කලාව යනු ගැඹුරුතම සිතුවිලි සරලම ආකාරයෙන් ප්\u200dරකාශ කිරීමයි. "කලාව" යන සංකල්පය

හැදින්වීම

නූතන අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමයට මුහුණ දෙන අපේ සමාජයේ ප්\u200dරධාන කාර්යයක් වන්නේ පුද්ගලයාගේ සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමයි. මෙම කර්තව්\u200dයයේ අදාළත්වය ජීවන ක්\u200dරමය සංශෝධනය කිරීම හා කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. තරුණ පරම්පරාවේ සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම කළ නොහැක්කකි. එහි පැවැත්ම තුළ සමාජය විසින් රැස් කරන ලද කලාත්මක වටිනාකම් ගැන සඳහන් නොකරම. මේ අනුව, කලා ඉතිහාසයේ පදනම් අධ්\u200dයයනය කිරීමේ අවශ්\u200dයතාව පැහැදිලි වේ.

කිසියම් යුගයක කලාව සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගැනීම සඳහා කලා ඉතිහාස පාරිභාෂිතය තුළ සැරිසැරීම අවශ්\u200dය වේ. එක් එක් කලාවේ සාරය දැනගෙන තේරුම් ගන්න. කලා ස්මාරකවල සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර ගැනීමට පුද්ගලයෙකුට හැකි වන්නේ වර්ගීකරණ-සංකල්පීය පද්ධතිය සන්තකයේ නම් පමණි.

කලා වර්ගීකරණය

කලාව (නිර්මාණාත්මක පරාවර්තනය, කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම.) අන්තර් සම්බන්ධිත වර්ගවල පද්ධතියක් ලෙස පවතින අතර එය වර්ධනය වේ, එහි විවිධත්වයට හේතුව සැබෑ ලෝකයේම (කලාත්මක නිර්මාණ ක්\u200dරියාවලියේදී ප්\u200dරදර්ශනය වන සැබෑ ලෝකයයි.

කලාව යනු ically තිහාසිකව පිහිටුවා ඇති නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වන අතර ඒවා ජීවිතයේ අන්තර්ගතය කලාත්මකව සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ හැකියාව ඇති අතර එහි ද්\u200dරව්\u200dයමය ප්\u200dරතිමූර්තියට වෙනස් වේ (සාහිත්\u200dයයේ වචනය, සංගීතයේ ශබ්දය, දෘශ්\u200dය කලාවන්හි ප්ලාස්ටික් හා වර්ණ ද්\u200dරව්\u200dය ආදිය).

නූතන කලා ඉතිහාස සාහිත්\u200dයය තුළ, එක් ක්\u200dරමයක් නොමැති වුවද, ඒවා සියල්ලම සාපේක්ෂ වුවත්, එක්තරා ක්\u200dරමයක් සහ කලාව වර්ගීකරණය කිරීමේ ක්\u200dරමයක් වර්ධනය වී තිබේ. වඩාත් පොදු ක්\u200dරමය වන්නේ එය කණ්ඩායම් තුනකට බෙදීමයි.

පළමුවැන්න අවකාශීය හෝ ප්ලාස්ටික් කලාවන් ඇතුළත් වේ. මෙම කලා කණ්ඩායම සඳහා, කලාත්මක රූපයක් හෙළිදරව් කිරීමේදී අවකාශීය ඉදිකිරීම අත්\u200dයවශ්\u200dය වේ - ලලිත කලා, සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ඡායාරූපකරණය.

දෙවන කණ්ඩායමට තාවකාලික හෝ ගතික කලාවන් ඇතුළත් වේ. කාලය තුළ පරිණාමය වන සංයුතිය ප්\u200dරධාන වැදගත්කමක් ලබා ගනී - සංගීතය, සාහිත්\u200dයය.
තෙවන කණ්ඩායම අවකාශීය-තාවකාලික වර්ග වලින් නියෝජනය වන අතර ඒවා කෘතිම හෝ දර්ශනීය කලා ලෙසද හැඳින්වේ - නර්තන විද්\u200dයාව, සාහිත්\u200dයය, නාට්\u200dය කලාව, සිනමාකරණය.

විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි පැවැත්මට හේතු වී ඇත්තේ ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුටත්, තමන්ගේම ආකාරයෙන්, ලෝකය පිළිබඳ කලාත්මක සවිස්තරාත්මක චිත්\u200dරයක් ලබා දිය නොහැකි වීමයි. එවැනි චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කළ හැක්කේ සමස්තයක් වශයෙන් මානව වර්ගයාගේ සමස්ත කලා සංස්කෘතියෙන් පමණි.

කලා විස්තර

නිර්මාණ ශිල්පය

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (ග්\u200dරීක "ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" - "ස්වාමියා, තනන්නා") යනු ස්මාරක කලාවකි, එහි අරමුණ මානව වර්ගයාගේ ජීවිත හා ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා අවශ්\u200dය ව්\u200dයුහයන් සහ ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කිරීම, මිනිසුන්ගේ ප්\u200dරයෝජනවත් හා අධ්\u200dයාත්මික අවශ්\u200dයතා සපුරාලීමයි.

වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ව්\u200dයුහයන්ගේ ස්වරූපය භූගෝලීය හා දේශගුණික තත්ත්වයන් මත රඳා පවතී, භූ දර්ශනයේ ස්වභාවය, හිරු එළියේ තීව්\u200dරතාවය, භූ කම්පන ආරක්ෂාව යනාදිය.

Of ලදායිතා බලවේගයන්ගේ දියුණුව හා තාක්\u200dෂණය දියුණු කිරීම හා සම්බන්ධ අනෙකුත් කලාවන්ට වඩා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වඩාත් සමීප වේ. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට ස්මාරක සිතුවම්, මූර්ති, සැරසිලි සහ වෙනත් කලාකෘති සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට හැකියාව ඇත. වාස්තු විද්\u200dයාත්මක සංයුතියේ පදනම වන්නේ පරිමාමිතික-අවකාශීය ව්\u200dයුහය, ගොඩනැගිල්ලක මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ කාබනික අන්තර් සම්බන්ධතාවය හෝ ගොඩනැගිලි සමූහයකි. ගොඩනැගිල්ලේ පරිමාණය බොහෝ දුරට කලාත්මක රූපයේ ස්වභාවය, එහි ස්මාරකය හෝ සමීපභාවය තීරණය කරයි.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යථාර්ථය කෙලින්ම ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය නොකරයි, එය රූපමය නොවේ, නමුත් ප්\u200dරකාශිත ය.

කලාව

ලලිත කලාව යනු දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් යථාර්ථය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරන කලාත්මක නිර්මාණ සමූහයකි. කලා කෘතිවලට කාලය හා අවකාශය වෙනස් නොවන විෂය ස්වරූපයක් ඇත. ලලිත කලාවන්ට ඇතුළත් වන්නේ: පින්තාරු කිරීම, ග්\u200dරැෆික්, මූර්ති.

ග්\u200dරැෆික් කලා

ග්\u200dරැෆික්ස් (ග්\u200dරීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - "මම ලියමි, අඳින්න"), පළමුව, චිත්\u200dර හා කලාත්මක මුද්\u200dරිත කෘති (කැටයම්, ලිතෝග්\u200dරැෆි) වේ. එය පදනම් වී ඇත්තේ පත්රයේ මතුපිටට යොදන විවිධ වර්ණවල රේඛා, පහරවල් සහ ලප භාවිතා කරමින් ප්\u200dරකාශන කලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව මත ය.

චිත්\u200dරයට පෙර ග්\u200dරැෆික්ස්. මුලදී, පුද්ගලයෙකු වස්තූන්ගේ දළ සටහන් සහ ප්ලාස්ටික් ආකාර ග්\u200dරහණය කර ගැනීමටත්, පසුව ඒවායේ වර්ණ හා සෙවන වෙන්කර හඳුනා ගැනීමටත්, ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමටත් ඉගෙන ගත්තේය. මාස්ටර් වර්ණය process තිහාසික ක්\u200dරියාවලියක් විය: සෑම වර්ණයක්ම එකවර ප්\u200dරගුණ නොකළේය.

ග්\u200dරැෆික්ස් හි විශේෂතා රේඛීය සම්බන්ධතා වේ. වස්තූන්ගේ හැඩතල ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම, එය ඒවායේ ආලෝකය, ආලෝකයේ හා සෙවනැල්ලේ අනුපාතය යනාදිය ගෙනහැර දක්වයි. සිතුවම් මගින් ලෝකයේ වර්ණවල සැබෑ සම්බන්ධතාවය ග්\u200dරහණය කරගනී, වර්ණයෙන් හා වර්ණයෙන් එය වස්තූන්ගේ සාරය, ඒවායේ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම ප්\u200dරකාශ කරයි. සමාජ අරමුණු, ඒවායේ ලිපි හුවමාරුව හෝ පරිසරයට පරස්පරතාව ...

Development තිහාසික සංවර්ධනයේ ක්\u200dරියාවලියේදී, වර්ණ ඇඳීම හා මුද්\u200dරිත ග්\u200dරැෆික්ස් වෙතට විනිවිද යාමට පටන් ගත් අතර, දැන් ක්\u200dරෙයොන්ස් - පැස්ටල් සහ වර්ණ කැටයම් වලින් ඇඳීම සහ ජල තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීම - ජල වර්ණ හා ගවුචේ ග්\u200dරැෆික්ස් වලට ඇතුළත් කර ඇත. කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ විවිධ සාහිත්\u200dයයන්හි ග්\u200dරැෆික් පිළිබඳ විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන් ඇත. සමහර මූලාශ්\u200dරවල: ග්\u200dරැෆික්ස් යනු සිතුවම් වර්ගයක් වන අතර අනෙක් ඒවා ලලිත කලාවේ වෙනම උප විශේෂයකි.

පින්තාරු කිරීම

පින්තාරු කිරීම යනු පැතලි කලාවකි, එහි නිශ්චිතතාව නිරූපණය තුළ පවතී, මතුපිටට යොදන තීන්ත භාවිතා කිරීම, සැබෑ ලෝකයේ රූපයක්, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය මගින් පරිවර්තනය වේ.

පින්තාරු කිරීම පහත පරිදි බෙදී ඇත:

ස්මාරක - බිතු සිතුවම් (ඉතාලි භාෂාවෙන්. ෆ්\u200dරෙස්කෝ) - අමු ප්ලාස්ටර් මත පින්තාරු කිරීම ජලයේ තනුක කර ඇති අතර මොසෙයික් (ප්\u200dරංශ මොසෙයික් සිට) වර්ණ ගල්, ස්මෝල්ට් (ස්මාල්ටා - වර්ණ විනිවිද පෙනෙන වීදුරු.), පිඟන් මැටි උළු.

ඊසෙල් ("මැෂින්" යන වචනයෙන්) - කැන්වසය ලේසි මත නිර්මාණය වේ.

පින්තාරු කිරීම විවිධ ප්\u200dරභේදයන්ගෙන් නිරූපණය වේ (ප්\u200dරභේදය (ප්\u200dරංශ ප්\u200dරභේදය, ලැට් වෙතින්. ජාන, ජානමය ජනකතාව - ප්\u200dරභේදය, විශේෂය) යනු සියලු වර්ගවල කලාවන්හි කලාත්මක, ically තිහාසිකව ස්ථාපිත අභ්\u200dයන්තර උප කොට් ision ාශයකි.):

පුද්ගලයෙකුගේ බාහිර පෙනුම පිළිබඳ අදහස ප්\u200dරකාශ කිරීම, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය හෙළිදරව් කිරීම, ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය, මානසික හා චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිරූපය අවධාරණය කිරීම සඳහා ප්\u200dරධාන කාර්යයක් වන්නේ චිත්\u200dරයකි.

භූ දර්ශනය - අවට ලෝකය එහි සියලු විවිධත්වයන් තුළ ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි. මුහුදු තීරයක රූපය අර්ථ දැක්වෙන්නේ මුහුදු තීරය යන යෙදුමෙනි.

නිශ්චල ජීවිතය - ගෘහ භාණ්ඩ, මෙවලම්, මල්, පලතුරු වල රූපයක්. විශේෂිත යුගයක ලෝක දෘෂ්ටිය සහ ජීවන රටාව තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.

Gen තිහාසික ප්\u200dරභේදය - සමාජ ජීවිතයේ වැදගත් අවස්ථා ගැන කියයි.

කුටුම්භ ප්\u200dරභේදය - යම් ජනවාර්ගික කණ්ඩායමක ජනතාවගේ දෛනික ජීවිතය, ආකල්ප, සිරිත් විරිත්, සම්ප්\u200dරදායන් පිළිබිඹු කරයි.

පුද්ගලයෙකු පරිවර්තනයේ මාවතට යොමු කිරීමේ ප්\u200dරධාන ඉලක්කය වන්නේ අයිකොනොග්\u200dරැෆි (ග්\u200dරීක "යාච් prayer ා රූපයෙන්" පරිවර්තනය කිරීමයි).

සත්වවාදය යනු කලා කෘතියක ප්\u200dරධාන චරිතය ලෙස සතෙකුගේ ප්\u200dරතිරූපයයි.

XX සියවසේදී. තාක්\u200dෂණික ප්\u200dරගතියේ (ඡායාරූප හා වීඩියෝ උපකරණ මතුවීම) බලපෑම යටතේ සිතුවම්කරණයේ ස්වභාවය වෙනස් වෙමින් පවතින අතර එමඟින් නව කලාවන් - බහුමාධ්\u200dය කලාවන් බිහි වීමට හේතු වේ.

මූර්ති

මූර්ති යනු අවකාශීය - දෘශ්\u200dය කලාවකි, ප්ලාස්ටික් රූපවලින් ලෝකය ප්\u200dරගුණ කරයි.

මූර්ති ශිල්පයේ භාවිතා වන ප්\u200dරධාන ද්\u200dරව්\u200dය වන්නේ ගල්, ලෝකඩ, කිරිගරු ,, දැව ය. සමාජයේ වර්තමාන අවධියේදී, තාක්\u200dෂණික ප්\u200dරගතිය, මූර්ති නිර්මාණය සඳහා භාවිතා කරන ද්\u200dරව්\u200dය ප්\u200dරමාණය පුළුල් වී ඇත: වානේ, ප්ලාස්ටික්, කොන්ක්\u200dරීට් සහ වෙනත් ය.

මූර්ති ශිල්පයේ ප්\u200dරධාන වර්ග දෙකක් තිබේ: ත්\u200dරිමාන (රවුම්) සහ සහන:

ඉහළ සහන - ඉහළ සහන,

මූලික සහන - අඩු සහන,

ප්\u200dරති-සහනය යනු කැපූ සහනයකි.

නිර්වචනය අනුව, මූර්ති ස්මාරක, අලංකාර, ලේසි විය හැකිය.

ස්මාරක - නගරයේ වීදි සහ චතුරශ්\u200dර අලංකාර කිරීම, histor තිහාසික වශයෙන් වැදගත් ස්ථාන, සිදුවීම් ආදිය නම් කිරීම සඳහා භාවිතා වේ. ස්මාරක මූර්තියට ඇතුළත් වන්නේ:

ස්මාරක,

ස්මාරක,

අනුස්මරණ.

පහසු - සමීප දුර සිට බැලීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර අභ්යන්තර අලංකරණය සඳහා අදහස් කෙරේ.

සැරසිලි - එදිනෙදා ජීවිතය අලංකාර කිරීම සඳහා භාවිතා කරයි (කුඩා ප්ලාස්ටික් අයිතම).

සැරසිලි යෙදවුම් කලා.

සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාව යනු මිනිසුන්ගේ ප්\u200dරයෝජනවත් හා කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අවශ්\u200dයතා සපුරාලීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ගෘහ භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීම සඳහා වූ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකමකි.

කලාව සහ ශිල්පයට විවිධ ද්\u200dරව්\u200dය වලින් සාදන ලද නිෂ්පාදන සහ විවිධ තාක්ෂණයන් භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ. ඩීපීඅයි වස්තුව සඳහා ද්\u200dරව්\u200dය ලෝහ, ලී, මැටි, ගල්, අස්ථි විය හැකිය. නිෂ්පාදන සෑදීමේ තාක්ෂණික හා කලාත්මක ක්\u200dරම ඉතා විවිධාකාර වේ: කැටයම්, එම්බ්\u200dරොයිඩරි, පින්තාරු කිරීම, හඹා යාම යනාදිය. අලංකාර කලා වස්තුවෙහි ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය වන්නේ අලංකාරය, එය නිරූපණයෙන් සහ අලංකාර කිරීමට ඇති ආශාව, වඩා හොඳ, වඩා ලස්සන .

සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාවට ජාතික චරිතයක් ඇත. එය එක්තරා ජනවාර්ගික කණ්ඩායමක සිරිත් විරිත්, පුරුදු, විශ්වාසයන්ගෙන් එන බැවින් එය එහි ජීවන රටාවට සමීප වේ.

අලංකාර හා ව්\u200dයවහාරික කලාවේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ ජන කලා හා ශිල්ප - සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය මත පදනම් වූ කලා කෘති සංවිධානය කිරීම, සංස්කෘතික දේශීය සම්ප්\u200dරදායක් වර්ධනය කිරීම සහ හස්ත කර්මාන්ත විකිණීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි.

සාම්ප්\u200dරදායික ශිල්පයේ ප්\u200dරධාන නිර්මාණාත්මක අදහස නම් ස්වාභාවික හා මානව ලෝකයේ එකමුතුකම තහවුරු කිරීමයි.

