඩයන් තිදෙනෙකුට කෑල්ලක්. එක් එක් කටහ with සමඟ වෙන වෙනම වැඩ කිරීම අවශ්\u200dය වන අතර පසුව කොටස් පොලිෆොනික් පරිමාණයෙන් ඒකාබද්ධ කළ යුතුය.

"ට්\u200dරයිසැජියන්" - ගායනා කණ්ඩායමකට හෝ ඒකල වාදකයින් තිදෙනෙකුට කෑල්ලක්, සෑම හ voice ක්ම ප්\u200dරමාණවත් ලෙස වර්ධනය වේ. කොටස්වල තනු නිර්මාණය කරන ලද ගායනා බොහෝමයක් ඇත, ඒවා අන්තර්ජාතික හා රිද්මයානුකූලව සංකීර්ණ වේ.

ඉරීනා ඩෙනිසෝවා - පල්ලියේ ගායනා, එකඟතාවයන් සහ අනුවර්තනයන් 80 කට අධික සංඛ්\u200dයාවක කතුවරයා. ශාන්ත එලිසබෙත් කන්\u200dයාරාමයේ ප්\u200dරකාශන ආයතනය විසින් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද “The All-Splendid Singing” නම් කෘතිවල සංගීත එකතුව මේ වන විටත් දෙවන සංස්කරණයකට භාජනය වී ඇති අතර බෙලාරුස් සහ රුසියාවේ ඕතඩොක්ස් සංගීත ians යන් අතර ඉල්ලුමක් පවතී. එම ප්\u200dරකාශන ආයතනය විසින්ම මෑතකදී අයි. ඩෙනිසෝවාගේ “කර්තෘ” තැටිය එම නමින්ම නිකුත් කරන ලදී. කෘතිවල සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ "පෞරාණික" සහ "නවීන" සංගීත ව්\u200dයුහයන්ගේ සංශ්ලේෂණය මත ගොඩනගා ඇති තනි ශබ්දයකින් ය. රචනා කිරීමේදී නූතන චින්තනයේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ මේ ආකාරයේ අභ්\u200dයන්තරකරණයයි.

ප්\u200dරසංගය "ඔබේ දයාව යටතේ" - ඉතා ප්\u200dරකාශිත ප්\u200dරසංග ගායනයක් සඳහා, හාර්මොනික් ව්\u200dයුහය මත වැඩ කිරීම අවශ්\u200dය වේ, අපගමනය ඉතා සුලභ බැවින්, ඔබ කොටස්වල ක්\u200dරෝමටික් චලනයන් සිදු කළ යුතුය. පොහොසත් ගතික සමූහය.

අකාතිස්ට් කොන්ටකියන් "අපොස්තුළු තුමාට" - ගායනයේ විවිධ යතුරු වල අපගමනයන් ඇති අතර, එමඟින් රංගන ශිල්පීන්ට යම් දුෂ්කරතා ඇති විය හැකිය. කැබැල්ල මැද මීටරය වෙනස් කිරීම සහ ටෙම්පෝ නාට්\u200dයය කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කිරීම අවශ්\u200dය වේ.

III

මේ අනුව, පූජනීය සංගීතය ගායනා කරන සාමූහිකයක වාචික අධ්\u200dයාපනය සඳහා සාරවත් භූමියක් බව අවධාරණය කිරීමට කැමැත්තෙමි, මන්ද එය මුලින් ගායනා පුහුණුව මත පදනම් වූවක් මිස වියුක්ත රචනා පර්යේෂණයන් මත නොවේ.

සරල බව, අධ්\u200dයාත්මය, පියාසර කිරීම, ශබ්දයේ මුදු මොළොක් බව - මේවා පල්ලියේ සංයුතියේ කාර්ය සාධනය සඳහා පදනම වේ. අධ්\u200dයාත්මිකතාවයේ වායුගෝලයේ ගිලී යාම, ගායනා වලට ආවේණික වූ උසස් රූප මූර්තිමත් කිරීම, පෙළට ගරුබුහුමන් දක්වන ආකල්පය, හදවතින්ම ස්වාභාවික ප්\u200dරකාශනය, දරුවෙකුගේ ආත්මය ගෙන එනු ලබන අතර ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් ගොඩනැගීමට ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි. එබැවින්, රුසියානු පූජනීය සංගීතයේ රචනා ළමා ගායනා කණ්ඩායම්වල තාලයට ඇතුළත් කළ යුතුය.