රුසියාවේ ප්රධාන ජන ශිල්ප:

දැව කැටයම් - බොගොරොඩ්ස්කායා, ආබ්\u200dරම්ට්සෙවෝ-කුඩ්රින්ස්කායා;

දැව මත පින්තාරු කිරීම - කොක්ලෝමා, ගොරොඩෙට්ස්කායා, පොල්කොව්-මයිඩාන්ස්කායා, මෙසෙන්ස්කායා;

බර්ච් පොතු වලින් නිෂ්පාදන අලංකාර කිරීම - බර්ච් පොතු මත එම්බොසින් කිරීම, පින්තාරු කිරීම;

කලාත්මක ගල් සැකසීම - දෘඩ හා මෘදු ගල් සැකසීම;

අස්ථි කැටයම් - කොල්මෝගෝර්ස්ක්, ටොබොල්ස්ක්. කොත්කොව්ස්කායා

පැපියර්-මැච් හි කුඩා සිතුවම් - ෆෙඩොස්කිනෝ කුඩා, පලෙක් කුඩා, එම්ස්ටර් කුඩා, කොලුයි කුඩා

කලාත්මක ලෝහ සැකසුම් - වේලිකි උස්ටියුග් නීලෝ රිදී, රොස්ටොව් එනමල්, ලෝහ මත සොස්ටොව්ස්කායා සිතුවම්;

ජන පිඟන් මැටි - ග්ෂෙල් පිඟන් මැටි, ස්කොපින් පිඟන් මැටි, ඩිම්කොවෝ සෙල්ලම් බඩු, කාගෝපෝල් සෙල්ලම් බඩු;

ලේස් සෑදීම - වොලොග්ඩා ලේස්, මිහයිලොව්ස්කෝ ලේස්,

රෙදි මත පින්තාරු කිරීම - පැව්ලොව්ස්ක් සපත්තු සහ සපත්තු

එම්ෙබොයිඩර් - ව්ලැඩිමිර්ස්කායා, වර්ණ අන්තර් සම්බන්ධිත, රන් එම්ෙබොයිඩර්.

ලිටරැචර්

සාහිත්\u200dයය යනු වචනයේ පරිකල්පනයේ භෞතික වාහකයා වන කලාවකි.

සාහිත්\u200dය ක්ෂේත්\u200dරයට ස්වාභාවික හා සමාජ සංසිද්ධි, විවිධ සමාජ ව්\u200dයසනයන්, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතය, ඇගේ හැඟීම් ඇතුළත් වේ. එහි විවිධ ප්\u200dරභේදයන් තුළ, සාහිත්\u200dයය මෙම ද්\u200dරව්\u200dයය ආවරණය කරන්නේ ක්\u200dරියාවක නාටකාකාර ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනයකින් හෝ සිදුවීම් පිළිබඳ වීර කාව්\u200dය කථාවක් හරහා හෝ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය පිළිබඳ වචනාර්ථයෙන් ස්වයං අනාවරණය කිරීමෙනි.

සාහිත්\u200dයය පහත පරිදි බෙදී ඇත:

කලාත්මක

අධ්\u200dයාපනික

ඓතිහාසික

විද්\u200dයාත්මක

පසුබිම

සාහිත්\u200dයයේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේද වන්නේ:

- පද රචනය - ප්\u200dරබන්ධයේ ප්\u200dරධාන වර්ග තුනෙන් එකක්, විවිධාකාර මානව අත්දැකීම් නිරූපණය කිරීමෙන් ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි, පද රචනයේ අංගයක් කාව්\u200dයමය ස්වරූපයකි.

- නාට්\u200dය - ප්\u200dරබන්ධයේ ප්\u200dරධාන වර්ග තුනෙන් එකක්, කථන කෘතියක් වාචික ස්වරූපයෙන් සහ කතුවරයාගේ කථාවකින් තොරව ලියා ඇත.

- එපික් - ප්\u200dරබන්ධයේ ප්\u200dරධාන වර්ග තුනෙන් එකක් වන ආඛ්\u200dයාන සාහිත්\u200dයයට ඇතුළත් වන්නේ:

- එපික් - වීර කාව්\u200dයයේ ප්\u200dරධාන කෘතියකි.

- නවකතාව - ආඛ්\u200dයාන ප්\u200dරොසෙයික් (බොහෝ විට අඩු - කාව්\u200dයමය) සාහිත්\u200dය ප්\u200dරභේදයක් වන අතර එය කුඩා ආඛ්\u200dයාන ආකෘතියක් නියෝජනය කරයි.

- කතාව (කතන්දරය) - සාහිත්\u200dය ප්\u200dරභේදයක් අඩු සැලකිය යුතු පරිමාවක්, අඩු සංඛ්\u200dයා, ජීවන අන්තර්ගතය සහ පළල අනුව වෙනස් වේ

- කතාව - කුඩා ප්\u200dරමාණයේ වීර කාව්\u200dයයක් වන අතර එය නවකතාවට වඩා එහි ව්\u200dයාප්තිය හා අත්තනෝමතික සංයුතියෙන් වෙනස් වේ.

- රෝම - ගද්\u200dයයේ, සමහර විට පදයේ විශිෂ්ට ආඛ්\u200dයාන කෘතියකි.

- බැලඩ් - ගාථා වලින් ලියා ඇති පද රචනා-කාව්\u200dයමය කාව්\u200dයමය කෘතියකි.

- කවිය - පදයේ පද රචනා හා වීර කාව්\u200dයයක සාහිත්\u200dය කෘතියකි.

සාහිත්\u200dයයේ නිශ්චිතභාවය historical තිහාසික සංසිද්ධියක් වන අතර, සාහිත්\u200dය කෘතියක හා සාහිත්\u200dය ක්\u200dරියාවලියක සියලුම අංග සහ සං parts ටක කොටස්, සාහිත්\u200dයයේ සියලුම අංග නිරන්තරයෙන් වෙනස් වේ. සාහිත්\u200dයය යනු ජීවිතයේ වෙනස්කම් වලට සංවේදී වන ජීවමාන, ජංගම දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක පද්ධතියකි. සාහිත්\u200dයයේ පූර්වගාමියා වාචික ජනප්\u200dරවාද වේ.

සංගීත කලා

සංගීතය - (ග්\u200dරීක සංගීතයෙන් - වචනාර්ථයෙන් - මියුසස්ගේ කලාව), යම් ආකාරයකින් සංගීත ශබ්ද සංවිධානය කරන කලාත්මක ස්වරූපයක් කලාත්මක රූප මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස සේවය කරයි. සංගීතයේ ප්\u200dරධාන අංග සහ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dය වන්නේ මාදිලිය, රිද්මය, මීටරය, ටෙම්පෝ, ශබ්ද ශබ්ද ගතිකය, රබන්, තනු, සමගිය, බහුභාෂා, උපකරණ. සංගීතය සංගීත අංකනයෙහි පටිගත කර ඇති අතර එය කාර්ය සාධනය අතරතුරදී අවබෝධ වේ.

සංගීතය ලෞකික හා අධ්\u200dයාත්මික වශයෙන් බෙදීම පිළිගනු ලැබේ. පූජනීය සංගීතයේ ප්\u200dරධාන ක්ෂේත්\u200dරය වන්නේ සංස්කෘතියයි. සංගීත අංකනය සහ සංගීත ඉගැන්වීම පිළිබඳ යුරෝපීය සංගීත න්\u200dයායේ වර්ධනය යුරෝපීය සංස්කෘතික සංගීතය (සාමාන්\u200dයයෙන් පල්ලි සංගීතය ලෙස හැඳින්වේ) සමඟ සම්බන්ධ වේ. කාර්ය සාධන මාධ්\u200dයයන්ට අනුව, සංගීතය වාචික (ගායනය), සංගීත භාණ්ඩ සහ වාචික-උපකරණ ලෙස බෙදා ඇත. සංගීතය බොහෝ විට නර්තන විද්\u200dයාව, නාට්\u200dය කලාව, සිනමාව සමඟ සංයුක්ත වේ. මොනොෆොනික් සංගීතය (මොනෝඩි) සහ පොලිෆොනික් (සමජාතීය, පොලිෆෝනි) අතර වෙනස හඳුනා ගන්න. සංගීතය පහත පරිදි බෙදී ඇත:

වර්ග සහ වර්ග - නාට්\u200dය (ඔපෙරා, ආදිය), වාද්\u200dය, කුටිය, ආදිය;

ප්\u200dරභේද සඳහා - ගීතය, ගායනය, නැටුම්, පාගමන, වාද්\u200dය වෘන්දය, සූට්, සොනාටා යනාදිය.

සංගීත කෘති නිශ්චිත, සාපේක්ෂව ස්ථාවර සාමාන්\u200dය ව්\u200dයුහයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ. සංගීතය යථාර්ථය සහ මිනිස් හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස ශබ්ද රූප භාවිතා කරයි.

ශබ්ද රූපවල සංගීතය පොදුවේ ජීවිතයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය ක්\u200dරියාවලීන් ප්\u200dරකාශ කරයි. චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් සහ හැඟීමකින් වර්ණ ගැන්වූ අදහසක්, විශේෂිත කථාවක ශබ්දය තුළින් ප්\u200dරකාශ වන අතර එය මිනිස් කථනයේ අභ්\u200dයන්තරය මත පදනම් වේ - මෙය සංගීත රූපයක ස්වභාවයයි.

චරෝග්\u200dරැෆි

නර්තන විද්\u200dයාව (gr. Choreia - dance + grapho - I write) යනු කලාවකි, එහි ද්\u200dරව්\u200dයය මිනිස් සිරුරේ චලනයන් සහ ඉරියව්, කාව්\u200dයමය වශයෙන් අර්ථවත්, කාලය හා අවකාශය තුළ සංවිධානය වී කලා පද්ධතියක් සැකසීමයි.

නර්තනය සංගීතය සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියා කරන අතර එය සමඟ සංගීත හා නර්තන රූපයක් නිර්මාණය කරයි. මෙම සංගමය තුළ, එක් එක් සංරචකය අනෙකා මත රඳා පවතී: සංගීතය නර්තනයට තමන්ගේම නීති නියම කරන අතර ඒ සමඟම නර්තනයට බලපෑම් කරයි. සමහර අවස්ථාවලදී, සංගීතය නොමැතිව නර්තනය සිදු කළ හැකිය - අත්පුඩි ගැසීම, විලුඹ සමඟ තට්ටු කිරීම යනාදිය.

නර්තනයේ මූලාරම්භය වූයේ: ශ්\u200dරම ක්\u200dරියාවලි අනුකරණය කිරීම; චාරිත්රානුකූල සැමරුම් සහ උත්සව, ප්ලාස්ටික් පැත්තෙහි යම් නියාමනයක් සහ අර්ථකථනයක් තිබුණි; පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය තත්වයේ කූටප්\u200dරාප්තිය වන චලනයන්හි චලනයන් තුළ ස්වයංසිද්ධව නර්තනය ප්\u200dරකාශ වේ.

නර්තනය සෑම විටම, සෑම විටම මිනිසුන්ගේ ජීවිතය හා ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. එමනිසා, සෑම නර්තනයක්ම චරිතය, එය ආරම්භ වූ ජනතාවගේ ආත්මය සපුරාලයි.

තියටර් ආර්ට්ස්

රඟහල යනු නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමක් විසින් සිදු කරනු ලබන නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාව තුළින් කලාත්මකව ලෝකය උකහා ගන්නා කලාවකි.

රඟහල නාට්\u200dය මත පදනම් වේ. නාට්\u200dය කලාවේ කෘතිම ස්වභාවය එහි සාමූහික ස්වභාවය තීරණය කරයි: නාට්\u200dයය නාට්\u200dය රචකයෙකු, අධ්\u200dයක්ෂවරයකු, චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු, නිර්මාපකයෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නළුවෙකුගේ නිර්මාණාත්මක උත්සාහයන් ඒකාබද්ධ කරයි.

නාට්\u200dය රංගනයන් ප්\u200dරභේදවලට බෙදා ඇත:

- නාට්\u200dය;

- ඛේදවාචකය;

- ප්\u200dරහසන;

- සංගීත යනාදිය.

පුරාණ කාලයේ නාට්\u200dය කලාවේ මූලයන් ඇත. එහි වඩාත්ම වැදගත් අංග දැනටමත් ප්\u200dරාථමික චාරිත්\u200dර, ටොටමික් නැටුම්, සතුන්ගේ පුරුදු පිටපත් කිරීම යනාදියෙහි පැවතුනි.

ඡායාරූප කලා.

ඡායාරූපකරණය (gr. ෆොස් (ඡායාරූප) ආලෝකය + ග්\u200dරැෆෝ) යනු ගුවන් යානයක රේඛා සහ සෙවනැලි මගින් වඩාත් පරිපූර්ණ ආකාරයකින් හා දෝෂයක් ඇති නොවී සම්ප්\u200dරේෂණය වන වස්තුවක සමෝච්ඡය සහ හැඩය ය. එයින්.

ඡායාරූපකරණයේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ නිර්මාණාත්මක හා තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරියාවලීන්ගේ කාබනික අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයයි. 19 වන හා 20 වන සියවස් වලදී ඡායාරූප කලාව වර්ධනය වූයේ කලාත්මක චින්තනයේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ සහ ඡායාරූප විද්\u200dයාවේ හා තාක්\u200dෂණයේ ප්\u200dරගතියේ ප්\u200dරති as ලයක් වශයෙනි. දෘශ්\u200dයමාන ලෝකයේ දර්පණ වැනි රූපයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ සිතුවම් සංවර්ධනය මගින් histor තිහාසිකව සකස් කරන ලද අතර මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා ජ්\u200dයාමිතික දෘෂ්ටි (ඉදිරිදර්ශනය) සහ දෘශ්\u200dය උපාංග (කැමරාව - අබ්ස්කුරා) සොයාගැනීම් භාවිතා කළේය.

ඡායාරූපකරණයේ විශේෂත්වය නම් එය ලේඛනමය අර්ථයේ රූපමය රූපයක් ලබා දීමයි.

ඡායාරූපකරණය කලාත්මකව ප්\u200dරකාශිත රූපයක් ලබා දෙන අතර ශීත කළ රූපයක යථාර්ථයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය මොහොතක් විශ්වසනීයව ග්\u200dරහණය කරයි.

ඡායාරූපකරණයේ ජීවිතයේ කරුණු, අතිරේක සැකසුම් නොමැතිව පාහේ යථාර්ථයේ සිට කලා ක්ෂේත්\u200dරයට මාරු කරනු ලැබේ.

ෆිල්ම් ආර්ට්

සිනමාව යනු චිත්\u200dරපටයක් මත ග්\u200dරහණය කරගත් චලන පින්තූර තිරයක් මත ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම, ජීව යථාර්ථයේ හැඟීම ඇති කිරීම ය. XX සියවසේ සිනමා නව නිපැයුම. එහි පෙනුම තීරණය වන්නේ දෘෂ්ටි, විදුලි හා ඡායාරූප තාක්\u200dෂණය, රසායන විද්\u200dයාව යනාදී ක්ෂේත්\u200dරයේ විද්\u200dයා හා තාක්ෂණයේ ජයග්\u200dරහණ මගිනි.

සිනමාව යුගයේ ගතිකතාවයන් ගෙනහැර දක්වයි; ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයක් ලෙස කාලය සමඟ වැඩ කිරීමෙන් සිනමාවට ඔවුන්ගේ අභ්\u200dයන්තර තර්කනයේ විවිධ සිදුවීම්වල අනුප්\u200dරාප්තිය ප්\u200dරකාශ කිරීමට හැකි වේ.

සිනමාව යනු කෘතිම කලාවක් වන අතර එයට සාහිත්\u200dයය (තිර රචනය, ගීත), චිත්\u200dර (කාටූන්, චිත්\u200dරපටයක දර්ශන), නාට්\u200dය කලාව (රංගනය), සංගීතය වැනි කාබනික අංග ඇතුළත් වන අතර එය දෘශ්\u200dය රූපයට අනුපූරක මාධ්\u200dයයක් ලෙස සේවය කරයි.

සිනමාව විද්\u200dයාත්මක වාර්තාමය හා ප්\u200dරබන්ධ වලට කොන්දේසි සහිතව බෙදිය හැකිය.

සිනමාවේ ප්\u200dරභේද ද අර්ථ දැක්වේ:

ඛේදවාචකය,

ෆැන්ටසි,

ප්\u200dරහසන,

, තිහාසික යනාදිය.

නිගමනය

පෞරුෂත්වය වැඩිදියුණු කිරීමේදී, ලෝකය පිළිබඳ එහි තනි චිත්\u200dරය ගොඩනැගීමේදී සංස්කෘතිය විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, මන්ද එය මානව වර්ගයාගේ සියලු චිත්තවේගීය, සදාචාරාත්මක හා ඇගයීමේ අත්දැකීම් රැස් කර ගන්නා බැවිනි.

තරුණ පරම්පරාවේ වටිනාකම් දිශානතිය ගොඩනැගීමේදී කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ ගැටලුව සමාජ විද්\u200dයා ologists යින්, දාර්ශනිකයන්, සංස්කෘතික න්\u200dයාය ists යින්, කලා විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක්විය. මෙම නිබන්ධනය කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරයට අදාළ අධ්\u200dයාපනික ද්\u200dරව්\u200dය විශාල තට්ටුවකට කුඩා එකතු කිරීමකි. කතුවරයා සිසුන්ට, ශිෂ්\u200dයයින්ට සහ කලාව කෙරෙහි උදාසීන නොවන සෑම කෙනෙකුටම හොඳ උපකාරයක් වනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුව ප්\u200dරකාශ කරයි.

මාස්ටර්වෙබ් වෙතින්

සරළම අර්ථයෙන් ගත් කල, කලාව යනු සුන්දර දෙයක් යථාර්ථයට මූර්තිමත් කිරීමට සහ එවැනි වස්තූන්ගෙන් සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා ගැනීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාවයි. එය සංජානනයේ එක් ක්\u200dරමයක් විය හැකිය, එය ප්\u200dරවීණත්වය ලෙස හැඳින්වේ, නමුත් එක් දෙයක් ස්ථිර ය: කලාව නොමැතිව අපේ ලෝකය අශික්ෂිත, කම්මැලි සහ අවම වශයෙන් සිත් ඇදගන්නා සුළු නොවනු ඇත.

පාරිභාෂිත නැවතුම

පුළුල්ම අර්ථයෙන් ගත් කල, කලාව යනු සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ගෙන දෙන නිෂ්පාදන ශිල්පයකි. එන්සයික්ලොපීඩියා බ්\u200dරිටැනිකා හි ඇතුළත් කිරීම් වලට අනුව, කලාවේ ප්\u200dරධාන නිර්ණායකය වන්නේ අනෙක් පුද්ගලයින් සමඟ අනුනාද වීමේ හැකියාවයි. මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය පවසන්නේ කලාව යනු මිනිස් සංස්කෘතියේ ප්\u200dරධාන අංගය වන සමාජ වි ness ානයේ එක් ආකාරයක් බවයි.

කවුරු කුමක් කීවත්, “කලාව” යන යෙදුම පිළිබඳ මතභේදය ඉතා දීර්. කාලයක් තිස්සේ පැවතුනි. නිදසුනක් වශයෙන්, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී කලාව මිනිස් මනසෙහි අංගයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. එනම්, ඔවුන් මෙම පදය ආගම හා විද්\u200dයාව යන ආකාරයෙන්ම තේරුම් ගත්හ.

විශේෂ යාත්රා

මුල්ම හා වඩාත්ම පුළුල් අර්ථයෙන් ගත් කල, කලාව පිළිබඳ සංකල්පය "ශිල්ප" හෝ "සම්පාදනය" ලෙස අර්ථ දැක්වීය (එය ද නිර්මාණයකි). සරලව කිවහොත්, කිසියම් සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේ හා අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී මිනිසා විසින් නිර්මාණය කරන ලද සියල්ල කලාව ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

19 වන ශතවර්ෂය වන තුරුම කලාව යනු කලාකරුවෙකුට හෝ ගායකයෙකුට ඔවුන්ගේ දක්ෂතා ප්\u200dරකාශ කිරීමට, ප්\u200dරේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සහ ඔවුන්ට හැඟීමක් ඇති කිරීමට ඇති හැකියාවයි.

"කලාව" යන සංකල්පය මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්\u200dරවල භාවිතා කළ හැකිය:

• වාචික, නර්තන හෝ රංගන කුසලතා ප්\u200dරකාශ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය;
• කෘති, ඔවුන්ගේ ශිල්පයේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද භෞතික වස්තු;
• ප්\u200dරේක්ෂකයින් විසින් කලා කෘති පරිභෝජනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය.

සාරාංශයක් ලෙස, අපට පහත සඳහන් දේ පැවසිය හැකිය: කලාව යනු ජීවිතයේ අධ්\u200dයාත්මික ක්ෂේත්\u200dරයේ උප පද්ධතියකි, එය කලාත්මක රූපවල යථාර්ථයේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනයකි. මෙය මහජනයාගේ පැසසුමට ලක්විය හැකි සුවිශේෂී කුසලතාවකි.

ටිකක් ඉතිහාසය

ලෝක සංස්කෘතිය තුළ මිනිසුන් කලාව ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේ පුරාණ කාලයේ ය. ප්\u200dරාථමික කලාව (එනම් ලලිත කලාව, එය ද පාෂාණ සිතුවමකි) මැද පැලියොලිතික් යුගයේ මිනිසා සමඟ එක්ව පෙනී සිටියේය. කලාව සමඟ හඳුනාගත හැකි පළමු වස්තූන් ඉහළ පැලියොලිතික් හි දක්නට ලැබුණි. ෂෙල් මාල වැනි පැරණිතම කලා කෘති ක්\u200dරි.පූ 75,000 තරම් dates ත අතීතයට දිව යයි.

ගල් යුගයේ දී, ප්\u200dරාථමික චාරිත්\u200dර, සංගීතය, නැටුම්, විසිතුරු භාණ්ඩ කලාව ලෙස හැඳින්විණි. පොදුවේ ගත් කල, සමකාලීන කලාව ආරම්භ වන්නේ පුරාණ චාරිත්\u200dර, සම්ප්\u200dරදායන්, ක්\u200dරීඩා, මිථ්\u200dයා හා ඉන්ද්\u200dරජාලික අදහස් හා විශ්වාසයන් අනුව ය.

ප්\u200dරාථමික මිනිසාගෙන්

ලෝක කලාව තුළ, එහි සංවර්ධනයේ යුග කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සිරිතකි. ඔවුන් සෑම කෙනෙක්ම ඔවුන්ගේ මුතුන්මිත්තන්ගෙන් යමක් ලබාගෙන, තමන්ගේම දෙයක් එකතු කර ඔවුන්ගේ පරම්පරාවට භාර දුන්හ. සියවසේ සිට සියවස දක්වා කලාව වඩ වඩාත් සංකීර්ණ ස්වරූපයක් ලබා ගෙන ඇත.

ප්\u200dරාථමික සමාජයේ කලාව සමන්විත වූයේ සංගීතය, ගීත, චාරිත්\u200dර, නැටුම් සහ රූප, සත්ව හම්, පොළොව සහ වෙනත් ස්වාභාවික වස්තූන් සඳහා යොදා ගත් ඒවාය. පෞරාණික ලෝකයේ කලාව වඩාත් සංකීර්ණ ස්වරූපයක් ගත්තේය. එය ඊජිප්තු, මෙසපොතේමියානු, පර්සියානු, ඉන්දියානු, චීන සහ වෙනත් ශිෂ් .ාචාරවල වර්ධනය විය. මෙම සෑම මධ්\u200dයස්ථානයකටම ආවේණික වූ කලා ශෛලියක් ඇති අතර එය සහස්\u200dරයකට වඩා නොනැසී පවතින අතර අදටත් සංස්කෘතිය කෙරෙහි බලපෑමක් ඇති කරයි. මාර්ගය වන විට, පුරාණ ග්\u200dරීක කලාකරුවන් මිනිස් සිරුර නිරූපණය කිරීමේදී හොඳම (නූතන ස්වාමිවරුන්ට වඩා හොඳ) ලෙස සලකනු ලැබීය. මාංශ පේශි මනාව නිරූපණය කිරීම, ඉරියව් කිරීම, නිවැරදි සමානුපාතිකයන් තෝරා ගැනීම සහ සොබාදහමේ ස්වාභාවික සුන්දරත්වය ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා ඔවුන් ඇදහිය නොහැකි ආකාරයකින් කළමනාකරණය කර ඇත.

මධ්යම වයස්

මධ්යකාලීන යුගයේදී ආගම් කලාවේ දියුණුවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙය යුරෝපයට විශේෂයෙන් සත්යයකි. ගොතික් හා බයිසැන්තියානු කලාව අධ්\u200dයාත්මික සත්\u200dයයන් සහ බයිබලානුකුල විෂයයන් මත පදනම් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, නැගෙනහිර හා ඉස්ලාම් රටවල, පුද්ගලයෙකු ඇඳීම පිළිමයක් නිර්මාණය කිරීම හැර අන් කිසිවක් නොවන බව විශ්වාස කෙරුණු අතර එය තහනම් විය. එබැවින් දෘශ්\u200dය කලාව තුළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, විසිතුරු භාණ්ඩ තිබුනද මිනිසෙකු සිටියේ නැත. අක්ෂර වින්\u200dයාසය සහ ස්වර්ණාභරණ සංවර්ධනය වෙමින් පැවතුනි. ඉන්දියාවේ සහ ටිබෙටයේ ආගමික නර්තනය ප්\u200dරධාන කලාව වූ අතර මූර්ති ශිල්පය අනුගමනය කරන ලදී.

චීනයේ විවිධාකාර කලාවන් සමෘධිමත් වූ නමුත් ඒවා කිසිදු ආගමකට බලපෑම් කළේ නැත. සෑම යුගයකටම තමන්ගේම ස්වාමිවරුන් සිටි අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ශෛලියක් තිබුණි. එමනිසා, සෑම කලා කෘතියක්ම එය නිර්මාණය කළ යුගයේ නම දරයි. උදාහරණයක් ලෙස, මින්ග් බඳුනක් හෝ ටැන්ග් සිතුවමක්. ජපානයේ තත්වය චීනයේ මෙන් ම ය. මෙම රටවල සංස්කෘතිය හා කලාව වර්ධනය වීම සුවිශේෂී විය.

පුනරුදය

පුනරුදය සමයේදී කලාව යළිත් ද්\u200dරව්\u200dයමය වටිනාකම් හා මානවවාදය වෙත නැවත පැමිණේ. මිනිස් චරිත ඔවුන්ගේ නැතිවූ ශාරීරිකත්වය අත්පත් කර ගනී, ඉදිරිදර්ශනය අභ්\u200dයවකාශයේ දිස් වේ, කලාකරුවන් භෞතික හා තාර්කික නිශ්චිතභාවය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කරති.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ හැඟීම් කලාවේ දක්නට ලැබේ. ස්වාමිවරුන් උත්සාහ කරන්නේ මිනිස් පෞද්ගලිකත්වය සහ අත්දැකීම්වල ගැඹුර පෙන්වීමට ය. ශාස්ත්\u200dරවාදය, සංකේතවාදය, ෆවුස්වාදය වැනි බහු කලාත්මක ශෛලීන් මතුවීමට පටන් ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ වයස කෙටි වූ අතර, පෙර දිශාවන්, අත්විඳින ලද යුද්ධවල භීෂණය නිසා ඇති වූවක් යැයි කිව හැකිය, අළු වලින් පුනර්ජීවනය විය.

නූතනත්වය දෙසට

විසිවන සියවසේදී, ස්වාමිවරුන් නව දෘශ්\u200dය හැකියාවන් සහ අලංකාරයේ ප්\u200dරමිතීන් සොයමින් සිටියහ. දිනෙන් දින වර්ධනය වන ගෝලීයකරණය හේතුවෙන් සංස්කෘතීන් එකිනෙකට අන්තර්ග්\u200dරහණය වීමට හා බලපෑම් කිරීමට පටන් ගත්හ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වාදීන් ජපන් කැටයම් වලින් ආනුභාව ලත් අතර ඉන්දියාවේ ලලිත කලාවන් පිකාසෝගේ කෘතියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. විසිවන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ දී, කලාවේ විවිධ ක්ෂේත්\u200dරවල දියුණුව නූතනවාදයට බලපා ඇති අතර, සත්\u200dයය සහ දෘඩ සම්මතයන් සඳහා එහි වි ideal ානවාදී සෙවීමත් සමඟ. සමකාලීන කලාවේ කාල පරිච්ඡේදය පැමිණියේ සාරධර්ම සාපේක්ෂ යැයි තීරණය කළ අවස්ථාවේදීය.

කාර්යයන් සහ ගුණාංග

සෑම විටම කලා ඉතිහාසයේ හා සංස්කෘතික අධ්\u200dයයනවල න්\u200dයායවාදීන් පවසා ඇත්තේ කලාව වෙනත් සමාජ සංසිද්ධියක් මෙන් වෙනස් කාර්යයන් හා ගුණාංග ඇති බවයි. කලාවේ සියළුම කාර්යයන් සාම්ප්\u200dරදායිකව බෙදී ඇත්තේ අභිප්\u200dරේරණය සහ වෙනස් නොකිරීම සඳහා ය.

නොබැඳි කාර්යයන් යනු මිනිස් ස්වභාවයට අත්\u200dයවශ්\u200dය ගුණාංග වේ. සරලව කිවහොත් කලාව යනු පුද්ගලයෙකුගේ සහජ බුද්ධියක් මගින් තල්ලු කරනු ලබන අතර එය ප්\u200dරායෝගික හා ප්\u200dරයෝජනවත් දේ ඉක්මවා යයි. මෙම කාර්යයන් අතරට:

• සමගිය, රිද්මය සහ සමබරතාවය සඳහා මූලික සහජ බුද්ධිය. මෙහිදී කලාව විදහා දක්වන්නේ ද්\u200dරව්\u200dයමය ස්වරූපයෙන් නොව, සංහිඳියාවෙන් හා අලංකාරය සඳහා වන අභ්\u200dයන්තර උත්සාහයකිනි.
• අභිරහස දැනීම. කලාව යනු විශ්වය සමඟ සම්බන්ධයක් දැනෙන එක් ක්\u200dරමයක් බව විශ්වාස කෙරේ. පින්තූර ගැන මෙනෙහි කිරීම, සංගීතයට සවන් දීම යනාදිය මෙම හැඟීම අනපේක්ෂිත ලෙස පැන නගී.
• පරිකල්පනය. කලාවට ස්තූතිවන්ත වන්න, පුද්ගලයෙකුට සීමාවකින් තොරව පරිකල්පනය යෙදවීමේ හැකියාව ඇත.
• බොහෝ අය ඇමතීම. කලාව මුළු ලෝකයම ආමන්ත්\u200dරණය කිරීමට නිර්මාණකරුට ඉඩ දෙයි.
• චාරිත්\u200dර හා සංකේත. සමහර නූතන සංස්කෘතීන්ට විචිත්\u200dරවත් චාරිත්\u200dර, නැටුම් හා රංගනයන් ඇත. ඒවා එක්තරා ආකාරයක සංකේතයක් වන අතර සමහර විට සිදුවීම විවිධාංගීකරණය කිරීමේ ක්\u200dරම වේ. ඔවුන් තනිවම කිසිදු ඉලක්කයක් පසුපස හඹා නොයන නමුත් මානව විද්\u200dයා ologists යින් සෑම ව්\u200dයාපාරයකම ජාතික සංස්කෘතියේ වර්ධනයට ආවේනික වූ අර්ථය දකී.

අභිප්\u200dරේරිත ලක්ෂණ

කලාවේ අභිප්\u200dරේරිත කාර්යයන් වන්නේ කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගන්නා විට නිර්මාණකරු දැනුවත්ව තමාටම තබා ගන්නා අරමුණු ය.

මෙම අවස්ථාවේ දී, කලාව විය හැක්කේ:

• සන්නිවේදන මාධ්\u200dයයක්. කලාව යනු එහි සරලම ස්වරූපයෙන් තොරතුරු සම්ප්\u200dරේෂණය කළ හැකි පුද්ගලයින් අතර සන්නිවේදනයකි.
• විනෝදාස්වාදය. කලාව සුදුසු මනෝභාවයක් ඇති කිරීමට සමත් වන අතර, ලිහිල් කිරීමට සහ ගැටළු වලින් ract ත් වීමට උපකාරී වේ.
• වෙනසක් වෙනුවෙන්. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී දේශපාලන වෙනසක් ඇති කරන බොහෝ කෘති නිර්මාණය විය.
• මනෝචිකිත්සාව සඳහා. මනෝවිද්යා ologists යින් බොහෝ විට art ෂධීය අරමුණු සඳහා කලාව භාවිතා කරයි. රටාව විශ්ලේෂණය කිරීම මත පදනම් වූ තාක්ෂණය මඟින් වඩාත් නිවැරදි රෝග විනිශ්චයක් සිදු කිරීමට හැකි වේ.
• විරෝධය වෙනුවෙන්. යම් දෙයක් හෝ යමෙකුට එරෙහිව විරෝධය දැක්වීමට කලාව බොහෝ විට භාවිතා කර ඇත.
• ප්රචාරය. කලාව ද ප්\u200dරචාරය පතුරුවා හැරීමේ ක්\u200dරමයක් විය හැකි අතර එමඟින් මහජනයා තුළ නව රුචි අරුචිකම් හා මනෝභාවයන් ඇතිවීමට සියුම් ලෙස බලපෑම් කළ හැකිය.

කාර්යයන් වලින් දැකිය හැකි පරිදි, කලාව සමාජ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, මිනිස් ජීවිතයේ සියලු අංශ කෙරෙහි බලපෑම් කරයි.

වර්ග සහ ආකෘති

මුලදී, කලාව නොබෙදුණු ලෙස සැලකේ, එනම් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල පොදු සංකීර්ණයකි. ප්\u200dරාථමික මිනිසා සඳහා, නාට්\u200dය, සංගීතය හෝ සාහිත්\u200dයය වැනි කලාවට වෙනම උදාහරණ නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම එකකට ඒකාබද්ධ විය. ටික කලකට පසු පමණක් විවිධ වර්ගයේ කලාවන් දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. විවිධ මාධ්\u200dයයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලෝකයේ art තිහාසිකව ස්ථාපිත කලාත්මක පරාවර්තනයේ නම මෙයයි.

භාවිතා කරන මාධ්\u200dයයන් මත පදනම්ව, එවැනි කලාවන් කැපී පෙනේ:

• සාහිත්\u200dයය. කලාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා වාචික ලිවීම භාවිතා කරයි. මෙහි ප්\u200dරධාන වර්ග තුනක් කැපී පෙනේ - නාට්\u200dය, වීර කාව්\u200dය හා පද රචනා.
• සංගීතය. කලාත්මක ශබ්ද මාධ්\u200dයයන් සඳහා උදාහරණ නිර්මාණය කිරීම සඳහා එය වාචික හා උපකරණ ලෙස බෙදා ඇත.
• නර්තනය. නව රටා නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්ලාස්ටික් චලනයන් භාවිතා වේ. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, චාරිත්\u200dරානුකූල, බෝල්රූම්, සමකාලීන හා ජන නැටුම් කලාවන් ඇත.
• පින්තාරු කිරීම. වර්ණ ආධාරයෙන් යථාර්ථය තලයක දර්ශනය වේ.
• නිර්මාණ ශිල්පය. ව්\u200dයුහයන් හා ගොඩනැගිලි සමඟ අවකාශීය පරිසරය පරිවර්තනය කිරීමේදී කලාව විදහා දක්වයි.
• මූර්ති. පරිමාව සහ ත්\u200dරිමාන හැඩය ඇති කලා කෘති නියෝජනය කරයි.
• සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාවන්. මෙම පෝරමය ව්\u200dයවහාරික අවශ්\u200dයතා සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ, මේවා එදිනෙදා ජීවිතයේදී භාවිතා කළ හැකි කලාත්මක වස්තු වේ. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තාරු කරන ලද පිඟන්, ගෘහ භාණ්ඩ ආදිය.
• රංග ශාලාව. රංගනයේ ආධාරයෙන්, විශේෂිත තේමාවක් සහ චරිතයක වේදිකා ක්\u200dරියාවක් වේදිකාව මත රඟ දැක්වේ.
• සර්කස්. විහිලු, අසාමාන්\u200dය හා අවදානම් සහිත සංඛ්\u200dයා සහිත දර්ශනීය හා විනෝදාත්මක ක්\u200dරියාවකි.
• සිනමාව. නවීන, ශ්\u200dරව්\u200dය දෘශ්\u200dය මාධ්\u200dයයන් තවමත් භාවිතා කරන විට, මෙය නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාවේ පරිණාමය බව අපට පැවසිය හැකිය.
• ඡායාරූපය. තාක්ෂණික ක්\u200dරම මගින් දෘශ්\u200dය රූප සවි කිරීමේදී එය සමන්විත වේ.

ලැයිස්තුගත ආකෘති වලට, ඔබට පොප් කලාව, ග්\u200dරැෆික්ස්, ගුවන්විදුලිය වැනි කලා ප්\u200dරභේද එකතු කළ හැකිය.

මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

අමුතු, නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා කලාව අදහස් කරන්නේ ජනගහනයේ ඉහළ ස්ථර වන ඊනියා ප්\u200dරභූව සඳහා පමණක් බව විශ්වාස කෙරේ. එවැනි සංකල්පයක් අනෙක් පුද්ගලයින්ට පිටසක්වළ යැයි කියනු ලැබේ.

කලාව සාමාන්\u200dයයෙන් ධනය, බලපෑම සහ බලය සමඟ සමාන වේ. ඇත්තෙන්ම, එවැනි අයට ලස්සන, අසභ්\u200dය මිල අධික හා විකාර සහගත වැඩකට නැති දේවල් මිලදී ගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, අතීතයේ රජවරුන්ගේ පොහොසත් එකතුව සංරක්ෂණය කර ඇති හර්මිටේජ් හෝ වර්සයිල්ස් මාළිගාව සලකා බලන්න. අද වන විට රජයන්, සමහර පෞද්ගලික සංවිධාන සහ ඉතා ධනවත් පුද්ගලයින්ට එවැනි එකතු කිරීම් දැරිය හැකිය.

පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාවේ ප්\u200dරධාන කාර්යභාරය වන්නේ ඔහුගේ සමාජ තත්වය අන් අයට පෙන්වීම බව සමහර විට කෙනෙකුට හැඟේ. බොහෝ සංස්කෘතීන්වල, මිල අධික හා සුන්දර දේවල් සමාජයේ පුද්ගලයෙකුගේ තත්වය පෙන්නුම් කරයි. අනෙක් අතට, සියවස් දෙකකට පෙර, උසස් කලාව සාමාන්\u200dය ජනතාවට වඩාත් පහසුවෙන් ලබා ගත හැකි කිරීමට උත්සාහ දරා ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, 1793 දී ලුවර් සෑම කෙනෙකුටම විවෘත විය (එතෙක් එය ප්\u200dරංශ රජවරුන්ගේ දේපළ විය). කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මෙම අදහස රුසියාව (ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය), ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය (මෙට්\u200dරොපොලිටන් කෞතුකාගාරය) සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල තෝරා ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, තමන්ගේම කලා එකතුවක් ඇති පුද්ගලයින් සෑම විටම වඩා බලවත් ලෙස සලකනු ලැබේ.

කෘතිම හෝ තාත්වික

නූතන ලෝකයේ විවිධාකාර කලා කෘති තිබේ. ඔවුන් විවිධ වර්ග, ආකෘති, මැවීමේ මාධ්\u200dයයන් ගනී. නොවෙනස්ව පවතින එකම දෙය ජන කලාව එහි ප්\u200dරාථමික ස්වරූපයෙන් පමණි.

අද, සරල අදහසක් පවා කලාව ලෙස සැලකේ. "බ්ලැක් චතුරස්රය", ස්වාභාවික ලොම් වලින් ආවරණය වූ තේ කට්ටලයක් හෝ ඩොලර් මිලියන 4 කට අලෙවි වූ රයින් ගඟේ ඡායාරූපයක් වැනි කෘති සාර්ථකත්වයට පත්වීම අදහස්, මහජන මතය සහ විවේචනාත්මක සමාලෝචන වලට ස්තුති වේ. මෙම හා සමාන වස්තූන් සැබෑ කලාව ලෙස හැඳින්වීම දුෂ්කර ය.

ඉතින් සැබෑ කලාව යනු කුමක්ද? විශාල වශයෙන්, මේවා ඔබ සිතීමට, ප්\u200dරශ්න ඇසීමට, පිළිතුරු සෙවීමට හේතු වන කෘති වේ. සැබෑ කලාව ආකර්ෂණය වේ, මට මෙම අයිතමය ඕනෑම වියදමකින් ලබා ගැනීමට අවශ්\u200dයයි. සාහිත්\u200dයයේ පවා රුසියානු සම්භාව්\u200dයයන් මෙම ආකර්ශනීය බලය ගැන ලිවීය. මේ අනුව, ගොගොල්ගේ "ද පෝට්රේට්" කතාවේ ප්\u200dරධාන චරිතය චිත්\u200dරයක් ලබා ගැනීම සඳහා සිය අවසන් ඉතුරුම් වියදම් කරයි.

සැබෑ කලාව සැමවිටම පුද්ගලයෙකු කාරුණික, ශක්තිමත් හා er ානවන්ත කරයි. පරම්පරා ගණනාවක් තිස්සේ එකතු කර ඇති, දැන් අවබෝධය සඳහා පිළිගත හැකි ආකාරයකින් ලබා ගත හැකි මිල කළ නොහැකි දැනුම හා අත්දැකීම් ලබා ගැනීම, පුද්ගලයෙකුට සංවර්ධනය කිරීමට හා වැඩිදියුණු කිරීමට අවස්ථාව තිබේ.

සැබෑ කලාව සැමවිටම හදවතින්ම සිදු වේ. එය කුමක් වුවත් කමක් නැත - පොතක්, පින්තූරයක්, සංගීතය, නාට්\u200dයයක්. නරඹන්නාට දැනෙනු ඇත. නිර්මාණකරුට ප්\u200dරකාශ කිරීමට අවශ්\u200dය දේ ඔහුට නිසැකවම දැනෙනු ඇත. ඔහුගේ හැඟීම් දැනෙන්න, ඔහුගේ සිතුවිලි තේරුම් ගන්න, පිළිතුරු සොයමින් ඔහු සමඟ යන්න. තාත්වික කලාව යනු කතුවරයකු සහ පුද්ගලයෙකු අතර නොඇසෙන සංවාදයක් වන අතර ඉන් පසුව අසන්නා / පා er කයා / නරඹන්නා තවදුරටත් සමාන නොවේ. සැබෑ කලාව යනු මෙයයි. හැඟීම්වල සැබෑ සංකේන්ද්\u200dරිත මිටියක්. පුෂ්කින් ලියා ඇති පරිදි, එය කුමක් වුවත් මිනිසුන්ගේ හදවත් ගිනිබත් කළ යුතුය - ක්\u200dරියා පදයක්, බුරුසුවක් හෝ සංගීත භාණ්ඩයක්. එවැනි කලාවන් මිනිසුන්ට සේවය කළ යුතු අතර වෙනස් වීමට, දුකෙන් සිටින විට විනෝද වීමට සහ බලාපොරොත්තුවක් ඇති කිරීමට ඔවුන්ව පොළඹවිය යුතුය. මේ ආකාරයෙන් පමණක්, එය වෙනත් ආකාරයකින් විය නොහැකිය.

අද බොහෝ අමුතු, සමහර විට හාස්\u200dයජනක වස්තූන් කලා කෘති ලෙස හැඳින්වේ. එහෙත් ඔවුන්ට “ජීවත්ව සිටින අයව අල්ලා ගැනීමට” නොහැකි නම් ඔවුන්ට කලාවට සම්බන්ධ ප්\u200dරාථමිකයක් කළ නොහැකිය.

කියෙව් වීදිය, 16 0016 ආර්මේනියාව, යෙරෙවන් +374 11 233 255

1. ගැටළු සහගත හා ගතිකතාවයන් හෝ අවස්ථාව.

කෙසේ වෙතත්, කලාවේ වස්තුව විද්\u200dයාවේ වස්තුවෙන් වෙන් කොට දැක්වෙන එක් ක්\u200dරියාවක් පමණක් හා එක් ක්\u200dරියාවක් පමණක් රැගෙන යාමේ අවශ්\u200dයතාවයක් නොමැත. කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ අප කටයුතු කරන්නේ කාබනික ව්\u200dයුහයක් ලෙස ක්\u200dරියා කිරීම සමඟ පමණක් නොව, ඇරිස්ටෝටල්හි දී ද මෙම සැකැස්ම ඇති වූයේ වර්ගීකරණ තර්කනයේ (මෙන්ම තාර්කික) විරුද්ධත්වයේ ප්\u200dරති always ලයක් ලෙස බව සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය. අවශ්\u200dයතාවය) ගැටළු ඇතිවීමේ හැකියාව දක්වා. Organ න්ද්\u200dරීයව ආවේණික වූ අංගයක් බවට පත්වීම හා සමෝධානික හැකියාව යන අංශයන්හි පිරිසිදු හේතු ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ මෙම අවස්ථාව ප්\u200dරයෝජනයට ගැනීමෙන් පමණක්, පළමු වරට අපට කලා වස්තුව පිළිබඳ වැඩි හෝ අඩු සම්පූර්ණ අදහසක් ලැබේ.

ඇරිස්ටෝටල් මෙසේ ලියයි: "... කවියාගේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ සිදුවූ දේ ගැන කතා කිරීම නොවේ (ta genomena), නමුත් සිදුවිය හැකි දේ ගැන, සම්භාවිතාව හෝ අවශ්\u200dයතාවය නිසා විය හැකි දේ ගැන ය" (කවියා 9, 1451 a 36 - b 1 ). ඉතින් ඇරිස්ටෝටල් සැබෑ යථාර්ථය මෙන් කලා වස්තුව සමඟ එක් වරක් බිඳී ගියේය. තමන් විසින්ම ගන්නා ලද හිස් කරුණු කවියාට උනන්දුවක් නොදක්වයි. ඔහු උනන්දු වන්නේ තමා තුළම නොව, වෙනත් විය හැකි වස්තූන් හා නිරූපණයන්හි ප්\u200dරභවයක් ලෙස හෝ, අප පවසන පරිදි, කලාත්මක රූපයක විෂය සෑම විටම ය. සංකේතාත්මක, හෝ ඒ වෙනුවට ප්\u200dරකාශන සහ සංකේතාත්මක, සෑම විටම වෙනත් දෙයකට යොමු වී වෙනත් දෙයක් ඉල්ලා සිටී.

මේ සම්බන්ධයෙන් ඇරිස්ටෝටල්ගේ අදහස් තරමක් නිශ්චිත ය:

"ඉතිහාස ian යා 158 සහ කවියා එකිනෙකට වෙනස් වන්නේ කාව්\u200dයමය කතාවක් නොව ගද්\u200dයයෙනි. සියල්ලට පසු හෙරෝඩෝටස්ගේ කෘති කාව්\u200dයයට ඇතුළත් කළ හැකි නමුත් මීටරයකින් තොරව මීටර වලින් එකම කතාවක් වනු ඇත. වෙනස , එකක් සිදුවූ දේ ගැන කතා කරයි (ta genomena), අනෙකා සිදුවීමට ඇති දේ ගැන කතා කරයි ”(ආ 1-6).

2. මෙම හැකියාවේ සාමාන්\u200dයකරණය වූ ස්වභාවය.

අවසාන වශයෙන්, ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, එක් හැකියාවක් පමණක් යැයි ඔහු ප්\u200dරකාශ කළ කලාත්මක වස්තුවක් කෙසේ හෝ අඩු කර ගත නොහැකිය - සාමාන්\u200dයය හා රූපයේ ඒත්තු ගැන්වීම අනුව. යමෙක් සිතන්නේ චිත්\u200dර ශිල්පියාට උපදෙස් දී ඇත්තේ කුමක්ද යන්න නොව කුමක් විය හැකිද යන්නයි. ඕනෑම දෙයක් නිරූපණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවා ලිහිල් වනු ඇත. නැත, මෙය කිසිසේත් විය නොහැකිය, මන්දයත් මුළු විභවයම එකම න්\u200dයායාත්මක හේතුවකින් ගත් බව අප අමතක නොකරනු ඇත, එය සැමවිටම ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ සාමාන්\u200dය කාණ්ඩවල පමණි.

කාව්\u200dයයට ඉතිහාසයට වඩා දාර්ශනික හා බැරෑරුම් අංගයක් අඩංගු වේ: එය නියෝජනය කරයි වඩාත් පොදු, සහ ඉතිහාසය - පුද්ගලික. යම්කිසි ගුණාංග ඇති පුද්ගලයෙකුගේ සම්භාවිතාව හෝ අවශ්\u200dයතාවය අනුව යමෙකුට කිව යුතු හෝ කළ යුතු දේ නිරූපණය කිරීම සාමාන්\u200dයය සමන්විත වේ. චරිත සඳහා නම් ලබා දෙමින් කවි උත්සාහ කරන්නේ මෙයයි. ඇල්සිබියැඩ්ස් කළ දේ හෝ ඔහුට සිදු වූ දේ වැනි විශේෂිත කරුණු (ආ 6-12).

3. කලාවේ සංකේතාත්මක ස්වභාවය.

කලාව අර්ථ නිරූපණය කළ හැකි, සෑම විටම සමහරුන් විසින් සංලක්ෂිත වන බව මෙහිදී සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය නම්. දැන් අපි වෙනස් ලෙස කියමු. සියල්ලට පසු, මේ දක්වා, ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන්, එය සාමාන්\u200dය කාණ්ඩවල සහාය ඇතිව ක්\u200dරියාත්මක වන පිරිසිදු හෝ න්\u200dයායාත්මක හේතුවක් ගැන පමණි. නමුත් කලා කෘතියක් යනු තාර්කික කාණ්ඩවල පද්ධතියක් පමණක් නොවේ. එය සෑම විටම නිශ්චිත රූපයකි පුද්ගලයන් ඔවුන්ගේ නම් සහ නිශ්චිත ක්\u200dරියා, එය මෙම පුද්ගලයන්ට සිදු වේ. ඇරිස්ටෝටල් දැනටමත් ක්\u200dරියාව ගැන කතා කර ඇති නමුත් ඔහු තවමත් කලා කෘතියක වීරයන් ගැන කතා කර නැත. කලා කෘතියක් සෑම විටම එකක් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ක්\u200dරියාත්මක වන බව දැන් ඔහු පවසයි නම්, එනම්, සමහර වීරයන් ඇතැම් නම් දරයි. හාස්\u200dයය සඳහා කුමන්ත්\u200dරණය ප්\u200dරධාන වශයෙන් වැදගත් වන අතර, නම් ඕනෑම දෙයක් විය හැකි අතර, රූප සටහන් වල නම් තිබේ නම්, නමුත් ක්\u200dරියාවන් නිරූපණය නොකෙරේ නම් (ආ 12-15), එවිට ඛේදවාචකයේ තත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ, එහිදී යම් නිශ්චිත කුමන්ත්\u200dරණය ලබා දී ඇත. මිථ්\u200dයාව, එනම් යම් ක්\u200dරියා සමූහයක් සහ “නම්” ලබා දී ඇත, එනම් වීරයන් ඔවුන්ට අයත් ඇතැම් නම් දරන අතර, මිථ්\u200dයා කථා අතීතයට යොමු වන හෙයින්, එහි සැබෑ යථාර්ථය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය තවදුරටත් නැත මතු කර ඇත. යමක් තිබූ බැවින් එය එසේ විය හැකිය; එබැවින් ඛේදවාචකය හැකියාවේ කලාත්මක මූලධර්මය සම්පුර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් කරයි, මෙයින් එන ඒත්තු ගැන්වීම ගැන සඳහන් නොකිරීම සහ එහි ප්\u200dරති real ලයක් වශයෙන් එහි සුවිශේෂී යථාර්ථවාදය, හැකියාවේ මූලධර්මයට පටහැනි වීම පමණක් නොව, එය වඩාත් පැහැදිලිව අවබෝධ කර ගැනීම.

මෙන්න අපි මේ ගැන ඇරිස්ටෝටල්ගෙන් කියවූ දේ:

"ඛේදවාචකය අතීතයේ සිට ගත් නම් වලට අනුගත වේ. මෙයට හේතුව විය හැකි [එනම් මේ අවස්ථාවේ දී සිදුවීමක්] විශ්වාසයක් ඇති කිරීමයි. තවමත් සිදුවී නැති දෙයක් සිදුවීමට ඇති හැකියාව ගැන අපි විශ්වාස නොකරමු; නමුත් කුමක් ද? එය සිදුවිය නොහැකි නම් එය සිදු නොවනු ඇති බව පැහැදිලිය. කෙසේ වෙතත්, සමහර ඛේදවාචකයන්හි ප්\u200dරසිද්ධ නම් එකක් හෝ දෙකක් පමණක් දක්නට ලැබෙන අතර අනෙක් ඒවා මන ict කල්පිත ය, උදාහරණයක් ලෙස, ඇගතන්ගේ "මල්" සිදුවීම් සහ නම්, නමුත් තවමත් ප්\u200dරියජනකයි ”(ආ 15-23).

ඇරිස්ටෝටල්ගේ කලාත්මක ක්ෂිතිජයේ පළල පමණක් මෙහි වැදගත් වනවා පමණක් නොව, මිථ්\u200dයා රූපයේ අඛණ්ඩතාව, පොදුභාවය, සුවිශේෂී යථාර්ථවාදය පිළිබඳ මෙම තර්ක අතර, ඔහු ගෙන එන සතුට ගැන ද කීමට අමතක නොකරයි. ඛේදවාචකය (අයිෆ්\u200dරයිෆයින්, හෝ, ඒ වෙනුවට, ").

අවසාන වශයෙන්, ඇරිස්ටෝටල් නැවත වරක් අවධාරණය කරයි සාධක නොවන ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, එය නිර්මාණය කිරීම, නිෂ්පාදනය කිරීම, නිර්මාණාත්මකව ගොඩනඟා ඇති කලා කෘතියක්, එහි effective ලදායී නිර්මාණය තුළින් සැමවිටම සාක්ෂාත් වේ.

"ඛේදවාචකය භ්\u200dරමණය වන ප්\u200dරදේශය තුළ සම්ප්\u200dරදාය විසින් ආරක්ෂා කරන ලද මිථ්\u200dයාවන් පිළිපැදීම ඔබේ කාර්යය ලෙස ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම සැකසිය යුතු නැත. එසේම එය සාක්ෂාත් කර ගැනීම හාස්\u200dයයට කරුණකි. මන්ද දන්නා අය පවා දන්නා නමුත් සියල්ලෝම මෙයින් සතුටු වන්නේ කවියා මීටරයට වඩා කුමන්ත්\u200dරණයේ නිර්මාතෘ විය යුතු බවයි. මන්ද ඔහු ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරන තාක් දුරට නිර්මාණකරුවෙකු වන අතර ඔහු ක්\u200dරියාවන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි. සැබෑ සිදුවීම් නිරූපණය කිරීමට සිදුවුවද, ඔහු තවමත් සමහර සැබෑ සිදුවීම් සම්භාවිතාව හා හැකියාවන්ගෙන් කිසිවක් වළක්වන බැවින් ඔහු ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘ වේ ”(ආ 23-33).

4. කලාත්මක වස්තුවක සෞන්දර්යාත්මක තියුණු බව ලෙස ප්\u200dරකාශ කිරීම.

දැන්, අවසාන වශයෙන්, අපි ප්\u200dරකාශන ක්ෂේත්\u200dරයක් ලෙස කලාව පිළිබඳ ඇරිස්ටෝටලියානු අවබෝධයට පැමිණෙමු. සියල්ලට පසු, කලාත්මක වස්තුවක මේ ආකාරයේ න්\u200dයාය ගණනය කරනු ලබන්නේ අන්තර්ගතය සඳහා පමණක් නොව, ඕනෑම අන්තර්ගතයක අද්විතීය සූත්\u200dරගත කිරීම සඳහා වන අතර, එපමණක් නොව, නිශ්චිත සතුටක් ලබා දෙන, නිශ්චිතවම ස්ථාවර සෞන්දර්යයක් බව මෙහිදී පැහැදිලි වේ. ප්\u200dරකාශන, එය වැදගත් වන විට වෛෂයිකව පවතින දේ නොව, ආත්මීය අත්තනෝමතිකත්වයේ අනුපිළිවෙලින් මන ict කල්පිත දේ නොව, ප්\u200dරකාශනයේ ඇති ගුණාංගය සහ ඒ හා සම්බන්ධ විශේෂිත සතුට.

සහ) ඇරිස්ටෝටල් සුප්\u200dරසිද්ධ හා තේරුම්ගත හැකි මිථ්\u200dයා කථා වලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළද, කෙසේ වෙතත්, කෘතියක කලාත්මකභාවය මෙම සුප්\u200dරසිද්ධ හා තේරුම්ගත හැකි බිම් කොටස් මත කිසිසේත් රඳා නොපවතින බව ඔහු කලින් උපුටා දැක්වීම්වල දී අපට ඒත්තු ගැන්වීය. බිම් කැබලි මහජනයාට සම්පූර්ණයෙන්ම නොදන්නා අතර ඔවුන්ගේ නව්\u200dයතාවයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වටහා ගත නොහැකි නමුත්, කෙසේ වෙතත් මහජනයාට මෙම බිම් කොටස් වලින් සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා ගත හැකිය. සහ ඇයි? ප්\u200dරබන්ධ කෘතියක ඇරිස්ටෝටල්ට එය වැදගත් වන්නේ “කුමක්” නොව “කෙසේද” යන්න හෝ ඒ වෙනුවට, දෙකම එකවරම ප්\u200dරකාශිත හා ඒත්තු ගැන්වෙන විධිමත්-ව්\u200dයුහාත්මක නිරූපණ බවට සම්පුර්ණයෙන්ම සම්මිශ්\u200dරණය වීමයි. ඇරිස්ටෝටල් සහ කලාවේ ආරම්භය පුද්ගලයෙකුගේ “අනුකරණය” කිරීමට, එනම් ඔහු වටා ඇති සෑම දෙයක්ම නිර්මාණාත්මකව ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීමට සහ මේ ආකාරයේ අනුකරණයන් භුක්ති විඳීමට ස්වභාවික නැඹුරුව තීරණය කරන්නේ කෙසේදැයි අපි පහත බලමු.

බී) දැන් අපි දේශපාලනයේ ඇරිස්ටෝටල්ගේ ඉතා රසවත් තර්කයක් උපුටා දක්වන්නෙමු:

"දරුවන්ට එයින් ලබා ගත හැකි ප්\u200dරතිලාභ - කියවීමට හා ලිවීමට ඉගෙනීම වැනි පොදු ප්\u200dරයෝජනවත් විෂයයන් ඉගැන්විය යුතුය. මෙම ඉගැන්වීමට ස්තූතිවන්ත වන නිසා ඔවුන්ට වෙනත් තොරතුරු රාශියක් ලබා දිය හැකිය. චිත්ර ඇඳීමේ තත්වය මෙයයි: තවද එය ඔවුන්ගේම ක්රියාවන්හි වැරැද්දක් නොකිරීමට හෝ ගෘහ උපකරණ මිලදී ගැනීමට හෝ විකිණීමට රැවටීමට නොවේ. නමුත් චිත්ර ඇඳීම අධ්යයනය කරනු ලබන්නේ ශාරීරික සුන්දරත්වය තීරණය කිරීමේදී ඇස වර්ධනය වන බැවිනි. උසස් අධ්\u200dයාත්මික ගුණාංග සහ නිදහස්-උපත "(VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව කලා වස්තුවක් සමානව වැදගත් හා මධ්\u200dයස්ථ හා වැදගත් ය. කලාව යනු ඉතා නිශ්චිත ගෝලයක් වන අතර එහිදී “ඔව්” හෝ “නැත” යනුවෙන් කිසිවක් නොකියන අතර, කෙසේ වෙතත් එය සැමවිටම සිදුවිය හැකි සහතික කිරීම් සහ ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම්වල ක්ෂේත්\u200dරයකි. ප්\u200dරකාශන බීම සහ ක්\u200dරියාවන්හි ක්ෂේත්\u200dරය මෙයයි. මෙය සංගීතය සඳහා විශේෂයෙන් සත්\u200dය වේ (දේශපාලනය VIII 4-5), සංගීතයේ සහ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ සාරය සලකා බැලීමේදී මෙය පසුව අපට දැකගත හැකිය.

තුල) සුන්දරත්වය සාමාන්\u200dයයෙන් භෞතිකයට වඩා ඉහළ බව ඇරිස්ටෝටල්ගේ තර්කයෙන් පැහැදිලි වේ (ආචාර ධර්ම III III 12), සටන් කරුවෙකුට මල් වඩමක් හා ගෞරවයක් ලැබීම ප්\u200dරසන්න බව, නමුත් අරගලයකදී පහරවල් ලැබීමට එය රිදවන අතර, තුවාල හා මරණය කිසිසේත් සුන්දර හෝ ප්\u200dරසන්න නොවන නමුත්, ධෛර්ය සම්පන්න ක්\u200dරියාවන් සිදු කරනු ලබන්නේ සුන්දර ඉලක්කයක් උදෙසා සහ ලජ්ජාව උදෙසා ය. ඇරිස්ටෝටල්ට මෙහි කීමට අවශ්\u200dය වන්නේ අලංකාරය is ලදායී වන නමුත් තනිකරම භෞතික අර්ථයෙන් නොවේ.

"කලා කෘතිවල පරිපූර්ණත්වය (ඇසට) තමන් තුළම පවතින අතර කලාව තුළම පවතින නීතිරීතිවලට අනුකූලව මෙම කෘති පැන නැගීමට එය ප්\u200dරමාණවත් වේ" (II 3, 1105 a 27-28).

"එබැවින් කලාව වැරදි, කළ නොහැකි හෝ ඇදහිය නොහැකි වස්තූන් නිරූපණය කිරීම නිසා විවේචනය කළ නොහැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාවෙහි නිරූපණය කර ඇති සෑම දෙයක්ම වෛෂයිකව නිවැරදි, වෛෂයිකව හැකි හා වෛෂයිකව සම්භාවිතාවක් තිබේ නම් වඩා හොඳය. , එය දකුණු කකුල් දෙකක් සහිත අශ්වයෙකු නිරූපණය කර ඇති අතර, මේ සඳහා චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ විවේචකයා විවේචනය කරන්නේ චිත්\u200dර කලාව නොව එහි යථාර්ථයේ නොගැලපීම පමණි. කලාත්මක රූපයක විෂය වෛෂයිකව සම්පූර්ණයෙන්ම කළ නොහැකි ය. කෙසේ වෙතත්, කවි සඳහා, කළ නොහැකි, නමුත් සම්භාවිතාව වඩාත් සුදුසු නමුත් ඇදහිය නොහැකි ය ”(කවියා 25, 1460 ආ 6 - 1461 අ 9; 11-12).

ඇරිස්ටෝටල් කලා කෘතියක අද්විතීය ව්\u200dයුහය උපකල්පනය කරන්නේ ඛේදවාචකයේ සිදුවීම් අතර සම්බන්ධතාවය, එනම් ඔහු “මිථ්\u200dයාව” ලෙස හඳුන්වන දේ මිස සිදුවීම් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව ඛේදවාචකය චරිත නිරූපණය නොකර පවා සිදුවිය හැකි නමුත් සිදුවීම්වල කැපී පෙනෙන හා පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශිත සම්බන්ධතාවයකින් තොරව එය කිසිසේත් කළ නොහැකිය. මෙය අනෙකුත් සියලුම කලාවන් සඳහා ද අදාළ වේ.

"ක්\u200dරියාවකින් තොරව, ඛේදවාචකය කළ නොහැකි ය, නමුත් චරිතයක් නොමැතිව එය කළ හැකිය" (6, 1450 a 24-25). "කලාකරුවන් අතර ද මෙය දක්නට ලැබේ. නිදසුනක් ලෙස, අපි සියුක්සයිඩ් පොලිග්නොට් සමඟ සංසන්දනය කළහොත්: පොලිග්නොට් හොඳ ලාක්ෂණික චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. සහ සියුක්සයිඩ්ගේ ලිපියට කිසිදු ලක්ෂණයක් නොමැත" (27-29). "යමෙකු ලාක්ෂණික කියමන් සහ සුන්දර වචන හා සිතුවිලි සංයෝජනය කරන්නේ නම්, ඔහු ඛේදවාචකයේ කර්තව්\u200dයයන් ඉටු නොකරනු ඇත. නමුත් ඛේදවාචකය තවත් බොහෝ දේ අත්කර ගනු ඇත. සිදුවීම් 29 (29-33).

එහි ප්\u200dරති, ලයක් වශයෙන්, ඛේදවාචකයේ කලාත්මක අරුත පවතින්නේ සිදුවීම්වල සංයුතිය තුළ පමණි, එනම් එහි ව්\u200dයුහය තුළ මිස එවැනි සිදුවීම්වල නොවේ. පින්තාරු කිරීමේදීද එයම වේ.

"යමෙකු අවුල් ජාලයක හොඳම තීන්ත ආලේප කරන්නේ නම්, හුණු සමග චිත්\u200dරයක් ඇඳීම වැනි සතුටක් ඔහුට ලබා දිය නොහැක" (33-36).

5. කලාවේ ව්\u200dයුහාත්මක ස්වයංපෝෂිතභාවය පිළිබඳ දාර්ශනික සනාථ කිරීම.

අවාසනාවකට මෙන්, මේ මොහොතේ, අවකාශය නොමැතිකම නිසා, ඇරිස්ටෝටල්ට ඇත්ත වශයෙන්ම ඇති කලාත්මකභාවයේ ව්\u200dයුහාත්මක ස්වභාවය පිළිබඳ දාර්ශනික සනාථ කිරීම අපට සම්පූර්ණයෙන්ම ලබා දිය නොහැක. ඕර්ගන් හි කාණ්ඩයන් අනුගමනය කරන පළමු නිබන්ධනය, අර්ථ නිරූපණය මත ය. කාරණය නම්, තනිවම ගැනීමට අමතරව, පුද්ගලයෙකුට සෑම විටම මෙම හෝ එම අර්ථ නිරූපණය, මෙම හෝ එහි අර්ථ නිරූපණය ඇත. මෙම අර්ථ නිරූපණය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්තයක් ලෙස ගත් සමස්ත විශ්වයට සාපේක්ෂව ය. නමුත් අප දන්නා පරිදි විශ්වයේ එවැනි අර්ථකථනයක් ඇරිස්ටෝටල්ගේ විශ්වීය මනසයි. ඉහත සඳහන් නිබන්ධනයේ ඇරිස්ටෝටල් තමා තමා ඉදිරියේ සිටීම පිළිබඳ මානව අර්ථ නිරූපනයේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කරයි. අර්ථ නිරූපණයට නිශ්චිත ස්වභාවයක් ඇත: සත්\u200dයය වන සෑම දෙයක්ම සිතීමේ දී ද සත්\u200dය නොවේ; ඇරිස්ටෝටල් තමා වීම තහනම් කරන පරස්පර විරෝධය සිතීමේ දී තරමක් හැකි ය. මේ අනුව, "වීම" සහ "නොවීම" යනු පිළිගත නොහැකි පරස්පරතාවයකි. කෙසේ වෙතත්, චින්තනයේ දී, සැබෑ හා වර්ගීකරණ මොඩියුලයට අමතරව, සත්\u200dයය හෝ අසත්\u200dයය ගැන කතා කිරීම තේරුමක් නැති වෙනත් ක්\u200dරම ද තිබේ. හැකි පැවැත්මේ සමස්ත ක්ෂේත්\u200dරය මෙයයි. එය සත්\u200dයයක්ද, එය තවමත් නොපවතින නිසාද, නැතහොත් එය අසත්\u200dයයක්ද යන්න ගැන පැවසිය නොහැක. මන්දයත් එය තවමත් නිශ්චිතවම තහවුරු කර නොමැති හෙයිනි. ඇරිස්ටෝටල් අපව නිශ්චිතවම කාව්\u200dය හා වාචාල කථා වලට යොමු කිරීම මෙම නිබන්ධනයේ විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන කරුණකි. මේ කිසිවක් සලකා බැලීම සඳහා කිසිවක් තහවුරු කර හෝ ප්\u200dරතික්ෂේප නොකෙරේ.

ඇරිස්ටෝටල් මෙසේ ලියයි.

“සෑම කථාවකම [විනිශ්චය] අඩංගු නොවේ, නමුත් යම් දෙයක සත්\u200dයතාව හෝ ව්\u200dයාජත්වය අඩංගු වන දේ පමණක් ඇත. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස,“ ආශාව ”(ඇස) කථනය, නමුත් සත්\u200dය හෝ අසත්\u200dය නොවේ. මක්නිසාද යත්, ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයයනය වාචාලකමට වඩා සුදුසු හෝ කාව්\u200dය විද්\u200dයාව; වර්තමාන සලකා බැලීමට අදාළ වන්නේ විනිශ්චය (ලාංඡන ඇපොෆැන්ටිකෝස්) පමණි ”(අර්ථ නිරූපණය 4, 17 සහ 2-7).

මේ අනුව, කලාවට ධනාත්මක හෝ නිෂේධාත්මක විනිශ්චයන් යෙදීමට ඇති නොහැකියාව ඇරිස්ටෝටල් විසින් ඔහුගේ න්\u200dයායාත්මක දර්ශනයේ වැදගත්ම නිබන්ධනයකින් සනාථ කරන ලදී. කලාත්මක පැවැත්මක් නැත. එය හැකියාවක් පමණි, ගැටළු සහගතය, ලබා දී ඇත්තේ සහ අය කිරීම පමණි, නමුත් කිසිදු ආකාරයකින් ධනාත්මක හෝ නිෂේධාත්මක වීම පිළිබඳ විනිශ්චය ක්\u200dරමයක් නොවේ. එය ප්\u200dරකාශිතභාවය පමණක් වන අතර වෙන කිසිවක් නැත.

ඇරිස්ටෝටල්ගේ සහ ඉහත දක්වා ඇති ඇරිස්ටෝටල් පිළිබඳ ඉහත සියළු විනිශ්චයන් අන් අයගේ ඇස් හමුවේ, ඇරිස්ටෝටල්ගේ කලාව පිළිබඳ සමස්ත ඉගැන්වීම හිස් හා අර්ථ විරහිත විධිමත්භාවයක් දක්වා අඩු කළ හැකිය. එහි අර්ථය වන්නේ ඇරිස්ටෝටල්ගේ සෞන්දර්යය තේරුම් ගැනීම කිසිසේත් නොවේ. කාරණය නම්, මේ සියලු කලාත්මක “හැකියාව”, “මධ්\u200dයස්ථභාවය” සහ, පොදුවේ ගත් කල, නිශ්චිත මොඩියුලය නිරූපණය කරන්නේ (සහ අපි මේ ගැන බොහෝ වාර ගණනක් කතා කර ඇත්තෙමු) ආකෘතියක් නොව, අන්තර්ගතයට වෙනස්ව, එය සත්\u200dයයකි, එසේ නොවේ පෝරමයකින් තොරව අන්තර්ගතය, නමුත් එනම්, කුමන ස්වරූපයෙන් සහ අන්තර්ගතයන් හඳුනාගෙන තිබේද, ඒවා එකිනෙකට වඩා වෙනස් නොවන දේ සහ ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි වන තෙක් ඒවායේ පැවැත්ම සහ ඒවා ඒකාබද්ධ නොවීම. ඇරිස්ටෝටල් කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන්නේ එහි එක් ආකාරයකට පමණක් බවත් එහි එක් ව්\u200dයුහයක් තුළ පමණක් බවත් යමෙකු පවසන්නේ කෙසේද?

"කාව්\u200dය ශාස්ත්\u200dරයේ" 17 වන පරිච්ඡේදය විශේෂයෙන් ම කලාවේ නිශ්චිත සැලසුම පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න සඳහා වෙන් කර ඇත.

ඇරිස්ටෝටල් පවසන්නේ “ඛේදවාචකයක් ලිවිය යුත්තේ එය පැහැදිලිව, වඩාත් ඒත්තු ගැන්විය හැකි වන අතර එහි සං ent ටක දර්ශන වඩාත් තේරුම්ගත හැකි වන පරිදි ය. සියල්ලන්ටම වඩාත්ම සිත් ඇදගන්නා සුළු වන්නේ එකම ස්වභාවයේ හැඟීම් අත්විඳින කවීන් ය. කෝපය යනු කාව්\u200dයය යනු ස්වභාවයෙන්ම පොහොසත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ හෝ කෝපයට නැඹුරු පුද්ගලයකුගේ කාව්\u200dයයකි. කලින් සිටි අයට පුනරුත්පත්තිය ලැබිය හැකිය, දෙවැන්න - ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයට පැමිණේ ”(17, 1455 a 30- 34).

එසේනම් ඇරිස්ටෝටල් කලා කෘතියක සාරය නිරූපණය කරන විට ඔහුගේ විධිමත් භාවය කොහේද?

ඇරිස්ටෝටලියානු සෞන්දර්යයේ “ආරම්භය”, “මැද” සහ “අවසානය” වැනි “විධිමත්” කාණ්ඩ ගැන ඉහත සඳහන් කර ඇත. ඇරිස්ටෝටල්ට විධිමත්භාවයක් නොමැති බවත්, ලෝකය වටහා ගැනීමේ ප්ලාස්ටික්, මූර්තිමය ක්\u200dරමයක් පමණක් බවත් අපි දැනටමත් එහි ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කළෙමු. කාලපරිච්ඡේදය පිළිබඳ සංකල්පය සහ එහි ව්\u200dයුහාත්මක අනුපිළිවෙල නිසා අපට හරියටම ලැබෙන සෞන්දර්යාත්මක සතුට ගැන ඇරිස්ටෝටල් පවසන දේ දැන් අපි බලමු:

"මම කාල පරිච්ඡේදයක් හඳුන්වන්නේ එහි ආරම්භය, මැද හා අවසානය සහ එහි මානයන් නිරීක්ෂණය කිරීම පහසුය. මෙම විලාසය ප්\u200dරසන්න හා තේරුම්ගත හැකි ය; එය ප්\u200dරසන්න වන්නේ එය නිම නොකළ කතාවක ප්\u200dරතිවිරුද්ධ දෙය වන අතර සවන්දෙන්නන් ය. සෑම විටම යමක් ග්\u200dරහණය කර ගන්නා බවක් පෙනේ. ඔහු වෙනුවෙන් යමක් අවසන් වී ඇති අතර, කිසිවක් අපේක්ෂා නොකිරීම සහ කිසිවක් වෙත නොපැමිණීම අප්\u200dරසන්න ය. ”එවැනි කථාවක් තේරුම් ගත හැකි වන්නේ එය මතක තබා ගැනීම පහසු වන අතර, මෙය වරින් වර සිදුවීම නිසා ය කථනයට අංකයක් ඇත, නමුත් එම සංඛ්\u200dයාව මතක තබා ගැනීම පහසුය. කාව්\u200dයයට මනිනු ලබන සංඛ්\u200dයාවක් ඇති බැවින් සෑම කෙනෙකුම ගද්\u200dයයට වඩා හොඳින් කවි සිහිපත් කරන්නේ එබැවිනි. ”(රී. III 9, 1409 අ 35 - 1409 ආ 8).

කලා කෘති ඇගයීමේදී ඇරිස්ටෝටල්ගේ සෞන්දර්යාත්මක විධිමත් භාවය කොහේදැයි අපි මෙහිදී විමසමු.

ඇරිස්ටෝටල් සදාචාරවාදියෙකු ලෙස සියලු අන්තයන්ට එරෙහිව නැගී සිටින අතර සෑම තැනකම මැද, මධ්\u200dයස්ථව දේශනා කරයි. නමුත් කලා වස්තූන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහු මැද බිමක් සහ මධ්\u200dයස්ථ බවක් දන්නේ නැත.

"මධ්\u200dයස්ථභාවය පහළ, ශාරීරික සැප සම්පත් තුළ නිරීක්ෂණය කළ යුතුය. නමුත් පින්තූරවල වර්ණයෙන්, සංගීත සංයුතියට සවන් දීමෙන් සහ සියුම් සුවඳින් සුවඳ විහිදුවන්න." "අපි මධ්\u200dයස්ථ හෝ නොගැලපෙන පෙනුමක් භුක්ති විඳින අය ලෙස හඳුන්වන්නේ නැත, නිදසුනක් වශයෙන්, මල්, ආකෘති හෝ පින්තූර, සමහර විට එවැනි අයට සාමාන්\u200dය සතුටක් ඇතත්, අධික හා ප්\u200dරමාණවත් නොවේ. ශ්\u200dරවණ වින්දනය ගැනද එයම කිව යුතුය: ඕනෑවට වඩා තනු හා නාට්\u200dය රංගනයන් භුක්ති විඳින අයව කිසිවිටෙකත් නොකියනු ඇත, නැතහොත් ඒවා මධ්\u200dයස්ථව රස විඳින අය සෞම්\u200dය වේ. සුවඳට ඇලුම් කරන්නන් පලතුරු, රෝස මල් හෝ දුම් පැළෑටිවල සුවඳ භුක්ති විඳින්නේ නැත. ).

කලාව කෙරෙහි එවැනි ආකල්පයක් විධිමත් යැයි කිව නොහැකිය. “වර්ණ හා ස්වරූපවල ගිලී යාමේ කිසිදු මිනුමක් නොදැනීම, පින්තාරු කිරීම, සංගීතය හා සුවඳ දුම් පවා දේශනා කරනු ලැබේ. කලාව සෞන්දර්යාත්මකව භුක්ති විඳීමේ අසීමිත බව තවත් ආකාරයකින් අපට පෙනේ. නිබන්ධනය සහ ඊටත් වඩා සවිස්තරාත්මක ස්වරූපයෙන් (ආචාර ධර්ම. යූඩ් III 2, 1230 ආ 31).

7. ඇරිස්ටෝටල්ගේ කලාව පිළිබඳ ඉගැන්වීම් නවීකරණය කිරීමේ අන්තරාය.

ඇරිස්ටෝටල් විසින් කලාව පිළිබඳ පෙර පැවති සියලු කරුණු සමාලෝචනය කිරීම සහ කලාත්මක නිශ්චිතතාවයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඒවා විශ්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කිරීම, ඇරිස්ටෝටල්ගේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ නිරූපණයන්හි සාමාන්\u200dයයෙන් දක්නට නොලැබෙන විස්මයන් ගණනාවක් අපට සැබවින්ම හමු වේ. ගතික පැවැත්ම සහ නිර්මලකම අතර ඇති වෙනස බොහෝ දෙනා අතර ව්\u200dයාකූලත්වයක් ඇති කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක පැවැත්ම ධනාත්මක හෝ නිෂේධාත්මක නොවන බවත්, එය “ඔව්” හෝ “නැත” කියා නොකියන බවත්, එය මධ්\u200dයස්ථව පවතින බවත්, අවසානයේ එහි මූලයන් ඇති බවත් යන කාරණයට වඩා වැඩි යමක් හා අඩු දෙයක් නොවේ. නිර්මාණාත්මක කලාකරුවාගේ ආත්මීය ප්\u200dරදේශය තුළ. ඒ අතරම, ව්\u200dයාකූලත්වයට පත්වීම සහ ඇරිස්ටෝටල්ගේ සෞන්දර්යය එකම නවීන නිහාල්වාදී වි ideal ානවාදී චින්තන ආකෘතීන් සමඟ එකම තලයක තැබීම ඉතා පහසු වන අතර එමඟින් මැක් සහ ඇවනේරියස්ගේ ist ාණ විද්\u200dයාවේ පවා තමන්ටම විචිත්\u200dරවත් ප්\u200dරකාශනයක් හමු විය. පෙනෙන විදිහට, ඇරිස්ටෝටලියානු සෞන්දර්යය ආලෝකමත් කිරීමට හා නූතන යුරෝපීය හා ඇමරිකානු න්\u200dයායන්හි තලය තුළ එය සලකා බැලීමට කතුවරයා බොහෝ දේ කළ අතර මෙම වැරදි ස්ථාවරයට නැඹුරු වේ - වී. ටාටාර්කෙවිච් 159. ඇරිස්ටෝටල්ගේ සාම්ප්\u200dරදායික අවබෝධය හා ඉදිරිපත් කිරීම ඉක්මවා යන බොහෝ දේ ඇරිස්ටෝටල්හි ඔහු දුටුවේය. ඔහු අපේ රටේ ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ඇරිස්ටෝටල්ගේ එවැනි බොහෝ ග්\u200dරන්ථ උපුටා දක්වයි (නමුත් මෙම පා of වලින් බොහෝ ගුණයක් අප සතුව ඇත). වී. ටාටාර්කෙවිච්ගේ ප්\u200dරධාන නිබන්ධනය, ඇරිස්ටෝටල් මධ්\u200dයස්ථ-කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරය ගැන ඉගැන්වූ බව, මෙම කතුවරයාට අනුව, ඔහු සියලු පුරාණ දර්ශනයන්ට (සිසේරෝ හැර) තියුනු ලෙස වෙනස් වන්නේ කෙසේද සහ ඔහු නිසැකවම කෙසේද අපේ නූතනත්වයට සමීපයි. ඇරිස්ටෝටල්ගේ දර්ශනය තුළ මනසෙහි ගතිකව ජවසම්පන්න ස්වභාවය පිළිබඳව අප ඉහත දියුණු කළ ඉගැන්වීම් ලබා දුන් අතර ඇරිස්ටෝටල්ගේ කලා න්\u200dයාය තුළ වෛෂයික පැවැත්මට වඩා ආත්මීයත්වයේ ප්\u200dරමුඛතාවය පිළිබඳ පෙළ ද උපුටා දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඇරිස්ටෝටල්ගේ සෞන්දර්යයේ මේ මුළු පැත්තම අප හා එහි ඇති අනෙක් සියල්ල අවම වශයෙන් අපැහැදිලි නොවිය යුතුය.

ඇරිස්ටෝටල් සැබවින්ම මේ ආකාරයේ න්\u200dයායක් දේශනා කළේ නම්, ඇරිස්ටෝටල් කිසිසේත්ම පුරාණ නොවන නමුත් කලාවේ න්\u200dයායාචාර්යවරයා වන අපට සමකාලීන බව වී. ටාටාර්කෙවිච් නිවැරදිය. නමුත් ඇරිස්ටෝටල්ගේ සමීප අධ්\u200dයයනයකින් පෙනී යන්නේ මෙම "මැකියන්" මූලද්\u200dරව්\u200dයය ඇරිස්ටෝටල්ගේ සාමාන්\u200dය පෞරාණික ඔන්ටෝලොජිවාදය සමඟ නිවැරදිව හා කොන්දේසි විරහිතව ඒකාබද්ධ කළ යුතු බවත්, කලා කෘතියක එහි නිශ්චිතභාවය කලාව, සොබාදහම සහ පැවැත්ම පිළිබඳ සාමාන්\u200dය පුරාණ ඉගැන්වීම් සමඟ ඒකාබද්ධ කළ යුතු බවත්ය. ඇරිස්ටෝටල් උගන්වන මනස මෙම ගතික-ශක්තිජනක සංකල්පයට පටහැනි නොවනවා පමණක් නොව, අප බොහෝ වාර ගණනක් ඔප්පු කර ඇති පරිදි, මෙහි ඇරිස්ටෝටල්ට කොන්දේසි විරහිත එක්සත්කමක් ඇති අතර ඔහුගේ ඔන්ටෝලොජිස්වාදය මෙයින් කිසිසේත් පීඩා වින්දේ නැත. කාරණා වල සත්\u200dය ගුනාංගීකරනය සඳහා, අපි දැන් බොහෝ පිටු වෙන් කර ඇති න්\u200dයායාත්මක තර්කනයට නොයන්නෙමු, නමුත් අපි පටු ප්\u200dරශ්න දෙකක් පමණක් ස්පර්ශ කරන්නෙමු, එහිදී ඇරිස්ටෝටල්ගේ සාමාන්\u200dය පෞරාණිකත්වය නිරීක්ෂණය කිරීම පහසුය. ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, මානව විෂය පිළිබඳ උදාසීන අවබෝධය කුමක් වුවත්, කලාව ලෙස හැඳින්විය යුතු දේ මුල් බැස ඇත්තේ මිනිස් විෂය තුළ ය.

සහ) පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ එවැනි පළමු පන්තියේ දාර්ශනිකයෙකුට සහ සුවිශේෂී විශ්වකෝෂ විද්\u200dයා ist යෙකුට කලාවේ සමස්ත අභ්\u200dයන්තර අංගය දැනෙන්නේ කෙසේදැයි අප ඇසුවොත්, අනුරූපී ආකල්පවල උදාසීනත්වය සහ උදාසීනත්වය ගැන අප මවිතයට පත් වනු ඇත. ඇරිස්ටෝටල්හි, මෙහි, පුරාණ කාලයේ වෙනත් තැනක මෙන්, එන්තෝසියාස්මොස් යන පදය දිස්වන්නේ, “උද්යෝගය”, කෙසේ වෙතත්, එය අපගේ අර්ථයෙන් උද්යෝගය නොව, සමහර ඒවා ය උද්යෝගිමත් උද්දීපනය, බලපෑමෙන් යුත් දේවානුභාවයෙන්. ඇරිස්ටෝටල් එය මෙසේ අර්ථ දක්වයි: "උද්යෝගය යනු අපගේ මනෝභාවයේ ආචාර ධර්ම පිළිවෙලට බලපායි" (දේශපාලනය VIII 5, 1340 a 11-12), සහ මෙහි ඇති "ආචාර ධර්ම" තේරුම් ගත යුත්තේ ආචාර ධර්ම අර්ථයෙන් නොව, නූතන හා නූතන යුගයේ ප්\u200dරංශ සහ ඉංග්\u200dරීසි මෙන්ම “සදාචාරය” යන පදය, එනම් පුළුල් මානසික අර්ථයකින් තේරුම් ගනී. දාර්ශනිකයා සංගීතයට අදාළව බොහෝ දේ කථා කරන මෙම උද්යෝගය ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු ඉතා මධ්\u200dයස්ථව හා සන්සුන්ව සලකයි. උද්යෝගය, සතුට, ඇත්තෙන්ම හොඳයි. එක් කුඩා කවියෙකු වන ඇරිස්ටෝටල් පවසන්නේ සිරකූස්හි මාරක් (Probl. XXX 1, 954 a 38-39) ඔහු “ඔහු ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයට පත්වුවහොත් වඩා හොඳ කවියෙකු වනු ඇති” බවයි. නමුත් ඇරිස්ටෝටල් එය රෝගයක් ලෙස සලකමින් සියලු ආන්තික උද්යෝගය ප්\u200dරතික්ෂේප කරයි. තම දරුවන් killed ාතනය කළ හර්කියුලිස් හෝ ඇට්\u200dරිඩ්ස් වෙනුවට බැටළුවන් මැරූ අජැක්ස් වැනි ඇරිස්ටෝටල්ට ඇරිස්ටෝටල්ගේ රෝගයේ සියලු සලකුණු තිබේ. එකම නිබන්ධනය (36-38) ලබා දෙයි තනිකරම භෞතික විද්\u200dයාත්මක පාරිසරික තත්වයන් පැහැදිලි කිරීම. නිදසුනක් ලෙස, සිබිල්ස් සහ බකිඩ්ස් ක්\u200dරියා කරන්නේ ස්වාභාවික රෝගාබාධවල පදනම මත ය. කළු පිත්තාශය, සෞඛ්\u200dය සම්පන්න නොවන ආහාර සහ යනාදිය මෙම “උද්යෝගයට” හේතු වේ. ඇරිස්ටෝටල්ට එම්පෙඩොක්ලීස්, සොක්\u200dරටීස් සහ ප්ලේටෝ (953 සහ 27-32) ඇතුළු බොහෝ දාර්ශනිකයන් ඇතුළත් වේ. මෙම අස්වාභාවික තත්වයන් වෙනුවට, ඇරිස්ටෝටල් ලේඛකයන්ට ඉතා හොඳ උපදෙස් ලබා දෙයි, උදාහරණයක් ලෙස, කාව්\u200dය විද්\u200dයාවේ 17 වන පරිච්ඡේදයේ:

"මිථ්\u200dයාවන් රචනා කිරීමේදී සහ ඔවුන්ගේ භාෂාව සැකසීමේදී, ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට සිදුවීම් හැකි තරම් සමීපව ඉදිරිපත් කිරීම අවශ්\u200dය වේ. මෙම තත්වය යටතේ කවියාට ඒවා ඉතා පැහැදිලිව දැකගත හැකි අතර ඔවුන්ගේ වර්ධනයේ දී පෙනී සිටින්නාක් මෙන් සුදුසු හා හොඳම දේ සොයාගත හැකිය. ප්\u200dරතිවිරෝධතා සැලකිල්ලට ගන්න ”(1455 a 22-26).

මෙය ඉතා සන්සුන් හා බුද්ධිමත් උපදෙස් වන අතර, දේවානුභාවයෙන් පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න ඉතා යථාර්ථවාදී හා මානසික පදනමක් මත තබයි.

බී) පිළිබඳ ප්රශ්නය මන asy කල්පිතය. මෙම අර්ථයෙන් උදාසීනත්වයේ ගති ලක්ෂණ ප්ලේටෝහි ද අපට හමු වේ. ඇරිස්ටෝටල්ගේ වඩාත් ලක්ෂණය මෙයයි. ඔහු මෙහි මනෝ විද්\u200dයාත්මක විශ්ලේෂණයක් ලබා දීමට උත්සාහ කරයි. ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයේ බලපෑම යටතේ මිනිසුන් බොහෝ විට යථාර්ථය සඳහා තමන්ගේම නිරූපණයේ රූප වැරදියට වටහා ගනී: “ඔවුන් පවසන්නේ නිරූපණයේ රූප (ෆැන්ටාස්මාටා) සැබෑ ඒවා බවත් ඒවා මතක තබා ගන්නා බවත්ය” (ඩි මතක. 1, 450 ආ 10-11). පොදුවේ ගත් කල, මන fant කල්පිතය සැබෑ සංවේදක සංවේදීතාවන්ට වඩා බෙහෙවින් දුර්වල ය. රීට් හි. I 11, 1370 a 28-29 ඇරිස්ටෝටල් කෙලින්ම මෙසේ කියයි: "නිරූපණය (ෆැන්ටේෂියා) යනු එක්තරා ආකාරයක දුර්වල සංවේදනයකි." කෙසේ වෙතත්, මෙම අකර්මන්\u200dයතාවය අපට තවත් වැදගත් පැත්තක් යටපත් නොකළ යුතුය.

තුල) කාරණය නම්, අප දැනටමත් හොඳින් දන්නා පරිදි ඇරිස්ටෝටල්, අදහස් පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නයට ප්ලේටෝට විරුද්ධ වීම, ඇත්ත වශයෙන්ම අදහස්වල පැවැත්ම ප්\u200dරතික්ෂේප නොකරන නමුත් යථාර්ථයේ දී ඒවා ඉතා වැදගත් ලෙස ස්ථානගත කරයි. අනෙක් අතට, මෙම අනිත්\u200dයභාවය රළු ලෙස වටහා ගත නොහැක. මෙයින් සිදුවන්නේ කාරණය සමඟ ගත් අදහස වැඩි වන බවයි සංකීර්ණ අර්ථකථන ඇඳීම, බවට පත්වේ ප්\u200dරකාශන ස්වරූපය, පිරිසිදු අර්ථයක් නොමැතිව. ඇරිස්ටෝටලියානු "chtoiness" හෝ "form", "eidos" සඳහා යතුර මෙන්න. ඇරිස්ටෝටල්ගේ සහ ඔහුගේ මනෝ විද්\u200dයාවේ එකම සංකේතවාදය අපට පෙනේ. ඔහුගේ ආත්මය ශරීරයේ පිරිසිදු ස්වරූපයක් ලෙස සිතුවද එය පවතී "ශරීරයක් නොමැතිව නොවේ" (De an. II 2, 414 a 5-22), එබැවින් ශරීරයේ අර්ථකථන ප්\u200dරකාශනය (415 b 7-27). සංවේදී සංජානනය පිරිසිදු ඊඩෝස් ඇත, නමුත් කාරණයක් නොමැතිව නොවේ (417 ආ 28 - 418 අ 6). අවසාන වශයෙන්, එකම ඉගැන්වීම සාපේක්ෂයි සිතීම. ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, චින්තනය යනු සංවේදක සංජානනය හා සමාන තත්වයන් තුළ ය, එනම් එය සිතිය හැකි අයගේ බලපෑම යටතේ උදාසීන තත්වයකි (III 4, 429 a 13-15). නමුත් සිතුවිල්ල හරියටම එය සෙනෙහසක් ඇති නොවන පරිදි වන අතර එම නිසා මනස දැඩි ලෙස කථා කිරීම දුක් වේදනා වලින් තොරය. එය ඊඩෝස් අඩංගු වන අතර එය සිතිය හැකි සෑම දෙයකම විභවයයි. සර්ව චින්තකයෙකු ලෙස, ඔහු තුළ කිසිදු අපිරිසිදුකමක් අඩංගු නොවේ. ඔහු සම්පූර්ණ චින්තනයක විභවය පමණි. ඔහුට උණුසුම් හෝ සීතල හා යම් ආකාරයක ඉන්ද්\u200dරියයක් ඇති බැවින් ඔහුට ශරීරයේ කිසිදු කොටසක් නොමැත. ඔහු - ඊඩෝස් ස්ථානය, සියල්ලටත් වඩා විභවය. සංවර්ධිත චින්තනය දැනටමත් චින්තනයේ ප්\u200dරබලත්වය නිර්මාණය කරයි; මෙතන - entelechy eidos (429 a 15 - b 10). නමුත් මනස පිරිසිදු හා ක්\u200dරියාශීලී නොවේ. ඔහු නිතරම සිතන්නේ නැති නිසා ඔහු ද දුක් විඳිනවා. මනස තමා තුළම ඇති බැවින්, එය තමා ගැනම සිතයි, සංවේදී ඕනෑම දෙයකින් ස්වාධීන වීම - එය චින්තනය පිළිබඳ සිතුවිල්ලකි, එබැවින්, එය තමාගේම ය ප්\u200dරකාශනය සොයා ගනී ස්වයං දැනුවත්භාවය (මේ අවස්ථාවේ දී, සිතීම සහ සිතුවිලි සමාන වේ, 430 a 3-5). ඔහු වෙනත් ආකාරයකින් සිතන පරිදි, මේ අනෙකාගේ බලපෑමට ලක්ව ඇති හෙයින්, ඔහු සිය ප්\u200dරකාශනය සොයා ගනී සංකේතාත්මක චින්තනය, හෝ වඩා හොඳ චින්තනයේ විශේෂ මානසික නියෝජිතයෙකු හරහා බුද්ධිමත්ව අවබෝධ කර ගැනීම.

ඇරිස්ටෝටල්හි ද එම අනවශ්\u200dය ප්\u200dරතිවිරෝධතාව පුනරාවර්තනය වේ, එය අපට වෙනත් ගැටළු වලදී ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය: ආත්මය ශරීරයක් නොවේ, නමුත් ශරීරයක් නොමැතිව; සංවේදනය යනු චලනය නොවේ, නමුත් චලනයකින් තොරව නොවේ. මනසට සාපේක්ෂව ඇරිස්ටෝටල් කෙලින්ම පවසන්නේ “රූපයක් නොමැතිව ආත්මය කිසි විටෙකත් නොසිතයි” (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17), සහ රූප එකම “වෙනසක්” සිතුවිලි වලට ගෙන එයි, නැතහොත්, අපගේ අනුව අර්ථ නිරූපණය, පොදුවේ වර්ණයට අනුරූප ආලෝක පරිසරය දායක වන දේ “ප්\u200dරකාශනය”.

"සිතීමේ මූලධර්මය රූපවල ඊඩෝස් සිතයි" (413 ආ 2).

“පිළිගත හැකි පරිදි, (එහි) සංවේදීව ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂ කළ හැකි ප්\u200dරමාණයන්ගෙන් වෙනම එකක් නොපවතින බැවින්, සිතිය හැකි දේ දැනෙන ඊඩෝස් වලින් ලබා දී ඇති අතර ඊනියා වියුක්ත වස්තූන් සහ රාජ්\u200dයයන් හා සම්බන්ධ ඒවා සහ ඒ නිසා - සංවේදීව කිසිවක් වටහා නොගනී. කිසිවක් හඳුනා ගැනීමට හෝ තේරුම් ගැනීමට නොහැකි අතර, ඔහු මානසිකව කල්පනා කරන විට, ඔහු එකවරම පරිකල්පනයේ (ෆැන්ටාස්මා) යම් රූපයක් ගැන මෙනෙහි කළ යුතුය, මන්ද මෙම රූපය පවතින්නේ සංජානනයේ රූප (හොස්පර් අයිතාමාටා) ලෙස ය. පරිකල්පනය සනාථ කිරීම හා ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම අතර වෙනස් වන බැවින් සත්\u200dයය හෝ අසත්\u200dයය මෙය හෝ එම සිතුවිලි එකතුවකි.නමුත් ප්\u200dරාථමික සිතුවිලි සංවේදක රූපවලට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවා වෙනත් රූප නොවේ, නමුත් ඒවා - රූප නොමැතිව නොවේ " (III 8, 432 අ 3-14).

මනස "පිරිසිදු" (III 5, 430 a 18, ආදිය), "ඊඩෝස් ඊදෝස්" (III 8, 432 අ 1), චලනය වන දෙයක් නොවේ (III 9, 432 ආ 26-27) සහ එය පවා නොවේ ආත්මය (II 2, 414 a 4-14), සහ අනෙක් අතට, සංවේදීතාවයකින් තොරව එය කළ නොහැකිය. පාරභෞතික විද්\u200dයාවේ අප පොදුවේ සඳහන් කරන ගැටළු සහගත කරුණු මෙහි සම්පූර්ණ පුනරාවර්තනයකි: ඊඩෝසස් යනු කරුණු නොවේ, නමුත් ඒවාට සැබෑ වැදගත්කමක් ඇත්තේ ඒවායේ අවසාන ප්\u200dරකාශනය ලැබෙන දේවල පමණි. ශක්තිය යනු වචනාර්ථයෙන් දේවල් තුළ සංකේතාත්මකව ලබා දී ඇති ආකාරයටම, මෙහිදී සිතීම සංකේතාත්මකව සංවේදී රූපවල දී ඇත, සියල්ලම එකම අර්ථවත් ප්\u200dරකාශනයකි.

)) මුද්\u200dරණය කෙතරම් සිහින් දැයි බැලීමට අපහසු නැත උදාසීනත්වය ඇරිස්ටෝටල්ගේ මෙම සංකේතාත්මක විස්තරාත්මක සෞන්දර්යය තුළ තිබේ. ඔහු සඳහා, මන fant කල්පිතය යනු පිරිසිදු චින්තනය සහ සංවේදී නිරූපණයන් අතර ඉතා සමබර, සන්සුන් සම්බන්ධතාවයක් වන අතර එය පිරිසිදු චින්තනය රූපමය සංකේතාත්මක හා ප්\u200dරකාශන බවට පරිවර්තනය කරන අතර අන්ධ හා බිහිරි අයගෙන් සංවේදී රූප විනිවිද පෙනෙන ලෙස සංකේතාත්මක හා කලාත්මක කරයි. මෙම සම්බන්ධතාවය ඇත්ත වශයෙන්ම මූලික වේ: එය කලාවේ මනෝ විද්\u200dයාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයයනයේ මුල් පිටුවේම සියලු සෞන්දර්යයන් විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ. සොක්\u200dරටීස් කලාකරුවන්ගෙන් අප දන්නා පරිදි එයම ඉල්ලා සිටියේය. ප්ලේටෝ හිතාමතාම ටයිමියුස් හි ඔහුගේ “සම්භාව්\u200dය මිථ්\u200dයාව” ගොඩනැගීමේදී “කාමුකත්වය” භාවිතා කළේය; ශාරීරික සං signs ා මගින් ප්ලොටිනස් ඔහුගේ පිරිසිදු මනස සිහිපත් කරනු ඇත. ආදිය. නමුත් පුරාණ සෞන්දර්යය සියල්ලම මෙම මූලික සම්බන්ධතාවය තේරුම් ගනී. අභ්\u200dයන්තරව උදාසීන, කල්පනාකාරී, "සම්භාව්\u200dය"; ඇරිස්ටෝටල්, ස්වයං වි conscious ානයේ ක්ෂේත\u200d්\u200dරයේ ප්ලැටෝනවාදයේ අපෝහක ඉදිකිරීම්වලට වඩා වෙනස්ව (පරිණත ස්වරූපය - බිම් කොටස V 3 හි) සහ ස්ටොයික්-එපිකියුරියන් ස්වාභාවිකවාදයට වෙනස්ව ("පිටතට ගලායාම", "ආත්මයේ පරමාණු" ආදිය). , ලබා දෙයි ප්\u200dරකාශන-අර්ථකථන මන fant කල්පිතය පිළිබඳ විස්තරය, කලාකරුවාගේ මෙම සාමාන්\u200dය පෞරාණික උදාසීන-ප්ලාස්ටික් වි ness ානයේ ප්\u200dරකාශිත සංසිද්ධියක් ලබා දෙයි.

කලා සංකල්පය

වචනය " කලාව" රුසියානු සහ වෙනත් බොහෝ භාෂාවලින් එය සංවේදක දෙකකින් භාවිතා වේ:

• තුල පටුයි අර්ථය, එය ලෝකයේ ප්\u200dරායෝගික-අධ්\u200dයාත්මික ප්\u200dරවීණයන්ගේ නිශ්චිත ආකාරයකි;
• තුල පුළුල් - ඉහළම මට්ටමේ නිපුණතාවය, කුසලතාව, ඒවා ප්\u200dරකාශ වන ආකාරය නොසලකා (උදුන සාදන්නා, වෛද්\u200dයවරයා, බේකරි ආදිය).

- කලාත්මක රූපවල යථාර්ථයේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය වන සමාජ ජීවිතයේ අධ්\u200dයාත්මික ක්ෂේත්\u200dරයේ විශේෂ උප පද්ධතියකි.

මුලදී, කලාව ඕනෑම ව්\u200dයාපාරයක ඉහළ නිපුණතාවයක් ලෙස හැඳින්විණි. වෛද්\u200dයවරයකුගේ හෝ ගුරුවරයෙකුගේ කලාව ගැන, සටන් කලාව හෝ කථිකත්වය ගැන කතා කරන විට වචනයේ මෙම අර්ථය තවමත් භාෂාවේ පවතී. පසුකාලීනව, "කලාව" යන සංකල්පය වැඩි වැඩියෙන් භාවිතා කරනු ලැබුවේ ලෝකය පිළිබිඹු කිරීම හා පරිවර්තනය කිරීම අරමුණු කරගත් විශේෂ ක්\u200dරියාකාරකම් විස්තර කිරීමට ය සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන්, i.e. රූපලාවණ්\u200dය නීතිවලට අනුව. ඒ අතරම, වචනයේ මුල් අරුත සුරැකී ඇත, මන්ද අලංකාර දෙයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඉහළම නිපුණතාවය අවශ්\u200dය වේ.

විෂය කලාව යනු ලෝකය හා මිනිසා එකිනෙකා සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවයේ පූර්ණත්වයයි.

පැවැත්මේ ස්වරූපය කලාව - කලා කෘතියක් (කවි, චිත්\u200dර, නාට්\u200dය, චිත්\u200dරපට, ආදිය).

කලාව ද විශේෂ භාවිතා කරයි සඳහා යථාර්ථයේ ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය: සාහිත්\u200dයය සඳහා එය වචනයකි, සංගීතය සඳහා - ශබ්දය, ලලිත කලාවන් සඳහා - වර්ණය, මූර්ති සඳහා - පරිමාව.

අරමුණ කලාව දෙයාකාර ය: නිර්මාණකරුට එය කලාත්මක ස්වයං ප්\u200dරකාශනයකි, නරඹන්නාට - අලංකාරයේ වින්දනය. පොදුවේ ගත් කල, සුන්දරත්වය කලාව හා සත්\u200dයය විද්\u200dයාව හා සම්බන්ධ වන අතර යහපත සදාචාරය සමඟ බැඳී පවතී.

කලාව යනු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාගේ අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියේ වැදගත් අංගයකි, එය පුද්ගලයෙකු වටා ඇති යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය හා පරාවර්තනයකි. යථාර්ථය වටහා ගැනීමට හා පරිවර්තනය කිරීමට ඇති හැකියාව අනුව කලාව විද්\u200dයාවට වඩා පහත් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, විද්\u200dයාව හා කලාව අනුව ලෝකය තේරුම් ගැනීමේ ක්\u200dරම වෙනස් ය: විද්\u200dයාව මේ සඳහා දැඩි හා සැක සහිත සංකල්ප භාවිතා කරන්නේ නම් කලාව -.

කලාව ස්වාධීනව හා අධ්\u200dයාත්මික නිෂ්පාදනයේ ශාඛාවක් ලෙස ද්\u200dරව්\u200dය නිෂ්පාදනයෙන් වර්ධනය වූ අතර, එය මුලින් වියන ලද්දේ සෞන්දර්යාත්මක, නමුත් හුදු ප්\u200dරයෝජනවත් මොහොතක් ලෙස ය. ස්වභාවයෙන්ම කලාකරුවෙකු වන අතර සෑම තැනකම ඔහු එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අලංකාරය ගෙන ඒමට උත්සාහ කරයි. සෞන්දර්යාත්මක මානව ක්\u200dරියාකාරකම් එදිනෙදා ජීවිතය, සමාජ ජීවිතය සහ කලාව තුළ පමණක් නිරන්තරයෙන් ප්\u200dරකාශ වේ. සිදුවෙමින් පවතී ලෝකයේ සෞන්දර්යාත්මක ගවේෂණය පොදු පුද්ගලයෙක්.

කලාවේ කාර්යයන්

කලාව මාලාවක් කරයි පොදු කාර්යයන්.

කලාවේ කාර්යයන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, පවසා ඇති දේ සාරාංශ කරයි:

• සෞන්දර්යාත්මක කාර්යය අලංකාරයේ නියමයන්ට අනුව යථාර්ථය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, සෞන්දර්යාත්මක රසයක් ඇති කරයි;
• සමාජ ක්\u200dරියාකාරිත්වය කලාව සමාජයට දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලපෑමක් ඇති කරන අතර එමඟින් සමාජ යථාර්ථය පරිවර්තනය කරයි.
• වන්දි ශ්\u200dරිතය මානසික සමතුලිතතාවය යථා තත්වයට පත් කිරීමට, මානසික ගැටලු විසඳීමට, අළු එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ටික වේලාවක් "පැන යාමට", එදිනෙදා ජීවිතයේ සුන්දරත්වය හා සමගිය නොමැතිකම සඳහා වන්දි ගෙවීමට;
• හෙඩොනික් ශ්\u200dරිතය පුද්ගලයෙකුට සතුට ගෙන ඒමට කලාවට ඇති හැකියාව පිළිබිඹු කරයි;
• සංජානන ශ්\u200dරිතය යථාර්ථය හඳුනා ගැනීමට සහ කලාත්මක රූප ආධාරයෙන් එය විශ්ලේෂණය කිරීමට ඔබට ඉඩ දෙයි;
• පුරෝකථන ශ්\u200dරිතය පුරෝකථනයන් කිරීමට සහ අනාගතය පුරෝකථනය කිරීමට කලාවට ඇති හැකියාව පිළිබිඹු කරයි;
• අධ්\u200dයාපන කාර්යය පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය හැඩගස්වා ගැනීමට කලා කෘතිවලට ඇති හැකියාව තුළින් එය විදහා දක්වයි.

සංජානන කාර්යය

පළමුවෙන්ම එය සංජානන ශ්\u200dරිතය. කලා කෘති යනු සංකීර්ණ සමාජ ක්\u200dරියාදාමයන් පිළිබඳ වටිනා තොරතුරු ප්\u200dරභවයන් ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, අප අවට ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වන අතර, එසේ වුවහොත්, විවිධාකාර මට්ටමකට සහ කලාව එහි සංජානනයේ පරමාර්ථයට ප්\u200dරවේශ වන විට, එහි දැක්මෙහි ඉදිරිදර්ශනය අනෙක් ඒවාට සාපේක්ෂව ඉතා සුවිශේෂී වේ. සමාජ වි .ානයේ ආකාර. කලාව පිළිබඳ දැනුමේ ප්\u200dරධාන පරමාර්ථය සෑම විටම පවතී. කලාව පොදුවේ සහ විශේෂයෙන් ප්\u200dරබන්ධය මානව අධ්\u200dයයන ලෙස හඳුන්වන්නේ එබැවිනි.

අධ්\u200dයාපන කාර්යය

අධ්\u200dයාපනික ශ්\u200dරිතය - පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සදාචාරාත්මක සැකැස්ම, එහි ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම හෝ වැටීම කෙරෙහි වැදගත් බලපෑමක් ඇති කිරීමේ හැකියාව.

එහෙත්, සංජානන හා අධ්\u200dයාපනික කාර්යයන් කලාවට විශේෂිත නොවේ: වෙනත් ආකාරයක සමාජ වි ness ානය ද මෙම කාර්යයන් ඉටු කරයි.

සෞන්දර්යාත්මක ක්රියාකාරිත්වය

වචනයේ නියම අර්ථයෙන් එය කලාව බවට පත් කරන කලාවේ නිශ්චිත කාර්යය එහි ය සෞන්දර්යාත්මක ශ්\u200dරිතය.

කලා කෘතියක් වටහා ගැනීම සහ අවබෝධ කර ගැනීම, අපි එහි අන්තර්ගතය (භෞතික විද්\u200dයාව, ජීව විද්\u200dයාව, ගණිතය වැනි) උකහා ගැනීම පමණක් නොව, මෙම අන්තර්ගතය හදවත, හැඟීම් හරහා ගමන් කිරීම, කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංවේදී සංයුක්ත රූප ලබා දීම සුන්දර හෝ සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුවක් ලෙස කැත, උත්කෘෂ්ට හෝ පාදම, ඛේදනීය හෝ විකට. සෑම ආකාරයකම ersatz වලින් සැබවින්ම සුන්දර හා උත්කෘෂ්ටත්වය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සමාන සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරු කිරීම් ලබා දීමේ හැකියාව කලාව අප තුළ ඇති කරයි.

හෙඩොනික් ක්\u200dරියාකාරිත්වය

සංජානන, අධ්\u200dයාපනික හා සෞන්දර්යය කලාව තුළ එකට බැඳී ඇත. සෞන්දර්යාත්මක මොහොතට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අපි කලා කෘතියක අන්තර්ගතය භුක්ති විඳින අතර එය සතුටින් පිරි ක්\u200dරියාවලියකි. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔවුන් කතා කරන්නේ හෙඩොනිස්ටික් (ග්\u200dරීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - සතුට) ශ්\u200dරිතය කලාව.

සමාජ-දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක සාහිත්\u200dයයේ සියවස් ගණනාවක් පුරා කලාව හා යථාර්ථය තුළ අලංකාරය අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ආරවුලක් පවතී. මෙම අවස්ථාවේ දී, ප්රධාන තනතුරු දෙකක් හමු වේ. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුට අනුව (රුසියාවේ එයට එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කි සහාය විය) ජීවිතයේ සුන්දරත්වය සැමවිටම හා සෑම ආකාරයකින්ම කලාවේ සුන්දරත්වයට වඩා උසස් ය. එවැනි අවස්ථාවක දී කලාව යථාර්ථයේ සාමාන්\u200dය චරිත හා වස්තූන්ගේ පිටපතක් ලෙස ද යථාර්ථය සඳහා ආදේශකයක් ලෙස ද පෙනේ. නිසැකවම, විකල්ප සංකල්පයක් වඩාත් යෝග්\u200dය වේ (G.V.F. හේගල්, ඒ. අන් අයගේ කලාව. එසේ නොවුවහොත් (අන්\u200dයාගමිකයෙකු හෝ අනුපිටපතක් වීම) කලාවක් සමාජයට අවශ්\u200dය නොවනු ඇත.

කලා කෘතිමානව බුද්ධියේ විෂය ප්\u200dරතිමූර්තිය වීම, සෞන්දර්යාත්මක සමාජයේ දේපළ වන පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්\u200dරේෂණය වන වැදගත්ම අධ්\u200dයාත්මික හා සාරධර්ම බවට පත්වේ. කලාවට සම්බන්ධ නොවී ශාස්ත්\u200dරීය සංස්කෘතිය හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනය කළ නොහැකිය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ කලා කෘති වලදී, පරම්පරා දහස් ගණනකගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය අල්ලා ගනු ලැබේ, එය ප්\u200dරගුණ කිරීමකින් තොරව පුද්ගලයෙකුට වචනයේ සැබෑ අරුත අනුව පුද්ගලයෙකු බවට පත්විය නොහැකිය. සෑම පුද්ගලයෙකුම අතීතය සහ අනාගතය අතර පාලමකි. ඔහු අතීත පරම්පරාව තමා අතහැර ගිය දේ ප්\u200dරගුණ කළ යුතුය, ඔහුගේ අධ්\u200dයාත්මික අත්දැකීම් නිර්මාණාත්මකව වටහා ගත යුතුය, ඔහුගේ සිතුවිලි, හැඟීම්, ප්\u200dරීතිය හා දුක් වේදනා, උඩු යටිකුරු තේරුම් ගත යුතු අතර මේ සියල්ල පරම්පරාවට පැවරිය යුතුය. ඉතිහාසය ගමන් කරන එකම මාර්ගය මෙය වන අතර, මෙම ව්\u200dයාපාරය තුළ විශාල හමුදාවක් කලාවට අයත් වන අතර එය මිනිසාගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයේ සංකීර්ණත්වය හා පොහොසත්කම ප්\u200dරකාශ කරයි.

විවිධාකාර කලාවන්

ප්\u200dරාථමික කලා ස්වරූපය විශේෂ විය සමමුහුර්ත (නොබෙදුණු) නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල සංකීර්ණය. ප්\u200dරාථමික මිනිසා සඳහා වෙනම සංගීතයක් හෝ සාහිත්\u200dයයක් හෝ නාට්\u200dයයක් නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම එකම චාරිත්රානුකූල ක්රියාවකින් ඒකාබද්ධ විය. පසුකාලීනව, මෙම සමමුහුර්ත ක්\u200dරියාවෙන් ඇතැම් කලාවන් කැපී පෙනේ.

විවිධාකාර කලාවන් - මේවා image තිහාසිකව ලෝකයේ කලාත්මක පරාවර්තනයේ ස්වරූපයකි, රූපයක් තැනීම සඳහා විශේෂ මාධ්\u200dයයන් භාවිතා කරයි - ශබ්දය, වර්ණය, ශරීර චලනය, වචනය යනාදිය. සෑම කලා වර්ගයකටම ආවේණික වූ විශේෂ ප්\u200dරභේද ඇත - ප්\u200dරභේද සහ ප්\u200dරභේද එක්ව යථාර්ථය කෙරෙහි විවිධාකාර කලාත්මක ආකල්ප සපයයි. ප්\u200dරධාන කලාවන් සහ ඒවායේ සමහර ප්\u200dරභේද කෙටියෙන් සලකා බලමු.

සාහිත්\u200dයය රූප තැනීම සඳහා වාචික හා ලිඛිත ක්\u200dරම භාවිතා කරයි. සාහිත්\u200dයයේ ප්\u200dරධාන වර්ග තුනක් තිබේ - නාට්\u200dය, වීර කාව්\u200dය හා පද රචනා, සහ ඛේදවාචකය, හාස්\u200dයය, නවකතාව, කතාව, කවිය, අලංකාරය, කතාව, රචනාව, ෆියුලෙටන් යනාදිය.

සංගීතය ශබ්ද ආධාරක භාවිතා කරයි. සංගීතය වාචික (ගායනය සඳහා අදහස් කරන) සහ සංගීත භාණ්ඩ ලෙස බෙදා ඇත. සංගීත ප්\u200dරභේද - ඔපෙරා, සිම්ෆනි, ඕවර්චර්, සූට්, රොමැන්ස්, සොනාටා යනාදිය.

නර්තනය රූප තැනීම සඳහා ප්ලාස්ටික් චලනයන් භාවිතා කරයි. චාරිත්ර, ජන, බෝල්රූම්,

නවීන නැටුම්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය. නැටුම් වල දිශාවන් සහ විලාසයන් - වෝල්ට්ස්, ටැන්ගෝ, ෆොක්ස්ට්\u200dරෝට්, සම්බා, පොලොනයිස් ආදිය.

පින්තාරු කිරීම වර්ණ මගින් යථාර්ථය ගුවන් යානයක පෙන්වයි. සිතුවම් ප්\u200dරභේද - ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය, නිශ්චල ජීවිතය, භූ දර්ශනය මෙන්ම එදිනෙදා, සත්ව (සතුන්ගේ රූප), historical තිහාසික ප්\u200dරභේද.

නිර්මාණ ශිල්පය මිනිස් ජීවිත සඳහා ව්\u200dයුහයන් හා ගොඩනැගිලි ස්වරූපයෙන් අවකාශීය පරිසරයක් නිර්මාණය කරයි. එය නේවාසික, පොදු, උද්\u200dයාන හා උද්\u200dයානය, කාර්මික යනාදිය ලෙස බෙදා ඇත. වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ශෛලීන් ද ඇත - ගොතික්, බැරොක්, රොකෝකෝ, ආර්ට් නූවෝ, ක්ලැසික්වාදය යනාදිය.

මූර්ති පරිමාව සහ ත්\u200dරිමාන ස්වරූපයක් ඇති කලා කෘති නිර්මාණය කරයි. මූර්ති වටකුරු (කඩාවැටීම, පිළිමය) සහ සහනය (උත්තල රූපය) වේ. ප්\u200dරමාණයට අනුව එය ලේසි, අලංකාර සහ ස්මාරක ලෙස බෙදා ඇත.

කලා සහ ශිල්ප යෙදුම් අවශ්\u200dයතා සම්බන්ධ. එදිනෙදා ජීවිතයේදී භාවිතා කළ හැකි කලා වස්තු මෙයට ඇතුළත් වේ - පිඟන්, රෙදි, මෙවලම්, ගෘහ භාණ්ඩ, ඇඳුම් පැළඳුම්, ස්වර්ණාභරණ ආදිය.

රංග ශාලාව නළුවන්ගේ නාට්\u200dයය තුළින් විශේෂ වේදිකා රංගනයක් සංවිධානය කරයි. රඟහල නාට්\u200dයමය, ඔපෙරටික්, රූකඩ ආදිය විය හැකිය.

සර්කස් විශේෂ වේදිකාවක අසාමාන්\u200dය, අවදානම් සහ විහිලු අංක සහිත දර්ශනීය හා විනෝදාත්මක ක්\u200dරියාවක් ඉදිරිපත් කරයි. ඒවා නම් ඇක්\u200dරොබැටික්, සමබර කිරීමේ ක්\u200dරියාව, ජිම්නාස්ටික්, අශ්වයින් පැදීම, ජග්ලිං, මැජික් උපක්\u200dරම, පැන්ටොමයිම්, ක්ලෝනින්, සත්ව පුහුණුව සහ යනාදියයි.

සිනමාව යනු නවීන තාක්\u200dෂණික ශ්\u200dරව්\u200dය දෘශ්\u200dය මාධ්\u200dයයන් මත පදනම් වූ නාට්\u200dය කාර්ය සාධනය වර්ධනය කිරීමයි. සිනමාකරණයේ ප්\u200dරබන්ධ, වාර්තාමය, සජීවිකරණ ඇතුළත් වේ. ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපට, නාට්\u200dය, තනු නිර්මාණය, ත්\u200dරාසජනක චිත්\u200dරපට, රහස් පරීක්ෂක කථා, ත්\u200dරාසජනක යනාදිය ප්\u200dරභේදයන්ගෙන් කැපී පෙනේ.

ඡායාරූපය තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරම භාවිතා කරමින් වාර්තාමය දෘශ්\u200dය රූප ග්\u200dරහණය කරයි - දෘශ්\u200dය හා රසායනික හෝ ඩිජිටල්. ඡායාරූපකරණයේ ප්\u200dරභේද සිතුවම් ප්\u200dරභේදයන්ට අනුරූප වේ.

අදියර නාට්\u200dය කලාව, සංගීතය, නර්තන විද්\u200dයාව, මිත්\u200dයාවන්, සර්කස් ක්\u200dරියා, මුල් රංගනයන් ආදිය ඇතුළත් වේ.

ලැයිස්තුගත කලාවන්ට, ඔබට ග්\u200dරැෆික්, රේඩියෝ චිත්\u200dර ආදිය එකතු කළ හැකිය.

විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි පොදු ලක්ෂණ සහ ඒවායේ වෙනස්කම් පෙන්වීම සඳහා, ඒවායේ වර්ගීකරණය සඳහා විවිධ හේතු යෝජනා කරනු ලැබේ. ඉතින්, කලා වර්ග තිබේ:

• භාවිතා කරන මාධ්\u200dය ප්\u200dරමාණය අනුව - සරල (චිත්\u200dර, මූර්ති, කවි, සංගීතය) සහ සංකීර්ණ හෝ කෘතිම (මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, නාට්\u200dය, සිනමා);
• කලා සහ යථාර්ථයේ කෘති අතර ඇති සම්බන්ධතාවය අනුව - චිත්\u200dරමය, යථාර්ථය නිරූපණය කිරීම, එය පිටපත් කිරීම, (යථාර්ථවාදී සිතුවම්, මූර්ති, ඡායාරූපකරණය) සහ ප්\u200dරකාශිත, එහිදී කලාකරුවාගේ මන fant කල්පිත හා පරිකල්පනය නව යථාර්ථයක් නිර්මාණය කරයි (විසිතුරු භාණ්ඩ, සංගීතය);
• අවකාශය හා වේලාව සම්බන්ධයෙන් - අවකාශීය (දෘශ්\u200dය කලා, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය), තාවකාලික (සාහිත්\u200dය, සංගීතය) සහ අභ්\u200dයවකාශ කාලය (නාට්\u200dය, සිනමාව);
• සිදුවීමේ කාලය වන විට - සාම්ප්\u200dරදායික (කවි, නැටුම්, සංගීතය) සහ නව (ඡායාරූපකරණය, සිනමාව, රූපවාහිනිය, වීඩියෝ), සාමාන්\u200dයයෙන් රූපයක් තැනීම සඳහා තරමක් සංකීර්ණ තාක්ෂණික ක්\u200dරම භාවිතා කිරීම;
• එදිනෙදා ජීවිතයේ අදාළ වීමේ මට්ටමට අනුව - ව්\u200dයවහාරික (කලා සහ ශිල්ප) සහ අලංකාර (සංගීතය, නැටුම්).

සෑම විශේෂයක්ම, ප්\u200dරභේදයක් හෝ ප්\u200dරභේදයක්ම මිනිස් ජීවිතයේ විශේෂ පැත්තක් හෝ පැතිකඩක් පිළිබිඹු කරයි, නමුත් එකට ගත් කල, මෙම කලාවේ අංගයන් ලෝකය පිළිබඳ පුළුල් කලාත්මක චිත්\u200dරයක් ලබා දෙයි.

පුද්ගලයෙකුගේ සංස්කෘතික මට්ටමේ වර්ධනයත් සමඟ කලාත්මක නිර්මාණ හෝ කලා කෘති රස විඳීමේ අවශ්\u200dයතාවය වැඩිවේ. කලාව වඩාත් අවශ්\u200dය වන්නේ සත්ව තත්වයෙන් පුද්ගලයෙකු තව දුරටත් ය.